Es ist noch gar nicht lange her, da hat Kenny Wayne Shepherd „Dirt on my Diamonds“ veröffentlicht. Im September legt der Gitarrist mit dem zweiten Teil nach und ein Video könnt ihr auch schon sehen. Zwischendurch war Shepherd auch auf Tour in Europa. Hier waren wir auch dabei.

Am 20. September erscheint endlich der zweite Teil des Kenny Wayne Shepherd Albums ‘Dirt On My Diamonds. Vol. 2’

Erste Single-Auskopplung/ Video ‚I Got A Woman‘ jetzt online

Der mehrfach mit Platin ausgezeichnete und Grammy-nominierte Blues Superstar Kenny Wayne Shepherd kündigt das mit Spannung erwartete Album „Dirt On My Diamonds Vol. 2“ an. Das Album, das am 20. September über Mascot/Provogue Records erscheinen soll, festigt Shepherds Status als Kraftpaket im modernen Rock. Angekündigt wird das Album mit der pulsierenden Single „I Got A Woman“, die ab sofort erhältlich ist.

Das Album „Dirt On My Diamonds Vol. 2“ kann man hier vorbestellen: https://lnk.to/KennyWayneShepherd

‘Dirt On My Diamonds, Volume 2’ setzt die musikalische Reise fort, die mit ‘Volume 1’ im vergangenen November begann. „Als ich anfing, diese Songs zu schreiben, haben sich zwei verschiedene Identitäten herauskristallisiert“, erklärt Shepherd. „Beide Alben haben den gleichen Geist, aber die Songs, Sounds und Grooves sind einzigartig. Wir beschlossen, die Veröffentlichungen zeitlich zu staffeln, um dem heutigen Musikkonsum gerecht zu werden – im Grunde ein Doppelalbum zu schaffen. Unser kreativer Schwung war stark, also haben wir ihn beibehalten.“

Das Album wird nun mit „I Got A Woman“ angekündigt, ein Song bei dem Shepherds kraftvolles Riff von einem dynamischen Bläsersatz ergänzt wird. „Für mich ist es die Antwort auf „Woman Like You“, den ersten Track auf „The Traveler““, bemerkt Shepherd. „Auf dieser Platte hat er sie, und sie ist alles, was er sich erhofft hat.“

FAME Studios

Die Tracks auf ‚Volume 2‘ wurden während der Schreibsessions in den FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama, geboren. „Der ganze Grund, warum wir nach Muscle Shoals fuhren, war, die Atmosphäre aufzusaugen, die in diesem Raum seit so vielen Jahrzehnten herrscht“, sagt Shepherd.

Die Aufnahmen fanden in den Band House Studios in Los Angeles statt, nur wenige Tage bevor das Studio abgerissen wurde. „Es war ein wirklich cooles, intimes Studio der alten Schule mit analogem Equipment, aber es wurde abgerissen, gleich nachdem wir diese Aufnahmen gemacht hatten“, sagt Shepherd.

Zum ersten Mal in seiner langen Karriere war Shepherd gezwungen, neues Material zurückzuhalten, und er gibt zu, dass es eine Qual war, diese neuen Songs unter Verschluss zu halten. „Bei den Proben klingen sie großartig, und wir konnten es kaum erwarten, sie zu spielen“, sagt er. Jetzt endlich ist der Vorreiter des Rock ’n‘ Roll des 21. Jahrhunderts bereit, dem Projekt „Dirt On My Diamonds mit Volume 2“ die Krone aufzusetzen.

„Es sind zwei einzigartige Alben, die für sich alleine stehen“, meint Shepherd, „aber zusammen ergeben sie ein überzeugendes Paket. Wir hatten in meiner bisherigen Karriere einen enormen Erfolg, und ich bin so dankbar dafür. Aber selbst jetzt habe ich das Gefühl, dass es musikalisch immer noch mehr zu erforschen gibt. Ich möchte einfach weiter an die Grenzen gehen.“

Tourpläne

Shepherds kommende Tourpläne sind umfangreich. Ab Juli wird er in Großstädten in ganz Nord Amerika auftreten, darunter St. Louis, Milwaukee und Baton Rouge. Im September steht seine Rückkehr zur Experience Hendrix Tour auf dem Programm, die ihn zu einer Vielzahl von Veranstaltungsorten von Küste zu Küste führen wird, darunter Seattle, Spokane und Santa Rosa, um den Fans die Möglichkeit zu geben, seine elektrisierende Performance live zu erleben. Derweil wird ebenfalls für Europa eine Tournee vorbereitet.

Mehr Infos unter:
https://www.kennywayneshepherd.net/

Eigentlich wollte Kenny Wayne Shepherd „Ledbetter Heights“ zum Jubiläum betouren. Das ging wegen der Pandemie leider nicht. Was soll’s. Shepherd nimmt sich sein nächstes Album „Trouble is..“ nochmal vor und nimmt es neu auf. Jetzt kann auch die Tour dazu gespielt werden. Am 03.05.23 ist es in der Zeche Bochum soweit.

Zeche Bochum

Die Zeche Bochum ist bis zum Rand gefüllt mit Fans, die die Kenny Wayne Shepherd Band endlich live sehen wollen. Das Publikum ist sehr homogen. Jünger als 45 ist hier kaum jemand zu sehen. Bluesrock scheint ein Ding für Ältere zu sein. Schade eigentlich.

Der erste Teil des Abends besteht aus den Songs vom „Trouble is..“ Album, jedoch nicht in der gleichen Reihenfolge. Für einen besseren Flow wurde die Anordnung der Songs geändert. Mit dem Instrumental „Trouble is“ geht’s dann auch los. Shepherd spielt voller Energie und greift richtig in die Saiten. Ein klasse Sound, den er da seinen Fender Stratocaster Gitarren entlockt. Oft ziemlich clean bis crunchy, in den Soli dann mit ordentlich Saft. Da gibt es viel abzuschauen für die wohl zahlreich anwesenden Hobbymusiker.

Band

Kenny Wayne Shepherd hat natürlich auch eine entsprechend gute Liveband mit am Start. Allen voran Noah Hunt, welcher auch schon seit 1996 Sänger in der Kenny Wayne Shepherd Band ist. Seine weiche Stimme ist das Sahnehäubchen auf Shepherds Gitarrenspiel. Nebenher greift auch Hunt zur Gitarre und begleitet die Band. Joe Krown an den Keyboards hat eine Hammondorgel mitgebracht, die für den amtlichen Rocksound sorgt. Die Rhythmussektion besteht aus Sam ‘the Freight Train’ Bryant, wie Shepherd ihn vorstellt und Kevin McCormick am Bass. McCormick bewegt sich den Abend über kaum vom Fleck, wippt jedoch enthusiastisch im Groove ständig vor und zurück. Da wird Musik noch gefühlt. Ebenso spielt Kenny oft mit geschlossenen Augen, während er ein cooles Lick nach dem anderen auf die begeisterte Menge loslässt. Spätestens jetzt dürfte jedem klar sein, dass hier Ausnahmemusiker auf der Bühne stehen. Die Zuschauer sparen auch nicht mit Applaus. Einige wippen mit Kopf und Fuß mit, die meisten starren aber gebannt auf die Akrobatik, die Shepherd da an der Gitarre veranstaltet.

Blue on Black

Als vorletzter Song wird „Blue on Black“ gespielt. Wie Shepherd sagt, wohl der Song mit dem er sehr bekannt geworden ist. Er bittet die Fans mitzusingen, wenn sie den Text kennen. Natürlich kennen sie den. Nach „Slow Ride“ ist erstmal Schluss. Es dauert jedoch nicht lange und die Band kommt zurück auf die Bühne. Es geht weiter mit „Woman like you“ und „I want you“. Bei „Diamond & Gold“ wird dann die komplette Band vorgestellt. Joe Krown an den Tasten und Kevin McCormick am Bass dürfen hier in einer großen Jamsession ihr Können unter Beweis stellen. Die Jungs wissen zu begeistern. Mit „You Done Lost Your Good Thing Now“ von B.B. King endet dann der Abend. Viel Blues, viel Gitarre, viele Soloparts, bestens eingespielte Musiker und ein begeistertes Publikum. Das bleibt übrig vom Halt der Kenny Wayne Shepherd Band in der Zeche Bochum. Ich bin froh, da gewesen zu sein.

Setlist
Trouble Is…
Somehow, Somewhere, Someway
Everything Is Broken (Bob Dylan cover)
Chase the Rainbow
I Found Love (When I Found You)
Nothing to Do With Love
King’s Highway
True Lies
(Long) Gone
I Don’t Live Today (The Jimi Hendrix Experience cover)
Blue on Black
Slow Ride
Encore:
Woman Like You
I Want You
Diamonds & Gold
You Done Lost Your Good Thing Now (B.B. King cover)

Die Stimmung des Abends habe ich auf Fotos eingefangen. Viel Spaß beim Ansehen.

Review zur „Trouble is..25 Anniversary“

Hier bekommt ihr noch einen Nachschlag. Frische Gigs von geilen Bands. Geht mehr auf Konzerte!

Loudness

Loudness, die Band um Ausnahmegitarrist Akira Takasaki sind mal wieder auf Tour in Deutschland. Die Anfang der 80er Jahre gegründete Band aus dem Land der aufgehenden Sonne ist eine Metalinstitution. So etwas sollte man nicht verpassen. Es gibt nur wenige Termine in Deutschland.

Loudness World Tour Chapter 3
06.04.23 Turock, Essen DE
07.04.23 Patronaat, Haarlem NL
08.04.23 Iduna, Drachten NL
09.04.23 South of Heaven, Bilzen BE
11.04.23 Le Forum, Paris FR
13.04.23 Eisenwerk Club, Frauenfeld CH
12.04.23 Live Music Hall, Weiher DE

Overkill

Die New Yorker Thrashlegende Overkill wird uns ab April wieder besuchen. Mit dabei werden die Jungs ihr neues Album „Scorched“ haben, welches am 14.04.23 veröffentlicht wird. Damit der Abend auch ein totaler Abriss wird, spielen noch Heathen aus der Bay Area, die auf der letzten Tour bereits einen klasse Eindruck hinterlassen haben. Das ist aber noch nicht alles. Auch noch dabei sind die aus New Orleans stammenden Exhorder. Das wird eine Thrashmetal Vollbedienung.

Overkill Scorching the Earth Tour + Heathen + Exhorder
13.04.23 – Bochum – Zeche
14.04.23 – Zwolle – Hedon
15.04.23 – Osnabrück – Hyde Park
16.04.23 – Berlin – Huxleys
17.04.23 – München – Backstage
18.04.23 – Stuttgart – LKA
19.04.23 – Zürich – Komplex
21.04.23 – Parma – Campus Industry
22.04.23 – Fontaneto – Phenomenon Club
23.04.23 – Saarbrücken – Garage
24.04.23 – Wiesbaden – Schlachthof
25.04.23 – Vorselaar – De Dreef
26.04.23 – Paris – Trabendo
28.04.23 – Pamplona – Totem
29.04.23 – Barcelona – Razzmatazz 2
30.04.23 – Madrid – But

Threshold

Auch die Progger kommen im Frühjahr auf ihre Kosten. Threshold aus England kommen auch zu uns und stellen ihren neuesten Output „Dividing Lines“ live vor. „It has been too long since Threshold were on tour and the band cannot wait to get out and present Dividing Lines along with some fan favourites in 2023!“ sagt Gründungsmitglied Karl Groom.

Threshold 2023 European Tour
20.04.2023 Hamburg – Markthalle
21.04.2023 Zoetermeer – Boerderij
22.04.2023 Verviers – Spirit of 66
23.04.2023 Weert – Bosuil
24.04.2023 Pratteln – Z7
26.04.2023 München – Feierwerk
27.04.2023 Siegburg – Kubana
28.04.2023 Essen – Turock
29.04.2023 Neunkirchen – Stummsche Reithalle
30.04.2023 Aschaffenburg – Colos Saal

Orphaned Land

Orphaned Land, die Metalband aus Israel, die gekonnt orientalische Elemente in ihren Sound mit einfließen lässt, hat sich auf den weiten Weg gemacht um für uns live zu spielen. Wer auf unkonventionellen Metal steht und keine Scheuklappen auf hat, der ist auf einem der Gigs genau richtig.

Orphaned Land 30th Anniversary Tour
13 Apr 2023 SIEGBURG KUBANA Live Club
30 Apr 2023 ESSEN TUROCK
16 Mai 2023 KÖLN GEBÄUDE 9
18 Mai 2023 OSNABRÜCK Bastard Club
20 Mai 2023 HAMBURG LOGO
21 Mai 2023 WEINHEIM Cafe Central Weinheim

Krokus

Krokus aus der Schweiz sind schon eine lange Zeit im Geschäft. Ihr oldschooliger AC/DC geprägter Metal kann immer noch begeistern. Wer die Truppe mal live sehen will, hat jetzt die Gelegenheit. Auch die Jungs sind Legenden. Nur 2 Deutschlandtermine.

Krokus – Adios Amigos Tour
02.05.23 Zeche Bochum
03.05.23 LKA Longhorn Stuttgart

Kenny Wayne Shepherd

Als letztes möchten wir euch noch die Tour von Bluesmeister Kenny Wayne Shepherd ans Herz legen. Lasst euch live von seinen Fähigkeiten überzeugen. Wohl bekanntester Song von Shepherd ist „Blue on Black“, den sogar Five Finger Death Punch mit ihm und Brian May zusammen gecovert haben. Lest unser Review über die Neueinspielung seiner zweiten Platte „Trouble is..“ hier.

Trouble is..Tour 2023
28.04.23 Berlin, Verti Music Hall
30.04.23 Karlsruhe, Tollhaus
02.05.23 Nürnberg, Hirsch
03.05.23 Bochum, Zeche
06.05.23 Winterbach, Lehenbachhalle
07.05.23 München, Circus Krone Bau
08.05.23 Hamburg, Fabrik

Joe Satriani

Die Tour vom Seitenhexer Joe Satriani wurde mehrfach verschoben. Jetzt ist es endlich soweit. Der Gitarrenlehrer von Steve Vai und Kirk Hammett darf seine Kunst wieder live präsentieren. Gitarristen und Instrumentalliebhaber aufgepasst. Es sind nicht viele Gigs in Deutschland.

Joe Satriani – The Earth Tour 2022 – 2023
17.04.23 Oberhausen Turbinenhalle
18.04.23 Nürnberg Löwensaal
20.04.23 Berlin Huxley’s Neue Welt
26.04.23 Karlsruhe Tollhaus
27.04.23 Winterbach Salierhalle

Nachdem Corona Kenny Wayne Shepherd einen Strich durch die Rechnung gemacht hat sein Debut Album „Ledbetter Heights“ nach 25 Jahren gebührend zu feiern, hat er einfach das nächste Album genommen. „Trouble is..“

25 Jahre

Zum großen Jubiläum hat Shepherd die Scheibe nochmal komplett neu aufgenommen. Mit an Bord waren die selben Mitmusiker wie zu Zeiten der Erstveröffentlichung. Man hätte die Songs Eins zu Eins nochmal nachspielen können, aber die Entscheidung war eine andere. Einige Songs wurden zur Originalaufnahme etwas abgeändert, so das neue Facetten der Stücke zum Vorschein kommen. Das Album erscheint mit „Ballad of a Thin Man„, welcher nicht auf der Urversion zu hören war.

Auf „Trouble is..“ ist auch mit „Blue on Black“ der größte Hit des Bluesmusikers enthalten, welcher vor einiger Zeit bereits wieder zu neuem Glanz erblüht ist. Die Band Five Finger Death Punch spielten unter Mitwirkung von Shepherd, Brantley Gilbert und der Queen Legende Brian May den Song als Coverversion nochmals neu ein und landeten einen Hit.

DVD/Blu-Ray

Als kleinen Bonus gibt es zu der neu aufgenommenen CD noch eine Blu-Ray bzw. DVD. Dort könnt ihr eine grandiose Liveaufnahme der Band in Kennys Heimatstadt Shreveport, Louisiana sehen. Auf Film festgehalten wurde das Ganze im Strand Theatre. Klasse Bonus.

Auch eine kleine Dokumentation über die Aufnahmen zur Platte, den Blues und allem was dazu gehört, ist auf der DVD/Blu Ray zu finden. Super für Fans von Kenny Wayne Shepherd oder jene die es danach werden.

Die erstklassige Neuaufnahme und das Bonus Filmmaterial machen „Trouble is 25“ auch für Fans, die die Erstausgabe bereits besitzen, zu einem guten Kauf. Das Teil gibt es natürlich auch auf Vinyl.

Let the Blues get you.

Für noch nicht Überzeugte kommt hier der Clip zu „Blue on Black“ in der Neuaufnahme.

Der fünffach Grammy-nominierte Gitarrist Kenny Wayne Shepherd kündigt sein neues Werk „Trouble Is…25“ an. Dabei handelt es sich um eine Neuinterpretation seines bahnbrechenden Albums „Trouble Is…“, das vor 25 Jahren den modernen Blues neu entfachte.

Es erscheint am 2. Dezember über Provogue Records/Mascot Label Group und beinhaltet eine Live-DVD, die im Strand Theatre in Shepherds Heimatstadt Shreveport, Louisiana, aufgenommen wurde. Die Aufnahmen entstanden im Rahmen der einjährigen Feier des 25-jährigen Jubiläums von „Trouble Is…“ und bei der die Band das gesamte Album in den USA aufführte. Mit einer unveröffentlichten Version von ‚Ballad of a Thin Man‘ bietet die Platte zusätzlich einen Bonustrack.

Parallel erscheint das Lyric-Video zu „True Lies“, das Kenny als „den klassischen Untreue-Song“ beschreibt.

Trouble is…

Große Songs sind nicht in Stein gemeißelt. Seit er 1997 mit seinem bahnbrechenden und karrierebestimmenden zweiten Album ‚Trouble is…‘ aus den Blues Clubs von Louisiana auf die globale Musikszene losstürmte, hat Kenny Wayne Shepherd diese klassischen Stücke jeden Abend auf der Bühne in kühne neue Formen gebracht. Angefeuert vom Puls des Publikums, jede einzelne Note lebendig in seinen Händen, waren die „Trouble Is…“ Tracks immer in Bewegung, und verstaubten somit nicht als musikalische Museumsstücke.

Aber einem Vierteljahrhundert alten Album eine Art Wiedergeburt zu bescheren, ist nochmal eine ganz andere Sache. Also heckte der mehrfach mit Platin ausgezeichnete Musiker für das 25-jährige Jubiläum einen kühnen Plan aus. Um erfahrene Fans und neue Hörer daran zu erinnern, wie dieses Album den modernen Blues wiederbelebt hat, versammelte Kenny die alte Crew der ursprünglichen „Trouble Is…“-Sessions in den Record Plant Studios in Sausalito, Kalifornien, und spannte den Bogen zwischen dem 18-jährigen Gitarrenhelden von 1997, und dem immer noch auf der Suche befindlichen Meistermusiker, der heute mehr denn je seiner Seele mit Fingerfertigkeit an der Gitarre Ausdruck verleiht.

Neuaufnahme

„Eines der coolsten Dinge bei der Neuaufnahme von „Trouble Is…“ war es, herauszufinden – oder zu bestätigen – wie zeitlos dieses Album wirklich ist“, sagt Shepherd. Seit dem Sommer spielt er mit seiner Kenny Wayne Shepherd Band eine triumphale Jubiläumstournee durch die Vereinigten Staaten, bei der das Album in voller Länge aufgeführt wird. „Ich bin so stolz auf das, was wir erreicht haben, und auch auf die Tatsache, dass ich gerade mal 18 Jahre alt war, als ich es gemacht habe. Ich meine, ich habe mit diesem Album eine Erfahrung gemacht, von der die meisten Musiker nur träumen können. ‚Trouble Is…‘ hat sich millionenfach verkauft. Das bestätigt mich natürlich in meinem Tun.“

Nach seinem Debüt „Ledbetter Heights“ von 1995, stürzte sich Shepherd mit seinem zweiten Werk kopfüber in den internationalen Wettbewerb. Mit der legendären Band des 1990 verstorbenen Stevie Ray Vaughan, „Double Trouble“, bestehend aus Schlagzeuger Chris Layton, Bassist Tommy Shannon und Tastenmann Reese Wynans, verblüffte der 18-jährige seine Zuhörer bei seinen Auftritten.

Und obwohl er seine eigene Gesangsstimme erst noch finden musste (damals wie heute übernimmt Noah Hunt den kraftvollen Leadgesang), war Shepherds frühreife Gitarrenarbeit eine Klasse für sich.

Wiederbelebung

In den darauffolgenden 25 Jahren – ein Zeitraum, in dem Shepherd weitere sieben gefeierte Soloalben veröffentlicht hat, ganz zu schweigen von den zwei mit seinem All-Star-Nebenprojekt The Rides an der Seite von Stephen Stills und Barry Goldberg – haben sich einige Aspekte zur Wiederbelebung von „Trouble Is…“ geändert. The Record Plant schloss 2008 seine Pforten (die neuen Sessions fanden im The Village in Los Angeles und im Ocean Way in Nashville statt), und Tommy Shannon, der sich aus der Musikszene zurückgezogen hat (er wird kompetent durch Shepherds Bassisten Kevin McCormick ersetzt) ist nicht dabei.

„Abgesehen von Tommy hatten wir die ganze Crew wieder zusammen, mit Jerry Harrison als Co-Produzent“, sagt der Bandleader. „Und im Studio fühlte es sich an, als ob keine Zeit vergangen wäre. Wenn man gut zusammenspielt, spielt man gut zusammen. Es hat damals funktioniert und es hat auch dieses Mal funktioniert. Wir waren alle live in einem Raum. So mache ich das einfach. Ich bin da ganz altmodisch. Menschen müssen im selben Raum sein, um gemeinsam Musik machen zu können.“

Andere Elemente der Neuaufnahme waren unheimlich identisch: Shepherd kramte genau das gleiche 61er Fender Stratocaster-Modell und die gleiche Backline hervor, die er in den späten 90ern verwendet hatte. „Als Verstärker hatte ich eine der allerersten Fender Blackface Twin Neuauflagen, die jemals hergestellt wurden. Und dann hatte ich noch einen Vibro-King – und den habe ich seit den ersten Aufnahmen nicht mehr wirklich benutzt. Wir hatten also diese beiden Verstärker und dann einen Blackface ’64 Vibroverb. Ich hatte noch alle Original-Pedale, die ich ’97 benutzt hatte – einen Uni-Vibe, einen TS808 Ibanez Tube Screamer, einen Klon Overdrive, den Roger Mayer Octavia. Ich habe noch nie etwas verkauft. Wenn also irgendetwas da draußen herumfliegt, das einmal mir gehörte, dann hat wohl jemand klebrige Finger gehabt.“

Vibe

Laut Kenny waren die Details seiner Anlage weniger wichtig als der Geist, der in der Luft lag. „Ich wollte nicht, dass ‚Trouble Is…25‘ ein chirurgischer Prozess wird. Ich mag es nicht, Dinge zu sehr zu durchdenken. Ich wollte einfach nur reingehen und den Vibe einfangen. Es gab mehrere Möglichkeiten, wie wir an diese neue Aufnahme hätten herangehen können. Wir hätten eine hundertprozentig getreue Reproduktion machen können.“

Die Zeiten ändern sich. Künstler entwickeln sich weiter. Die Musikszene ändert sich ständig. Damals, 1997, wurde das ursprüngliche ‚Trouble Is…‘ Album von einer Rock’n’Roll-Generation mit offenen Armen angenommen. Die Fans damals suchten nach etwas Substanziellem, während der fade Industriepop seinen unaufhaltsamen Aufstieg begann. „Als das Album durch die Decke ging, war es genau das, wofür ich so hart gearbeitet hatte“, reflektiert er. „Und um ehrlich zu sein, ich hatte Vertrauen. Ich hatte einfach das Gefühl geleitet zu werden. Ich hatte das Gefühl, dass hier etwas passieren sollte, und ich musste es nur ermöglichen. Ich musste einfach mir selbst und meinem Instinkt treu bleiben, mein Bestes geben und zusehen, wie es sich entwickelt.“

„Während der ‚Trouble Is…‘-Jubiläumstour“, sagt Shepherd, „sagt jeder, dass dieses Album heute veröffentlicht werden könnte und immer noch genauso relevant wäre wie vor 25 Jahren. Dieses Album 1997 aufzunehmen, war eine wirklich monumentale Leistung. Die neue Aufnahme war für mich eine echte Reise in die Vergangenheit. Und ich bin immer noch so stolz auf diese Songs…“

Tracklisting:

1. Slow Ride
2. True Lies
3. Blue on Black
4. Everything Is Broken
5. I Don’t Live Today
6. (Long) Gone
7. Somehow, Somewhere, Someway
8. I Found Love (When I Found You)
9. King’s Highway
10. Nothing to Do with Love
11. Chase the Rainbow
12. Trouble Is…
13. Ballad Of a Thin Man

Mehr Infos unter:
https://www.kennywayneshepherd.net/

https://www.kennywayneshepherd.net/

https://www.instagram.com/kennywayneshepherd/

Kenny Wayne Shepherd veröffentlichte 1995 seine erste Platte „Ledbetter Heights“. Seitdem ist er aus der Bluesrock Szene nicht mehr wegzudenken. 2010 erschien sein erstes Livealbum „Live in Chicago“. 10 Jahre hat er sich Zeit gelassen, um wieder eine Liveaufnahme zu veröffentlichen. Dieses Mal nicht nur als Audio, sondern zum ersten Mal auch als Livevideo.

Rockpalast

Auf der Tour zu Shepherds letztem Album „The Traveller“ reiste die Band auch zu den 40. Jazztagen in Leverkusen. Damals wurde das Konzert vom Rockpalast-Team des WDR aufgezeichnet. Das schien wohl so gut gelaufen zu sein, dass man es in diesem Jahr kurzerhand als „Straight to you: Live“ veröffentlichte.

Wir können die komplette Band, inklusive Bläser, die zum ersten Mal in Europa mit dabei sind, bestaunen. Das volle Programm also. Als Opener werden die ersten drei Stücke des „The Traveller“ Albums gespielt, nur Mr.Soul von Neil Young wurde dazwischen genommen. Im weiteren Verlauf des Gigs geht die Band in der Historie der Alben dann rückwärts. Die Stimme von Noah Hunt passt wie die Faust aufs Auge. Bei „Diamonds & Gold“, Down for Love“ und „Talk to me Baby“ gibt Hunt die Sangespflichten an Shepherd ab, der neben seinen außerordentlichen Gitarrenkünsten auch noch ein guter Sänger ist.

Kenny Wayne Shepherd ist jedoch nicht der einzige, der mit seinen gefühlvollen Soli im Mittelpunkt steht. Er lässt auch den anderen viel Raum, sich zu entfalten. Spätestens bei „Blue on Black“ werden möglicherweise auch die Metalfans hellhörig. Der Song vom „Trouble is..“ Album wurde nämlich 2018 von Five Finger Death Punch gecovert und unter Mithilfe von Country Sänger Brantley Gilbert, Queen Gitarrist Brian May und Shepherd selbst zu neuen Ehren verholfen. „Blue on Black“ enterte sogar nochmal die US-Charts. Die Urversion ist natürlich um einiges bluesiger, als der moderner und härter eingespielte Song von FFDP.

Klassiker

Mit dem Muddy Waters Stück „I’m a King Bee“ geht es auf das Ende des fast 90-minütigen Konzertes zu. Den Schlusspunkt setzt dann „Voodoo Child (Slight Return)“ von Hendrix in einer atemberaubenden 12-minütigen Version.
„Straight to you: Live“ ist ein wundervolles Bluesrock Livealbum, welches 2020 zu den Highlights in diesem Bereich zählen dürfte. Fans des Genres werden es auf jeden Fall mögen, aber auch Fans härterer Musikrichtungen dürfen mal ein Ohr riskieren, wenn sie keine Scheuklappen tragen. Songs vom Feinsten, denen Kenny Wayne Shepherd durch sein virtuoses Gitarrenspiel noch das Sahnehäubchen verpasst.

Bild und Ton geben auch keinerlei Anlass zu meckern. Alles auf Top Niveau. So machen Liveaufnahmen Spaß.

Tracklist:
Woman Like You
Long Time Running
I Want You
Diamonds & Gold
Talk To Me Baby
Heat Of The Sun
Down For Love
Shame Shame Shame
Turn To Stone
Blue On Black
King Bee
Voodoo Child (Slight Return)

https://www.kennywayneshepherd.net/

Neue Releases stehen in den nächsten Tagen an. Unter anderem ein ReRecording, ein Remaster und eine Liveaufnahme.

Diamond Head

Diamond Head veröffentlichen das großartige 40th ANNIVERSARY RE-RECORDING ‘LIGHTNING TO THE NATIONS’ am 27. November. Auf dem Album wird man zusätzlich mit vier großartigen Cover Versionen beglückt. Eine Hommage an Led Zeppelin, Judas Priest, Deep Purple und Metallica. Da Diamond Head schon sehr früh Metallicas Karriere beeinflusste, ist das Cover von ‘No Remorse’ mehr als angebracht.
Erhältlich als CD Digipak, Doppel-Gatefold Vinyl Album, digital und als spezielles D2C Produkt.

Als Vorgeschmack schon mal ein Clip:

Iced Earth

Das legendäre selbstbetitelte Debut von Iced Earth feiert in diesem Jahr das 30-jährige Jubiläum. Jon Schaffer ist immer er selbst geblieben, eine Eigenschaft, die sich ausgezahlt hat. Iced Earth haben eine absolut loyale Fanbase und mehrfache Chart Einträge in ganz Europa.
Das erste Album erscheint am 18.Dezember 2020 als remastertes ReRelease. Seine Finger am Regler hatte kein geringerer als Zeuss, der auch unter Anderem Alben von Overkill und Queensryche veredelt hat.
Erhältlich als 180g Vinyl, limited CD Digipak und Digital.

Kenny Wayne Shepherd

Der Bluesrocker Kenny Wayne Shepherd wird uns am 27. November 2020 mit seinem ersten Livevideo beglücken – „Straight to you: live“. Das sagt Kenny über den Release:

Die Nachfrage gibt es schon sehr lange. Seit Jahrzehnten bitten uns die Leute eine Live Konzert Aufnahme zu machen, aber wir haben uns in all den Jahren sehr auf die Arbeit im Studio konzentriert. Jetzt wo der Live Sektor zum Stillstand gekommen ist, wollten wir als Band dem Wunsch der Fans endlich nachkommen.

Das vor einem Jahrzehnt veröffentlichte erste und einzige Live Album Live! In Chicago erhielt damals sogar eine Grammy-Nominierung. In den letzten 10 Jahren hat der mehrfach mit Platin ausgezeichnete Kenny Wayne Shepherd an Stärke gewonnen, vier großartige Studioalben veröffentlicht und ist mehrfach um die Welt getourt – von Brasilien nach Europa, Indien, Australien und natürlich Kanada und die Vereinigten Staaten.

Das Album erscheint als 2er LP (red transparent), CD + DVD, CD + Blu-ray und natürlich digital.

Hier noch ein Geschmacksmuster für euch:

Wir hoffen euch bald ein Review über die neuen Scheiben geben zu können.

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Walter Trout versammelt 14 Ausnahmekünstler auf einem Album

Auf Trouts neuer Scheibe „We’re All In This Together“, die am 01.09.2017 via Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade erscheinen wird, hat der Künstler es sich zum Ziel gesetzt einen weiteren Meilenstein in seiner musikalischen Historie zu verankern. Walter Trout hat sich selber und somit auch seinen Fans einen fast unerfüllbaren Wunsch erfüllt. Trout ist es in der Tat gelungen, vierzehn namhafte und angesehene Musiker aus der Blues-Szene auf einem Album um sich zu scharen. Dabei sind Gitarrengrößen wie Kenny Wayne Shepherd, Joe Bonamassa, Eric Gales oder Joe Louis Walker, Harmonikaspieler wie Charlie Musselwhite und John Németh, der Multiinstrumentalist John Mayall, Saxophonist und Pianist Edgar Winter sowie weitere bekannte Künstler wie Randy Bachman.

„We’re All In This Together“ – Ein Freudenfeuer des Blues

Durch die Bandbreite der vierzehn Gastmusiker und der Stamm-Band von Walter Trout ist „We’re All In This Together“ ein sehr facettenreiches, aber auch individuelles Album geworden, da Trout jedem der einzelnen Musiker einen Song auf den Leib geschrieben hat. Seine gut 50jährige Berufserfahrung kam ihm dabei zugute. Auf dem mit Spannung erwarteten Tonträger befinden sich rockig betonte Songs wie „Ain’t Goin‘ Back“ (mit Sonny Landreth), „Somebody Goin‘ Down“ (mit Eric Gales) oder „Got Nothin‘ Left“ (mit Randy Bachman) sowie Bluesharp verzierte Ohrwürmer wie „The Other Side Of The Pillow“ (mit Charlie Musselwhite), „Too Much To Carry“ (mit John Németh) und „Blues For Jimmy T.“ (mit John Mayall).

Filigrane Gitarrenduelle liefert sich Walter Trout u.a. mit Kenny Wayne Shepherd beim Track „Gonna Hurt Like You“ und Warren Hayes beim Song „The Sky Is Crying“ sowie mit Mike Zito bei „She Listens To The Blackbird Sing“.  In eine andere Welt entführt uns auch der Instumental-Titel „Mr. Davies“ mit Fusion-Künstler Robben Ford. Bluestypisch schleppend und gefühlvoll sowie rockig ruft Joe Bonamassa sein Können bei „We’re In All In This Together“ ab. Ein richtig geiler Song.

Er hätte es auch alleine gekonnt, aber mit all den guten, wenn nicht gar den besten Blues-Musikern der heutigen Zeit, ist Walter Trout mit „We’re All In This Together“ ein wahres Meisterstück gelungen. „Do You Still See Me At All“ stellt für mich dabei die Krönung des hochwertigen Albums dar. Walter Trout spielt hier Seite an Seite mit seinem Sohn Jon Trout einen wirklich sehr gelungenen, beeindruckenden und unter die Haut gehenden Titel.  „We’re All In This Together“ ist ein sehr, sehr gutes Album geworden, welches es verdient hat, von unseren Lesern in den Plattenschrank aufgenommen zu werden.

Cover und Tracklist:

01. Gonna Hurt Like Hell (feat. Kenny Wayne Shepherd)
02. Ain’t Goin‘ Back (feat. Sonny Landreth)
03. The Other Side of The Pillow (feat. Charlie Musselwhite)
04. She Listens To The Blackbird Sing (feat. Mike Zito)
05. Mr. Davis (feat. Robben Ford)
06. The Sky Is Crying (feat. Warren Haynes)
07. Somebody Goin‘ Down (feat. Eric Gales)
08. She Steals My Heart Away (feat. Edgar Winter)
09. Crash And Burn (feat. Joe Louis Walker)
10. Too Much to Carry (feat. John Németh)
11. Do You Still See Me At All (feat. Jon Trout)
12. Got Nothin‘ Left (feat. Randy Bachman)
13. Blues For Jimmy T. (feat. John Mayall)
14. We’re All In This Together (feat. Joe Bonamassa)

Infos im Internet zu Walter Trout gibt es auch hier.

[amazonjs asin=“B0735H71SD“ locale=“DE“ title=“We’Re All in This Together“]

Am 01.09.2017 veröffentlicht Walter Trout sein brandneues Studioalbum „We’re All In This Together“ via Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade! Mit dabei sind vierzehn grandiose Gastmusiker (u. a. John Mayall, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Joe Louis Walter und Warren Haynes).

Trout sorgt für Geschlossenheit

Walter Trout gilt als das Herzstück der modernen Bluesrock-Szene. Er wird von den Altmeistern respektiert, von der neuen Generation verehrt und von seinen Fans, denen er nach jedem Konzert die Hände schüttelt, hochgeschätzt. Nach 50 Jahren im Business gilt er als  Musiker der die Bluesgemeinschaft zusammenhält. Nur jemand wie Walter Trout hat die Vision, das Talent und das nötige mit Stars gespickte Adressbuch, um ein Projekt in der Größenordnung von „We’re All In This Together“ auf die Beine zu stellen.

Einen ersten Eindruck vom neuen Album erhaltet ihr, wenn ihr euch den folgenden Trailer anseht:

„We’re All In This Together“ erregt bereits Aufmerksamkeit, noch bevor man auch nur einen einzigen Ton davon gehört hat. Für die vierzehn erstklassigen Musiker wie Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, John Mayall oder Randy Bachman schrieb Trout jeweils einen eigenen Song. Nach einer Reihe von Soloalben, auf denen er seine fast tödliche Lebererkrankung thematisierte, fand er darin Trost und neue Lebensfreude.

Walter Trout erklärt dazu:

Es war die richtige Zeit für diese Platte. Beim Schreiben von ‘Battle Scars‘ [2015] rannen mir die Tränen die Wangen herab. Ich brauchte eine Pause davon und wollte etwas tun, das mir Spaß macht und unbeschwert ist. Es war das reinste Freudenfest für mich.“

Die Credits des Albums lesen sich wie ein wohlwollendes Nicken an die vielen Stationen in Trouts ereignisreicher Lebensgeschichte. Dort ist von Keyboarder Skip Edwards zu lesen, den Trout seit über 40 Jahren kennt, als er noch seine ersten Erfahrungen als hoch geschätzter Leadgitarrist für Wilmont Mews sammelte. Auch mit dem Orgelzauberer Deacon Jones verbindet ihn eine langjährige Freundschaft. Dieser brachte den damals gerade 20jährigen mit Blues-Titanen wie John Lee Hooker und Big Mama Thornton zusammen.

Ehrfucht und Besinnlichkeit!

Trout heißt auch einige Freunde vom kürzlich gegründeten Allstar Projekt „The Supersonic Blues Machine“ willkommen: Warren Haynes, Robben Ford und Eric Gales. Dann ist da auch noch John Mayall, der zeitlose britische Godfather des Blues, der 1985 einen in Schwierigkeiten steckenden Trout für die Bluesbreakers anheuerte und nun bei „Blues For Jimmy T.“ die Mundharmonika spielt.

Trout blickt mit Ehrfurcht auf seine Zeit bei den Bluesbreakers zurück:

Ob ich stolz bin, ein Teil der dieser Band gewesen zu sein? Natürlich! Was für eine Ehre! Das ist ein sehr exklusiver Club und wenn meine Zeit eines Tages vorbei ist, werden sich die Leute daran erinnern, dass ich fünf Jahre lang ein Bluesbreaker war!“

Man sagt, man könne einen Mann anhand seiner Freunde beurteilen. Wenn das stimmt ist „We’re All In This Together“ ein weiterer Beweis für Trouts Status als Nabel der Bluesszene. Es ist der Sound eines Künstlers, der mit Hilfe seiner Freunde nicht nur über die Runden kommt, sondern dabei regelrecht aufblüht.

Hier schon mal ein Blick auf das Cover und die Tracklist von „We’re All In This Together“:

01. Gonna Hurt Like Hell feat. Kenny Wayne Shepherd
02. Ain’t Goin‘ Back feat. Sonny Landreth
03. The Other Side of The Pillow feat. Charlie Musselwhite
04. She Listens To The Blackbird Sing feat. Mike Zito
05. Mr. Davis feat. Robben Ford
06. The Sky Is Crying feat. Warren Haynes
07. Somebody Goin‘ Down feat. Eric Gales
08. She Steals My Heart Away feat. Edgar Winter
09. Crash And Burn feat. Joe Louis Walker
10. Too Much to Carry feat. John Németh
11. Do You Still See Me At All feat. Jon Trout
12. Got Nothin‘ Left feat. Randy Bachman
13. Blues For Jimmy T. feat. John Mayall
14. We’re All In This Together feat. Joe Bonamassa

Informationen zu Walter Trout findet ihr natürlich auch auf seiner Homepage.

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Das neue Album zeigt schon mit dem Opener ‚Baby Got Done‘, wohin die musikalische Richtung bei diesem Track geht. Die Band setzt sofort mit druckvollem Sound ein und Kenny Wayne Shepherd spielt die 61er Strat mit einem fetten Klang. Ein eingängiger Refrain rundet das Stück gelungen ab und so wünscht man sich, das Kenny Wayne mit Joe Bonamassa zusammen auf Tour gehen könnte.

‚Diamonds And Gold‘ ist da deutlich bläserbetonter und der pumpende Bass sorgt zusammen mit der Wah-Wah gespielten Gitarre für gute Laune, so dass der Fuß unweigerlich dazu mitstampft.

‚Lay It On Down‘ rockt gewaltig

Weiter geht es sehr harmonisch. Anfangs dachte ich erst an ein etwas schnelleres ‚Sledgehammer‘ von Peter Gabriel, jedoch ändert sich das schnell. ‚Nothing But The Night‘ ist verhaltener und das Gitarrensolo wird dezent, jedoch mit sehr viel Gefühl gespielt. Auffallend ist der leicht verzerrte Bass bei den bisherigen Songs und das homogene Zusammenspiel der Bläser mit den Keyboards. Über allem schwebt die Gitarre förmlich und gesanglich gibt es eh nichts zu meckern.

Es kommt nun das Titelstück des Albums ‚Lay It On Down‘. Countryeinflüsse bestimmen den Track und eine Akustikgitarre übernimmt die solistische Szenerie. Auch der nächste Song ‚She’s Money‘ ist eine musikalische Mischung aus CCR und ZZ Top. Gerade am Ende hört man ein deutliches ‚How How How‘, was an Billy Gibbons erinnert.

Country und Rock bestimmen den Sound

‚Hard Lesson Learned‘ ist absolut countrylastig, was allerdings nicht negativ gemeint ist. Steelgitarre und Harmoniegesänge bestimmen das Stück. Dem Anfangs schon erwähnten Joe Bonamassa würde das nachfolgende Stück ‚Down For Love‘ sicher auch gut zu Gesicht stehen. Es rockt und rollt gewaltig und Kenny Wayne Shepherd zieht alle Register auf seiner Strat.

‚Lucille‘ von Little Richard? Nein, es ist ‚How Low Can You Go‘ von Kenny Wayne. Erneut stampft der Bass durch die Takte und die Gitarre spielt fast immer wieder denselben Lick, auf dem der ganze Song aufgebaut ist.

Die zweite Ballade folgt nun und Swamp Music greift um sich. ‚Louisiana Rain‘ lässt uns eintauchen in die Südstaaten der USA und man fühlt sich förmlich versetzt auf eine der Ranchen, welche am Fluss liegen.  Wobei wir dann schon beim letzten Track der CD ‚Ride Of Your Life‘, angekommen sind. Erneut ein im Midtempo angegliederter Rocksong, der von der großartigen Band bestens interpretiert wird. Als Bonus gibt es dann noch in einer akustischen Version ‚Lay It On Down‘!

Überhaupt überzeugt die Band um Kenny Wayne Shepherd auf aller Linie und so kann man nur gespannt sein auf die kurze Tour hier im Juli.

Fazit: Ein wirklich abwechslungsreiches Album mit einem Kenny Wayne Shepherd in großartiger Form. So macht Musik Spaß und für Fans ist es ein Pflichtkauf. Allen anderen sei empfohlen, doch mal reinzuhören!

Kenny Wayne Shepherd Live:
18.07.17               Mainz, Frankfurter Hof
19.07.17               Winterbach, Zeltspektakel
21.07.17               Tuttlingen, Honberg Sommer
24.07.17               CH-Pratteln, Z7
26.07.17               Karlsruhe, Tollhaus
27.07.17               Breitenbach, Burg Herzberg Festival

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Hier könnt ihr noch das Video zu ‚Baby Got Done‘ sehen: