Vor 20 Jahren erschien das erste Album, „A New Day Yesterday“ von Joe Bonamassa. Der Bluesgitarrist, der bereits im Alter von 12 Jahren mit B.B. King auf der Bühne stand, begann seine sagenhafte Karriere mit diesem Album.

Zum zwanzigjährigen Jubiläum präsentiert uns Bonamassa etwas ganz Besonderes. Remasterte Aufnahmen kann jeder. Auf „A New Day Now“ ist nicht nur remixt und remastered worden, Bonamassa hat auch sämtliche Vocals neu eingesungen. Wieso macht man sowas?

Stimme

Joe Bonamassas Stimme hat sich über die Jahre doch sehr verändert. Früher klang alles viel rauer im Vergleich zu seiner jetzigen gefühlvollen, reiferen Stimme. Bonamassa selbst sagt auch, dass die Neuaufnahmen ein Tribut an seinen damaligen Produzenten Tom Dowd sein sollen.

Ich hatte damals nicht das Gefühl, einen so talentierten Produzenten wie Tom Dowd verdient zu haben. Ich war noch ein Kind, aber Tom sah in mir diesen kleinen Kieselstein in einem Bach, der nach unten wandern und schließlich zu diesem Goldklumpen werden könnte.

Und Tom Dowd hatte Recht. Könnte der 2002 verstorbene Produzent nur sehen, was aus seinem Schützling geworden ist. Erst kürzlich ist er von der Zeitschrift Guitar World zum „Besten Blues Gitarristen der Welt“ gekürt worden.

Neuer Produzent

Für „A New Day Now“ hat Bonamassa mit Produzent Kevin Shirley gearbeitet, der wie Joe sagt, sein Leben persönlich wie auch beruflich erheblich beeinflusst hat. Shirley hat das Album remixt und die Neuaufnahmen des Gesangs begleitet.

Die 12 Songs der Neuauflage erstrahlen nun in völlig neuem Glanz und perlen glockenklar aus den Boxen. Alles klingt sehr viel moderner und ähnelt jetzt mehr den letzen Aufnahmen von Bonamassa. Natürlich ist das Geschmacksache, aber für mich ist die Neuaufnahme eine Bereicherung. Wenn man Joe Bonamassa erst später für sich entdeckt hat, kann man auf dieser Platte den Meister noch um einiges rockiger und bissiger erleben.

Demo Songs

Als kleine Zugabe enthält der Release noch drei Songs, die Joe als Teenager mit seinem damaligen Produzenten Steve van Zandt, in der 75 Campbell Avenue aufgenommen hat. Hierbei handelt es sich um unveröffentlichte Demoaufnahmen, die noch vor Bonamassas erstem Plattenvertrag entstanden sind. Toller Bonus.

Clip

Auch ein Videoclip zu Rory Gallaghers „Cradle Rock“ wurde veröffentlicht.
Lassen wir zum Ende doch noch den Gitarristen selbst zu Wort kommen.

Enjoy the trip down the memory lane…I know I did.

Tracks „A New Day Now“
Cradle Rock
Walk In My Shadows
A New Day Yesterday
I Know Where I Belong
Miss You, Hate You
Nuthin’ I Wouldn’t Do (For A Woman Like You)
Colour And Shape
Headaches To Heartbreaks
Trouble Waiting
If Heartaches Were Nickels
Current Situation
Don’t Burn Down That Bridge
Hey Mona (Bonus Track)
I Want You (Bonus Track)
Line Of Denial (Bonus Track)

Bonamassa Homepage

Ankündigung Joe Bonamassa „Royal Tea“

Fast 5 Jahre mussten die Fans auf den Nachfolger von ‚Seesaw‘ aus dem Jahre 2013 warten. Während Beth Hart’s letztes Studiowerk ‚Fire On The Floor (2016)‘ schon etwas her ist, legt Joe Bonamassa fast halbjährlich Produktionen vor. Sei es aktuell mit Black Country Communion oder auch mit der New Yorker Formation Rock Candy Funk Party.

Schmeckt dieser ‚Black Coffee‘?

Doch kommen wir zum ‚Black Coffee‘ zurück. Und ja in der Tat, dieser Kaffee mit seinen verschiedenen Geschmacksrichtungen, mundet angenehm.

Das erste Stück „Give It Everything You Got“, ursprünglich von Edgar Winter dargeboten, ist der richtige Auftakt zu diesem Album.  Beth Hart röhrt in bester Tina Turner-Art los und Bonamassa’s Gitarrenspiel ertönt wohltuend rockig. Die Bläser jagen die Luft durch die Mundstücke. Kein Wunder bei der Besetzung, denn mit Anton Fig (Schlagzeug/Percussion), Ron Dziubla (Saxophon), Lee Thornburg (Bläser Arrangements, Trompete, Posaune), Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Rob McNelley (Rhythmusgitarre), Paulie Cerra (Saxophon) und die Background Sängerinnen Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins, sind die meisten der aktuellen Bonamassa-Band mit von der Partie.

Es geht bluesig weiter mit einem Etta James-Stück namens „Damn Your Eyes“. Das Beth Hart eine Vorliebe für die älteren Klassiker des Blues und Souls hat, ist allseits bekannt. Und mit Bonamassa hat sie da einen Partner gefunden, der ihr in nichts nachsteht, wenn es darum geht, alten Hits wieder frische Arrangements zu verpassen. Zwei wirklich wunderschöne Gitarrensoli bereichern das Lied, welches von Hart leidenschaftlich gesungen wird.

Leidenschaft bei Beth Hart

Die ersten beiden Tassen Kaffee hatten es schon in sich. Bereit noch mehr „Black Coffee“ zu sich zu nehmen? Okay, dann geht es weiter mit dem gleichnamigen Titeltrack des Albums. Ike & Tina Turner’s Song aus dem Jahre 1972 ist hier deutlich ‚härter‘ ausgefallen. Dennoch ist man weitgehend dem Original treu geblieben und Hart singt die Tina Turner-Parts mit Hingabe. Fans werden sicher dieses Stück live lieben.

Mit Ella Fitzgerald’s „Lullabye Of The Leaves“ kommt der erste ruhigere Track des Albums. Hier fühlt man sich so richtig in frühere Zeiten zurückversetzt. Augen schließen und sich vorstellen, wie dieser Song früher auf kleinen Bühnen im Rauch und Dunst der Zuschauer dargeboten wurde. Bonamassa’s Gitarrensolo rockt richtig ab und er kann sich fast zwei Minuten austoben. Ein Höhepunkt des Albums!

Und wieder diese Clubatmosphäre, welche bei „Why Don’t You Do Right“ von Peggy Lee durchscheint. Hart und Bonamassa beweisen auch mit mit diesem Song, das sie mit absoluter Hingabe und Spaß bei der Sache sind. Immerhin ist das Album in nur 5 Tagen im Sommer 2016 in Las Vegas aufgenommen worden.

Bonamassa glänzt mit hingebungsvollen Soli

Von LaVern Baker gibt es gleich zwei Nummern auf dem Album: „Saved“ und „Soul On Fire“. Lacht nicht, aber ich fühlte mich bei der erstgenannten Nummer an den Film ‚Sister Act‘ mit Whoopie Goldberg erinnert. Ich kann mir lebhaft vorstellen, wie dieser Song in das Repertoire des Filmes gepasst hätte. Spaß beiseite, der Track macht einfach nur Laune und man ist gewillt aufzustehen und in bester Gospel-Manier abzutanzen, so man es auch kann. „Soul On Fire“ ist da schon vom anderen musikalischen Kaliber. Beth Hart singt den Soulklassiker gefühlvoll und der Backgroundchor begleitet Hart bisher bei den meisten Songs absolut unterstützend. Erwähnen muss ich hier auch Reese Wynans, der sie mit wunderschönen Pianopassagen begleitet.

„Sittin‘ On Top Of The World“ ist mir persönlich am bekanntesten vom Powertrio Cream. Bonamassa und Wynans glänzen hier mit gefühlvollem Orgel- und Gitarrensolo. Nicht zu vergessen sind noch „Joy“ von Lucinda Williams und „Addicted“ von Mark Andrews. Diese beiden Songs runden die Kaffeerunde genüßlich ab. Letzterer fällt musikalisch ein klein wenig mit seinem leichten Reggaerhythmus aus der Reihe.

Fazit: Dieser ’schwarze Kaffee‘ schmeckt richtig gut und wie sagt man noch? Die Mischung macht es! Meiner Meinung nach besser als ihr letztes Studiowerk und dieses hier bringt richtig Spaß. Rock, Blues und Soul mit gewissen Prisen von anderen Zutaten, das macht für mich diese Scheibe empfehlenswert für jeden Fan und wer die Musikrichtungen mag, sollte unbedingt reinhören. Die Produktion ist sauber, was bei Kevin Shirley als Produzenten ja auch kein Wunder ist.

Seht hier noch den Albumtrailer zu ‚Black Coffee‘:

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Neu interpretierte Songs von Edgar Winter, Ray Charles, Etta James, Steve Marriott, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Lucinda Williams, LaVern Baker und anderen sind dieses Mal auf dem Longplayer vorhanden.

Bereits vier Jahre liegt das letzte gemeinsame Album von Bluesrock-Röhre Beth Hart und Gitarrenikone Joe Bonamassa inzwischen zurück. „Seesaw“ (2013) wurde seinerzeit von Kritikern hoch gelobt, führte die Spitze der Billboard Blues Charts an und war sogar für einen Grammy nominiert. Seither widmeten sich die beiden sowohl im Studio als auch live hauptsächlich ihren Soloprojekten. Mit „Black Coffee“, kehrt das kraftvolle Duo endlich zurück. Gemeinsam haben sie zehn Juwelen des Soul neu interpretiert und in ein fesselndes Hörerlebnis verwandelt.

Beth Hart & Joe Bonamassa erneut miteinander

Mit an Bord war erneut Produzent Kevin „The Caveman“ Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush). Zusammen begaben sie sich auf eine spannende Achterbahnfahrt durch das Repertoire der schon zuvor genannten Künstler.

Das Album wurde im August 2016 innerhalb von nur fünf Tagen im ‚At The Palms Studio‘ in Las Vegas aufgenommen. Begleitmusiker auf dem neuen Album sind: Anton Fig (Schlagzeug / Percussion), Ron Dziubla (Saxophon), Lee Thornburg (Bläser Arrangements, Trompete, Posaune), Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Rob McNelley (Rhythmusgitarre), Paulie Cerra (Saxophon) und die Background Sängerinnen Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins.

„Kevin hat es wirklich drauf!“, lächelt Beth Hart. „Es war seine Idee, das Album auf die altmodische Art aufzunehmen. Früher hatten die Musiker und Sänger nur ein paar Stunden Zeit, um ein komplettes Album im Studio einzuspielen. Sie gingen einfach rein, spielten und gaben alles, was sie nur konnten. Das macht ein gutes Album aus, damals wie heute.“

Vorab gibt es die Single „Black Coffee“ als kostenlosen Download hier.

Und wem das nicht reicht, der kann sich den Song auch im Video anschauen:

Joe Bonamassa ist nächstes Jahr wieder hier bei uns unter dem schon bekannten Banner ‚The Guitar Event Of The Year 2018‘.

Tourdates:

20.03. FRANKFURT a.M. – JAHRHUNDERTHALLE

21.03. FRANKFURT a.M. – JAHRHUNDERTHALLE

22.03. A-WIEN – STADTHALLE

25.03. CHEMNITZ – STADTHALLE

26.03. NÜRNBERG – ARENA NÜRNBERG

28.03. KÖLN – LANXESS ARENA

30.03. BERLIN – TEMPODROM

31.03. BERLIN – TEMPODROM

02.04. KIEL – SPARKASSEN ARENA

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Kein geringerer als Joe Bonamassa wollte diese Band wieder im Studio sehen. Vergessen die Differenzen nach dem Erscheinen der letzten Langrille ‚Afterglow‘ im Jahre 2012. Bonamassa trat an Glenn Hughes heran und überzeugte ihn davon, das Black Country Communion wieder da sein könnten. Schnell waren die anderen Bandmitglieder Derek Sherinian und Jason Bonham ins Boot geholt worden. Wer fehlte noch? Natürlich Kevin Shirley, der schon alle vorherigen Alben der Band produziert hatte und auch diesmal wieder seinen Platz auf dem Produzentenstuhl einnahm.

‚BCCIV‘ kommt

Die Band begab sich Dezember 2016 in das Cave Studio in Los Angeles und nahm die 11 Tracks innerhalb kürzester Zeit auf. Gemixt wurde das ganze dann in Sydney im März 2017! Nun liegt uns das Werk vor und der erste Höreindruck bestätigt uns, ‚BCC‘ sind wieder voll da.

Das erste Stück des Albums ‚Collide‘, wurde schon als Single und Free Download auf den Markt gebracht. Der Song ist ein typischer BCC-Track. Jason Bonham steht seinem Vater Jon Bonham in nichts nach. Seine wuchtigen Schläge auf den Drums eröffnen das Stück und kurze Zeit später setzt die Band ebenso präsent ein. Es ist schon unglaublich, mit welcher Vehemenz Glenn Hughes über all die Jahre seine Stimme einsetzt. Bonamassa spielt ein sehr ’spaciges‘ Gitarrensolo, welches ich so auch noch nicht von ihm gehört habe.

Irische Gesänge und Geigenklänge

‚Over My Head‘ ist da schon ein anderes Kaliber. Sehr eingängig und absolut prädestiniert für eine eventuell nächste Singleveröffentlichung. Derek Sherinian spielt, wie schon bei den Vorgängeralben, eher songdienlich, was jedoch nicht negativ zu bewerten ist. Musikalisch ist das alles auf hohem Niveau und Black Country Communion haben sich meiner Meinung nach weiterentwickelt, gerade auch im Songaufbau.

Joe Bonamassa überrascht mich persönlich immer wieder. ‚The Last Song For My Resting Place‘, handelt von den Musikern, welche auf der Titanic so lange gespielt haben, bis sie mit dem Schiff untergegangen sind. Eine Geige bestimmt hier die musikalische Stimmungslage und Bonamassa singt für mich wie ein Ire! Ein sehr ruhiger Track, mit besinnlichem Text und reich an musikalischen Höhepunkten. Das Solo seitens Bonamassa ist in dem fast 8 Minuten langen Stück erste Klasse. Für mich das Highlight des Albums.

Black Country Communion überzeugen

‚Sway‘ ist ein typisch rockiger BCC-Track. Schon hier kann man feststellen, das die Band mit Freude an dem Album gearbeitet hat, was bei dem Vorgängeralbum ‚Afterglow‘ kaum zu vernehmen war. Eine leichte Reminiszens an Led Zeppelin ist ebenfalls zu vernehmen.

‚The Cove‘ fängt sehr verhalten an, steigert sich jedoch immer mehr. Bonamassa’s Vorliebe für Paul Kossoff kommt in diesem Stück sehr gut zur Geltung. Der Aufbau des Stückes und auch das Gitarrensolo erinnern sehr an den leider zu früh verstorbenen Free-Gitarristen. Glenn Hughes singt sich hier die Seele aus dem Leib und man ist erstaunt darüber, wie ruhig er manche Stellen gefühlvoll interpretiert. Ich habe ihn schon lange nicht mehr so singen hören!

Der nächste Track ‚The Crow‘ erinnert mich etwas an ‚I Can See Your Spirit‘ von ‚BCC – 2‘. Wieder der Zeppelin-Touch, der live mächtig rocken wird und die Menge anfeuern wird zu headbangen. Kevin Shirley hat dieses Album ‚dreckiger‘ abgemischt, was ich für viel besser halte. Sherinian darf bei diesem Stück endlich mal zeigen, das er zu den besten Keyboardern zählt und liefert sich hier mit Bonamassa einen Schlagabtausch. Selbst Hughes steuert ein Solo mit seinem Bass bei.

Ein Höhepunkt jagt den anderen

‚Wanderlust‘ stampft mit seinem Grundrhythmus solide und durchgängig. Erneut kann Bonamassa zum Ende des Stückes beweisen, das er zu den absolut besten Gitarristen derzeit zählt.

Ich komme nicht darum herum, das hier der Geist von Led Zeppelin allgegenwärtig ist. Die nächsten beiden Tracks ‚Love Remains‘ und ‚Awake‘ könnten auch von Plant und Page sein. Allerdings sind es hier Black Country Communion mit ihrem überzeugendem Stil. Es ist nicht nur Bonamassa, der hier sehr songdienlich und mit gewaltiger Spielfreude seine Sechssaitigen bedient, auch Glenn Hughes singt und spielt seinen Bass wie schon lange nicht mehr. Sherinian und Bonham sind nicht weniger untätig, bilden sie eine genau auf den Punkt spielende Basis.

Wo wir dann auch schon beim letzten Song des Albums wären: ‚When The Morning Comes‘. Ein würdiger Abschluss eines wirklich fantastischen Albums. Die erneute Zusammenarbeit der vier Bandmitglieder hat sich bewährt und es bleibt nur zu hoffen, das diese ‚Supergroup‘ uns noch lange erhalten bleibt. Leider ist keine große Tour angekündigt, was sicher auch an den anderen Projekten der jeweiligen Musiker liegen dürfte. Einzig im Januar nächsten Jahres gibt es wohl zwei Konzerte in England, aber die Hoffnung stirbt zuletzt!

Fazit: Ein grandioses Album, welches ich jedem Fan wärmstens ans Herz lege und allen anderen kann ich nur empfehlen, reinhören und sich selbst eine Meinung bilden! Anspieltips wären ‚The Last Song For My Resting Place‘, ‚The Crow‘ und ‚Awake‘ an erster Stelle.

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Hier könnt ihr noch die aktuelle Single ‚Collide‘ sehen:

Und wer sich für das ‚Making Of‘ von ‚BCCIV‘ interessiert, der kann hier mehr erfahren:

„BCC-IV“ wurde, wie seine drei Vorgänger, von Kevin Shirley produziert. Shirley arbeitete u.a. für Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith, Journey und The Black Crowes. Er gilt nicht nur als einer der besten Produzenten, den die Rockmusik zu bieten hat, sondern auch als das inoffizielle fünfte Mitglied der Band. Er hatte 2009 die Idee, Hughes und Bonamassa in eine gemeinsame Band zu stecken.

BCC (Black Country Communion) trumpfen auf

Black Country Communion vereint britische und amerikanische Rockeinflüsse. Die Supergroup hat eine einfache, aber wichtige Botschaft an die Welt: Hard Rock lebt und es geht ihm auch im 21. Jahrhundert sehr gut. Ihr musikalisches Erbe ist zu einer wichtigen Säule der Musikgeschichte geworden.

Die Initiative für ein neues Album ging von Joe Bonamassa aus. Er kontaktierte die übrigen Bandmitglieder 2016 und fragte, ob sie mit ihm ein neues BCC Album aufnehmen würden.

„Es fühlte sich einfach nach der richtigen Zeit an. Glenn, Derek und Jason stimmten sofort zu, es noch einmal zu versuchen. Das Timing war perfekt.“, erklärt Joe Bonamassa.

„Wir nahmen uns vier Monate Zeit um dieses Album zu schreiben und ich glaube, das Ergebnis spricht für sich.“, kommentiert Glenn Hughes. „Wir wollten alle ein Album aufnehmen, das den ersten Dreien in nichts nachsteht. Seit ‚Afterglow‘, unserem letzten Album von 2012, hat sich viel getan, deswegen ist auf BCC-IV ein noch viel härterer, rifflastiger und kühlerer Sound zu hören. Solltet Ihr auf der Suche nach einem Folkalbum sein – das hier ist keines.“

Liveauftritte wohl Mangelware

BCC trafen sich 2016 zu den Aufnahmen in den Cave Studios in Los Angeles. Im März 2017 wurde das Material in Sydney gemixt. Die zwölf Songs werden weltweit bei Fans, die qualitativen Hard Rock mit großartigen Stimmen zu schätzen wissen, auf offene Ohren stoßen. Mit schweren Riffs, eingängigen Hooks, melodischem Flair und ansteckenden Refrains ist der Band mit BCC-IV ein spektakuläres Album gelungen.

Bis auf „The Last Song For My Resting Place“, das Joe Bonamassa allein verfasste, schrieben Hughes und Bonamassa die übrigen Texte. Bisher stehen nur zwei Konzerte im nächsten Frühjahr in England an, da Joe Bonamassa danach erstmal nicht zur Verfügung steht. Doch wer ihn kennt, ist vor Überraschungen nicht sicher!

Tracklist:

1.    Collide
2.    Over My Head
3.    The Last Song For My Resting Place
4.    Sway
5.    The Cove
6.    The Crow
7.    Wanderlust
8.    Love Remains
9.    Awake
10.  When The Morning Comes

Glenn Hughes mit Analyse von BCC-IV

Nachfolgend analysiert Glenn Hughes die neuen Songs mit wenigen Sätzen:

COLLIDE

Ich schrieb das Riff am Morgen des ersten Tages, als ich mit den Arbeiten zu BCC IV begann. Joe kam vorbei, ich spielte es ihm vor und wir hatten den Song vor dem Mittagessen im Kasten. „Collide“ hat das Tempo für dieses Album vorgegeben.

OVER MY HEAD

Dieser Song entstand nach einer Session mit Joe. Er gleicht ein wenig „One Last Soul“, einem Song auf unserem allerersten Album. Damals war ich mir nicht sicher, ob er wirklich zu unserem Stil passt, weil er so mainstreamig wirkte. Doch unsere Fans nahmen den Song sofort gut an und er erhielt viel Radio Airplay. „Over My Head“ spielt in der gleichen Liga: ein fetter Groove und ein einprägsamer Refrain. Ich kann ihn schon im Radio hören.

THE LAST SONG FOR MY RESTING PLACE

Glenn: Joe war auf diesem Song für das Intro und das Outro verantwortlich, auf dem eine Mandoline und eine Geige zu hören sind. Der mittlere Teil ist schwer, dramatisch und dunkel. Ich liebe Joes Stimme auf diesem Stück. Es handelt vom Untergang der Titanic, von den vielen unglückseligen Passagieren, die dabei ihr Leben verloren haben und einer ganz besonderen Geige.

Joe: Der Gedanke an Wallace Hartley (Geiger und Kopf des legendären Klassikquartetts auf der Titanic) faszinierte mich. Er versuchte so viele Leute wie möglich „vom Schiff zu spielen“, obwohl ihm das selbst zum Verhängnis wurde. Es war eine andere Zeit, niemand wäre heute mehr  so selbstlos, sondern nur auf den eigenen Vorteil bedacht. Die Geige hat die Katastrophe übrigens überlebt und befindet sich heute in einer privaten Sammlung.

SWAY

Dieser Track beginnt mit einem knackigen Riff. Jason wünschte sich einen „Smooth Criminal“-Michael Jackson-Vibe, also änderten wir den Groove. Sein Vater John wäre bei Led Zeppelin wohl auf die gleiche Art an den Song herangegangen. Ich bin fasziniert von dem Beat in den Versen und dem Refrain voller Classic Rock. Und wieder einmal trägt die Stimme die Botschaft.

THE COVE

Ich wollte einen Song über meine Liebe zu Delfinen schreiben. Jedes Jahr werden tausende dieser wunderschönen Lebewesen an der Küste von Tajii in Japan ermordet. Sie werden in die Bucht getrieben und dort brutal abgeschlachtet. Ich habe vier Jahre mit Ric O’Barry von einem Delfin-Schutzprojekt zusammengearbeitet und versprach ihm, einen Song über dieses sinnlose und entsetzliche Szenario zu schreiben, das sich dort seit Jahrzehnten abspielt.

Wenn ich Videos davon sehe, blutet mein Herz. Ich fordere Euch alle auf, diesen Song anzuhören und zu verstehen, dass wir alle als Tier- und Meeresschützer gefragt sind. Das Delfinprojekt hat mein Leben verändert und ich werde mich bis zu meinem Tod dafür einsetzen. Es wird auch ein Video zu „The Cove“ geben, das Material haben Ric und sein Sohn Lincoln dankenswerterweise zu Verfügung gestellt.

Joe fing die Stimmung auf diesem Song so brillant ein, dass ich sprachlos war

THE CROW

Für diesen Song suchten wir nach einem ganz neuen Impuls. Er erinnert an „Black Country“ vom ersten BCC Album. Ich beziehe mich dabei auf die Krähe, die über unsere Band wacht.

WANDERLUST

Hut ab für Joe, der die Idee und den verrückten Groove in unsere Session mit eingebracht hat. Ich liebe es, wie Dereks Keyboard in die Strophe überleitet. Beim Refrain wollte ich einen melodischen Abbey Road-Vibe haben. Ich war schon immer ein Streuner, der aber immer wieder nach Hause zurückkehrt und aus seinen Lektionen gelernt hat. Ich bin nie von meinem spirituellen Pfad abgekommen.

LOVE REMAINS

Diesen Song schrieb ich für meinen Vater, als ich im Flugzeug nach Großbritannien zu seinem Begräbnis war. Als ich ihn schließlich aufnahm, starb auch meine Mutter, also singe ich ihn jetzt für beide. Ich spüre ein Gefühl der Dankbarkeit. Ich nutze eine Falsett-Stimme in mittlerer Lage auf dem Refrain, um der Melodie die nötige Sensibilität zu geben. Der Inhalt ist simpel: Wenn der letzte Atemzug getan ist, bleibt nur noch Liebe übrig.

AWAKE

„Awake“ ist zeitlos und handelt vom ewigen Leben und treuer Ergebenheit.

WHEN THE MORNING COMES

Bei diesem Song stellte ich mir vor aus einem Traum aufzuwachen. Ich ging den Berg hinunter, über Felder bis runter zum Meer, meinem Zuhause, das in vielen meiner Stücke thematisiert wird. Ich bin an einem sicheren Ort, fast wie am Ende des Zauberers von Oz, umgeben von Joe, Jason, Derek und Kevin. Möge unsere Bruderschaft noch lange anhalten.

*WITH YOU I GO (* Bonustrack, nur auf Vinyl)

Es liegt in den Händen des Schicksals, jemanden zu finden, mit dem Du Deine Reise teilen kannst. Wir begegnen vielen Menschen in unserem Leben, von einigen lernen wir und wachsen an ihnen. Doch Deinen Lebensgefährten, Deinen Seelengefährten zu finden, verändert von Grund auf Dein Leben. „With You I Go“ handelt davon, dass, was immer auch passiert, ich bei Dir sein werde, denn es ist so vorherbestimmt. Ich habe mein Bestes getan und jetzt kannst Du Dich auf meiner Schulter ausruhen.

Den Track „Collide“ könnt ihr hier downloaden!

Zudem könnt ihr nun nachfolgend noch das Video zu „Collide“ sehen:

Bei ihrem ersten Streich, nahmen sich die Mannen um Nathan James noch Gastschreiber dazu. Al Pitrelli (TSO/Savatage) und Joel Hoekstra (Whitesnake/Night Ranger), seien hier stellvertretend genannt.

Inglorious II in Eigenproduktion

Jedoch sind bei dem neuen Longplayer dieses Mal keine Ghostwriter nötig, denn sämtliche Tracks wurden von INGLORIOUS selbst geschrieben und in Eigenregie produziert. Gemixt wurde das Album allerdings mit Hilfe von Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Iron Maiden, Aerosmith, Black Country Communion u.a.)

Die Band mietete sich für die Aufnahmen in den Paar Street Studios in Liverpool ein. In nur 3 Tagen wurden die Songs nahezu live eingespielt und das Ergebnis kann sich hören lassen.

Der Opener ‚I Dont‘ Need Your Loving‘, vorab schon als zweite Single veröffentlicht, zeigt die konsequente Richtung des neuen Materials an. Der Einfluß von WHITESNAKE ist erneut nicht zu überhören und der Refrain wird live sicher wieder zum Mitsingen einladen.

Druckvolle Twin Guitars

Mit ‚Taking The Blame‘, folgt der wohl härteste Track. Nathan James ist definitiv ein starker Frontmann, der sich auch gerne in Szene setzt mit Shoutings in bester Tradition eines David Coverdale oder Ian Gillan. Auffällig ist, das dieses Mal die Keyboards dezenter in den Hintergrund gemixt wurden. Die Twin Guitars von Andreas Eriksson (Lead Guitar) und dem wieder heimgekehrten Drew Lowe (Rhythm Guitar), sind harmonisch und auch oft sehr druckvoll.

‚Tell Me Why‘, ein Midtempo Rocker, beinhaltet nur kurze Solieinlagen. Bei einer Spielzeit unter vier Minuten bei den ersten acht Tracks, ist da nicht viel Raum enthalten. Live wird es da sicherlich den einen oder anderen Überraschungsmoment geben.

Die erste Singleauskopplung ‚Read All About It‘ folgt danach. ‚Don’t Waste My Time‘ heißt es da in den Textzeilen und das scheint auch das Motto des Albums zu sein. Basser Colin Parkinson und Drummer Phil Beaver, liefern ihrerseits einen starken Background in jedem der Tracks. Das die beiden schon viele Jahre zusammen in anderen Bands tätig waren, ist sicherlich ein Gewinn für INGLORIOUS.

‚Free‘ lassen grüßen

Nathan James überrascht mich beim nächsten Track ‚Making Me Pay‘ hörbar. Deutlich beinflußt von Paul Rodgers (Free), singt er hier in für mich neuer Stimmfarbe. Allerdings wären die Shoutings nicht immer nötig und das eine oder andere Mal übertreibt er es etwas meiner Meinung nach.

‚Hell Or High Water‘ und ‚No Good For You‘ sind die beiden folgenden Tracks. Letzterer passt erneut in die WHITESNAKE Ära des Albums ‚1987‘.  So auch der nächste und damit kürzeste Song des Albums ‚I Got A Feeling‘.

Es geht auch länger

‚Black Magic‘ besitzt einen gewissen AEROSMITH-Touch bei der Gitarrenarbeit und hier kann Andreas Eriksson endlich auch wieder ein längeres Solo zum besten geben.

Einer der Höhepunkte der neuen Langrille ist ‚Faraway‘. Deutlich beinflußt von LED ZEPPELIN und ihrem Drummer John Bonham. Phil Beavers Drumming Influenz ist nicht überhörbar! Auch Nathan James kann gefühlvollere Passagen wunderbar intonieren und das sollte er ruhig öfter machen.

Der letzte Track des Albums ist ‚High Class Woman‘, welcher ein sehr gelungenes Album abschließt.

Fazit: Ein würdiger Nachfolger! Jedoch wäre es schöner gewesen, das eine oder andere Solo ein wenig länger zu hören und wenn Nathan James die Shoutings etwas dezenter einsetzt, dann ist das nächste Album wohl noch stärker als dieses hier.

Tracklisting:

1. I Don’t Need Your Loving
2. Taking The Blame
3. Tell Me Why
4. Read All About It
5. Change Is Coming
6. Making Me Pay
7. Hell Or High Water
8. No Good For You
9. I Got A Feeling
10. Black Magic
11. Faraway
12. High Class Woman

Seht hier noch das Video zu ‚I Don’t Need Your Loving‘:

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Kurz nach den Aufnahmen zur neuen Langrille, verließ Wil Taylor, einer der beiden Gitarristen, vergangenen Dezember die Band im gegenseitigem Einvernehmen. Im Januar 2017 stand aber bereits der Nachfolger fest. Drew Lowe, der schon in den Anfängen bei INGLORIOUS die Sechssaitige bediente, kehrt erneut zur Band zurück.

Inglorious II mit neuem Gitarristen

Das Album wurde produziert von Kevin Shirley (Iron Maiden, Rush, Aerosmith etc.).

Nathan James sagt dazu:

“ It came together very organically after spending time touring together and felt great. We knew we were making an album this time too! We focused on getting our sounds just right so we could get into the studio and out in the least time possible.

We spent three weekends in Somerset, writing in a kind of 9-5 fashion, whereby we knew we were at work. Then after a lovely home cooked dinner we would relax, have a few beers and balance out our hard work. The environment is so important to be creative and we had it good!

So we recording it in Liverpool! I still cannot believe Kevin Shirley mixed it. We hope everyone enjoys listening to it as much as we enjoyed making it and can’t wait to hear people singing these new tunes at our upcoming shows and festivals!”

Druckvolle erste Singleauskoppelung

Am 10.02. erschien bereits die erste Single „Read all about it“. Ein Midtempo-Stampfer, der live sicherlich fest im Repertoire verankert sein wird. Wir warten gespannt auf die Veröffentlichung des Albums!

Erscheinen wird es als Standard CD und Deluxe CD/DVD Edition. Die DVD wird einen unveröffentlichten Liveauftritt der Band vom Download Festival 2016 beinhalten und Extras wie z.B. die nächsten Singleveröffentlichungen „I don’t need your loving“ und „Taking the blame“.

Eine Vinyledition wird seitens SOULFOOD ebenfalls erscheinen.

Tracklisting:

1. I Don’t Need Your Loving
2. Taking The Blame
3. Tell Me Why
4. Read All About It
5. Change Is Coming
6. Making Me Pay
7. Hell Or High Water
8. No Good For You
9. I Got A Feeling
10. Black Magic
11. Faraway
12. High Class Woman

Hier könnt ihr noch das erste Lyrik-Video „Read all about it“ sehen und die Vorstellung von Drew Lowe:

https://www.youtube.com/watch?v=bwJxrcbetxo

„Ich bin gerade erst 38 Jahre alt geworden und mache jetzt schon 15 Jahre lang Solo-Alben“, so JOE BONAMASSA als Einleitung zu seinem neuesten Studiostreich „Blues Of Desperation“, welches am 25.03.2016 beim Provogue/Mascot Label erscheint!

Bonamassa druckvoll und stampfend wie eine Dampflok

Schon der erste Track des Albums „This Train“ lässt aufhorchen. Wie ein Dampfzug erster Klasse stampft einem der druckvolle Sound den ‚Kohlestaub‘ ins Gesicht. BONAMASSA benutzt auf dem gesamten Album lediglich seine Tweed Fender Amps, um die verschiedensten Sounds zu kreieren. Eine Herausforderung die ihm gelungen ist, meiner Meinung nach.

Im Gegensatz zu seinem letzten Studiowerk „Different Shades Of Blue“, arbeiten nun zwei Drummer im Dienste des Gitarrenhelden. ANTON FIG und GREG MORROW heißen die beiden. Dazu gesellen sich am Viersaiter MICHAEL RHODES und an den Keys REESE WYNANS!

LEE THRONBURG, PAULIE CERRA and MARK DOUTHIT tragen bei einigen Tracks mit ihren Blasinstrumenten zum musikalischen Konzept bei. Nicht zu vergessen sind zudem MAHALIA BARNES, JADE McRAE und JUANITA TIPPINS als Background- Sängerinnen.

Zwei Drummer und ein namhafter Produzent

KEVIN SHIRLEY hat erneut produziert und er war es auch, der JOE BONAMASSA aufforderte, mal zurück zu den Anfängen zu gehen und den Liedern einen ‚härteren‘ Touch zu geben.

„Mountain Climbing“ folgt als nächstes. Auffallend ist hier der Einfluss von LED ZEPPELIN zu hören. Die Chöre fügen sich fantastisch beim Refrain ein und das kraftvolle Drumming treibt den Song voran. BONAMASSA setzt Slide-Guitar-Licks an passender Stelle ein und überhaupt setzen seine Akkorde Akzente, welche ganz im Stile von JIMMY PAGE sprechen.

Nach diesen zwei starken Nummern, kommt die erste Single des Albums „Drive“, welcher hier als Geschenk für seine Fans als Download vorab angeboten wird. Ein ruhigerer Song, der auch sicherlich in einem QUENTIN TARANTINO Film vorkommen könnte.

Es rockt mächtig aus den Lautsprechern

Zuerst dachte ich bei den ersten Takten an eine Coverversion von GARY MOORE’S „Oh Pretty Woman“, als „No Good Place For The Lonely“ einsetzte. Ein stillechter Bluestrack, der gerade auch vom gefühlvollen Gitarrensolo lebt.

Der Titelsong „Blues Of Desperation“ fängt mit einem Wah-Wah Basslauf an und erneut kommt der Geist von LED ZEPPELIN auf. Dieser Song hätte auch auf „Houses Of The Holy“ durchaus seinen Platz gefunden. Reminiszenzen kommen auch an „Whole Lotta Love“ beim Mittelteil vor.

Nashville ist nicht nur Countrystadt

Einfügen muss ich an dieser Stelle, das „Blues Of Desperation“ in nur fünf Tagen in den Nashville Grand Victor Sound Studios aufgenommen wurde.

„The Valley Runs Low“ besitzt durch die Keys und dem Background-Gesang einen gewissen Motown-Touch. BONAMASSA singt sich wie gewohnt durch alle Songs des Albums und ich finde, er hat seinen Stil gefunden. Mir persönlich gefällt es, ihn wieder nur in der ‚kleinen‘ Besetzung zu hören, wobei die Bläser absolut nicht stören. Gerade auch „You Left Me Nothin‘ But The Bill And The Blues“ zeigt mit seinem schrillen Gitarrensolo, dass es anders gehen kann als nur übliche Bluestonleitern abzuarbeiten.

Der Bonamassa Zug dampft weiter von Nashville kommend

„Distant Lonesome Train“ ist für mich die logische Fortsetzung des ersten Tracks. Hier kommen auch die beiden Drummer wieder deutlich hervor. KEVIN SHIRLEY hat ganze Arbeit geleistet bei dem Album. Als Überraschung erleben wir hier links/rechts wandernde Gitarrensoli, noch nie gehört in dieser Form von JOE BONAMASSA! Vielleicht war die Studiozeit überaus produktiv, um dieses Album in der kurzen Zeit so abwechslungsreich zu gestalten.

„How Deep This River Runs“ könnte „Sloe Gin“ vom gleichnamigen Album an Bedeutung bei Live-Auftritten verdrängen.

Die letzten beiden Tracks des Albums „Livin‘ Easy“ und „What I’ve Known For A Very Long Time“ sind typische BONAMASSA-Nummern, welche immer auf seinen Alben vertreten sind. Letzterer ein klassischer Bluestrack mit großem Bläsereinsatz!

JOE BONAMASSA befindet sich gerade auf großer Deutschland-Tournee und wer ihn noch nicht erlebt hat, sollte schleunigst hingehen (Als Anregung hier unser Bericht vom aktuellen Auftritt in Dortmund). Er ist immer für Überraschungen gut und einige seiner neuen Songs präsentiert er auch live! Das Album ist erfreulich rockiger, als seine letzten Werke und wer weiß, vielleicht erleben wir ihn auch mal wieder mit einer klassischen Rockband. Wer erinnert sich nicht gerne an BLACK COUNTRY COMMUNION!

Tracklisting:

01. This Train
02. Mountain Climbing
03. Drive
04. No Good Place For The Lonely
05. Blues Of Desperation
06. The Valley Runs Low
07. You Left Me Nothin’ But The Bill And The Blues
08. Distant Lonesome Train
09. How Deep This River Runs
10. Livin’ Easy
11. What I’ve Known For A Very Long Time

Das offizielle Video zu „Drive“:

https://www.youtube.com/watch?v=N7kB_gcK6Tc&feature=youtu.be

Trailer zum Album:

Am 25.03.2016 erscheint sein inzwischen 12. Studiowerk ‚BLUES OF DESPERATION‘ bei Provogue/Mascot Label Group.

JOE BONAMASSA begab sich dafür erneut nach Nashville, wo er mit seinem langjährigen Produzenten KEVIN SHIRLEY in die Nashville Grand Victor Sound Studios einzog, um dort in nur fünf Tagen vielleicht das nächste ‚GUITAR-HIGHLIGHT‘ des Jahres abzuliefern. Unterstützt wurde er dabei von Anton Fig und Greg Morrow (Drums), Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Lee Thornburg, Paulie Cerra und Mark Douthit (Horn Section) und den Background-Sängerinnen Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins, welche auch größtenteils schon bei seinem 2014er Album ‚DIFFERENT SHADES OF BLUE‘ beteiligt waren.

Neues Material des Meisters – JOE BONAMASSA kreativ

Der Meister nahm elf Tracks auf, die ihren Weg auf das Album finden. Bonustracks wird es sicherlich auch geben, da sind wir ja in den letzten Jahren oft überrascht worden mit kostenlosen Downloads etc.

Erwarten können wir sicherlich ein Feuerwerk der unterschiedlichsten Gitarren, welche BONAMASSA gerne einsetzt. Bekanntermaßen sammelt er Gitarren wie andere Bierdeckel oder ähnliches. Ein ausführliches Review erfolgt demnächst hier bei uns!

Folgende Songs bekommen wir auf „Blues of desperation“ – seid gespannt!

Tracklist:

01 – This Train

02 – Mountain Climbing

03 – Drive

04 – No Good Place For The Lonely

05 – Blues Of Desperation

06 – The Valley Runs Low

07 – You Left Me Nothin‘ But The Bill And The Blues

08 – Distant Lonesome Train

09 – How Deep This River Runs

10 – Livin‘ Easy

11 – What I’ve Known For A Very Long Time

Abschließend noch ein Trailer zum neuen Album:

https://youtu.be/SM_NEqVSdy0