Zahlen sind Schall und Rauch

Pauls Bedeutung für das Metal-Universum lässt sich versuchsweise in nüchterne Zahlen packen: 23 Songs in etwas mehr als drei Jahren aufgenommen, verteilt auf zwei Alben, Non-Album-Singles und B-Seiten, darunter eine Coverversion („Women in Uniforms“). Aber bei Paul Di’Anno ging es ganz und gar nicht um das Was. Es ging um das Wie.

Wie das Kind zur Jungfrau

Denn Paul Di’Anno stand ab 1978 bei den jungen Hopefuls namens IRON MAIDEN am Mikrofon. Seine Stimme und die geniale Idee, die Songs der Band auf zwei Leadgitarren hin auszurichten, waren der Schlüssel zum Erfolg in den Anfangstagen der NWOBHM. Gute Songs schreiben konnten MAIDEN überdies, aber das gewisse „Etwas“ brachte der Mann aus dem östlichen Londoner Vorort Chingford in die Band mit ein.

Keep the Pace

IRON MAIDEN als Gesamtpaket war so aufgestellt in der Lage, mit JUDAS PRIEST und SAXON im Rennen um den Thron der NWOBHM-Szene mitzuhalten. Hard Rock und eine ordentliche Portion Punk brachte Paul Di’Anno mit seiner Stimme auf einen Nenner. Und das mit einer Energie und Glaubwürdigkeit, die man einem 20jährigen Spund nicht zutrauen mochte.

Zeitzeugen der Anfänge

Wer Paul Di’Anno während seiner Zeit bei IRON MAIDEN live auf der Bühne erlebt hat, ist heute mindestens so alt, wie er geworden ist, Generation 65+. Was diese Zeitzeugen über vier Jahrzehnte hinweg zum Schwärmen gebracht hat, lässt sich anhand der vorhandenen Liveaufnahmen in Ton und Bild nach einhelliger Meinung nur unvollständig nachvollziehen. Auch wenn man sich die Erfolge von IRON MAIDEN in den 1980er Jahren mit Bruce Dickinson ins Gedächtnis ruft: Tatsache bleibt – und das gibt Bruce unumwunden zu Protokoll – er war längere Zeit in Pauls großen Fußspuren unterwegs.

Das jähe Ende

Am 10. September 1981 sah es nach dem Gig von IRON MAIDEN im Odd Fellow Palais in Kopenhagen für die Öffentlichkeit nicht so aus, aber: es sollte Paul Di’Annos letzter Auftritt mit den Jungfrauen sein. Sechseinhalb Wochen später ging die Tour mit Dickinson in Italien weiter.

Wie Jekyll und Hyde…

Denn es gab die stimmgewaltige Rampensau – man könnte auch sagen: den Künstler – Paul Di’Anno und es gab Paul Diabolo (Zitat von Dave Murray) abseits der Bühne. Rauchen, Kiffen, Saufen, Pöbeln, Stänkern. Wären diese Disziplinen des Rockbusiness in der Ära Di’Anno olympisch gewesen – dem wilden Lockenkopf wäre ein Platz auf dem Podest sicher gewesen.

Rebel without a cause

Paul Di’Anno blieb zeitlebens gegenüber seiner Umwelt in dieser Haltung von Ich gegen den Rest der Welt. Über seine Ehen, seine Bekanntschaften mit dem Arm des Gesetzes und den Auswirkungen auf seine Gesundheit ist sicher alles Wesentliche geschrieben. Aber der Bad Boy war und ist – und bleibt! – Teil der Legende, in der Paul Di’Anno seine eigene tragische Heldenfigur gespielt hat.

Der letzte Vorhang

Vor etwa vier Wochen ließ Paul über sein Management verlauten, dass seine anhaltenden Probleme mit seinen lädierten Knien in dazu zwängen, von langen Touren in Zukunft abzusehen. Desweiteren könne er nur noch in solchen Venues spielen, in denen der Bühnenzugang und der Garderobenbereich rollstuhlgerecht sei. Keiner konnte ahnen, dass vier Wochen vor dieser Ankündigung am 30. August in Krakau in Polen der rückblickend letzte Gig des selbsternannten Old Warhorse – des alten Schlachtrosses – stattgefunden hatte.

Alles gegeben bis zuletzt

Ich habe Paul Di’Anno einmal in den 1990er Jahren in Belgien live erlebt. Dann dauerte es über 25 Jahre bis 2023 bis zu einem Wiedersehen. Zuerst im Juli als special guest beim ersten Livekonzert von KK’S Priest in KK Downing’s Steel Mill in Wolverhampton und dann Anfang Oktober beim Keep It True Rising III in Würzburg. Die Energie von Paul Di’Anno war trotz der für einen Sänger ungünstigen sitzenden Position ungebrochen und seine Stimme hatte die Power, die man für die Klassiker seiner Schaffensphase bei IRON MAIDEN braucht. Darüber hinaus riefen auch die Songs aus eigener Feder ins Gedächtnis, was Paul als Songwriter zu leisten im Stande war.

Nach Ronnie James Dio und Lemmy hat der Metal einen weiteren ganz Großen verloren.

Rest in Metal, Paul!

Von den erwähnten reduzierten Gigs, die jetzt hinfällig sind, einmal abgesehen, gab und gibt es aber noch weitere Aktivitäten, die über Paul Di’Annos zu frühen Tod hinaus fortgeführt werden. Der Regisseur und Autor Wes Orshoski (bekannt durch die Dokumentation „Lemmy“) wird in 2025 die Arbeiten an einer filmischen Dokumentation über Paul Di’Anno fertig stellen. Eine Veröffentlichung auf Filmfestivals im Frühjahr ist schon länger angepeilt. Wir werden das für euch im Auge behalten.

Den Anfang machte am 01. Oktober das langerwartete Debüt-Album der neuen Formation von Ex-JUDAS PRIEST-Gitarrist KK Downing. Die Review des Albums „Sermons of the Sinner“ haben wir euch bereits geliefert. Jetzt warten wir auf die Ankündigung der ersten Tourdaten.

Genau anders herum lief es am vergangenen Mittwoch bei THE THREE TREMORS. Ripper Owens und seine beiden Sangesbrüder Sean „Hell Destroyer“ Peck (CAGE, DEATH DEALER) sowie Harry „The Tyrant“ Conklin (JAG PANZER, SATAN’S HOST) meldeten sich zu Wort. Für November und Dezember 2021 wurden bereits Tourdaten in den USA genannt. Der Termin für die Veröffentlichung des zweiten Albums „Guardians of the Void“ wird zunächst aber nur vage mit „November 2021“ angegeben.

Zur Zeit sind wir bemüht, entweder Ripper Owens oder Mr. Peck ans Telefon zu bekommen, um etwas umfassender ins Bild gesetzt zu werden. Bis dahin gibt es mit dem Video zu Bone Breaker einen ersten Vorgeschmack:

Am Freitag schließlich kam die Nachricht, dass Ripper Owens noch an ganz anderer Stelle seine Stimme verdingt hat. In der Metal-Hochburg Finnland betreibt ein junger Musiker namens Jani Pöysä sein Projekt RENEGADE ANGEL. Seit dem Sommer 2020 hat er vier einzelne Tracks in wechselnden Besetzungen auf die Beine gestellt. Seit Dienstag nun wartet Jani mit der digitalen EP „Damnation“ auf.

Beim Titelstück teilen sich der Argentinier Alejandro Fernandez und Ripper Owens die Arbeit am Mikro. Der Auftrakt des Songs ist „Rapid Fire“ von einer bekannten britischen Boyband nicht unähnlich. Das keyboardorientierte Stück ist ein interessanter „Battle“ der beiden erfahrenen Sänger.

Hier findet ihr den Track

Einen eigenen Eindruck von der EP könnt ihr euch bei Bandcamp verschaffen. Empfehlenswert ist im Übrigen der umfangreiche Gesamtkatalog von Inverse Records, die RENEGADE ANGEL vertreiben. Reinhören kostet nichts…

Im Sommer verschollen

Im Sommer 2021 hatte sich die Veröffentlichung noch einmal verzögert. Unter anderem war die Vinyl-Version des Albums nicht in ausreichender Zahl rechtzeitig produziert. Aber seit dem 01. Oktober hat das lange Warten nun ein Ende.

KKs PRIEST schüren die Spannung

Dank der zahlreichen, seit Mai immer mal wieder veröffentlichten Vorabvideos gibt es schon einige Monate eine rege Diskussion um das Solomaterial von ex-JUDAS PRIEST Gitarrist KK Downing. Was der Gründungsvater der Metal Gods nach über einem Jahrzehnt Studioabstinenz zusammen mit Auch-Ex-Priester Tim „Ripper“ Owens auf die Beine gestellt hat, steht aber erst jetzt komplett zur Debatte der Fans.

Kurzer Vorspann…

Auf das einminütige Spoken Word-Intro „Incantation“ folgt die erste Vorabsingle „Hellfire Thunderbolt“. Deren Veröffentlichung hatte bereits klar werden lassen, dass KKs PRIEST nicht an den „klassischen“ 70er Jahre-Sound von JUDAS PRIEST anknüpfen wollen.

Es war einmal…

An der Stelle muss man ein wenig ausholen: KK Downing hatte im September 2019 einen unglaublichen Überraschungscoup hingelegt, als er beim Bloodstock-Festival in England für vier JUDAS PRIEST-Songs zu Ross The Boss auf die Bühne stieg und 15 Minuten Metalgeschichte für die Ewigkeit schuf.

Die Geburtsstunde von KKs PRIEST

Die Presse und besonders die JUDAS PRIEST-Gemeinde flippte total aus. Das beflügelte den blonden Mann aus Birmingham, im November 2019 in seinem Steel Mill-Club in Wolverhampton zusammen mit Ripper Owens, dem JUDAS PRIEST-Drummer der Jahre 1977 bis 1979, Les Binks, und unterstützt von Dave Ellefson (ua. MEGADETH) am Bass und A.J. Mills (HOSTILE) mit der zweiten Gitarre eine umjubelte One Off-Show hinzulegen. Die Songauswahl enthielt viele Tracks aus der Zeit der beiden 1978er Alben „Killing Machine“ und „Stained Class“. Zugleich gilt der Gig als Geburtsstunde der Idee für eine Band, die heute KKs PRIEST heißt. Es war daher spekuliert worden, dass Bluesliebhaber KK Downing sich der Prä-„British Steel“-Zeit zuwenden könnte.

Die Allzweckwaffe des Metals…

Der Ripper hat außerdem schon während seiner Zeit am Mikro bei PRIEST hinlänglich unter Beweis gestellt, dass er die Songs dieser Ära zu „seinen“ machen kann. Man denke dabei nur an „Green Manalishi“ oder „Diamonds And Rust“. Aber diese Periode sollte eben nicht die Blaupause für SOTS sein.

Aber erstens kommt es anders…

Tatsächlich existiert aus der Frühphase von KKs PRIEST Promomaterial mit Les Binks als Drummer, so dass die Spekulationen ihen Lauf nahmen. Der alte Recke hatte jedoch Pech mit einem Unfall, der in einer ernsten Verletzung seines Handgelenks resultierte. So kam es, dass der Schlagzeuger von Rippers Buddy Sean Peck bei CAGE und THE THREE TREMORS, Sean Elg, hinter der Batterie Platz nahm. Dave Ellefson war ebenso verhindert, so dass Tony Newton von den VOODOO SIX nun die tiefen Töne beigesteuert hat.

Die Songs von Seite 1…

Ist „Hellfire Thunderbolt“ ein Opener der Kategorie quick&dirty, kommt der folgende Titelsong des Albums insgesamt getragener, aber nicht weniger wuchtig daher. Der Track nimmt Bezug auf das Cover des Albums, hat aber nur vordergründig ein religiöses Thema.

Kommt mir ein bisschen spanisch vor…!

Ähnlich verhält es sich mit „Sacerdote Y Diablo“ („Heiliger und Teufel“). Ein kleiner Glockenschlag untermalt das Schlagzeug-Intro. Insgesamt aber ein Song, den man aus der Feder von KK Downing erwarten konnte. In der Stimmlage lehnt sich Ripper Owens besonders in der Bridge an ganz alte WINTER’S BANE an. Live ganz sicherlich ein echter Banger.

Und sonst so…?

„Raise Your Fist“ und „Brothers of the Road“ beschließen auf der Vinylversion des Albums die erste Seite. Bereits der Titel verrät jeweils, in welche Kategorie die beiden Stücke fallen. Stampfer mit Luftgitarrenpflicht, falls es der eine oder andere in die Setlist schafft.

Aus dem Vollen gefräst…

Nicht das Thema ist die Überraschung bei „Metal Through and Through“, einem autobiographischem Statement von Mr. Downing. Vielmehr ist man perplex, wie kurzweilig 8:13 Minuten arrangiert sein können. Die Spiellänge sticht nahezu alle PRIEST-Songs vor Veröffentlichung von „Nostradamus“ in 2011 aus. Vielleicht hatte KK sich ja in dieser Richtung überlange Songs im Repertoire seiner alten Band vorgestellt?

Der Blick zurück…

„Wild and Free“ bedient dann wieder die Erwartung aller Fans an ein Album, wo PRIEST im Bandnamen vorkommt. Dem Track folgt der eindeutigste Fingerzeig in die „gute alte Zeit“, als das Gitarrenduo Tipton/Downing die Welt regierte. „Hail for the Priest“ ist Downings Liebeserklärung an sein Lebenswerk.

Das Beste zum Schluss

Zu guter Letzt traut man der Anzeige am CD-Spieler nicht. Satte 9:02 Minuten lang soll „Return of the Sentinel“ sein? No way. Aber auch hier muss man noch einmal etwas tiefer ins Archiv von JUDAS PRIEST steigen:

Der Boyband aus Birmingham ist es in jedem Jahrzehnt ihrer Karriere gelungen, den einen atmosphärischen Über-Track zu produzieren. „Victim of Changes“ prägt die Liveshows der Metal Gods seit den 1970ern. Spät in den 1980ern versetzte uns „Blood Red Skies“ auf die Schlachtfelder der „Terminator“-Androiden. Ripper Owens fügte 1997 „Cathedral Spires“ zur Galerie hinzu. „Loch Ness“ darf für die 2000er-Jahre hier nicht fehlen. Und „Traitor’s Gate“ macht die Handvoll Songs komplett.

Keinesfalls ein Platzhalter

Nun – mindestens solange die „echten“ JUDAS PRIEST mit neuem Material in den „Goldenen Zwanzigern“ noch hinter dem Berg halten, steht „Return…“ in dieser ehrenvollen Traditionslinie. Und ganz bestimmt nicht nur aufgrund der langen Spielzeit.

The Return of Awesome…

Der Songtitel lässt erahnen, wer hier den Äther durchstreift: der Sentinel, der bis an die Zähne bewaffnete Racheengel, der dem Bösen seit 1984 schon in gefühlt tausend Duellen auf der Bühne die Stirn geboten hat. Exakt nach zwei Minuten Spielzeit sind es acht Gitarrenakkorde, ein Takt innerhalb von neun Minuten, die mich vor meinen Magnat-Boxen knieen lassen. Das Opening-Riff von „The Sentinel“ webt sich in den episch-intensiven Anfang dieses Monstersongs ein. Wer Star Wars-Fan ist, weiß, wie es war, als am Ende von Episode 12 von „The Mandalorian“ Luke Skywalker im Rahmen des Schotts auftauchte. Auf wundersame Weise schleßt sich nach 37 Jahren ein Kreis. Im Metal denkt man in Dekaden….

Cowboys vs. Aliens? – Läuft!

Der Song wühlt sich durch die Apokalypse, in der sich der Held wiederfindet. Der Text von „The Sentinel“ und die Ansagen von Rob Halford auf der Bühne haben den Sentinel immer als Krieger in der Zukunft charakterisiert. Ich hatte jedoch immer auch dieses Showdown-Feeling der wirklich guten Western im Hinterkopf. Und dieses Bild transportiert auch die „Wiederkehr“. Gunfight at the OK Corral usw.. Ein unglaubliches Klang“bild“.

Schwanzvergleich

Das Video zum Song ist eine hochwertige Animation. IRON MAIDEN-Fans werden die Plagiatskeule schwingen, weil der Sentinel gar keine Wurfmesser sondern ein Samuraischwert schwingt. Und sind da nicht auch Anklänge an die Rüstung der japanischen Lehenssöldner zu sehen? Leute – kommt runter. JUDAS PRIEST hatten die Samurai bereits 1977 unter Vertrag, als sie für ein Albumcover posierten. Beweis gefällig? Bitte sehr:

Nachdem wir also die Kirche wieder im Dorf haben, bleibt noch das

Fazit

„Sermons of the Sinner“ war das Warten wert. Es ist ein Statement von KK Downing, was ein Songschreiber der alten PRIEST-Troika alleine zustande bringen kann. Wenn PRIEST auf der Bühne stehen, hat Downing mit diesem Album jedes Recht, bei den Verbeugungen am Schluss von hinten aus den Kulissen bis ganz vorne an den Bühnenrand zu treten. Dann kann er mit Fug und Recht die Hände in die Hüften stemmen und sagen: schaut her, ich stehe hier, weil ich es auch mit fast 70 noch drauf habe.

Die Unterstützung von Ripper Owens und den anderen Jungs beim Zustandekommen von „Sermons…“ verdient Anerkennung und Respekt. Dieses Album ist kein lauer Aufguss sondern ein Werk, dass für sich alleine spricht und besteht. Trotz meiner bekannten Voreingenommenheit objektiv eine Scheibe in den Top Five von 2021. Neben den auch bei PRIEST vorhandenen leichten Partysongs weiß es mit solidem Songwriting und einigen stilistischen Überraschungen zu überzeugen. „Return of the Sentinel“ ist eine epische Hymne für die Ewigkeit.

Punkte? Na gut, wem es hilft… – 9,0 von 10,0.

Genug gepredigt. Amen.

Das Album findet ihr unter dem Tresen des Meisters persönlich als Digitalversion, im CD-Digipak und in zwei Vinylvarianten, von der die silberne Version bald ausverkauft sein dürfte.

Nach zehn Jahren mit neuer Mannschaft

Mit dem Debutalbum kehrt KK Downing fast genau zehn Jahre nach seinem Weggang bei JUDAS PRIEST dauerhaft in den Metalzirkus zurück. Mit ihm teilen sich zwei weitere Ex-Priester die Manege: Tim „Ripper“ Owens hat dem neuen Material am Mikrophon seinen Stempel aufgedrückt. Am Schlagzeug wird Les Binks aus dem klassischen JUDAS PRIEST-Line Up der Jahre 1977 bis 1979 den Takt vorgeben. A.J. Mills von der Band HOSTILE, die von Downing produziert wurde, steuert die zweite Gitarre bei. Der vielseitige Viersaiter im Bunde ist Tony Newton (VOODOO SIX).

Pechvogel der Saison

Wer bislang Les Binks anhand des Photos anders in Erinnerung hatte: der Drummer hat sich kurz vor Beginn der Aufnahmen des Albums eine langwierige Verletzung am Handgelenk zugezogen. Um den Zeitplan für die Aufnahmen einzuhalten, ist KK Downing auf Sean Elg als Studiodrummer zugekommen. Elg spielt ua. mit Ripper Owens bei THE THREE TREMORS und mit dem Co-Sänger Sean Peck von 3T bei dessen Hauptband CAGE. Les Binks wird zur Tour wieder fit sein und dann hinter den Trommeln Platz nehmen.

Downing und KKs PRIEST auf allen Kanälen

„Hellfire Thunderbolt“ hat am ersten Tag auf YouTube mehr als 90.000 Aufrufe bekommen. Also dürften alle außer der Papst mittlerweile wissen, worum es geht. KK Downing hat betont, dass er seine Zeit bei JUDAS PRIEST in den neuen Songs zitieren wird. Und dabei bezog er sich ausdrücklich auf die 1980er Jahre. Deshalb findet sich bei „Hellfire Thunderbolt“ am Songanfang exakt der gleiche Donnerhall-Effekt wir bei JUDAS PRIESTs „Hard As Iron“ vom 1988er Album „Ram It Down“. Auf weitere Hommagen darf man also gespannt sein.

Investition in die Zukunft

Aktuell läuft der Vorverkauf für diverse Formate von „Sermons Of The Sinner“ ua. auf einem extra eingerichteten deutschen Shop. Das Album wird digital, auf CD und in zwei Vinyl-Varianten erhältlich sein. Den Vinylen ist das Material als Bonus-CD im Pappschuber beigegeben. Die Tracklist lautet wie folgt:

1.    INCARNATION
2.    HELLFIRE THUNDERBOLT
3.    SERMONS OF THE SINNER
4.    SACERDOTE Y DIABLO
5.    RAISE YOUR FISTS
6.    BROTHERS OF THE ROAD 
7.    METAL THROUGH AND THROUGH
8.    WILD AND FREE
9.    HAIL FOR THE PRIEST
10.    RETURN OF THE SENTINEL

Tour noch nicht in Sicht…

In einem Zoom-Interview mit dem kanadischen VJ Mitch Lafon hat KK Downing bekannt gegeben, dass die Tour zu „Sermons Of The Sinner“ bis 2022 auf sich warten lassen wird. Ob noch vorher in 2021 ein Showcase im heimatlichen Großbritannien stattfinden kann, ließ der Mann aus Wolverhampton bewusst offen. In der Zeit bis zur Tour wird es weitere Videos zu Songs vom Album geben.

Was der Ripper gesangstechnisch für befreundete Bands zu leisten im Stande ist, haben wir für euch ua. in 2019 heraus gefunden.

Noch mehr Hintergrundinfos zu KKs PRIEST finden sich auf der brandneuen Homepage.

Ob sich der ehemalige Gitarrist der Metalgötter von JUDAS PRIEST vor 20 Jahren wohl hätte träumen lassen, dass ich seine Lebensgeschichte rezensieren werde? Damals habe ich ihm mal für ein Foto meine Kutte aufgeschwatzt… – Nun ja, in seinen hierzulande „Leather Rebel“ betitelten Aufzeichnungen findet sich dazu kein Hinweis…

K.K. Downing mit dem Hellion seiner Kutte.

With a little help from some friends

Und überhaupt – seinen Aufzeichnungen: beim englischsprachigen Original hat er sich der Hilfe von Mark Eglington bedient. Diesen Ghostwriter kennt man von der James Hetfield-Biographie vor ein paar Jahren.

Die jetzt vorliegende deutsche Übersetzung besorgte Jenny Rönnebeck. Die Metal-Journalistin ist nicht nur ein Die Hard-Fan von JUDAS PRIEST, sondern überdies eine jahrelange (sehr) gute Bekannte des blonden Engländers. Ihr gelingt es über die 224 Seiten hinweg, den Originaltext flüssig zu übersetzen. An den richtigen Stellen rettet sie den sprichwörtlichen englischen Humor in unsere Sprache herüber. Aber nicht nur deswegen ist „Leather Rebel“ lesenswert.

… denn auf den Inhalt kommt es an

Der erste Pluspunkt des Buches ist, dass K.K. Downing als Gründungsmitglied von JUDAS PRIEST ein bisschen chronologische Ordnung in die verschiedenen Line Ups der absoluten Frühphase der Band hinein bringt. In der wilden Findungsphase zwischen Ende 1969 und 1973 gaben sich die Musiker bei der lokalen Clubcombo, die noch gar nicht JUDAS PRIEST hieß, in schneller Abfolge die Klinke in die Hand.

Der Technik-Insider

In schöner Regelmäßigkeit versorgt Downing den Leser über die gesamten geschilderten fünf Jahrzehnte immer wieder auch mit technischen Details zu seiner Spielweise und zum Equipment. Dabei kommt anschaulich zutage, wie sehr JUDAS PRIEST durch Gebrauch technischer Innovationen nicht nur ihre Musik fortentwickelt, sondern das gesamte Genre beeinflusst haben. Dieser Kontext ist auch für Nicht-Gitarristen sehr lesenswert.

Achtung!!! Kein Spoiler!!!

Inhaltlich spricht K.K. Downing – von einzelnen Anekdoten abgesehen – keinen bahnbrechend neuen Aspekt der Bandgeschichte an. Aber er stellt bekannte Meilensteine in einem größeren Zusammenhang bzw. aus seiner Perspektive dar. Damit macht Downing die Entwicklung der Band auch für den außenstehenden Leser nachvollziehbar. Dass Jimi Hendrix für ihn eine große Inspiration gewesen ist, steht inzwischen sogar bei WikiPedia. Aber wem der Bluesliebhaber darüber hinaus noch dankbar Tribut zollt, weiß stellenweise zu überraschen.

K.K. Downing und die Popmusik

Kennt ihr den Gossip über die Demo-Aufnahmen von JUDAS PRIEST mit den Popproduzenten Stock, Aitken und Waterman im Jahre 1988?

Seit ich davon erstmals 1989/90 gehört habe, war es für mich der unverzeihliche Sündenfall meiner Ikonen. Jedes Mal, wenn ich seither an diese Episode gedacht habe, dankte ich der Vorsehung, dass diese Demontage auf Ansage nie in die Tat umgesetzt worden ist… – … bis vor etwa zehn Tagen, als ich in „Leather Rebel“ gelesen habe, welcher „Teufel“ die Band tatsächlich geritten hatte, die schwarzen Seelen an die britischen Dieter Bohlens zu verkaufen.

Seither erscheint mir fast alles zu diesem Thema logisch und konsequent…

Charles Dickens lässt grüßen

„Leather Rebel“ spannt in bester „David Copperfield“-Manier den Bogen von Kindheit und Familie in den britischen Midlands bis zum Ausstieg Downings aus JUDAS PRIEST im April 2011. Seine Beziehungen zu den anderen Bandmitgliedern werden ebenso offen beschrieben, wie die Rolle meiner alten „Freundin“ Jayne Andrews (aka „She-Priest“) in der Firma JUDAS PRIEST. Und damit ist die Autobiographie auch ein Resümee über das Leben als Rockmusiker und die Bilanz eines 67-jährigen Mannes. Diesen Weg mitzugehen, wenn man das Buch liest, ist die Anschaffung bereits wert.

Die deutsche Erstausgabe erscheint als Hardcover für 21,90 Euro. Eine Paperback-Ausgabe wird folgen.

Weitere Infos zu „Leather Rebel“, JUDAS PRIEST, das Universum und den ganzen Rest hält auch K.K. Downings Homepage bereit.

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2016 und drumherum können einige namhafte Bands der Rock- und Metalszene auf große Jubiläen ihrer Kult-Alben zurückblicken. Wie könnte man das besser tun, als mit einer „Geburtstagsneuauflage“. Heute nehmen wir mal die Herrschaften von JUDAS PRIEST in den Blick. Das Original erblickte 1986 das Licht der Metal-Welt und so feiern wir jetzt die Veröffentlichung der 30. Anniversary-Edition von „Turbo“.

Damals kam das Release als 10. Studioscheibe der Band um Frontmann Rob Halford auf den Markt. Auf dem Album befanden sich neun Tracks, darunter das heute als einer der prägendsten Songs der Band anzusehende „Turbo lover“. Wenn jetzt am 03.02.2017 die Wiederveröffentlichung ansteht, dann ist da eine Menge im Busch.

JUDAS PRIEST – Turbo 30 (Anniversary Edition)

Zunächst liefert die erste CD dem Käufer die ursprünglichen Songs in einer remasterten Fassung. Dazu gibt es 2 weitere Silberlinge. CD 2 und 3 enthalten einen Live-Mitschnitt eines Konzertes der damaligen 1986er „Fuel for life“-Tour. Der Auftritt fand in Kansas City statt. Von dieser Performance wurden 20 Tracks für die Nachwelt festgehalten und dieses Material gibt es nun in diesem Package. „Breaking the what…!?“ – schon interessant, dass dieser Song bereits damals einen erheblichen Stellenwert hatte.

Einige Songs wie „Out in the cold“, „Private property“ und „Rock you all around the world“ von „Turbo“ sind dabei ebenfalls enthalten, wie die heute noch in jedem ordentlichen Live-Set von JUDAS PRIEST performten „Hell bent for leather“ und „Breaking the law“.

Hier haben wir ein paar Worte der Band selber, die sich zu der 3CD-Edition folgendermaßen äußert:

„Man sagt, die 80er waren das beste Heavy-Metal-Jahrzehnt überhaupt und wir bretterten durch diese Dekade, um uns auf halbem Weg mit TURBO auf komplett unbekanntes Territorium zu wagen. Wir haben immer daran geglaubt, dass es für Metal keine Grenzen geben darf – und deshalb packten wir technische Neuerungen in unsere Songs. So entstanden neue Ideen, und wir transportierten unseren Sound auf einen neuen Level. Die Tracks demonstrieren auch eine andere Seite unserer Kreativität und zeigen, dass JUDAS PRIEST musikalisch auf die speziellen Befindlichkeiten jener Zeit reagieren konnte – die `Fuel For Life´-Tour brachte die Dekadenz der 80er auf den Punkt!

Und jetzt ist es endlich soweit, TURBO kommt in der remasterten Fassung und hat einen Vollgas-Livemitschnitt mit im Gepäck – also nichts wie hoch mit der Pommesgabel!“

Pflichtkauf für Sammler…

Fazit: für Sammler und JUDAS PRIEST-Fans ein Pflichtkauf. Für Jemanden, der die Scheibe noch nicht im Original besitzt, sicher ein wertiges Package. Ansonsten gibt es für Leute von Heute eine digitale Downloadversion und für Vinyl-Liebhaber eine 180g schwere Version in groß und rund. Cool zu hören, dass „Breaking the law“ auch damals schon gut bei den Fans ankam. Witzig auch die alten Fotos der Bandmitglieder auf Motorrädern „im Grünen“.