Orphaned Land – Chen Balbus im Interview

Vorab erst noch einmal vielen Dank an Chen und alle anderen aus dem Orphaned Land Tour-Tross, dass wir uns trotz Zeitdruck ganz entspannt zusammensetzen konnten. Das war mega. Wir sprachen natürlich über all das was seit dem letzten 2018er Studioalbum „Unsung Prophets & Dead Messiashs“ (unser Review gibt es hier) im Hause Orphaned Land so passiert ist. Die Show mit dem Orchester (released auf dem „A Heaven You May Create“ Album) und natürlich besonders wichtig für uns Fans: Wie ist der Stand in Sachen neue Songs. Also schaut mal rein und das wohl Wichtigste: All is One and Music Unites. Wir alle sind Metalheads und die Liebe zur Musik vereint uns alle.

In eigener Sache

Mehr zu Orphaned Land findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es ebenfalls bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Tomorrow’s Rain

Der Opener „Trees“ kommt noch ohne Gastauftritte aus, hat dafür aber ein Intro und Outro mit spielenden Kindern. Ein melancholischer Death Doom Song, der im Midempo gehalten ist und über dessen Grundstimmung mit der Textzeile „Zeit heilt alle Wunden, aber bringt auch den Tod“ alles gesagt ist. Toll depressiver Auftakt. Der zweite Song ist dann schon der obige „Fear“ mit Aaron Stainthorpe als Gastsänger und er verleiht dem Song eine wirklich tolle 90er Melodic Doom Komponente. Ich mag dieses Wechselspiel aus Klargesang und Growls. Und die eingebaute Bouzuki gefällt mir auch richtig gut. „A Year I Would Like To Forget“ könnte vom Titel her der Song sein, der das Jahr 2020 beschreibt. Ist er aber nicht und gerade der direkte Vergleich zu „Fear“ zeigt, dass Yishai im Klargesang nicht die Qualitäten eines Aaron von My Dying Bride hat. Aber dafür kann Raffael Mor an der Gitarre glänzen und muss sich nicht hinter Greg Mackintosh verstecken, der „In The Corner Of A Dead End Street End“ mit seinen Künsten veredelt. Fast gehauchter Klargesang trifft auf die Growls von Sakis von Rotting Christ. Musikalisch sind die Gesangswechsel auch perfekt untermalt. Ich mag so etwas.

Tomorrow’s Rain der Gästereigen geht weiter

„Misery Rain“ kann zwar wieder mit prominenten Namen (siehe unten das Video) aufwarten, ist aber der Song der mich am wenigsten packt. Abwechslungsreich und von vielen Stimmungen geprägt, aber der Aha Effekt will sich bei mir nicht einstellen. „Into The Mouth Of Madness“ ist Warrel Dane gewidmet und da passt die Gitarre von Jeff Loomis natürlich perfekt dazu. Nostalgischerweise verspüre ich hier einen leichten Nevermore-Touch und alleine deswegen mag ich den Song. Das Video gibt es unten als krönenden Abschluss. Es folgt der Titelsong, der komplett aus der Feder von Keyboarderin Shiraz Weiss stammt und mehr auf Atmosphäre denn Härte setzt. Die weiblichen Vocals im Kontrast zu den Growls von Spiros (Septicflesh) sind eine weitere Note auf dieser vielfältigen Platte. Als letzten Song gibt es noch eine Coverversion vom „Weeping Song“ von Nick Cave. Ich hätte nie gedacht, dass es davon mal eine Death Doom Version geben würde. Nun hier ist sie und klingt erstaunlich gut.

Tomorrow’s Rain mit einem starken Debüt

Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein starkes Debüt gelungen. Die Platte lebt von der Vielfalt, gerade bei den Vocals. So gelingt es der Band zu jedem Song die passende Atmosphäre und Spannung zu kreieren. „Hollow“ ist kein modernes Album geworden. Es lebt und atmet mit jeder Note den frühen Death Doom mit einer guten Prise Gothic. Die Liste der Gastmusiker ist da auch ein guter Indikator. Ob es richtig ist bei seinem Debüt auf so viele Gäste zu setzen? Mir ist das vollkommen egal, wenn das Ergebnis so gut ist wie hier. Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein Album gelungen, das mich mit seiner Atmosphäre in den Bann zieht und auch gerade wegen der vielen Mitwirkenden begeistert. Ein Debüt, das für mich bis jetzt zu den vielversprechendsten des Jahres gehört und mich gespannt auf den Nachfolger zurücklässt.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

Mehr zu Tomorrow’s Rain findet ihr bei Facebook. Und wenn ihr noch mehr Reviews odere andere News und Berichte aus der Metalwelt nicht verpassen wollt, dann abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Metal-Heads (MH): Hi Yishai, it’s Jörg of metal-heads.de. Thanks for taking the time to answer my questions. And my first question is how you came up with your band name?

Tomorrow’s Rain Yishai (TR): The name came from the song „Fragile“ by Sting from his „Nothing Like The Sun“ 1988 album, the full sentence is:

„Tomorrow’s rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay“

No matter how sucessful we are dealing with our pain and heal our wounds, no matter if tomorrow will come and turn the page with it’s bright sunrise, something will stay painful within our soul, as Kreator once wrote in 1989 „Some pain will last forever“, and here we put Kreator and Sting at the same answer and took a trip down the memory lane to 1988/1989 and that’s our story…;-)

(MH): Your debut album „Hollow“ is out since 11th september. But the first appearance of Tomorrow’s Rain goes back nearly 10 years (if I’m right…). So what can you tell us about the evolving process of the band? And how old or new are the songs on „Hollow“?

(TR): I formed the band in 2002 with Maor Appelbaum (nowdays a famous mastering guy in L.A) and Guitarist Raffael Mor, i had my previous band NAIL WITHIN split up right after a debut album via Listenable Records and Maor had his previous band SLEEPLESS split up, we were both in serious crisis having to face with the lash strike of reality and shattered dream, we started to write songs and it was clear from the first tunes that it’s gonna be a reflection of our lives back than and our lives back than was far from being cool, depression, drinking, anxiety, stress and panics attacks, you name it…:-) so the music turned this way as well. We called ourselves MOONSKIN and played few shows here (opened for Epica among others) but in 2006 i got married and wanted to leave my inner demons outside my daily lives, dealing with these songs on a daily base was digging in my own wounds, it was a mistake as i learned to understand.

3 years after that i been through a painful divorce process as a young father and again i felt shattered, this time i took it differently, i called Raffael and told him „this time we make it“ so we started from zero with a new name Tomorrow’s Rain and in baby steps started to build our dream, we played with Dark Tranquillity in 2012 and tried to find a solid line up which took few years, in 2016 things became really serious and from there we went into the process of writing the record, we never write songs just to write good songs, every song needs a meaning, a true authentic story behind it, so quality over quantity was always the rule, if you consider 2002 as the start than we beat „Chinese Democracy“ as the longest album to write ever…:-) but for me things started bigtime in 2016, 2 songs are from the early days, the rest are new.

(MH): If I counted right there are ten different guest musicians (like Jeff Loomis in „Into the Mouth of Madness) playing on the album which makes it quite versatile and I really like it. But on the other hand, how much Tomorrow’s Rain is really in the songs?

(TR): it was very important to me that the SONGS will be strong and convincing by themselves, even without the guests, that’s the most important thing in an album in my opinion: strong songs, guests can spice it up and add extra value of course but the songs have to stand strong to start with. One of the most important things was to write songs and not to write riffs, look into the whole picture, the whole „story“ and not like „it’s a great riff“ kind of. I wrote all the lyrics apart from the song „Hollow“ (written by our keyboardist Shiraz Weiss) and the music was written mainly by Raffael Mor but some other band members contributed too and even some ex band members as Maor Appelbaum for example. Guests added guitar solos (Jeff and Greg) and Vocals (all the rest) but the songs were written by us long time before the guests came in. My idea with the guests was to  welcome them with open arms to our house and have each one of them to leave something from his own into our body of art, we thought about each part and gave each guest exactly the parts I thought fits him, for example in „Misery Rain“ I had almost a spoken part, telling a very personal story and everytime I sang it in the studio I thought „it will be great to have Fernando from Moonspell“ doing this part in the same vibe he did similar parts in „Wolfheart“ which is an album I really really love, so I invited Fernando and he did that part.

For Jeff Loomis we invited him for a song about Warrel Dane, Warrel was a friend of mine and in fact was supposed to produce „Hollow“ so inviting Jeff Loomis to play in this personal memorial song for his longtime friend and musical partner was a great idea, etc etc. I think you can easily recognize Greg Mackintosh special solo in „In The Corner Of A Dead End Street“ and same goes to Aaron from My Dying Bride in „Fear“, they all gave me a small part of them and for this I will thank them forever. Most of them are in fact friends that I know for many years. I knew Sakis from Rotting Christ in 1993 and always kept in touch so him and Rotting Christ are family to us. Also Anders from Draconian, Spiros from Septicflesh, Mikko from Swallow The Sun and of course Kobi from Orphaned Land are friends and we go many years back. Also Jeff Loomis even thou I knew him personally only in 2003 or 2004 I think, but it’s 17 years, time fly fast. Paradise Lost played here many times and we opened for them twice and that’s how I knew Greg personally, Aaron from My Dying Bride is in fact the only one I only knew personally around 2 years ago but I am a huge MDB fan since 1991 so he was one of the persons I always wanted to work with and have him on the album, we did all the connections via emails. But we wrote a lot to each other and not only about music so he is definitely a person I consider a friend and it’s a great respect for us as a band to have him singing with us in the album.

Tomorrow’s Rain – everything is on hold

(MH): Beside Corona… Are there any plans of playing live next year?

(TR): All shows are on hold for now of course, we were supposed to open for SAMAEL, TIAMAT, and PARASDISE LOST and ROTTING CHRIST but of course everything is on hold now because of this crazy situation, lets hope things will get back to normal again, we are really looking forward to play live, also we started to write the second album and already have 3 new songs so it will not take so many years this time.

(MH): My last question goes to your last song. A cover of Nick Cave’s Weeping Song. Who came up with this idea and why? I love the orgininal, but your version is quite good.

(TR): I came up with the idea (Yishai, Vocals) because I love Nick Cave’s music since I was around 13 years old and I felt that we can take the song to our direction and create something interesting.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

More about Tomorrow’s Rain at Facebook. If you don’t wanna miss any news or reviews just subscribe to our free Newsletter or follow us at Facebook. Pics and more are at Instagram and don’t you miss a look at our YouTube Channel.

Metal-Heads (MH): Hi Yishai, ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu beantworten. Und meine erste Frage ist gleich, wie es zu eurem Bandnamen kam?

Tomorrow’s Rain Yishai (TR): Der Name kommt von dem Song „Fragile“ von Sting aus denm 1988er Album „Nothing Like The Sun“ 1988, die entsprechende Textzeile lautet wie folgt:

„Tomorrow’s rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay“

Ganz egal wie erfolgreich wir unseren Schmerz bekämpfen und unsere Wunden heilen. Ganz egal, dass der nächste Morgen mit strahlendem Sonnenschein eine neue Seite aufschlägt. Etwas bleibt immer schmerzhaft an unserer Seele haften, so wie Kreator damals 1989 schrieben „Some pain will last forever“, und so führen wir Kreator und Sting zusammen und nehmen einen trip down the memory lane nach 1988/1989 und das ist unsere Geschichte…;-)

(MH): Euer Debüt „Hollow“ ist am 11. September erschienen. Aber das erste Lebenszeichen von Tomorros‘ Rain liegt schon ungefähr zehn Jahre zurück (wenn ich richtig liege…). Was kannst du uns über die Entstehungsgeschichte der Band erzählen? Und wie alt oder neu sind die Songs auf „Hollow“?

(TR): Ich habe die Band 2002 mit Maor Appelbaum (heute ein berühmter mastering guy in L.A) und Gitarrist Raffael Mor gegründet. Meine vorherige Band NAIL WITHIN löste sich gleich nach ihrem Debüt Album (bei Listenable Records) auf und auch Maor löste seine Band SLEEPLESS auf. Wir hatten beide eine richtige Krise, die Realität schlug uns unbarmherzig ins Gesicht und unsere Träume fielen in Trümmer. Wir begannen Songs zu schreiben und von den ersten Tönen an war klar, dass es eine Reflektion unseres damaligen Lebens sein würde. Und unser Leben damals war alles andere als cool. Depressionen, Ängste, Stress und Panik Attacken, such dir was aus…:-) Unsere Musik klang dann auch genauso. Wir nannten uns MOONSKIN und spielten einige Shows hier zuhause (unter anderem eröffneten wir für Epica). Aber ich heiratete 2006 und wollte meine inneren Dämonen von meinem täglichen Leben fernhalten, sich mit diesen Songs tagtäglich zu beschäftigen wühlte in meinen Wunden und das war ein Fehler wie ich lernen musste zu verstehen.

Drei Jahre nach einen schmerzhaften Scheidungsprozess als junger Vater, war ich wieder am Boden zerstört. Aber diesmal ging ich es anders an. Ich rief Raffael an und sagte ihm „dieses Mal machen wir es richtig“ und so starteten wir bei Null mit dem neuen Namen Tomorrow’s Rain. Mit Babyschritten fingen wir an unseren Traum Realität werden zu lassen. 2012 spielten wir mit Dark Tranquillity in 2012 und versuchten ein stabiles line up zu finden, was ein paar Jahre dauern sollte. 2016 wurde es dann richtig Ernst und von da an begannen wir den Songwriting Prozess für dieses Album. Wir schreiben nicht einfach Songs um gute Songs zu schreiben. Jeder Song braucht eine Bedeutung, eine wahre, authentische Geschichte dahinter. Qualität über Quantität war immer die Regel. Wenn man 2002 als Start nimmt, dann schlagen wir „Chinese Democracy“ als das am längsten zu schreibende Album um Längen…:-) Aber für mich fing es so richtig erst in 2016 an und so sind nur zwei Songs aus den alten Tagen und der Rest ist neu

(MH): Wenn ich richtig gezählt habe, spielen zehn verschiedene Gastmusiker (wie etwa Jeff Loomis in „Into the Mouth of Madness) auf dem Album was es sehr abwechslungsreich und vielschichtig macht. Auf der einen Seite mag ich das sehr, aber auf der anderen Seite stellt sich mir die Frage wieviel Tomorrow’s Rain noch in den Songs steckt?

(TR): Für mich wahr es sehr wichtig, dass die SONGS für sich alleine schon stark und überzeugend sind. Auch ohne die Gastmusiker. Das ist überhaupt das Wichtigste bei einem Album, zumindest meiner Meinung nach: Starke Songs, Gäste können die Extrawürze geben und etwas wertvolles hinzufügen. Aber der Song selbst muss von Anfang an stark sein. Auch eines der wichtigsten Dinge war für uns Songs zu schreiben und nicht nur ein Riff. Das Gesamtbild sehen, die ganze Geschichte und nicht nur „it’s a great riff“. Ich habe alle Texte geschrieben, nur nicht bei „Hollow“ (der Text stammt von unserer Keyboarderin Shiraz Weiss) und die Musik wurde hauptsächlich von Raffael Mor geschrieben. Aber auch andere Bandmitglieder haben etwas beigetragen und sogar ehemalige Mitglieder wie beispielsweise Maor Appelbaum. Die Gäste haben Gitarrensoli beigesteuert (Jeff and Greg) und Gesang (alle anderen), aber die Songs waren lange Zeit vorher geschrieben bevor die Gastmusiker dazukamen. Mein Gedanke war es unsere Gäste mit offenen Armen in unserem Haus willkommen zu heißen und jeden einzelnen von ihnen etwas eigenes in unserer Kunst zu hinterlassen. Wir haben über jeden Teil nachgedacht und haben jedem den für ihn passenden Part gegeben. Zum Beispiel hatte ich in „Misery Rain“ ein fast gesprochenen Part, der eine sehr persönliche Geschichte erzählt und jedes mal wenn ich den im Studio sang, dachte ich „es wäre einfach großartig wenn Fernando von Moonspell das genauso machen würde wie die ähnlichen Stücke in „Wolfheart“, welches ein Album ist dass ich wirklich liebe. Und so habe ich ihn einfach eingeladen und er übernahm diesen Teil.

Jeff Loomis haben wir für einen Song über Warrel Dane eingeladen. Warrel war ein Freund von mir und sollte tatsächlich „Hollow“ produzieren.Jeff einzuladen in diesem persönlichen Gedenksong für seinen langjährigen Freund und musikalischen Partner zu spielen war eine tolle Idee. Ich glaube jeder kann einfach Greg Mackintoshs special solo in „In The Corner Of A Dead End Street“ heraushören. Und gleiches gilt für Aaron von My Dying Bride in „Fear“. Sie alle gaben mir ein kleines Stück von sich und dafür bin ich ihnen für immer dankbar. Die meisten von ihnen sind tatsächlich Freunde, die ich seit langen Jahren kenne. Sakis von Rotting Christ kenne ich seit 1993 und blieb immer in Kontakt mit ihm und so sind Rotting Christ wie Familie für uns. Auch Anders von Draconian, Spiros von Septicflesh, Mikko von Swallow The Sun and natürlich Kobi von Orphaned Land sind Freunde und uns verbinden viele Jahre. Ebenso Jeff Loomis, auch wenn ich ihn persönlich erst in 2003 oder 2004 kennengelernt habe. Auch das sind schon 17 Jahre, wie die Zeit verfliegt. Paradise Lost spielten hier viele Male und wir haben zweimal für sie eröffnet und so habe ich Greg persönlich kennengelernt. Aaron von My Dying Bride ist wahrhaftig der einzige den ich erst seit zwei Jahren kenne, aber ich bin ein wahnsinniger MDB Fan seit 1991 und er ist einer der Personen mit denen ich schon immer zusammenarbeiten wollte. Um ihn auf das Album zu bekommen lief alles über Email. Aber wir haben uns so viel geschrieben und nicht nur über Musik und ja, so würde ich ihn wirklich als Freund betrachten. Und für uns als Band ist es eine große Sache, dass er mit uns auf unserem Album singt.

Tomorrow’s Rain – everything is on hold

(MH): Abseits von Corona… Gibt es irgendwelche Pläne nächstes Jahr live zu spielen?

(TR): Alle Shows stehen derzeit auf stand by, wir sollten für SAMAEL, TIAMAT, and PARASDISE LOST and ROTTING CHRIST eröffnen. Aber jetzt ist alles in der Schwebe,wegen dieser seltsamen Situation. Hoffen wir einfach, dass die Dinge wieder normal werden und wir freuen uns wirklich darauf wieder live zu spielen. Auch haben wir angefangen das zweite Album zu schreiben und haben bereits drei neue Songs. Also wird es dieses Mal nicht so viele Jahren dauern.

(MH): Meine letzte Frage geht zu eurem letzten Song. Ein Cover von Nick Cave’s Weeping Song. Wer hatte die Idee und warum? I liebe das Original, aber eure Version ist auch richtig gut.

(TR): Ich hatte die Idee und zwar einfach weil ich die Musik von Nick Cave liebe seitdem ich 13 Jahre alt bin. Und ich hatte das Gefühl, dass wir uns den Song zu eigen machen können und etwas interessantes daraus erschaffen können.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

Mehr zu Tomorrow’s Rain findet ihr bei Facebook. Und wenn ihr das Review und andere News und Berichte aus der Metalwelt nicht verpassen wollt, dann abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Orphaned Land führen uns in Platos Höhle

„The Cave“ beginnt sanft mit Streichern und weiblichem Gesang und kombiniert orientalische Melodien mit Klargesang und eingestreuten Growls. Mit über acht Minuten kein einfacher und sehr komplexer, abwechslungsreicher Song. Aber verdammt gut und frisst sich bei jedem Hören mehr in die Gehörgänge. Vergleichsweise simpel und ein richtiger Arschtritt ist das folgende „We Do Not Resist“. Straight in your face, motherfucker! Dafür gibt es bei „In Propaganda“ wieder Streicher, ruhigen Gesang. Dazu ein stampfender Rhythmus und für das europäische Ohr fremde Melodien und Instrumente. Gefällt mir sehr gut. Etwas Besinnlicher wird es bei „All Knowing Eye“. Nicht schlecht, aber der Song will bei mir nicht so richtig zünden.

Orphaned Land – ethno-folkig, aber nicht kitschig

„Yedidi“ ist mit gut 2,5 Minuten der kürzeste Song des Albums und gleichzeitig der orient-folkigste ohne dabei kitschig zu klingen. „Chains Fall To Gravity“ wird durch ein Gitarrensolo von Steve Hackett veredelt und ist mit knapp zehn Minuten der längste Song. Diese langen Stücke beherrschen Orphaned Land richtig gut. Das richtige Maß an Bombast, wechselt mit ruhigen Passagen und riffenden Gitarren. Niemals langweilig und der Orient schimmert immer wieder durch. „Like Orpheus“  bietet Hansi Kürsch am Gesang und das Video unten spricht für sich selbst. „Poets Of Prophetic Messianism“ ist ein instrumentales Zwischenstück mit Chorgesang und passt ins Gesamtkonzept des Albums.

Orphaned Land auch stark im letzten Drittel

„Left Behind“ könnte man am ehesten als progressiven Orient Power Metal bezeichnen und klingt richtig gut. „My Brother’s Keeper“ funktioniert als Einzelsong durch den eingestreuten Sprechgesang nicht wirklich. Aber es handelt sich ja um ein Konzeptalbum und man sollte das Album als Ganzes durchhören und wahrnehmen und dann passt es haargenau. „Take My Hand“ ist eine Mischung aus Samples, Headbanging Passagen und geradezu ethno-poppigen Melodien. Klingt seltsam, ist aber ein toller Song! „Only The Dead Have Seen The End Of War“ beginnt ähnlich, hat aber direkt einen aggressiveren Unterton, was sogleich durch Gastsänger Tomas Lindberg unterstrichen wird und sich dann auch musikalisch fortsetzt. Geht ins Ohr und bleibt da auch, sehr gelungen. Abgerundet und beschlossen wird das Album mit „The Manifest – Epilogue“, betörende Gitarren und einem Sample von Orwell’s Final Warning…

Orphaned Land legen die Messlatte hoch

Um die Eingangsfrage zu beantworten: Orphaned Land haben mit „Unsung Prophets & Dead Messiahs“ richtig gute Musik abgeliefert. Natürlich sind die orientalischen Wurzeln immer präsent, aber überhaupt nicht kitschig. Und auch wenn das Album nicht den einen Überhit liefert, so funktioniert es als Gesamtheit hervorragend. Kein Wunder ist es doch auch ein Konzeptalbum, fordert den Hörer mit intelligenten Texten und regt zum Nachdenken an. Wer offen ist für orientalisch angehauchten, progressiven Metal muss dieses Album kaufen. Orphaned Land haben die Messlatte für gute Musik gleich zu Beginn des Jahres ziemlich hochgelegt. Im Februar  und März sind Orphaned Land auf Europatour und das sollte man sich nicht entgehen lassen!

Orphaned Land – live on stage und Kontakt

Hier eine kleine Auswahl der Tourdaten:

24.02.18 Arnheim (Niederlande) – Willem Een
25.02.18 Essen – Turock
06.03.18 Köln – Jungle
07.03.18 Berlin – Bi Nuu
13.03.18 München – Backstage
16.03.18 St. Maurice (Schweiz) – The Manoir Pub
17.03.18 Zug (Schweiz) – Galvanik

Mehr zu Orphaned Land gibt es auf deren Homepage oder direkt bei Facebook. „Unsung Prophets & Dead Messiahs“ kann und muss direkt über den Link unten bestellt werden. Viel Spaß!

[amazonjs asin=“B0779NWG2D“ locale=“DE“ title=“Unsung Prophets and Dead Messiahs (Ltd. 2CD Mediabook in Slipcase)“]