Am 22. März war es wieder so weit: Zakk Wylde brachte mit seinem Power-Trio Zakk Sabbath die Essigfabrik zum Beben. Der ehemalige Ozzy-Osbourne-Gitarrist, bekannt für seinen brachialen Sound und seine unverkennbare Bühnenpräsenz, zelebrierte die Klassiker von Black Sabbath auf seine eigene, unnachahmliche Weise.

Ein ungewöhnlicher Auftakt mit Lowen

Den Abend eröffneten Lowen, eine progressive Metal-Band mit einer einzigartigen Mischung aus Doom, orientalischen Einflüssen und experimentellen Klanglandschaften. Das britische Duo, bestehend aus Nina Saeidi und Shem Lucas, setzt auf eine atmosphärische Fusion aus schweren Riffs und persisch inspirierten Gesangspassagen.

Während die Idee hinter ihrer Musik faszinierend ist – Saeidi singt in Farsi, Akkadisch und Sumerisch, um eine Verbindung zu ihrer kulturellen Herkunft herzustellen – ließ die Umsetzung an diesem Abend viele Fragen offen. Der Sound war leider nicht optimal abgemischt, und die massiven Basswände überdeckten den Gesang häufig.

Das Publikum reagierte gemischt: Während einige neugierig blieben und den experimentellen Ansatz schätzten, wurde schnell deutlich, dass die Mehrzahl der Besucher für klassischen Hard Rock und Heavy Metal gekommen war. Einzelne unhöfliche Zwischenrufe und die eher verhaltene Stimmung im Saal machten deutlich, dass Lowen es schwer hatten, das Publikum wirklich zu erreichen.

Nach rund 30 Minuten verließen sie die Bühne – mit einem höflichen, aber nicht enthusiastischen Applaus als Abschied.

Endlich Father Zakk

Bereits im Vorfeld war die Vorfreude groß – kein Wunder, denn die Show war restlos ausverkauft. Die Essigfabrik platzte aus allen Nähten, und die Fans drängten sich dicht an dicht vor der Bühne. Die Atmosphäre war geladen, als das Licht gedimmt wurde und die ersten Riffs durch die Halle schallten.

Eine Zeitreise ins Sabbath-Universum

Zakk Wylde, begleitet von Jeff Fabb am Schlagzeug und John „JD“ DeServio am Bass, ließ keinen Zweifel daran, warum er als einer der besten Gitarristen seiner Generation gilt. Vom ersten Song an bewies die Band, dass sie nicht einfach nur Cover spielt – sie lebt und atmet die Musik von Black Sabbath. Wyldes Gesang kam erstaunlich nah an das Original von Ozzy Osbourne heran, während sein Gitarrenspiel rohe Kraft mit technischer Brillanz verband. Zakk trat wie so oft im Schottenrock auf und stand in seiner unnachahmlichen Pose, breitbeinig am Bühnenrand und warf die lange Mähne hin und her. Schwierig dort mal das Gesicht von Father Zakk zu sehen.

Die Setlist bot eine perfekte Mischung aus bekannten Hits und tiefen Cuts der frühen Sabbath-Ära. Songs wie „War Pigs“, „Into the Void“ und „Fairies Wear Boots“ sorgten für kollektive Ekstase im Publikum. Besonders beeindruckend war die rohe Energie von „Children of the Grave“, das mit seinem treibenden Rhythmus die Halle in einen Hexenkessel verwandelte.

Zakk in Höchstform – aber mit eigenen Akzenten

Wylde wäre nicht Wylde, wenn er den Songs nicht seine eigene Note verleihen würde. Seine Soli waren ausufernd, oft gespickt mit schnellen Tappings und exzessiven Wah-Wah-Effekten. Er spielte mit der Gitarre auf dem Rücken, ließ sie hinter dem Kopf kreisen und bearbeitete die Saiten mit seinen Zähnen – ein echter Showman. Mit seiner Lila SG die mit einem Kreis-Muster versehen ist, kommt Zakk ziemlich lässig rüber. Sehr coole, frische Hommage von Wylde-Audio, Zakks eigener Gitarrenschmiede an die Gibson SG von Iommi. Dennoch fehlte hier und da die düstere Schwere, die Tony Iommis Spiel so einzigartig macht. Wylde bringt eine eigene, fast brachiale Wucht mit, die den Songs zwar eine andere Dynamik verleiht, aber nicht immer die ursprüngliche Magie einfängt.

Ein Publikum, das feiert – trotz drangvoller Enge

Die Stimmung im Publikum war durchweg euphorisch. Zwar war die Essigfabrik bis zum Anschlag gefüllt, was den Bewegungsradius stark einschränkte, doch echte Sabbath-Fans ließen sich davon nicht beirren. Immer wieder wurden die Fäuste in die Luft gereckt, es wurde mitgesungen und gefeiert.

Nach rund 90 Minuten endete der Abend mit einem epischen Finale: „War Pigs“ brachte die Halle zum letzten Mal zum Kochen. Die ikonischen Lyrics, die leider auch heute noch erschreckend aktuell sind, hallten durch den Raum, bevor sich die Band unter frenetischem Jubel verabschiedete.

Fazit: Eine würdige Hommage an eine der größten Bands aller Zeiten

Zakk Sabbath bewiesen einmal mehr, dass sie mehr sind als eine Tribute-Band – sie sind eine kraftvolle Hommage an das Erbe von Black Sabbath. Wylde mag seinen eigenen Stil mitbringen, aber genau das macht den Reiz dieser Show aus. Die Essigfabrik bekam eine energiegeladene, brachiale Performance serviert, die Sabbath-Fans begeisterte und gleichzeitig eine frische Note setzte.

Für alle, die Black Sabbath lieben und sich ein Stück dieser Legende live erleben wollen, bleibt Zakk Sabbath eine absolute Empfehlung.

Setlist Zakk Sabbath
Supernaut
Snowblind
Orchid
Under the Sun/Every Day Comes and Goes
Tomorrow’s Dream
Wicked World
Fairies Wear Boots
Into the Void
Children of the Grave
Lord of This World
Hand of Doom
Behind the Wall of Sleep
Bassically
N.I.B.
War Pigs

Fotos Zakk Sabbath

Fotos Lowen

Moonspell: Ein Gothic-Metal-Triumphzug

Moonspell, Mitte der 1990er Jahre eine prägende Größe des Gothic Metal, bewiesen eindrucksvoll, dass sie ihre Magie noch lange nicht verloren haben. Mit ihrem Allzeit-Klassiker „Opium“ startete die Show – und sofort stand der Saal in Flammen. Die Fans tobten, und die Atmosphäre war elektrisierend. Ohne den Schwung zu verlieren, legte die Band mit „Awake“ nach, einem weiteren Highlight aus ihrer ikonischen Frühphase. Die Setlist war eine Hommage an die goldenen Jahre der Band, aber auch ein Beweis für ihre zeitlose Relevanz.

Den Höhepunkt bildete das Finale: „Alma Mater“ und „Full Moon Madness“, zwei Hymnen, die nicht nur die damalige Gothic-Metal-Welle definierten, sondern auch an diesem Abend unvergessliche Gänsehautmomente schufen. Moonspell zeigten, warum sie immer noch eine Macht auf der Bühne sind und sich ihren Platz im Metal-Olymp redlich verdient haben.

Dark Tranquillity: Wiedergeburt einer Legende

Als Dark Tranquillity die Bühne betraten, lag eine gewisse Spannung in der Luft. Schließlich galt es, den Eindruck der letzten Jahre – einer Band, die zuletzt live an Esprit verloren zu haben schien – endgültig hinter sich zu lassen. Und was soll man sagen? Die Göteborger Melodic-Death-Metal-Ikonen übertrafen alle Erwartungen.

Mit ihrem neuen Album „Endtime Signals“, das zweifellos eines der besten Werke der letzten zwei Jahrzehnte ist, und einer runderneuerten Besetzung strahlte die Band eine Spielfreude aus, wie sie lange nicht mehr zu spüren war. Frontmann Mikael Stanne, charismatisch wie eh und je, führte die Band durch ein mitreißendes Set, das die Messlatte für Live-Auftritte in ihrem Genre einmal mehr in schwindelerregende Höhen hob.

Nach Jahren des Umbruchs wirkte die Band nicht nur gestärkt, sondern auch geeinter. Teamgeist und Leidenschaft durchzogen jede Note, und das Publikum dankte es ihnen mit frenetischem Jubel. Dark Tranquillity haben sich mit diesem Konzertabend eindrucksvoll zurückgemeldet – als Altmeister, die zeigen, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen gehören!

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Nicht zu vergessen die ganze Metal Colonia Crew, die einen super Job gemacht haben und ohne die so ein Festival nicht möglich wäre. Da kann man nur den Hut vor ziehen. Ihr zeigt und beweist jedes Jahr aufs Neue, dass der Metal Underground lebt und lebendig ist. Ihr seid der Wahnsinn!

The Void’s Embrace und das 48h-Problem

Um 13 Uhr war pünktlich zum Headbangen vor die Bühne geladen – da gab es allerdings ein Problem, ein 48-Stunden-Problem: Reactorblast, der usrsprünglich geplante Opener, musste kurzfristig absagen. Mit den blackened Death Metallern von The Void’s Embrace aus Gelsenkirchen hat man kurzfristig einen mehr als geilen Ersatz für den ersten Slot des Tages gefunden. Das 48h-Problem war gelöst und das prophezeite 24h-Problem blieb Gott sei Dank aus!

Kurzfristig noch am Vortag um 22 Uhr den Proberaum aufgesucht, den leider ausgefallenen Bassplayer vom Band abgespielt, hauten die Jungs aber mal zu früher Stunde ganz schön einen raus. Damit habe ich ehrlich nicht gerechnet, mächtig geil die Kapelle! Der Club war um die Zeit leider noch nicht so gut gefüllt, was mir für TVE schon ein wenig Leid tat. Diejenigen, die es aber vor die Bühne geschafft haben, haben die Band gut abgefeiert! Zu Recht! Fetter Opener!

Fatal Fire on the Stage

Female fronted ging es dann weiter mit Heavy Tunes aus Frankfurt. Die Power Metal Formation Fatal Fire rund um Frontfrau Svenja machten mal direkt gut Dampf auf der Bühne. Das Publikum schien der Band aber noch zu zurückhaltend zu sein: „Guten Morgen Köln! – Seid Ihr schon wach???“

Fatal Fire hatten jedenfalls mächtig Bock und hauten ein richtig gutes Set raus. Svenja (Vocals) und Tim (Guitar) sprangen dann noch kurzerhand von der Bühne und schafften es einen Circle Pit anzuzetteln! – Und mit Kingslayer hat Fatal Fire mir tatsächlich auch noch nen lupenreinen Ohrwurm beschert! Danke dafür!!!

Rigorious rocken Köln

zur frühen Stunde um 15 Uhr betraten Rigorious aus Monheim die Bühne. Sehr geil die Jungs, was die abliefern ist schon der Hammer. Mit Ihrem Heavy power Metal der immer wieder von Synthesizer unterstützt wurden. Abgerundet wurde das durch die kraftvolle Stimme von Lukas, der über keine Klassische Power Metal Stimme verfügt sondern sich immer über drei Oktaven von Clean bis rau bewegt. Meist jedoch in den tieferen lagen. Der zur der frühen Stunde schon gut gefüllte Club Volta geht ab wie Zäpfchen. Was die Jungs da auf die Bühne bringen ist schon echt geil.

Ob Sebastian am Bass oder Christopher an der Gitarre, die für die Melodischen Komponenten verantwortlich sind, geben Vollgas. Nicht zu vergessen Paul an den Drums. wie er mit seiner eigenen Art die Drums bearbeitet und immer wieder treibende Grooves reinhämmert, ist schon bemerkenswert. Ein absolut geiles Konzert was die Jungs hier aus Monheim abgeliefert haben. Die Band ist auch dabei gerade ihr zweites Studio Album aufzunehmen. Am 23.09.24 spielen die Jungs übrigens im Pitscher in Düsseldorf. Ich kanns euch nur wärmstens ans Herz legen, mal vorbei zuschauen und ab zu rocken.

Darkness Surrounding aus Wuppertal

Die fünf aus Wuppertal stehen für sauberen und ehrlichen Melodic Death Metal. 2017 wurde die Band gegründet. Was Darkness Surrounding hier auf dei Bühne zaubern ist schon krass, wenn man bedenkt das die fünf noch recht jung an Jahren sind. Vor allem an der Gitarre gibt Kessi immer wider Vollgas und ergänz mit Ihrer einzigartigen Melodischen Stimme immer wieder Tim, der mit seinen rauen harten Vokels absolut den Ton angibt und das Publikum mit reist, oder wie die Band sagen würde “ Tim gibt einem dann mit seiner Stimme wieder aber richtig was auf die Fresse“. Aber auch Leo an Drums ist eine absolute Rampensau und hämmert wie wild auf seine Drums ein. Mit eindringlichen Riffs beindruck auch Simon an der Lead Gitarre und liefert ab was er kann, nämlich saubere harte Gitarren Riffs.

Hammer die fünf, gerne wieder

Hier noch ein Kurzes Statement der band zum Metal Colonia Fest:

„Es war schon Atemberaubend für uns, auch physisch. Aber die Show war Mega, die Leute waren tierisch laut und sind gut abgegangen“. „Diese Jahr gehen wir tatsächlich das erste mal auf Tour und zwar eine kleine Europa Tour mit den The Iron Maidens, Tour Daten dazu könnt Ihr auf unserer Homepage sehen. Es hat auf jeden Fall Mega viel Spaß gemacht hier zu spielen“. „Wir wünschen euch eine Menge Spaß bei unseren Konzerten, wenn ihr dabei seit„.

Anti Anti Anti

Was war das denn bitte für ein geiler Scheiß, als die vier Jungs die Bühne betraten konnte ja kaum einer Ahnen was hier abging und ist die Temperatur ist nahen der 50 Grad , denke ich, . Eine Schweißtreibende Angelegenheit heute im Club Volta. Anti Anti Anti spielen einen abgefuckten Trashpunk und bringen mit Ihren Oldschool Trash Riffs die Halle zum beben brachte. Die vier Musiker Steff, Lars, Alex( der heute vertreten wird vom „Lieblingskunkler“ der der Band) und Thorsten begeben sich ohne große Umwege mit rotzigen Riffs und harten Drums in den Metal/ Punk Himmel. Sehr Geil was die vier auf die Bühne zimmern.

Eine absolut geile Live Band die hier in Köln alle mitnehmen auch wenn auf der Bühne nicht alles Passte. Im Publikum wird sich mächtig auf die Fresse gegeben und wer hinfällt dem wird direkt wieder aufgeholfen(wie sich das gehört). Also nichts wie hin, wenn ihr mal die Möglichkeit habt. „Es war Chaotisch schön, aber soll es ja auch sein wenn man Spaß hat. Für 17 Uhr fand ich das schon eine amtliche Leistung vom Publikum und wer bereit war sich vorne auf die Fresse zu hauen“, so Steff nach dem Konzert.

Leached aus Koln mit einem Heimspiel

Um 18 Uhr betraten Leached die Bühne. Wer Leached noch nicht kennt, die Jungs spielen eine Mischung aus DARK/GOTHIC/DOOMROCK und METAL. Um es kurz auf den Punkt zu bringen, Sehr geil. Bei Ihrem Heimspiel, denn Leached kommen aus Köln gibt die Band wirklich alles. Wer Leached schon einmal gesehen weiß wovon ich rede, was Thorsten da auf die Bühne mit seiner unheimlichen Präsenz bringt ist schon der Hammer. Seine Stimme und auch sein gesamtes auftreten sind einfach bemerkenswert.

An den Drums gibt PY (SIC ZONE) einfach alles, mit wilden/harten Drums liefert er einfach ab. Aber auch an der Gitarre und dem Bass wird sauber abgeliefert. EINFACH NUR EIN GEILER GIG. Leached haben einfach 50 Minuten richtig was auf die Frese gegeben. Ich muss ja mal aus meiner Sicht sagen: Ganz großes Kino ich könnte mir die vier den ganzen Abend anhören.

Substry aus Oberhausen

Substry – Alternative Metal/Hard Rock aus NRW
Die Band mit Frontfrau Melanie Ortner wurde Anfang 2016 gegründet und legte sofort den Fokus auf das Schreiben und Produzieren eigener Songs.
Harte Riffs und massive Gitarren gepaart mit eingängigen melodischen Harmonien schaffen den charakteristischen Sound einer Band, die zwischen Alternative Metal und Hardrock ihren Spielplatz gefunden hat.

Die Band um Sängerin Melanie Ortner die mittlerweile in Köln lebt haben sichtlich spaß heute Abend und Rocken den Club Volta. Substry spielen einen geilen Gig hier in Köln und erzählt Geschichten, die es wert sind, gehört zu werden. Wie wird’s angenommen von den Fans im Club Volta. Ich muss sagen am Anfang ein wenig zurückhaltend aber im laufe des Konzerts immer Positiver und zum Ende völlige Eskalation. Eine Menge Alternative die die fünf auf die Bühne bringen. Wie Yannick Quitschau seinen Bas bearbeitet ist schon echt krass, aber auch die Drums sind sehr hart und griffig. Aber auch an der Gitarre werde absolut harte und rotzige Riffs gespielt. Ein guter Gig den die fünf hier auf die Bühne gebracht haben.

Sweeping Death

Die Progressive Heavy Metal Band fing um 20:20 Uhr an zu spielen, ich glaube vor ca. 20 Leuten, aber Ruckzuck ist die Hütte wieder voll und die Leute strömen von draußen wieder zur Bühne und geben Vollgas und Pogen was das Zeug hält. Sweeping Death wurde 2012 unter dem Namen „Order of Priority“ von Sänger Elias Witzigmann und Gitarrist Simon Bertl ins Leben gerufen. Am Anfang stand die Leidenschaft für’s gemeinsame Musik machen, aber irgendwann wurde mehr daraus und das Ergebnis daraus haben wir heute erleben dürfen.

Was Elias, Tobias, Markus und Schotti hier beim Metal Colonia auf die Bühne zaubern hat was. was es ist, ist schwer zu beschreiben. Auf jeden Fall eine Menge Energie und fette Riffs, sowie Hammer harte Drums und saubere Vokals , ein Hammerharter Ritt in den Rock/Metal Himmel. Absolut Hammerhartes Konzert und ein würdiger drittletzter Gig heute Abend.

Als Vorletztes Messticator

Trashing Death aus Hamburg, so kann man glaube ich die drei Jungs aus Hamburg gut beschreiben und was soll ich sagen, was hier abgeht ist echt sowas von abgefahren und kaum zu beschreiben. Eine Ansage vom Sänger und Gitarristen „wenn zu hart dann bitte Verpisst euch“ wird von keinem angenommen. Ich glaube dem ein oder anderem Redakteur aus unserer Redaktion würde sich hier Pudel wohl fühlen. Unser Toto zum Beispiel, der heute hier die Fotos macht meinte „absolut geil„. Egal was die Jungs auch spielen die Fans gehen vor der Bühne völlig ab und geben im Moshpitt und circel of doom einfach alles. Ein würdiger Co Headliner und Aufheitzer für den Letzen Gig am heutigem Abend.

Bei Ihrem letzten Song geben Messticator nochmal richtig Gas und geben uns allen nochmal richtig was auf die Fresse. Einfach nur Geil und für Freunde der härteren Gangart ein absolutes muss. Hier geht gerade absolut die Post ab und die Leute feiern die Band noch Minutenlang. Death Metal vom feinstem und nicht einfach nur dahin gerotzt. Da hat tatsächlich jeder Ton gepasst. Im Backstage Bereich waren alle der Meinung “ Was war das denn bitte schön, einfach nur geil„. Wie meinte der Gitarrist von the void’s embrace: „WAS FÜR EIN AFFEN FICK GEILER SCHEIß„

O Ton der Band: „Es hat einfach spaß gemacht heute hier beim Metal Colonia zu spielen und wir haben uns sehr wohl gefühlt“.

Zum Abschluss des Abends gab es ein absolutes Highlight:

Exilia aus Mailand, die den Club Volta in Köln zum Beben brachten. Ihr New/Alternative Metal-Sound bot einen würdigen Abschluss für diesen denkwürdigen Abend. Die Energie und Intensität ihres Konzerts werden noch lange in Erinnerung bleiben. Was Sängerin Masha Mysmane hier auf die Bühne Zaubert mit ihrer dynamischen und kraftvollen Stimme ist schon bemerkenswert. Immer wieder reist sie mit ihrer unglaublichen Bühnenpräsens die Fans mit, die dieses auch gebührend honorieren und abfeiern. Hammer was für eine Energie in diesem Zarten Persönchen steckt.

Und der Rest von Exilia ?

Immer wieder angetrieben von Masha bearbeitet Gitarrist Wolves seine Gitarre mit wilden Shredder-Riffs. Ganz großes Kino was er da so treibt mit seiner Gitarre. Aber auch am Bass Drescht Tiraboschi immer wieder mit solch einer Intensität auf seinen Bass ein und produziert so trockene harte Klänge aus dem Eff Eff. Aber was Drummer Marco Campailla da mit seinen Drums treibt geht gar nicht, denkste: geht doch!!! Wie er mit solch einer Hingabe und Highspeed die Drums bearbeitet muss man fast glauben das die Band bei jedem Gig ein neues braucht. Bis zum bitteren Ende Knüppelt er wie ein wilder drauf ein. Was für ein Flash. Wer jetzt Lust auf mehr bekommen hat, hat in diesem Jahr noch die Möglichkeit Exilia live zu sehen.

Hier ein paar Termine: 20.09.2024 Haby, Haby Rockt Open Air, 21.09.2024 Hannover, Lux, 28.10.2024 DE- Hamburg, Monkeys Music Club und am 31.10.2024 in Augsburg, Parktheater.

Ein würdiger Headliner und ein unvergesslicher Moment im Club Volta. Danke Metal-Colonia 24, es war großartig und wir freuen uns schon auf das Metal Colnonia Fest 25. In diesem Sinne Cheers und bis nächstes Jahr

Hier noch die entsprechenden Fotostrecken vom Metal Colonia Fest:

In eigener Sache

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Nanowar of Steel

Nanowar of Steel sind die perfekte Band, um für Steel Panther die Menge aufzuwärmen. Eine lustige, verkleidete Truppe, der auch kein Gag zu platt ist, um einen Lacher zu erzielen. Dass auch hier die Musiker keine Amateure sind ist klar. Schon beim ersten Song „Uranus“ weiß man, wohin die Reise geht, denn zu Beginn hält einer der Musikanten sein Hinterteil an den Bühnenrand, während der Kollege das Mikro daran hält. Ich denke, bei dem Stück geht es nicht um den Planeten. Auch der gemeinsame Gesang aller Bandmitglieder ist cool. Die können alle singen. Um das alles noch etwas fetter zu gestalten, sind manche Chöre und Keyboard vom Band. Normal und kein Problem.

Insgesamt coole, lustige Show. Bei einer Wall of Love wird anstelle des gegeneinander Rennens bei der Wall of Death, einander umarmt und an den „Dick“ gefasst. „Disco Metal“ wird zur Tanzaufführung. „Armpits of Immortal“ spricht für sich selbst und „Valhalleluja“ handelt von Gott Odin, der aber jetzt bei IKEA arbeitet. Ihm zu Ehren wird auf der Bühne ein kleiner weißer IKEA Tisch zusammengeschraubt.

Ein äußerst kurzweiliger Auftritt der Spaßtruppe aus Italien.

Steel Panther

Um 21.15 Uhr kann es endlich losgehen. Nach einem kurzen gesprochenen Intro kommen Steel Panther mit „Eyes of a Panther“ auf die Bühne. Die Huldigung der 80er Jahre inklusive aller political uncorrectness beginnt. Wer die Texte von Steel Panther noch nicht kennt, dem sei gesagt, dass es sich hier ausschließlich um „Sex, Drugs & Rock ’n‘ Roll“ handelt. Naja, mehr Sex & Drugs. Zwischen den Songs kommt es immer wieder zu Unterhaltungen unter den Bandmitgliedern. Quasi Comedyeinspieler. Das ist äußerst unterhaltsam und meist weit unter der Gürtellinie. Das dürfte aber niemanden überraschen, der ein Konzert der Jungs besucht. Wer sich zum Beispiel fragt, wie das Koks der Band von Amerika nach Deutschland gekommen ist, wird die Antwort in einem Konzert von Steel Panther finden.

Hookers and Blow

Zu „Asian Hooker“ sucht sich ein Mitglied der Crew eine asiatische Zuschauerin aus der ersten Reihe aus, die zu dem Song auf die Bühne darf. Es ist schon ein wenig Fremdscham dabei, wenn die Dame lächelnd mit der Band auf der Bühne tanzt, während die Lyrics eher extrem frauenfeindlich sind. Da aber hier alle freiwillig mitmachen, stört das natürlich niemanden und alle feiern die Band. Gitarrist Satchel spielt, wie es sich für einen 80er Jahre Auftritt gehört, ein feines Gitarrensolo, bevor der Hitsong des ersten Albums „Death to all but Metal“ gespielt wird. Mit „1987“ gibt es eine Hommage an die guten alten Zeiten vom aktuellen Album, bevor mit „Ain’t Dead Yet“ eine Ballade gespielt wird, zu der Michael Starr Akustikgitarre spielt und Stixx von den Drums an das Keyboard wechselt. Er hatte vorher eine Online Lektion von einem kleinen Mexicaner namens „Taco“. Is klar.

Als nächstes wird ein junges Mädchen auf die Bühne geholt, das sich auf einen Barhocker setzten darf. Daraufhin singt ihr jeder Musiker ein „gerade ausgedachtes“ Ständchen, welches vor Sexismus nur so trieft. Ich find’s lustig, das Mädel anscheinend auch, darf sie doch ihren Idolen ganz nah sein. Auch bei „Weenie Ride“ bleibt das Mädchen mit dem Namen Alina noch auf der Bühne, bevor bei „17 Girls in a Row“ alle Frauen, die auf die Bühne möchten, das auch dürfen. Etwa 20 Frauen stehen bei diesem Song und während „Party Like Tomorrow Is the End of the World“ auf der Bühne und feiern ausgelassen mit. Das ist das letzte Stück des Sets. Steel Panther kommen aber noch einmal auf die Bühne, um sich ihren Spaß am „Gloryhole“ abzuholen. Dann ist nach gut 90 Minuten wirklich Schluss.

Fazit

Mit Nanowar of Steel war eine Band als Support dabei, die ähnlichen Humor wie Steel Panther haben. Das hat wunderbar gepasst. Noch ein paar Stufen höher, haben dann Steel Panther ihren Gig absolviert. Jeder, der zu einem Auftritt von Steel Panther geht, weiß um den derben Humor der Band. Demnach wird auch niemand Anstoß daran nehmen. Es ist ja auch alles eine Satire und Persiflage auf die 80er Jahre in einer Hairmetal Band. Ich denke, alle Zuschauer werden eine Menge Spaß gehabt haben. Die Musiker sind alle Profis erster Klasse und die Songs machen riesen Laune. Die dazu gebotenen Comedy Einlagen tun ihr Übriges. Steel Panther sind immer wieder eine Reise wert.

Setlist Steel Panther
Eyes of a Panther
Tomorrow Night
Just Like Tiger Woods
Sleeping on the Rollaway
Asian Hooker
Friends With Benefits
Guitar Solo
Death to All but Metal
1987
Ain’t Dead Yet
Impromptu Song for a Girl
Weenie Ride
17 Girls in a Row
Party Like Tomorrow Is the End of the World
Encore:
Gloryhole

Fotos Steel Panther

Setlist Nanowar of Steel
Uranus
Disco Metal
Il cacciatore della notte
Wall of Love
Pasadena 1994
Der Fluch des Kapt’n Iglo
Armpits of Immortals
Norwegian Reggaeton
Valhalleluja

Fotos Nanowar of Steel

Mr. BIG begleiten mich schon seit ihrem selbstbetiteltem Debutalbum 1989. Ich war damals traurig als mein Lieblingsgitarrist Paul Gilbert durch Richie Kotzen ersetzt wurde, nochmal als Sheehan die Band verlies und 2002 erstmal Schluss war. Die Reunion der Originalbesetzung und das Live at Budokan-Album waren dann eine freudige Überraschung für mich. Der Tod von Schlagzeuger Pat Torpey war dann leider der traurige Tiefpunkt und das Ende von Mr. BIG stand bereits am Horizont. Jetzt steckt die Band in ihrer Abschiedstour „The BIG Finish Tour“ und macht halt in Köln, im Carlswerk Victoria.

Jared James Nichols

Als Support hat Mr. BIG den Bluesrock Gitarristen und Sänger Jared James Nichols mitgebracht, der mit seiner Band als Trio den Laden schon mal in Schwingung versetzt. Drummer und Bassist sind hier nur Beiwerk. Hauptaugenmerk ist auf Nichols, der agil über die Bühne läuft und sich gekonnt in Pose setzt. Cooler Bluesrock und eine klasse Stimme. Das macht richtig Spaß. Nichols, der Les Paul Spieler, spielt heute weder seine Epiphone Signature Les Paul mit Single P90 Humbucker, noch eine andere Paula mit P90. Heute bearbeitet er eine mit 2 Humbuckern ausgerüstete schwarze Les Paul Standard, die ordentlich abgerockt aussieht. Wie Nichols Gitarrenspiel ist auch die Gitarre ein Hingucker. Energiegeladener Set, der das Carlswerk schon für den Hauptact vorwärmt. Die Hütte ist übrigens ausverkauft.

Big Bigger Mr. BIG

Nach dem Intro „Blitzkrieg Bob“ der Ramones kann es endlich losgehen. Der Opener des Abends ist „Addicted to that Rush“ Normale Bands suchen sich meistens einfache Stücke aus um die anfängliche Nervosität zu überwinden. Nicht aber Mr. BIG. Der Song ist schnell und hart und beinhaltet alles was für Gitarrist und Bassist schwierig ist. Tapping, ultraschnelle Läufe und endlose Soli. Billy Sheehan am Bass und sein Mitstreiter Paul Gilbert and der Gitarre lassen aber alles sehr leicht aussehen und haben viel Spaß an der Sache. Was für ein fulminanter Auftakt. Da staunt man nicht schlecht.

Der nächste Song ist für den an Parkinson verstorbenen Drummer Pat Torpey, sagt Sänger Eric Martin. „Take Cover“ ein ruhigeres Stück. Den Platz am Schlagzeug hat übrigens Ausnahmedrummer Nick D’Virgilio, der lange Zeit bei Spock’s Beard die Felle malträtierte und auch sang. Eine ausgezeichnete Unterstützung für Mr. BIG. Auch D’Virgilio spielt so lässig und entspannt als ob es nichts wäre.

Lean into it

Nach dem sehr rockigen Song „Price you gotta pay“ kommt der Hauptteil des Sets. Das komplette Album „Lean into it“. „Daddy, Brother, Lover, Little Boy“ als schnelles Stück als Opener ist wieder mal ein Leckerbissen mit instrumentalen Höhepunkten. Makita lässt grüßen. „Lean into it“ enthält eigentlich nur Hits am laufenden Band. Was soll man da großartig zu sagen? Das Publikum feiert Mr. BIG zu Recht ab. Die Jungs haben sichtlich Spaß auf der Bühne, auch wenn das Licht für Zuschauer und Band nicht optimal ist. Da wäre mehr drin gewesen, kann aber die Band nichts dazu.

Eric Martin hat auch einen hervorragenden Abend erwischet. Der sympathische Sänger hat wie immer eine unheimlich positive Ausstrahlung und lässt stimmlich heute keine Wünsche offen. Vor dem Cat Stevens Cover „Wild World“ kommt das obligatorische „To be with you“. Der größte Erfolg der Band. Sind natürlich zwei spitzen Songs, die ich aber persönlich nicht mehr besonders gut hören kann. Die sind für mich einfach totgehört. Das empfindet natürlich jeder anders.

Solo Time

Eine Band die ihren Höhepunkt Ende der Achtziger, Anfang der Neunziger hatte, darf natürlich das unvermeidbare Gitarren und Basssolo nicht auslassen. Gilbert und Sheehan zeigen was sie an den Instrumenten so können und das ist Weltklasse. Zwischen den Soli lassen es Mr. BIG mit „Colorado Bulldog“ nochmal richtig knallen. Auch „Shy Boy“, Song von Sheehans Band Talas, darf nach seinem Solo nicht fehlen. Seine sonore Stimme sticht immer gut heraus. „Good lovin'“ beinhaltet den Instrumententausch. Eric Martin am Bass, Paul Gilbert am Schlagzeug und Nick D’Virgilio an der Gitarren. Den Gesang übernimmt Billy Sheehan. Multiinstrumentalisten par excellence.

Der letzte Song ist wie so oft der The Who Klassiker „Baba O’Riley“ Was für ein geiles Abschiedskonzert. Was für ein geiler Abend. Danke an Mr. BIG für all die Jahre qualitativ hochwertige und vor allem rockende Musik.

Wer Mr. BIG in Köln verpasst hat, hat aber noch einmal die Chance im Ruhrgebiet. Und zwar am 18.08.24 in Bochum auf dem Zeltfestival Ruhr. Das darf man nicht verpassen. Kurz vorher gibt es auch noch einen Auftritt in Frankfurt im Batschkapp am 13.08.2024.

Setlist
Blitzkrieg Bop (Intro vom Band)
Addicted to That Rush
Take Cover
Price You Gotta Pay
Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
Alive and Kickin‘
Green-Tinted Sixties Mind
CDFF-Lucky This Time
Voodoo Kiss
Never Say Never
Just Take My Heart
My Kinda Woman
A Little Too Loose
Road to Ruin
To Be With You
Wild World
Guitar Solo
Colorado Bulldog
Bass Solo
Shy Boy
30 Days in the Hole
Good Lovin'(Instrumententausch)
Baba O’Riley

Fotos Mr. BIG

Fotos Jared James Nichols

www.mrbigsite.com

Die Multi-Platin-Band aus Schweden kündigt ihr Napalm Records-Debüt „The Agony Flame“ an, das am 9. Februar 2024 erscheinen soll! Zusammen mit der Albumankündigung erschien am 14. November 2023 die erste Single „Third Strike“.

Im April folgt nun die „Smoke & Mirrors“-Tour 2024, welche zwölf Termine umfasst und die schwedische Band quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt. Sie machen Halt in Offenbach, Hannover, Leipzig, Filderstadt, Pratteln (CH), München, Wien (AT), Hamburg, Köln, Berlin, Saarbrücken und Nürnberg.

Tickets: https://tickets.kj.de/events/1675-takida

Bei der letzten Deutschlandtour hatte man sich mit der Auswahl der Locations ein wenig verschätzt und zwängte die Fans, die in Skandinavien durchaus Stadien füllen, zumindest in Köln in eine winzige Location.

Konzertbericht: https://metal-heads.de/konzertberichte/takida-smash-into-pieces-writing-the-future/

Dennoch haben sie auch dort vollends überzeugt und sind seither für mich eine Band, die eigentlich in einem Atemzug zum Beispiel mit Bon Jovi und anderen Genregrößen genannt werden sollte. So freue ich mich, dass sie wieder unterwegs sind und dann auch noch eine der derzeit besten Rockbands aus UK mitbringen! Those Damn Crows! https://www.thosedamncrows.com/

tAKiDA Tour-Termine:

„And during the few moments that we have left, we want to talk right down to earth in a language that everybody here can easily understand…“:

30 Jahre Stain, 35 Jahre Vivid, 50 Jahre Hip-Hop. Es gab viel zu Feiern. Die Crossover-Pioniere touren wieder seit geraumer Zeit durch die Welt. Zumeist als Vorband von Extreme, für einige Gigs auf dem Festland Europas als Hauptact.

Corey Glover (59), Doug Wimbish (67), Vernon Reid (65) und Will Calhoun (59) liefern seit Ende der 1980er Jahre Metal, Hard Rock, Funk, Pop, Hip-Hop, Reggae und Jazz und sind eine Reise in die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft zugleich. Dies tun sie mit einer Kraft, die ihresgleichen sucht, kein bisschen in die Jahre gekommen.

Noch als Privatpersonen bereits am 06.12.2023 in Maastricht in der Muziekgieterij (im Übrigen eine fantastische Location) im erlesenen Publikum zugegen, fuhren die metalheads.de Redakteure nun auch zum Auftritt in der Kantine / Köln. Von Living Colour kann man halt nie genug bekommen.

Slope

In Köln gab’s zunächst mit der Vorband Slope aus der Heimat Duisburg erstmal Hardcore auf die Ohren. Die Jungs hatten Spaß und hauten ordentlich rein. So lernt man auf die alten Tage auch noch einmal neue Musik kennen.

Dann betraten die Idole die Bühne. Nach kurzem Warmlaufen mit den Songs „Middle Man“ und „Memories Can’t Wait“ aus dem Album Vivid spielten Living Colour ganz nach dem Tourmotto „Stain 30th anniversary celebration“ das Album „Stain“ in chronologischer Reihenfolge, in Köln unterbrochen durch das Prince-Cover „Nothing Compares 2 U“ als Hommage an den kurz vorher verstorbenen Schauspieler Andre Braugher.

Aus Anlass des 50-jährigen Jubiläum des Hip-Hops und der Tatsache, dass Bassist Doug Wimbish („We build the house of Hip-Hop“) bereits Ende der 1970er Jahre als Angestellter bei Sugarhill Records mit diversen Wegbereitern und Größen des Genres zusammenarbeitete, gab es dann eine Reise in die Anfänge des New Yorker Hip-Hop.

Hits

Im Anschluss machten Living Colour das Publikum mit all ihren Hits noch glücklicher, als es eh‘ schon war. Die Setlist nie identisch, es gibt immer mal wieder den ein oder anderen Song oder das ein oder andere Cover zu hören. Insgesamt 2 Stunden Spielzeit…wow!

Living Colour spielte mit Spaß und Herz und hatten richtig Bock, genauso, wie das versammelte Publikum. Vernon Reed (lt. Rolling Stone #42 der größten Gitarristen aller Zeiten) machte Vernon Reed Dinge und verabschiedete sich, wie immer, während des Konzerts hier und da in ein Paralleluniversum der Gitarrenkunst. Corey Glovers Stimme sang in fantastischer Qualität, Doug Wimbish war virtuos am Bass und Will Calhoun sowieso.

Alles, was Living Colour anfasst klingt gut. Sie spielen, als könnten sie sich nicht vorstellen etwas anderes zu einer anderen Zeit an einem anderen Ort zu performen. Und das macht sie so authentisch.

Nahbare Band

Im Anschluss an Ihre Konzerte zeigt sich die Band nahbar und freundlich. Direkt nach den Konzerten in Maastricht und Köln mischten sich die Jungs unters Publikum, gaben Autogramme, machten Selfies und führten Smalltalk. Komplett ungestresst, mit viel Geduld und voller Freude befriedigte man alle Fanwünsche. Sowas ist heutzutage im Rock ´n Roll Business ja alles andere als normal. Einfach tolle Menschen. Und, by the way, so kam der Verfasser auch noch zum langersehnten vollständig signierten Plattencover (Yeah!!!).

Wer Living Colour noch nie live gesehen hat, ab auf die Bucketlist damit!

Setlist:
Middle Man
Memories Can’t Wait
Go Away
Ignorance Is Bliss
Leave It Alone
Nothing Compares 2 U (Köln)
Bi
Mind Your Own Business
Ausländer
Never Satisfied
Nothingness
WTFF
Postman
This Little Pig
Hemp
Wall
White Lines (Don’t Don’t Do It) / Apache / The Message
Glamour Boys
You Don’t Love Me (No, No, No) (Maastricht)
Love Rears Its Ugly Head
Drum Solo
Type
Cult of Personality
Solace Of You (Köln)
Time’s Up
What’s Your Favorite Color? (Maastricht)

Text: Hühni

Pics Living Colour

Der Slipknot und Stone Sour Frontmann Corey Taylor hat gerade seine zweite Scheibe „CMF2“ veröffentlicht und ist auf Solo-Tour. Scheint gut zu laufen. Wir waren am 20.11.23 im Kölner Palladium und dieses wurde nachträglich nochmal für den 23.11.23 gebucht. Ich verrate nicht zu viel, wenn ich sage, die Bude war bis auf den letzten Winkel ausverkauft. Das konnte ja was werden.

Oxymorrons

Als Anheizer hat Taylor seine Kumpels Oxymorrons aus New York mitgebracht. Ich war gespannt, hatte ich den Namen doch noch nie gehört. Ich konnte schnell feststellen, wieso. Die Oxymorrons, bestehend aus einem Schlagzeuger, einem Gitarristen und zwei Frontmännern, vermischen munter etwas Punk, Rock und jede Menge Rap zu einem Gesamtkonzept. War jetzt nicht ganz so mein Ding. Los ging es mit einer Menge Rapanteil, während ich vor der Bühne Fotos gemacht habe. Die Jungs hatten augenscheinlich ne Menge Spaß. Die zwei Frontmänner, die Brüder Ashmy „KI“ Bellevue und Dave „D“ Bellevue gaben in Punkto Fun und Performance alles und flitzen rappend über die Bühne.

Musikalisch wurden die beiden von Jafe Paulino an der Gitarre und Matty Mayz an den Drums unterstützt und brachten ordentlich Groove, der in die Beine ging. Nach ein paar Songs fingen die Jungs auch an, mir zu gefallen. Die Songs wurden etwas härter und auch ich war endlich im Groove. Die Meinung der anderen Zuschauer war da wohl geteilt. Einige verließen die Halle, die meisten blieben aber drin und hatten Spaß.

Schön zu sehen, wie die zwei Sänger nach der Show noch im Fotograben umherliefen, um mit Fans abzuklatschen, ein bisschen zu plaudern und sich für die Unterstützung zu bedanken. Schöne Aktion, die nicht nur den Fans viel Spaß gemacht hat.

Corey Taylor

Um 21.10 Uhr war es endlich soweit. Corey Taylor startete seine Show. Als erster betrat nach dem Intro Drummer Dustin Robert die Bühne und ging hinter sein Schlagzeug. „Come on, enjoy the Show“. Danach kamen noch Gitarrist Zach Throne und Bassist Eliot Lorango von der linken Seite und Stone Sour Gitarrist Christian Martucci von der rechten Seite dazu. Zu guter Letzt kam dann Corey Taylor. Von da an startete die Party richtig. Wenn der Mann die Bühne betritt, sind alle Augen auf ihn gerichtet. Corey fühlte sich auch ohne Maske sauwohl auf der Bühne und wirkte außerdem viel nahbarer. Er hatte die Halle ab dem ersten Ton im Griff. Seinem Bann kann man sich einfach nicht entziehen.

Bunter Abend

Die Setlist war bunt gemischt. Corey Taylor Solo Songs. Viele von der neuen „CMF2“ und einige Stone Sour und Slipknot Titel. Was für eine geile Show. Bei „We are the Rest“ sangen alle mit. „No way to beat me, no way to win“. Geile Stimmung. Corey grinste auch von einem Ohr zum anderen, sprach wie immer viel mit dem Publikum und freute sich, in Köln sein zu dürfen. Über den ganzen Abend hinweg dürfte das am meisten genannte Wort wohl „Moth…cker“ gewesen sein.

Stone Sour

Der nächste Hit folgte sogleich. „Song#3“ von Stone Sour. Schade, dass diese Band gerade auf Eis liegt. Aber an diesem Abend hatte man noch einmal die Chance, ihre Songs zu hören. Nach „Beyond“ machte Corey noch einige Ansagen. Er begann diese immer mit den Worten „Ahh, before I forget..“ und die Fans rasteten aus. „Before I forget…I have to introduce the Band“. „Before I forget…I..“ Immer wieder. Dann „Before I forget is the Song we will play“. Da gab es kein Halten mehr. Hier feierte der ganze Saal. Selbst die Titelmelodie von Sponge Bob wurde durch Taylor zum Metalsong.

Einfach geil, was Corey Taylor und die Band hier abfeuerten. Ein Hit jagte den nächsten. Unweigerlich wurde man in die Show gesogen. Das harte 30/30-150 von Stone Sour, „Talk Sick“, ein geiler Song von CMF2, Midnight und dann der Übersong „Through Glass“ mit Corey an der Akustikgitarre, bevor die Band komplett mit einstieg. Das geht kaum besser.

Slipknot

Ein bisschen besser ging es doch noch. Die Zugaberufe konnten schnell enden, denn Taylor fragte, ob sie nicht zwei weitere Songs spielen sollen. Na klar. „Duality“ von Slipknot brachte die Halle dann komplett bis an den Rand des Wahnsinns. Als Rausschmeisser kam noch „Fairies wear Boots“ von Black Sabbath. Nach ungefähr 80 Minuten ging eine komplett geile Show zu Ende. Man kann sich einem Corey Taylor einfach nicht entziehen. Zu viele gute Songs hat er einfach aus seinen diversen Bands auf Lager. Wo kann man sonst noch Slipknot und Stone Sour Songs an einem Abend hören.

Ich wünsche allen, die noch zu einem Gig von Corey Taylor gehen, ganz viel Spaß. Den werdet ihr haben. Das wird nicht mein letzter Besuch bei Taylor gewesen sein.

Setlist Corey Taylor

The Box
Post Traumatic Blues
Tumult (Stone Sour song)
Black Eyes Blue
We Are the Rest
Song #3 (Stone Sour song)
Beyond
Before I Forget (Slipknot song)
SpongeBob SquarePants Theme (Painty the Pirate & Kids cover)
Snuff (Slipknot song)
30/30-150 (Stone Sour song)
Talk Sick
Midnight
Through Glass (Stone Sour song)
Zugabe:
Duality (Slipknot song)
Fairies Wear Boots (Black Sabbath Song)

Bilder Corey Taylor

Bilder Oxymorrons

Am 19.11.2023 spielten Dog Eat Dog das vorläufig letzte Konzert ihrer „Free Radicals“ Tour in Köln.

Das vorläufige Tour-Finale

Am letzten Sonntag, genauer gesagt am 19.11.2023, spielten die Crossover-Könige Dog Eat Dog im Zuge ihrer „Free Radicals“ Tour im Gebäude 9 in Köln-Mülheim. Mit angekündigt waren, die ebenfalls aus Amerika stammenden Kings Never Die und die englischen Hardcore-Metaller von Grove Street. Da dieses Billing im Vorfeld ein fantastisches Erlebnis versprach, wollten wir uns dieses Ereignis natürlich nicht entgehen lassen und waren für euch mit 400 weiteren Gästen in der Domstadt am Start. Ob wir besser zu Hause geblieben wären, erfahrt ihr jetzt in unserem Konzertbericht! Viel Spaß!

Die Tour zum neuen Album

Zuerst gestatten wir uns noch einen kleinen Rückblick: Wie ihr schon bei uns erfahren habt, haben Dog Eat Dog am 20.10.23 nach mehrjähriger Wartezeit ihr neues Album „Free Radicals“ veröffentlicht. Wer es bisher noch nicht geschafft hat, in das Album hineinzuhören, der kann hier zumindest unser Review dazu lesen. Hier erfahrt ihr etwas über die Songs darauf. Das kann von Vorteil sein, denn „Free Radicals“ war der Grund für die anstehende Europa-Tournee. Und speziell die Show in Köln wurde zur offiziellen Release-Party ernannt, da Metalville ja hier beheimatet sind und „Free Radicals“ veröffentlicht haben. So gab es zur Feier des Tages noch zusätzliche Vinyl-Einheiten für den Verkaufsstand aus dem Büro und unter den Augen von Metalville konnte die Feier also beginnen.

Kings Never Die

Den Auftakt der Veranstaltung machen überraschenderweise die Amis von Kings Never Die um 19:30 Uhr. Bei K-N-D handelt es sich quasi um eine All-Star Band die New York Hardcore der Neunziger Jahre spielt. Die Gruppe besteht aus dem Gitarristen Dan Nastasi (Achtung: u.a. Gründungsmitglied von Dog Eat Dog) , Sänger Dylan Gadino (Robots And Monsters) , Larry Nieroda (Gitarre, u.a. Sheer Terror), Evan Ivkovich (Bass, Wisdom In Chains) und dem Schlagzeuger Frankie Deangelis. Der Legende nach wissen also alle Musiker ganz genau wie man Live-Shows gestaltet. Dabei ist es auch überaus hilfreich ein starkes neues Album in der Hinterhand zu haben. Und dieses haben Kings Never Die (wie übrigens alle 3 Bands heute Abend) mit dem Album „All The Rats/2023“ .

All The Rats

Die Scheibe wurde im Mai ebenfalls auf Metalville veröffentlicht und beinhaltet richtig coolen Hardcore-Punk mit viel Groove und Melodie. Wie zum Beispiel den Show-Opener „Stand For It All“. Die Stimmung in Köln ist von der ersten Minute an sehr gut. Das liegt natürlich auch an der Legende Dan Nastasi, der hier auf eine große Fan-Base vertrauen kann. Der Mann der Genre-Hits wie: „Who´s the king“ mit geschrieben hat, hat es in Köln leicht und gibt vom ersten Ton an Vollgas. Sein Sänger Dylan ist aber der eigentliche Antreiber hier. Der springt mit seinen Dreadlocks in richtiger HC-Manier über die Bühne und lässt offensichtlich seiner Wut freien lauf. Alle Tracks kommen sehr gut rüber und knallen wie Sau.

Coole Show

Da Nastasi und Co. nur 30 Minuten Zeit haben, das Publikum von K-N-D zu überzeugen, wird sich vollends auf die Musik konzentriert. Songs wie „Before My Time“ , „Stay True“ , „All The Rats“ und die Band-Hymne „Side By Side“ ziehen einfach alle hier in ihren Bann. Die Könige sind zwar offensichtlich nicht mehr ganz so agil wie viele ihrer Artgenossen, überzeugen aber mit Spielfreude, Durchschlagskraft und Sympathie. Damit kann der Auftritt als Erfolg gewertet werden.

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Grove Street

Zwanzig Minuten später ist die Bühne dann schon für die 2. Band des Abends hergerichtet. Es sind Grove Street aus dem Vereinigten Königreich, die uns das letzte Mal 2019 vor die Linse gesprungen sind. Damals tourte man noch unter dem Namen Grove Street Families (GSF), durfte das aber wegen der Namensrechte eines mächtigen Konsolenspiele-Herstellers dann nicht mehr. Seit dem tourt die Band als Grove Street um den Globus und hat dieses Jahr auch darunter ihr Debütalbum „The Path to righteousness“ veröffentlicht. Was wir euch an dieser Stelle auch unbedingt ans Herz legen wollen. Denn dieses Quintett knallt wirklich volles Rohr und zieht auch in Köln diese Leute vor die Bühne, die sich erst mal mit Dehnübungen im Schulterbereich warm machen.

Metallischer Hardcore der intensiven Art

Da wird jedem Konzertfotografen ja schon etwas mulmig bei der direkten Arbeit im Pit. Köln erweist sich uns aber gottlob von seiner rücksichtsvolleren Seite. Auf der Bühne geht es aber von Start an ganz anders zur Sache, wie noch bei Kings Never Die. Die Engländer sind anscheinend fest entschlossen, hier wirklich alles in Schutt und Asche legen zu wollen! Dem zufolge wird hier gethrasht, gemosht und gesprungen was das Zeug hält. Der metallische Hardcore der Marke Siberian Meat Grinder oder Power Trip ist richtig geil und lädt geradezu zum Slamdance ein. Ohne Übertreibung: die jungen Herren ziehen wirklich alle Register und haben definitiv Spaß mit ihrer Aufgabe als Anheizer. Und heiß ist definitiv die richtige Metapher.

Heiß, heißer, Grove Street

Grove Street sorgen mit ihrer kraftvollen und energiegeladenen Show für die ersten Hitzewellen im Pit und zocken fast alle Songs von ihrem Debütalbum. Richtig gut kommen die Songs „Hunting season“ , „Born II Lose“ , „T.Y.D.O“ und der Titel-Track „The Path of righteousness“ beim Publikum an. Da fällt bei der ganzen Begeisterung noch nicht mal sonderlich auf, das dem Gitarristen Chris während des Songs das Gitarrenkabel getauscht wird. Immerhin ist es aber live. Grove Street liefern mit ihrer Attitüde den bisher besten Auftritt des Abends. Sehr geil!

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From New York, Washington DC, New Jersey und Zürich

Nach dem äußerst intensiven Ritt auf der Rasierklinge ist es um 21:15 Uhr Zeit für den Headliner Dog Eat Dog. Mittlerweile wurde das wunderschöne Cover-Artwork von „Free Radicals“ mittels Backdrop auf die Bühne gebannt und rechts neben dem Schlagzeug zusätzlich ein DJ-Turntable installiert. Unsere Wünsche werden also heute in Erfüllung gehen. Und zwar in Person von DJ Plash! Seines Zeichens Turntable-Rocker und Frontmann der Hardcore-Truppe Terrify. Jedoch heute (wie die ganze Tour über) als DJ gemietet und als erster an seinem Arbeitsplatz. Die restlichen Musiker folgen aber sogleich und grooven sich zu ersten Samples ein. Alle Bandmitglieder sind gesund und munter anwesend, worüber sich das Kölner Publikum sehr freut. Mittlerweile ist das Gebäude 9 auch bis zum letzten Platz ausverkauft.

Lit up und @Joe´s

Das sind die besten Voraussetzungen für eine amtliche Party, die mit „Lit Up“ und „@Joe´s“ direkt mit 2 neuen Songs startet. Köln hat von Anfang an beste Laune und macht ordentlich Lärm. Wer schon mitsingen kann, macht das. Alle anderen machen enthusiastische Gesichter. Wie die Band selber auch. Frontmann John Connor, Bassist Dave Neabore, Gitarrist Roger Hämmerli, Drummer Brandon Finley, Saxophonist Bozez und DJ Plash machen gewiss keinen Hehl daraus, dass sie sich hier in Köln besonders Wohl fühlen. Die Show startet ohne technische Komplikationen und markiert mit dem Song „ISMS“ schon ziemlich früh ein erstes richtiges Ausrufezeichen! Spätestens jetzt ist Köln im Ausnahmezustand und lässt uns erahnen, was hier heute noch möglich ist.

Time won´t wait und 1 Thing

Auf alt folgt danach wieder neuer Stoff, womit eigentlich die meisten gut klarkommen. Die Tracks „Time won´t wait“ und „1 Thing“ fügen sich sehr gut in die übliche Setlist der letzten Jahre ein und bieten Abwechslung. Richtig cool, sind die Passagen, die von DJ Plash via Scratching und Sampeling veredelt werden. Generell sorgt der gebürtige Pole für ordentlich Alarm und Stimmung. Alleine dafür, hat sich die Anfahrt nach Köllevornia heute schon gelohnt. DJ Plash ist ein richtiger Gewinn für D-E-D und sollte einen festen Platz auf europäischen Bühnen bekommen!

Expect the unexpected

Ziemlich früh folgt dann schon „Expect the unexpected“ wo der Jockey auch selber gerne zum Mikro greift. Irgendwo schnappen wir auf, das es sich hier um ein Mikrofon-Monster handelt. Ja, da ist definitiv etwas dran. Es folgen „Never give in“ und die Ballade „Bar down“. Hier bekommen die Fans eine Chance durchzuatmen. Das Thermometer nähert sich nämlich schon dem Siedepunkt. John bringt den Song wirklich richtig gefühlvoll rüber, wofür er im Anschluss ausreichend Applaus erhält. Die Ruhe ist danach aber mit „Energy Rock“ und dem Dave Neabore Klassiker „Rocky“ noch schneller verpufft, als sie gekommen ist. Das Publikum geht jetzt völlig steil und singt den Text (fast) alleine. Am Bass hilft heute der liebe Mansi aus, der ansonsten den Verkaufsstand betreut.

Man´s best friend

Auf einem Bein kann man ja bekanntlich nicht stehen und nach dem Hit ist bekanntlich immer noch vor dem Hit. Und so kommt „Man´s best friend“ im direkten Anschluss zu „Rocky“ und feiert seine Köln Premiere. Es wird wohl niemand behaupten können, das neue Album „Free Radicals“ hätte kein Potential zu bieten. Alleine schon „M-B-F“ ist ein richtiger Kracher! Das folgende „Mean Street“ nimmt dann zum finalen Endspurt nochmal den Fuß vom Pedal, bevor die „All Boro Kings“ – Ära eingeläutet wird.

Dan Nastasi zurück an alter Wirkungsstätte

So gut die neuen Songs von „Free Radicals“ auch sind, gegen das was sich jetzt anbahnt, hat wirklich nichts eine Chance. Schon gar nicht, wenn sich Dan Nastasi die Gitarre umhängt und zusammen mit seinen alten Bandkumpels „Who´s the king“ und „No fronts“ abreißt! Whoom! Wie geil ist das denn bitte? Darauf haben viele Leute Jahrzehnte lang gewartet! Die Emotionen die der Band jetzt entgegenfliegen sind nicht in Worte zu fassen! Das sind diese magischen Momente, die alle anderen überstrahlen. Und als zu „No fronts“ alle Bands samt Betreuer auf die Bühne stürmen, ist der Moment richtig perfekt! Das ist Eskalation aller erster Güte und jetzt schon legendär!

If these are good times

Nachdem sich die Lage auf der Bühne wieder entspannt hat, gibt es noch den Song „If these are good times“ mit Dan Nastasi, der im Anschluss daran noch mit einem Geburtstagsständchen geehrt wird. Sehr schön, sehr schön! Es folgen später noch das neue „E1on1“ und die David Bowie Coverversion „Modern Love“ bevor sich John Connor mit „Zamboni“ von seinem Kölner Publikum verabschiedet.

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Das MH-DE- Fazit

Zuerst möchten wir uns an dieser Stelle bei Nico von Beer And Music bedanken, dass wir bei diesem denkwürdigen Event dabei sein durften. Die Anreise nach Köln hat sich mehr als rentiert und bekommt einen Eintrag im Buch der super coolen Auftritte! Alle Bands haben so dermaßen abgeliefert, das es einfach nur eine Freude war anwesend zu sein. Auch die Location an sich ist für diese Art von Veranstaltung sehr gut geeignet. Alle Mitarbeiter:innen waren durchweg angenehm und entspannt bei der Sache. Das gilt natürlich auch für das Publikum, aber das kennen wir ja schon.

Dem Befehl ist unbedingt Folge zu leisten

Wenn ihr einmal die Chance habt, Dog Eat Dog live zu erleben, dann nehmt die Chance wahr und geht da hin. Diese Band ist livehaftig immer noch eine Bank und stets ein Garant für unvergessliche Momente. In diesem Sinne: Macht es gut. Bis nächstes Jahr. Peace!

1: Fotostrecke Kings Never Die

2: Fotostrecke Grove Street

3: Fotostrecke Dog Eat Dog

Nützliche Dog Eat Dog Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: You Tube

Die Grove Street Links

1: Facebook

2: Instagram

Die Kings Never Die Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: You Tube

5: Newsletter

Endlich mal wieder Killswitch Engage auf Tour. Ich glaube, das letzte Mal waren sie 2019 in Deutschland. Mit dabei an diesem Abend in der Kölner Live Music Hall sind noch zwei weitere Bands. Bossk und Heretoir.

Bossk

Als erstes dürfen Bossk auf die Bühne. Ich bin gespannt. Der Name sagt mir nichts. Die Jungs aus Kent legen los. Leider muss ich schnell feststellen, dass mir die Musik von Bossk an dem heutigen Abend etwas fehl am Platz erscheint. Post-Metal/Rock gemischt mit Sludge. Die oft langen instrumentalen Passagen gefallen mir ganz gut und haben mich zum Teil an Long Distance Calling erinnert. Wenn Sänger Sam Marsh seine recht aggressive Stimme erhebt, habe ich nicht mehr ganz so viel Gefallen am Sound. Ist mir leider ein wenig „too much“. Vielleicht sollte man sich doch vorher besser mal ein Album anhören, um die Band live besser genießen zu können. Völlig unbedarft war die Sache für mich schwierig. Die Lichtshow der Band war leider auch dürftig. Eine in Nebel gehüllte Bühne mit sehr wenig blauem Licht mag wohl atmosphärisch sein, aber man konnte absolut kein Gesicht auf der Bühne erkennen.

Heretoir

Heretoir, die Band aus Augsburg, war mir genauso unbekannt wie Bossk. Na hoffentlich entsprechen die mehr meinen Geschmack. Schnell muss ich feststellen, dass das nicht der Fall ist. Auch hier wird ähnliche Musik geboten, wie vorher bei Bossk. Sehr atmosphärisch, meist düster. Post Rock Anteile, welche manchmal recht eingängig sind, gefallen mir dann doch. Weder Bossk noch Heretoir spreche ich hier ab, gute Musik zu machen. Es gab bestimmt viele Leute, die sich über die Auftritte gefreut haben. Bei einem Headliner wie Killswitch Engage scheint mir der Support aber keinen so rechten Sinn zu machen. Zu unterschiedlich sind hier die Musikstile. Umso mehr freue ich mich auf den Auftritt von Killswitch Engage. Da weiß ich, was mich erwartet.

Killswitch Engage

Pünktlich um 22.00 Uhr ist es endlich soweit. Killswitch Engage. Was für ein Unterschied. Sichtlich bestens aufgelegte Musiker betreten die Bühne, welche im Laufe der Show immer wieder untereinander Witze machen. Die Stimmung im Saal hätte auch nicht besser sein können. Waren während der Supportbands noch viele Fans vor der Tür geblieben, ist die Live Music Hall jetzt bis in den letzten Winkel gefüllt. Ausverkauft würde ich sagen. Killswitch haben eine unheimlich gute Bühnenpräsenz. Sänger Jesse Leach hat die Halle von Beginn an komplett im Griff und Gitarrist Adam Dutkiewicz ist in seinen bunten Shorts mit dem obligatorischen „Beer“ Stirnband in grün sowieso ein Hingucker. Ausgelassen hüpft man über die Bühne und bringt einen Hit nach dem anderen ins Volk. Was für eine geile Show.

Hot

An diesem Abend ist es so warm in der Halle, dass innerhalb kurzer Zeit die Shirts der Jungs komplett nass sind. Der Schweiß rinnt in Strömen an Adam herunter, sodass sich sogar schon eine Pfütze unter ihm gebildet hat. Er witzelt herum, „I am a weatherstation“, während ihm der Schweiß von den Armen tropft. Das ist natürlich kein Grund vom Gaspedal zu gehen. Die Show bleibt voller Energie. Jesses Stimme ist klasse und der Saal singt aus vollen Kehlen mit. Dazu bedarf es keinerlei Aufforderung. Was für eine Stimmung. Ein voller Erfolg für Killswitch Engage. Hier gibt es einfach nichts auszusetzen. Ahh, doch. Da wäre doch was. Nach 70 Minuten ist der Auftritt mit Holy Diver dann schon beendet. Da hätte ruhig noch etwas gehen können. Aber ok, die Band hat echt alles gegeben und alle fahren glücklich nach Hause.

Ein erstklassiger Auftritt von Killswitch Engage, der mich für die beiden doch fehlplatzierten Vorbands mehr als entschädigt hat.

Setlist Killswitch Engage
My Curse
Rise Inside
This Fire
Reckoning
The Arms of Sorrow
In Due Time
Beyond the Flames
The Signal Fire
Unleashed
Hate by Design
The Crownless King
Rose of Sharyn
Strength of the Mind
This Is Absolution
The End of Heartache
My Last Serenade
Holy Diver

Hier noch die Fotos des Abends

Killswitch Engage

Heretoir

Bossk