Vor 20 Jahren veröffentlichte der junge Bluesmusiker Joe Bonamassa mit Blues Deluxe sein drittes Album. Wer hätte damals gedacht, wie weit der ambitionierte Bonamassa es noch bringen würde. 20 Jahre und viele Alben später, geht Bonamassa zurück zu seinen Wurzeln.

Blues Deluxe Vol. 2

Wie bereits auf Blues Deluxe werden auf Blues Deluxe Vol. 2 alte Bluesstücke gecovert. Natürlich aufgepeppt in Bonamassa-Manier. Mit „Hope you realize it“ und “ Is it safe to go home“ sind auch zwei Eigenkompositionen auf dem Album. Letzteres geschrieben von Bonamassas Live-Sidekick Josh Smith, der auch die Produktion von Blues Deluxe Vol. 2 übernommen hat. Eingespielt wurde das Ganze von Bonamassas Liveband, die auch auf Tales of Time zu hören ist.

Der Opener ist „Twenty-Four Hour Blues“ von Bobby „Blue“ Bland. Ein starker Track direkt zu Anfang. Es wird einem schnell klar, warum Joe Bonamassa ein Star geworden ist. Neben dem guten Gesang ist sein gefühlvolles Gitarrenspiel unverkennbar, was er mit einem fulminanten Solo am Ende beweist. Nach dem ersten Durchgang hat sich der Song als Ohrwurm bei mir festgesetzt.

Das etwas funkig klingende „It’s Hard But It’s Fair“ von Bobby Parker legt mit Bläsern los, bevor Bonamassa mit der Gitarre einsteigt. Das Stück macht gute Laune und geht sofort ins Bein. Auch „Well, I Done Got Over It“ von Guitar Slim kann mit Bläsern aufwarten und ist für mich eine typische coole Bluesnummer. Jake und Elwood hätten die Nummern bestimmt auch gut gefallen. „Es sind 106 Meilen bis Chicago, wir haben einen vollen Tank, eine halbe Packung Zigaretten, es ist Nacht und wir tragen Sonnenbrillen“

„I Want to Shout About It“ von Ronnie Earle & The Broadcasters macht einfach nur gute Laune bevor mit der Ballade „Win-O“ von Pee Wee Crayton einen der Blues trifft. Langsam und traurig. So fühlt man sich, wenn man frisch verlassen, mit ’ner Zigarette und ’nem Glas Whiskey in einer Kneipe am Tresen sitzt.

„Hope You Realize It (Goodbye Again)“ von Bonamassa und Tom Hambridge geschrieben kann einen mit einer Portion Funk und schickem Backgroundgesang aber wieder aus der melancholischen Stimmung ziehen. Screamin‘ Guitar Solo von Joe und Orgeloutro von Reese Wynans. Macht einfach Spaß. „Lazy Poker Blues“ aus der Peter Green Ära von Fleetwood Mac ist ein schneller Shuffle mit klasse Piano Teil. Da haut Reese Wynan richtig in die Tasten.

„You Sure Drive a Hard Bargain“ von Albert King und „The Truth Hurts“ reihen sich in die anderen Stücke passend ein. Bei letzterem teilen sich Bonamassa, Fletcher und Smith die Gesangsaufgabe.

Letzter Song des Albums ist der von Josh Smith geschriebene „Is it safe to go Home“. Ein langsames Stück, dessen Anfang mit der gefühlvoll gespielten Gitarre mich sofort an „Still got the Blues“ von Gary Moore erinnert. Wow. Für mich das Highlight des Albums. Gefühlvoller Gesang von Joe und einfach wunderbar gespielter Gitarre. Viel besser kann man das nicht machen.

Fazit

Eine von Josh Smith „state of the Art“ erdig produzierte Platte. Tolle Blues Coverversionen und 2 Eigenkompositionen lassen das Blueser und Gitarrenliebhaberherz höher schlagen. Mit Joe Bonamassa kann man einfach nichts falsch machen. Highlights sind für mich der Opener „Twenty-Four Hour Blues“ und die Josh Smith Ballade „Is it safe to go home“.

Tracklist

1) Twenty-Four Hour Blues (originally performed by Bobby “Blue” Bland)
2) It’s Hard But It’s Fair (originally performed by Bobby Parker)
3) Well, I Done Got Over It  (originally performed by Guitar Slim)
4) I Want to Shout About It (originally performed by Ronnie Earle & The Broadcasters)
5) Win-O   (originally performed by Pee Wee Crayton)
6) Hope You Realize It (Goodbye Again)  *original song written by Joe Bonamassa & Tom Hambridge
7) Lazy Poker Blues (originally performed by Fleetwood Mac)
8) You Sure Drive a Hard Bargain  (originally performed by Albert King)
9) The Truth Hurts Feat Kirk Fletcher and Josh Smith (originally performed by Kenny Neal)
10) Is It Safe To Go Home  *original song written by Josh Smith

Joe Bonamassa Live Review

LIVE IN CONCERT 2022 – Joe Bonamassa auf Deutschlandtour

“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“, schreibt das Classic Rock Magazin UK

Auf Grund der Coronamaßnahmen mußte der Blues-Rock Star seine für Mai 2020 geplante Tournee absagen. Nun fast genau 2 Jahre später startet der Amerikaner einen neuen Anlauf. Im Gepäck wird er sein neues Album ‚Time Clocks‘ haben, welches am 29. Oktober 2021 auf den Markt kam und sich ganze 9 Wochen in den deutschen Top 100 Albumcharts halten konnte.

Bereits vor einigen Jahren startete der US amerikanische Blues Musiker Joe Bonamassa einen einzigartigen Triumphzug durch Europas größte Hallen. Nach einer zweijährigen Zwangspause wird dieser nun 2022 mit Auftritten in Saarbrücken, Berlin, Frankfurt, Hannover und Düsseldorf fortgesetzt. Mit einer neuen Auflage seiner Konzertreihe ‚Live In Concert‘ kommt der Blues Rock Star im April/Mai 2022 wieder nach Deutschland.

Sein letztes Studiowerk ‚Time Clocks‘, welches Ende Oktober 2021 erschien, erreichte wie schon seine drei  Vorgänger die Top 5 der deutschen Album Charts und konnte sich auf Platz 3 gleich hinter Helene Fischer und Ed Sheeran behaupten. In Deutschland wurde Bonamassa bereits 3mal mit Gold ausgezeichnet und 24 Mal erreichte Joe Bonamassa die Spitze der Billboard Blues Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.

Deutschland Tour

Seine Deutschland Tourneen gerieten in den letzten Jahren zu einem Triumphzug des Blues Rock. Im Juni erschien sein neues Live Album ‚Now Serving Royal Tea: Live from the Ryman‘, welches ebenfalls in die Top 5 Albumcharts einstieg und am Silvestertag 2021 von 3sat im Rahmen der Pop Around The Clock Serie ausgestrahlt wurde.

Die Bühne ist der perfekte Ort für Joe Bonamassa. So konnte er es auch kaum erwarten Ende Juli 2021 endlich wieder auf große U.S. Tour zu gehen. Seine deutschen Fans müssen sich indes noch etwas gedulden. Mit dem für ihn typischen Outfit und der Sonnenbrille wird er weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.

Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf Tonträgern begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.

Im April/Mai 2022 kommt der New Yorker endlich wieder nach Deutschland.

LIVE IN CONCERT 2022

WIRD PRÄSENTIERT VON:

Bowers & Wilkins, Classic Rock Radio*, Eclipsed, Guitar, HR1**, JPC, Kulturnews, Mint, Musix, Rocks und StarFM***

26.04.2022 Hannover – Swiss Life Hall

27.04.2022 Saarbrücken – Saarlandhalle*

29.04.2022 Frankfurt – Jahrhunderthalle**

01.05.2022 Berlin – Verti Music Hall***

03.05.2022 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle

Karten für die Konzerte sind im Vorverkauf u.a. erhältlich unter:

www.reservix.de, www.derticketservice.de

www.jbonamassa.com

Bericht von einer alten Tour

Ich erinnere mich gerne an die guten alten 70er. Damals, im Kinderzimmer mit zwei bedeutend älteren Geschwistern, die dort einem Rock-Vinyl nach dem nächsten lauschten…darunter auch ein besonderes Livealbum, besagtes Frampton comes Alive. Erschienen im Jahre 1976, ist es für viele immer noch eines der besten Livealben, die jemals aufgenommen wurden.

Frampton war geboren ein Star zu werden….oder doch nicht?

Peter Frampton war der perfekte Rockschwarm. Wallendes gelocktes blondes Haar, eine wirklich tolle, angenehme Stimme und ein subtiles Gitarrenspiel, dass sich verdammt nochmal hören lassen konnte. Damals als Vorband von Johnny Winter, nahm der gute Peter die Livejuwelen dieses Albums auf. Am Ende verkaufte sich der Longplayer alleine im Erscheinungsjahr 8 Millionen mal, bis heute sind es ca. 12 Millionen verkaufte Einheiten.

Aus der ganz großen Karriere wurde dann leider doch nichts. Ein kläglicher Versuch mit Frampton Comes Alive II und diverse Engagements als Siedeman diverser Künstler, darunter unter anderem auch Ringo Starr, verhalfen Frampton nicht zum immer erfhofften Superstarstatus.

Das Besondere an diesem Album?

Da ist ganz klar – der geniale Mix aus 14 Songs und diversen Stilen. Frampton und Band führen die Zuhörer durch rock-poppige Songs, rocken saumäßig auf den Punkt ab und nehmen sich auch mal die Zeit in jazzigere oder gar akustische Gefilde abzudriften. Das alles geschieht, ohne den Zuhörer jemals zu langweilen. Schnell gerät man in den Bann der Musik.

Trocken und ehrlich

Der Sound ist dabei trocken und ehrlich und wie aus einem Guss mit in die Zeit. Damals durfte man halt live noch experimentieren und es war nicht verschrien, auch mal anspruchsvolle und schnulzige Texte zu paaren. Die Menschen hatten bei Gigs kein Smartphone in der Hand, sondern lebten den Moment.

Wer Lust auf eine Zeitreise hat, dem bietet Frampton Comes Alive eine schöne Möglichkeit diese Reise zu tun. Die Atmosphäre ist hier stimmig, wie auf fast keinem anderen Livealbum – oft spürt man die überschäumende Stimmung, die Nervosität und Freude des Publikums und teilweise spürt man, wie sehr der junge Peter Frampton diese Atmosphäre in Musik umwandelt.

Welthits und Innovationen

„Show Me The Way„, „Baby I Love Your Way“ und „Do You Feel Like We Do“ sind garantiert Nummern, bei denen der Großteil der hier Lesenden sofort zuckt und mitschwingt. Immer noch begeistert das grandiose Songwriting.

Peter Frampton war aber auch extrem innovativ, so setzte er zum Beispiel als einer der ersten die Talkbox songdienlich ein. Die Talkbox ist dieser Schlauch, den sich ein Gitarrist in den Mundwinkel packt und die Töne der Gitarre vokalisiert. Klar,jetzt fällt der Groschen, oder? Richie Sambora von Bon Jovi setzt diese bei „Living On A Prayer“ ein, Jeff Beck, Slash und viele andere wagten sich auch daran, aber keiner setzte so einen Meilenstein wie Frampton mit „Do You Feel Like We Do“ – hört Euch den Mittelteil des Songs an und genießt es einfach!

Fazit

Das Wochenende steht vor der Tür, es bleibt also Zeit für eine Zeitreise. Lehnt euch zurück und zieht euch diesen Klassiker in Gänze rein.
Nicht umsonst bezeichnen viele Amerikaner, die zur Zeit der Veröffentlichung zur Highschool gingen, dieses Album als den Soundtrack ihres Lebens.

Erlebt eine Reise von Rock bis Pop, von Jazz bis Experimental. Es lohnt sich, selbst in der heutigen schnelllebigen Zeit. Die metal-heads.de wünschen viel Spaß dabei!

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I’m excited to bring my latest show involving a new set of Genesis and Hackett numbers to audiences in 2017!

…sagt Steve Hackett über die anstehende Tour „Genesis revisited with classic Hackett„. Genauso aufgeregt bin auch ich über diese Ankündigung. Ich bin seit über 30 Jahren Fan von Genesis und habe die Band nie Live erlebt. Mit Steve Hackett hat man nun die Möglichkeit, Songs von Genesis von einem Originalmitglied hören zu können. Was kann es besseres geben?

Steve Hackett

Gitarrist/Songschreiber sucht aufgeschlossene Musiker, die gewillt sind, sich über existierende, stagnierende Musikformen hinwegzusetzen.

Mit diesen ambitionierten Worten macht sich STEVE HACKETT im Jahr 1970 auf die Suche nach einer Band, in der er sein Talent unter Beweis stellen kann. Mit Erfolg, denn auf die Annonce in der britischen Musikzeitschrift Melody Maker wird niemand Geringeres aufmerksam als Peter Gabriel. Seine Band Genesis sucht zu dieser Zeit einen Ersatz für Gründungsmitglied und Gitarrist Anthony Phillips. So kommt zusammen, was zusammengehört. Mit Steve Hackett und Phil Collins, der kurz zuvor der Band beigetreten ist, bricht für Genesis eine neue Ära an.

Mit dem Album »Selling England by the Pound« gelingt der Band 1973 ein europaweit erfolgreiches Album. Ein Mann sticht dabei besonders hervor: Als einer der ersten Gitarristen überhaupt, entwickelt Steve Hacket die Technik des Tapping und des Sweep Picking und kreiert damit den bis heute einzigartigen virtuosen Genesis-Sound.

Auch als Solist erfolgreich

Auch nach seiner Zeit bei Genesis setzt Steve Hackett seinen Erfolgskurs fort. Als Solokünstler veröffentlicht er unzählige Alben mit einer musikalischen Bandbreite, die von Progressive Rock über Blues und Jazz bis hin zur klassischen Musik reicht. Mit seinem Programm »Genesis Revisited with Classic Hackett« ist Hackett nun auf Deutschland-Tour.

Folgende Musiker werden Steve Hackett auf der Tour begleiten: Roger King (keyboards), Gary O’Toole (drums/percussion), Rob Townsend (saxes/flutes), Nick Beggs (bass, stick & twelve string) und Nad Sylvan on vocals.

Das wird eine Tour, die man sich als Genesis- bzw. Steve Hackett-Fan nicht entgehen lassen sollte.

Steve Hackett – Tour 2017

WÜRZBURG Posthalle Mo, 03.04.17
OFFENBACH AM MAIN Capitol Offenbach Di, 04.04.17
BERLIN TEMPODROM Mo, 10.04.17
HAMBURG Laeiszhalle Hamburg, Großer Saal Di, 11.04.17
BOCHUM RuhrCongress Bochum Mi, 12.04.17
LEIPZIG Haus Leipzig Do, 13.04.17

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Zakk Wylde

Der Rolling Stone muss es wissen

Das vorliegende Album wurde nicht umsonst als eines von „Rolling Stone’s Most Anticipated Albums of 2016“ betitelt.

Der Erfolg nach dem Erfolg

Zakk feierte grandiose Erfolge, ob als Gitarrero von Ozzy oder als Leader Of The Pack bei der Black Label Society, doch wenn man den aktuellen Kracher hört, wäre es zu schade ihn darauf zu reduzieren! „Book Of Shadows II“ klingt wie die musikalische Retrospektive eines nachdenklichen Vertreters der Hard Rock Community. „Lay Me Down“ und „Useless Apologies“ unterstreichen dies in jeglicher Hinsicht. Weg vom Krach, vom Tumult. Zakk besinnt sich mit geringsten Mitteln auf das Wesentliche. Ein Longplayer, der durchaus das Potenzial hat, für Ewigkeiten im CD Player der Autoradios zu verweilen.

Sanfte Produktion mit großem Hit-Potenzial

Die Produktion der 16 wunderbaren Songs, klingt extrem natürlich und neben der Gitarre, fällt besonders die verträumt klingende Hammond-Orgel ins Gewicht. Alle Songs wurden schon wie seine letzten Veröffentlichungen in Wylde’s legendärem Home Studio, dem Black Vatican, aufgenommen und produziert. Auf einer Gänsehaut-Nummer wie „Lost Prayer“ oder „The Levee“ wird einem erneut deutlich, dass so persönliches Material immer vom Künstler selbst produziert und bestenfalls aufgenommen werden sollte! Man wünschte sich, dass mehr Künstler sich die Zeit und Ruhe nehmen würden so wertige Songs zu schreiben. In seiner Sparte könnte man dieses Schattenbuch jetzt schon blind als Klassiker einstufen.

Das Album wird von einer Tour begleitet. Ein Ereignis, welches man sich unter keinen Umständen entgehen lassen sollte.

Zakk Wylde- Tourdates

31.05.2016 STUTTGART – Theaterhaus
18.06.2016 MÜNCHEN – Circus Krone
19.06.2016 NÜRNBERG – Serenadenhof

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Der gute Joe ruft – und seine Jünger kommen. Stop, halt! In Jünger steckt das Wort „jung“ und gemessen am Durchschnittsalter der an diesem Tage Anwesenden (uns anwesende metal-heads.de eingeschlossen), korrigieren wir einfach mal auf Mitteljünger, ohne hier jemandem auf die Füße treten zu wollen. Joe Bonamassas Musik spricht glücklicherweise Jung und Alt zugleich an, allerdings sind die knackig teuren Tickets eher nichts für „Jung“.

Spärlich gefüllte Ränge

Die Westfalenhalle füllt sich an diesem Abend leider nur spärlich, etliche Plätze auf den Rängen und in den unteren Reihen bleiben unbesetzt – eventuell gibt es einen Zusammenhang mit den oben erwähnten, knackigen Preisen.

Der alte und der neue Joe

Als ich Joe das erste Mal in 2005 live vor 50 zahlenden Gästen erlebte, kam der Schweiß von der Decke, die Menge tobte und bewegte sich zur Musik, der Gitarrengott explodierte förmlich vor Energie und Spielleidenschaft. 11 Jahre später sieht die Welt etwas anders aus. Schweiß tropft hier nirgendwo mehr, und als eine Dame aufsteht um sich zur Musik zu bewegen, wird sie gebeten sich wieder zu setzen. Willkommen im professionellen Entertainment.

Tolle Setlist, wahnsinniger Sound

Joe ist trotz aller Veränderung immer noch richtig gut und bietet am 24.02. eine tolle Setlist mit grandiosem Sound. Begleitet wird er von seinen Buddies Anton Fig (dr), Michael Rhodes (b) und dem unfassbar grandiosen Reese Wynans, der einst mit dem wohl besten Texas Blues Gitarristen aller Zeiten, nämlich Stevie Ray Vaughan, bis zu seinem viel zu frühen Tod im August 1992 zusammenspielte. Damit nicht genug, denn für die funkigen Grooves sorgten die beiden Größen Paulie Cerra (sax) und Lee Thornburg (tr) auf extrem hohen Niveau! Letzterer bekannt durch seine Arbeit bei Tower Of Power.

Simples Bühnenbild

Die Bühne ist für diese Tour simpel gehalten. Keine Extras, keine Bildschirme oder Sonstiges. Dennoch begeistert das Licht. Geschmackvoll wechseln sich Orange- und Gelbtöne, das ganze wird unspektakulär, hat aber seinen speziellen Reiz.

Als Intro ertönt Johnny Cashs „Ring Of Fire“, danach entert der Meister bewaffnet mit einer Strat die Bühne. Langsam, bis sehr langsam groovt der Trupp sich ein, um bei „Blues Of Desperation„die ersten Höhepunkte zu setzen. Orientalische Klänge und fette Slides wechseln mit tollem Dynamikspiel. Dabei klingt die Les Paul fantastisch. „No Good For The Lonely“ erinnert dann direkt an Gary Moore und kulminiert in einen hitverdächtigen Refrain. Bisher fehlen zwar die großen Momente, doch dann greift Joe durch und lässt das Instrument aufheulen und singen – der Abend kann also beginnen.

Der Blick des Chefs

„Never Make Your move To Soon“ wird uns in einer extrem funkigen und relaxten Version serviert. Klasse. Das paßt. Und das Sax-Solo garniert das Ganze entsprechend stilvoll. Routiniert lenkt Joe die Band mit Blicken und stillen Anweisungen und so bekommt jeder der Musiker seinen Slot. Der Mann hinter der Vintage Les Paul ist warm gelaufen – nein er schwitzt noch nicht! Und die Menge kocht auch noch nicht! Doch zumindest fühlt sich Joe Bonamassa  bereits so locker und geschmeidig, dass er im Song „Angel Of Mercy“ ein fulminantes Introsolo zum Besten gibt. Hiernach begleiten ihn die Mitmusiker gewählt sparsam durch einen klassischen Blues, der mit einem geschmackvollen Drumsolo endet.

Über sieben Songs musst du gehen….

Erst nach dem siebten Song wird das Publikum begrüßt. Die Kommunikation ist mager an diesem Abdend und der Faden zwischen Zuschauern und Musikern will nicht so richtig gesponnen werden. In kurzen Worten gibt es das übliche „Ich bin so gerne in Deutschland“ und das war es auch schon.

Vielleicht hängt dem Saitenverbieger scheinbar noch der Jetlag im grau gesteppten Anzug an.

Jimi wird es richten

Als Jimi Hendrix „Hey Baby“ angestimmt wird, zeigt das Hallen-Publikum endlich einmal die gewünschte Reaktion. Klar, Hendrix sorgt immer für Begeisterung und das ist auch gut so. Joe interpretiert das Stück besser als es wohl irgendjemand sonst könnte. Logischerweise folgt „Oh Beautiful“ vom letzten Album, welches nahtlos in „Love Ain’t A Lovesong“ übergeht. Zu erwähnen wäre, dass Joe hier die Dynamik bis auf ein Null-Level herunterbringt. Heißt für alle Gitarren-Experten unter uns: man hört fast schon den akustischen Anschlag! Joe treibt die Vintage Strat mit Swells zu einer kleinen Soloextase – Hut ab. Die vier Tweed Amps, die wie gewohnt hinter Plexiglas gesperrt werden, tun ihr Übriges zum perfekten Sound.

Freies Spiel bei den letzten drei Nummern

Insgesamt nimmt man sich jedoch leider bis zu den letzten drei Nummern viel zu wenig Freiheiten. Oft wirkt das Programm straff durchorganisiert und abgestimmt. Selten kommen die Musiker aus dem Flow heraus in Improvisationen oder spielen sich die Bälle zu. Letzlich wartet man bis zur 15. Nummer „Ballad Of John Henry“ , bei welcher Bonamassa ganz im Stile eines Derek Trucks mit dem Slide improvisiert und einen Hauch indischer Sitarmusik durch die Halle strömen lässt.

Sloe Gin ist der Überhit

„Sloe Gin“ und „Nobody Loves Me But My Mother“ erzeugen dann aber richtiges Hit-Feeling. Die beiden Nummern werden abgefeiert – zivilisiert versteht sich – Joes Ode an BB King ist grandios.

Irgendwie geht es immer besser

Was bleibt unterm Strich? Gemischte Gefühle, denn irgendwie sprang der Funke nicht über und das hat Joe Bonamassa nicht verdient. Dennoch trägt er auch selbst etwas dazu bei. Unbestuhlt in einer kleineren Halle, mit etwas mehr Kommunikation, hätte der Abend vielleicht den nötigen Glanz gehabt. So bleibt ein wenig der Eindruck einer Werksschau, die trotzdem zu begeistern wusste aber auch Fragezeichen – vor allem hinsichtlich der Ticketpreise im Vergleich zum Gebotenen – hinterlässt.

Playlist:

Locomotive Intro – Reese

This Train

Mountain Climbing

Blues Of Desperation

No Good Place For The Lonely

See See Baby

Never Make Your Move To Soon

Angel Of Mercy

Hey Baby

Oh Beautiful

Love Ain’t A Lovesong

Nobody Loves Me But My Mother

Gave Up Everything For You

Going Down

Sloe Gin

Ballad Of John Henry

All Aboard

Die metal-heads.de hatten am 18.02.2016 die wunderbare Gelegenheit, den britischen Blues-Rock-Künstler Ben Poole zu einem Interview zu treffen.
Ben war bestens aufgelegt und erzählte über seine Liebe zur Musik, sein ganz persönliches Jimi Hendrix Tattoo, seine Guitarheroes und darüber, wie aus einem Jungen aus Brighton UK ein fantastischer Songwriter und Bluesman werden konnte.

In der wunderschönen Location (Zentrum Altenberg, Oberhausen) konnten die metal-heads.de in schöner Atmosphäre die Kameras laufen lassen. Schaut selbst rein:

Wer den Konzertbericht lesen und viele schöne Fotos schauen möchte, ist hier auf metal-heads.de goldrichtig!

Das Zentrum Altenberg zu Oberhausen, war am 18.02.2016 gut gefüllt, gastierte doch Ben Poole, genialer Bluesrock Gitarrist, Sänger und Songwriter aus UK, um sein am 01.04.2016 erscheinendes neues Album „Time Has Come“ vorzustellen. Es sollte ein absolut wunderbares Konzert werden! Pünktlich um 20.30h gingen die Saal-Lichter aus und die vierköpfige Truppe betrat die Bühne. Der Sound der uns vom ersten Ton an erwartete war allererster Güte. Alle Instrumente und Gesänge verteilten sich perfekt im Raum und die Lautstärke rockte, zerfetzte einem aber nicht die Gehörgänge.

Ben Poole Live 2016

Mitreißende Songs im Minutentakt

Es dauerte nur wenige Sekunden bis die anwesenden Männlein und Weiblein sich im Takt zur Musik bewegten. Mit souliger, rauchiger Stimme und vorbildlich britischem Charme eroberte Ben Poole die Meute. Gespannt bis in die letze Muskelfaser, durchlebte der Bandleader jede einzelne Note. Dabei wurde er natürlich hervorragend von seinen Mitmusikern unterstützt. Knackig trocken rockte der Bass und der Mann an den Tasten glänzte im Hugh Grant Look mit schwer rockender Hammond. Hier kam jeder Musikfan auf seine Kosten.

Hier wächst ein Megamusiker heran

An so einem Abend fragt man sich, warum ein Musiker wie Ben Poole nicht schon längst die größeren Hallen füllt und auch die breiteren Massen erreicht? Sein neues Album geht konsequent neue Wege, seine Stimme glänzt nur so, dabei hat er natürlich auch die passenden Looks, ganz zu schweigen von seinem geschmackvollen Gitarrenspiel. Immer wieder entlockt er seiner Lieblings-Telecaster funkige Riffs und geschmackvolle Solos, die so klingen, als gebe es keine Grenze. Die Musik fließt, die Songs atmen und leben und schnell sammeln sich vor der Bühne etliche Fotografen zum Presse-Pilates, denn man merkt, hier geschieht gerade etwas Besonderes! Fast so wie einst, als wir einen jungen Joe Bonamassa mit 50 zahlenden Zuschauern bestaunten und schon in diesem Moment wussten, bald, ja bald, wird dieser Musiker in einer ganz anderen Liga spielen.

Ben Poole Live 2016

Ode an das Große Vorbild und an die Moderne

Den Song „Time Might Never Come“ widmet Ben einem seiner großen Idole, dem leider viel zu früh verstorbenen Gary Moore. Die Les Paul wimmert, jammert und verzaubert, seine Stimme führt uns gefühlvoll durch den Song und im Publikum schließen sich einige Augen, um im Sound dahinzuschmelzen. Der poppige Refrain ist Zeugnis für die modernen Einflüsse à la John Mayer. Mit „Stay At Mine“ entführt uns das britische Quartett in funkige Gefielde, klassischer Bluesrock und treibende Beats erfüllen die Location. Aber auch traditioneller Klänge und an Stevie Ray Vaughan angelehnte Bluesnummern finden Einzug ins Set, um dieses in seinem Facettenreichtum noch weiter aufzufächern.

Der Saal kocht, es gibt keine Entkommen

Der Titelsong des neuen Albums „Lying To Me“ bringt die Hütte dann vollends zum kochen.
Am Ende des Sets rebelliert das Publikum lautstark – nein so darf der junge Musiker nicht gehen.

Ben Poole Live 2016

Akustisches Come Back mit Soloflug durchs Publikum

Schnell kommt Ben zurück – solo – nur mit seiner Akustikgitarre bewaffnet stimmt er „When The Crow Flies“ vom legendären Rory Gallagher an, baut die Nummer klasse auf und bietet dem Publikum einen tollen entspannten Augenblick, um dann in ein akustisches Solo zu driften, welches er gekonnt mit Flamenco Einflüssen spickt. Wer jetzt dachte, der Abend sei vorbei täuschte sich denn noch einmal kamen auch die Bandkollegen zum letzten Stelldichein auf die Bühne. Heimlich wechselte Ben vom Kabel auf einen Sender und sprang bewaffnet mit seiner Tele von der Bühne, um solierend durch den gesamten Saal zu laufen und sich so praktisch bei jedem Besucher persönlich zu bedanken. Zuletzt hat man so etwas bei Buddy Guy gesehen. Wer zelebriert denn heute noch so nah am Publikum? Lesson Learned, er weiß wie es geht!

Das Interview

Schon weit vor Konzertbeginn hatten die metal-heads.de die Gelegenheit den 28-jährigen Mann aus Brighton zu interviewen. Wir haben selten soviel Musikbewusstsein und Weisheit bei einem so blutjungen Musiker erlebt. Der Junge weiß wovon er spricht, er setzt sein ganzes Tun und Denken daran, die Musik ans Publikum zu transportieren. Hut ab – wir zollen Ben Poole den größten Respekt!

Wer Ben Poole auf dieser Tour verpasst hat, sollte sich den Namen definitiv vormerken. Wir, die metal-heads.de, sind wieder dabei, wenn es heißt „Licht aus, Spot an, Ladies & Gentleman, please welcome Mr Ben Poole!“

Zakk Wylde Book Of Shadows II

Soeben erreicht die metal-heads.de Redaktion die grandiose News, dass ex Ozzy-Saitenhexer Zakk Wylde den Nachfolger des fantastischen Book Of Shadows am 08.04.2016 veröffentlichen wird!

Book Of Shadows II, heißt das gute Stück und wird von Spinefarm Records veröffentlicht. Der Vorgänger war seinerzeit (1996) eine absolute Offenbarung. Zakk Wylde präsentierte hier gnadenlos gutes Songwriting und tollen Gesang, gepaart mit akustischer Gitarre und Piano.

Auf BOSII wird es wieder beschaulich zugehen. Dazu hat Zakk sich ins heimische Studio eingeschlossen und plant, so wie wir erfahren haben, bereits eine Tour!