Was soll ich sagen? Man freut sich natürlich, wenn (s)eine Band ein neues Studioalbum ankündigt. Die Freude währte in dem Fall nicht allzu lange. Denn im gleichen Atemzug kam die Ansage, es sei das letzte Release der Combo um Dave Mustaine. Ja, es ist die traurige Wahrheit: MEGADETH bringen am Freitag ihr letztes Album in den Handel (das in Form verschiedener Versionen wie CD, Audio-Kassette, unterschiedliche Vinyl-Ausgaben von schwarz bis zu diversen Farbvarianten). Der Titel ist wenig kreativ: „Megadeth“ und zehn Songs (plus einen Bonustrack) sollen auf der Scheibe enthalten sein.

Den Opener hatten wir euch schon hier vorab vorgestellt. Tight auf den Punkt geht es zur Sache. E-Gitarren, dann setzen langsam die Drums ein und beides nimmt gemeinsam Fahrt auf und schraubt das Tempo ordentlich hoch, bevor die markanten Vocals von Mastermind Dave Mustaine einsetzen. Das Video in der Gefängnisruine ist der optische Rahmen zu einem Song, der eigentlich ziemlich typisch für die amerikanische Metalband ist.

Dann folgt der nächste Track, der bereits vorab mit dem dazugehörigen Video veröffentlicht wurde – wir zeigen euch das auch gerne gleich mal. Wir sehen den MEGADETH-Frontmann einen „Tunnel“ entlanglaufen und dann wird er von Jugendlichen auf Skateboards überholt. Wir sehen Skateszenen vor verschiedenen Graffitis. Dies im Wechsel mit der Band beim Spielen des Songs. Eher gemäßigtes Schlagzeugspiel, das später mal zwischendrin immer mal etwas aufflammt, auch die Gitarren sind eher unspektakulär. Klar, das Solo ist amtlich, aber sonst. Der Gesang ist wenig abwechslungsreich. Hier kommt der Clip:

MEGADETH – „Megadeth“ (VÖ: 23.01.2026)

Wenn Dave Mustaine sich an Gott wendet…dann kommt das dabei heraus: „Hey god!“. Irgendwie spricht mich der Song an. Der Grad der Heavyness ist eher gemäßigt. Vom Eindruck her ein griffiger MEGADETH-Track. Straighte Drums, ordentliche Gitarrenriffs und die Stimme des Frontmanns. Stark.

Der Titel deutet es an, hier geht es ab. Bei „Let there be shred“ legen direkt die E-Gitarren richtig los. Drummer Dirk Verbeuren powert ebenfalls in einem ordentlichen Tempo. Insgesamt ist hier mehr Dampf auf dem Kessel. Auch die Vocals von Mr. Mustaine haben mehr Power und fügen sich stimmig in das Gesamtbild ein. Inhaltlich zeigt das Video verschiedene Kampfszenen, auch der Sänger ist dabei teils schauspielerisch involviert. Nach 4 Minuten ist der Spuk vorbei. Schaut mal hier:

Beim fünften Stück auf dem Longplayer steht zunächst die Gitarrenarbeit im Fokus, klar der Schlagzeuger steigt dann mit ein und die Vocals kommen hinzu. Eine angenehme Eingängigkeit. Etwas gemäßigter kommt das Alles rüber, dazu ein feines Solo an der Klampfe. Passt. Wir haben den Song auch für euch zum Anhören hier – bitte sehr:

„Another bad day“ ist eine von den Nummern auf „Megadeth“, die mir vielleicht am besten gefällt. Ein angenehmes Tempo, frisch und eingängig. Ein Thema, was man gut nachvollziehen kann. Solche Tage haben wir vermutlich alle mal. Die Melodie lässt sich gut anhören, die Gitarren bringen es hier, die Drums sind eher etwas im Hintergrund. Ein prima Ding zur Albummitte. Beim nächsten Stück eröffnet der sympathische Belgier hinter der Schießbude mit einem Alleingang. Dann setzen flotte Finger auf dem Griffbrett ein und die „drohende“ Stimme des Sängers springt auf den Zug mit auf. Das Tempo steigt…yeah! Das hat ordentlich Power und reißt einen mit. Wow!

Bei „Obey the call“ geht es mit melodischen E-Gitarren und eher zurückhaltendem Schlagzeugspiel los. Der Song kommt schwer und etwas düster rüber. Die Stimmung ist eher gedrückt. Fette Riffs bohren sich unaufhörlich in deinen Gehörgang…you want it dark & heavy? Here you go! Auch ein starkes Ding! Die Texte zu dem Album liegen mir nicht vor, aber die Titel der Lieder drehen sich wiederholt um das Ende, den Krieg, das Töten und andere negative Themen.

MEGADETH servieren METALLICA…

Track 9 geht in dieselbe Richtung: „I am war“! Durchschnittliches Tempo, mahnende Worte des Shouters, geradlinige Schlagzeugbeat und heavy Gitarren. Passende Melodien und dann wieder die Riffs. Nicht spektakulär, aber sicher auch nicht schlecht. Kommen wir also zu Finale. Mit fünfeinhalb Minuten und dem passenden Titel „The last note“ kommt der Rausschmeißer auf dem finalen MEGADETH-Album daher. Dave Mustaine erzählt mehr, anstatt zu singen. Scharfe Gitarrenriffs und dann geht es ab. Klare Gesangslinien, die Snare gibt den Takt vor, auch das Ridebecken kommt als Fixpunkt zum Einsatz.

Der Bonustrack überrascht (oder auch nicht!?), es ist ein Coversong von…METALLICA! Jawoll. Und dann nicht irgendeiner. Nein, „Ride the lightning“. Versucht da Jemand, seine Vergangenheit aufzuarbeiten!? Wie auch immer…eine amtliche Version. Das können vermutlich auch James Hetfield und seine Mitstreiter nicht leugnen!

Welches Fazit ziehen wir zum finalen MEGADETH-Studioalbum?

Welches Fazit kann man also ziehen, zum letzten Studioalbum von MEGADETH, bevor Dave Mustaine die E-Gitarre an den Nagel hängt (und das Gesangsmikro gleich daneben)? Die schlicht mit „Megadeth“ betitelte Langrille hat einige Songs am Start, die ich als eher durchschnittlich bezeichnen würde. Sie sind als typische MEGADETH-Tracks zu erkennen. Wirkliche Überraschungen gibt es auf dem Abschiedsalbum nicht (wenn wir mal von dem Coversong zum Schluss absehen – oder hättet ihr das gedacht!?). Ein paar Stücke gefallen mir dann aber besser. Insgesamt ist das eine ordentliche Scheibe zum Eintritt in die Rente. Und wer weiß, vielleicht kommt ja noch was nach…ein cooles Live-Album von der Abschiedstour vielleicht!?

Auch für den Rest dieses Jahres können wir euch noch einige interessante Sachen verkünden. Daher unbedingt immer wieder bei uns bei metal-heads.de reinschauen und am besten unseren Newsletter abonnieren. Aber jetzt und hier soll es in dem aktuellen Beitrag schon mal einen Ausblick auf das kommende Jahr geben. Es sind schon einige neue Releases bestätigt worden und auch die eine oder andere Tour ist offenbar bereits gebucht. Fangen wir damit an. So wollen SLEEP THEORY für die folgenden Konzerte in die hiesigen Breiten kommen:

14.02.2026 Amsterdam, Melkweg Oz (NL)

16.02.2026 Antwerpen, Zappa (B)

18.02.2026 Hamburg, Logo

19.02.2026 Berlin, Hole 44

23.02.2025 Wien, Flex (A)

26.02.2026 Zürich, Dynamo (CH)

27.02.2026 München, Technikum

NEW FOUND GLORY planen das Release ihrer neuen Langrille – dem ersten Album seit 6 Jahren – am 20.02.2026 über Pure Noise Records. „Listen up!“ heißt das gute Stück und mit der Single „Laugh it off“ haben wir heute schon eine Kostprobe aus den zehn enthaltenen Songs für euch:

SYSTEM OF A DOWN kommen für 2 Auftritte nach Deutschland. Ihr könnt die Band um Frontmann Serj Tankian gemeinsam mit den QUEENS OF THE STONE AGE und ACID BATH bei diesen beiden Konzerten live erleben:

08.07.2026 Berlin, Olympiastadion
10.07.2026 Düsseldorf, Open Air Park Düsseldorf

Die finnischen Modern Melodic Metaller von NOTHERN GENOCIDE wollen im kommenden Jahr ein neues Album an den Start bringen. Wie die neue Scheibe klingen könnte? Vielleicht gibt euch dieser Track einen Ausblick. Es ist ein Coversong vom GIMMEL-Song (es sind ja Landsleute), den die Band mit ihrem neuen Sänger Joni Parkkinen aufgenommen hat.

HYPERION sind eine italienische Heavy Metal Band. Für den 15.01.2026 hat man das Release seines dritten Studioalbums mit dem Titel „Cybergenesis“ anvisiert. Acht Songs will der Fünfer auf den Silberling bannen und wir spielen euch vorab „Deafening“ vor. Musik ab:

Richtig Dampf haben STORY OF THE YEAR hinter ihrer Mucke. Vom für den 13.02.2026 zur Veröffentlichung vorgesehenen Album „A.R.S.O.N.“ liefert uns der Vierer jetzt schon mal als Appetizer den Song „Gasoline (all rage still only numb)“. Insgesamt will man 11 Tracks auf die Scheibe packen. Hier gibt es also was vorab zu hören.

Laura Cox hat ihr aktuelles Album „Trouble coming“ kürzlich am 31.10.2025 herausgebracht. Wir spielen euch erst mal das Video zum Titeltrack vor:

Und dann verraten wir euch auch direkt, wo ihr Laura Cox im nächsten Frühling live auf Tour erleben könnt:

11.03.2026, Freiburg – Jazzhaus

13.03.2026, Köln – Cub Volta

14.03.2026, Worpswede – Music-Hall

15.03.2026, Hamburg – Knust

17.03.2026, Berlin – Kesselhaus

18.03.2026, Halle – Objekt 5

19.03.2026, Erfurt – Gewerkschaftshaus

21.03.2026, Isernhagen – Bluesgarage

22.03.2026, Dortmund – Piano

24.03.2026, Augsburg – Spektrum

25.03.2026, Wien – Vienna Blues Spring (A)

27.03.2026, Roth – Bluestage

28.03.2026, Reichenbach – Die Halle

29.03.2026, Bensheim – Musiktheater Rex

SLEEP THEORY, HYPERION, Laura Cox & mehr

Ebenfalls live zu sehen sind die Finnen von APOCALYPTICA. Sie spielen die APOCALYPTICA plays METALLICA Vol. 2-Tour.

Nach einem Auftritt am 28.11.2025 beim Metal Hammer Paradise am Weissenhäuser Strand und einem Konzert am 29.11.2025 im FZW in Dortmund sowie dem Gig am 01.12.2025 im TivoliVredenburg in Utrecht (NL) ist jetzt auch für 2026 ein Konzert bestätigt:

07.08.2026 – Leipzig, Parkbühne Geyserhof

Joe Bonamassa ist ein Gitarrist, der sehr regelmäßig live auf Tour unterwegs ist. Auch 2026 erfreut uns der Blues-Virtuose mit einigen Auftritten. Wir haben die Daten für euch, damit ihr euch mit Tickets eindecken könnt:

22.04.2026 Hamburg – Barclays Arena (präsentiert von Guitar No.1 & Oxmox)

24.04.2026 Rotterdam – RTM Stage (NL)

27.04.2026 Esch-Sur-Alzette – Rockhal (LUX)

29.04.2026 Mannheim – SAP Arena (präsentiert von Session Music)

01.05.2026 Chemnitz – StadtHalle

02.05.2026 Nürnberg – PSD Bank Nürnberg ARENA (präsentiert von Doppelpunkt & Rock City News)

03.05.2026 Zürich – Hallenstadion (CH)

29.10.2026 Rostock – Stadthalle

30.10.2026 Berlin – Uber Arena31.10.2026 Dortmund – Westfalenhalle (präsentiert von Rockland)

Die schwedische Band BULLET feiert anno 2026 ihr 25-jähriges Jubiläum. Da kann man schon mal ein neues Album herausbringen. So erscheint dann auch am 09.01.2026 – sieben Jahre nach dem letzten Studioalbum – die neue Langrille namens „Kickstarter“ über Steamhammer. Satte 11 Songs will man dann veröffentlichen. Um uns schon jetzt auf das neue Material einzustimmen, hat man uns das Video zum Titeltrack geliefert:

STONE wollen am 22.02.2026 ihr zweites Studioalbum „Autonomy“ über V2 Records in den Handel bringen. Vorab gibt es jetzt eine weitere Single als Vorgeschmack für uns – hier kommt „Monkey see monkey do“.

Und ein paar Live-Auftritte für April 2026 kündigt man auch schon an – hier seht ihr den Vierer auf Tour:

10.04.2026 Brüssel, Ancienne Belgique (B)

11.04.2026 Amsterdam, Melkweg Oude Zaal (NL)

14.04.2026 Berlin, Badehaus

15.04.2026 Köln, MTC

Als Rausschmeißer gibt es jetzt noch einen neuen Song von GAEREA. Das einfach mit „Loss“ betitelte neue Studiorelease der portugiesischen Formation soll am 20.03.2026 über Century Media Records erscheinen. Wir teasern euch schon mal an, hier kommt die Single „Hellbound“:

Wir stellen euch ja immer mal wieder ein News Paket aus einem bestimmten Genre vor. Und dann ist es auch mal Zeit für eine bunte Mischung der Stile. Heute ist also ein Newsbeitrag mit diversen Releases der unterschiedlichsten Richtungen am Start. Lasst uns loslegen.

IN THIS MOMENT haben ihr bereits 9. Studioalbum in der Pipeline. Einen Titel hat die Langrille noch nicht, aber mit „Heretic“ (feat. Kim Dracula) liefert man den Fans schon vorab eine eindrückliche Kostprobe:

Auf geht’s nach Texas. Von dort stammen COLORBLIND. Das Quartett hat ein paar Singles herausgebracht und feilt munter am Albumdebüt, dass man den Fans im kommenden Jahr präsentieren will. Da sind wir mal sehr gespannt. Als Vorgeschmack gibt es jetzt mal „Letdown“ und das dazugehörige Video:

Die Einordnung von OUR OCEANS fällt nicht ganz leicht. Man hat progressive Elemente, aber auch viel Leichtigkeit. Das kann man sehen, wie man mag. Fakt ist: die Band bringt am 24.10.2025 ihr neues Studiorelease heraus. Die mit „Right here, right now“ betitelte Scheibe mit 9 Songs kommt über Long Branch Records in den Handel. Wir spielen euch „Golden rain“ vor:

COLORBLIND, OUR OCEANS, SECRET RULE & mehr

Weiter im Text mit SECRET RULE. Die Band will später im Herbst dieses Jahres ihr bereits zehntes Studioalbum herausbringen. Das wird den schlichten, aber passenden Titel „X“ tragen. Wir geben euch schon heute einen musikalischen Einblick in das kommende Material. Dazu gibt es das Video zum Song „Echoes of the earth“:

Auf den ersten Blick würde man denken, man hat einen weiteren Song von SMASH INTO PIECES vor sich. Da sehe ich musikalisch schon einige Parallelen. Aber in Wirklichkeit kommt diese Band aus Kalifornien und heißt DAYSEEKER. Das kommende Album soll am 24.10.2025 erscheinen und den Titel „Creature in the black night“ heißen. Wir zeigen euch das Video zum Titeltrack:  

Ehrlich gesagt, konnte ich als Support von METALLICA nichts mit der Musik von MAMMOTH anfangen. Jetzt kündigt Wolfgang van Halen mit seiner Band für den 24.10.2025 das neue Studiorelease „The end“ mit 10 Liedern drauf an und bringt dazu den Song „The spell“ als Video heraus. Und der macht Bock, hat einen ordentlichen Drive…einfach prima. Was meint ihr? Hier geht’s ab:

I PREVAIL haben mit „Rain“ einen weiteren Song vom am 19.09.2025 erscheinenden kommenden Studiorelease „Violent nature“ herausgebracht. Melodisch, dabei aber kraftvoll und auf den Punkt. Das macht Lust auf das komplette Release mit seinen insgesamt 10 Tracks. Ab dafür:

Das Jahr ist ja schon mehr als die Hälfte rum. Aber dennoch haben es die Herrschaften von BLACK VEIL BRIDES erst jetzt geschafft, mal einen neuen Song an den Start zu bringen. Der hat es aber in sich. Power, Melodie und ein cool animiertes Video. Das haben wir für euch zu „Hallelujah“. Wann kommt denn mal ein Studioalbum? Wir warten (un-)geduldig…

Merkur Spiel Arena – 01.07.2025 – Support: ARCHITECTS

Ich habe schon mit einigen Leuten gesprochen und die Lager sind geteilt. Die einen finden LINKIN PARK auch mit der neuen Sängerin gut und die anderen finden, man hätte nach dem Tod von Frontmann Chester Bennington nicht mehr weiter machen sollen. Das erste Album mit Emily Armstrong hatten wir euch ja hier ausführlich vorgestellt. Schauen wir mal, was die Herrschaften aus Kalifornien live so in der neuen Konstellation auf dem Kasten haben. Denn man ist auf Stadiontour und wir von metal-heads.de sind mit dabei. Irgendwie suche ich mir aktuell für die Konzerte immer die heißen Tage aus. Neulich bei SAVATAGE war es schon Indoor saunamäßig, jetzt sollten es also gute dreißig Grad im Düsseldorfer Stadion werden.

Man kann Supportact für LINKIN PARK sein…oder man lässt es

Aber fangen wir vorne an. Der erste Act (wer denkt sich so eine musikalische Zusammenstellung aus!?) sollte JPEGMAFIA sein – ein Rapper aus den USA. Zur Vorbereitung auf den Bericht zum Konzert hatte ich mich mit der Musik des 35-jährigen beschäftigt. Damit kann ich leider überhaupt nichts anfangen. Aber aufgrund der verspäteten Ankunft in Düsseldorf (ziemlicher Anreisestau etc.) hätten wir den Auftritt verpasst. Wenn er den stattgefunden hätte. Warum es nicht zu der Performance kam, dazu liegen uns keine Infos vor. Daher ging es für uns mit den ARCHITECTS los (ich traf echt zu den ersten Tönen des Openers „When we were young“ ein). Es ist schon eine Leistung, sich in der internationalen Metalcore Szene eine solche Position zu erspielen. Das Genre ist gerade im Aufwind, es kommen ständig neue Acts nach. Aber der Vierer aus Brighton ist gut im Geschäft. So konnte man sich 2024 auch als Supportact auf der METALLICA-Tour betätigen. Das muss man erst einmal schaffen. Gegen 19:30 Uhr ging das Set los, eine Spielzeit von 45 Minuten hatte man der Band um Sänger Samuel David Carter eingeräumt. Wenn man an den kraftvollen Song „Blackhole“ mit dem starken Video denkt – der war auch Teil der Setlist (und ich finde, es war ein Highlight, die Nummer wurde heute Abend mit explosiver Power raushauen) – dann fragte man sich natürlich, wie die LINKIN PARK-Fans die doch deutlich härtere Gangart der Metalcore Formation von der Insel aufnehmen würden. Ja, es gibt auch etwas zurückhaltendere Passagen (so z.B. bei „Curse“), aber irgendwann geht es dann doch wieder amtlich zur Sache.

Deutschland als zweite Heimat…

Der Frontmann, der wie beim Konzert in München 2024 ein Deutschland-Trikot trug (er erzählte den Fans, Deutschland sei so etwas wie eine zweite Heimat für die Band), hatte die Masse im Griff. Auf Kommando ging ein Großteil des Innenraums auf die Knie, um dann aufzuspringen, Circle Pits oder gemeinsames „Hüpfen“. Die ARCHITECTS schienen doch einige Anhänger in der Landeshauptstadt mit dabei gehabt zu haben. Die sahen auf den riesigen Leinwänden den Drummer per Kamera von oben – eine coole Perspektive. Der fette Sound brachte die Songs mit ihrer gelungenen Mischung aus Härte und Melodie gut rüber. Die Show war schweißtreibend, nicht nur für den Sänger, auch für die Zuschauer. Die Sanitäter hatten alle Hände voll zu tun, wenn bei einigen Besuchern der Kreislauf schlapp machte…als es hieß, die Band sei heute Abend hier, um alle für LINKIN PARK aufzuwärmen, musste ich schmunzeln. Ich saß da – schweißüberströmt und erschöpft – und weder ich, noch sonst irgendwer, brauchte ein Warm up im Wortsinne. Aber klar, in Stimmung bringen, das ist ein Auftrag, den man annehmen kann. Das haben die 4 Herren aus Großbritannien meisterhaft hinbekommen.

Die meisten Songs der heutigen Performance im Heimstadion von Fortuna Düsseldorf stammten vom aktuellen Album „The sky, the earth & all between“. So spielte man u.a. die beiden oben erwähnten Lieder. Aber auch „Everything ends“ und „Whiplash“ wurden uns an diesem Dienstagabend zu Gehör gebracht. 2018 hatte man das Album „Holy hell“ herausgebracht, heute spielte man daraus „Doomsday“ (hier waren die Fans etwas zurückhaltend – vielleicht ein Einteilen der Kräfte bei der Hitze). Vom 2021er Release „For those that wish to exist“ gab es „Meteor“ und „Animals“, der letztgenannte Song beendete dann auch den ARCHITECTS-Auftritt.

LINKIN PARK – Taking over Düsseldorf…

Wer also Bock auf diese Art von Musik hat, der sollte qualitativ auf seine Kosten gekommen sein. Das hat ja schon Niveau, was die vier Herren da abliefern. Der Sound war für eine Veranstaltung dieser Größenordnung und die dazugehörigen Bedingungen in Ordnung und es macht sicherlich Spaß, vor solch einer großen Kulisse auftreten zu können. Das Stadion, in dem sonst die Düsseldorfer Fortuna antritt, war mit 45.000 Menschen ausverkauft. Während des Opening Acts gab es auf den Tribünen noch ein paar leere Flecken, aber beim Headliner waren die Ränge fast komplett gefüllt.

Wundert euch übrigens nicht, dass es nur von LINKIN PARK Fotos bei uns gibt. Leider lag uns ansonsten keine Fotogenehmigung vor.

Dann gab es die obligatorische Umbaupause. Die Temperatur lag laut meinem Handy auch jetzt noch bei über 30 Grad. Wind? Das Stadiondach war bis auf einen Spalt geschlossen (siehe Foto). So kam keine Sonne hinein (die die Fans sonst noch mehr aufgeheizt hätte), aber etwas frische Luft (ich habe nicht von kühl gesprochen). Das Internet hat ja einige Vorteile. Aber wenn Bands eine Weile auf Tour sind, dann bekommt man immer wieder auch Teile von Auftritten in Form von Videos vor die Nase. Das nimmt einem schon ein bisschen die Spannung. Daher versuche ich bewusst, solche Sachen nicht anzuschauen und auch nicht nach den Setlists zu suchen, weil – insbesondere, wenn eine Band da keine Variationen reinbringt – dann weiß man ja schon haarklein, was gleich als nächstes kommt. Darauf habe ich keine Lust…einfach mal überraschen lassen. Später, um kurz vor 21:00 Uhr sollte das fette Set (davon war schon im Vorfeld zu lesen) des Headliners beginnen. Man variiert zwar die Songs schon ein wenig, hat aber insgesamt ein eher gleichbleibendes Konzept bzgl. der Stücke, die man performed. Wenn man sich die Releases der Bandkarriere anschaut und die vielen höchst erfolgreichen Single-Auskopplungen aus den diversen Alben, dann kann man damit schon ein paar Stunden füllen.

Viel Neues und einige bewährte Songs

In Düsseldorf in der Merkur Spiel Arena zum Monatsbeginn am 01.07.2025 sollte der Auftritt mit „Somewhere I belong beginnen“ beginnen. Es war ja klar, dass man einige Songs vom aktuellen Release mit dem passenden Titel „From zero“ spielen würde. So gab es u.a. „Cut the bridge“, „Heavy is the crown“ und den ersten neuen veröffentlichten Song mit der neuen Sängerin: „Emptiness machine“(hier schossen erstmal mehrere Nebelsäulen am vorderen Bühnenrand in die Höhe). Man servierte den Fans fast das ganze neue Album live. Aber bei einem so langen Set bleibt auch noch genug Zeit, um zahlreiche der anderen großen Erfolge aus der Bandhistorie zu feiern. Die begann vor beeindruckenden 25 Jahren mit dem Megaalbum „Hybrid theory“. Davon gab es u.a. „Crawling“. Dabei sangen die Fans intensiv mit. Nach einigen Minuten legte die Sängerin ihre Sonnenbrille ab…mittlerweile hatte sich der Sound auch eingepegelt und ihre Stimme kam jetzt besser zur Geltung.

Bei der Hitze war Trinken ein wichtiges Gebot – und aus den speziellen LINKIN PARK-Bechern schmeckten die Drinks bestimmt noch besser. Getränke gab es ab 5 Euro für einen halben Liter Sprudelwasser…

Bei „Burn it down“ war die insgesamt schlicht gehaltene Bühne (interessant waren insbesondere die großen LED-Flächen an den Seiten und kleinere unter dem Bühnendach) in oranges Licht getaucht, auf den Projektionsflächen gab es Feuerelemente. „Up from the bottom“ war vom Sound her sehr basslastig. Sängerin Emily Armstrong griff hier auch zu einer E-Gitarre. Der Coversong „Where’d you go“ war emotional Hunderte von Handylichtern waren im weiten Stadion„rund“ zu sehen. Bei „Waiting for the end“ zeigte die Frontfrau, dass sie nicht nur Power hat, sondern auch zur rechten Zeit auf gefühlvollen Gesang setzen kann.

Nette Fankontakte und eine Weltpremiere

Die „alten Dinger“ zündeten oft am besten. So war „Castle of glass“ (2013) eines der Highlights. Mike Shinoda zeigte sich in seinem Auftreten sehr sympathisch. Einmal plauschte er mit Julia aus dem Publikum und ließ sich Sätze übersetzen, dann schenkte er einem anderen weiblichen Fan eine LP-Basecap. Zwischenzeitlich kündigte er eine Weltpremiere an und man war sehr gespannt. Was folgte? Emily Armstrong im LIDL-Dress. Spaß muss sein! Man performte dann „Two faced“. „One step closer“ kam fett rüber. Die Bühne war mit rotem Licht ausgeleuchtet. Immer wieder leuchteten „Laser“ schräg nach hinten in die Ferne. Einer meiner Lieblingssongs von LINKIN PARK der letzten Jahre ist „Lost“. Am heutigen Abend gab es Pianoklänge von Mr. Shinoda, während Frau Armstrong die Vocals beisteuerte. Hunderte von Handys leuchteten erneut auf. Dann kam die Heavyness der Band zum Tragen. Hammer! Das 2003er Release „Meteora“ ist ebenfalls ein fettes Ding. Dazu meinte Mike Shinoda, man mache immer ein „Spiel“. Er überlege sich vorher Stilrichtungen und ein Fan entscheide dann über die Auswahl (ohne vorher zu wissen, was er wählt) und Drummer Colin Brittain muss diese umsetzen. Um welchen Song geht es? „Numb“. Der wurde schneller und heavier angestimmt. Starke Sache.

Von „Minutes to midnight“ (2007) gab es u.a. „Given up“. Dabei forderte man ALLE Fans auf, die Hände zu heben und zu klatschen…und schon hatte man den Beginn des Songs. Das war ein echt emotionaler Moment. Gänsehautfeeling! Nach dem 2010er-Album gab es – bis zum aktuellen Longplayer – nicht mehr so viele Single Erfolge. Bei „In the end“ wurde noch mal lauthals mitgesungen. Eine feine Sache. LINKIN PARK wirkten gut eingespielt. Alex Feder an der Gitarre, der bei Live-Auftritten derzeit Brad Delson ersetzt, Dave Farrell am Bass. Als DJ und für die gesangliche Unterstützung war Joe Hahn zuständig. Multiinstrumentalist Mike Shinoda im stimmlichen Zusammenspiel mit der blonden Sängerin, die über weite Strecken recht statisch wirkte und nur selten z.B. den Weg auf den „Catwalk“ fand. Man spielte fast 30 Tracks und performte gute 2 Stunden. Da sind die Fans wirklich auf ihre Kosten gekommen.

Das Beste kommt zum Schluss: Unser Foto-Slider

In eigener Sache

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Was haben die Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag des Festivals und METALLICA gemeinsam? Das erfahrt ihr später. Zunächst einmal wurde vorab viel Geheimniskrämerei betrieben, was die Auftritte von 3 Very Special Guests angeht. Einen der Acts gab man schon vorab bekannt, die Rede ist von KNOCKED LOOSE. Die Band aus dem amerikanischen Kentucky liefert einen heftigen Stilmix aus Metalcore, Hardcore und weiteren Einflüssen. Auf jeden Fall ging es gewaltig zur Sache. Dies wurde beim Auftritt am Nachmittag auf der Hauptbühne deutlich, als man den Fans Songs wie „Blinding faith“, God knows“ und „Suffocate“ um die Ohren feuerte. Mir persönlich ist das „too much“, aber das ist ja zum Glück Geschmacksache. Der eigentliche Opener des Festivals war dagegen richtig fett. Eine Band, die sonst ja eher am Abend auftritt und eigene große Headlinergigs auf ihren Touren spielt. ESKIMO CALLBOY räumten entsprechend ab. Mit einem einstündigen Set begeisterten sie schon zu Beginn des Events das Publikum am Nürburgring. Man spielte überwiegend eigene Tracks wie „Spaceman“ und „Hurrikan“ aber auch Coversongs wie die Akustikversion von LINKIN PARK’s Hit „Crawling“ und „Still waiting“ von SUM 41. Ein Knaller ist auch „RATATATA“, die Gemeinschaftsproduktion mit BABYMETAL. Aufgrund einer recht „beschwerlichen“ Anreise haben wir leider nicht den ganzen Auftritt von Beginn an erleben können.

Wer’s braucht: Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys

Auf manche Überraschungen kann man gerne verzichten…

Dann kam der zweite Überraschungsact und wenn man die Reaktionen der Anwesenden vor der Bühne erlebt hat, kann man durchaus von geteilten Ansichten sprechen. Denn Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys spielen das, was sie selbst als deutsch-italienischen Schlager-Pop bezeichnen. Die bayerische Formation existiert seit 2016 (auch wenn man eine fiktive schon lange währende Bandgeschichte angibt). Nicht ernst zu nehmende Texte und dazu simple Schlagermusik. Das ist das Konzept der sechsköpfigen Truppe. Wer’s mag…für mich komplett verzichtbar. Auf der Mandora Stage – das ist die zweitgrößte Bühne am Nürburgring – eröffneten derweil HOUSE OF PROTECTION den bunten Reigen des Festivalwochenendes. Wem die beiden Akteure bekannt vorkommen…kein Wunder, sie waren früher bei FEVER 333 aktiv. Man kann schon mal vorwegnehmen, dass es echt beeindruckend war, was die beiden Herren da abgerissen haben. Eine interessante Mischung aus Hardcore, Punk und auch elektronischen Elementen, sorgte für Begeisterung im Publikum. Schlagzeuger Aric Improta sang teils auch, ansonsten sprang er zwischendurch plötzlich auf den Drumhocker. Das sah spektakulär aus. Stephen Harrison war für den Gesang und die Bedienung der Gitarre zuständig. Er wirbelte ordentlich über die Bühne und seine Haare entsprechend durch die Luft. Wer Bock auf mehr hat, die Beiden sind im Oktober auf Tour in Deutschland (u.a. in München und Düsseldorf).

Zwei Mann sorgen für richtig Alarm – HOUSE OF PROTECTION

Was METALLICA kann, kann ROCK AM RING 2025 auch…

Was war das denn für eine Geschichte mit METALLICA, wollt ihr wissen!? Naja, das bezieht sich auf die Projektionsflächen auf dem Gelände. Während die vierte Bühne ganz ohne auskommen muss, ist bei der Orbit Stage (dritte Bühne) die Hinterseite der Bühne eine „Leinwand“. Bei den beiden großen Bühnen hat man mittlerweile die riesigen LED-Flächen an den Seiten der Auftrittsfläche in die Gesamtbühne integriert (schaut euch die Fotos in unseren Artikeln zum ROCK AM RING-Wochenende an, dann wisst ihr, was gemeint ist). Zusätzlich – und das ist in der Form neu – gibt es auf der großen Fläche vor den beiden Hauptbühnen mehrere eckige Türme, an deren Spitze rundherum LED-Projektionen erfolgen. Früher gab es nur mit Blick auf die Bühne sichtbare Flächen, auf denen die Auftritte auch weiter hinten verfolgt werden konnten. Und diese Türme (auch wenn sie bei der US-Band rund gestaltet sind) kennen wir von der aktuellen METALLICA-Tour. Die sind echt cool, weil sie echt eine gute Sicht aus allen Richtungen ermöglichen. Aber weiter mit der Musik.

Myles Kennedy auf der Mandora Stage

Auf der Mandora Stage enterte jetzt Jemand die Bühnenbretter, der meinte, es könnte sein, dass er persönlich mit seinen diversen Bands heute schon so zum zehnten oder elften Mal bei ROCK AM RING dabei ist: Myles Kennedy (nachdem zuvor die Band FROG LEAP diverse Coversongs wie z.B. „Zombie“ von THE CRANBERRIES und „Africa“ von TOTO performed hatte). Er möge das Festival und die Leute. Das äußerte sich auch in guter Stimmung bei ihm und einer entsprechenden Spielfreude. Der sympathische Frontmann, der zum Gesang auch die Gitarre fest im Griff hat, rockte direkt mit „The art of letting go“ (der Titeltrack vom gleichnamigen Release) richtig los. Weitere Songs des Trios, dass noch durch Drums und Bass ergänzt wurde, waren u.a. „Behind the veil“ und „Say what you will“. Beide stammen vom selben Album, dieses machte auch heute den Großteil des Sets aus. Ein überzeugender und ansprechender Auftritt.

Aus Aachen kommen nicht nur leckere Printen und die Alemannia – auch FJØRT

Dann machten wir uns auf den Weg zur kleinsten Bühne. Das Kult-Festival in der Eifel hat ja sonst die drei üblichen Bühnen am Start. Zum runden Geburtstag hat man sich also nicht lumpen lassen und noch eine weitere Bühne aufgestellt. Die stand recht weit „draußen“, eine ganze Ecke „hinter“ der Orbit Stage. Aus dem recht nahegelegenen Aachen legten FJØRT einen Gig hin. Das Trio mit Frontmann und Gitarrist Chris Hell bewegt sich im Post-Hardcore Genre. Es gab Kommentare gegen Rechtsradikalismus und insgesamt eine ausdrucksstarke Performance. Man zeigte sich ehrlich dankbar, dass doch einige Zuschauer den (weiten) Weg zu diesem Auftritt gefunden hatten, obwohl ja andere namhafte Bands parallel gespielt haben. Diesen Kommentar sollte man von den Bands auf der Atmos Stage an diesem Tag noch öfter hören, verbunden mit der Dankbarkeit, sich gerade diesen (kleinen) Gig anzuschauen.

Chris Hell und FJØRT performten auf der Atmos Stage

Schön, dass die Leute auch noch mal was Neues anchecken wollen. Mit überwiegend deutschen Texten und einer recht kraftvollen Musik, wobei ich die Arrangements (gerade die Drums) teils geradezu progressiv empfand, kam man gut an. Die Resonanz im Publikum war jedenfalls positiv. Nachdem es den Tag über recht dicht bewölkt und eher windig gewesen war (mit einzelnen Regentropfen, die aber nicht nennenswert auffielen), kam in Richtung 18:00 Uhr sogar die Sonne durch. Damit wurde es richtig warm.

Wundert euch nicht, wenn wir von manchen Bands mit Relevanz keine Fotos zeigen können. Das liegt dann schlicht daran, dass (in der Regel) das Management entscheidet, dass manche Medien nicht zugelassen werden (Oder manchmal auch Niemand, so wie am letzten Abend bei SLEEP TOKEN!).

Soundcheck mal anders

So spielten gegen 19:20 Uhr auf der Utopia Stage A DAY TO REMEMBER ein einstündiges Set. Mit dabei u.a. „Paranoia“ vom „Bad vibrations“-Album, „All I want“ (von „What separates me from you“) und „Flowers“ von der aktuellen Studioscheibe der amerikanischen Formation um Frontmann und Gründungsmitglied Jeremy McKinnon. Bilder können wir euch dazu entsprechend leider nicht liefern. Etwa zeitgleich sollte auf der vierten Bühne der Auftritt von STATIC DRESS stattfinden. Und da passierte vor Ort etwas Witziges. Ihr kennt das sicher. Vor dem Konzert macht die Crew den Soundcheck der Mikrofone mit „Hey, Hey…“, One, two, check…“ und so. Heute war es so, dass die Leute vor der Bühne diese Worte oder „Rufe“ wie ein Echo permanent wiederholt haben. Das war echt lustig anzuschauen bzw. -hören und alles Beteiligten hatten sichtlich Spaß. STATIC DRESS sind eine Combo aus dem britischen Leeds. Der Stil ist derzeit angesagt und auch auf dem diesjährigen ROCK AM RING-Festival treten zahlreiche Bands auf, die Metalcore oder zumindest Einflüsse daraus für sich entdeckt haben. Die Sonne war langsam hinter Wolken verschwunden und es wurde kühler und auch wieder windiger. Der Frontmann, mit auffällig geschminktem Gesicht und sehr speziell designten Fingernägeln bewegte sich agil über die Bühne, meistens zu seiner linken agierte der Gitarrist George Holding.

Sehrt hier, wie STATIC DRESS abgeliefert haben:

Man sei jetzt erst das dritte Mal in Deutschland und freue sich, dass einige Zuschauer sich aufgemacht hatten, dem Gig beizuwohnen. Es ging amtlich zur Sache und die Fans folgten brav dem Aufruf zum Bilden von Circle Pits. Als Sänger Olli Appleyard dann auch mindestens zehn Crowdsurfer vor Ende der Performance sehen wolle, wurde es interessant, denn das Publikum vor der Bühne war eigentlich nicht so dicht gruppiert. Aber, man war folgsam, stellte sich enger zusammen und bekam tatsächlich einige Leute dazu, auf der (eher überschaubaren) „Menge“ in Richtung Bühne zu „treiben“. Auffällig war seitens der Band, das Drummer Sam Ogden sein eher recht klein gehaltenes Schlagzeug massive bearbeitete. Auf der Orbit Stage betätigten sich ab etwa 20:30 Uhr die DESTROY BOYS, um den Menschen vor der Bühne in etwa 45 Minuten ihren Punkrock mit Alternative-Einschlag näherzubringen. Man bezeichnet extrem unterschiedliche Künstler von Lady Gaga bis BLACK SABBATH als seine musikalischen Einflüsse. Die kalifornische Combo besteht seit nunmehr 10 Jahren und man konnte durchaus an diesem Tag seine Begeisterung für die Musik auf das Publikum übertragen. Ebenfalls aus den USA – genauer gesagt aus dem schönen Boston – stammen FLESHWATER. Man war auf der vierten Bühne, also am anderen Ende des Festivalgeländes, unterwegs. Ein interessanter Stilmix aus Post-Hardcore, Soft-Grunge und weiteren Genres sorgte musikalisch für genügend Härte, aber auch gemäßigte Anteile. Melodischer Gesang, die Drums powern schon amtlich nach vorne, dazu verzerrte E-Gitarren. Das macht echt Bock beim Zuhören.

Erst einmal die Fotos zu den DESTROY BOYS:

Und dann die Bilderstrecke zu FLESHWATER:

Auftritt vor großer Fanbase – BIFFY CLYRO

Auf der Utopia Stage waren derweil Simon Neil und seine beiden musikalischen Mitstreiter von BIFFY CLYRO aktiv. Die schottische Formation ist längt ein angesagter Act und so feierten Tausende Fans an der Rennstrecke ihre Idole. Man hatte ein 75-minütiges Set parat und spielte 16 Tracks, darunter „The captain“, „Mountains“ und eher heavy „Wolves of winter“. Insbesondere die Hits wie „Black chandelier“ und das eher nachdenkliche „Many of horrer“ kamen super an. Es dämmerte bereits langsam, da kam natürlich die Lightshow optisch besser zur Geltung – es gab „LED-Licht-Säulen“ im Bühnenhintergrund, dazu die zahlreichen Spots von oben. Man muss sich heutzutage echt was einfallen lassen, wenn man in der gigantischen Vielfalt und auch Größe der weltweiten Musikszene auffallen und gesehen werden will. Zu Zeiten von KISS war das Maskieren schon Thema, diesbezüglich ist die Vielfalt aber anno 2025 enorm gewachsen. Wenn ihr euch nur mal anschaut, wie viele Bands beim diesjährigen ROCK AM RING-Festival zur Schminke gegriffen haben. So auch CREEPER, der vorletzte Act auf der Atmos Stage an diesem ersten Tag. Nennt es Horror Punk oder Gothic Rock, jedenfalls hat man sich optisch und auch vom Musikstil her, in der düsteren Ecke angesiedelt. Die Performance des etwa einstündigen Gigs umfasste unter anderem Songs wie „Ghosts over calvary“, „Cry to heaven“ und „Chapel gates“. Wem der Gig des Fünfers aus Southampton gefallen hat, der kann die britische Combo ab 12.06.2025 bei weiteren Auftritten im Rahmen ihrer Deutschlandtour (u.a. in Köln) sehen. Dort werden Will Gould und seine Leute euch noch einmal das Fürchten lehren.

CREEPER in Aktion – habt ihr euch gegruselt?

Britisches Finale auf der Hauptbühne

Auch der Headliner des Freitagabends kommt von der Insel. Die Rede ist von BRING ME THE HORIZON. Schon zu Beginn der Hinweis, dass auch hier aufgrund von Zulassungsbeschränkungen keine Fotos durch uns geschossen werden durften. Viele Tausend Fans harrten aus, um ihre Lieblingsband live zu erleben. Die riesige Menge erstreckte sich bis zum Horizont. Die gute 20 Jahre alte Band hat schon wirklich eine beachtliche Anhängerschaft. Dies würdigte man mit einem 2-Stunden-Aufritt, der auch eine Zugabe von 3 Stücken enthielt. Dabei durfte natürlich „Drown“ gegen Ende nicht fehlen. Man performte ansonsten Songs wie „Teardrops“, „Kingslayer“, „Throne“ und das starke „Can you feel my heart“. Mit „Wonderwall“ von OASIS war auch ein Coversong dabei. Die Bühne hatte verschiedene Ebenen, die mit LED-Flächen ausgekleidet waren. Zwischenzeitlich schossen Nebensäulen in die Höhe, optisch ansprechend war der Einsatz von Lasern. Ein cooler Moment kam dann, als man zum Song „Antivist“ einen weiblichen Fan namens Kristina nach oben holte. Solche Momente sind ja teils eher peinlich. Nicht so an diesem Abend. Sie hatte nämlich die Nummer textlich ziemlich gut drauf, den Gesang ebenso und auch Frontmann Oli Sykes war sichtlich beeindruckt. Teils half er stimmlich etwas aus. Großartig! Beim nachfolgenden „Follow you“ forderte der Sänger die Leute im Publikum auf, Jemanden auf die Schultern zu nehmen. Bei der „Ballade“ gingen Tausende Arme in den Himmel gereckt hin und her. Auf Ansage des Frontmanns leuchteten Hunderte von Handylampen…was für eine schöne Stimmung. Beim nächsten Song wurden dann unzählige Papierschnipsel per Druckluft über die Zuschauermenge geschossen. Ja, es wurde einem wirklich was geboten…optisch und für die Ohren.

So geht es 2026 weiter – ein erster Ausblick…

Im Laufe des Abends wurde – verbunden mit einem Feuerwerk – der erste Headliner für die 2026er-Ausgabe des Events bekannt gegeben. Am Wochenende vom 05.-07.06.2026 treten LINKIN PARK auf (schaut mal hier). Es hatte ja lange Hoffnungen und Gerüchte gegeben, dass dies schon in diesem Jahr passieren soll. So endete der Eröffnungstag der Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag und man durfte gespannt sein, welche Überraschungen am Folgetag für das Publikum bereitgehalten würden. Und ob der Wettergott sich weiter milde mit den vielen Campern zeigen würde, oder ob das berüchtigte Eifelwetter wieder zuschlagen würde.

In Kürze geht es hier bei uns von metal-heads.de weiter mit dem Bericht zum Festivalsamstag. Dranbleiben…bzw. wiederkommen ist also empfohlen.

Auch heute haben wir von metal-heads.de euch eine bunte Zusammenstellung an Musik aus der internationalen Metalszene gemixt. Verschiedene Stile und einen Überblick über die aktuellen und kommenden Releases aus der Szene haben wir parat. Den Anfang machen REFLECTION. Die griechischen Metaller haben das Lyric Video zu „Siren’s song“ für uns. Die Nummer ist einer von 9 Songs auf der für den 20.06.2025 zum Release vorgesehenen neuen Langrille „Bleed Babylon bleed“, der nach 8 Jahren Pause heiß ersehnten kommenden Album.

NEAR DEATH EXPERIENCE sind eine fünfköpfige Gothic Doom Metal Band. Die Formation hat für das Monatsende ihr Debütalbum zur Veröffentlichung in der Pipeline. „Brief is the light“ soll die Scheibe heißen und wir haben jetzt mit dem Lyric Video zum Titeltrack einen Eindruck zum kommenden Material für euch. Bitte sehr:

Melodischen technical Death Metal könnt ihr bei BLACK PATH bekommen. Die griechische Combo hat ihr Album „Of paint and ash“ mit 9 Songs für ein Release am 20.06.2025 vorgesehen und damit ihr eine Idee davon entwickeln könnt, was da musikalisch auf uns zukommt, spielen wir euch heute schon vorab den Track „Evermore“ vor. Musik ab:

SISTER bringen ihre neue Studioscheibe am 21.11.2025 heraus. Die mit „The way we fall“ betitelte Langrille enthält unter anderem die Single „Blood sacrifice“ und die haben wir jetzt schon vorab für euch, um euch einen Vorgeschmack zu liefern:

Wir hatten euch ja bereits berichtet, dass METALLICA ihr „Load“-Album noch mal aktuell in überarbeiteter Form herausbringen. Mit „Until it sleeps“ spielen wir euch einen weiteren Song vor und dann verraten wir euch noch, dass es für 2026 neue Daten in Europa gibt (bei den Konzerten in Frankfurt gilt einmal mehr das Konzept mit komplett verschiedenen Setlists und unterschiedlichen Supportbands. Wer also beide Gigs besucht, bekommt KEINE Wiederholungen):

22.05.2026 – Frankfurt, Deutsche Bank Park (mit GOJIRA und KNOCKED LOOSE)

24.05.2026 – Frankfurt, Deutsche Bank Park (mit PANTERA und AVATAR)

27.05.2026 – Zürich, Stadion Letzigrund (CH) (mit GOJIRA und KNOCKED LOOSE)

30.05.2026 – Berlin, Olympiastadion (mit GOJIRA und KNOCKED LOOSE)

METALLICA, REFLECTION, SISTER & mehr

Am 13.06.2025 soll das Debütalbum namens „Thirst for chaos“ der polnischen Melodic Death Metaller von DEATH REAPERS das Licht der Welt erblicken. Als Kostprobe haben wir heute einen weiteren vorab ausgekoppelten Song für euch. Hier kommt das Video zum Track „Enemy“:

Und noch ein Erstlingswerk können wir ankündigen. CRUCIBLE haben sich dem Speed Metal verschrieben und wollen am 12.09.2025 ihr erstes Studioalbum namens „Hail to the force“ über From The Vaults herausbringen. „Deathdealer“ ist die Single, die wir euch heute schon vorab als Höreindruck servieren wollen. Neun weitere Songs werden die fünf Herren aus Dänemark auf den Silberling packen. Jetzt geht es ab:

Man sollte nicht nur auf die etablierten Acts und großen Namen schauen, sondern auch den „Nachwuchs“ im Blick haben. BLOODSTAIN haben eine EP namens „I am death“ rausgehauen und nachdem man einen Deal mit Threeman Recordings abgeschlossen hat, will man in der näheren Zukunft auch ein Studioalbum unter die Leute bringen. Wir spielen euch als Ausblick auf das mögliche neue Material schon mal die aktuelle Single „Banner of supremacy“ vor:

Zum guten Schluss stellen wir euch „Typhon“ vor. Es ist einer der Songs auf dem brandaktuellen und erst gestern erschienenen Studioalbum „Mythic echoes“ von Gaias Lycan. Thematisch werden die Mythen des antiken Griechenland auf dem Release behandelt. Wie es musikalisch klingt, könnt ihr anhand dieser Kostprobe erkennen:

Guten Tag und willkommen zu einem weiteren gemischten Newsbeitrag bei metal-heads.de! Dabei stellen wir für euch aus der großen Flut der diversen Releases aus den verschiedensten Stilrichtungen eine abwechslungsreiche Mischung zusammen. Heute gibt es einen weiteren Vorgeschmack zum neuen THREE DAYS GRACE-Album „Alienation“. Am 22.08.2025 kommt die Scheibe in den Handel – wie spielen euch jetzt schon „Apologies“ vor:

METALLICA werden ihr 1996er Studioalbum „Load“ am 13.06.2025 in einer remasterten Version über ihr eigenes Label Blackened Recordings noch einmal herausbringen. Es sollen andere bzw. längere Versionen mancher Songs enthalten sein. Richtig fett ist die fast 300 Euro teure Deluxe Box mit 15 CDs und 4 DVDs mit zahlreichen unveröffentlichten Aufnahmen, Live-Footage, Tourposter, Laminate, Plektren etc. – wir spielen euch heute „Hero of the day“ vor:

Das am 11.06.2025 erscheinende Album soll den Titel „Chronicles of dystopia“ tragen, es ist das Erstlingswerk des Vierers mit Frontfrau Ina Damianidou. Wir spielen euch heute das Video zu „Insidious“ vor, damit ihr eine Idee davon bekommt, wie das Material von STILL DUSK klingt:

Modernen Metal servieren uns NOUMENIA. Am 27.06.2025 will man das neue Studioalbum mit dem schlichten Titel „Echoes“ veröffentlichen. Was der Vierer da musikalisch für uns in petto hat, hört ihr, wenn ihr das Video zu „The circle“ ancheckt:

Das ist doch mal ein klangvoller Name, eine Band, die Kult ausstrahlt. Die Rede ist von VICIOUS RUMORS. Die amerikanische Power Metal Formation mit Gründungsmitglied Geoff Thorpe an der Gitarre hat mit „Bloodbath“ einen Song aus dem am 29.08.2025 erscheinenden neuen Release namens „The devil’s asylum“ herausgebracht. Musik ab:

THREE DAYS GRACE, METALLICA, NOUMENIA & mehr

Aus Ohio stammen WOLVES AT THE GATE. Die fünfköpfige Combo hat ordentlich Dampf hinter ihrer Mucke und wir stellen euch den Track „Death clock“ vom am 30.05.2025 zur Veröffentlichung über Solid State Records vorgesehenen neuen Album „Wasteland“ vor:

Dann wechseln wir mal komplett den Stil und wenden uns 2 großartigen Gitarristen zu: Steve Vai und Joe Satriani. Die beiden sind nicht nur für ihre Zusammenarbeit mit angesehenen Musikern bekannt, für „I wanna play my guitar“ hat man sich den legendären Sänger Glenn Hughes an Bord geholt. Hier kommt das Video dazu:

Wenn ihr Bock auf flotte Beats habt, dann solltet ihr euch bei ARM’S LENGTH wohl fühlen. Die Band hat für uns den Song „The weight“ vom am Freitag erscheinenden neuen Album „There’s a whole new world out there“ für uns. Video ab:

Der Rausschmeißer zum heutigen Newsbeitrag stammt von THE HAUNTED. Der kurz und knackig mit „Warhead“ betitelte Song der Band ist eine musikalische Kostprobe aus der Ende des Monats am 30.05.2025 erscheinenden neuen Langrille namens „Songs of last resort“. Ab geht die Post:

Die ARCHITECTS habe live zuletzt als Support von METALLICA im Mai 2024 gesehen. Ich fand, da haben die ziemlich abgeräumt. Dieses Jahr hat man den Slot als Vorband der zurückgekehrten LINKIN PARK ergattert. Man ist also gut im Geschäft. Also wäre es auch gut, mal neue Musik nachzulegen. Tut man ja auch. Das neue ARCHITECTS-Studioalbum „The sky, the earth and all between“ erscheint am morgigen 28.02.2025. Wir hatten euch ja bereits Ende letzten Jahres den ersten Song daraus hier vorgestellt. „Whiplash“ ist der zweite Track auf dem Longplayer. Der geht direkt nach vorne, dann aber packt man auch eine ordentliche Portion Melodie aus und bildet damit ein gutes Gegengewicht. Mir gefällt das richtig gut. 

Vor etwa einem Monat hat man dann das großartige und wirklich aufwendige Video zum Song „Blackhole“ veröffentlicht – wir haben es euch hier schon gezeigt. Die Nummer finde ich fast noch besser. Die Musik ergänzt großartig die visuellen Effekte durch die filmische Umsetzung (natürlich ein Aspekt, der beim bloßen Anhören wegfällt). Die wuchtigen Gitarrenriffs in Kombination mit den „ballernden“ Drums – stark!! Zwischenzeitlich findet man hier seine melodiösen Anteile, die unter anderem über die E-Gitarre und stimmlich transportiert werden. Jawoll. Und dann ging es Schlag auf Schlag. Wenige Tage vor dem VÖ-Datum hat man dann noch „Everything ends“ rausgehauen. Da geht es deutlich gemäßigter zur Sache. Man muss den Fans ja auch mal eine Verschnaufpause gönnen. Das Schlagzeug bildet eine gute Basis, die Saitenfront harmoniert damit, ohne dass sich Jemand in den Vordergrund drängt. Passt genau so.

ARCHITECTS – „The sky, the earth and all between“ (VÖ: 28.02.2025)

Der letzte vorab erschienene Track ist „Brain dead“ (feat. HOUSE OF PROTECTION) von gestern. HOUSE OF PROTECTION sind der neue Zusammenschluss der ehemaligen FEVER 333 Musiker Aric Improta (Drums) und Stephen Harrison (Gitarre). Bei dem Song geht es direkt amtlich nach vorne. Power-Drums, heftiger Gesang und dann walzt es etwas zurückhaltender weiter. Samples lockern auf, frische Beats pumpen. Da werden die Metalcore-Grenzen gesprengt.

„Elegy“ (das ist der Opener des neuen Albums) erinnert für eine Minute lang überhaupt nicht an einen ARCHITECTS-Song. Es klingt elektronisch, plätschert mehr so vor sich hin. Aber dann brechen alle Dämme und die brachiale Vocal-Power von Samuel David Carter überwältigt uns mit einer Urgewalt. Die Drumsticks knüppeln los und es gibt für einen Moment kein Halten mehr. Zum Glück kriegt man noch die Kurve und stimmt phasenweise wieder sehr zurückhaltende und mehr auf Melodien fokussierte Töne an.

Die sechste Nummer auf dem Silberling feuert sehr direkt und ohne Vorwarnung die Schlagzeugsalven, Gitarrenriffs und den Gesang als Gesamtpaket heraus. Kurzes melodisches Intermezzo und zurück zur Vollbedienung. Oh, yeah. Aber auch die melodischen Anteile haben ihren Platz, es ist recht ausgewogen. Man muss halt nur die unbändige Energie aushalten, wenn sie verschossen wird. „Landmines“ lässt an Krieg denken. Die Drums feuern dann auch an Gewehrsalven erinnernde Sounds ab. Gesanglich wird es eher nachdenklich. Eingängige Songstruktur, gut so.

Auch wenn die ARCHITECTS ja in Großbritannien „stationiert“ sind, so hat man sich bei den Gästen auf die amerikanische Westküste konzentriert. Jetzt gibt es mal ein paar weibliche Vocals. Man hat für „Judgement day“ die Musikerin Amira Elfeky eingeladen, die sich stimmlich im Zusammenspiel mit dem männlichen Gesang der Band arrangiert. Musikalisch kommt dieser Track mehr oder weniger wuchtig daher, elektronische Sounds und Drumbeats mit fetten E-Gitarren. Schon der Titel „Broken mirror“ suggeriert eine eher emotionale Thematik. Das schlägt sich auch in der Ausgestaltung der Vocals nieder. Gemäßigter und tendenziell harmonisch klingt das, auch die instrumentelle Umsetzung schlägt in diese Kerbe.

Ein Song, der „Curse“ heißt, wird nicht allzu freundlich klingen. Diese Annahme bestätigt sich rasch. Anfangs eher wuchtig, dann gemäßigter schallt uns die Nummer entgegen. Variabler Gesang, dazu das Abfeuern von Gitarrenriffs und Schlagzeugbeats. Kraftvoll und erfrischend. Der vorletzte Track schlägt praktisch in die gleiche Kerbe. Auch wenn Kindergesänge im Hintergrund eine gewisse Harmonie vermitteln könnten…hier werden keine Gefangenen gemacht. Es gibt das volle Brett, aber noch in einem absolut erträglichen Härtegrad.

Wie werden wir auf der Scheibe verabschiedet? Pianoklänge!? Das hätte ich nicht erwartet. Gefühlvoller Gesang. Fast andächtige Stimmung. Ein wenig legt man zu. Man wartet förmlich auf den großen Knall, die Wende…die Explosion. Aber die ARCHITECTS können auch anders. Man zieht es durch und gönnt sich (und uns) zum Abschluss deutlich versöhnlichere Töne. Aber auch das kann man. Respekt!

Wie kommt das neue Album der ARCHITECTS an?

Welches Fazit können wir zum neuen ARCHITECTS-Album ziehen? Je mehr ich mir das Material angehört habe, desto weniger wollte ich einzelne Songs herauspicken. Schien es anfangs noch Favoriten zu geben, so haben die verschiedenen Stücke zunehmend ihren eigenen Reiz, ohne direkt miteinander in Konkurrenz zu treten. Eine vielschichtige Platte, die Abwechslung bereit hält. Damit setzt man definitiv ein Zeichen in der weltweiten Metalcore Szene und zeigt, dass nicht nur in den USA die Maßstäbe gesetzt werden. Unbedingt antesten!! Leute, zieht euch warm an!

Klar, wir stellen euch hier bei metal-heads.de auch die neue Musik von den ganz großen Namen vor. Aber insbesondere wollen wir auch die aufstrebenden Acts featuren und ihnen Raum geben, ihre Musik vorzustellen. Heute haben wir aber – neben vielleicht nicht ganz so bekannten Bands – zumindest 2 fette Namen auf dem Tableau. Als erstes kommen wir zu den ARCHITECTS. Die Combo ist fett im Geschäft, wie etwa ein Supportslot auf der METALLICA-Tour verdeutlicht. Aber die Erde dreht sich weiter. Also gilt es weiter kreativ zu sein. So liefern die 4 Herren am 28.02.2025 über Epitaph ihre neue Studioscheibe „The sky, the earth & all between“ ab. Wir haben heute schon als Single „Whiplash“ für euch. Musikalisch ist das Dynamit, aber auch das Video ist echt cool und sehr sehenswert:

Über Virgin Music soll am 14.03.2025 die neue Langrille von COHEED AND CAMBRIA erscheinen. Die Serie geht weiter und so erscheint folgerichtig mit dem bereits zehnten Studioalbum „Vaxis Act III: The father of make believe“. Die Truppe um Emilio Sanchez will 14 Tracks auf die Platte bannen und wir freuen uns, euch heute schon mit „Searching for tomorrow“ einen Vorgeschmack servieren zu können. Das Release wird auch in einer speziellen Version als limitiertes Deluxe Boxset zu bekommen sein. Schaut mal hier und schlagt zu, wenn ihr Bock habt.

Auch live ist man weiter gut im Geschäft. So tritt man mit LINKIN PARK auf – hier die Dates:

16.06.2025 Hannover – Heinz-Von-Heiden-Arena  

18.06.2025 Berlin – Olympiastadion 

01.07.2025 Düsseldorf – Merkur Spiel Arena

08.07.2025 Frankfurt – Deutsche Bank Park 

Kult aus Deutschland kommt von den HBLOCKX. Irgendwie hat man lange nichts mehr von Henning Wehland und seinen Mitstreitern gehört. Aber nach der kürzlich gelaufenen Jubiläumstour haben wir jetzt mit „Fallout“ einen brandneuen Song für euch. Und wenn ihr dann Bock bekommt, die Herrschaften auch mal live zu erleben, dann habt ihr Glück. Im Jahr 2025 kommen die HBLOCKX wieder auf Tour. Hier die Dates:

25.10.2025 – Erlangen, E-Werk

26.10.2025 – Saarbrücken, Garage

28.10.2025 – Zürich, Komplex 457 (CH)

29.10.2025 – Ulm, Roxy

31.10.2025 – Offenbach am Main, Stadthalle

01.11.2025 – Bremen, Pier 2

02.11.2025 – Köln, Palladium

04.11.2025 – Hamburg, Docks

07.11.2025 – Berlin, Columbiahalle

08.11.2025 – Münster, Messe + Congress Centrum Halle Münsterland

09.11.2025 – München, Zenith, die Kulturhalle

ARCHITECTS, COHEED AND CAMBRIA, HBLOCKX & mehr

Das Ende von DARK FORTRESS war besiegelt und wir hatten euch davon hier berichtet. Auch die Tatsache, dass man zum Abschluss noch mal im Jahr 2023 eine ordentliche Live-Runde drehen wollte, war euch bekannt. Das Coole dabei ist der Fakt, dass man in Rotterdam und Bochum Material mitgeschnitten hat und was soll ich euch sagen…es wird am 17.01.2025 über Century Media Records ein 15 Tracks umfassendes Live-Release geben. Damit sollte uns die Band auch zukünftig in guter Erinnerung und gedanklich präsent bleiben. Wir spielen euch eine Kostprobe vor. Musik ab:

SPIRITBOX gehen mit ihrer Karriere geradezu durch die Decke. Wenn ich denke, dass man vor wenigen Jahren als praktisch unbekannter Newcomer auf der „Nachwuchsbühne“ bei ROCK AM RING gespielt hat, geht es mittlerweile echt amtlich zur Sache. Mit Einsatz und Leidenschaft hat man sich einen Namen gemacht. Und schlägt jetzt das nächst Kapitel auf. Am 07.03.2025 will man mit „Tsunami sea“ sein neues Studiowerk herausbringen. Wir haben mit dem Video zu „Perfect soul“ schon einen starken Vorgeschmack für euch. Das macht Lust auf mehr, oder?

Zum Abschluss haben wir noch einmal Live-Material für euch. Es stammt von den legendären MAGNUM. Von der 16 Songs starken Doppel-Live-CD – aufgenommen in KK‘s Steel Mill in England – bekommt ihr heute „Kingdom of madness“ mit dem dazugehörigen offiziellen Lyric Video. Am 10.01.025 erscheint das letzte MAGNUM-Live-Release mit dem ziemlich genau 1 Jahr vor dem Release-Date mit 77 Jahren verstorbenen Tony Clarkin. Also hat das Ganze auch eine gewisse sentimentale Note. Hört mal selbst, wie das Material klingt…

In einer Zeit, in der Metal-Ausstellungen allgegenwärtig sind, hebt sich diese besonders hervor. Die Ausstellung beeindruckt nicht nur durch ihre Größe, sondern auch durch die gute Barrierefreiheit. Ausstellungstexte werden auf kleinen Bildschirmen in Gebärdensprache angezeigt, und einige einzigartige Ausstellungsstücke sind als Replik zum Anfassen bereitgestellt und mit Braille-Schrift für Menschen mit Sehbehinderungen erklärt.

Museumsshop mit integriertem Plattenladen

Ein weiteres Highlight ist der gigantische Museumsshop, der unter anderem einen kompletten Plattenladen beinhaltet. Hier findet man nicht nur einen sehr umfassenden und bildreichen Ausstellungskatalog, sondern auch einen eigenen Doppel-LP-Sampler zur Ausstellung. Die Auswahl an Metal-Literatur, Merch vom Hellfest und witzigen Metal-Spaßprodukten ist beeindruckend. Schade ist lediglich, dass der Katalog – wie auch die Ausstellung an sich! – fast ausschließlich in französischer Sprache verfasst sind. Dennoch bieten die vielen Bilder eine universelle Sprache, die auch ohne Text wirkt.

Ein besonders faszinierender Aspekt der Ausstellung ist die Auseinandersetzung mit dem Einfluss des Metals auf andere Kunstformen. Werke von H. R. Giger werden präsentiert, um die gegenseitigen Beeinflussungen zwischen Metal und zeitgenössischer Kunst zu zeigen. Auch Gemälde aus der Kunstgeschichte, die in Plattencovern ihren Widerhall finden, sind Teil der Präsentation.

Französische Metal-Szene im Fokus

Ein gesonderter Raum widmet sich der französischen Metalszene. Hierdurch wird der Auftritt der Band GOJIRA bei den Olympischen Spielen besonders hervorgehoben. Ein Pult mit einer Vielzahl von Hörproben französischer Bands lädt die Besucher ein, in die Vielfalt der Szene einzutauchen.

Besonders imposant ist eine Art Kirchenarchitektur in der Mitte der Ausstellung. Hier werden in Altären und Seitenaltären die bekanntesten Subgenres gewürdigt, wobei verstorbenen Größen – wie beispielsweise Cliff Burton im Falle von Thrash und Speed Metal – gedacht wird. Burtons Aria-Bass ist ebenso ausgestellt wie das Telex der Plattenfirma, das 1986 nach seinem tragischen Unfall im Tourbus die Welt über den schrecklichen Vorfall informierte. Auch von Lemmy Kilmister von MOTÖRHEAD und zahlreichen weiteren lebenden und verstorbenen Musikern sind Instrumente und Bühnenoutfits zu sehen.

Grundsätzlich kritisch, aber manche umstrittenen Bands bleiben unkommentiert

Die Ausstellung bietet eine umfassende Darstellung der Heavy-Metal-Musik und geht dabei über die bloße Feier des Genres hinaus. Kritische Themen werden nicht ausgespart: Bei der Betrachtung von Black Metal werden die Kirchenbrände und Gewalttaten, die in den 1990er Jahren in Skandinavien stattfanden, thematisiert. Auch die Vereinnahmung durch Rechtsradikale wird angesprochen.

Dennoch finden sich einige umstrittene Bands in der Ausstellung, ohne dass eine kritische Kommentierung erfolgt: BURZUM, die Band des rechtsradikalen Varg Vikernes, wird mit mehreren Platten ausgestellt, obwohl Vikernes aufgrund seiner extremen Ideologie und Taten in der Metal-Szene stark umstritten ist. Gleiches gilt für DISSECTION, deren Frontmann Jon Nödtveidt für einen homophob und rassistisch motivierten Mord zu zehn Jahren Haft verurteilt wurde. Und WATAIN werden mit großen Fotos sogar richtig prominent dargestellt, deren Mitglieder in der Vergangenheit durch das Zeigen des Hitlergrußes sowie das Tragen von NSBM-Bandshirts negativ aufgefallen sind. Solche Bands kann man nicht ausstellen, ohne sie in den Kontext ihrer Ideologien und Taten zu stellen. Eine kritische, differenzierte Auseinandersetzung mit den dazugehörigen Diskursen wäre absolut notwendig gewesen.

Fazit

Die Ausstellung „Metal – Diabolus in Musica“ in der „Philharmonie de Paris“ ist eine tiefgründige und eindrucksvolle Reise durch die Welt des Heavy Metal. Wer die Möglichkeit hat, sollte sich diese einmalige Gelegenheit nicht entgehen lassen. Der Endspurt hat begonnen – auf nach Paris!

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