SWEET ELECTRIC „Something Something Disco“

Die Kölner Glam-Rocker von SWEET ELECTRIC um den extrovertierten Frontmann Brad Marr (wie immer im gewohnt goldenen Glitzer-Anzug) präsentierten an diesem Abend nicht nur ihr neues Album „Something Something Disco“ sondern bei ihrem Heimspiel in Köln gleich auch noch erstmalig ihren neuen Bassisten Nicco (Niccoló Carpini) aus Italien. Der spielte erst die dritte gemeinsame Show mit der Band, was man ihm aber überhaupt nicht anmerkte. Und Sänger Brad feierte Nicco sowie die Tatsache, dass jetzt noch jemand aus der Band „so scheisse“ Deutsch spricht wie er.

Sänger Brad und seine Cowbell

Gar nicht scheisse hingegen war das musikalische Feuerwerk, was SWEET ELECTRIC abbrannten. Trotz kleinerer technischer Probleme – manch Bandkollege konnte sich anfangs offenbar auf den Monitor-In Ears nicht so recht hören – tat das der Sound-Qualität im mit gut 250 Besuchern gefüllten Club keinen Abbruch. Sänger Brad, obgleich ein wenig angeschlagen vom ganzen Stress der letzten Tage, gab wie immer alles in seinem goldenen Onesie. Dass er am Ende auf dem Rücken liegend die Cowbell spielte, passte zur schweißtreibenden Show dieser positiv verrückten Live-Band. Unser Favorit des Abend war ganz klar die brandneue Single „Long Way Back“ . Leute, wer auf Glam und Hardrock steht, sollte sich unbedingt mit dem brandneuen Longplayer „Something Something Disco“ beschäftigen und sich einfach mal live ein Bild von dieser Band machen. Ihr findet hierzu in Kürze bei uns auch ein ausführliches Review zur neuen Platte. Damit ihr einen kleinen Vorgeschmack zum neuen Album bekommt, hier die erste Single-Auskopplung „Mexiko“ für euch. In dem offiziellen YouTube-Video lernt ihr auch direkt den speziellen Humor dieser großartigen Band kennen. Viel Spaß:

Viele Fotos von SWEET ELECTRIC

Hier kommen ein paar Bilder von SWEET ELECTRIC. Wir bitten allerdings die Qualität zu entschuldigen. Unserem Fotografen ging gleich zu Beginn des Abends ein Objektiv kaputt. Dazu spielte der Beleuchter durchgehend mit sattem, fotounfreundlichem Rot-Licht auf der Bühne. Zum Glück blendeten die Scheinwerfer auch noch durchgehend in Richtung Publikum. Es war daher technisch anspruchsvoll, überhaupt ein paar einigermaßen unverwackelte Bilder rauszufiltern, weil es im kleinen Club Luxor auch keinen Fotograben gibt. Schaut trotzdem mal durch:

Die Australier THE LAZYS zerlegen das Luxor

Lang, aber mal gar nicht langweilig gestaltete sich der weitere Abend. Denn THE LAZYS spielten satte 16 Songs. Nach der obligatorischen Intro-Musik vom Band („Down Under“) betrat der Hauptact unter großem Jubel die Bühne. Viele Anwesende kennen die Band seit ihrem legendären Aufritt beim WDR-Rockpalast 2019 in Bonn (wir berichteten). Mit neuem Drummer (Tommy-Lee Metcalfe) und neuem Album (Too Tough To Die) im Gepäck legte die Band die Messlatte von Beginn an gleich wieder mächtig hoch, so dass eine Folge-Band nur wenig Chancen gehabt hätte, das hier alles noch zu toppen. Welch Energie, Gestik und Mimik Sänger Leon Harrison (Gesang), Gitarren-Gott Matty Morris, der 2. Gitarrist Liam Shearer (Gitarre) sowie Rampensau T.J. Smith am Bass da wieder auf die Bühne des altehrwürdigen Luxor zauberten, war wie immer mehr als beeindruckend.

Rock ´n Roll und Chaos pur

Da bleibt einem echt die Spucke weg, wenn Bassist T.J. außer irren Zungenspielchen zwischendurch mal einen Ausflug ins Publikum wagt. Und ständig beidfüßig über die Bühne springt, ohne zu verunfallen. Aber auch der überaus charismatische Ausnahme-Gitarrist Matty bleibt nach einer Show noch länger im Gedächtnis. Nicht nur wegen seines überragenden Gitarrenspiels sowie der außergewöhnlichen Gestik, sondern auch wegen seines obligatorischen Solos auf der Theke. Da musste der Tourmanager höchstselbst schnell die Flaschen wegräumen, damit Matty sich bequem hinlegen und mit den Füßen wie ein Käfer in der Luft strampeln bzw. diese an der Decke bequem abstellen konnte. Eine herrliche Szene, die stark beleuchtet wurde von Sänger Leon (wie immer bärenstark am Mikro) mit einer fetten Stab-Taschenlampe. Also eigentlich alles wie immer bei den Jungs von THE LAZYS. Chaos total on stage, Unterhaltung pur für die Fans. Was ein Fest. Der Name des auf Spotify meist gehörten Songs ist hier Programm: „Nothing but Trouble“ nämlich. Es wurde geklatscht, gegrölt, gefeiert und getrunken. Party-Time in Cologne ist auch ohne Karneval möglich! Zwischendurch filmte Leons Freundin auf der Bühne und die beiden hatten sogar noch Zeit für einen kleinen Flirt. Herrlich anzuschauen.

Volle Bühne beim Finale

Dass zum finalen AC/DC Cover auch Sänger Brad von SWEET ELECTRIC sowie der Tourmanager von THE LAZYS an der 3. Gitarre noch auf der dann prallvollen Bühne im Luxor mitmischen durften und LAZYS-Sänger Leon dazu die goldene Mütze von Brad trug, viel in diesem herrlichen Chaos kaum noch ins Gewicht. Für all diejenigen von euch, die noch nicht wissen, wie THE LAZYS klingen, kommt hier der Song zum neuen Album. Too Tough To Die nämlich. Dreht die Boxen bis zum Anschlag auf und rockt los. Viel Spaß!

Unser Fazit

Alles in allem ein außergewöhnlicher Live-Abend, der ein ausverkauftes Haus verdient gehabt hätte. Der Eintrittspreis war mit rund 30€ mehr als zivil. Aber die Tour ist ja erst gestartet. Daher unser Tipp: Kommt runter von der Couch, geht auf Live-Konzerte wie diesem hier. Sollten SWEET ELECTRIC und THE LAZYS bei euch bald in der Nähe spielen, geht einfach mal hin. Ihr werdet hinterher nicht enttäuscht sein, versprochen!

Und hier kommt noch der Foto-Slider zum Gig von THE LAZYS für euch:

Das ist schon eine wirklich beeindruckende Erfolgsgeschichte, die die drei Schwestern aus Mexiko da in den letzten Jahren hingelegt haben. Als ich erstmals auf das Trio aufmerksam geworden bin, standen THE WARNING noch ziemlich am Anfang und machten sich u.a. mit Live-Auftritten wie in dem Fall beim ROCK AM RING-Festival langsam einen Namen in der Szene.

Dazu veröffentlichte man unermüdlich neue Musik und ihr wisst, wie das ist. Musikvideos gehen um die Welt und pushen die Popularität ungemein. So erschien Album um Album. Anno 2026 hat man ebenfalls ein paar Songs vorab herausgebracht, um das vor wenigen Tagen erschienene bereits fünfte Studiowerk der Rock Formation anzukündigen. Wir haben euch im Verlauf die Musik vorgespielt. Heute wollen wir also auf das ganze Album blicken.

Ein Dutzend Songs haben die Mexikanerinnen auf ihre neue Langrille mit dem Titel „Everything’s falling“ gepackt. Schauen wir mal genauer hin. Die erste Nummer, die man zu hören bekam, ist auf dem Album ganz am Ende zu finden. Wir haben euch „Kerosene“ bereits hier vorgespielt. Im Video zu dem Rocker fahren die 3 mit einem zuvor gestohlenen heißen Auto singend durch die Prärie. Im Mai ging es weiter mit dem schlicht „Ego“ betitelten Track. Hier wird auf Spanisch gesungen, der Sprache ihrer Heimat. Musikalisch geht es stellenweise etwas härter zur Sache, aber das passt schon so. Hier kommt das Video:

Zwei Monate vor dem Releasedate der Scheibe haben wir euch dann noch vorab „Ritual“ hier vorgestellt. Aufnahmen in der Wüste, brennende Engelsflügel…schaut es euch selbst an. Wenn optische Anmut und musikalische Kompetenz zusammenkommen, dann passt es einfach.

THE WARNING „Everything’s falling“ (VÖ: 28.08.2026)

„Bite my tongue“ hat man erstmals den Fans in Korea live vorgespielt. Daraus ist ein Live-Video entstanden und das spielen wir euch jetzt vor. Es geht eher bedächtig los und dann entwickelt das Ganze eine eigene Dynamik. Aber insgesamt geht man es gemäßigt an und sorgt für eine eher nachdenkliche Stimmung. Bei „Bruises“ kommt wieder der orange Wagen zum Einsatz, den wir schon aus dem anderen Video kennen. Der Song ist eher gemäßigt und unspektakulär.

„Why do you like it when I cry?“ ist mal eine etwas seichtere Nummer. Die Stimmung ist etwas sentimentaler. Man erkennt dennoch, es sind THE WARNING. Und es hat auch genügend Energie. Dagegen kommt „Kill or be killed“ – ganz so wie man es bei dem Titel vielleicht auch erwarten darf – etwas heavier daher. Also wenn ich mich festlegen sollte, ist das vermutlich einer meiner liebsten Songs auf der neuen Scheibe. Das Lyric Video zu „Break“ spielt wieder im Umfeld des Schrottplatzes (siehe unten)…mit brennenden Ölfässern. Ein eher gemäßigter Track, der auch eher nachdenkliche Passagen enthält.

„Perfect daughter“ könnte ein Blick auf sich selbst sein, im Blick auf die eigenen Eltern. Wer weiß das schon…aber der Text deutet in eine solche Richtung. „Bloodsport“ plätschert so ein bisschen vor sich hin. Ok, aber nicht hervorstechend. Dann ist da noch der Titeltrack: der legt bedächtig los und dann nimmt das Ganze Fahrt auf, um aber bald auch wieder ruhigere Elemente zu servieren. Das letzte Video kam praktisch zum Releasedate heraus. Die Band steht auf einem Schrottplatz und zwischen emporschießenden Feuersäulen spielt man „Waste your time on me“.

Das Fazit zum neuen THE WARNING-Album

Welches Fazit kann man also zur neuen THE WARNING-Scheibe ziehen? „Everything’s falling“ ist einmal mehr ein gelungenes Release der drei Mexikanerinnen. Die Schwestern (Dany – Gesang und Gitarre – Paulina am Schlagzeug und Bassistin Alejandra Villarreal Vélez) wirken musikalisch gereift und bleiben sich doch treu. Man hält verschiedene Härtegrade für die Hörerschaft parat. Es bleibt eingängig und rockt doch oft amtlich, manchmal ist es vielleicht ein bisschen seicht. Insgesamt ein hörenswertes Studiowerk…

Meine erste Bekanntschaft mit THE WARNING war live und in Farbe beim ROCK AM RING Festival 2023 (hier der Bericht dazu). Neben den Bands, die man kennt und die man sich dann ja sowieso anschauen „muss“, macht es immer wieder Bock, sich „neue“ Musik anzuhören. So pilgerte ich zur kleinen Bühne und schaute mir den Gig von Daniela, Paulina und Alejandra Villareal an. Es war ein professioneller und mit Spielfreude und Energie ausgestatteter Auftritt. Die drei Schwestern aus Mexiko machen schon lange gemeinsam Musik und mittlerweile wecken sie zunehmend auch das Interesse außerhalb ihres Heimatlandes. Jetzt ist also seit gestern das neue Album „Keep me fed“ im Handel.

Wir hatten euch schon frühzeitig auf das kommende Release hingewiesen und euch mit „Sick“ (siehe die News hier) und „Automatic sun“ (siehe Ankündigung dort) bereits vorab zwei der auf dem neuen Silberling enthaltenen Songs – insgesamt ist es ein Dutzend – vorgestellt. Heute wolle wir uns also auch dem Rest des Materials widmen.

THE WARNING – „Keep me fed“ (VÖ: 28.06.2024)

Schauen wir uns den Opener an. Erst hören wir nur die Saiteninstrumente, dann steigt Paulina mit ihrem kraftvollen Schlagzeugspiel ein. Wir bekommen also gleich einen energiegeladenen Einstieg in die neue Scheibe. Wobei es auch in dem Song kurze Momente gibt, wo es nachdenklicher wird und man den Dampf rausnimmt. Zu „Sick“ kennt ihr ja schon das Video, also weiter mit Track 3. Hier steigt gleich „Dany“ mit dem Gesang ein. Musikalisch dominieren eher die tieferen Töne. Es gibt ruhigere Passagen, aber auch gerade stimmlich haut die Frontfrau wiederholt amtlich was raus. Dann folgt eine Nummer in spanischer Sprache. Das reißt mit, das hat Drive. Ja, das kommt gut. Das Video dazu ist ein kleiner „Krimi“, wir haben es jetzt für euch. Schaut mal hier:

„More“ ist eines der stärksten Stücke auf dem Album. Es kommt stellenweise so unscheinbar daher, dann bricht die Energie plötzlich wieder durch. Sanfte Backing Vocals sollten nicht über die Power hinter dem Song hinwegtäuschen. Den kann man sich echt gut auf einem Konzert in der entsprechenden Stimmung vorstellen. „Escapism“ und auch „Satisfied“ sind dann eher durchschnittliche Kost. Sicher nicht schlecht, aber auch ein bisschen verzichtbar.

Dann wird es eher funky. Mit dem nächsten Song fangen THE WARNING einen entsprechenden Beat ein. Mal was anderes. Etwas Abwechslung. Schaut euch das Video an…wie gefällt euch die Nummer?

Jetzt sind wir locker und in Stimmung. Wie geht es weiter? „Sharks“ kommt nach einem kurzen „Intro“ recht heavy rüber. Das gefällt mir echt gut. Zwischendurch nimmt man sich zurück, um dann aber bald wieder in die Vollen zu gehen. Kurz und knackig. Wow! Track 10 rockt direkt los. Basslines, die packende Stimme der Sängerin. Eingängige Vocals und eine positive Stimmung, die mit der Musik verbreitet wird. Auch eine der besseren Nummern auf der Langrille.

„Consume“ ist ein gemäßigter Track. Phasenweise scheint das Ganze so ein bisschen vor sich hinzuplätschern. Dann aber schlägt die Rock Attitüde gut durch und man legt einen Zahn zu. Dann kommen wir auch schon zum letzten Song auf „Keep me fed“. Ein eher unspektakuläres Ende. Die Musik mit dem dazugehörigen Video hatten wir euch ja bereits vorab vorgestellt.

Welches Fazit ziehen wir also nach dem Hören des neuen Albums?

Welches Fazit ziehen wir also nach der eingehenden Beschäftigung mit dem neuen Album der Mexikanerinnen von THE WARNING? Die drei Schwestern haben einen gewissen Vibe, der einen Wiedererkennungswert darstellt. Dennoch sind die Songs zu einem gewissen Grad abwechslungsreich genug, um keine Langeweile aufkommen zu lassen. Man kann nicht durchgehend Vollgas geben. Das muss man auch nicht. THE WARNING versprühen aber über weite Strecken eine ansteckende Energie und Spielfreude, die man förmlich heraushört. Manche Lieder sind eher unspektakulär und würden auf dem Album nicht fehlen…aber es gibt auch ein paar echte Knaller, die wirklich Freude beim Hören bringen. Also checkt die neue Scheibe an und bildet euch eine eigene Meinung. Genug Musik haben wir euch ja schon serviert…

Noch mal auf Tour im Sommer 2024

Nach der ausverkauften Tour im Frühjahr legen THE WARNING nach und ihr könnt sie im Sommer noch einmal bei den folgenden Auftritten live erleben:

17.07.2024 – Freiburg im Breisgau, Jazzhaus

29.07.2024 – Münster, Skaters Palace

31.07.2024 – Wacken, Wacken Open Air

03.08.2024 – Gränichen, Gränichen Open Air (CH)

05.08.2024 – Amsterdam, Melkweg (NL)

06.08.2024 – Lokeren, Lokerse Festen (B)

Ihr wisst es längst. Doc Rock stöbert immer wieder gerne in der „Prog-Schublade“ (z.B. hier), um euch hier auf metal-heads.de etablierte Acts aber auch interessante Newcomer näherzubringen. Ein Label, das immer wieder ein Ohr für den „Nachwuchs“ hat und den entsprechenden Bands eine Plattform bietet, ist Progressive Gears Records. Ein aktuelles Thema ist die Formation ELECTRO COMPULSIVE THERAPY. Am 18.03.2022 soll das gleichnamige Album erscheinen und wir wollen euch das Material in dieser Review näherbringen.

Los geht es – ihr werdet nicht so überrascht sein – mit dem Opener des Release. Das Ganze ist recht unspektakulär, plätschert so vor sich hin. Sphärische Klänge, melancholischer Gesang. Ich finde, da ist noch deutlich Luft nach oben. Mit „Colors fade away“ wird es emotionaler. Die warme Stimme, die ruhige Melodie. Aber im zweiten Teil der knapp 10 Minuten wird es teils auch etwas energiegeladener. Mit dem dritten Song geht es mehr im Sinne von Prog Rock weiter. Die passenden Drum Pattern in Kombination mit dem etwas spacigen Sound des Tasteninstrumentes und der hier etwas dominanteren Stimme von Guillermo Garcia Herreros. Das gefällt mir! Obwohl es auch etwas kürzer und knackiger sein könnte.

ELECTRO COMPULSIVE THERAPY – „Electro compulsive therapy“ (VÖ: 18.03.2022)

Pianoklänge begrüßen uns zu „Gemini“. Langsam gesellt sich die Stimme hinzu. Sanftes Schlagzeugspiel. Die E-Gitarre liefert die Melodie. Bei „In through the light“ geht es zunächst eher bedächtig los, um später wieder progressive rockend an Fahrt aufzunehmen. Für mich einer der besten Nummern auf diesem Album. Leider nimmt man immer wieder den Fuß vom Gas. Das Stück könnte mehr Power haben. Schade!

Mit dem nachfolgenden Song bleibt es eher zurückhaltend und sanft. Erst mit dem Aufflammen der E-Gitarre kommt mehr Schwung in die Bude, aber das ist leider zu wenig. Der vorletzte Track geht dann von Beginn an eher in eine rockige Richtung. Der Gesang versprüht mehr Überzeugungskraft. Musikalisch gibt es zwischendurch eine kleine Durststrecke, bevor es wieder mehr rockt. Da würde man sich mehr Konstanz wünschen. Mit „Supernova“ endet die Scheibe wieder eher melancholisch. Keyboards, dazu die ruhige und gefühlvolle Gesangsarbeit. Dezentes Drumming. Nach etwa der Hälfte dreht man etwas auf und versprüht Energie. Der Ausklang dann wieder bedächtig…

Das Fazit zum selbstbetitelten Album

Welches Fazit kann man also ziehen, jetzt wo wir uns hier bei metal-heads.de durch die Songs von „Electro compulsive therapy“ gearbeitet haben? Der Vierer aus dem mexikanischen Monterrey sortiert sich selbst in die Progressive Rock Schublade ein. Passt das? Naja, es gibt Momente von progressiven Rockpassagen. Aber das ist eher die Ausnahme. Mir ist das Material insgesamt zu seicht. Sorry! Da hätte ich mir echt mehr Power erhofft. Qualitativ ist das sicher nicht schlecht gemacht. Aber mir sind die Songs teils einfach zu lang(-atmig) und nicht genug kraftvoll. Es ist natürlich immer eine Frage, welche Message man transportieren möchte. Aber ich kann ja nur meine persönliche Meinung mitteilen.

Slipknot bitten zum Maskenball auf ihrer neuen Dokumentation „Day of the Gusano – Live in Mexico“. Die DVD/Blue Ray/CD/LP ist am 20. Oktober 2017 erschienen und viele Maggots warteten schon sehnsüchtig. Gefilmt wurde die Show in Mexiko während des „Knotfest“ 2015. Die Band freut sich sehr, neben dem Konzert noch eine kleine Doku zu präsentieren. Dank der freundlichen Unterstützung von Oktober Promotion könnt ihr euch neben der DVD/CD-Kritik auch das Unboxing der Tripple-LP und der CD/DVD-Version im Video angucken.

Wir greifen die Ziege bei den Hören und entpacken die neue DVD/CD/LP

Die Stimmen der Band zu der DVD/LP/CD

Über den Film sagte der Regisseur Shawn Clown Crahan:

SLIPKNOT hat noch Träume, die wir uns erfüllen möchten. Endlich in Mexiko zu spielen war einer davon. Es war ein surreales Leben voller Rock and Roll für SLIPKNOT und die Tatsache, dass die Träume für uns noch weitergehen, ist einfach unglaublich. Vielen Dank.

Gitarrist Jim Root fügte hinzu:

Wir hatten eine großartige Zeit beim KNOTFEST Mexiko… Nicht nur mit all den Freunden und Bands, die da waren, sondern auch mit den Fans und den Leuten, mit denen wir das dokumentiert haben. Nun werden wir es mit der ganzen Welt teilen.

Was uns noch interessiert ist, was IHR zu sagen habt. Daher hinterlasst uns HIER auf Facebook oder HIER auf YouTube einen Kommentar zu der neuen DVD/CD/LP.

Maskenball auf der Heimanlage mit neun Irren aus Iowa

Als eine der wenigen Bands bietet der Neuner aus Iowa seinen Fans am Ende eines Album-Zyklus eine DVD mit einer kleinen Dokumentation. So erhalten die Maggots eine sehr schöne Erinnerung zum Abschluss und können Songs erleben, die man verpasst hat, weil man zu betrunken war oder im Moshpit ausgeknockt wurde.

Die Anforderungen an einer DVD wird jedes mal höher an die Band. Für viele ist die „Disasterpieces“ nicht nur der beste Livemitschnitt der Band, sondern gilt als Meilenstein im Bereich Metal. Alles! Wirklich alles und jede Veröffentlichung, die nach der besagten DVD erschienen ist, muss sich der „Disasterpieces“-DVD beugen. Mit „Day of the Gusano“ gibt es nun ein „Heimspiel“ in Festivalgröße vor den eignen Fans auf dem Knotfest Mexiko City 2015.

Der Sound der CD ist fett produziert und abgemischt. Aus der Anlage knüppelt es heftigst und kommt einer Live-Show der Kapelle sehr sehr nahe. Dies können nicht viele Mitschnitte von sich behaupten, die in den letzten Monaten bzw. Jahren auf dem Markt gekommen sind.

Visuell wird einem die Champions League des modernen Metal geboten. Feuer, Flammen, Maggots die sich komplett in der Musik verlieren und neun durchgedrehte sowie maskierte Männer, die Mexiko auf dem Kopf stellen. PUH! Was für ein krasses Brett mit einer saftigen Setlist. Als Fan der Band und großer Freund von Vinyl kann ich jedem Maggot nur empfehlen: Kaufen. „Disasterpieces“ bleibt zwar unerreicht, jedoch kratzt „Day Of The Gusano“ intern ordentlich an die 2002er Veröffentlichung.

Cover & Tracklist zum neuen Knaller der Maskenmänner

DVD Concert

1. Sarcastrophe
2. The Heretic Anthem
3. Psychosocial
4. The Devil In I
5. Me Inside
6. Vermilion
7. Wait And Bleed
8. Prosthetics
9. Before I Forget
10. Eeyore
11. Duality
12. Custer
13. Spit It Out
14. Medley: Metabolic/742617000027

15. (Sic)
16. People = Shit
17. Medley: Surfacing/ Til We Die

CD

1. Sarcastrophe
2. The Heretic Anthem
3. Psychosocial
4. The Devil In I
5. Me Inside
6. Vermilion
7. Wait And Bleed
8. Prosthetics
9. Before I Forget
10. Eeyore
11. Duality
12. Custer
13. Spit It Out
14. Medley: Metabolic/742617000027
15. (Sic)
16. People = Shit
17. Medley: Surfacing/ Til We Die

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Slipknot werden am 20. Oktober 2017 eine neue DVD veröffentlichen. Gefilmt wurde die Show in Mexiko während des „Knotfest“ 2015. Die Band freut sich sehr, neben dem Konzert noch eine kleine Doku zum Film „Day Of The Gusano“ beizulegen. Was viele Fans begeistern wird, neben einer CD, DVD und BluRay wird es eine Tripple LP inkl. der DVD geben. Wir haben für euch die Tracklist und das Cover weiter unten aufgelistet. Um euch die Zeit zum Release zu verkürzen, gibt es JETZT schon einen Trailer…

Hier, der Trailer zur DVD

Über den Film sagte der Regisseur Shawn Clown Crahan:

SLIPKNOT hat noch Träume, die wir uns erfüllen möchten. Endlich in Mexiko zu spielen war einer davon. Es war ein surreales Leben voller Rock and Roll für SLIPKNOT und die Tatsache, dass die Träume für uns noch weitergehen, ist einfach unglaublich. Vielen Dank.

Gitarrist Jim Root fügte hinzu:

Wir hatten eine großartige Zeit beim KNOTFEST Mexiko… Nicht nur mit all den Freunden und Bands, die da waren, sondern auch mit den Fans und den Leuten, mit denen wir das dokumentiert haben. Nun werden wir es mit der ganzen Welt teilen.

Cover & Tracklist

Tracklisting:

DVD Documentary
1. Sarcastrophe
2. Eeyore
3. Custer
4. (Sic)
5. Me Inside
6. Psychosocial
7. Duality
8. Before I Forget
9. The Devil In I
10. Vermilion
11. Prosthetics
12. Metabolic
13. Spit It Out
14. The Heretic Anthem
15. Wait And Bleed
16. Surfacing / Til We Die

DVD Concert
1. Sarcastrophe
2. The Heretic Anthem
3. Psychosocial
4. The Devil In I
5. Me Inside
6. Vermilion
7. Wait And Bleed
8. Prosthetics
9. Before I Forget
10. Eeyore
11. Duality
12. Custer
13. Spit It Out
14. Medley: Metabolic/742617000027

15. (Sic)
16. People = Shit
17. Medley: Surfacing/ Til We Die

CD
1. Sarcastrophe
2. The Heretic Anthem
3. Psychosocial
4. The Devil In I
5. Me Inside
6. Vermilion
7. Wait And Bleed
8. Prosthetics
9. Before I Forget
10. Eeyore
11. Duality
12. Custer
13. Spit It Out
14. Medley: Metabolic/742617000027
15. (Sic)
16. People = Shit
17. Medley: Surfacing/ Til We Die

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GORILLAZ? Auf solche Ideen könnte man durchaus kommen, wenn man das Design des Covers mit den ganzen Affengestalten blickt. Aber in Wirklichkeit hat man es mit der Band GLASS MIND und deren aktuellem Album „Dodecaedro“ zu tun. Die Scheibe ist bereits seit ein paar Wochen im Handel erhältlich.

Es hat halt ein bisschen gedauert, bis das Päckchen aus Italien von Rockshots Records den Weg in unseren Briefkasten gefunden hat.

GLASS MIND waren mir zugegebenermaßen bis zum hören dieses Albums kein Begriff. Schade eigentlich, denn die Herrschaften haben´s echt drauf. Die Herkunft der Progressive Metal-Formation ist in Mexico anzusiedeln und das Besondere ist: man spielt ausschließlich Instrumental. Puuuh, werdet ihr sagen. Kann das denn gut gehen? Viele Bands streuen ja mal einen Instrumental-Song ein…hier und da. Aber ein ganzes Album und komplett ohne Gesang. Ja!!! Das kann ich hier ohne Umschweife sagen. Das funktioniert. Gut sogar.

GLASS MIND – Dodecaedro (Bereits veröffentlicht)

Neun Songs hat der Vierer aus dem US-amerikanischen Nachbarstaat auf diese Langrille gehievt. Lebendig und mit ordentlich Drive kommen die Kompositionen daher. Neben einem guten Pfund aus der Prog-Kiste hat das Ganze auch eine Menge Melodie. Die Musiker beherrschen ihre Instrumente. Das wird recht schnell deutlich, wenn man sich die Tracks anhört.

GLASS MIND verzichten auf den Gesang – trotzdem Prog der höchsten Güte!

Interessant wäre ja die Frage, wie man auf die Idee kommt dauerhaft und bei allen Songs auf den Gesang zu verzichten!? Keinen geeigneten Sänger gefunden und aus der Not heraus diesen Weg gewählt? Oder vielleicht ganz bewusst gedacht: wir machen das mal etwas anders als all die anderen und setzen den Fokus ganz auf die musikalische Seite. Hat ja immer Alles Vor- und Nachteile. Mit dem Gesang kann man natürlich eine ganz andere Bandbreite an Emotionen transportieren. Andererseits erlaubt der Einsatz von rein instrumentellen Arrangements eine alternative Ebene der Interpretation.

Fazit: schon irgendwie gewagt der Ansatz, auf den Gesang komplett zu verzichten. Aber wenn man es so herausragend umsetzt wie GLASS MIND, dann sollten die Kritiker verstummen bzw. in Lobeshymnen ausbrechen. Mir gefällt´s. Prog at it´s best (nur halt ohne die sonst standardmäßig vorhandenen Vocals)! Unbedingt antesten, wenn ihr auf Progressive Metal oder Prog Rock steht. Cooles Teil dieses Album!

EXCELLION – UNSEEN (EP)

Sie ist schon ein paar Tage auf dem Markt. Die neue EP der Formation EXCELLION. Der Vierer aus der Progressive Metal Szene hat am 06.08.2016 das 5 Songs umfassende Release veröffentlicht. Die mexikanische Band erblickte vor 8 Jahren das Licht der Welt und hat seitdem einige CDs wie z.B. „Haunted days“ oder „Until hope collapses“ erschaffen. Auch live konnte man mit entsprechenden Aktivitäten punkten, so ging man u.a. mit den Szenegrößen von HAKEN auf Tour.

Beim Opener dieser EP geht es erst einmal eher ruhig zur Sache. Schon bei Track zwei, „Unlucky charms“ (bei dem man als Gast Fernando von JOLIETTE ins Boot holte) geht es deutlich härter zur Sache und es wird schnell deutlich, warum auf der Schublade Progressive METAL (!!) steht. Aber dass man auch im Terrain der ruhigeren Stimmungen bewandert ist, erleben wir beim letzten Track. Dort nimmt man einen Gang ´raus und liefert den vielleicht stärksten Song des Release ab.

Ausgewogene Mischung

Die Mischung zwischen Prog-Elementen und Metal-Einschlag ist insgesamt bei den 5 Songs ausgewogen.

Der Sänger und Gitarrist Frozen Chava ergänzt mit seinen Vocals prima die progressive Instrumentalarbeit seiner musikalischen Weggefährten. Da wären Drummer Omar Avley, Bassist Adran Vilbel und an der Gitarre Frank Markz zu nennen. Gemeinsam liefern die 4 Herren einen Schwung ansehnlichen Materials ab. Kleine Abstriche muss man nach meiner Meinung an einzelnen Stellen machen. Da wirkt das Zusammenspiel bzw. dürfte es eher an den Kompositionen liegen etwas unkoordiniert und ungelenk.

Potential mit Abstrichen

Aber entsprechendes Potential ist da und wenn man den weiteren Weg weiter so engagiert beschreitet, sollte zunehmenden Erfolgen in der Zukunft nicht allzu viel im Wege stehen. Auf jeden Fall sollten Anhänger progressive Metal-Sounds der Band eine Chance geben. Also hört in die EP mal rein.

Hier könnt ihr für einen Höreindruck ein früheres Video (nicht zu dieser EP!) der Band EXCELLION anschauen:

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