Heute haben wir hier bei metal-heads.de wieder mal eine Zusammenstellung von neuer Musik für euch aus den zahlreichen Releases gemixt. Die Szene ist vielfältig und wir wollen euch helfen, den Überblick zu behalten. Los geht’s mit URBAN DREAM. Die Alternative Metaller wollen ihren nächsten Silberling namens „Human eclipse“ am 26.09.2025 in den Handel bringen. Vorab hat man schon mal mit dem Song „Once upon a time“ eine musikalische Kostprobe für uns parat. Musik ab:

BEYOND THE BLACK sind schon längst gut im Geschäft, touren, spielen Festivals und bringen immer wieder Alben heraus. Und da sind wir auch schon beim Thema. Die Band um Frontfrau Jennifer Haben plant für den 09.01.2026 ein neues Release mit dem Titel „Break the silence“. Vorab gibt es jetzt den Titeltrack mit dem dazugehörigen Video:

Wir hatten euch schon vor einer Weile auf das anstehende Studioalbum von MOB RULES hingewiesen. Heute haben wir mit dem Video zur Single „Trial and trail of fear“ kurz vor der Veröffentlichung des Longplayers „Rise of the ruler“ einen weiteren Vorgeschmack auf das neue Material. Bitte sehr:

Noch eine deutsche Band haben wir heute für euch. Die Rede ist von HAMMER KING. Der Vierer hat sein neues Release namens „Make metal royal again“ gestern am 15.08.2025 veröffentlicht. Zehn Stücke sind darauf verewigt und wir servieren euch als Auszug den Titeltrack mit dem dazugehörigen Video:

URBAN DREAM, MOB RULES, REINFORCER & mehr

In ein paar Tagen soll das neue Studioalbum von REINFORCER im Laden stehen. Am 22.08.2025 erscheint „Ice and death“ mit seinen 9 Songs und der Fünfer liefert uns mit dem Lyric Video zum Titeltrack einen Vorgeschmack, damit wir eine Idee davon bekommen, wie das neue Material klingt. Deutscher Power Metal. Ab geht’s:

Vom Namen her würde man vielleicht eher an Italien denken, aber SIGNERI kommen tatsächlich aus Schweden. Man hat für uns aus dem bereits über ViciSolum Productions erschienenen selbst betitelten Debütalbum als Kostprobe den Song „The sulphur bridge (of the morning star)“ herausgebracht:

Melodischer Metal aus Finnland ist gefragt? Dann könnte „The reason“ von DEAD END FINLAND das Richtige sein. Die Band will im Laufe des Jahres ein Album herausbringen und vorab gibt es jetzt schon die bereits vierte Single von dem Silberling. Hier kommt das aktuelle Video des Vierers:

Den Abschluss machen heute CONDITION CRITICAL. Die Thrasher von der amerikanischen Ostküste bringen bald (VÖ-Termin ist der 05.09.2025) ihren dritten Longplayer namens „Degeneration chamber“ heraus. 9 Songs will man auf das Release packen und wir haben heute mit „Cryonic intestinal preservation“ einen der Tracks vorab für euch. Musik ab:

Die Vielfältigkeit der Metalszene bekommt ihr hier auf metal-heads.de immer wieder mit entsprechenden Newsbeiträgen und ausführlicheren Reviews dargestellt. Auch heute haben wir wieder eine bunte Mischung aus der Schublade „Metal“ für euch zusammengetragen. Schon die erste Nummer gefällt mir richtig gut. Heavy Metal aus Dänemark. Den gibt es von MERIDIAN. Mit Søren Adamsen hat man einen neuen Sänger an Bord und die Single „Uprising“ vom am 19.09.2025 erscheinenden neuen Studioalbum des Fünfers macht definitiv Lust auf mehr:

MOB RULES haben die Fans lange warten lassen. Sieben Jahre liegt die letzte Studioscheibe zurück. Umso größer war die Freude, als die norddeutschen Metaller ihr am 22.08.2025 in den Handel gebrachtes Werk „Rise of the ruler“ angekündigt haben. Wir stellen euch mit „Dawn of the second sun“ einen Vorgeschmack mit dem dazugehörigen Video vor. Ab geht’s:

Auch aus dem Hause ICE NINE KILLS gibt es neues Material. Die 7-köpfige Formation hat mit „The great unknown“ eine neue Single herausgebracht. Von der Aufmachung ist der Bezug zu „The Matrix“ nicht abzustreiten. Nach erfolgreichen Touren u.a. als Support von METALLICA also ein musikalisches Lebenszeichen. Ist das schon ein Ausblick auf ein kommendes Album?

Wenden wir unseren Blick nach Kanada. Von dort stammen HARVESTED. Ihr technischer Death Metal ist nichts für schwache Nerven. Am 01.08.2025 erscheint das Studioalbum „Dysthymia“ mit neun Songs. Einen davon stellen wir euch exemplarisch vor. Es ist „Harvested“ und hier kommt das Video dazu. Ab dafür:

Ihr Album „Venom“ ist Anfang des Jahres erschienen und auf eine positive Resonanz gestoßen. Touraktivitäten sind im Gange und so dachte man sich im Hause ENEMY INSIDE, man könnte doch mal mit einem Video zu „Innocent“ einen Song vorstellen, der auf dem Release enthalten ist. Bitte sehr:

MERIDIAN, MOB RULES, ICE NINE KILLS & mehr

Weiter geht es mit NARAKA. Die Death Metal Combo aus unserem Nachbarland Frankreich will uns zwei Monate vor Heiligabend mit dem zweiten Studioalbum der Bandgeschichte erfreuen. Am 24.10.2025 soll „Born in darkness“ erscheinen und wir stellen euch jetzt schon vorab den Titeltrack mit dem Video dazu vor:

MATT MILLER steht für technischen Death Metal. Das zeigt man mit dem bereits siebten vollen Album, welches man unter dem Titel „Fiber tormentum“ am 12.09.2025 in die Regale des Musikhandels stellen will. Die mit nur 30 Minuten Spieldauer eher knapp bestückte Scheibe mit 8 Tracks erscheint über Exitus Stratagem Records. Wir stellen euch mit „Descent into violence“ einen Song daraus vor:

Aus Deutschland, genauer aus dem Norden, stammen TOMB OF GIANTS. Wenn ihr Bock auf Heavy Metal im Old School Style habt, seid ihr bei dem Fünfer an der richtigen Adresse. 2023 gab es ein Album und in wenigen Tagen legt man mit „Holding the flame“ eine EP mit 4 Stücken nach. Wir stimmen euch gerne auf das Release ein – schaut euch dazu das Video zu „The flame“ an. Feuer frei:

Den Rausschmeißer machen heute die Herrschaften von GALACTIC EMPIRE. Den Song mit dem schlichten Titel werdet ihr von der Melodie her kennen – „Superman“. Aber in einer Metalversion habe ich das Ganze auch noch nicht gehört. Das neue Album des Fünfers heißt „Cinemetal“ und erscheint am 24.10.2025 über Pure Noise Records. Der Titel ist sehr passend, denn es handelt sich um eine Ansammlung von Filmmusik von „Batman“ bis „Terminator“. Ist es ein Vogel, ist es ein Flugzeug? Nein es ist…:

Der Metal mit seinen verschiedenen Stilrichtungen findet ja weltweit zunehmend Verbreitung und schafft es, eine treue Anhängerschaft aufzubauen. Wir von metal-heads.de stellen für euch aktuelle und kommende Releases zusammen, dann seid ihr stets informiert und könnt mitreden. Heute legen wir mit LIGHTCHAPTER los. Die dänischen Metaller sind heavy unterwegs und wollen das Jahr über eine Serie von Songs raushauen, bevor es im Herbst 2025 ein größeres Release geben soll. Wir stellen euch heute „Revenge“ vor:

Von EMPLOYED TO SERVE stammt die Single „Breaks me down“. Der Song ist neben zehn weiteren Stücken auf dem aktuellen und im vergangenen Monat erschienenen Album „Fallen star“ enthalten. Wie klingt das Material des Fünfers? Wir haben das Video für euch, damit ihr euch einen Eindruck von der Musik verschaffen könnt:

Weiter im Text mit SISTER. „The way we fall“ ist der Vorbote für ein später im Jahr 2025 erscheinendes Studioalbum. Schon mit diesem Track machen die 4 Herren deutlich, wohin die Reise musikalisch geht. Checkt das Video zu der Nummer aus:

Dann legen wir mal ein bisschen drauf und begeben uns in die finnische Death Metal Szene. Dort agieren DEATHGOAT. Unter dem Titel „Dragged into realms below“ will man die 9 Songs umfassende neue Langrille am 10.06.2025 über Xtreem Music unter die Leute bringen. Wir stellen euch heute bereits „Pestilent retribution“ vor. Musik ab:

LIGHTCHAPTER, SISTER, DEATHGOAT & mehr

Jetzt haben wir mal wieder ein Debütalbum als Thema. Es wurde von den Metallern NIGHTSTEEL aus Griechenland erschaffen. Die selbst betitelte Scheibe ist mittlerweile im Handel erhältlich, wir hatten euch das Release ja vorab angekündigt. Heute wollen wir mit „Warlord’s betrayal“ noch einen Song nachlegen. Dabei kam es zu einer Zusammenarbeit mit Travis Wills von CRIMSON GLORY. Bitte sehr:

Aus Norddeutschland stammen die Power Metaller von MOB RULES. Die sechsköpfige Truppe visiert für den 22.08.2025 das Release ihrer neuen Langrille namens „Rise of the ruler“ an. Man möchte 11 Songs auf das Album packen und wir stellen euch heute schon mal vorab den Song „Back to savage land“ mit dem dazugehörigen Video vor:

Es gibt doch einige interessante Sachen aus den eigenen Landen. So wechseln wir nach Stuttgart und damit in den Süden der Republik und stellen euch einen Song namens „Turn the tide“ vor. Er stammt von FRONT ROW WARRIORS und deren für den anstehenden Sommer (VÖ-Datum: 11.07.2025) geplanten Studioalbum „Running out of time“:

Dann gibt es zum Abschied noch mal eine Portion Kult, das Ganze in Form eines Songs der Heavy Metaller SACRED STEEL. Der deutsche Fünfer hat doch tatsächlich seine bereits zehnte Studioscheibe in den Handel gebracht. Das mit „Ritual supremacy“ betitelte Werk enthält zehn Tracks und wir haben das Video zu „Demon witch possession“ für euch. Ab geht’s:

Und wieder einmal können wir von metal-heads.de euch einladen, mit uns im Rahmen einer Runde Metal News die Vielfalt der weltweiten Szene in den Blick zu nehmen. Den bunten Reigen eröffnen heute MOTHER OF ALL. Die progressiven, melodischen Death Metaller aus Kopenhagen haben für den 12.04.2024 die Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums mit dem Titel „Global parasitic leviathan“ in der Pipeline. Um uns schon auf die kommende Scheibe einzustimmen legt man jetzt die Single „Pillars“ vor. Ab geht’s:

Vor etwa 25 Jahren begannen DISRUPTION die lokale Szene in Südschweden unsicher zu machen. Mit einer besonderen Mischung aus schwedischem, melodischem Death Metal und Einflüssen aus der amerikanischen Thrash- und Nu Metal Szene startete man durch. Man wandelte sich vom Stil her und änderte den Namen. Aber 2022 kam die Wiedergeburt von DISRUPTION. Und heute liefern wir euch den aktuellen Stand mit dem Song „Torched“:

Machen wir mal einen Switch und wenden uns dem Power Metal zu. Dazu widmen wir uns GLYPH, der kanadischen Band, die am 12.04.2024 ihr neues Album „Honor, power, glory“ in den Handel bringt. Acht Songs hat der Vierer auf die Langrille gebannt und wir spielen euch jetzt das offizielle Video zu „Volarad“ vor. Bitte sehr:

DISRUPTION, GLYPH, MOB RULES & mehr

Ok, das war Alles noch nicht genug. Ihr wollt auf die Zwölf, die Vollbedienung!? Dann haben wir jetzt den offiziellen Visualizer zum Song „Slaves to the screen“ für euch. Es handelt sich dabei um eine Kostprobe aus dem anstehenden Debütalbum „Permanent dawn“ von EARTHBURNER, das im April 2024 erscheinen soll:

Wow! Erst einmal Respekt und Anerkennung! MOB RULES feiern ihr 30-jähriges Jubiläum. Die Melodic Power Metaller aus Norddeutschland tun dies amtlich mit dem Release einer feinen Compilation. Auf 2 CDs packt man für jedes Jahr einen Track. Das sind über 150 Minuten Musik. Natürlich dürfen Klassiker aus dem Backkatalog wie „Rain Song“ oder „Black rain“ nicht fehlen. Aber man hat auch ein paar Coversongs wie „Run to the hills“ von IRON MAIDEN mit auf die Silberlinge gepackt. Am 03.05.2024 erscheint „Celebration day – 30 years of MOB RULES“. Das klingt nach einem denkwürdigen Release.

Und es gibt auch 3 Konzerte um das Veröffentlichungsdatum:

03.05.2024, Bremen – Meisenfrei

04.05.2024, Duisburg – Parkhaus Meiderich

05.05.2024, Waldbronn – Soundcheck On

Und hier gibt es das IRON MAIDEN-Cover:

Dann haben wir noch einen Song von FRIENDS OF HELL anzubieten. „Gran inqisitor“ ist die neue Single zum am 05.04.2024 über Rise Above Records erscheinenden Albums „God damned you to hell“. Auf dem Release werden 8 weitere Songs enthalten sein. Hier also ein Höreindruck:

AORYST haben einen Deal mit MDD Records unter Dach und Fach gebracht und das ermöglicht es der Band, ihr Debütalbum namens „Relics of time“ herauszubringen. Acht Stücke aus dem Thrash Metal Genre mit anderen Stileinflüssen sollen auf dem Silberling landen. Wir sind mal gespannt, zum Vorspielen gibt es noch nichts.

Zum Abschluss wird es noch einmal melodisch…

Zum Abschluss wird es noch mal melodisch. STORMBORN sind 5 Power Metaller, die uns jetzt mit der neuen Single „Serpentine“ erfreuen. Sie entstammt der am 26.04.2024 erscheinenden Langrille „Zenith“ und ist einer von 9 Tracks auf dem über Rockshots Records veröffentlichten Scheibe. Hier bekommt ihr das Video:

Für alle Fans von Dio und Black Sabbath veröffentlicht BMG im November was Feines. 2-CD und 2-LP Versionen der Black Sabbath Alben mit Ronnie James Dio, remastered mit unveröffentlichten Songs.

Dio

Ronnie James Dio wurde 1979 Mitglied von Black Sabbath und mit dem neuen Sänger entstanden die beiden unglaublichen Alben Heaven And Hell und Mob Rules. Auf beiden Klassikern sticht der formidable Gesang – Ronnies Tenor – und auch das Gothic-angehauchte Songwriting hervor – das Ganze gemischt mit messerscharfen Riffs und intensiven Grooves.

BMG ehrt dieses leider sehr kurzlebige Quartett mit Ronnie James Dio mit zwei neu-gemasterten Versionen beider Alben. HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION und MOB RULES: DELUXE EDITION werden separat am 4. und 18. November 2022 veröffentlicht. Beide Alben gibt es als 2-fach CD oder 2-fach Vinyl. Beide Vinyl Ausgaben beinhalten eine Auswahl von Bonus Material. Und natürlich sind beide Alben digital und via Streaming erhältlich.

Als Dio 1979 ein Teil von Black Sabbath wurde, fand er in Tony Iommi (Gitarre), Geezer Butler (Bassist) und Drummer Bill Ward Gleichgesinnte. Als Heaven And Hell im April 1980 auf den Markt kam, wurde es mit überschwänglichen Kritiken überschüttet. Das Album erreichte Platin in den USA.

Heaven and Hell

Die HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION kommt mit verschiedenen Bonus Tracks, wie zum Beispiel “Children Of The Sea” und “Die Young”- live aufgenommen 1980 in Hartford, CT. Das Set endet mit live Raritäten wie “E5150” und “Neon Knights”.

1981 marschierte die Band wieder ins Studio und begann mit den Aufnahmen zu Mob Rules, diesmal mit Vinny Appice am Schlagzeug. Veröffentlicht wurde das Album im Oktober 1981 und bekam nicht nur umgehend eine Goldene Schallplatte sondern entwickelte sich auch zu einem unvergesslichen Black Sabbath Klassiker mit Songs wie: “The Sign Of The Southern Cross”, “Turn Up The Night” und dem Titel Track Heaven and Hell.

Mob Rules

MOB RULES: DELUXE EDITION kommt mit einer ausgedehnten Sammlung rarer und unveröffentlichter Aufnahmen. Mit zusätzlichen Tracks von der Veröffentlichung Live At Hammersmith Odeon beinhaltet die Kollektion eine neue Mixversion von “The Mob Rules.” Und das Sahnehäubchen ist die Aufnahme eines kompletten Konzertes von 1982 in Portland, OR. Die Highlights sind u.a. “Neon Knights”, “Heaven And Hell” und “Voodoo.”

PRE-ORDER HERE: https://blacksabbathband.lnk.to/HHMRPR

HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION

2-CD Track Listing

Disc One: Original Album (2021 Remaster)

1. “Neon Knights”
2. “Children Of The Sea”
3. “Lady Evil”
4. “Heaven And Hell”
5. “Wishing Well”
6. “Die Young”
7. “Walk Away”
8. “Lonely Is The Word”

Disc Two: Bonus Tracks

1. “Children Of The Sea” – Live B-Side Of “Neon Knights”
2. “Heaven And Hell” – Live B-Side Of “Die Young”
3. “Lady Evil” – 7” Mono Edit (unreleased on CD)

Hartford Civic Center, Hartford, CT (August 10, 1980)

4. “Neon Knights”
5. “Children Of The Sea”
6. “Heaven And Hell”
7. “Die Young”

Hammersmith Odeon, London (Dec 31, 1981- Jan 2, 1982)

8. “E5150”
9. “Neon Knights”
10. “Children Of The Sea”
11. “Heaven And Hell”

2-LP Track Listing

Side One

1. “Neon Knights”
2. “Children Of The Sea”
3. “Lady Evil”
4. “Heaven And Hell”
   Side Two
5. “Wishing Well”
6. “Die Young”
7. “Walk Away”
8. “Lonely Is The Word”
   Side Three
9. “Children Of The Sea” – Live B-Side Of “Neon Knights”
10. “Heaven And Hell” – Live B-Side Of “Die Young”
11. “Lady Evil” – 7” Mono Edit (unreleased on CD)
12. “Neon Knights” – Live 1980
    Side Four
13. “Children Of The Sea” – Live 1980
14. “Heaven And Hell” – Live 1980
15. “Die Young” – Live 1980

MOB RULES: DELUXE EDITION

2-CD Track Listing

Disc One: Original Album (2021 Remaster)

1. “Turn Up The Night”
2. “Voodoo”
3. “The Sign Of The Southern Cross”
4. “E5150”
5. “The Mob Rules”
6. “Country Girl”
7. “Slipping Away”
8. “Falling Off The Edge Of The World”
9. “Over And Over”

Bonus Tracks

10. “The Mob Rules” – Heavy Metal Soundtrack Version
11. “Die Young” – Live B-Side Of “Mob Rules” 7”
12. “The Mob Rules” – New 2021 Mix *

Live At The Hammersmith Odeon London (31/12/81 – 2/1/82)

13. “Country Girl”
14. “Slipping Away”
15. “The Mob Rules”
16. “Voodoo”

Live At Portland Memorial Coliseum, Portland, OR, April 22, 1982

17. Intro *
18. “Neon Knights” *

Disc Two: Bonus Tracks

Live At Portland Memorial Coliseum, Portland, OR, April 22, 1982

1. “N.I.B.” *
2. “Children Of The Sea” *
3. “Voodoo” *
4. “Black Sabbath” *
5. “War Pigs” *
6. Drum Solo *
7. “Iron Man” *
8. “The Mob Rules” *
9. “Heaven And Hell” *
10. Guitar Solo *
11. “Sign Of The Southern Cross/Heaven And Hell” – Reprise *
12. “Paranoid” *
13. “Children Of The Grave” *

2-LP Track Listing

Side One

1. “Turn Up The Night”
2. “Voodoo”
3. “The Sign Of The Southern Cross”
4. “E5150”
5. “The Mob Rules”
   Side Two
6. “Country Girl”
7. “Slipping Away”
8. “Falling Off The Edge Of The World”
9. “Over And Over”
   Side Three
10. “The Mob Rules” – Heavy Metal Soundtrack Version
11. “Die Young” – Live B-Side Of “Mob Rules” 7”
12. “The Mob Rules” – New 2021 Mix *
13. “Sign Of The Southern Cross/Heaven And Hell” – Reprise *
    Side Four
    Live At The Hammersmith Odeon London (31/12/81 – 2/1/82)
14. “Country Girl”
15. “Slipping Away”
16. “The Mob Rules”
17. “Voodoo”

• previously unreleased

Die Anfänge

Wann hast du angefangen, Schlagzeug zu spielen? Wie bist du dazu gekommen (ein Schlagzeug findet man in Haushalten, KiTas oder Schulen ja nicht so oft wie Flöten, Klaviere oder Gitarren)?
Mein Bruder hat damals mit Gitarre angefangen und ist dann im weiteren Verlauf zum Bass gewechselt. Ich wollte dann einfach was anderes machen. Ich habe ca. zwei Jahre Klavierunterricht genommen – im jungen Alter von 10 Jahren. Und mit 12 Jahren fing ich dann an, mich immer mehr fürs Schlagzeugspielen zu interessieren und in der Musik besonders auf die Drums zu achten.

Hast du Unterricht genommen?
Meine Eltern haben dann mit mir nach einem Lehrer gesucht.
Nach ca. einem Jahr wechselte ich den Lehrer. Mein neuer Lehrer war Andreas “Bahli” Bahlmann. Andreas hatte in Frankreich an der Ecole de Batterie studiert und bei diversen Bands gespielt. Er hat mir die Augen und den Kopf dafür geöffnet, was alles mit dem Schlagzeug möglich ist. Er war immer offen für meine Fragen und hat mir sehr, sehr viel beigebracht. Außerdem konnte er mich immer motivieren. Wenn ich etwas nicht hinbekommen habe, hatte er sofort eine Übung parat, die mich auf Umwegen zum eigentlichen Ziel gebracht hat.

Was hat dich damals am Schlagzeug, am Schlagzeugspielen begeistert?
Begeistert hat mich, dass ich einen Rhythmus erschaffen kann, der mich und andere Menschen bewegt. Es ist etwas sehr Physisches und etwas ganz Eigenes und Persönliches –  so wie die eigene Stimme. Außerdem benötigt man zum Trommeln eigentlich keine Hilfsmittel und man kann so gut wie auf allem rumtrommeln.

Hat sich daran im Laufe der Zeit etwas geändert?
Eigentlich hat sich im Laufe der Zeit nur verändert, dass ich mich mehr auf den Sound, Song und den Groove konzentriere, anstatt so viel wie möglich in einem Song zu spielen – obwohl ich ein umfangreiches Spielen immer noch sehr gerne höre und inspirierend finde, aber es muss auch Sinn ergeben.

Schlagzeugspielen ist Leidenschaft

Welche Rolle spielt Schlagzeugspielen in deinem Leben?
Schlagzeugspielen ist meine Leidenschaft, auch wenn ich manchmal nicht besonders viel Zeit habe oder auch mal wirklich faul bin und mich eine Zeit lang anderen Dingen widme. Es ist schon so, dass ich das Spielen brauche: den Rebound fühlen und dadurch auch mich selbst zu spüren.

Hast du irgendwann die Vorstellung gehabt, ausschließlich Musik zu machen, dein Leben auf das Schlagzeugspielen auszurichten?
Na klar, ich hatte mich sogar auch mal zum Studium in Hamburg beworben, woraus aber nichts wurde. Aber im Nachhinein bin ich eher froh darüber, dass es nicht dazu gekommen ist. Wenn ich nochmal anfangen könnte, würde ich versuchen, Schlagzeug zu studieren und mir verschiedene Lehrer suchen.

Allerdings denke ich, wenn ich damit meinen Lebensunterhalt bestreiten müsste, wäre das bestimmt sehr hart und viel Stress. Man ist gewissermaßen gezwungen, dauernd zu spielen, gut zu sein und vor allem Jobs zu bekommen. Ich weiß nicht, ob dann nicht mein Spielen und die Freude darunter leiden würden. Aber klar: Als gefragter und gut gebuchter Drummer durch die Länder dieser Welt zu reisen, wäre auf jeden Fall etwas Großartiges! Ich habe ungeheuren Respekt vor denen, die das geschafft haben und so hart an sich gearbeitet haben. Denn das ist ein sehr schwerer Weg mit vielen Höhen und Tiefen und alles andere als leicht.

Von der Absicht, Knockin‘ On Heaven’s Door haargenau spielen zu können

Hattest du, als du mit dem Schlagzeugspielen angefangen hast, so etwas wie Vorbilder? Waren das dann eher die Band und deren Musik oder speziell die Drummer, die dich interessiert haben? Was hat dich beeindruckt? Welche Songs von welchen Bands wolltest du damals ‚unbedingt‘ spielen können?
Als ich anfing, waren das erstmal Bands. Zwar habe ich mir die Drummer immer rausgesucht, aber konnte damit noch nicht wirklich etwas anfangen. Los ging es mit den “Red Hot Chili Peppers”, “Faith No More”, “Nirvana” aber auch “Bon Jovi”, “Megadeth”, “Judas Priest”, “Meat Loaf” und vor allem “Guns N’ Roses”. Da musste mein armer Lehrer sogar das komplette “Knockin’ On Heaven’s Door” für mich ausnotieren, weil ich sichergehen wollte, dass ich alles haargenau so spiele, wie auf Platte. Die Noten habe ich heute noch und ich habe immer noch ein schlechtes Gewissen, wenn ich daran denke, wie viel Arbeit er sich meinetwegen gemacht hat. Das war eine echt schöne Zeit und ich bin ihm sehr dankbar für alles. Danke Bahli!

Das heißt, dass du da gut unterstützt wurdest und auch auf die verschiedenen Aspekte des Schlagzeugspiels aufmerksam gemacht wurdest. Wie zeigt sich das heute, wenn du Musik hörst oder in Konzerte gehst: Achtest du besonders auf das Drumming? Und worauf hört du dabei im Speziellen?
Ja, auf das Drumming achte ich auf jeden Fall. Ich denke, dass man als Musiker immer besonders auf das Instrument achtet, das man selbst spielt. Ich achte dabei natürlich auf die Spielweise, den Sound, die Songdienlichkeit und den Groove, aber auch auf den Aufbau des Sets und darauf, welche Technik der Drummer nutzt. Natürlich achte ich auf die restliche Musik und die anderen Musiker.

Wie muss das Drumming sein, damit es dir gefällt?
Also das Wichtigste ist, dass es mich mitreißt, das es groovt. Dabei ist es mir nicht so wichtig, ob es ein eher einfach gehaltenes Spiel ist, oder ein anspruchsvolles, facettenreiches Spiel mit viel Technik.

Inspiration und Entdeckungen

Wenn du bei anderen Drummern Parts hörst, die dich ansprechen und begeistern: spielst du das nach, um herauszufinden, ob das auch etwas für dich ist?
Ja klar! Seitdem ich Schlagzeug spiele, mache ich das so: raushören und dann zu versuchen nachzuspielen, was einen interessiert. So lernt man – neben den verschiedenen Techniken – am meisten.
Durch YouTube usw. ist dies teilweise auch viel leichter geworden, da viele Sachen im Video erklärt werden und zudem oft ausnotiert sind.

Ja, wenn es das zu deinen Anfangszeiten schon gegeben hätte, dann hätte Andreas Bahlmann nicht so viel schreiben müssen…. D.h.: du schaust dir auch Drum-Soli oder -Cover auf YouTube an?
Ja, tatsächlich schaue ich mir auf Instagram oder YouTube überwiegend nur solche Sachen und speichere mir interessante Dinge oder Artikel. Ob es ein schönes Fill ist zum Lernen, Technik / Rudiments  zum Üben oder was Neues übers Stimmen oder Sound ist, was ich dann im Proberaum umzusetzen versuche.

Hast du den Eindruck, dass solche Videos dem Schlagzeugspiel/den Drummern eine andere Form der Aufmerksamkeit gebracht hat? Kommen dadurch mehr Leute auf die Idee, Schlagzeug spielen zu wollen?
Mein Eindruck ist, dass es in den letzten Jahren einen erheblichen Anstieg der Aufmerksamkeit gegeben hat, besonders in Sachen Drums. Allerdings kann es auch sein, dass es einem jetzt nur so vorkommt, weil alles medial so leicht verfügbar ist, was man evtl. zuvor nicht so mitbekommen hat. Aber ich entdecke täglich neue Drummer*innen auf Instagram und YouTube: sehr viele junge Leute, was mich natürlich sehr freut.

Einstieg bei den MOB RULES

Wie weit haben die sich im Laufe der Jahre weiterentwickelten technischen Möglichkeiten im Studio und auch auf der Bühne dein Spiel beeinflusst oder verändert?
In Sachen Home-Recording hat sich viel getan und es ist viel leichter geworden, sich selbst aufzunehmen und das auch noch in einer besseren Qualität. Das konnte man sich früher so nicht leisten.
Live war es für mich der größte Schritt vom Monitor zum InEar-System. Ich kann mich besser hören und gleichzeitig meine Ohren schützen. Das führt dazu, dass ich entspannter auf die Bühne gehen kann und nicht mehr so abhängig von der Monitor-Technik bin, die vor Ort und oft nicht im besten Zustand ist.

Du bist seit 2008 Drummer bei den MOB RULES. Wie bist du zu den MOB RULES gekommen?
Zu der Zeit hatte ich noch eine eigene Metal Band Namens SAVALLION DAWN. Dann fragte mich eine befreundete Metal Band aus Bremen (ETERNAL REIGN), ob ich für ein paar Shows aushelfen könnte, da ihr Drummer zu der Zeit nicht spielen konnte oder weil sie keinen festen mehr hatten – so genau weiß ich das nicht mehr. Und eine der Shows war als Support für MOB RULES im Bremer Aladin/Tivoli.
Klaus [Klaus Dirks (Vocals)] hatte vorher mal auf einem Festival kennengelernt und wir waren da ins Gespräch gekommen. Als dann der alte MOB RULES-Drummer ausgestiegen war, hat mich Klaus eines Tages angerufen und gefragt, ob ich mir das vorstellen könnte, bei ihnen fest einzusteigen. Und so fing es an: wir probten, lernten uns kennen, die nächsten Shows waren schon gebucht. In Spanien mit AXXIS und  BRAINSTORM und das große Blood Stock Open Air in England.

Das Drumset

Wie/nach welchen Kriterien stellst du eigentlich dein Drumset zusammen? Welche Unterschiede gibt es, je nachdem, ob du mit den MOB RULES oder mit FARGO, deiner anderen Band, spielst?
Grundsätzlich kann ich auf jedem Set spielen. Ich denke, dass dies auch wichtig ist für einen guten Live und Studio Drummer. Zumal es sehr oft vorkommt, dass man auf einem fremden Set spielen muss. Sei es auf einem Festival, im Studio oder auf Tour, wenn die Bands die Backline sharen.
Für MOB RULES nehme ich meist ein, zwei Toms mehr mit als bei FARGO, um innerhalb der Songs mehr Spielraum zu haben und variieren zu können. Zudem sieht eine zweite BassDrum bei einer Metal-Show einfach cooler aus.
Bei FARGO halte ich das Set so klein wie möglich, da wir versuchen, mit so wenig Equipment wie möglich zu reisen.
In Sachen Sound, gefallen mir Sets, die einen schönen Ton haben, voll und warm klingen und nicht nur Attack bis zum Umfallen generieren.

Hast du viel ausprobiert, bis du die Zusammenstellung gefunden hast, die für dich am besten klingt?
Ehrlich gesagt nicht wirklich, denn dazu muss man eine Menge Geld haben, um wirklich aus dem Vollen schöpfen zu können und alles auszuprobieren. Oder man muss gute Partner oder Sponsoren haben, die einem sowas ermöglichen.
Ich bin auf mein Set durch meinen alten Schlagzeuglehrer gekommen, der ein Premier-Endorsement hatte.

Heißt das, du spielst heute mit dem gleichen Set wie damals?
Im Grunde schon. Ich spiele seit ca. zwanzig Jahren das gleiche Set, ein Premier “Genista” aus Birke. Es hat etwas kleinere Kesse,l sodass die Felle etwas schwimmend aufliegen. Es hat einen schönen rockigen Klang und ist live ein wirklich tolles Arbeitstier, welches mich sound- und hardwaretechnisch noch nie im Stich gelassen hat

Wirst du also dabei bleiben?
Ich auch mal wieder Lust auf was Neues und möchte auch viel mehr rumprobieren. In Sachen Felle und Fell-Kombinationen habe ich aber früher wirklich schon sehr viel ausprobiert und weiß sehr gut, welche Kombinationen auf meinen Trommeln funktionieren.

Set und Sound

Was brauchst du speziell für den Sound von MOB RULES? Welchen Einfluss hat dein Tuning auf den Sound von MOB RULES?
Das ist nicht wirklich etwas Spezielles. Es braucht einen guten und vollen Sound, der sich in der Musik gut durchsetzen kann und klar definiert ist.
Allerdings gibt es einen kleinen Trick für Studioproduktionen, der simpel aber sehr einleuchtend ist, den ich immer verwende: Man sollte darauf achten, dass die Snare tonal auf die Tonlage des jeweiligen Songs gestimmt ist und nicht komplett rausfällt. Wenn man das macht, wird man schnell merken, wie sich alles zusammenfügt. Bei den Toms ist das nicht so wild, aber es kommt natürlich auch auf das Genre an. Mit mehr Luft bzw. Raum in einem Song sollte man auch darauf ein Auge haben.

Nutzt du live oder auf Tour ein anderes Set als im Studio?
Grundsätzlich eigentlich nicht. Es kommt halt auch immer auf die Gegebenheiten an: was ist vor Ort, was lohnt sich aus organisatorischen Gründen und was nicht?
Mal nehme ich mein eigenes Set, mal steht schon eins im Studio oder auf einem Festival, das ich dann abstimme und anpasse.
Ich finde es auch einfach spannend, mit verschiedenen Sets herumzuexperimentieren und mein Spiel mit einem anderen Sound auszuprobieren.

Siehst du dich/das Drumming eher als Basis der Songs oder hat es aus deiner Sicht auch etwas, das die Verbindung z.B. zwischen den Vocals und den anderen Instrumenten herstellt?
Ich würde sagen: eher beides. Mit dem Bass bilden die Drums schon das Fundament des Songs. Allerdings habe ich auch eine Fülle an Möglichkeiten: ich kann mal den Gesang, mal die Gitarren oder andere Instrumente zu unterstützen, sie in den Fokus rücken oder Linien aufgreifen.

Ausgedehnte Drum-Soli spielen im Power Metal ja nicht so eine große Rolle. Würdest du gerne mal ein längeres Solo spielen?
Mir war das nie so wichtig. Ein Solo muss ja auch vorbereitet sein, wenn auch nicht alle Passagen. Aber ich empfinde als Zuschauer Solo-Geschichten in Live-Shows eher langweilig und als Zeitschinderei. Ich würde dann lieber mehr von einem Song hören wollen. Bei Clinics oder Videos ist das was anderes, da finde ich das spannend und inspirierend.

 Das “Raven’s Flight“ – Cover

Ihr habt zuletzt einen AMON AMARTH Song gecovert, da ihr die Herausforderung gesucht habt und etwas Neues ausprobieren wolltet. Worin lag für dich die Herausforderung, diesen Song zu covern?
Bei Cover-Nummern ist es mir wichtig, den Song zu erhalten, und das Feeling nicht zu zerstören. Dennoch möchte ich natürlich nicht alles eins zu eins nachspielen, sondern hier und da meine Ideen und Einflüsse einbringen und den Song auf meine Weise interpretieren.
Allerdings lag bei „Raven’s Flight“ der Fokus eher auf dem klaren Gesang, der im Gegensatz zum Original, die Linien deutlich mehr hervorhebt und nicht, dass die Instrumentierung etwas anderes spielen sollte.

Schreibst oder arrangierst du eigentlich selbst Songs bzw. welchen Anteil am Songwriting hast du?
Ja, das kommt auch mal vor. Wobei dies eher nur Grundgerüste, Layouts sind oder einzelne Ideen zu Songs, bestimmte Parts wie Refrains, Strophen oder auch mal Ideen für Songtexte. Komischerweise gehen mir häufig Gesangslinien leicht von der Hand.
Bei MOB RULES entstehen die Songs meist so, dass Sven [Sven Lüdke(Gitarre)] einzelne Riffs oder schon weiter ausgearbeitete Songideen hat und diese dann mit Klaus (Gesang) oder/und mit mir ausarbeitet. Wenn weitestgehend alles steht, übernimmt Jan – unser Keyboarder – und schreibt die Texte genau auf die Gesangsmelodien. Meine Anteile sind daher unterschiedlich.  Aber es ist schon ein Prozess, der sich auf uns vier fokussiert. Dennoch sind alle Ideen und Songs für jeden zugänglich. Wir telefonieren dann häufig, stellen uns die einzelnen Parts und entwickeln weitere Ideen.

Hast du eigentlich einen MOB RULES – Lieblingssong?
Eigentlich nicht. Es gibt immer Songs, die mehr Spaß machen zu spielen als andere, aber auch das wechselt immer wieder. Außerdem kommen ja auch stetig neue hinzu.

Der Drummer und das Artwork

Für die Alben Tales From Beyond und Beast Reborn warst du für das Artwork verantwortlich. Welche Verbindung besteht für dich zwischen der Musik und dem Artwork?
Das Artwork mache ich schon seit der Radical Peace. Für mich muss das Artwork immer das Feeling des Albums widerspiegeln und die Thematik oder auch das Konzept aufgreifen und ergänzen. Ich mag es, wenn man zu der Musik in das Artwork eintauchen kann, sich die Geschichten in deinem Kopf verselbstständigen und man quasi ins Träumen gerät.

Wie bist du bei dem Entwurf für das Artwork vorgegangen? Was hat dich inspiriert? Bei Tales From Beyond fühlte ich mich an ein Filmplakat für „Metropolis“ erinnert.
Meist habe ich schon während der Songwriting-Phase eine grobe Idee, was man als bildlichen Aufhänger verwenden könnte. Meist haben wir ja ein Konzept, das hinter dem Album steht, welches wir dann als Aufhänger für das Album verwenden möchten.
Dazu recherchiere ich meist etwas im Netz, sammeln Ideen, mache Notizen, scribble eine grobe Zeichnung und speichere mir Material in Ordnern ab. Aber eigentlich entstehen die Sachen erst dann konkret, wenn ich daran arbeite und rumprobiere. Dazwischen gibt es immer einen Punkt, an dem ich denke, dass ich es nicht schaffe, alles blöd aussieht und mir die Sachen um die Ohren fliegen; aber das kenne ich schon und kämpfe mich dadurch.

“Metropolis” ist ein gutes Stichwort und ganz klar erkannt. Während die Songs Gestalt annahmen, hatte ich schon die alten Filmplakate des Filmes (Kurt Degen, Heinz Schulz-Neudamm, Josef Bottlik) im Kopf, die so eine starke Bildsprache haben. Daran wollte ich das Cover unbedingt anlehnen. In der Gestaltung versuche ich immer etwas anderes zu machen. Ich mag es auch, für das jeweilige Genre untypische Elemente und Stile zu verwenden. Bei der “Tales” und dem Konzept des Marsianers wollte ich genau das einsetzen, und die Geschichte entgegen der Vorlage freier interpretieren und gestalten. Als Kommunikations- und Grafikdesigner bin ich mit den verschiedenen Stilen und Epochen vertraut und ich habe eine Schwäche für den Jugendstil und Art Deco.

Das Artwork von „Beast Reborn“ wurde ja zu einem der 100 besten Heavy Music Artworks gewählt. Welche Rolle spielt das Artwork heute, da man die Musik streamen kann, das Cover einer CD ja recht klein ist…. Als die LPs noch ziemlich teuer waren, hat – zumindest bei mir – auch das Cover einen Ausschlag gegeben, wenn ich zwei Alben gut fand, aber nur Geld für eine LP hatte.
Ja das stimmt, darüber macht man sich natürlich auch seine Gedanken, aber in erster Linie machen wir, was uns gefällt und was wir cool finden. Da wir alle Vinyl-Liebhaber sind, wollen wir ein Album natürlich auch entsprechend gestalten und stellen uns das natürlich auch in Plattengröße vor. Das ist halt einer der Nachteile vom Streaming, dass die Erfahrung von Musik hören und in das Artwork eintauchen und die Lyrics zu lesen viel schwieriger geworden ist und meist einfach wegfällt.

Das Drumming

Um noch mal auf dein Drumming zurück zu kommen: Würdest du sagen, dass du einen eigenen Stil hast? Was macht ihn aus oder anders gefragt: woran erkennt man, dass du hinter dem Schlagzeug sitzt?
Puh, das ist wirklich schwer. Es kann schon sein, dass ich einen eigenen Stil habe, aber dazu müsste ich meine Mitmusiker befragen, wie sie diesen definieren würden.
Ich versuche immer songdienlich zu spielen, zu grooven. Live möchte ich eine gute Show abliefern und die Menschen einfach mitreißen.

Gibt es eine rhythmische Figur, die du besonders gerne spielst? Oder Strukturen, die deine volle Aufmerksamkeit brauchen?
Tatsächlich spiele ich gerne eine Art von 8tel/16tel Figur, indem ich die BassDrum mal akzentuiert als 16tel bzw. 32tel dazwischen platziere. Das hat einen schönen rollenden und interessanten Effekt.
Meist muss ich mich bei neuen Sachen sehr konzentrieren, die wir z.B. live noch nicht gespielt haben und natürlich beim Üben, wenn man neue Sachen ausprobiert oder herausfinden möchte.

Wie gehst du vor, um dein Spiel zu vertiefen oder zu differenzieren? Woher kommen die Ideen?

Ich schaue mir auf dem Weg zur Arbeit oder wenn ich sonst unterwegs bin gerne Videos auf Instagram oder YouTube an und speichere mir interessante Sachen gleich ab, die ich dann im Proberaum ausprobieren möchte. Dazu noch allerlei Musik aus verschiedenen Genres. Da gibt es immer etwas zu entdecken – wie auch bei Konzerten.

Üben, Disziplin und tanken

Wie oft/lange übst du in der Woche? Wenn du heute übst – hast du da ein Programm? Welche Rolle spielt das Üben in der Zeit zwischen Konzerten, Touren oder Aufnahmen im Studio für dich persönlich?
Benny Greb hat gesagt: „Das Fehlen einer Balance zwischen üben und spielen, das ist so, als wenn du sagst: ich bin so beschäftigt mit dem Autofahren, ich habe gar keine Zeit zu tanken.“ Was denkst du darüber?
Ehrlich gesagt, bin ich im Moment eher schlecht mit der eigenen Disziplin. Ich bin so ca. ein bis zwei Mal die Woche im Übungsraum und daddel eher rum. Mal übe ich was, dann spiele ich wieder oder nehme etwas auf. Aber einen richtigen Plan verfolge ich nicht – obwohl mir total klar ist, dass ich das sollte.
Ich versuche gerade, mich zu bessern und neu aufzustellen, dazu habe ich mir auch Übungen von Benny Greb und Justin Scott gekauft. Denn oft öde ich mich auch selber an und habe das Gefühl, immer und immer wieder das Gleiche zu spielen. Aber das ist natürlich auch kein Wunder, wenn man nicht ordentlich tankt.

Wenn ihr cool sein wollt: spielt Schlagzeug

Einmal abgesehen vom Üben, Spielen und Tanken: von einigen Schlagzeugern habe ich gehört, dass für sie Schlagzeugspielen etwas ist, das Meditatives mit Befreiendem/dem Abbau von Spannungen verbindet. Wie ist das bei dir?
Es entspannt mich schon, aber für mich ist das nie ein Abbauen von Spannungen oder gar Aggressionen. Das ist ja kein Sandsack oder so. Aber ich habe öfter mal sowas wie einen meditativen Zustand oder besser gesagt eher einen Flow-Zustand, wenn man ein Pattern wiederholt spielt, oder über einen längeren Zeitraum hinweg Rudiments auf dem Pad übt. Das ist schon ein komisches diffuses Gefühl, was sich irgendwie irre anfühlt. Manchmal gibt es auch beim Live-Spielen einen Moment, in dem sich alles verbindet: als wenn die Zeit langsamer vergeht und man sich beim Spielen irgendwie selbst zuschaut. Das ist mir noch nicht oft geglückt. Es ist schon fantastisch, wozu Musik – vor allem live in Verbindung mit anderen Musikern – imstande ist.

Das ist doch ein tolles Schlusswort. Ich hätte zwar noch eine Menge weiterer Fragen, aber für heute soll es reichen. Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast!

Ebenfalls danke für das tolle Interview, es hat mich sehr gefreut!

Gibt es etwas, das du unseren Lesern oder denjenigen, die sich mit dem Gedanken tragen, Schlagzeug Spielen zu lernen, mit auf den Weg geben möchtest?
Auf jeden Fall ausprobieren! Nicht aufgeben, wenn es bei den ersten Versuchen nicht klappen will. Und wenn ihr das Gefühl habt, euer Lehrer ist nicht der richtige für euch, sucht euch jemand anderen! Ich denke, es ist wirklich gut, am Anfang jemanden zu haben, der euch die Grundlagen gut beibringen kann, denn eine falsche Haltung oder gar Technik später wieder auszubügeln, ist sehr aufwendig und zeitintensiv. Aber es lohnt sich: einen Groove zu spielen, zu fühlen oder mit anderen Musik zu machen, ist ein aufregendes, fast magisches Gefühl, das ihr unbedingt mal erlebt haben solltet! Ist auch egal um welches Instrument es sich handelt … aber wenn ihr cool sein wollt, spielt Schlagzeug

Diese Bands an einem Abend – das verspricht ein Super Power Metal Abend zu werden. Sind doch beide Bands ein Garant für eine mitreißende Show.

MYSTIC PROPHECY haben erst vor ein paar Tagen ihr neues Album „Metal Division“ herausgebracht. Auch dieses Album ist geprägt durch schöne Leads, eingängige Melodien, thrashige Riffs und rockige Passagen.

Auf MOB RULES habe ich mich besonders gefreut, da mir ihre letzten beiden Alben „Beast Reborn“ und das Live-Album „Beast Over Europe“ sehr gut gefallen haben. Außerdem hatte ich ihren Gitarristen Florian Diszybalis noch nicht auf der Bühne gesehen. Florian Diszybalis ist im letzten Jahr für Sönke Janssen, der aus beruflichen Gründen ausgestiegen ist, gekommen.

Darüber hinaus ist Danij Perl von GLORYFUL als Bassist für Markus Brinkmann eingesprungen. Diese Besetzung und die Songs vom Album „Beast Reborn“ wollte ich mir natürlich nicht entgehen lassen.

Mittwochabend und ein gut gefülltes KUBANA

Dass beide Bands über eine breite Fangemeinde verfügen, wird auch heute wieder deutlich. So ist das KUBANA in Siegburg für einen Mittwochabend gut gefüllt. Bandshirts wohin man auch schaut. Gespannt bin ich darauf, welche Songs heute gespielt werden. Denn bei Bands, die bereits jeweils 11 Alben veröffentlicht haben, ist die Auswahl ja groß.

MOB RULES heizen ein

Mit Zylinder und Gehrock nimmt Frontmann Klaus Dirks die Bühne ein und zeigt von der ersten Minute, was für ein Rampentier er ist. Zudem sorgt er mit seinen lockeren Ansprachen für gute Stimmung. Begonnen wird das Set mit „Ghost Of A Chance“ vom aktuellen Album „Beast Reborn“ (Review zum Album gibt es HIER). Spielfreudig und gut aufeinander abgestimmt liefern MOB RULES eine energiegeladene Performance ab. Dass sie bereits ihr 25jähriges Jubiläum feiern heißt aber nicht, dass sie ruhiger werden – ganz im Gegenteil. Wunderbar einprägsame Melodien verbunden mit fetten Refrains, eingebettet in vielschichtige Arrangements produzieren eine Energiewelle nach der anderen.

Klaus Dirks sinniert dann scherzhaft darüber, dass er MOB RULES „…im zarten Alter von 12 Jahren“ mitgründete. Dann stellt er die Frage, was man macht, wenn man schon 25 Jahre als Band besteht. Die Antwort ist einfach: man covert mal was. Aber nicht irgendeinen Song, sondern „Raven’s Flight“. Der AMON AMARTH Song ist in der mobruligen Version kaum wiederzuerkennen und wird vom Publikum ordentlich gefeiert.

Mein Highlight des Abends war neben „The Last Farewell“, mit dem immer wieder tollen Gitarrensolo, „Sinister Light“ – auch ein Song vom neuen Album. Ich hatte ihn live noch nicht gehört und war positiv überrascht, wie intensiv er rüberkommt.

Ob nun ‚Klassiker‘ wie „Black Rain“ oder der vom Publikum stimmgewaltig mitgestaltete Song „My Kingdom Come“ – MOB RULES liefern eine gute Show ab, die sie mit dem hymnischen „Hallowed Be Thy Name“ beenden.

MYSTIC PROPHECY Metal – Division on Tour

Eigentlich versteht es sich fast von selbst, dass sie das heutige Set mit dem aktuellen Titelsong „Metal Division“ beginnen, was vom Publikum auch begeistert aufgenommen wird. Im Verlauf werden sie noch vier weitere neue Songs spielen (u.a. „Dracula“, zu dem vorab auch ein Video herausgebracht wurde), die allesamt gut ankommen.

Ansonsten haben MYSTIC PROPHECY die Songs eher dem jüngeren Teil ihrer 20jährigen Diskografie entnommen. Dann greift Sänger Roberto Dimitri Liapakis einen ‚Versinger‘ auf, der etlichen Leuten – anscheindend insbesondere den Fahrern einer bestimmten Automarke – beim Song „We Kill!! You Die!!“ unterlaufen ist: „We Kill – Hyundai“, was für ordentliche Lacher sorgt.

Und Drummer Hanno Kerstan macht nach seinem grandiosen Solo eine Runde Reaktionstest mit den Zuhörern: auf eine bestimmte Schlagzahl hin sollen sie mit einem Ruf reagieren. Also meist klappte es auch – dennoch hatte Hanno seinen Spaß daran, wenn es ihm gelungen ist, die Testteilnehmer aus dem Konzept zu bringen.

Von den neuen Songs hat mir „Here Comes The Winter“ besonders gut gefallen, da er stilistisch außerordentlich abwechslungsreich ist.

MYSTIC PROPHECY haben 2018 ein Album mit Cover-Songs herausgebracht, um die Frage zu beantworten, „wie Rock Songs mit fetten Gitarren klingen“. Das Ergebnis war recht umstritten. Wenn allerdings der Mike Oldfield – Song „Shadow On The Wall“ von Metal-Liebhabern textsicher mitgesungen wird, können sie eigentlich nicht so viel falsch gemacht haben. Mitgesungen was das Zeug hält wird auch beim letzten Song des Abends: „Metal Brigade“ – der Song, der für Metal – Fans geschrieben wurde. Letztlich werden MYSTIC PROPHECY mit viel Applaus verabschiedet.

… und leider schon zu Ende

Auf diese Weise endet ein Abend, wie ich ihn mir erhofft hatte: erfrischend bodenständiger Metal mit donnernden Drums, energischem Bass, Gitarren, die hören lassen, wie ein Power Metal Brett klingen soll und Stimmen, die einen gefangen nehmen, eingebettet in eine kraftvolle Performance.

Wer MOB RULES oder MYSTIC PROPHECY noch nicht live erlebt hat, sollte dies auf jeden Fall nachholen!

MYSTIC PROPHECY veröffentlichen am 10. Januar 2020 ihr elftes Studioalbum. Nach dem Erfolg des Albums Monuments Uncovered, bei dem sie gezeigt haben, dass man durchaus aus Bekanntem etwas Neues machen kann, kommen MYSTIC PROPHECY nun mit Metal Division und eigenen Songs zurück. Und wir können von den Power Metallern wieder massive Riffs und kraftvolle Melodien und hymnische Refrains erwarten.

Seit mehr als zwanzig Jahren stehen sie auf der Bühne. In der Zeit haben sie nicht nur unzählige Shows gespielt, sondern auch zehn Alben veröffentlicht, die abwechslungsreichen Power Metal bieten. Dabei sind sich MYSTIC PROPHECY immer treu geblieben. Abgesehen vom wunderbaren Riffing und Drumming, fast schon verspielte Midtempo-Stücke, gibt es immer auch hymnische Elemente und eingängige Hooklines, die sich im Ohr festsetzen.

Während Sänger Roberto Dimitri Liapakis sich um die Produktion kümmerte, drehte Henrik Udd beim Mixen und Mastern an den Knöpfen.

Ihr könnt euch einen ersten Eindruck verschaffen, da der Titelsong „Metal Division“ bereits mit einem Video erschienen ist.

Mit donnernden Drums und einem „Here we are, back again“ beginnen also Song und Album. Da ahnt – oder hofft – man, wohin das Album gehen wird.

The Metal Devision – Release Tour mit MOB RULES

Natürlich wird es auch eine Tour zum Album geben. Start ist der 09.Januar 2020 in Mannheim. Mit dabei sind MOB RULES aus Nordenham, eine weitere deutsche Power Metal Größe. Diese Kombination verspricht einen abwechslungsreichen Abend, zumal beide Bands live einfach großartig sind.

Die Tourtermine findet ihr weiter unten.

Das Album Metal Division gibt es in verschiedenen Ausgaben: als Digipak CD, Vinyl (blau/weiss, transparent grün und silber) sowie als Boxset. Das auf 500 Exemplare limitierte Boxset enthält neben Digipak CD, Beanie, Lanard, Atuogrammkarte auch noch in einigen Boxen silberne bzw. goldene Tickets für eine Headlliner Show weltweit. Was es damit genau auf sich hat, erfahrt ihr bei ROAR

Hier die Tourtermine:

09.01.20 │ Mannheim (MS Connection)
10.01.20 │ Selb (Rockclub Nordbayern e.V.)
12.01.20 │ Essen (Turock)
13.01.20 │ Hamburg (Logo)
14.01.20 │ Oldenburg (MTS)
15.01.20 │ Siegburg (Kubana)
16.01.20 │ (NL) Enschede (Metropool)
17.01.20 │ (NL) Tilburg (Little Devil)
18.01.20 │ (NL) Den Haag (Musicon)

Im August 2018 haben MOB RULES Beast Reborn herausgebraucht (s. Review) und waren anschließend auf Tour. Dann folgte 2019 das Live-Album Beast Over Europe. Nun, nach vierzehn Jahren stand dafür auch ausreichend Material zur Verfügung. Herausgekommen sind 75 Minuten facettenreicher Power Metal in der von den MOB RULES gewohnten Live-Präsenz. Wer die Jungs einmal in einer ihrer Shows erlebt hat, wird mir zustimmen, dass sie zu den Bands gehören, denen man anmerkt, wie viel Spaß ihnen die Live – Auftritte machen. Und diese Spielfreude konnte auch aufs Album gebannt werden.

Doch nun dauert es nicht mehr lange und sie gehen wieder auf Tour. Diesmal sind sie mit MYSTIC PROPHECY unterwegs. (Alle Tourtermine findet ihr weiter unten.)

Tribute to AMON AMARTH

Als wenn das noch nicht genug ist: MOB RULES probieren immer mal etwas Neues aus. Diesmal haben sie sich einen Song von AMON AMARTH vorgenommen und covern „Raven’s Flight“.

Dazu Sänger Klaus Dirks:

Wir hatten einfach Bock etwas Neues auszuprobieren, mit anderen Klängen herumzuexperimentieren und uns einen Song vorzunehmen, der vielleicht auch untypisch für uns ist.

Als MOB RULES 2003 mit AMON AMARTH auf der Wacken Road Show tourten, scheinen die Melodic-Death-Metaller sie nachhaltig beeindruckt zu haben.

Jeden Abend, wenn die Jungs auf die Bühne kamen, stand das Publikum völlig Kopf. Die Power und Spielfreude der Band waren damals schon beeindruckend! Wir suchen immer nach Herausforderungen und fanden es wichtig einen aktuellen Song statt eines weiteren alten Metal- oder Rock-Klassikers zu covern.

erklärt Klaus Dirks

„Raven’s Flight“ ist ein wuchtiger und harter Song. MOB RULES haben sich in der für sie typischen Weise insbesondere der Melodie gewidmet. Klaus Dirks hat dem Song durch seine starke und energiereiche Stimme einen ganz eigenen Klang gegeben. Da haben sich die AMON AMARTH – Dynamik und der besondere MOB RULES – Sound zu einem tollen Song verbunden.

Doch hört selbst:

Und hier die Tourtermine und weitere Infos dort:

09.01.20 │ Mannheim (MS Connection)
10.01.20 │ Selb (Rockclub Nordbayern e.V.)
12.01.20 │ Essen (Turock)
13.01.20 │ Hamburg (Logo)
14.01.20 │ Oldenburg (MTS)
15.01.20 │ Siegburg (Kubana)
16.01.20 │ (NL) Enschede (Metropool)
17.01.20 │ (NL) Tilburg (Little Devil)
18.01.20 │ (NL) Den Haag (Musicon)

Außerdem spielen MOB RULES noch am 21. Februar 2020 auf dem Rockzone Metal Fest in Berlin sowie am 20. Juni 2020 auf dem Sicking High Rock in Landstuhl.

MYSTIC PROPHECY starten mit Vollgas

Die Band rund um Sänger und Gründungsmitglied Roberto Dimitri Liapakis legt mit dem Titelsong gleich einmal los wie die Feuerwehr. Kurz und knackig, einfach purer Heavy Metal. In ähnlicher Weise geht es mit „Eye To Eye“ weiter. Hierzu gibt es ein Video, welches wir euch nicht vorenthalten wollen.

MYSTIC PROPHECY machen keine Kompromisse

Ähnlich kompromisslos schwermetallisch, wenn auch etwas langsamer, kommt „Hail To The King“ daher. Auch im weiteren Verlauf des Albums bieten MYSTIC PROPHECY Power Metal in Reinkultur. Als Anspieltipps möchte ich das brachiale „Curse Of The Slayer“, das Doublebass Ungetüm „Die With The Hammer“ und den fetten Stampfer „Reincarnation“ nennen. Ausfälle gibt es keine zu vermelden und so kann ich „Metal Division“ jedem empfehlen, der auf schnörkel- aber keinesfalls einfallslosen Heavy Metal steht!

THE METAL DIVISION Release Tour

mit very special guests MOB RULES

09.01.2020: Mannheim – MS Connexion
10.01.2020: Selb – Rockclub Nordbayern e.V.
11.01.2020: Emden – Alte Post – Guests: ARTILLERY – SACROSANCT
12.01.2020: Essen – Turock  –  Guests: WARRANT – GHOSTHER
13.01.2020: Hamburg – Logo
14.01.2020: Oldenburg – MTS
15.01.2020: Siegburg  – Kubana
16.01.2020: (NL) Enschede-Metropool
17.01.2020: (NL) Tilburg – Little Devil
18.01.2020: (NL) Den Haag – Musicon

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