Im Jahr 1993 entschied sich Christoph Heuer dafür, sein Studienfach zu wechseln. Und er begann ein Studium im Bereich Kommunikationsdesign an der heutigen Folkwang Universität der Künste. Dort konnte er seine kreativen Fähigkeiten weiterentwickeln. Und seine Leidenschaft für die bildende Kunst vertiefen. Seine Diplomarbeit mit dem Titel „Kindergeschichten – eine nonlineare Novelle“ wurde im Jahr 2002 mehrfach ausgezeichnet und zeigte bereits sein außergewöhnliches Talent. Im Jahr 2007 veröffentlichte Christoph Heuer im renommierten Carlsen Verlag seine Graphic Novel „Der Erste Frühling“, die auf einem Roman von Klaus Kordon basiert.

Ein weiterer Höhepunkt in seiner Karriere war im Jahr 2015 die Auszeichnung seines Videos „Willy Dear“ als Country Musik Video des Jahres bei den Cincinnati Entertainment Awards. Das Video basierte auf einem Lied der amerikanischen Band The Tillers und zeigte Christoph Heuers Fähigkeit, seine künstlerische Expertise auf unterschiedlichen Gebieten zu entfalten.

Christoph Heuer: Freischaffender Illustrator, Designer und Musikvideoproduzent

Heute arbeitet Christoph Heuer als freischaffender Illustrator, Designer und Musikvideoproduzent. Seine kreative Bandbreite ermöglicht es ihm, verschiedene Projekte mit seinem einzigartigen Stil zu gestalten. Sein breites Spektrum an Fähigkeiten und Erfahrungen macht ihn zu einem gefragten Künstler, der sowohl im Bereich der visuellen Kommunikation als auch in der Musikbranche erfolgreich tätig ist. Beispielsweise, wenn er auf Festivals die Bands zeichnet. Wie auf dem Rage Against Racism Festival in Duisburg…

MH: Während andere einfach mit dem Handy draufhalten, zeichnest Du die Bands. Wie kam es dazu, dass Du auf Konzerten solche Kunstwerke schaffst und wie lange machst Du das schon? Ist Metal Deine Musik?

CH: Als ich zum ersten Mal eine Band bewusst live gezeichnet habe, gab es noch keine Handys und schon damals hätte ich eine „Profi-Kamera“ kaum an der Security vorbeibekommen. Das war gegen Ende der 1980er Jahre bei einem Konzert der „Godfathers“ im Tor 3 in Düsseldorf.

CH: Von 1983 an habe ich für ein Heavy Metal Magazin namens Desaster viele Konzertberichte geschrieben und unzählige Fotos gemacht. Einer der beiden Gründer der Zeitung war Stagemanager bei einer Konzertfirma und der heuerte mich für viele Gigs als Stagehand an. Leider nahm das ein Ende, nachdem zum einen das Desaster eingestellt wurde und ich mich zum anderen einer Herzoperation unterziehen musste, die im Nachgang mein altes Leben beendete.

Lemmy von Motörhead: Berührt von den Zeichnungen

CH: Eine Zeit lang versuchte ich wieder reinzukommen, aber schaffte es nicht. Ich verabschiedete mich damals eigentlich komplett aus der Musikszene. Wenn ich zu Konzerten ging, dann fehlte mir das ganze drumherum und irgendwann sagte mir ein befreundeter Modedesigner: wenn du nicht headbangen, tanzen (das Wort Moshen war auch noch nicht erfunden), oder dort arbeiten kannst, dann zeichne doch einfach. Die einzige Band, zu der ich noch Kontakt nach der aktiven Zeit hatte, waren Motörhead. Nachdem ich sie mir auf der 1916-Tour angesehen hatte, sah Lemmy meine Zeichnungen. Er fand eine ganz besonders gelungen und ich schenkte sie ihm… das hat ihn damals sehr gerührt.

Metal ist für Christoph Heuer DIE Live-Musik schlechthin

CH: Metal ist für mich DIE Live-Musik schlechthin. Aber nicht alleine meine Musik. Mit Glam Rock bin ich aufgewachsen, konnte aber außer Suzi Quatro keine der Bands in ihrer großen Zeit live sehen. Punk ist eine weitere Musik, die ich sehr und vor allem live mag. Jenseits davon habe ich jahrelang Folkpunk als Sänger gemacht. Eigentlich eher Folk-Metal, aber damals nannte man das nicht so.

MH: Du hast auf dem Rage Against Racism Festival einige der Bands in einem Wahnsinnstempo gezeichnet. Klar, Du bist ein Profi. Welche Rahmenbedingungen benötigst Du für Deine Kreativität auf so einem Open Air?

CH: Die Musik und die Stimmung müssen stimmen. Beim Rage Against Racism ist das IMMER der Fall. Es geht locker und entspannt zu und auf der Bühne können die Musiker ihre Power voll rüberbringen. Ach ja, je lauter desto besser! … und wenn genug Platz da ist, dann geht es auch schonmal in Farbe …

Christoph Heuer: Zeichnen ist „meine Art zu Moshen“

MH: Machst Du solche Zeichnungen nur für Dich oder gab es auch schon Auftragsarbeiten im Metal-Bereich? Gab es vielleicht sogar schon mal Resonanzen von den Bands?

CH: Wenn ich bei einem Konzert zeichne, dann tu ich das nur für mich. Es ist meine Art zu Moshen und zu pogen. Es gibt viel Resonanz von den Bands, weil die sich auf eine Art gewürdigt fühlen, die für sie nahe an ihrer eigenen Kreativität liegt. Kirk Windstein hat einige Bilder, die ich bei Crowbar Shows gezeichnet habe, bei sich zu Hause aufgehängt. Ich mache viel im Bereich Musik. Meistens Plattencover und Poster, aber auch Musikvideos. Viel für Alt-Country Bands, aber auch eins für Rummelsnuff. Für Head Cat habe ich viel gemacht. Ich hatte Danny B. Harvey bei einem Konzert in der Essener Freak Show kennengelernt und wir sind sehr gut befreundet. Für Dave Vincents Motorrad-Club habe ich T-Shirts entworfen.

MH: Hast Du den Plan, Zeichnungen von Metalbands künftig stärker zu professionalisieren? Falls ja, wie und welcher Form?

CH: Da möchte ich nichts ausschließen. Natürlich stehe ich zur Verfügung, wenn ich gefragt werde. Ich entwerfe gelegentlich Merch für Capricorn Rockwear, könnte mir aber auch andere illustrative Sachen vorstellen. Manchmal überlege ich auch, ob ich gezeichnete Konzertberichte machen soll. Also das, womit alles anfing, auf ein neues Level stellten.

In eigener Sache

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Bereits am 8.12.2017 habe ich mich HIER zu einem Review Teaser hinreißen lassen…und hab mir nichts Böses dabei gedacht. Das ist jetzt schonmal 5 Wochen her. Seitdem hab ich die CD wieder und wieder gehört, mich durch die veröffentlichten Meinungen von Freunden via Facebook gewühlt, in verschiedensten Foren nachgelesen, was die Leute denn so von der CD halten, mir die Altars of Madness nochmal reingezogen, um mich selbst zu hinterfragen. Schließlich war ich einst von Morbid Angel wirklich fasziniert und habe ein von ihnen inspiriertes Tattoo auf dem Arm…  und mich entschieden mir mit dem Review Zeit zu lassen, da der geschätzte Jens Basten die CD noch liebevoll mit „schwer zugänglich“ umschrieb.

Ich hab sie dann erstmal im Auto angehört…

…und kurz gedacht meine Anlage sei kaputt. Schlagzeug ohne Ende, Bass ohne Ende, tiefe Growls, kaum hörbare Gitarren. Alles sehr tief, Schlagzeug und Gesang absolut im Vordergrund. Das kann natürlich sehr gut sein… ist es aber nicht!

Das Schlagzeugspiel ist qualitativ von einem Laien wie mir nicht zu beanstanden, hat aber wirklich nichts, von dem ich sagen könnte, dass es einen WOW-Effekt oder irgendeine Art von Coolness entdecken ließe. Es legt natürlich, wie in dem Genre üblich, einen „Soundteppich“… der ist aber MEGA – langweilig und wird eigentlich nur noch vom monotonen Gesang Steven Tuckers übertroffen. 

Da könnte ja der Gitarrist und Bandgründer Trey Azagthoth mit dem zweiten Gitarristen Dan Vadim Von brutal gegen arbeiten. Aber ganz ehrlich? Ich frag mich, wofür die zwei Gitarristen da sind. Hört man sich die CD nochmal auf einer vernünftigen Anlage an, dann kann man klar einen besseren Sound rausarbeiten, als mein Auto ihn zu bieten hat… und die Gitarren besser hören… aber es lohnt sich überhaupt nicht.

Monotonie und Einfallslosigkeit

Die Gitarristen begleiten meines Erachtens das Schlagzeug und den Sänger in unfassbarer Monotonie und Einfallslosigkeit.

Bei den insgesamt elf Songs ist kaum ein Höhepunkt auszumachen. Die Jungs langweilen mich von der ersten Sekunde des Titeltracks „Piles of little Arms“, lassen mich verzweifelt nach hörenswertem Lauschen und bei „Garden of Disdain“ gibt es mit dem ersten Break und einer langsameren Spielweise ein paar Sekunden Hoffnung auf Coolness und Abwechslung… die aber bitter enttäuscht wird. Der Song driftet einfach in langsame Langeweile ab. Macht es auch nicht besser *lach*. Ach, ich will hier gar nicht auf einzelne Songs eingehen. Die Platte ist einfach die größte Enttäuschung für mich.

Wie man auf die Idee kommt, den Sound auf diese Art und Weise abzumischen, kann ich nicht nachvollziehen. Wie man sich nicht zu Tode langweilen kann, wenn man so monoton stundenlang gefühlt das Gleiche spielt, wie man den Leuten sowas verkaufen kann…

Ach, Moment mal! Da fällt mir ein, wie das funktionieren könnte:

Man nehme den Namen einer ehemaligen Death Metal Ikone und ein einziges (wenn ich mich nicht täusche), verbliebenes Gründungsmitglied und nenne das Ganze dann „kompromisslos“, „apokalyptisch“, „wider den Versuch sich anzubiedern“, etc. Kann man machen!

Und dann gibt es jede Menge Leute, die dem folgend mit allem was sie haben versuchen, die guten Seiten einer solchen Veröffentlichung zu finden. Das mag funktionieren (wir können uns gerne mal über die Machwerke von Metallica unterhalten!!!), ist  aber unfassbar unfair gegenüber all den Leuten, die wirklich gute Musik machen und selbst so ein limitiertes Genre wie Death Metal am Leben halten… MORBID ANGEL tun das nicht.

Ich hab auch lange mit mir gerungen, ob ich die CD so verreißen soll… aber sie hat es echt nicht besser verdient. Ich hab mich noch nicht mal über die unsagbar schlechten Gitarrensoli ausgelassen und bin froh, das Ding jetzt einfach nicht nochmal hören zu müssen. Grotte!

Da ich mich entschlossen habe, ab sofort (für die Metal – Heads unübliche) Punkte zu vergeben (1-10) gebe ich der CD für das professionelle Artwork und Drumherum aber gerne 2 fette Punkte (2/10). Das es nicht ein Punkt mehr geworden ist, kann am Solo von Declaring New Law liegen, dass gerade läuft…

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Uh Shit, das ist böse!

Drücken die Metal-Heads doch ausgerechnet mir, demjenigen mit dem heimlichen Morbid Angel Tattoo auf dem Arm, die neue CD in die Hand!

Dabei habe ich doch nichts mehr von denen gekauft, nachdem ich Dave Vincent und den ehemaligen Schlagzeuger Pete Sandoval kennenlernen durfte… Dave war dabei ein freudiger Quell deutscher Vokabeln wie „Bratwurst“, „Sauerkraut“, usw. Pete musste sich hinter der Bühne von Schlafentzug oder Gott weiß was aus dem Stand von „Koma“ auf „Blast Beat“ erholen… ich staune noch heute, dass ihm das gelang. Naja, beide sind nicht mehr dabei…

Bevor ich jetzt hier ins quatschen komme… Ich hab die CD, ich nehme sie gleich mit ins Auto und schau mal, wie schnell man mit ihr fahren kann.

Ich überlege ernsthaft die neue CD mitzunehmen und auf dem Hinweg zu hören, um auf dem Rückweg die „Altars of Madness“ nochmal durchzuhören und auf beiden Strecken die Zeit zu messen. Allen Straßenverkehrsteilnehmern im Raum Düsseldorf/Ruhrgebiet möchte ich raten, in den nächsten 48 Stunden nicht mit dem alten Herrn im silbernen Kleinwagen in Streit zu geraten

Hier erstmal ein wenig Infos von der Plattenfirma:

• Wieder vereint auf dem Album sind Gitarrist und Gründer Trey Azagthoth und Bassist und Sänger Steve Tucker und bieten einen apokalyptischen Soundtrack.
• Mit “For No Masters“ gibt es hier und jetzt mal was auf die Ohren: https://youtu.be/SnmQU45fkiA
• Aufgenommen wurde das Album in den Man Studios in St. Petersburg, Florida, produziert von Morbid Angel mit Erik Rutan (Morbid Angel, Cannibal Corpse, Hate Eternal, Six Feet Under).
• Artwork des irischen Künstlers Ken Coleman.
• Formate: Deluxe 6 panel Digipak mit lenticular Cover, Jewel Case CD, Digital Audio, 12” Black Vinyl, 180 g, gatefold, Limited Edition Boxset.

Mehr Infos unter:
www.morbidangel.com
https://www.facebook.com/officialmorbidangelpage/
https://www.youtube.com/channel/UCUDMrCf1SbVEIt4Ee6TE-2w

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Das Team von metal-heads.de ist ja stets bemüht, seine Leserschaft über die neuesten Entwicklungen in Sachen Tourdaten zu informieren. Als besondere Rubrik sehen wir da die Festivals, die sich von ca. Mai bis etwa September eines jeden Jahres über das Land (und die angrenzenden Nationen wie Belgien, Niederlande etc.) erstrecken.

Zu den Marktführern ROCK AM RING (siehe aktuelle News hier), GRASPOP METAL MEETING (aktuell!) und WACKEN OPEN AIR haben wir euch ausführlich in entsprechenden Beiträgen informiert. Heute wollen wir dies für zwei weitere erwähnenswerte Events tun.

Festivalupdate – Dezember 2016

Das erste ist das belgische ALCATRAZ-Festival, benannt nach dem legendären Gefängnis in San Francisco. Das Event ist für ein sehenswertes Billing bekannt und auch die Jubiläumsausgabe zum 10. Geburtstag der Veranstaltung vom 11.-13.08.2017 kann auf ein bemerkenswertes Aufgebot blicken. An 3 Tagen werden auf den 2 Bühnen unter anderem die folgenden Bands das Publikum begeistern: AMON AMARTH, DIRKSCHNEIDER, DEATH ANGEL, RAGE, MOONSPELL und KROKUS.

10. Geburtstag mit AMON AMARTH, MOONSPELL, MORBID ANGEL etc.

Es sind noch nicht alle Bands bekannt, die auftreten werden, aber schon der aktuelle Stand lässt den Rock- und Metalfan den Schritt zum Ticketkauf überlegen. Acts wie ICED EARTH, CARNATION, RAVEN, UFO und SACRED REICH werden das Herz der Menge vor den Bühnen höher schlagen lassen.

Mehr Infos zum Event bekommt ihr auch unter: http://www.alcatraz.be/

Das nächste Festival, dass wir euch vorstellen wollen, ist das ROCKFELS OPEN AIR in Deutschland. Es findet an einer ganz besonderen Location oberhalb des Rheinufers auf einer einzigartigen Freilichtbühne statt.

ROCKFELS – Headbangen zu BLIND GUARDIAN, TARJA, SANCTUARY und QUEENSRYCHE

Vom 15.-17.06.2017 zieht es wieder Tausende begeisterte Open Air Fans und Rock- und Metalbegeisterte auf den Felsen, um bei der kommenden Ausgabe des Events Bands wie QUEENSRYCHE, AXEL RUDI PELL, BLIND GUARDIAN, KROKUS, KING`S X, TARJA, POWERWOLF und SANCTUARY live zu erleben…und einige mehr.

Weitere Infos zum Festival an der Loreley bekommt ihr auf der Homepage: https://www.rock-fels.de/