Jetzt haben wir euch in diversen News Beiträgen hier bei metal-heads.de mit Infos zu zahlreichen Festivals in Deutschland und den angrenzenden Nachbarländern versorgt. Heute kommt dann erst einmal die letzte Runde. Schaut mal, worum es heute geht. Als erstes Event haben wir eine „Festival-Tour“ unter dem Titel „The Rock Explosion Tour 2025“ für euch. Mit dem Untertitel „Rock Legends in Concert – live with band“ werden ein paar Szenegrößen als spezielles Package auf gemeinsame Tour gehen und die Fans in ganz Deutschland (und mit einzelnen Gigs auf in Österreich und der Schweiz) begeistern. Die Superstars des Classic Rock geben sich die Klinke in die Hand. Das geht los mit Joe Lynn Turner, dem ehemaligen Sänger von RAINBOW und DEEP PURPLE, der uns mit Songs wie z.B. „Since you`ve been gone“ begeistern wird. Dann ist da der Frontmann der Schweizer Rock Formation KROKUS. Marc Storace ist immer mal wieder phasenweise in der 50-jährigen Bandgeschichte der Mann am Mikro gewesen, zuletzt bekleidet er seit über 20 Jahren den Posten.

Aus Las Vegas ist Paul Shortino mit am Start. Der Sänger war zweimal für mehrere Jahre der Shouter der kalifornischen Heavy Metaller von QUIET RIOT. Eine Band, die auch bereits vor 5 Dekaden gegründet wurde (wobei es wiederholte Auflösungen gab und dann jeweils die Rückkehr – zuletzt 2008). MR. BIG waren zwischenzeitlich von der Bildfläche verschwunden. Dann formierte man sich erneut und nahm ein paar Alben auf – zuletzt folgte im vergangenen Jahr das zehnte Studiowerk mit dem schlichten Titel „Ten“ – wir hatten euch das Release hier vorgestellt. Nach der Abschiedstour soll jetzt aber endgültig Schluss sein. Das sieht Frontmann Eric Martin anscheinend anders und so ist auch er Teil dieser „The Rock Explosion Tour“ und steuert Hits „seiner“ Band bei – wer kennt nicht „To be with you“ & Co.!? Man hat auch noch einen Special Guest im Gepäck. Das ist keine Geringere als Robin Beck. Die New Yorker AOR-Rockerin ist spätestens seit dem Megahit aus der Coca Cola-Werbung ein Begriff. „First time“ kennt wirklich J E D E (R)!!

Hier kommen die Dates, wo ihr das Package erleben könnt:

Mi., 01.10.2025 Nürnberg, Meistersingerhalle

Do., 02.10.2025 Regensburg, Audimax

Fr., 03.10.2025 Linz, TipsArena (A)

Sa., 04.10.2025 Augsburg, Schwabenhalle

So., 05.10.2025 Rosenheim, Kultur- und Kongress Centrum

Mo., 06.10.2025 München, Deutsches Theater

Di., 07.10.2025 Kempten, bigBox

Do., 09.10.2025 Dortmund, Westfalenhalle 2

Fr., 10.10.2025 Frankfurt, Jahrhunderthalle

So., 12.10.2025 Karlsruhe, Schwarzwaldhalle

Di., 14.10.2025 Bremen, Metropoltheater

Mi., 15.10.2025 Bielefeld, Stadthalle

Do., 16.10.2025 Hamburg, Inselpark Arena

Fr., 17.10.2025 Braunschweig, Volkswagen Halle

So., 19.10.2025 Berlin, Admiralspalast

Mo., 20.10.2025 Halle/Saale, Händelhalle

Mi., 22.10.2025 Würzburg, Congress Centrum

Fr., 24.10.2025 Salzburg, Arena (CH)

Sa., 25.10.2025 Wien, Gasometer (A)

Mo., 27.10.2025 Köln, Motorworld

Di., 28.10.2025 Stuttgart, Liederhalle

The Rock Explosion, Burning Q Festival & Battle Cry Fest

Die GALACTIC SUPERLORDS beim RAGE AGAINST RACISM 2024 – im Juni 2025 könnt ihr sie in Freißenbüttel live erleben!

Am 25. & 26.06.2025 steigt in Freißenbüttel das Burning Q Festival 2025. Der Ort wird euch vermutlich nichts sagen, aber die Endung deutet auf eine Lokalisierung in Norddeutschland hin. So ist es auch. Das Event findet in Niedersachsen 25km nördlich von Bremen statt. Seit 2011 gibt es die Veranstaltung bereits, anfangs eintägig angelegt und nach dem Ausfall 2020 gab es 2021 eine abgespeckte Corona Edition. Aber das ist längst vergessen und so kann man dieses Jahr wieder voll durchstarten. Über die Hälfte der Tickets sind bereits verkauft worden, wenn ihr also für 80 Euro plus Gebühren dabei sein wollt, dann greift jetzt und hier zu. Dann könnt ihr auf den beiden Bühnen u.a. die Heavy Metal Formation GALACTIC SUPERLORDS, die italienischen Thrasher GAME OVER, die Death Metal Combo HIRAES und die Thrash Metaller KRYPTOS aus Indien live erleben. Dazu kommen u.a. die belgischen Alternative Rocker von MORPHEUS, SARCATOR aus Schweden mit ihrem Blackened Thrash Metal, die nationalen Black Metaller THRON und die niederländischen Death Metaller UNLOCKED. Ein illustres und internationales Billing also.

Ein paar Wochen zuvor ist dann schon das Battle Cry Fest 2025 gelaufen. In der Metal Hochburg Essen im Ruhrgebiet im dortigen Metal Venue Turock geht ein zweitägiges Indoor Festival über die Bühne. Und zwar am 06. & 07.06.2025. einige Bands werden an den beiden Tagen live on stage zu erleben sein. Wir wollen euch einige der bestätigten Acts vorstellen: die deutschen Speed Metaller von DIVISION SPEED, aus Schweden die Heavy Rocker von NIGHT und deren Landsleute von HELVETETS PORT mit einer Ladung Heavy Metal. Daneben spielen die niederländischen Death Metaller von PENTACLE, die finnischen Heavy Metaller von LORD FIST, SARCATOR und aus dem fernen Japan gibt es Heavy Metal von METALUCIFER.

Bald beim Burning Q Festival – hier live in Düsseldorf: HIRAES

WRITHEN HILT aus Braunschweig haben Epic Metal für uns parat. Und dann treten u.a. noch die kalifornischen Metaller von INTRANCED und die Black bzw. Speed Metaller KROSSBURST aus Italien auf. Nach den Bands gibt es noch eine After Party. Tickets für das Festival kosten 51 Euro für den einzelnen Tag bzw. 86 Euro für das ganze Wochenende – hier könnt ihr sie buchen.

Willkommen zu einem weiteren gemischten Newsbeitrag hier bei metal-heads.de! Es gibt einfach so vielfältige neue Musik, die wir euch nicht vorenthalten wollen. Darum lasst uns nicht lange drum herum reden und starten. Los geht es mit FEVER 333. Die Band um Jason Aalon Butler hat mit „New west order“ einen neuen Song am Start und wir zeigen euch gerne das Video dazu:

Das neue MR. BIG-Album „Ten“ erscheint am 12.07.2024 und wir arbeiten für euch an einer ausführlichen Review. Aber wir wollen euch auch vorab schon eine Idee zum neuen Material von Paul Gilbert & Co. geben. Daher gibt es jetzt das Video zur zweiten Single „Up on you“. Schaut mal hier:

Die großen Namen der Szene feiern mittlerweile entsprechende Jubiläen. 30 Jahre, 40 oder sogar 50 Jahre. Letzteres betrifft Gitarrist Michael Schenker. Am 20.09.2024 erscheint das Album „My years with UFO“ über earMusic/Edel. Es bezieht sich auf die Ära von 1972-1978 und die 11 enthaltenen Songs sind unter der Mitwirkung vieler bekannter Szenegrößen wie z.B. Dee Snider, Axl Rose und Carmine Appice entstanden. Mit „Mother Mary“ gibt es jetzt einen Vorgeschmack. Wir haben den Song für euch – Musik ab:

Wie wir zuletzt beim ROCK AM RING Festival aber auch bei dem in der Musikszene kursierenden Material feststellen mussten: Metalcore ist echt angesagt. ALLEVIATE gehören auch zu dieser Stilrichtung. Der 2020 gegründete Fünfer gehört auch zu dieser Stilrichtung. Jetzt steht für den 23.08.2024 die Veröffentlichung des Debütalbums „DMNS“ an. Zehn Tracks hat man drauf gepackt. Wir haben jetzt schon „Alive“ für euch.

MR. BIG, FEVER 333, GHOST & mehr

D.D. Verni ist Gründungsmitglied und seit fast 45 Jahren Bassist bei der amerikanischen Thrash Formation OVERKILL. Das scheint ihn hinsichtlich seiner musikalischen Kreativität nicht komplett auszulasten und so gibt es nebenbei immer wieder Projekte mit anderer Musik. Unter dem schlichten Namen VERNI wird es bald – nach dem kürzlich unterschriebenen Deal – ein entsprechendes Album mit dem Titel „Dreadful company“ geben. Es handelt sich um das zweite Soloalbum des Bassisten und wir liefern euch heute mit „Lunkhead“ einen ersten Eindruck, wie das Material klingt. Ab geht`s…

Die Hamburger SYLVAN ist schon seit vielen Jahren im Geschäft. Da ist die Idee nachvollziehbar, dass manch ein Bandmitglied musikalisch auch mal andere Wege beschreiten möchte. So hat Sänger Marco Glühmann in diesem Monat sein Soloalbum „A fragile present“ herausgebracht. Der SYLVAN-Frontmann konnte diverse Sänger und Musiker zu einem Mitwirken bewegen. Was dabei herausgekommen ist, hört ihr beispielhaft bei „My eyes wide open“. Eine kleine Tour gibt es im November. Hier hatten wir euch die Dates bereits genannt.

Die Niederländer von WITHIN TEMPTATION haben heute das Live-Footage aus Amsterdam von der Worlds Collide Tour veröffentlicht. Vom Touren hat man offenbar immer noch nicht genug, denn schon stehen weitere Tourdates für Ende 2024 an. Bevor wir euch sagen, wo ihr die Band mit Frontfrau Sharon den Adel noch einmal live erleben könnt, haben wir für euch den Song „Faster“ in der Live-Version. Video ab…

Zum Abschluss dieses Beitrages schauen wir mal ins Kino, ohne aber den Blick auf die musikalische Seite zu vergessen. Es geht um GHOST. Die Band hatte zum aktuellen Kinofilm „Rite here rite now“ einen Song zum 18 Lieder umfassenden Soundtrack beigesteuert. Das ist insofern interessant, weil der Track bisher unveröffentlicht ist!! Der GHOST-Titel heißt „The future is a foreign land“. Wir haben die Musik für euch:

MR. BIG will release its tenth studio album, ‚Ten‘, on Friday, July 12 featuring 11 new original tracks! In a tribute to their late drummer Pat Torpey, Martin, Gilbert, and bassist Billy Sheehan have enlisted the exceptional talents of Nick D’Virgilio on drums for ‚Ten‘, which was produced by Jay Ruston and MR. BIG.

In the midst of their final tour – The BIG Finish – MR. BIG, inspired by the legions of fans that shared in their goodbye over the past year, wanted to say a final farewell with the undertaking of a brand-new studio album. Culminating over three decades of musical partnership, Martin, Gilbert, and Sheehan, with the help of D’Virgilio, ignite their spark once more and take a new form with the forthcoming ‚Ten‘. The first single and accompanying video from ‚Ten‘, „Good Luck Trying“, is a loud, raw, ‘70s blues rocker that pulls influence from MR. BIG’s earliest musical inspirations.

Eric Martin comments on ‚Ten‘:

“This new album doesn’t copy anything from the 9 previous studio records its all new stuff from scratch.. this is raw, unadulterated riff rock and blues with all the Mr. Big trimmings.”

Hier gibt es vorab schon das Video zu Good Luck Trying

Paul Gilbert explains the meaning behind the lyrics:

“Overall, it’s about being overwhelmed with life, and realizing that you won’t win many of the battles, but still fighting to the end. And keeping a sense of humor about it by saying to anyone nearby, ‚Wish me good luck trying!'“

As a session musician and touring artist, Nick has worked with many different kinds of artists and bands, from Tears for Fears, Sheryl Crow, and Kevin Gilbert to Peter Gabriel and Eric Burdon and the ANIMALS. In 1996, Nick took Phil Collins’s place in GENESIS and played on their ‚Calling All Stations‘ album. He has also carved out a major presence in the progressive rock world with his bands, Spock’s Beard and Big Big Train. Before joining the Sweetwater team, Nick spent almost five years touring with Cirque Du Soleil’s „Totem“ as a drummer, vocalist, and assistant bandleader.

The entirety of the album, recorded both live in the studio and on the tour bus, showcases the band’s unique ability to compose homegrown hard rock ‘n’ roll and their consistent success in climbing new musical heights.

MR. BIG recently completed the South American leg of its farewell tour, dubbed The BIG Finish, which sees the veteran band performing MR. BIG’s 1991 album, ‚Lean Into It‘, in full and other cuts from the group’s history.

When MR. BIG announced The BIG Finish tour last year, the band members said that it was „time to mark the end of this chapter of their legacy“ after Torpey lost his battle with Parkinson’s disease in 2018. The first leg kicked off in Japan and Southeast Asia in July and August 2023, where the band performed for hundreds of thousands of loyal fans at 11 sold-out shows including Budokan in Tokyo, Japan.

The band continues its tour in the US throughout the month of May before wrapping up in Buffalo on June 6. Additional European dates kick off on July 13 in Bulgaria.

Tourdaten gibt es hier: http://www.mrbigsite.com/

Es sind auch noch einige Gigs in Deutschland dabei. Unter anderem in Bochum und Wacken.

Mr. BIG begleiten mich schon seit ihrem selbstbetiteltem Debutalbum 1989. Ich war damals traurig als mein Lieblingsgitarrist Paul Gilbert durch Richie Kotzen ersetzt wurde, nochmal als Sheehan die Band verlies und 2002 erstmal Schluss war. Die Reunion der Originalbesetzung und das Live at Budokan-Album waren dann eine freudige Überraschung für mich. Der Tod von Schlagzeuger Pat Torpey war dann leider der traurige Tiefpunkt und das Ende von Mr. BIG stand bereits am Horizont. Jetzt steckt die Band in ihrer Abschiedstour „The BIG Finish Tour“ und macht halt in Köln, im Carlswerk Victoria.

Jared James Nichols

Als Support hat Mr. BIG den Bluesrock Gitarristen und Sänger Jared James Nichols mitgebracht, der mit seiner Band als Trio den Laden schon mal in Schwingung versetzt. Drummer und Bassist sind hier nur Beiwerk. Hauptaugenmerk ist auf Nichols, der agil über die Bühne läuft und sich gekonnt in Pose setzt. Cooler Bluesrock und eine klasse Stimme. Das macht richtig Spaß. Nichols, der Les Paul Spieler, spielt heute weder seine Epiphone Signature Les Paul mit Single P90 Humbucker, noch eine andere Paula mit P90. Heute bearbeitet er eine mit 2 Humbuckern ausgerüstete schwarze Les Paul Standard, die ordentlich abgerockt aussieht. Wie Nichols Gitarrenspiel ist auch die Gitarre ein Hingucker. Energiegeladener Set, der das Carlswerk schon für den Hauptact vorwärmt. Die Hütte ist übrigens ausverkauft.

Big Bigger Mr. BIG

Nach dem Intro „Blitzkrieg Bob“ der Ramones kann es endlich losgehen. Der Opener des Abends ist „Addicted to that Rush“ Normale Bands suchen sich meistens einfache Stücke aus um die anfängliche Nervosität zu überwinden. Nicht aber Mr. BIG. Der Song ist schnell und hart und beinhaltet alles was für Gitarrist und Bassist schwierig ist. Tapping, ultraschnelle Läufe und endlose Soli. Billy Sheehan am Bass und sein Mitstreiter Paul Gilbert and der Gitarre lassen aber alles sehr leicht aussehen und haben viel Spaß an der Sache. Was für ein fulminanter Auftakt. Da staunt man nicht schlecht.

Der nächste Song ist für den an Parkinson verstorbenen Drummer Pat Torpey, sagt Sänger Eric Martin. „Take Cover“ ein ruhigeres Stück. Den Platz am Schlagzeug hat übrigens Ausnahmedrummer Nick D’Virgilio, der lange Zeit bei Spock’s Beard die Felle malträtierte und auch sang. Eine ausgezeichnete Unterstützung für Mr. BIG. Auch D’Virgilio spielt so lässig und entspannt als ob es nichts wäre.

Lean into it

Nach dem sehr rockigen Song „Price you gotta pay“ kommt der Hauptteil des Sets. Das komplette Album „Lean into it“. „Daddy, Brother, Lover, Little Boy“ als schnelles Stück als Opener ist wieder mal ein Leckerbissen mit instrumentalen Höhepunkten. Makita lässt grüßen. „Lean into it“ enthält eigentlich nur Hits am laufenden Band. Was soll man da großartig zu sagen? Das Publikum feiert Mr. BIG zu Recht ab. Die Jungs haben sichtlich Spaß auf der Bühne, auch wenn das Licht für Zuschauer und Band nicht optimal ist. Da wäre mehr drin gewesen, kann aber die Band nichts dazu.

Eric Martin hat auch einen hervorragenden Abend erwischet. Der sympathische Sänger hat wie immer eine unheimlich positive Ausstrahlung und lässt stimmlich heute keine Wünsche offen. Vor dem Cat Stevens Cover „Wild World“ kommt das obligatorische „To be with you“. Der größte Erfolg der Band. Sind natürlich zwei spitzen Songs, die ich aber persönlich nicht mehr besonders gut hören kann. Die sind für mich einfach totgehört. Das empfindet natürlich jeder anders.

Solo Time

Eine Band die ihren Höhepunkt Ende der Achtziger, Anfang der Neunziger hatte, darf natürlich das unvermeidbare Gitarren und Basssolo nicht auslassen. Gilbert und Sheehan zeigen was sie an den Instrumenten so können und das ist Weltklasse. Zwischen den Soli lassen es Mr. BIG mit „Colorado Bulldog“ nochmal richtig knallen. Auch „Shy Boy“, Song von Sheehans Band Talas, darf nach seinem Solo nicht fehlen. Seine sonore Stimme sticht immer gut heraus. „Good lovin'“ beinhaltet den Instrumententausch. Eric Martin am Bass, Paul Gilbert am Schlagzeug und Nick D’Virgilio an der Gitarren. Den Gesang übernimmt Billy Sheehan. Multiinstrumentalisten par excellence.

Der letzte Song ist wie so oft der The Who Klassiker „Baba O’Riley“ Was für ein geiles Abschiedskonzert. Was für ein geiler Abend. Danke an Mr. BIG für all die Jahre qualitativ hochwertige und vor allem rockende Musik.

Wer Mr. BIG in Köln verpasst hat, hat aber noch einmal die Chance im Ruhrgebiet. Und zwar am 18.08.24 in Bochum auf dem Zeltfestival Ruhr. Das darf man nicht verpassen. Kurz vorher gibt es auch noch einen Auftritt in Frankfurt im Batschkapp am 13.08.2024.

Setlist
Blitzkrieg Bop (Intro vom Band)
Addicted to That Rush
Take Cover
Price You Gotta Pay
Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
Alive and Kickin‘
Green-Tinted Sixties Mind
CDFF-Lucky This Time
Voodoo Kiss
Never Say Never
Just Take My Heart
My Kinda Woman
A Little Too Loose
Road to Ruin
To Be With You
Wild World
Guitar Solo
Colorado Bulldog
Bass Solo
Shy Boy
30 Days in the Hole
Good Lovin'(Instrumententausch)
Baba O’Riley

Fotos Mr. BIG

Fotos Jared James Nichols

www.mrbigsite.com

Leute, ihr kennt uns seit etwa 8 Jahren. Wir von metal-heads.de liefern euch die News zu aktuellen Alben und kommenden Releases. Klar macht es Bock, sich eine CD oder ein Album im heimischen Wohnzimmer anzuhören. Aber das Erlebnis, das Material auch live on stage zu erleben, ist doch noch viel großartiger, oder!? Deswegen haben wir auch regelmäßig Informationen zu anstehenden Touren und Konzerten für euch. Heute gibt es wieder einmal eine bunte Mischung.

Beginnen wir mit BEARTOOTH. Die Herrschaften könnt ihr u.a. an diesen Orten live erleben:

07.06.2024 – Nürburg, ROCK AM RING

09.06.2024 – Nürnberg, ROCK IM PARK

10.10.2024 – Berlin, Columbiahalle

11.10.2024 – Köln, Palladium

12.10.2024 – Köln, Palladium

15.10.2024 – Wien, Gasometer (A)

16.10.2024 – Wiesbaden, Kulturzentrum Schlachthof

17.10.2024 – Wiesbaden, Kulturzentrum Schlachthof

18.10.2024 – München, Zenith

28.10.2024 – Brüssel, Ancienne Belgique (B)

29.10.2024 – Brüssel, Ancienne Belgique (B)

31.10.2024 – Tilburg, 013 (NL)

01.11.2024 – Tilburg, 013 (NL)

02.11.2024 – Hamburg, Sporthalle

Weiter geht es mit der niederländischen Formation DELAIN. Die Band hat ihr Album „Dark waters“ seit 2023 draußen und wir haben es euch hier mit einer Review vorgestellt. Hier könnt ihr die Fünf auf Tour erleben:

19.01.2024 – Uden, De Pul (NL)

20.01.2024 – Amstelveen, P60 (NL)

24.01.2024 – Nürnberg, Hirsch

25.01.2024 – Leipzig, Hellraiser

28.01.2024 – Wien, Szene (A)

31.01.2024 – Pratteln, Z7 (CH)

01.02.2024 – Aschaffenburg, Colos Saal

02.02.2024 – Heerlen, De Nieuwe Nor (NL)

03.02.2024 – Bochum, Matrix

10.05.2024 – Durbuy, Rock Festival (B)

15.08.2024 – Dinkelsbühl, Summerbreeze

Von Anneke van Giersbergen bis SEPULTURA

Wer Bock auf OPETH hat, der muss sich bis zum Sommer 2024 gedulden. Dann aber gibt es einzelne Gelegenheiten, die Band in den hiesigen Breiten live zu erleben. Auf dem Wacken Open Air und auf dem Alcatraz Festival im belgischen Kortrijk und dann in diesen Venues:

05.08.2024 – Frankfurt, Batschkapp

06.08.2024 – Dortmund, FZW

07.08.2024 – Tilburg, 013, (NL)

Drummer Pat Torpey ist leider viel zu früh verstorben und so mussten sich die Herren von MR. BIG für ihre Abschiedstournee 2024 einen entsprechenden Ersatz besorgen. Die Wahl fiel auf den Tausendsassa hinterm Schlagzeug, den wir von diversen Bands (teils auch als Sänger) kennen, Mr. Nick D`Virgilio. So sind dann folgende Dates möglich:

17.03.2024 – Köln, Carlswerk Victoria

25.03.2024 – Brüssel, Ab Club (B)

01.04.2024 – Zürich, Komplex (CH)

12.04.2024 – Berlin, Metropol

14.04.2024 – Maastricht, Muziekgieterij (NL)

15.04.2024 – Esch-Sur-Alzette, Rockhal (LUX)

01.08.2024 – Wacken, W:O:A 20224

18.08.2024 – Bochum, Zeltfestival Ruhr

Ein fettes Double Headliner Paket haben BEAST IN BLACK und GLORYHAMMER für die Fans geschnürt. Wer die beiden Bands mit Supportact BROTHERS OF METAL auf der gemeinsamen Tour erleben möchte, der sollte sich für diese Konzerte ein Ticket kaufen:

13.01.24 Hamburg, Edel Optics Arena       

14.01.24 Tilburg, 013 Poppodium (NL) 

16.01.24 Zürich, Volkshaus (CH)           

19.01.24 München, Tonhalle

23.01.24 Wien, Gasometer (A)

26.01.24 Leipzig, Haus Auensee

27.01.24 Oberhausen, Turbinenhalle

28.01.24 Wiesbaden, Schlachthof

01.02.24 Brüssel, Ancienne Belgique (B)

02.02.04 Geiselwind, Eventhalle

03.02.04 Stuttgart, Wagenhallen

04.02.04 Saarbrücken, Garage

Die letzte Gelegenheit – SEPULTURA auf Abschiedstournee

SEPULTURA haben 4 Jahrzehnte die Szene mitgeprägt. Jetzt begibt man sich auf Abschiedstour. Wollt ihr die Brasilianer noch einmal live erleben? Dann jetzt aber flott Tickets gekauft…hier kommen die Dates:

31.10.2024 – Offenbach, Stadthalle

01.11.2024 – Hamburg, Edel Optics Arena

02.11.2024 – Köln, Palladium

03.11.2024 – Den Bosch, The Rock Circus (NL)

05.11.2024 – Brüssel, AB Box (B)

06.11.2024 – Esch-Sur-Alzette, Rockhal (LUX)

14.11.2024 – Zürich, The Hall (CH)

15.11.2024 – Ludwigsburg, MHP Arena

16.11.2024 – München, Zenith

18.11.2024 – Leipzig, Haus Auensee

20.11.2024 – Wien, Gasometer

22.11.2024 – Berlin, Columbiahalle

Ihr aktuelles, selbst betiteltes Album ist vor etwa einem Jahr erschienen und jetzt planen BEYOND THE BLACK für das kommende Frühjahr eine Tour. Hier bekommt ihr die Dates:

05.04.2024 – München, TonHalle
06.04.2024 – Memmingen, Kaminwerk
09.04.2024 – Wien, Arena Wien (big hall) (A)
12.04.2024 – Geiselwind, Music Hall
13.04.2024 – Hannover, Capitol
14.04.2024 – Haarlem, Patronaat (NL)
17.04.2024 – Wiesbaden, Schlachthof
19.04.2024 – Zürich, Komplex 457 (CH)
20.04.2024 – Stuttgart, Wagenhallen
21.04.2024 – Saarbrücken, Garage
24.04.2024 – Berlin, Astra Kulturhaus
26.04.2024 – Antwerpen, Trix (B)
27.04.2024 – Oberhausen, Turbinenhalle

Metalsongs mit Streicherbegleitung – Anneke tourt mit „Heavy Strings“

Zum Abschluss blicken wir noch einmal in unser Nachbarland. Von dort – aus den Niederlanden – stammt Anneke van Giersbergen. Regelmäßige Follower von metal-heads.de konnten schon diverse Beiträge über die vielseitige Sängerin finden. Jetzt hat sie ein neues „Konzept“, um damit auf Tour zu gehen. Sie covert einige ihrer liebsten Metalsongs und lässt sich dabei von einem klassischen Streicherquartett und einem Piano musikalisch begleiten. Daher ist der Titel der Tour mit „Heavy Strings“ schon sehr passend gewählt. Aufgrund ihrer Beliebtheit in der Heimat ist es nachvollziehbar, dass viele Auftritte in den Niederlanden stattfinden, aber erstens sind diese teils sehr grenznah zu Deutschland gelegen und außerdem gibt es auch ein paar deutsche Konzerte. Wir haben die Liste (auszugsweise) für euch – schaut mal hier:

05.01.2024 – `S-Hertogenbosch – Verkadefabriek (NL)

10.01.2024 – Ede, Cultura Ede (NL)

11.01.2024 – Almelo, Theater Hof 88 (NL)

17.01.2024 – Utrecht, Tivoli Vredenburg (NL)

19.01.2024 – Tilburg, Concertzaal (NL)

20.01.2024 – Roermond, ECI Cultuurfabriek (NL)

01.02.2024 – Heerlen, Parkstad Limburg Theaters

03.02.2024 – Cuijk, Schouwburg (NL)

06.02.2024 – Groningen, Oosterpoort (NL)

17.02.2024 – Deventer, Theater (NL)

29.02.2024 – Uden, Markant (NL)

01.03.2024 – Weert, Munttheater (NL)

10.03.2024 – Eindhoven, Musiekgebouw (NL)

04.05.2024 – Aschaffenburg, Colos-Saal

06.05.2024 – Heidelberg, halle02

07.05.2024 – Köln, Kulturkirche

08.05.2024 – Neunkirchen, Gebläsehalle

09.05.2024 – Stuttgart, Theaterhaus

10.05.2024 – Hamburg, Fabrik

21.05.2024 – Hannover, Pavillon

Blues trifft Heavy Metal – Smith/Kotzen

Normalerweise machen wir es uns nicht so einfach und hauen bereits unser Fazit in den 1. Absatz des Berichts. Denn ihr sollt ja unsere Artikel, mit denen wir uns schon ein wenig Mühe geben, bitteschön auch bis zum Ende lesen. Aber beim gleichnamigen Debütalbum „Smith/Kotzen“ bleibt bereits nach dem ersten Anhören der insgesamt neun Songs eines hängen: die Symbiose dieser beiden Ausnahmekünstler ist der Hammer und man kann die Scheibe absolut weiterempfehlen! Aber schön der Reihe nach.

Mike Oldfield und Gary Moore lassen grüßen

Noch bevor „Smith/Kotzen“ auf dem virtuellen Plattenteller erstmalig von der A- auf die B-Seite umgedreht wird, kommen Erinnerungen an alte LPs wie „Tubular Bells“ von Mike Oldfield oder „Still Got The Blues“ von Gary Moore hoch. Auch bei diesen Masterpieces der Gitarrenrock-Geschichte variierte stets die Länge der Songs zwischen kurz-knackigen 4:19 min (wie hier bei „Running“ ) und satten 7:15min („You Don´t Know Me“ ). Auch bei diesen Platten gefiel der Mix aus ruhigen Patterns und Licks sowie satten Hardrock-Riffs. Bei Smith/Kotzen ist es sogar eine Spur härter als bei Garry Moore – und dies gefällt uns ausgesprochen gut. Ein richtiges Schmankerl auf der Platte ist das kurz-knackige „Running“ mit seinen Heavy-Licks und dem eingängigen Refrain. Für Fans der The Winery Dogs ist es sicherlich auch sehr schön zu hören, dass deren Sänger Richie Kotzen auf diesem Album die Vielseitigkeit seiner Stimme so gekonnt unter Beweis stellt.

Die Freundschaft hört man raus

Wir von metal-heads.de attestieren übrigens, dass man in sämtlichen Songs hört (und bei den bisher veröffentlichten Musikvideos auch sieht), dass sich Gitarrist und Sänger Adrian Smith sowie Multi-Instrumentalist Richie Kotzen musikalisch verdammt gut ergänzen und verstehen. Kein Wunder: sind die Beiden doch Teilzeit-Nachbarn in Los Angeles und Vollzeit-Freunde über die Jahre geworden.

Vor den Bergen Santa Monicas

Besagte Teilzeit-Nachbarschaft ist sicherlich auch einer der Gründe für die perfekt ausgewählte Kulisse im Video zur 2. Single-Auskopplung „Scars.“ Adrian Smith und Richie Kotzen zeigen hierin unter anderem die nahe L.A. gelegenen Santa Monica Mountains sowie den Pazifik. Aber noch schöner kommt der tolle, bluesrock-lastige Song „Scars“ daher, der so typisch für das gesamte Album ist. Denn hier haben wir zwei Herren mit einigen Jahren Lebenserfahrung auf dem Buckel. Und da gibt es sicherlich einige Narben, die das Leben bereits hinterlassen bzw. die man anderen selbst hinterlassen hat. Schaut und hört hier einmal rein und bildet euch euer eigenes Urteil:

Was sagt Meister Kotzen selbst dazu?

„Ich erinnere mich, dass ‘Scars’ einer der ersten Songs war, die wir ganz am Anfang des Prozesses geschrieben hatten. In diesem Track steckt etwas sehr Stimmungsvolles und Mysteriöses, was ich sehr fesselnd finde. Das wäre ein toller Track für uns, den wir live mit Gitarrenimprovisationen zwischen uns beiden bereichern können.”

Quelle: Pressemitteilung CMM-Marketing vom 24.02.2021

Der versteckte Hinweis

Na? Habt ihr es auch gelesen? Richie scheint sich bereits konkrete Gedanken darüber zu machen, wie man die Songs live performen kann. Hoffen wir mal, dass das geniale Gitarren-Duo diesen Worten Taten folgen lässt. Die „Glory Road“ (im Gegensatz zu „Scars“ ein optimistisch stimmender Song) steht Smith/Kotzen jedenfalls weit offen. Zweistimmige Gitarrenläufe wie zu Beginn von „I Wanna Stay“ oder die Cowbell im Refrain zu dem verspielten „You Don´t Know Me“ sind live bestimmt ebenso eine Wucht wie der oftmals eingesetzte, zweistimmige Gesang im Refrain.

Fakten zum Debüt

Ab dem 26. März 2021 habt ihr Gelegenheit, euch die bei BMG erscheinende Platte “Smith/Kotzen” zuzulegen. Euch erwarten neun wunderschön arrangierte, frisch klingende Hardrock-/Bluesrock-/Stadionrock-Songs mit einem Touch Metal. Das Schöne bei „Smith/Kotzen“ ist, dass es einfach Spaß macht, nach dem Durchlauf aller Songs diese noch einmal anzuhören, weil man immer wieder etwas Neues hört und entdeckt. Es gibt auf dem Album einfach keine Schwachstellen. Sämtliches Material wurde selbstverständlich von dem Duo selbst eingesungen und sämtliche Instrumente (bis hin und wieder die Drums: hier durften außer Richie auch Nicko McBrain und Tal Bergman ran) nahezu komplett selbst eingespielt. Wer sich eine limitierte farbige Vinyl-Version sichern will, kann natürlich auch „blind“ die Scheibe hier bereits vorbestellen. Wie heißt passenderweise der 1. Track des Albums dazu? Richtig: „Taking My Chances„…;-)

Mr. Big warten mit einer neuen Liververöffentlichung auf. Man könnte annehmen, dass nach jeder Studioveröffentlichung auch ein Livedokument der Band auf den Markt gebracht wird. „Live from Milan“ ist auf der Tour zu „Defying Gravity“ mitgeschnitten worden.

Pat Torpey

Die „Defying Gravity“-Tour ist die letzte Tour von Drummer Pat Torpey. Torpey erlag kurz nach der Tour seinem Parkinsonleiden. Somit ist „Live from Milan“ eine der letzten Aufnahmen mit dem Schlagzeuger. Die Band erweist ihm damit eine letzte Ehre. Aufgrund seiner Krankheit sitzt seit längerer Zeit bereits Matt Starr hinter den Drums, Torpey spielt nur bei vereinzelten Songs noch mit. Sichtlich von der Krankheit gezeichnet, aber noch mit großer Freude, bearbeitet er die Felle.

Songs

Mr. Big präsentieren einen bunten Strauß mit Greatest Hits und neuerem Material. Es geht los mit „Daddy, Brother, Lover, Little Boy“. Ein erstklassiger Song zum Konzertbeginn, der die Zuschauer in nullkommanichts auf Betriebstemperatur bringt. Natürlich wird hier der Makita Bohrer ausgepackt. Dieser Gitarrenstunt darf nicht fehlen. Man fühlt sich ein wenig, wie beim Zahnarzt. Weiter geht’s in der Hitliste. Nach einigen Rockern werden mit „Just take my heart“, „Take Cover“ und „Green tinted sixties mind“ die ersten etwas ruhigeren Songs ausgepackt, bevor mit „Everybody needs a little trouble“ der erste Song von der aktuellen CD gespielt wird.

Solo Time

Natürlich dürfen auch hier die Soli der Protagonisten nicht fehlen. Paul Gilbert macht den Anfang. Man kann von Soli halten was man will, technische Brillianz kann man Paul auf jeden Fall bescheinigen. Der eine Zuschauer geht Bier holen, der andere steht staunend mit offenem Mund vor der Bühne. Jeder wie er mag.

Auch Billy Sheehan lässt dem Biest am Bass freien Lauf. Ultra schnelle Läufe und zweihändiges Tapping, da fühlt sich Sheehan wohl und dem geneigten Hörer flattern die Hosenbeine und der Magen rutscht eine Etage tiefer. Von einem Tapping ins nächste. Im Anschluss kommt „Addicted to that rush“ und Gilbert tappt auch mit. So kurz vor Konzertende wird nochmals auf die Tube gedrückt.

Der Gesang darf natürlich auch nicht zu kurz kommen. Eric Martin hat das Publikum allzeit im Griff und singt immer noch besser, als die meisten anderen seiner Sangeskollegen. Die Stimme kommt zwar nicht mehr ganz so hoch wie früher, klingt aber trotzdem noch klasse. An manchen Stellen hört man, wie schwer die alten Passagen für ihn zu singen sind. Das lässt die Show aber nicht weniger gut erscheinen.

Fazit

Alles in allem ein gelungener Konzertmitschnitt, der auch auf Blu-Ray bewundert werden kann. Musikalisch gesehen gibt es wenig auszusetzen. Alle Beteiligten sind außergewöhnliche Musiker. Auch die Setlist ist nicht von schlechten Eltern. Der Fan wird sich über einen weiteren Liveoutput seiner Band freuen, die anderen fragen sich vielleicht, warum sie jetzt das x-te Livealbum von Mr. Big kaufen sollten.

Ob man es braucht oder nicht, das soll jeder für sich selbst entscheiden. Für mich ist das ein klarer Pflichtkauf.

Trackliste
Disc 1:
1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy
2. American Beauty
3. Undertow
4. Alive And Kickin’
5. Temperamental
6. Just Take My Heart
7. Take Cover
8. Green-Tinted Sixties Mind
9. Everybody Needs A Little Trouble
10. Price You Gotta Pay
11. Paul’s Solo
12. Open Your Eyes
13. Wild World
14. Damn I’m In Love Again

Disc 2:
1. Rock And Roll Over
2. Around The World
3. Billy’s Solo
4. Addicted To That Rush
5. To Be With You
6. 1992
7. Colorado Bulldog
8. Defying Gravity

[amazonjs asin=“B07CLRY894″ locale=“DE“ title=“Live From Milan (2CD+Blu-Ray Digipak)“]

Mr. Big hat mit ihrem letzten Longplayer „Defying Gravity“ ein Album veröffentlicht, welches an die Glanzleistungen der alten Tage anknüpft. Die Tour zum Album ließ auch nicht lange auf sich warten. Die Herren Martin, Gilbert, Sheehan, Torpey und Livedrummer Matt Starr zeigten sich in allerbester Spiellaune. Ein Eindruck der Livequalitäten der Jungs könnt ihr euch in unserem Konzertbericht aus der Live Music Hall in Köln ansehen.

Traurig

Für den an Parkinson erkrankten Pat Torpey war die Tour leider die letzte, da er Anfang 2018 seiner Krankheit erlag. Während der Tour wurde in Mailand Audio und Video mitgeschnitten. Einer der letzten Gigs von Pat Torpey. Mr. Big sind top eingespielt und präsentieren uns ein Best-of-Programm, welches durch neuere Songs gut abgerundet wird. Wie immer gibt es auch die virtuosen Soli von Paul Gilbert und Billy Sheehan zu bestaunen.

Das Album heißt „Live from Milan“ und wird als 2CD/Blu Ray, Vinyl und natürlich als Download am 13.07.18 von Frontier Records veröffentlicht.

Folgende Songs findet ihr auf „Live from Milan“

Tracklist

CD 1
1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy
2. American Beauty
3. Undertow
4. Alive And Kickin‘
5. Temperamental
6. Just Take My Heart
7. Take Cover
8. Green-Tinted Sixties Mind
9. Everybody Needs A Little Trouble
10. Price You Gotta Pay
11. Paul’s Solo
12. Open Your Eyes
13. Wild World
14. Damn I’m In Love Again

CD 2
1. Rock And Roll Over
2. Around The World
3. Billy’s Solo
4. Addicted To That Rush
5. To Be With You
6. 1992
7. Colorado Bulldog
8. Defying Gravity

Video
1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy
2. American Beauty
3. Undertow
4. Alive And Kickin‘
5. Temperamental
6. Just Take My Heart
7. Take Cover
8. Green-Tinted Sixties Mind
9. Everybody Needs A Little Trouble
10. Price You Gotta Pay
11. Paul’s Solo
12. Open Your Eyes
13. Wild World
14. Damn I’m In Love Again
15. Rock And Roll Over
16. Around The World
17. Billy’s Solo
18. Addicted To That Rush
19. To Be With You
20. 1992
21. Colorado Bulldog
22. Defying Gravity

[amazonjs asin=“B07CLRY894″ locale=“DE“ title=“Live From Milan (2CD+Blu-Ray Digipak)“]

W:O:A – Ein Metal-Ballermann?

Bei Heavy Metal Puristen scheint es offenbar in Mode gekommen zu sein, das Wacken Open Air als „Metal-Ballermann“ zu beschimpfen. Doch wird man dem W:O:A damit gerecht? Zutreffend ist es sicherlich, dass sich rund um das Musikfestival einiges entwickelt hat, das mit der Musik nicht mehr viel gemeinsam hat.  Während das Wikingerdorf sicherlich noch einen gewissen Bezug zum Heavy Metal hat, kann man dies beispielsweise bei den Schwimmbadexzessen kaum noch behaupten. Auch beim Publikum konnte man in den letzten Jahren feststellen, dass einige weniger wegen der Musik als viel mehr zum Feiern nach Wacken kommen und es als Oktoberfest im Norden ansehen. Wie wir jedoch aus eigener Erfahrung sagen können, ist dies keineswegs die Mehrzahl der Festivalbesucher, auch wenn einige Presseberichte das Gegenteil suggerieren. Für den weit überwiegenden Teil ist die Musik immer noch der entscheidende Faktor und da kommen wir zum nächsten Kritikpunkt.

Mega-Headliner fehlen?

Ein weiterer Kritikpunkt, der in der Vergangenheit häufiger zu hören war, ist das Fehlen von richtig fetten Mega-Headlinern? Während 2016 mit Iron Maiden noch einer der ganz Großen der Szene am Start war, wurde für 2017 das Fehlen eines Mega-Acts bemängelt. Der Ruf nach Metallica wurde wieder einmal laut! Abgesehen davon, das Bands wie Volbeat, Accept, Avantasia, Alice Cooper, Megadeath, Kreator oder Amon Amarth (um nur einige zu nennen) doch wohl ohne Zweifel zu den Topacts des Heavy Metal gehören dürften, sollte man einmal die Kirche im Dorf lassen, denn in diesem Zusammenhang darf man eines nicht aus dem Auge verlieren und das ist der Preis für ein Festivalticket.

Zu hohe Ticketpreise?

220 € sind für das Festivalticket beim Wacken Open Air 2018 auf den Tisch des Hauses zu legen. Zugegeben, dass ist mehr als in früheren Jahren und erst einmal kein kleiner Betrag, aber was wird dafür geboten:

Zugang zum Campingplatz ab Montag, 30.07.2018
Camping direkt am Auto
Kostenfreie Nutzung aller Duschen und wassergespülten Toiletten
Live-Musik ab Mittwoch, 01.08.2018, bis einschließlich Samstag, 04.08.2018
Über 100 Acts auf 8 Bühnen
Umfangreiches Rahmenprogramm mit Themenschwerpunkten wie Mittelalter und Endzeit

Sind da wirklich 220 € zu viel? Womit wir wieder bei Metallica und anderen Mega-Acts wären. Wer zuletzt einmal bei einem Konzert von Metallica, AC/DC, Kiss oder Guns n‘ Roses war, weiß, dass für diese Bands Ticketpreise von – zum Teil weit – jenseits der 100 €-Grenze aufgerufen werden. Die Kombination von solchen Bands und einem angemessenen Preis für das Festivalticket stellt somit fast schon eine Quadratur des Kreises dar.

Wacken Open Air 2018 – Eine Fülle an erstklassigen Bands

Fest steht jedenfalls, dass auch beim Wacken Open Air 2018 wieder eine Fülle erstklassiger Bands am Start sein wird. Judas Priest, die Legende der NWOBHM rund um Metalgod Rob Halford , wird ihr neues Album „Firepower“ vorstellen. Helloween sind noch einmal mit Pumkins United am Start. Arch Enemy dürften die Augen sämtlicher Fans des Melodic Death Metal zum Strahlen bringen. Die Blues Pills sind die Shootingstars der Blues Rock Szene. Nightwish sind seit Jahrzehnten der Top Act des Symphonic Metal. Dirkschneider und Running Wild lassen die Herzen der Traditionalisten hüpfen und mit Nazareth und Mr. Big wird auch den Freunden des Hard Rock etwas geboten. Dies ist nur ein kleiner Auszug aus einem großartigen Line-up (HIER alle bisher bestätigten Bands), welches noch immer nicht vollständig ist.

Aus meiner Sicht ist es daher unbedingt ratsam, sich auch für 2018 wieder ein Festivalticket HIER zu sichern.

Auch metal-heads.de versucht, für euch vor Ort zu sein, um in gewohnter Qualität in Bild und Wort zu berichten!

PRIME CIRCLE – If you don´t you never will“-Tour, Turock Essen, 02.10.17

Auf den Weg nach Essen macht sich unser RALFIRALF um vom PRIME CIRCLE Konzert zu berichten. Hier ein paar Auszüge vom Konzertbericht.

Es herrscht eine super Stimmung im gut gefüllten Turock, als die 5 Südafrikaner die Bühnenbretter betreten. Vom ersten Ton an animiert, ja begeistert Sänger Ross geradezu mit seiner Ausstrahlung, seinen Ansagen und natürlich auch mit seiner unvergleichlich guten Stimme. Dass die Band einfach Laune macht, ist den zahlreichen treuen Fans von PRIME CIRCLE hinlänglich bekannt.

Dem heimischen Musik-Hörer fällt an diesem Abend sicherlich auf, dass „Gut Abgemischtes“ nicht so gut wie „live geil Gespieltes“ ist und eine PRIME CIRCLE-Show jedes Studio-Album in den Schatten stellt. Ross Learmonth (Gesang, Gitarre), Marco Gomes am Bass, der irrwitzig aktive Drummer Dale Schnettler, Keyboarder Neil Breytenbach sowie Lead-Gitarrist Dirk Bisschoff strahlen um die Wette, rocken, schwitzen, beackern die Bühne und binden das Publikum so in ihre Show ein, dass am Ende wirklich jeder in der Halle zum großen Finale „Yeah“ die Hände hebt und euphorisch mit klatscht.

Alle, die bisher noch kein Auge auf die Band geworfen haben, sollten sich schnellst möglichst Karten für einen der letzten Gigs hier in Deutschland besorgen.

Hier die umfangreiche Fotostrecke zu PRIME CIRCLE:

PAPA ROACH – Oberhausen, Turbinenhalle, 03.10.2017

Papa Roach machten unter anderem am 03.10.2017 Halt in Oberhausen. Wir von metal-heads.de schickten unseren Redakteur KJO in Richtung Turbinenhalle, um sich die erste Headliner-Tour seit 2009 anzugucken.

Gegen 20:55 Uhr fiel der Vorhang zu „Crooked Teeth“ und setzte die komplette Halle in Bewegung. Jacoby und co. liefen von Anfang an auf Hochtouren. Ein Knaller folgte auf den anderen. „Getting Away With Murder“, „Between Angels and Insects“, „Face Everything and Rise“ verwandelten den Pit in einen Hexenkessel, dem man nicht zu nahe kommen wollte. Zur Freude der Fans spielte man kurz einen neuen Track („Geronimo“) an.
Die Band nahm das Tempo etwas raus und spielte drei Lieder der ruhigeren Art.

„Scars“, „Periscope“ sowie „Gravity“ folgten und beruhigten die aufgeheizten Gemüter für eine kurze Weile. Zum Wach machen zockte die Band den Blur Klassiker „Song 2“, um die Meute für die zweite Hälfte der Show einzustimmen. Frontmann Jacoby zeigte für einen kurzen Moment Betroffenheit gegenüber dem Tod von Chester Benninton und sprach den Zuschauern aufmunternde Worte im Kampf gegen Depressionen zu. Er bezeichnete sich als Beispiel dafür, dass diese Krankheit auch einen positiven Ausgang haben kann. Passend dazu spielte man die Lieder „Lifeline“ sowie „Help“.

Das großartige Konzert schloß nach 1 1/2 Stunden mit den Liedern „None of the Above“, „Dead Cell“, „Last Resort“ und „…To Be Loved“ ab.

House Of Broken Promises – Köln, Limes 16.10.2017

Wir von metal-heads.de bezw. unser KJO machten uns am Montag, den 16. Oktober 2017 auf den Weg nach Köln in das Limes, um uns eine ordentliche Ladung Wüstenstaub von House of Broken Promises um die Ohren wehen zu lassen.

Gegen 20:45 betrat das Trio aus Kalifornien die kleine Bühne in der Eckkneipe und ließ es für 60 Minuten ordentlich krachen. Die knapp drei Wochen auf Tour merkte man den Wüstenrockern nicht an. Von der ersten Minute hieß es direkt Vollgas, inklusive aller Hits von der „Twisted“-EP und dem Debütalbum „Using the Useless“.

Der Sound saß an dem Abend sehr gut und bretterte laut aus den Boxen. Da das Limes in einem dicht besiedelten Wohngebiet liegt, gab es in der Vergangenheit Beschwerden wegen der Lautstärke. Dies hat zur Folge, dass es in der Zukunft leider weniger Konzerte unter der Woche geben wird. Schade! Doch in klein Palm Desert Limes kümmerte dies für die Spielzeit am Montagabend niemanden.

Die Zuschauer feierten, headbangten und tanzen vergnügt. Oder wie Gitarrist Arthur Sexy sagte: It’s good that this place isn’t a sausage party for us at all. Als Schlusspunkt spielte man den Bandklassiker „Hurt“ und verabschiedete sich nur kurz, denn nach wenigen Minuten mischte sich die Band unter die Menge, plauderte und verkaufte Shirts wo es sehr interessante Gespräche zu hören gab. Wir freuen uns schon auf das Jahr 2018…mit einem neuen Album und einer neuen Tour.

Orden Ogan – Nijmegen, Doornrosje, 17.10.2017

Aus den Niederlanden berichtete im Oktober unser Redakteur YIONI RAGE über das Konzert von Orden Ogan.

Orden Ogan

Die Jungs machen seit 1996 Musik. Ich lehne mich mal aus dem Fenster und behaupte: Gut 15 Jahre achtbar und kommerziell absolut erfolglos. Zum Rage against Racism Festival kamen sie vor gut 10 Jahren für 50 Euro Spritgeld und ne Kiste Bier… wobei keiner von ihnen Bier trank! Jetzt, da sie erfolgreich sind haben sie uns nochmal unterstützt… als Headliner. Und haben wieder nur das genommen, was sie brauchten, um nicht draufzuzahlen.

Orden Ogan

Dabei war die Band konsequent nett, zuverlässig, enspannt, unkompliziert. Profis im „ghosting“. Auf einmal sind sie dann wieder weg. Das sie nicht noch ihr Geschirr selbst abgespült haben, um niemandem Arbeit zu machen, kann hier weder bestätigt, noch dementiert werden. Rockstars auf sauerländisch halt.
Seit ein paar Jahren läuft es aber für Orden Ogan, ich meine gehört zu haben ein Wink Dave Mustaines sei da nicht ganz unschuldig dran… mit der Ravenhead LP bekam die Band einen Schub von Fans, den sie sich absolut verdient hat. Vor Allem aber macht der Orden ordentlichen Metal und hat mit seinem Stilmix melodischen Metals auch ein prima Wiedererkennungspotential geschaffen.

Die Bühne steht nun in voller Größe zur Verfügung und die Jungs gehen mit großer Spielfreude auf die Bühne. Das Doornrosje ist mit einem überraschend jungem Publikum ausverkauft, das die Band textsicher durch den Abend begleitet. Mein Highlight des Abends ist der Titeltrack des Albums „Gunmen“ , das im Juli erschienen ist und den Saal in voller Länge und Breite hymnisch erfüllt. Die Tour ist noch nicht beendet, vielleicht schafft ihr es noch die drei Bands zu sehen. Das solltet ihr!

CONSUMED – Düsseldorf, The Tube 22.10.2017

Der Sherwood Forest in Nottingham spuckt nach über einer Dekade die Punk-Rocker von Consumed wieder aus. Jene spielten am Sonntag, den 22. Oktober 2017 im The Tube, einer kleinen Location in Düsseldorf. Für metal-heads.de mit dabei: KJO.

Um 21:05 starteten die vier Sheriffs die Punk-Rock-Show vor knapp 300 Besuchern.
Gutgelaunter Frontmann. Jener Frontmann war an dem Abend sehr gut gelaunt. Mal folgte ein flotter Spruch nach einem Song, hier sprang er in die Menge und rockte sowie bangte mit den Besuchern oder drehte einfach wilde Pirouetten. Wes, Chris und Will spielten solide ihre Parts und interagierten intensiv mit dem Publikum. Soviel Fan nähe hätte man der Band aus UK nicht zugetraut. Doch mehrmals bedankten sich die Mitglieder für das zahlreiche erscheinen und das Interesse an der Band.

Hits und Klassiker

Die Besucher im Tube wurden für ihre Anwesenheit mit allen möglichen Hits und Klassikern belohnt. „Wake Up With a Smile“, „Sunny Side Up“, „Stand Under Me“, „Bye-Bye, Fatman“ oder auch „Heavy Metal Winner“ wurden zum Besten gegeben. Nach knapp 40-Minuten war die Show auch schon vorbei. Doch einige Fans positionierten sich vor der Bühne und forderten eine Zugabe, verständlich nach 15 Jahren Abstinenz. Neben einen weiteren Song der Band folgte zum Abschluss Motörheads „Ace of Spaces“ und man entließ die Sheriffs von der Bühne. Wir freuen uns für 2018 auf weitere Shows und eine neuen E.P.

Hier die umfangreiche Fotostrecke zu CONSUMED:

DELAIN lassen die Zeche beben

So meldet die Zeche in Bochum für diesen Samstag, den 28.10.2017  „ausverkauft“. Ein Merkmal, dass auch auf die meisten anderen Konzerte im Rahmen der „Danse Macabre“ Tour zutraf. Auf den Weg nach Bochum, an diesem Samstag machten sich UWE am Stift und an der Kamera KELLE.

Als DELAIN, von den Fans begeistert empfangen, die Bühne entern,  nimmt die Wärme fast schon bedenkliche Ausmaße an. Ausnahmesängerin Charlotte Wessels sieht an diesem Abend nicht nur wieder bezaubernd aus, sondern ist auch stimmlich in Höchstform. Es braucht nicht lange an diesem Abend und die Zeche kocht. Mit Songs wie „We Are The Others“ und „Get The Devil Out Of Me“ gibt es bereits im ersten Teil des Sets Höhepunkte der Bandgeschichte zu hören.

Marco Hietala als Stargast

Mit Nightwish Bassist und Co-Sänger Marco Hietala hat DELAIN bei dieser Tour einen besonderen Stargast dabei. Die Set List wurde daher mit insgesamt fünf Songs bestückt, bei denen sich Marco und Charlotte die Vocals teilen. Der Finne verfügt ebenfalls über eine grandiose Bühnenpräsenz und das Publikum rastet förmlich aus. Mit dem gemeinsam vorgetragenen „Control The Storm“ gibt es auch einen meiner persönlichen Favoriten zu hören.

Neunzehn Songs und dennoch zu wenig

DELAIN präsentieren an diesem Abend eine breite Palette von Songs aus ihren bisherigen Alben. Zugaben werden stürmisch gefordert und der Forderung kommt die Band auch nach. Mit dem Klassiker „The Gathering“ (wieder mit Marco Hietala) endet das Konzert nach insgesamt immerhin neunzehn Songs dennoch viel zu früh. Die Zuschauer wären an diesem Samstag Abend sicher in Stimmung gewesen, noch länger weiter zu feiern. Ein ganz starker Konzertabend geht somit um kurz vor 22 Uhr viel zu früh zu Ende.

Natürlich auch von diesem Konzert gibt es ein paar Fotos zu sehen:

MR. BIG In der legendären Live Music Hall.

So machten sich unsere Redakteure KELLE und CHIPSY am frühen Sonntag Nachmittag auf den Weg nach Köln, um sich das Konzert von MR. BIG für euch anzuschauen.

Um 21.15 Uhr betreten die Jungs die Bühne. Mit dem ersten Song Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song) bringt das Quartett die Halle schon zum ab rocken und Paul Gilbert zeigt schon einmal einen kleinen Vorgeschmack von dem, was uns an dem Abend noch so erwartet. Mit Songs wie Alive and Kickin und Just Take My Heart gibt es bereits im ersten Teil des Sets Höhepunkte der Bandgeschichte zu hören.

Gitarren Solo von Paul Glibert

Jetzt zeigt Paul Gilbert sein ganzes Können, mit seinen Flitzefingern bearbeitet er die Gitarre rasend schnell und lässt sich auch noch eine zweite Gitarre bringen. Nahezu gleichzeitig bearbeitet er dabei die zwei Babys und die Fans rasten förmlich aus. Nach etwas mehr als 7 min., in denen Paul die Gitarre streichelt als wär sie sein Liebstes, weiß man genau, warum Paul Gilbert zu den besten Gitarristen der Welt zählt.

Bassist  Billy Sheehan mit Solo

So wie Billy Sheehan seinen Bass bearbeitet, ist es ein Genuss ihm dabei zuzusehen. Nach einer gefühlten Ewigkeit (ich glaube es waren knapp 10 min.) kommen die anderen vier um Eric Martin zurück auf die Bühne und spielen ihren letzten Song Addicted To That Rush. Mit seiner markanten Stimme überzeugt Eric Martin voll und hat jederzeit das Publikum im Griff. Unter tosendem Applaus verabschieden die Fans das Quartett.
Zugaben werden stürmisch gefordert und der Forderung kommt die Band auch nach.

Was wäre allerdings ein MR. BIG Konzert ohne Ihren legendären Song To Be With You, welcher die Halle nochmal so richtig zum kochen bringt und man hat gar nicht gemerkt, wie die Zeit dabei vorüber gegangen ist. Es soll auch noch nicht das Ende gewesen sein. Als nächstes spielen Mr.Big noch 1992 vom aktuellen Album, bevor es dann mit dem letzten Song Defying Gravity vom gleichnamigen Album nach fast 2 Stunden und sage und schreibe 24 Songs zu Ende geht.

Hier noch ein paar Bilder vom Konzert:

JAKE BUGG – Köln, Kulturkirche 30.10.2017

Jake Bugg war am 30.10.2017 in Köln zu Gast und spielte eine Solo- sowie Akustik-Show in der Kulturkirche. Nicht zum beten fuhr KJO in die Kulturkirche, sondern er nahm diese seltene und intime Gelegenheit war und fuhr in den Stadtteil Nippes.

The Prince of Slumville Sunrise rises

Gegen 21 Uhr stand der Teenieschwarm aus Nottingham auf der Bühne. Das Haus Gottes war ausverkauft und tobte. Jake wirkte cool und startete seinen Gig. Den Fans wurden sämtliche Songs aus dem neuen Album „Hearts That Strain“, „Shangri La“ sowie On My One präsentiert.

Egal ob „Slumville Sunrise“, „Two Fingers“ oder „Trouble Town“ jeder Hit wurde von den Besuchern abgefeiert. Stichpunkt Besucher! Man mag es kaum glauben, doch im Publikum fanden sich Kinder im Alter von 12 Jahren bis hin zu „jungen“ Menschen, die um die 70+ alt waren. Der Headliner spielte sehr routiniert den Ging runter und verließ nach 1 Stunde und 30 Minuten die Bühne. Wer Jake Bugg mag und keine Karten für die Show bekommen hat: Anfang 2018 kehrt der Engländer in das Gloria zurück.

Hier die umfangreiche Fotostrecke zu JAKE BUGG:

NOVEMBER 2017

Paradise Lost im November in Köln, das passt

An einem tristen Novemberabend, ganz genau Mittwoch, der 08. November 2017, gastierten Paradise Lost im Rahmen ihrer aktuellen Europatournee in der Kölner Live Music Hall. Für euch mit dabei SOUDCHASER und RALFIRALF.

Das Intro zu Paradise Lost erklang pünktlich um 22 Uhr. Auch wenn nochmal mehr Zuschauer gekommen waren… Zu voll war es nicht. Wer wollte, konnte im Bereich vor dem Mischpult noch gemütlich einen Platz finden. Das schlechte Licht auf der Bühne setzte sich leider fort. Ja, es ist düstere Musik, aber ein bisschen mehr für das Visuelle hätte man schon tun dürfen. Der Gesang war soundmäßig weiterhin nicht das Gelbe vom Ei und das lag nicht an Nick Holmes.

Was aber deutlich wurde, der neue Drummer Waltteri Väyrynen steht Paradise Lost gut zu Gesicht. Der Junge weiß auch live richtig zu überzeugen und macht ordentlich Druck. Nick Holmes ist weiterhin nicht die geborene Rampensau und hält sich mit Ansagen eher zurück. Aaron Aedy sieht man den Spaß auf der Bühne richtig an. Und jetzt im direkten Vergleich fällt richtig auf, wie düster das neue Material ist. Die alten Hits werden richtig abgefeiert, während die neuen Songs zwar gut beim Publikum ankommen, aber nicht zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Aber es war eine gelungene Melange alter Hits mit neuem Material und ein guter Auftritt von Paradise Lost.

Und jetzt kommen die Bilder von Paradise Lost:

Ignition feiern ein großes Fest in der Mühle Friemersheim

IGNITION hatten für Samstag, den 11.11.2017 zur Releaseparty ihres ersten Longplayers „Guided By The Waves“  in die Mühle nach Duisburg-Friemersheim eingeladen und alle waren gekommen. Hier in der Mühle (auch als Schauplatz des Rage Against Racism-Festivals bestens bekannt) sollte ein großes Fest gefeiert werden. Für uns natürlich auch ein Grund UWE und CHIPSY hinzuschicken.

Wie es sich für eine anständige Release-Party gehört, spielen Ignition an diesem Abend sämtliche Songs des neuen Albums „Guided By The Waves“, lediglich die Abfolge der Titel wurde geändert. Nahezu müßig zu erwähnen, dass die Stimmung nunmehr bombastische Dimensionen erreicht. Sämtliche Songs, die Hammersänger und Frontmann Dennis Marschallik, die Gitarristen Christian Bruckschen und Tim Zeevaert , Bassist Jochen Galindo Blanquez und Schlagwerker Dominik Erbach präsentieren, werden begeistert abgefeiert.

Während Dennis Versuch die Fans mit der Passage eines Manowar Songs zum mitsingen zu bewegen, scheitert, glückt ihm dies bei den eigenen Titel umso besser. Besonders bei „Into The Battle“ bringen die lauten „Fight“ Rufe, die Mühle fast zum Einsturz. „We Are The Force“ beendet einen Konzertabend, der besser gar nicht hätte laufen können. Erschöpft aber begeistert suchen viele Fans noch im Anschluss an das Konzert das Gespräch mit den Bandmitgliedern.

Nasty – Bochum, Zeche 18.11.2017

Aus der Zeche berichtete KJO im November für euch.

Den Anfang machte das Intro „Fuck Your World“ bevor der Club auf links gedreht wurde. Was folgte, war ein totaler Ausnahmezustand. Nasty hauten einen Brecher nach dem anderen raus. „Fire“, „At War With Love“, „Forgiveness“, „Rock Bottom“ und und und… Zur Freude der Besucher gab es diverse Ehrengäste. Marc von Caliban spielte „Prediction“ und Samis von Reduction „Welle“. Die Zuschauer drehten teilweise richtig durch und verloren sich ganz in der Musik. Die Jahre der langen und harten Arbeit haben sich ausgezahlt! Ausverkaufte Shows und Venues, die an der Kapazität von 1000+ Leuten kratzen. Bis bald!

HELLOWEEN – live in Bochum, Ruhrcongress (24.11.2017)

Familien in schicker Abendgarderobe schütteln ungläubig den Kopf. „Was machen diese vielen Menschen mit den Kürbissen auf den T-Shirts bloß hier im Parkhaus? Wollen die etwa auch mit zum Rollschuhballett nebenan?“ Mitnichten. Die gut 4.000 vor Vorfreude selig grinsenden Middle Ager strömen in Bochum lieber zielsicher eine Halle weiter. Zum Ruhrcongress nämlich. Dort vereinen sich die Helden ihrer frühesten Jugend an diesem kühlen Freitagabend live on Stage. Wir reden von den Hamburger Speed- und Power-Metallern von HELLOWEEN. Für Metal-heads.de mit dabei  RALFIRALF und CHIPSY.

Gut 30 Jahre nach Veröffentlichung der beiden „Keeper of the Seven Keys“ – Alben sind die Helloween-Urgesteine Michael Kiske (Gesang), Kai Hansen (Gitarre), Markus Großkopf (Bass) und Michael „Weiki“ Weikath (Gitarre) wieder vereint. Komplettiert wird die aktuelle Formation durch den seit 1994 bei Helloween singenden Ex-Pink Cream 69-Leader Andi Deris, Gitarrist Sascha Gerstner (seit 2002 dabei) sowie Drummer Daniel „Dani“ Loeble (seit 2005 an Bord).

3 Stunden HELLOWEEN pur

Die Intro macht um Punkt 20.00h dann doch ein anderer, nämlich Robbie Williams. Mit „Let Me Entertain You“ wird der Pop-Barde aus der Konserve eingespielt. Doch das Septett aus Gamma Ray und Helloween-Musikern – abzüglich des leider verstorbenen Bandgründers am Schlagzeug, Ingo Schwichtenberg, sowie ohne den jetzigen Masterplan-Mastermind Roland Grapow (Gitarrist von 1988-2001) – feuert gleich nach. Den Fans wird sofort eine Gänsehaut nach der nächsten präsentiert. Den ersten Songs „Helloween“ und „Dr. Stein“ folgen im Verlauf des Sets aber auch Balladen wie „A Tale That Wasn’t Right„, um mal ein bis zwei Gänge zurückschalten.

Gerade Michael Kiske muss seine Stimme nach einer Erkrankung aus der Woche zuvor nämlich noch öfters schonen und lässt Andi Deris den Vortritt bei den Ansagen und manchem Song.  Einmal bittet Kiske die Fans auch selbst um Verständnis. „Wenn nur noch heiße Luft rauskommt, müsst ihr singen“, lautet eine seiner Ansagen, bevor er dann aber doch jeden Ton trifft. Ein Kracher jagt den nächsten. Ob „Are You Metal“ oder „I´m Alive“, ob das von Kai Hansen gesungene Medley aus „altem Scheiß“ (O-Ton Hansen) wie „Starlight / Ride the Sky / Judas“ oder Gassenhauer wie „Keeper of the Seven Keys“ und „Future World“ in den beiden Zugabe teilen zum Schluss.

Männerschweiß und Mahatma Gandhi

Das Publikum feiert sich und HELLOWEEN mächtig ab. Und schwitzt. Und trinkt. Die meisten Jungs im Publikum schütteln wild ihre unbehaarten Köpfe. Moshen mit 45 Jahren ist halt auch nicht immer von vollem Haupthaar gekrönt. Mahatma Gandhi sei dank, dass fünf hiervon ge- und betroffene metal-heads-Redakteure pazifistisch gestimmt sind und die beiden Besoffskies nicht aufmischen.

Während unser Doc (Rock) einen Sitzplatz ergattert hat, um sich das Geschehen rückenfreundlich und konfliktfrei anzuschauen, spielt der andere Doc derweil seine mitunter üblen Spielchen mit Kumpel Seth. Bei Doc und Seth handelt es sich um animierte Kürbisse, die zwischen den Songs als Einspieler auf der Video-Leinwand für den ein oder anderen Lacher sorgen und zudem einen nahtlosen Übergang von Song zu Song bieten. Wie die zwangsläufig mit angehörten Männer-Klo-Gespräche jedoch offenbaren, finden dies nicht alle gut. So müssen sich einige Fans zum Ende der Show auch eingestehen, dass das zuvor Erlebte und die große Erwartungshaltung leider nicht deckungsgleich waren. Manch zahlender Zuschauer empfand die dauernde Comic-Animation dann doch als störend und hätte sich lieber noch mehr geile Live-Momente der Band gewünscht.

Geil findet unser Fotograf Chipsy auch die treue Regel im Graben, die da lautet: „Die ersten 3 Songs ohne Blitz.“ Denn so hat unser Bild-Profi mehr als 20 Minuten Zeit für sein Material, welches wir stolz in der nachfolgenden Fotostrecke präsentieren:

Godcomplex und Gloryful rocken Mönchengladbach

Godcomplex und Gloryful spielten am 25.11.2017 im Kultube in Mönchengladbach. Unsere Gastredakteurin Birgit Hochmann war vor Ort und ihr Bericht ist so gut, dass wir ihn euch nicht vorenthalten wollen. Bitte schön:

Godcomplex, die als Standort Düsseldorf angegeben haben und deren Mitglieder bereits Erfahrungen aus anderen Formationen mitbringen, gelang es bereits mit dem ersten Song, das Publikum zu aktvieren. Obwohl sie an diesem Abend auf ihren Bassisten Erik verzichten mussten und es daher ein wenig an Druck und Tiefe fehlte, kamen die Songs kraftvoll rüber, woran sicher auch die dichten Growls ihres Frontmannes Martin ihren Anteil hatten.

Dass Benne als Gitarrist erst seit 6 Wochen dabei ist, war in dem guten Zusammenspiel mit Lars nicht erkennbar. Spätestens bei „Dissolution“ waren alle Leute mit mehr oder weniger ausgeprägtem Headbangen dabei. Mit „Ashen Empire“, dem Titelsong ihrer EP, der mit einem fast symphonischen Intro einsetzte, beendeten sie ihr Set, dass mich insgesamt überzeugt hat durch fundierte Death-Metal-Elemente, durchaus eingängige Riffs, interessante Rhythmenwechsel und die teilweise sphärisch wirkenden Keyboardpassagen.

Gloryful sorgten – wie gewohnt – von Anfang an für viel Bewegungen auf und vor der Bühne. Schon mit dem ersten Song wurde klar, dass es das Ziel war, auch wirklich jeden im Raum mit einzubeziehen. Und schon beim zweiten Song (Hail to the King) hatte der ‚Mitwippanteil‘ im Publikum auch die Death-Metaller erreicht. Das „Hail to the King“ wurde von immer mehr Leuten mitgerufen und in den weiteren Songs wurde Sänger Johnny LaBomba, der gewohnt kraftvoll shoutete und auch in den hohen Lagen sicher rüberkam, in den Refrains unterstützt.

Die Choralen Refrains laden ja auch zum Mitsingen ein. Jens Basten und Adrian Weiss zeigten Tempo und Fingerfertigkeit an den Gitarren, ohne dass dies technisch wirkte. Im Gegenteil: sie spielten die Melodien intensiv und die Riffs gefühlvoll. Danij Perl koordinierte die kraftvollen Bassläufe gekonnt mit ebensolchem Headbangen und Hartmut Stoof gingen auch in den Uptempo-Passagen Präzision und Energie nicht verloren.

Five Finger Death Punch – Live in Oberhausen

Mit dem Raketen-Bus von metal-heads.de konnte ROB den Stau vor der König-Pilsener-Arena in Oberhausen überfliegen, sodass er entspannt ankam. Hier ein paar Auszüge aus seinem Bericht:

Der Innenraum platzte aus allen Nähten. FIVE FINGER DEATH PUNCH aus Sacramento sollten den Höhepunkt des Abends darstellen. Allein die Bühnendeko war beeindruckend. Ein überdimensionaler Totenkopf schwebt bedrohlich über der Bühne, dahinter zwei gekreuzte Baseball-Schläger. Die Menge war besonders gespannt auf  Frontsau und Stimmgewalt Ivan „Ghost“ Moody, um den es im Internet mittlerweile wieder etwas ruhiger geworden ist, nachdem er noch vor wenigen Monaten wegen angeblicher Alokholprobleme aus der Band geflogen war.

Als wäre dieser persönliche Tiefpunkt (wofür er sich übrigens sehr ehrlich entschuldigt hat) wie weggespült, zeigte sich Mr. Moody im Laufe des Gigs wunderbar aufgelegt und verdammt Fan nah. Generell strahlte die Truppe eine unvergleichliche Spielfreude und Energie aus. Angesichts des „In your face“ – Metal mit Ohrwurmcharakter aber durchaus legitim! Sehr sympathisch!

Reumütige Aggression

Fast alle Alben sollten heute angespielt werden, wobei der Beginn von der aktuellen Scheibe „Got Your Six“ sehr geprägt war. „Wash it all away“ ist bereits jetzt schon ein klasse Evergreen, bei dem viele Kehlen den Refrain lauthals mitsingen mussten. Zwischen stampfenden und extrem groovigen Sounds vom aggressiv rockenden „Burn MF“ und dem sehr eingängigen „Jekyll and Hyde“ wurde es mit einem kleinen Akustik-Set sehr andächtig. “Wrong Side Of Heaven” und “Remember Everything” werden lauthals aus sämtlichen (!) in der Halle versammelten Kehlen mit gegrölt, was einem schon eine leichte Gänsehaut über den Rücken jagen kann. Aber diese Art von intimen Momenten muss man einfach genießen!

Die Kalifornier gaben sich bestens gelaunt und extrem motiviert und auch hier gab es 0,0 % technische Mängel zu beklagen. So muss ein professionelles „Mainstream-Event“ ablaufen. Gerne wieder!

DEZEMBER 2017

CKY – Düsseldorf, The Tube 01.12.2017

Am 9. November 2009 spielte CKY im Underground Köln (R.I.P) ihr bis dato letztes und einziges Deutschlandkonzert auf der damaligen Tour. Nun nach genau acht Jahren kamen die US-Boys wieder und metal-heads.de konnte sich natürlich nicht die Chance entgehen lassen, die Show anzugucken. Mit dabei für metal-heads.de unser Redakteur KJO.

Um 21:20 Uhr betraten CKY nach 8 Jahren wieder die Bretter in Deutschland und hauten ein Set aus 17 Songs raus. Ein „Best of“ der Superlative. Jeder Song war ein Hit und ging runter wie Öl. „Human Hi-Fi“ erklang und die Besucher bewegten sich im Tube. Die Band hat es sichtlich vermisst, in Deutschland zu spielen und hatte ihren Spaß.

Selbst die Klimaanlage fing an zu schwitzen. Die neuen Songs „Days of Self Destruction“, „Head for a Breakdown“, „The Other Ones“ sowie „Replaceable“ kamen sehr gut an. Ich persönlich vermisste den Song „After World“, jedoch kann man nicht alles haben. Dafür gab es eine Vielzahl an Liedern aus der „Volume 1“ sowie „Infiltrate/Destruction“ Ära.

Dirkschneider – Back to the Roots Part II – 03.12.17 Turbinenhalle 2

In Oberhauen für euch mit dabei: CHIPSY in doppelter Funktion, an Kamera und Stift.

Das Konzert fühlt sich auch genauso an, wie der erste Teil der Tour. Man könnte meinen, dass zwischen beiden Teilen einfach nur eine kurze Getränkepause eingelegt wurde. Die Bühnenshow ist komplett durchchoreografiert, genauso wie im ersten Teil. Das soll überhaupt keine Kritik sein. Die Show ist gut anzusehen und macht eine Menge Spaß. Alle Akteure laufen grinsend durch die Gegend. Ich denke, ihnen macht es ebenso viel Spaß, wie dem Publikum.

Udo posiert wie eh und je und fuchtelt mit den Armen. Man merkt der Band an, dass sie schon länger auf Tour sind. Das Repertoire sitzt wie ’ne Eins und der Soundmann holt das Beste aus den Boxen. Leider ist die Halle nicht ausverkauft, das sah in 2016 noch etwas voller aus.
Selbst Songs wie „Protectors of Terror“ oder „Slaves to Metal“, die ich heute nicht erwartet hätte, kommen bei mir und den anderen gut an. Egal was Udo spielt, die Stimmung ist super. Bin gespannt, ob es demnächst noch einen dritten Teil der Tour gibt. Aber ich denke eher nicht. „Dirkschneider heißt bald wieder U.D.O.“ ist auf großen Plakaten in der Turbinenhalle zu lesen. Mitte 2018 soll das neue Album kommen. Da bin ich mal gespannnt.

After the Roots

Ich bin froh, beide Teile der „Back to the Roots“ Tour gesehen zu haben. Das Ding ist wie aus einem Guss, nur mit längerer Pause zwischendrin. Auch die Blu-Ray des zweiten Teils würde ich mir wieder zulegen, sofern es dazu eine geben wird. Mich haben Dirkschneider auf ganzer Linie überzeugt. Metal alter Schule frisch auf die Bühne gebracht. Weiter so. Da hatte ich echt „my balls to the Wall, man“.

Hier noch der Fotostream von CHIPSY:

THRESHOLD füllen TUROCK vor dem Schneechaos (08.12.2017)

Es war recht kalt und windig an jedem Freitagabend Anfang Dezember am Anfang der Essener Fußgängerzone, wo das TUROCK beheimatet ist. Aber allen Widrigkeiten zum trotz machte sich unser CHIPSY auf den Weg dorthin. Hier sein Bericht dazu:

Ich kriege es einfach nicht mehr zusammen, wann und wo ich THRESHOLD zuletzt live on stage gesehen hatte. Es ist aber schon einige Jahre her. Das ist sicher! Damals hielt noch Damian Wilson das Mikro in Händen (er war 3x der Frontmann bei THRESHOLD, zuletzt von 2007-2017). Auch den großartigen Andrew „Mac“ McDermott durfte ich als Sänger der britischen Prog Formation erleben. Leider ist „Mac“ 2011 viel zu früh verstorben. So hieß es jetzt also „Back to the roots“ und so fand sich Glynn Morgan wieder in der Position des Frontmanns wieder (er hatte den Job zuletzt vor etwa 20 Jahren eingenommen).

Ja, THRESHOLD haben schon einige Jahrzehnte auf dem Buckel. Das konnte man u.a. auch an den deutlich ergrauten Bandmitgliedern erkennen. Nächstes Jahr sind es 30 Jahre! Da darf man mal gespannt sein, was die Herren uns da Abliefern zum Geburtstag. Aber erst einmal zurück ins Hier und Jetzt. Wir schreiben den 08.12.2017 und das (so hieß es) ausverkaufte TUROCK war bereit, als gegen 21:35 Uhr die 5 Herren von der Insel auf die Bühne kamen.

Starke Eröffnung eines 13-Song-Sets

Der oben angesprochene Sänger und seine musikalischen Mitstreiter starteten mit „Slipstream“ stark in das Set. Insgesamt performte man eine ausgewogene Mischung aus den verschiedensten Alben des reichhaltigen Backkatalogs.
Drummer Joanne James bestach durch ebenso kraftvolles wie präzises Schlagzeugspiel, hinten versetzt im Bühnenhintergrund. Auf der Gegenseite agierte der in sich ruhende Richard West mit seinen Keyboards. Mäßig bewegungsfreudig zeigten sich Bassist Steve Anderson und Gitarrist und Gründungsmitglied Karl Groom. Letztgenannter schien erkältet zu sein und wirkte anfangs sehr zurückhaltend, fast statisch.

Vielleicht auch durch die ausgeprägte Zuschauer Reaktion schien er mehr und mehr aufzutauen und bewegte sich aktiver.
Sein filigranes und punktgenaues Gitarrenspiel konnte von den Fans in den ersten Reihen bestaunt werden. Großartig. Man spielte u.a. den Track „Sunseeker“ vom Album „Psychodelicatessen“ und die Zuschauer waren bis oben auf den Balkon begeistert. Sänger Glynn Morgan (der Kenner ordnet ihn auch der leider viel zu wenig beachteten Band MINDFEED zu) war leider stimmlich nicht immer voll auf der Höhe. Aber das machte er mit Gefühl und Ausstrahlung allemal wieder wett.

Sólstafir auf Berdreyminn-Tour in der Kantine in Köln

Nun war es endlich soweit: Sólstafir Berdreaminn-Tour in Köln.
Gespannt darauf, wie diese Zusammenstellung ankommen würde, fuhr unsere Redakteurin Birgit nach Köln.

Von Anfang an waren sie da: die Intensität der Musik und die Präsens von Sänger Aðalbjörn Tryggvason, die über das gesamte Set bestehen blieben und dem Publikum einen emotionalen, mitreißenden aber auch aufbauenden Abend bescherten.
„Silfur-Refur“, „Ótta“ und „Lágnættti“ versetzen einige im Publikum in einen tranceähnlichen Zustand. Die durch die Wiederholungen eindringlichen Klangsequenzen, das ruhige Tempo mit den sich steigernden Schlagzeug- und Bassanteilen schaffen dafür die Grundlage. Umso mehr trifft dann der fast zerbrechliche Gesang.

Immer wieder kommt einem die Klanggewalt, die von Bass und Schlagzeug geprägt und durch die weichen Gitarren verstärkt wird, entgegen. Dies führte im Publikum zu unterschiedlichen Reaktionen: die einen lassen dies mit geschlossenen Augen auf sich wirken, andere nehmen den Rhythmus headbangend oder mähneschwingend auf. Aber unberührt lässt die Musik niemanden. Vielleicht ist es gerade die Ambivalenz, die die Musik von Sólstafir so anziehend macht. Wild mit dynamischen Wechseln und dann wieder diese Verletzlichkeit, die in einem verzweifeltem Schrei endet.

Betont wurde die Konzentration auf den Sänger durch die Bühnenbeleuchtung. Wabernder Nebel und eine Ausleuchtung, die sowohl den Schlagzeuger als auch den Keybordspieler (Ragnar Ólafsson von Árstiðir) weitgehend im Dunkeln ließ.
Aðalbjörn Tryggvason hat auf Ansagen zu den Songs verzichtet. Aber er war immer im Kontakt mit den Zuschauern. Er hat ihnen zugenickt, auf einzelne gezeigt: ich sehe dich. Später hat mit den Handys einzelner Fans Fotos gemacht und eine Frau zu einem Foto auf die Bühne geholt.

Ein besonders eindringlicher Moment entstand fast am Ende des Konzertes, als Aðalbjörn davon sprach, dass sich viele Menschen in schwierigen Situationen befinden, weil sie mit Abhängigkeit oder psychischen Erkrankungen zu tun haben, Missbrauch erleben oder jemanden kennen, der einen Suizidversuch unternommen hat. Er forderte die Zuhörer auf, mit diesen Menschen im Gespräch zu bleiben und ihnen zuzuhören.
„Talk to them, you might be the only hold and help“.
Den letzten Song „Bláfjall“ widmete er den Menschen in schwierigen Lebenssituationen. Er verließ die Bühne und lief, so weit das Mikrofonkabel es zuließ, ins Publikum.
Sólstafir ist es wieder einmal gelungen, in dem Kontrast zwischen ruhigen, melodischen Sequenzen und wilden, heftigen Momenten, Gefühle in Klänge umzusetzen.

Nothing More no fake endings im Luxor in Köln

Für euch den Weg nach Köln hat unser SOUNDCHASER auf sich genommen.

Um 21 Uhr erschallte dann das Intro von Nothing More aus den Boxen und das ganze Luxor klatschte erwartungsvoll. Frontmann Jonny hatte sich für die Hitze gewappnet und stürmte direkt mit nacktem Oberkörper auf die Bühne und legte los wie ein wildgewordener Derwisch. „Let’em Burn“ wurde begeistert mitgesungen und zwischendurch schien es, als ob das ganze Luxor am hüpfen wäre. Und bin ich normalerweise nicht so der Fan von Soloausflügen, Nothing More haben mich wieder einmal eines besseren belehrt.

So ein Bass / Drum Solo schaue ich mir immer wieder gerne an. Der Bass wurde auf einen Ständer gespannt, herumgewirbelt, zu zweit und zum Ende sogar zu dritt mit Drumsticks bearbeitet. Ganz großes Kino! In der Mitte ihres Sets platzierten Nothing More ihren großen Hit „Go To War“, der auch richtig abgefeiert wird.

Danach hatten Band und Publikum sich eine kleine Pause nach der schweißtreibenden Show verdient und so kam das akustische „Just Say When“ genau richtig. Mehr Erholung gab es aber nicht und nach den begeistert abgefeierten „Do You Really Want It?“ und „I’ll Be Ok“ kam das zwischendurch schon lautstark geforderte „Jenny“. Es folgten noch drei weitere Songs und dann machte Frontmann Jonny noch einmal klar, dass Nothing More eine besondere Band sind.

Bei Nothing More gibt es keine fake endings, sondern durchgehend 100% Leistung. Kein gefaktes Runtergehen von der Bühne und dann wiederkommen und den Rest der Setlist als „Zugabe“ spielen. Nein, Nothing More powern durch und knallen dann den letzten Song „Salem (Burn The Witch)“ mit Unterstützung von Tourmanager Ryan ins Publikum. Band und Publikum verausgaben sich noch einmal völlig und dann ist um 22:15 Uhr , nach 75 Minuten voller Power und Leidenschaft auch schon Schluss.

Die 500 Gäste haben eine Spitzenshow gesehen und können sich glücklich schätzen Nothing More noch einmal in intimer Club-Atmosphäre erlebt zu haben. Denn ich wage mal zu behaupten, die nächsten Shows von Nothing More werden in größeren Hallen stattfinden. Thanks for a great evening guys, it was awesome!

Die Fotos stammen alle von unserer Gastfotografin Simone Schmitz. Vielen Dank dafür!

Weihnachten mit SODOM in der Zeche Bochum

Sodom feierten sich in der Zeche Bochum am 26.12.2017 anlässlich ihres 35. Geburtstag. Mit dabei waren neben alten Weggefährten aus den drei Dekaden auch unser KJO von metal-heads.de, um euch davon zu berichten.

Das Hemd und der Festtagspulli wurden gegen Kutte und Band-Shirt getauscht. Jeder, der was mit Thrash Metal oder auch Sodom anfangen kann, pilgerte am 2. Weihnachtstag nach Bochum in die Zeche, um mit der Band sowie 1000 Leuten in der ausverkauften Halle ein sehr sehr seltenes Ereignis zu feiern.

Ohne Vorband startete der Abend pünktlich um 21:30 Uhr mit zwei neueren Songs aus der Band-Ära mit „In Retribution“ sowie „In War & Pieces“. Solider Start!. Was von da an folgte, waren 2 1/2 Stunden, ich wiederhole…2 1/2 Stunden, Metal aus 35 Jahren. Jedes Album wurde berücksichtigt und mindestens 1 Song pro Platte fand seinen Weg in das Set. Jeder Fan hatte sichtlich seinen Spaß an dem Abend und die Leute in den ersten Reihen wurden sogar mit lecker Bierchen oder auch Kippen von Weihnachtsmann-Onkel-Tom-Himself belohnt.

Der Altmeister konnte es selber nicht fassen nach 35 Jahren immer noch vor einer ausverkauften Hütte zu spielen und fragte in die Runde, woher die Zuschauer denn so kommen? Brasilien…Mexiko…Polen und Bottrop. Ein netter Schnitt aus allen Herren Länder. Alle die wollten und konnten waren dabei und hatten sichtlich keine Kosten und Mühen gescheut, um sich dieses denkwürdige Konzert nicht entgehen zulassen.

Die Zugaben hatten es wahrhaftig in sich. Fast 45-Minuten gab es extra inklusive alten Freunden. Den Anfang machte Grave Violator, der die Songs „Blasphemer“, „Command’til War“ sowie „Outbreak of Evil“ stark performte.

Danach folgte Frank Blackfire mit „Christ Passion“, „Nuclear Winter“ und natürlich – wie auch sonst – mit: „Agent Orange“. Im Anschluss folgte Andy Brings, der Chris Witchhunter gedachte und die Tracks „Wachtturm“, „Sodomized“ sowie „Die stumme Ursel“ zum Besten gab. Zum Schluss durften alle Gitarristen ran und zu viert „Ausgebombt“ sowie „Bombenhagel“ zocken.

Ein langer Abend

Puuh! Was für an langer Gig. Mann des Abends war definitiv Schlagzeuger Makker, der eisern die Stellung hielt und die Drum-Festung im Griff hatte, ohne dabei nur ein Tropfen Schweiß zu vergeuden. Persönlich fand ich es schade, dass man nicht den Song „Silent is Consent“ spielte, da man doch das Musikvideo zum Track in der Zeche Bochum gedreht hatte. Vielleicht beim nächsten Mal?!?

So Ihr lieben, dass war das Konzertjahr 2017. Mit vielen tollen Konzerten, von denen wir berichtet haben. Natürlich werden wir auch 2018 in gewohntem Umfang von vielen tollen Events berichten.

Wir von metal-heads.de wünschen euch ein tolles und erfolgreiches Jahr 2018!!!