steht SAVATAGE nach der Platte „Handful Of Rain“ bevor. Nach dem mehr als tragischen Tod von Criss Oliva musste man sich erst einmal erholen und neu sortieren. Ein Ende der Band kam dann allerdings nicht in Frage, sondern man wollte weitermachen. Allerdings gab es eine Umstrukturierung im Bandgefüge. Gitarisst Criss Caffery aus Gutter Ballet Zeiten kehrte zurück und Al Pitrelli stieg als Lead Gitarrist ein. Jeff Plate setzte sich in die Schießbude. Allerdings gab es auch Änderungen in der musikalischen Ausrichtung, was ich persönlich nicht so sehr begrüßte. Am 23.09.’22 erscheinen nun die Alben „Dead Winter Dead“ und „The Wake Of Magellan“ als Re-Release auf Vinyl.

„Dead Winter Dead“

Der Bosnienkrieg

war damals der Aufhänger für dieses Konzeptalbum. Es ist die traurige Geschichte vom Staat Jugoslawien, die kurze Zeit nach dem glücklichen Ereignis des Mauerfalls ihren tragischen Lauf nahm. Das Land war innerlich zerrissen und schließlich forderten Teile des Staates ihre Unabhänigkeit, was letztlich zu einem offenen Krieg führte. Das Album handelt von zwei Kämpfern auf verfeindeten Seiten, die sich in der Stadt Sarajevo gegenseitig bekämpften. Das Cover des Albums zeigt den Marktplatz und im Vordergrund ein Wasserspeier, der von einem Turm über diesen Platz wachte.

Es begab sich während der Kämpfe, dass ein Musiker in seine Stadt zurückkehrte und all das Leid und die Zerstörung sah. Er war schockiert und er machte es sich zur Aufgabe, jeden Tag trotz der immensen Gefahr auf dem Marktplatz inmitten der umkämpften Stadt zu musizieren. Die beiden Kämpfer lauschten jeden Tag dieser Musik, bis diese plötzlich eines Tages aprupt verstummte. Beide Kämpfer, ein Serbe und eine Muslima, begaben sich zu dem Brunnen, an dem der Cellospieler immer musizierte. Er wurde getötet und lag blutverschmiert an dem zerstörten Brunnen! In den beiden Soldaten wuchs die Erkenntnis über all die Sinnlosigkeit und Grausamkeit des Krieges und beide desertierten gemeinsam und verließen den Kriegsschauplatz.

Eine Rock-Oper

Paul O‘ Neill konnte sich nun voll verwirklichen. Im Ergebnis bleibt ein SAVATAGE-Album, das vom Stil und Konezpt an Härte eingebüßt hat, aber dafür mit mehr Klassik und Synfonik ausgestattet wurde. Die klangliche Handschrift von SAVATAGE bleibt aber nach wie vor erkennbar. Auf dem Album finden sich mehr Balladen als auf irgendeinem anderen Album, wobei die Stimmung dem Thema entsprechend melancholisch ausgefallen ist.

An dem Konzept scheiden sich die Geister. Ohne Frage ist das Gesamtkonzept gut ausgearbeitet und die Songs sind handwerklich wie gewohnt erste Sahne. Die Gitarrenarbeit ist nach wie vor hervorragend, auch wenn Criss Oliva niemand ersetzen kann. Doch für mich nimmt dieses Album musikalisch nicht so einen hohen Stellenwert ein und erreicht nicht die Klasse wie beispielsweise „Streets“. Ich weiß, dass einige dies anders sehen, aber so ist das eben mit persönlichen Empfindungen und Geschmäckern. Aber man muss einfach sagen, dass es kein typisches SAVATAGE-Album ist. Wenn man sich mit SAVATAGE beschäftigen möchte, würde ich dieses Album nicht als erstes empfehlen.

Ein kleine Anekdote

am Rande sei noch erwähnt. Witziger- und zugleich tragischerweise wurde ausgerechnet der Instrumentaltrack „Christmas Eve“ ein unglaublich erfolgreicher Track, der der Band einerseits einen starken Bekanntheitsschub verpasste, aber gleichzeitig der Anfang vom Ende der Band war. Warum? Nun…. Mitglieder der Band gründeten die Band TRAN SIBIRIAN ORCHESTRA, deren großer Erfolg war neben Jon Olivas anderem Projekt „Jon Olivas Pain“ das Ende von SAVATAGE besiegelte. Außerdem hatte Jon Oliva noch sein Nebenprojekt „Jon Olivas Pain“ am laufen. SAVATAGE wurde somit 25 Jahre nach Gründung im Jahr 2007 aufgelöst.

Die Vinyl-Edition

Dead Winter Dead” erscheint als hochwertige 33rpm Doppel-LP auf 180g-Vinyl im Gatefold sowie als streng limitierte Sammleredition auf rotem Vinyl, die eine Replik des Europa-Tourplakats von 1996 enthält. Beide Editionen wurden für Vinyl gemastert und das Original-Cover-Design wurde um ein erweitertes Artwork samt 16-seitigem LP-Booklet angereichert.

„The Wake Of Magellan“

Der Seeman

Die Geschichte handelt von einem Mann namens Hector Magellan. Er ist ein alter Seemann und Nachfahre von Ferdinand Magellan, der im Jahre 1527 als erster Mensch die Welt umsegelte. Hector ist sehr alt geworden und hat all seine Freunde überlebt. Eine Familie habe er nie gegründet, da er sein Leben größtenteils auf dem Meer verbrachte. So bleibt ihm nur die Einsamkeit im letzten Kapitel seines Lebens und er leidet unter Depressionen, die sogar zu Selbstmordgedanken führen. Er beschließt in seinem kleinen Segelboot aufs Meer hinauszusegeln und dort sein Schicksal zu besiegeln. Doch es kommt anders, als er es geplant hatte.

Weniger Härte, noch mehr Synfonien

SAVATAGE waren nun endgültig zu einer Rock-Oper-Band geworden. Denn auch „The Way Of Magellan“ ist ein Konzeptalbum mit einer Geschichte. Nun, wie man wahrscheinlich weiter oben schon bemerkt haben mag, bin ich kein großer Fan dieser Entwicklung. Fans der orchestralen Ausrichtung werden das natürlich anders sehen und werden auch „The Way Of Magellan“ abfeiern, denn dieses Stilmittel wird hier noch opulenter eingesetzt. Es ist dabei so, dass nicht die Qualität der Musik bei SAVATAGE nachließ, sondern die Härte. Der Metal ist immer weniger rauszuhören. So bleiben für mich als Highlights auf dem Album Songs wie das flotte „Turns To Me“ oder das markante „Black Jack Guillotine“.

Die Vinyl-Edition

Auch “The Wake Of Magellan” kommt als exquisite 33rpm Doppel-LP auf 180g-Vinyl in die Regale und wird um eine limitierte Sammleredition auf transparent-orangenem Vinyl ergänzt, der ein lentikularer Druck des maritimen Cover-Gemäldes beiliegt. Der Clou: Je nach Betrachtungswinkel bewegt sich das abgebildete Schiff. Beiden Editionen gemein sind ein Mastering extra für Vinyl, das hochwertige Gatefold sowie ein aufwändig illustriertes 12-seitiges LP-Booklet.

SAVATAGE (Homepage/Facebook) hatten das Kultalbum „Streets-A Rock Opera“ erschaffen, was allen Beteiligten viel Blut, Tränen und Schweiß abverlangt hatte. Dafür war es ein Album, dass in die Analen der Musikhistorie einging. Daher ist es auch Teil unserer Serie von „Streets“, die ihr hier seit einiger Zeit lesen könnt und die sehr interessanten Hintergründe dieses Albums offenbart (Link zu Teil-1-). Nach „Streets“ gab es das

Album „Edge Of Thorns“.

Dieses war für mich auch immer eines meiner Lieblingsalben der Band. Es ist ein vollendetes Album, das die ganzen Stärken der Band auf vortreffliche Art wieder einmal offenbarte und man merkte den Songs an, dass sie an der wahnsinnigen Herausforderung mit „Streets“ gewachsen waren. Es zeigte offenkundig, was sie bei der Produktion von „Streets“ gelernt hatten. Für mich gab es damals nichts vergleichbares. Einen Wehrmutstropfen gab es dann allerdings doch. Jon Oliva musste aufgrund gesundheitlicher Probleme, die seine Stimmbänder betrafen, das Mikro aufgeben. Dafür fiel die Wahl auf

Sänger Zachary „Zak“ Stevens,

der gesanglich ebenfalls ganz großes Kino darstellt. Er klingt nicht ganz so rau wie Jon, aber seine Stimme ist trotzdem großartig und wird dem hohen Anspruch bei SAVATAGE mehr als gerecht. Auf diesem Album vereint die komplette Band alles, was man sich wünscht. Melodien zum Niederknien, Power bis zum Abwinken und eine Songwriting, dass keine Wünsche offen lässt und traumhafte Unterhaltung bietet, die eine tiefe Atmosphäre entstehen lässt (auch wenn nicht ganz so ergreifend wie bei „Streets“). Traurigerweise war es das letzte Album mit dem unvergleichlichen Gitarristen Criss Oliva, der nach Veröffentlichung des Albums im Jahre 1993 durch einen tragischen Verkehrusunfall ums Leben kam (besoffener Autofahrer knallte bei einem Überholvorgang frontal in das Auto von Criss und seiner Frau, die auf dem Weg zu einem Festival waren.)

Höhepunkt jagt Höhepunkt

Es fällt schwer irgendwelche Highlights auf einem Album herauszustellen, welches nur so vor Genialität strotzt. Meiner Meinung nach zeigen sie sich noch variabler. Härte, Gefühl und kreative Ideen gehen hier noch mehr Hand in Hand. Das Songwriting ist noch extravaganter, doch immer noch original SAVATAGE. Sie waren ihrer Zeit irgendwie voraus. Noch heute könnten sich viele Bands ein Beispiel an diesem spannenden Songwritingkonzept nehmen.

Der Opener und Titelsong „Edge Of Thorns“ beweist sofort, was hervorragendes Songwriting bedeutet. Beginnend mit dem sanften melodischen Teardrop Piano geht es mit dem Riffing langsam in die kraftvolle Richtung. Eine schöne Atmosphäre wird aufgebaut, bei der Zak eine erste beeindruckende Kostprobe seiner Künste präsentiert. Und gerade, wenn man denkt, dass noch etwas mehr passieren könnte, erfüllen SAVATAGE diesen Wunsch. Die Stimmung wird wilder und man bekommt das erste geniale Gitarrensolo zu hören. Dann lässt ein treibender Bass seine Muskeln zum Solo spielen. Super gemacht!

Die Stimmung bleibt melancholisch

„He Carves His Stone „ wird so gefühlvoll mit cleaner Gitarre und zartem Gesang eröffnet und dann schlackert man mit den Ohren, wenn der Song langsam aber sicher zu einem rasenden Kracher mutiert. Man rechnet wirklich nicht damit, denn SAVATAGE setzen immer noch einen drauf. Die Gitarrensoli von Criss sind mal wieder unvergleichlich und atemberaubend. Die letzte Minute ist Ekstase pur.

Weiter geht’s mit dem massiven Schnellrocker „Lights Out“ oder dem groovigen „Scraggy’s Tomb“. Die dunkle Power Ballade „Follow Me“ kann man einfach nicht besser machen. Dieser ungewöhnliche Gesangspart ab der zweiten Minute kommt völlig überraschend und leitet nach einem emotionalen Ausbruch das mystische Solo an.

Auf diesem Album wagt sich Zak an die Ballade „All That I Bleed“, die zu Beginn nur mit einem Piano begleitet wird. Dies erinnert an die Ballade „A Little To Far“ vom Album „Streets“. Im Unterschied zu dieser wird aus „All That I Bleed“ im Verlauf jedoch eine kraftvolle Nummer. Und es offenbart sich wieder mal, dass Criss Oliva ein begnadeter Gitarrist war, der es einfach drauf hatte sich perfekt in einen Song einzufügen. Sein Gespür für die Musik und sein Gitarrenspiel waren legendär.

Dazu passt auch der Kommentar von Jon Oliva zu dem Album:

„Viele der Songs wurden für Criss‘ Gitarrenspiel geschrieben. Ich erinnere mich, dass die letzten Songs, die Criss, Paul und ich zusammen geschrieben haben, ‚All That I Bleed‘ und ‚Miles Away‘ waren. Das sind noch immer meine beiden Lieblingsstücke auf dem Album.“

Pressetext CMM GMBH / earMUSIC

Das Album „Handful Of Rain“

Die Band musste also einen harten Schicksalsschlag mit dem Tod von Criss Oliva verkraften. Sie ehrten ihn mit dem Album „Handful Of Rain“. Ebenfalls ein sehr starkes Album, das mit überragenden Songs glänzt. Den Beginn erkämpft sich der wütende Song „Taunted Cobra“, der direkt mit gestreckter Faust einschlägt. Nach dem ersten K.O.-Schlag beginnt der Titelsong „Handful Of Rain“ rein akustisch mystisch melodisch. Allerdings lassen die Riffs nicht lange auf sich warten und man wird mit einer saftigen Rocknummer belohnt. Die schmutzigen Leads kommen richtig gut rüber. Und dann plötzlich kommt die Passage mit ein wenig Südstaaten-Country-Feeling.

Das ist das Wunderbare an den Songs von SAVATAGE. Man weiß nie genau, was in dem Song passieren wird. Und was noch zählt, ist die Tatsache, dass die Songs von SAVATAGE alle so individuell gestaltet sind, dass sie sich ohne Probleme unterscheiden und erkennen lassen. So findet man

die ungewöhnlichste Gesangsnummer

wohl im Song „Chances“. Eine sehr progressive Erscheinung, was sich zum Ende nach dem orchestralen Ausbruch in einem fantastischen Kanon steigert. Wer hat so was schon mal im Bereich Rock oder Metal gehört? Total crazy, aber eben einzigartig und super umgesetzt mit einem monumentalen theatralischen Finale.

Ein wenig Blues gefällig? Ja, kein Problem! Der eher bedächtige Song „Stare Under The Sun“ erfüllt diesen Wunsch sehr gerne und kommt mit leichten Blues Anleihen daher, was der coolen Leadgitarre zu vedanken ist. „Watching You Fall“ greift dieses Thema auch noch mal auf. Bei diesem Album fällt die

teils immense Orchestrierung

auf, die den Songs einen krassen Bombast verleiht. Doch es gibt auch rassige Arsch-Tritt-Rock-Nummern wie „Nothing’s Going On“, die einfach mal konseqent nach vorne beschleunigen ohne großartig nach rechts oder links abzubiegen.

Für SAVATAGE war das „Handful Of Rain“ eine Herzensangelegenheit. Jon kommentiert:

„Handful of Rain“ war das erste Album nach dem Tod von Criss Oliva. Keiner von uns wusste damals, ob das, was wir taten, richtig war, oder ob wir einfach hätten aufhören sollen. Man bot uns viermal so viel Geld für das Live-Tribute an, als wir für ‚Handful of Rain‘ bekamen, aber wir wollten ‚Alone You Breathe‘ machen. Paul und ich mussten diesen Song veröffentlichen, Criss zuliebe. So seltsam es klingt, aber das war das Wichtigste für uns.

Pressetext CMM GMBH / earMUSIC

Und „Alone You Breath“ fährt dementsprechend großes Gefühlskino auf. Der ergreifende Song geht über die Distanz von 07:30 und ist eine mehr als würdige Hommage an den großartigen Musiker Criss Oliva.

Großartige Vinyl-Editionen

von beiden Alben gibt es nun wieder von EarMusic.

“Edge of Thorns“ erscheint als High Quality 45rpm Doppel-LP auf 180g Vinyl im Gatefold sowie als streng limitierte Sammler-Edition auf sonnengelbem Vinyl. Beide Editionen wurden für Vinyl gemastert und mit dem Original-Cover-Design und erweitertem Artwork, einschließlich eines 12-seitigen LP-Booklets, ausgestattet. Die limitierte Sammler-Edition beinhaltet zudem einen Print mit der ikonischen Cover-Illustration.

“Handful of Rain“ gibt es wie gewohnt ebenfalls als 180g Black LP Gatefold Edition sowie als limitierte Collector’s Edition auf transparent blauem Vinyl inklusive dem 12-seitigen Booklet. Die limitierte Sammler-Edition beinhaltet zudem eine Slipmat mit Cover-Print.

Diese Meisterwerke könnte ihr unter folgendem Link erwerben:

earMusic-SAVATAGE return on vinyl !

Deep Purple machen einen Streifzug durch die Musikgeschichte

Im Original ist „7 And 7 Is“ über fünfzig Jahre alt und stammt von Arthur Lee und seiner Band Love. Und ich bin mir sicher, dass er damals nicht so purpleesk klang. Noch mehr als das Stück selbst, gefällt mir das Video. Man sieht und spürt den Spaß den alle dabei hatten und das ist einfach verdammt ansteckend. Noch älter ist „Rockin‘ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu“ und Don Airey hebt mit seinem Spiel den Song auf ein anderes Level. Weiter geht es mit „Oh Well“, einem Fleetwood Mac Cover. Im Purple Gewand gefällt mir der Song um Längen besser. Wahnsinn, was die Jungs daraus gemacht haben. Vergleicht mal die Gesangslinien und dann zieht den Hut vor Ian Gillan und Don Airey hat hörbar Spaß. „Jenny Take A Ride“ kam ja schon bei Quentin Tarantino zu Ehren und auch Deep Purple haben beim Spielen einfach gute Laune. Ein klassischer Rock ’n‘ Roll Song halt. An Bob Dylan kommt man irgendwie nicht vorbei und so ist er auch hier vertreten. „Watching The River Flow“ heißt die Nummer. Purplelized klingt es doch ganz anders, flotter. Und wieder einmal ist es Don Airey, der zu glänzen weiß. Weg vom Rock geht bei „Let The Good Times Roll“. Für Deep Purple eine untypische Nummer. Aber welch großartige Musiker sie sind, zeigen sie auch bei diesem Big Band / Blues Stück.

Supergroup covert Supergroup

Recht nah am Original bleiben Purple bei „Dixie Chicken“ von Little Feat. „Shapes Of Things“ von den Yardbirds könnte dem einen oder anderen vielleicht sogar bekannt sein. Ist eine gute Nummer, aber mehr auch nicht. Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie das ausgerechnet Engländer „The Battle Of New Orleans“ singen. Aber ich mag diese Art von Song. Wenn man in der richtigen Stimmung ist, macht es einfach Laune da mitzuschunkeln. „Lucifer“ ist einer der Songs, die ich von Anfang an mag. Im Original von Bob Seger und meines Wissens nach von Steve Morse ausgesucht, der hier auch richtig aus sich herausgeht. Cream gelten als eine der ersten Rock Supergroups und mit dem Cover von „White Room“ zollen Deep Purple ihren Respekt. Um besser oder schlechter kann es in diesem Fall gar nicht gehen. Ich für meinen Teil lasse beide Versionen einfach gleichberechtigt nebeneinander stehen. Derselbe Song von jeweils zwei Supergroups gespielt und interpretiert, ist das nicht ein Traum? Zum Abschluss gibt es mit „Caught In The Act“ noch ein Medley in dem den Schaffen von The Allman Brothers, Freddie King, The Spencer Davies Group, Booker T. and the M.G.s und Led Zeppelin die Ehre erwiesen wird. Schöne Zusammenstellung und es ist ein wahres Vergnügen der Spielfreude der alten Herren lauschen zu dürfen.

Deep Purple haben Spaß und machen Spaß

Braucht man ein Cover Album von Deep Purple? Nö. Aber macht es Spaß? Klar, und wie! Es ist einfach eine Freude zu hören wie Deep Purple auf „Turning To Crime“ fremde Songs zocken und in ein Purple Gewand packen. Diese Spielfreude und diese Lust an der Musik an sich ist einfach ansteckend. Man hört bei jedem einzelnen wie viel Spaß er dabei hatte. Und doch möchte ich besonders Don Airey hervorheben. Mit seinem Spiel hebt er jede Nummer noch einmal auf ein anderes Level und lässt sie unverwechselbar nach Deep Purple klingen. Deep Purple bieten uns auf „Turning To Crime“ einen kleinen Streifzug durch ein paar Jahrzehnte Musikgeschichte. Dabei wird nicht einfach gecovert, sondern jeder Song kriegt die Purple DNA implementiert und so wird etwas tolles Neues geschaffen. Danke dafür!

In eigener Sache

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Phil Campbell And The Bastard Sons – Medizin für die Ohren

„Music is medicine, music is therapy„, so beginnt der Song „We’re The Bastards“ und damit ist eigentlich schon alles gesagt. Grooviger Hard Rock der Medizin für die Ohren ist. Noch ein wenig mehr Gas gibt „Son Of A Gun“ und der Arzt rät hier laut aufdrehen, damit der Bass auch richtig zur Geltung kommt. Gar nicht altbacken klingt „Promises Are Poison“, schöner gitarrenbetonter und melodischer Hard Rock. Southern-bluesig können die Jungs aber auch. „Born To Roam“ wildert in diesen Gefilden und geht einfach gut ins Ohr. Aber klar, auch Motörhead Referenzen dürfen nicht fehlen. Der Anfang von „Animals“ lässt selige Erinnerungen hochkommen. Schöner Song. Wenn das nächste Mal wieder eine Diskussion auf Facebook auszuufern droht, dann ist „Bite My Tongue“ der passende Song. Warum? Schaut einfach unten das Video und ihr wisst warum. Erst Blues und jetzt Stoner? Warum nicht, wenn es serviert wird wie im „Desert Song“.

Direkt in die Hölle, aber die Jacke bleibt an…

Der Titel ist etwas irreführend. Denn „Keep Your Jacket On“ geht lässt einen dermaßen mitwippen, dass man seine Jacke eigentlich ausziehen will um ordentlich abzugehen. „Lie To Me“ ist ein weiterer guter Rocksong. „Riding Straight To Hell“ pflastert den Weg zur Hölle mit tollen Gitarrenriffs. Da macht man lieber auf halbem Weg noch einmal kehrt um von vorne anfangen zu können. Das am besten auch in aller Ruhe, denn der nächste Song „Hate Machine“ tritt das Gaspedal so durch, dass man alle Energie braucht die man aufbringen kann. Auf den Song freue ich mich schon live. „Destroyed“ ist gerade mal gute zwei Minuten lang und offenbart Punk Einflüsse. Das hatte ich nicht erwartet, gefällt mir aber vielleicht gerade deswegen richtig gut. Unverhofft kommt gut, wie man so schön sagt, oder? Und als Kontrast und zum Ausklang hinterher gleich einen ruhigen Song mit über sechs Minuten. „Waves“ ist fast schon eine Ballade, die ich stilistisch nicht ganz einordnen kann. Die aber das Album gekonnt zu einem rundem Ende führt.

Phil Campbell And The Bastard Sons sind die Therapie der Wahl

In meinem Fazit möchte ich gerne die Eingangszeilen von „We’re The Bastards“ aufnehmen. Musik kann Medizin und Therapie sein. Und Phil Campbell And The Bastard Sons ist genau das gelungen. „We’re The Bastards“ ist einfach ein gutes Rockalbum und die kleinen Experimente sorgen dafür, dass es nicht zu eintönig ist. Punk, Blues und Stoner geben sich die Ehre und eine Ballade (oder so ähnlich) ist auch dabei. Alles in allem macht das die Platte zu einer runden Sache und gehört 2020 auf jeden Fall in die heimische Sammlung um dieses Jahr wenigstens versöhnlich ausklingen zu lassen. Klare Kaufempfehlung!

Phil Campbell And The Bastard Sons – Line-Up und Kontakt

Phil Campbell – Gitarre
Todd Campbell – Gitarre
Tyla Campbell – Bass
Dane Campbell – Schlagzeug
Neil Starr – Gesang

Mehr zu Phil Campbell And The Bastard Sons findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Unter anderem auch ein aktuelles Interview mit Wolf Hoffmann von Accept über das neue Album „Too Mean To Die“.

The Rolling Stones – ab September 2017 auf Tour

Ab September 2017 touren die Rock-Legenden durch verschiedene europäische Länder – Deutschland steht gleich dreimal auf dem Tourplan: Den Auftakt ihrer „STONES – NO FILTER“-Europatour feiern Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts und Ronnie Wood am 9. September Open Air auf der großen Festwiese im Hamburger Stadtpark. Am 12. September rocken sie das Olympiastadion in München und am 9. Oktober beehren die Herren die Düsseldorfer ESPRIT Arena.

The Rolling Stones – die Deutschland Termine im Überblick

09.09.2017 – Hamburg, Stadtpark
12.09.2017 – München, Olympiastadion
09.10.2017 – Düsseldorf, Esprit Arena

The Rolling Stones – der Ticketverkauf

Tickets für die Konzerte der Rolling Stones in Deutschland sind im Rahmen eines exklusiven Presales ab Freitag, den 12. Mai, um 12 Uhr über eventim.de erhältlich. Der reguläre Vorverkauf an den bekannten Vorverkaufsstellen startet am Samstag, den 13. Mai, um 10 Uhr. Weitere Informationen gibt es bei Dirk Becker Entertainment, direkt hier.

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