Hämatom stellen mit Annika Jaschke eine neue Gitarristin vor.

Rose wird das neue Line-up vervollständigen

Es wird weiter gehen bei Hämatom! Das verkündete die Band jüngst in einer Pressemitteilung. Allerdings wird es (logischerweise) nie wieder so sein, wie es vor dem tragischen Ableben von Bassist West (bürgerlich Peter Haag) war. Genau da setzt das offizielle Statement der Band an, welches wir Euch hier nicht vorenthalten möchten!

Wir bleiben keine Band – Wir bleiben eine Familie

„Liebe Freaks, wir wollen Euch heute eine für uns wegweisende Entscheidung mitteilen. Eine Entscheidung, die uns nach all der schwierigen Zeit Halt und Stabilität verleihen soll und mit der wir wieder nach vorne blicken wollen, ohne auch nur eine Sekunde von dem zu vergessen, was wir in den letzten 20 Jahren gemeinsam erlebt haben. Seit WESTs Tod, bzw. seit für uns klar war, dass wir weiter machen, kreisten unsere Gedanken darum, wie HÄMATOM in Zukunft aussehen kann. Wir haben uns absichtlich und mit Arthurs Hilfe unendlich viel Zeit für Überlegungen genommen. Haben uns nicht drängen, sondern treiben lassen und die unterschiedlichsten Szenarien durchgespielt.

Es wird keinen festen Bassisten mehr geben

Dennoch reifte in uns mit der Zeit eine Idee, die nach und nach immer konkreter wurde, bis wir uns schließlich folgende Fragen stellten: Wie sollen wir jemanden ersetzen, der einfach nicht zu ersetzen ist? Wie sollen wir jemanden ersetzen, der nicht ersetzt werden muss, weil er bis zum Ende dieser Band ein Teil von HÄMATOM bleiben wird? Genau, das geht gar nicht! Also haben wir uns dazu entschieden, die Bass-Position bei HÄMATOM nicht erneut zu besetzen. Diese Trikotnummer wird nie wieder vergeben! Sie erhält einen Ehrenplatz und wir werden sie in unseren Herzen und Gedanken weitertragen … solange wir existieren. 

Annika wird den Job an der zweiten Gitarre übernehmen

Und dennoch wollten wir die musikalische Breite beibehalten und auf die Energie, die eine vierköpfige Bandbesetzung auf und neben der Bühne ausstrahlt, nicht verzichten. Und so trafen wir, ehrlicherweise nach gar nicht allzu vielen Versuchen, auf die wunderbare Annika Jaschke. Eine taffe Frau mit einer sehr interessanten Biografie und tollem Charakter, die für Musik brennt und ganz nebenbei auch noch sehr geil Gitarre zockt. Im Endeffekt hat sie uns schon nach dem ersten Treffen überzeugt und diese Entscheidung in den letzten Wochen mehr als bestätigt, als sie gezeigt hat, dass sie es mit drei solchen Chaoten locker aufnehmen kann.

Hämatom werden um eine Rose reicher werden 

Liebe Freaks, macht bitte Eure Arme breit und heißt mit uns ein überaus sympathisches fünftes HÄMATOM Mitglied herzlich willkommen, die einen Namen tragen wird, der zu uns passt, wie kein Zweiter: ROSE! Fühl Dich gedrückt, liebe ROSE. Auf dass Du aufblühst in dieser Band und uns neue Kraft verleihst. Auf all die Momente, die wir in den kommenden Jahren gemeinsam erleben werden … wir haben Bock, sind zu allem bereit und werden in Zukunft zu fünft die Welt unsicher machen!“

Nord, Sued, West, Ost und Rose 

Bravourös eingearbeitet mit zwei Videos

Dass Hämatom alles so ernst meinen, wie sie es oben erläutern, lässt sich in den zwei Video-Singles bestaunen, in denen die neue Gitarristin schon ihren Platz gefunden hat. Als erste Single diente der Track „Ein´ auf den Tod – zwei auf das Leben“, dem der ganz aktuelle Song „Diego Maradona“ folgte. Passend zur Fußball-Europameisterschaft hauen uns die maskierten Freaks in Zusammenarbeit mit ihren Kumpels von den 257´ern mal so eine richtige Hymne vor den Kopf! Ein Song, der den Moment und das Leben abfeiert. Checkt die Videos unbedingt mal ab und bewundert Rose in ihrem neuen Umfeld!

Ein´ auf den Tod – Zwei auf das Leben – Video

Diego Maradona – Video

Das nächste Album ist in der Mache

Neben der Vorstellung der neuen Gitarristin und den Veröffentlichungen der zwei Videos gibt es noch eine weitere wichtige Information für die Fans. Und zwar arbeitet die Band bereits an einem neuen Album, das den Namen: „Für Dich“ tragen wird und für den 10. Januar 2025 geplant ist. Selbstverständlich ist mit „Für Dich“ Bassist West gemeint, dem Hämatom damit das größtmögliche Denkmal setzen möchten, welches er sich in 20 Jahren Bandzugehörigkeit verdient hat. Wir werden Euch weiter unten alle notwendigen Links zur Verfügung stellen, die es benötigt, um an die Scheibe zu kommen. Schaut Euch das Album an, es wird etwas ganz Besonderes werden!

Nützliche Hämatom-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: Youtube

5:Tiktok

6: Spotify

7: AppleMusic

8: Amazon Music

9: Deezer

Die Metal-Heads.de Links

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4. YouTube

5. Newsletter

Die Nürnberger Band MAERZFELD (Facebook) gibt es seit 2009 und dürfte zumindest jedem Fan der Neuen Deutschen Härte ein Begriff sein. Der letzte Longplayer „Zorn“ ist 2019 erschienen und nun gibt es mit „Alles Anders“ ab 24.02.’23 das neue Werk der deutschen Metaller.

Die letzten Jahre hat sich viel auf der Welt und auch speziell in Deutschland verändert. Es scheint, als ob sich die Welt aktuell in einem Strudel dunkler Ereignisse schwindelig dreht. Kann man nur hoffen, dass es uns nicht völlig aus der Bahn wirft und wir völlig im schwarzen Loch verschwinden. An niemandem gehen die Ereignisse spurlos vorbei. Die Spuren dessen haben MAERZFELD in manchen Songs des Albums mit einfließen lassen. Vorweg sei gesagt, dass die Band wieder härtere Wege als auf dem letzten Album „Zorn“ einschlägt.

„Alles Anders“

als Titeltrack und Opener macht direkt klar, was Sache ist. Nichts ist wie es vorher war! Die Message wird mit fetten Riffs untermalt und Sänger Heli sorgt dafür, dass sich der Song umgehend im Kopf einen Stammplatz reserviert. Eine Spur härter und düsterer gibt sich der Song „Wach Auf“. Textlich wird hier ein klassischer Albtraum verarbeitet. „Man will laufen, kann nicht gehen….“ lautet eine Tetzeile, die wohl jeder schon mal in einem bösen Traum durchlebt hat.

Musikalisch wandeln MAERZFELD dabei zwischen harter Düsternis und wundervollen Melodien. Diese dürften für die Fans eine unwiderstehliche Einladung sein die Songs bei einem Konzert lauthals mitzusingen. Die Synthies sind nach wie vor ein wertvoller Teil des MAERZFELD-Sounds und Ron Huber sorgt hier stets für passende atmosphärische Untermalungen und teilweise sogar noch mehr. Doch mehr dazu nach dem Video…

Berührend und mitreißend!

Mit „Bakkushan“ kommt sogar mit einem flammenden Party-Refrain daher. Das sorgt auf jeden Fall für Stimmung. Ein cooles Keybord-Solo gibt es on top und hier zeigt sich, dass Ron sich auch mal gerne in den Vordergrund spielt. ‚Und das ist gut so! Der Titel ‚Bakkushan‘ leitet sich übrigens aus dem Japanischen ab. Es ist der Begriff für „eine Frau, die von hinten besser aussieht als von vorne“.

Als Gegenpart zu diesem Song würde ich an dieser Stelle die Neuauflage des alten Songs „Hübschlerin“ (Album „Tief“ 2012) sehen. Aus der etwas schrägen synthiegschwängerten Version ist ein knallhartes Biest geworden. Hungrig und angriffslustig zeigt sich das Biest, das brutal nach vorne geht. Eine Hommage an die alte Version offenbart sich ab Minute 01:41, wo die alten Synths noch mal einfließen.

Um die musikalische Vielfalt darzustellen, darf die traumhafte Ballade „Ich Steige Auf“ nicht unerwähnt bleiben, die alleine von Helis wunderbarem Gesang und der dezenten Keybordbegleitung lebt. Ein emotionaler Song mit einem lyrisch wertvollen schönen Text, der ergreifend dargeboten wird. Ich liebe diesen Song!

„Lange Nicht“ verarbeitet die soziale Isolation während der Pandemie und den kulturellen Stillstand. Doch der Song klagt diese Zeit nicht an, sondern offenbart die Freude endlich wieder ein normales Leben führen zu können.

Auf einen Song möchte ich noch eingehen, da ich diesen herausragend finde. Denn hier zeigen MAERZFELD, wie man interessante Akzente setzt. „Plötzlich Tut Es Weh“ beginnt eher ruhig und bedächtig. Danach entsteht ein Wechselspiel mit dem gitarrenlastigen flotten Refrain. Als erste Besonderheit wird dann ein cooles Keybordsolo entfacht. Später wird dem Hörer noch ein tolles Solo-Duett mit Keybord und Gitarre geboten, womit der Song langsam ausläuft. Finde ich sehr kreativ und super geil gemacht!

Fazit

MAERZFELD melden sich mit einem Paukenschlag zurück! „Alles Anders“ ist ein Wahnsinnsalbum, dass keine Wünsche offen lässt. Ein sehr vielfältige Songauswahl mit tollen Texten, die in allerlei Facetten dargeboten werden. Die Texte gehen dabei wunderbar ins Ohr und laden zum Mitsingen ein. Momente der Langeweile sind Fehlanzeige. Ja, so liefert man eindrucksoll ab!

Der Härtegrad wurde wieder hochgesetzt. Es gibt genügend Songs und Sequenzen, die ordentlich reinhauen. Aber das Album setzt eben nicht nur auf Härte, sondern auch auf große Melodien. Das mag vielen Härtepuristen vielleicht nicht so sehr gefallen, doch für mich ist es eine wunderbare Mischung. Vor allem die Songtexte sind sehr wohl durchdacht und offenbaren Inhalt, dem man ruhig mal Beachtung schenken sollte. So bleibt für mich ein perfektes Album, an dem es meiner Meinung nach nichts zu verbessern gibt. Ich fühle mich bestens unterhalten. Es ist ein Album, dass berührt und mitreißt! Danke MAERZFELD! 10 Punkte von mir!

MAERZFELD

Es dauert nicht mehr lange und MAERZFELD (Facebook) werden ihr neues Album „Alles Anders“ veröffentlichen. Am 24.02.’23 wird es soweit sein. Daher wird es Zeit Euch mit der neuen Single „Wach Auf“ Appetit auf die neue Scheibe zu machen. Und der Song macht auf jeden Fall Lust auf mehr, denn er haut richtig auf den Putz. Fette Riffs und wuchtige Drums leiten den Song ein, die sich nach kurzer heftiger Einleitung zurücknehmen, um Sänger Heli die Bühne zu überlassen. Doch man muss nicht lange warten, bis der Song wieder mit viel Wumms zurückkehrt. Und der tolle Refrain bohrt sich tief ins Gehirn und lässt einen nicht mehr los. Das Review zum Album werdet Ihr bald hier auf ‚metal-heads.de‘ zu lesen bekommen.

Ganz frisch haben MAERZFELD schon eine weitere Single am Start. „Plötzlich tut es weh“ nistet sich mit seinen schönen Gesangsmelodien ebenfalls umgehend wunderbar im Kopf ein.

BRDigung

Kommen wir von der Neuen Deutschen Härte zum Punk Rock, den die nächsten beiden Bands liefern. BRDigung (Facebook) sind bereits eine Institution im Punk-Rock. Am 03.03.2023 werden sie uns das neue Album „Wieder Hässlich“ um die Ohren schlagen. Und das kann man wirklich wörtlich nehmen, denn die Band nimmt auf dem Album kein Blatt vor den Mund. Es fliegen lyrisch die Fetzen, denn es wird eine Bombe nach der anderen gezündet. Da macht auch die Single „Punkrock Genozid“ keine Ausnahme! Vielleicht nicht jedermanns Geschmack, aber für viele Fans auf jeden Fall. Fast 100.000 Views kann das Video nach vier Wochen schon verbuchen.

Um die musikalische Vielseitigkeit der Band aufzuzeigen, sei hier noch die Single „Niemals Aufgewacht“ präsentiert. Ein völliger Gegensatz zur obigen Single! Denn diese Song ist sowohl textlich als auch muskalisch gar nicht aggressiv, sondern kommt als Synthie-Rock-Song mit Ohrwurmcharakter daher.

LAUTSTÄRKE

haben bereits das tolle Debütalbum „Vom Morgen Danach“ (siehe Review) veröffentlicht. LAUTSTÄRKE (Facebook) stehen für lyrisch tiefgründigen deutschen Punk Rock, der frisch und unverblümt auftritt.

Nun gibt es ein frisches Lebenszeichen der Band mit ihrer neuen Single „Schöner Tag“. Der locker leichte Song macht einfach gute Laune und so ist er auch gedacht. Flott und eingängig soll er Trübsal wegblasen und all dem ganzen negativen Scheiss um uns herum einen Arschtritt verpassen. Ich gehe mal stark davon aus, dass wir dieses Jahr auch noch ein Album zu hören bekommen. Schön wäre das!

Bisher im Angebot beim Dong Open Air

Wir waren bekanntlich als Medienpartner des diesjährigen Dong Open Air ganz schnell mit dabei, die frohe Botschaft zu verkünden (klick). Denn mit Saltatio Mortis, Eluveitie, Hypocrisy,  Damn!escape und Call of Charon wurden am vergangenen Wochenende bereits fünf Bands namentlich benannt.

Aus Finnland, Deutschland und den Niederlanden

Aber was da noch so alles geht, entlockt auch uns ein schelmisches Grinsen! Die eine Band gibt es bereits seit 20 Jahren, sie spielt diesen Sommer unter anderem auf dem Graspop, beim Summer Breeze und halt am schönen Niederrhein. Keine Geringere als Simone Simons wird mit ihren niederländischen Kollegen über die Grenze cruisen, um das Metal-Volk auf dem Dongberg noch ein wenig glücklicher zu machen. Begrüßen wir das „The Alchemy Project“ von Epica! Doch damit nicht genug. Denn wir werden uns die Frage stellen müssen, ob die Liebe nun tot ist oder nicht. Beantworten kann dies nur eine Kapelle. Hämatom nämlich. Die deutschen Groove Metaller aus Oberfranken stehen seit dem Jahr 2004 für die neue deutsche Härte. Und als wenn wir hiervon geträumt hätten, kommen auch „Traum“ zum Dong Open Air. Ins Finnische übersetzt bedeutet dies Insomnium. Fetter Melodic Death Metal, established in 1997. Außerdem neu bestätigt wurden die Stuttgarter Trash Metaller von Fateful Finality. Und HANS LAZER ALIEN SLAM.

Der frühe Vogel….

…kann mich mal, da drehe ich mich lieber nochmal im Bett um. Dies solltet ihr jetzt am Freitag, den 5. Februar, tunlichst unterlassen. Und euch lieber um 12.00 Uhr den Wecker für die streng limitierten Early-Bird-Tickets stellen. Die bekommt ihr an dieser Stelle hier! Wem dies nicht reicht, sollte unseren Newsletter abonnieren. So bleibt ihr am Ball, nicht nur was das weitere Line-Up beim Dong Open Air 2023 angeht.

Die Uhr tickt! Auch für RAMMSTEIN (Facebook / Homepage)! Der gesponnene Schicksalsfaden hatte für die Band eine unvergleichliche Erfolgsgeschichte eingewoben. Unter dem Banner von richtungsweisender Musik und mitunter gezielter Provokationen belebten sie ihre Karriere. Die Musik polarisiert und das ist wohl auch die pure Absicht vieler Songs und des Marketings gewesen, die den Menschen dabei häufig einen hässlichen Spiegel vorgehalten haben. Wie auch immer…. Die Band RAMMSTEIN dürfte wohl fast jedem auf der Welt bekannt sein, ob man sie nun mag oder nicht.

Ich hatte damals meinen ersten Berührungspunkt mit der Band durch das Debütalbum „Herzeleid“, das für mich einen Meilenstein darstellt und mich über Jahrzehnte hinweg immer noch begleitet. Es mögen nostalgische Gefühle dabei eine Rolle spielen, doch für mich wird es immer ein ganz besonderes Album bleiben. Damals haben mich die Singles „Du Riechst So Gut“ und „Rammstein“ in vielen Rocktempeln begleitet.

27 Jahre nach „Herzeleid“

folgt nun „Zeit“. Wohin geht die Reise? Nun, stellenweise schimmert Endzeitstimmung durch die Songs. Ob es eine Botschaft sein soll, dass es womöglich das letzte Album sein soll? Man weiß es nicht. Ich bin bei solchen Interpretationen immer mehr als vorsichtig.

Ich hatte bereits das Thema Provokation erwähnt. Die war z.B. ein sehr großes Thema beim Teaser zur Single „Deutschland“ vom letzten Album, in dem RAMMSTEIN lediglich den Ausschnitt einer KZ-Hinrichtungszene zeigten. Sehr grenzwertig oder darüber hinaus, auch wenn sich alles wie erwartet beim kompletten Video und Song relativierte. Provokationen solcher Art findet man bei und vor dem Release des neuen Albums „Zeit“ nicht.

Lediglich beim Video zur Single „Zeit“ zeigten einige Szenen deutlichere Bilder eines Geburtsvorgangs, als es vielleicht notwendig gewesen wäre. Jedoch sind Zurückhaltung und Defensive noch nie etwas gewesen, was man mit RAMMSTEIN verbunden hat. Drastische symbolträchtige Bildgewalt und Texte sind ihr Markenzeichen. Das Lied „Zeit“ ist eine wundervolle epische Ballade, die zu den besten gehört, die RAMMSTEIN jemals produziert haben. Da kommen sogar Assoziationen zum Klassiker „Seemann“ auf, nur das jetzt alles noch viel epischer und bombastischer klingt.

„Zeit“ verkörpert Glück und Schmerz, Tod und Geburt. Zum anderen trifft sie in Verbindung mit dem ausdrucksstarken Video (in Zusammenarbeit mit Schauspieler und Musiker Robert Gwisdek) die Situation in der heutigen Zeit erschreckend plastisch. Das eindrucksvolle Video zur Single ist hervorragend umgesetzt. Dabei vermittelt und unterstreicht das Video passend die Emotionen, die der Song selber akustisch beim Hörer auslöst. Eine beschwörende Ode an die Zeit in all ihrer gegensätzlichkeit Glückseligkeit und Grausamkeit.

Elektronische Spielereien

finden sich nach wie vor in den Songs, mal mehr mal weniger. Direkt zu Beginn werden Erinnerungen an die Darkwave/Gothik Zeit von früher wach. „Armee der Tristen“ weckte direkt zu Beginn diese Assoziationen in mir. Ein kraftstrotzender atmosphärischer Song, der in den dunklen Tanztempeln der Welt die Herrschaft übernehmen dürfte. Ein sehr charismatischer Einstieg in das Album, an dem sich das oben erwähnte opulente Endzeitdrama „Zeit“ anschließt.

Jedoch finde ich nicht jeden Song inspirierend und unterhaltsam. Das langsame „Schwarz“ plätschert eher belanglos vor sich hin und langweilt mich eher, zumal er direkt hinter der Megaballade „Zeit“ gespielt wird. Glücklicherweise folgt mit „Giftig“ danach wieder ein flotter angriffslustiger Song, der wieder mit den gewohnten Stärken der Band spielt. Flottes Tempo mit Stakkatoriffs und eingängigem Text. Die elektronischen Spielereien gefallen mir gut. Nicht sonderlich einfallsreich, aber der Song hat Energie oder besser gesagt: Er ist giftig!

Mal plump, dann witzig und auch hintergründig

All diese Eigenschaften finden sich auf jedem der RAMMSTEIN-Alben. So auch hier! Die Texte sprechen mal wieder für sich und können tatsächlich auch nur so in der Form von RAMMSTEIN kommen. Natürlich kann man manchmal über die Qualität der „Lyrik“ streiten. Man muss nicht immer einen Sinn suchen, weil er manchmal einfach nicht da ist. Es ist der Text um der Worte willen! So z.B. beim Song „OK“ (der eigentliche „Ohne Kondom“ heißt) oder „Dicke Titten“. Doch dann steckt hinter manchen Texten mehr, als es oberflächlich den Schein hat, siehe z.B. „Armee Der Tristen“ oder „Angst“.

Verrücktheit

„Ohne Kondom“ ist wirklich ein Song mit einem absurden Text. Der Song an sich ist aber wirklich genial gemacht. Scbon alleine, dass die Textzeile „Ohne Kondom“ zu Beginn von einem Chor mit Kirchencharme gesungen wird ist einfach total aberwitzig. Der Song hat ein hohes Marschtempo und besticht aber auch durch tolle kleine Ideen wie die kurzen rockigen Leads in der zweiten Strophe. Das hätte man meiner Meinung nach gerne intensiver betreiben können.

„Dicke Titten“ kommt sogar mit Volksmusik-Attitdüden daher, indem man eine lustig beschwingte Bläserkapelle einspielt. Total bekloppt, aber dafür liebt man RAMMSTEIN auch. Beim „Lügen“ schimmert mal wieder die verrückte Eskalation von Till durch, die er schon auf dem letzten Album beim Song „Puppe“ gezeigt hatte, nur nicht ganz so krass.

Es sind Texte mit heftigem Augenzwinkern und obendrein hin und wieder mit dem o.g. hässlichen Spiegel, in den man auch mit der Single „Zick Zack“ blickt. Doch der Song an sich gehört für mich nicht zu den Highlights des Albums, sondern mit seinem Aufbau und Sound eher zum Standardprogramm von RAMMSTEIN und hat man in der Form schon zigmal gehört.

Fazit

Ist es das beste Album von RAMMSTEIN? Nein! Ist es ein gutes Album geworden? Ja! Doch an den Charme mancher alten Alben kommen die Songs nicht ran und das geniale letzte selbsbetitelte Album fand ich in einigen Bereichen erheblich mutiger und gewitzter. Dort war es vor allem der Megasong „Deuschland“ (mit Anne-Clark-Feeling), der trotz aller Provokationen und Mißverständnisse megagenial aufgemacht war (Mit über 245 Millionen Klicks auf YouTube der erfolgreichste Clip überhaupt!).

Aber darüber hinaus hatte vor allem der verstörte Song „Puppe“ in mir die Hoffnung geweckt, dass Till mal mehr aus sich herausgehen und seine irre verrückte Ader mehr entfesseln würde. Auf dem Album „Zeit“ passiert das nur ansatzweise beim Song „Lügen“. Insgesamt ist das Album „Zeit“ vom Härtegrad eher gemäßigt ohne harmlos zu wirken. Da hätte ich mir mal mehr den Ausbruch aus der Komfortzone gewünscht und das die coolen Ideen nicht in Ansätzen hätten verharren müssen. Es ist für mich nicht der erwünschte Paukenschlag geworden, aber trotzdem gibt es tolle Momente!

Die bei mir eingetroffenen Vinyls des Albums sind qualitativ von höchster Qualität. Die Songs sind auf zwei Vinyls gepresst, was dem Sound sehr zuträglich ist. Das Gatefold ist mit eindrucksvollen Bildern versehen und die klare Vinyl passt von der Optik hervorragend zur optischen Aufmachung. Das Cover und die Fotos entstanden mit dem kanadischen Musiker und Fotograf Bryan Adams, der RAMMSTEIN auf der Treppe des Trudelturms in Berlin-Adlershof ablichtete. Dabei handelt es sich um das eindrucksvolle Denkmal der Luftforschung im Aerodynamischen Park.

English review

The legend at the end of time?

The clock is ticking! Also for RAMMSTEIN (Facebook / Homepage)! The spun thread of fate had woven an incomparable success story for the band. Under the banner of trend-setting music and sometimes targeted provocations, they revived their career. Their music polarized and that may have been the pure intention of many of the songs and marketing, holding up an ugly mirror to people in the process. However…. The band RAMMSTEIN should probably be known to almost everyone in the world, whether you like them or not.

I had my first point of contact with the debut album „Herzeleid“ back then, which is a milestone for me and still accompanies me for decades. Nostalgic feelings may play a role in this, but for me it will always remain a very special album. Back then, the singles „Du Riechst So Gut“ and „Rammstein“ accompanied me in many rock temples.

27 years after „Herzeleid“

the new album „Zeit“ follows. Where does the journey go? Well, in some places the end of time shimmers through the songs. Whether it should be a message that it should possibly be the last album? One does not know. I am always more than careful with such interpretations.

I had already mentioned the subject of provocation. This was for example a very big topic in the teaser for the single „Deutschland“ from the last album, in which RAMMSTEIN only showed a clip of a an execution scene in a concentration camp. Very borderline or beyond, even if everything relativized itself as expected with the complete video and song. Provocations of this kind can not be found at and before the release of the new album „Zeit“.

Only in the video for the single „Time“ did some scenes show clearer images of a birth process than might have been necessary. However, restraint and defensiveness have never been something associated with RAMMSTEIN. Drastic symbolic imagery and lyrics are their trademark. The song „Zeit“ is a wonderful epic ballad that is one of the best RAMMSTEIN have ever produced. There are even associations with the classic „Seemann“, only that now everything sounds much more epic and bombastic.

„Zeit“ embodies happiness and pain, death and birth. On the other hand, in conjunction with the expressive video (in collaboration with actor and musician Robert Gwisdek), it hits the situation in today’s time frighteningly vividly. The impressive video for the single is excellently implemented. The video appropriately conveys and underscores the emotions that the song itself acoustically triggers in the listener. An evocative ode to the time in all its contrariness bliss and cruelty.

Playful synths

are part of many songs and it awakens memories of the Darkwave/Gothic time of the past. „Armee Der Tristen“ awakened these associations in me right at the beginning. A powerful atmospheric song that should rule the dark dance temples of the world. A very charismatic start to the album, which is followed by the aforementioned end-time drama „Time“.

However, I don’t find every song inspiring and entertaining. For example the slow „Schwarz“ ripples rather inconsequentially and bores me rather, especially since it is played directly after the mega ballad „Zeit“. Fortunately, with „Giftig“ follows afterwards again a brisk attacking song, which plays again with the usual strengths of the band. Snappy tempo with staccato riffs and catchy lyrics. The electronic gimmicks please me well. Not particularly imaginative, but the song has energy.

Sometimes clumsy, then funny and also enigmatic

can be found on each of the RAMMSTEIN albums. So also here! The lyrics speak for themselves once again and can actually only come from RAMMSTEIN in that special way. Of course, sometimes you can argue about the quality of the „lyricism“. You don’t always have to look for the meaning, because sometimes it’s just not there. For example in the song „OK“ (which is actually called „Ohne Kondom“) or „Dicke Titten“. But then there is more behind some lyrics than it superficially seems, see for example „Armee Der Tristen“ or „Angst“.

Craziness

„Ohne Kondom“ is really a song with absurd lyrics. But the song itself is really cool done. It is a little macabre that the text line „Ohne Kondom“ (without condom) is sung at the beginning by a choir with church charm. Crazy! The song has a high marching tempo and also impresses with great little ideas like the short rocky leads in the second verse. In my opinion, this could have been done more intensively.

„Dicke Titten“ (big tits) even comes along with folk music attitudes by playing a funny upbeat brass band. Totally crazy, but that’s why you love RAMMSTEIN. With „Lügen“ (lies) the crazy escalation of Till shimmers through again, which he had already shown on the last album with the song „Puppe“, only not quite as bad.

There are lyrics with a heavy wink and on top of that now and then with the above-mentioned ugly mirror, in which you also look with the single „Zick Zack“. But the song itself does not belong to the highlights of the album for me. The structure and sound is one of the standard program of RAMMSTEIN and you have heard it in this form umpteen times.

Conclusion

Is it the best album of RAMMSTEIN? No! Is it a good album? Yes! But the songs don’t come close to the charm of some older albums. The last self-titled album in 2019 was more brilliant for me. I found it more courageous and clever. There it was especially the outstanding song „Deuschland“, which was despite all provocations and misunderstandings brilliantly presented (with over 245 million clicks on YouTube the most successful clip ever!).

But beyond that, especially the disturbed song „Puppe“ had awakened the hope in me that Till would come out of himself more and unleash his crazy streak more. On the album „Zeit“ this happens only rudimentarily in the song „Lügen“. Overall, the album „Zeit“ is rather moderate in the degree of hardness without seeming harmless. I would have wished that the band get more out of their comfort zone. Some cool ideas would not have had to remain in approaches. „Zeit“ doesn’t hit the bulls eye, but still there are great moments!

The vinyls of the album that arrived with me is of the highest quality. All songs are pressed on two vinyls, which is very conducive to the sound. The gatefold has impressive images and the clear vinyl matches the visual presentation perfectly. Cover and photos were taken with Canadian musician and photographer Bryan Adams, who photographed RAMMSTEIN on the stairs of the Trudelturm in Berlin-Adlershof. This is the impressive monument to aerial research in the Aerodynamic Park.

Deutscher Metal

mit deutschen Texten, die klar und unmissverständlich vom Frontmann Alex Wesselsky rausgehauen werden. EISBRECHER (Facebook, Homepage ) sind schon lange eine Institution im deutschen Metalgeschäft. Natürlich ist der mit elektronischen Effekten getränkte Sound eine Geschmacksfrage. Indiskutabel ist allerdings die Tatsache, dass der Sound bisher immer mit verdammt viel Wucht daherkam und einen düsteren Touch hatte. Zurückhaltung haben sich EISBRECHER noch nie auf die Fahnen geschrieben. Für EISBRECHRER gab es bisher nur eine Richtung: Kraftvoll geradeaus! Und nun kommt die neue Langrille „Liebe Macht Monster“ am 12.03.2021 auf Euch zu. Die Review wird folgende Frage beantworten: Eisbrecher oder Traumschiff?

Randvoll

wurde das Album mit 14 Songs gepackt. Da gibt’s schon mal nix zu meckern. Zwei Videos hat man bereits rausgehauen. Da wäre zum ersten der Song „Fakk“. Deutlichere Worte sind wohl kaum möglich. Wer nur auf lyrische tiefgründige Texte steht, der ist hier so was von falsch. Hier werden gibt es klare verbale schallende Ohrfeigen. Fetter Beat, noch fettere Riffs bilden die Grundlage für den massiven Rap von Alex.

Ich stehe dem Song allerdings zwiegespalten gegenüber. Einerseits macht der Song richtig Dampf, andererseits weiß ich nicht genau, was ich von diesem modern jugendlichen Slang halten soll. Damit kann man sicher in dem entsprechenden Lager einige Fans begeistern. Axel hat noch ein paar Jahr mehr als ich auf dem Buckel und da frage ich mich. Ist das jetzt cool oder peinlich? Ist das noch EISBRECHER? Die Frage ist meiner Meinung nach durchaus berechtigt. Es könnte aber auch einfach ein Stilmittel sein, um gerade diesen Slang auf die Schippe zu nehmen. Dies würde auch die Outfits und das Video erklären. Aber entscheidet selbst….

Entwicklungen

Im Hinblick auf die oben genannte Frage kommt das restliche Material auf den Prüfstand. EISBRECHER vollziehen einen Rundumschlag und packen alle unbequemen Themen gnadenlos im Genick. Dies geschieht häufig plakativ und provozierend. Vom Stil her ist für jeden Geschmack etwas dabei. Dabei werden die wuchtigen Riffs auch mal zurückgekommen oder gar gestrichen. Dann übernehmen die Synthies das Kommando. Wenn man sich nur einzelne Songs auf dem Album rauspicken würde, dann würde man nie auf die Idee kommen, dass hier eine Metal-Band am Start ist.

Man nehme z.B. den Song „Systemsprenger“. Harter Titel, ist aber im Vergleich ein harmloser Song, der nix mit Metal zu tun hat. Ist zwar trotzdem cool umgesetzt und könnte glatt von der einen oder anderen namenhaften HipHop-Band stammen und wäre ein Riesenhit. Die Band sagt selber über die Entstehung des Albums:

Um nicht produktionstechnisch in der eigenen künstlerischen Dauerschleife festzuhängen, muss man mitunter Altbewährtes über Bord werfen. Daher sind bei uns alle sorgsam gesammelten Sounds der letzten Jahre im Papierkorb gelandet…

Noel Pix im Pressetext

Scheinbar hat man statt schwerer Last nun auch einige Tonnen Zucker auf den EISBRECHER geladen.

Süße Töne

Auf die Spitze treibt man es dann mit der Ballade „Himmel“. Eine zarte Ballade, aber will ich die von EISBRECHER hören? Das erinnert mich doch leider zu sehr an UNHEILIG. Der Graf als Macher dieser Band kappte nach seinem Erfolg mit der Single „Geboren Um Zu Leben“ seine Wurzeln und fühlte sich plötzlich mehr im Bereich mehr der Schlager- und Popszene wohl. Da entsteht schon der Verdacht, dass wohl geschäftliche Interessen im Vordergrund standen, denn musikalische Überzeugungen bringen eben nicht immer Kohle.

Nun wollen wir hoffen, dass EISBRECHER nicht den gleichen Weg einschlagen und plötzlich „Eistüte“ oder „Eisblumen“ heißen und im ZDF Sonntagsgarten auftreten. Möge nicht der Tag kommen, an dem Axel den Eisbrecher untergehen lässt und als Kapitän auf dem Traumschiff anheuert.

Massive Brecher

gibt es aber dann doch ebenfalls auf dem Album, die in gewohnter Art und Weise fett und druckvoll auftreten. Beispielhaft seien hier einige davon erwähnt. Der Opener „Es Lohnt Sich Nicht Ein Mensch Zu Sein“ beispielsweise brettert furios drauflos.

„Nein Danke“ steht dem in nichts nach und begeistert mit einem coolen Breakdown und netten Effekten. So mag ich das!

Für den Song „Dagegen“ hat man sich Verstärkung einer Institution im Bereich der Neuen Deutschen Härte an Bord geholt, nämlich Dero Goi von OOMPH!

„Frommer Mann“ ist ein Beispiel für eine gelungene Symbiose zwischen dunklem Elektrosound und wuchtigem Metal, der auf Weichspüler verzichtet. So was in der Art oder noch abgedrehter hätte ich mir mehr gewünscht.

„Im Guten Im Bösen“ setzt sich mit einem melodischen Chorus im Ohr fest. Doch die Strophen sind mir zu weich geraten und hätten im Zusammenspiel mit dem gefälligen Chorus böser sein können. Damit hätte man die Gegensätzlichkeit besser herausstellen können. So bewegt sich der Song wieder im Zwitterbereich; wie einige andere auch.

Fazit

EISBRECHER sind noch EISBRECHER! Sie erfinden sich allerdings zum Teil neu. Das ist kreativ, aber gewöhnungsbedürftig. Man bewegt sich nicht mehr nur in dunklen Gefilden, sondern schippert auch mal in andere Gewässer. Eine sonnige entspannte Kreuzfahrt ist es insgesamt noch nicht geworden, aber EISBRECHER haben jetzt auf ihrem Schiff einige Pakete Zucker geladen. So fehlen hier und da Ecken und Kanten und es erhalten mehr süße Harmonien Einzug. So ist „Liebe Macht Monster“ anders als das letzte Album „Sturmfahrt“, welches titelgemäß härter und rauer durch die Ohren stampfte.

Manche mögen das Vielseitigkeit und Weiterentwicklung nennen, jedoch hat es für mich leider einen Anstrich von Kommerz, um irgendwie in mehreren Becken zu fischen. Das wäre nicht so tragisch, wenn man Ausflüge in andere Bereiche des Metal bzw. Rock machen würde oder wenigstens in den düsteren Elektrobereich, aber in dieser Form geht für mich ein Teil der Authentizität verloren. Das Album wird aber mit Sicherheit trotzdem super einschlagen.

Wollen wir nur hoffen, dass bei EISBRECHER der Zucker nicht in den Tank gelangt, denn man weiß ja, was dann passiert…. Ende der Fahrt!

In eigener Sache

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Review english

German Metal

with German lyrics that are clearly and unmistakably belted out by frontman Alex Wesselsky. EISBRECHER (Facebook, Homepage ) have long been an institution in the German metal business. Of course, the sound, soaked in electronic effects, is a matter of taste. Indisputable, however, is the fact that the sound has always come along with a hell of a lot of force and had a gloomy touch. EISBRECHER have never been known for restraint. For EISBRECHRER there has only been one direction: powerfully straight ahead! And now the new album „Liebe Macht Monster“ is coming your way on 12.03.2021.The review will answer the following question: Icebreaker or dreamboat?

„Liebe Macht Monster“

was packed with 14 songs. There’s nothing to complain about. Two videos have already been released. The first is the song „Fakk“. Clearer words are hardly possible. If you’re only into lyrical, profound lyrics, you’re so wrong here. There are clear verbal slaps in the face here. Fat beats and even fatter riffs form the basis for Alex’s massive rap. I am ambivalent about this song. On the one hand, the song really makes steam, on the other hand, I don’t know exactly what to make of this modern youthful slang. I’m sure you can win over a few fans in the appropriate area with this. Axel has a few more years under his belt than I do and I ask myself. Is this cool or embarrassing? Is this still EISBRECHER? In my opinion, the question is quite justified. But decide for yourself….

Developments and changes

With regard to the above question, the rest of the material comes under scrutiny. EISBRECHER perform a sweeping blow and mercilessly grab all uncomfortable topics by the scruff of the neck. This is often done in a striking and provocative way. In terms of style, there is something for every taste. So sometimes the massive riffs are reduced or even deleted. Then the synths take over. If you were to pick out only individual songs on the album, you would never get the idea that this is a metal band.

Take the song „Systemsprenger“ for example. Tough title, but in comparison it’s a harmless song that has nothing to do with metal. It’s still cool and could have been written by one or the other famous hip hop band and would have been a huge hit. The band themselves say about the making of the album:

In order not to get stuck in a permanent production loop, you sometimes have to throw the tried and tested overboard. That’s why all the carefully collected sounds of the last few years have ended up in the trash bin…

Noel Pix –>Pressetext

Sweet tones

They take it to the extreme with the ballad „Himmel“. A nice song, but do I want to hear it by EISBRECHER? Unfortunately, it reminds me too much of the band „Unheilig“. After his success with the single „Geboren Um Zu Leben“, he cut his roots and suddenly felt more at home in the pop scene. This gives rise to the suspicion that business interests were in the foreground, because musical convictions don’t always bring money.

Now let’s hope that EISBRECHER don’t take the same path and suddenly become „Eistüte“ or „Eisblume“. May the day not come when Axel lets the icebreaker go down and hires on a cruise ship.

Massive Breaker

exist also on the album, which perform in their usual fat and powerful manner. The opener „Es Lohnt Sich Nicht Ein Mensch Zu Sein“, for example, rocks furiously.

„Nein Danke“ is in no way inferior to this and inspires with a cool breakdown and nice effects. That’s how I like it!

For the song „Dagegen“ they got the support of an institution in the field of Neue Deutsche Häre, namely Dero Goi from OOMPH!

„Frommer Mann“ is an example of a successful symbiosis between dark electro sound and massive metal that does without fabric softener. I would have wished for something like that or even more twisted.

„Im Guten Im Bösen“ catches the ear with a melodic chorus. But the verses are too soft for me and could have been more evil in the interplay with the pleasing chorus. This would have been a better way to emphasise the contrasts. So the song moves again in the hermaphrodite area; like some others.

Result

EISBRECHER are still EISBRECHER! However, they are reinventing themselves to some extent. That’s creative, but it takes some getting used to. They no longer move only in dark realms, but also sometimes sail into other waters. It has not yet become a sunny relaxed cruise, but EISBRECHER have now loaded some packets of sugar on their ship and you will get more sweet harmonies. Thus „Liebe Macht Monster“ is different from the last album „Sturmfahrt“, which, according to its title, pounded harder and rougher through the ears.

Some might call it versatility and development, but for me it unfortunately smacks of commercialism, of somehow fishing in multiple pools. That wouldn’t be so tragic if they made excursions into other areas of metal or rock, or at least dark electro, but in this form a part of the authenticity is lost for me. The album will certainly be a big success anyway.

Let’s just hope that the sugar doesn’t get into the tank of EISBRECHER, because you know what happens then…. End of the ride!

On our own business

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Von Ghost Basterds zu Todsünde

Am 06.04.2016 wurde die Band mit dem Namen „Ghost Basterds“ als Coverband, die Poplieder im Rock-/Metal-Stil covern wollte, gegründet. Nach einigen Bandmitgliederwechseln in den ersten Wochen, bestand die Formation aus den beiden Gründungsmitgliedern Erik Kremer und Sascha Bordelius sowie Martin Stein, Andy Kuznik und Justin Seferi von Mitte 2016 bis Mitte 2020. Das erste Konzert spielte die Band am 17.12.2016. Da diese Formation gut harmonierte, wurde der Wunsch nach eigenen Liedern immer größer. Anfang 2018 veröffentlichten “Todsünde” noch unter dem Bandnamen „Ghost Basterds“ drei Demo-Singles und spielten seit Anfang 2018 nun auch hauptsächlich eigenes Material. Bei über zwanzig Konzert- und Festival-Auftritten hat die Band ihre fantastischen Live-Qualitäten gezeigt und unter anderem in der Schweiz in Winterthur, als Support für die Band „VIVA“ oder als Headliner beim Herbststurm-Festival 2019 in Oldenburg gespielt. Ende 2020 gab die Band den Namenswechsel zu „Todsünde“ und den Ausstieg von Gitarrist Justin Seferi bekannt. Der neue Mann an der Gitarre ist nun Micha Dopolitski.

Todsünde – Line-Up und Kontakt

Erik Kremer – Gesang
Sascha Bordelius – Gitarre
Micha Dopolitski – Gitarre
Andy Kuznik – Bass
Martin Stein – Schlagzeug

Wer mehr über Todsünde wissen will, kann dies auf der Homepage oder direkt bei Facebook erledigen. Wer noch mehr News, Reviews, Konzertberichte oder interessante Hintergrundberichte nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Dort gibt neben Unboxings, Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde.

Soulbound mit brachialem Beginn

Das Eröffnungsriff im Titelsong ist schon mal brachial. Der Industrial Metal im Stile Marilyn Mansons wird mit Klargesang im Refrain aber gekonnt aufgebrochen. „March March“ lässt rhythmisch den Titel Programm werden. Dazu treffen Samples auf Klargesang. Das ist eingängig und gut arrangiert. „Toxic“ geht in eine ähnliche Richtung, ist aber noch einen Ticken melodischer. Eine gute Portion NDH schimmert in „Fuck You“ durch. Nicht neu, nicht originell, aber gut gemacht. Danach gibt es mit „Undone“ erst einmal ein wenig Erholung. Eine ruhige Nummer mit einer guten Dynamik. Aber der Teufel holt uns schnell auf den Boden der Tatsachen oder der desillusionierten Realität zurück. „Devil“ ist wieder Industrial, wobei der Gesang mir persönlich hier stellenweise etwas zu eintönig ist. Ein krasser Gegensatz ist dann „The Beast“. Die ersten Sekunden lassen mich noch an Mittelalter denken und dann wird es zu einem Alternative Song.

Soulbound

„Crash And Burn“ macht dann aber wieder wie gewohnt weiter, ist aber der Song der bisher am wenigsten gefällt. Ohne, dass ich das an einem besonderen Punkt festmachen könnte. Das ist bei „Tic Toc“ wieder anders. Das geht deutlich in Richtung Oomph! und das ist wahrlich keine schlechte Referenz. „Alive“ das ihr unten im Video sehen könnt, kombiniert einen stampfenden Beat mit kontrastierenden, optimistisch klingenden Gesangsparts. Dann folgt mit „Sucker’s Place“ ein balladesker Song mit einem beunruhigendem Unterton. „Fire It Up“ ist ein Standard Melodic Instustrial Stück, das mir jetzt nicht so im Ohr hängenbleibt. Der Song zum Abschluss nennt sich „Unleashed Aporia“ und nimmt nach einem kurzen Intro ordentlich Fahrt auf und macht nochmal richtig Spaß.

Soulbound können süchtig machen

Bevor ich zu einer abschließenden Bewertung von „Addicted To Hell“ komme, möchte ich noch darauf hinweisen dass die Erstauflage als Doppel-CD kommt. Da wären dann noch Akustikversionen, Remixes und Coversongs dabei. Aber das braucht es nicht um für mich eine Kaufempfehlung auszusprechen. Soulbound überzeugen mich auf ganzer Linie mit zwei kleinen Ausnahmen („Crash And Burn“ und „Fire It UP“). Was die Bielefelder auf dem Album abliefern ist aller Ehren wert. Zwar weder neu noch originell, aber dafür fett produziert und einfach gut. Wer sich selber in der Schnittmenge Industrial, Gothic, Dark Metal oder Neuer Deutscher Härte verordnet liegt mit „Addicted To Hell“ goldrichtig und hat neuen Stoff für seine musikalische Sucht.

Soulbound – Line-Up und Kontakt

Johnny Stecker – Gesang
Felix Klemisch – Gitarre
Johnny Ramirez – Gitarre
Patrick Winzler – Synthies
Jonas Langer – Bass
Mario Krause – Schlagzeug

Mehr zu Soulbound findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Und wenn ihr noch mehr Reviews und andere News und Berichte aus der Metalwelt nicht verpassen wollt, dann abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Die Kreatur – von NDH bis Schlager

Das Eröffnungsriff von „Die Kreatur“ lässt mich im ersten Moment an „Straight To Hell“ von Rage denken. Der Moment ist aber schnell vorbei und der Song mausert sich zu einem herrlich überdrehten Stück Neuer Deutscher Härte mit ruhigen Momenten. Plakativ-düster ist der Text zu „Kälter als der Tod“. Dazu eine morbide Grundstimmung und zwei Sänger in Topform und fertig ist ein guter Song, den ihr euch am besten gleich unten im Video zu Gemüte führt. Den Spaß den Dero und Chris zusammen hatten, kommt sehr deutlich in „Unzertrennlich“ raus. Ein treibendes Keyboard und darüber der wechselnde Gesang und so ist gute Laune quasi garantiert. „Durch die Nacht“ hat mich doch ein wenig irritiert. Beim ersten flüchtigen Hören klang das nach irgendeinem Schlagersong auf einem schlechten Radiosender. Und auch beim zweiten Hören klang das nicht arg anders. Einzig die Stimmen, reißen den Song noch heraus. „Zwei 100 %“ hat auch so einen Dancefloor Beat, gewinnt aber an Härte und hat wieder so eine überdrehte-selbstironische Stimmung, die mir gut gefällt.

Die Kreatur kann auch ernst

Seemannsstimmung und Hafenbar kommen mir bei „Schlafes Braut“ in den Sinn. Etwas Trauriges zum Schunkeln und getragen von der Stimmgewalt der beiden Sänger. Abrupt und heftig kommt dann der „Untergang“ und das ist ein Stück, das man eigentlich so erwartet hatte. Wild und in der NDH verwurzelt. Passend zum Titel kommt „MenschMaschine“ sehr elektronisch rockig rüber, gefällt mir aber ganz gut. „Was mir am Wichtigsten ist“ bricht zum ersten Mal so richtig mit dem wir haben Spaß zusammen Faktor und beschäftigt sich textlich mit Drogensucht und Gefühlen. „Benutz Mich“ ist ein schöner Mix aus reiner Neuer Deutscher Härte und Metal Elementen. Wobei der Text stellenweise unauffällig grenzwertig ist. „Glück Auf“ ist wieder so ein Schunkelsong, den ich bei dieses Kollaboration nicht erwartet hätte. Und auch wenn ich mich wiederhole… Ohne die tollen Stimmen wäre auch dieser Song nicht toll. Dafür knallt es am Schluss mit „Gott Verdammt“ wieder richtig und hier passen auch Kirchenorgel und Chor am Ende richtig gut. Der Vollständigkeit halber will ich noch erwähnen, dass es je nach Version noch drei Bonustracks gibt. Eine Coverversion von „Goldener Reiter“ (ist okay) und Remixes von „Die Kreatur“ (Faderhead) und „Kälter als der Tod“ (Solar Flake). Als Bonus okay, aber ich persönlich bin nicht so der Freund von Remixes.

Die Kreatur bleibt ein wenig zwiespältig

Nach langem und intensiven Hören hinterlässt Die Kreatur einen etwas zwiespältigen Eindruck bei mir. „Panoptikum“ ist ein gutes Album, was aber vor allem an Chris Harms und Dero Goi liegt. Die beiden drücken mit ihren Stimmen und ihrem Charisma den Stempel auf. Und das ist gut so. Denn musikalisch ist es mir manchmal zu wenig um aus der Masse herauszustechen. Vielleicht waren aber auch meine Erwartungen zu hoch. Subjektiv betrachtet hatte ich mir mehr versprochen. Objektiv betrachtet hat Die Kreatur in Gestalt ihrer beiden Protagonisten mit „Panoptikum“ ein Album erschaffen das zwischen Gothic und Neuer Deutscher Härte changiert und auch mal Richtung Schlager schielt und von der Präsenz und dem Zusammenspiel der beiden Frontmänner lebt und daraus seine Stärke bezieht. Mein kurzes und persönliches Fazit lautet daher gut mit viel Potential nach oben.

Die Kreatur – Tourdates und Kontakt

Eigentlich hätten hier jetzt auch noch die Tourdates stehen sollen. Aber mittlerweile ist diese ersatzlos gecancelt. Zum einem aufgrund der immer noch aktuellen Unsicherheit und darüber hinaus sind dann beide zu sehr mit Oomph! und Lord Of The Lost eingespannt. Mehr zur Kreatur erfahrt ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer wissen will ob vielleicht doch irgendwann eine Tour wirklich stattfindet und was darüber hinaus noch in der Metalwelt passiert, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Es wird wieder geboxt! Genauer gesagt, präsentieren wir alle Alben von Rammstein auf Vinyl im Unboxing-Video. Die Band veröffentlichte am Freitag, den 08. Dezember 2017 ihre Studioalben auf schwarzem Gold. Die Kapelle hatte bereits vor zwei Jahren die Alben auf Vinyl in einer großen Collectors-Box, mit einer extra LP die B-Seiten beinhaltet, auf dem Markt gebracht. Fast alle der auf 10.000 Stück limitierten Box fanden ihren Besitzer. Im Gegenzug musste man zwischen 230€ und 270€ dafür zahlen. Dies rief natürlich die Kritiker zu Tisch, die heftigst über den Preis diskutierten.

Anno 2017 bringt die Band die Alben endlich einzeln auf dem Markt, die man für ca. 30€ pro Stück im Laden kaufen kann. Wir haben für euch alle Platten weiter unten aufgelistet. Im Video zeigen wir euch, was ihr für das Geld bekommt. Dafür griffen wir tief in die Geldbörse! Aber, wir sagen nur so viel: Preis/Leistung? Stimmt!

Hier, das volle Video mit den LP’s

Alle Alben in der Übersicht zum Bestellen

In wenigen Tagen ist Weihnachten! Für die, die nicht wissen was man verschenken kann, haben wir alle Alben der Band auf Vinyl aufgelistet:

Herzeleid

01. Wollt ihr das Bett in Flammen sehen
02. Der Meister
03. Weisses Fleisch
04. Asche Zu Asche
05. Seemann
06. Du Riechst So Gut
07. Das alte Lied
08. Heirate Mich
09. Herzleid
10. Laichzeit
11. Rammstein

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Sehnsucht

01. Sehnsucht
02. Engel
03. Tier
04. Bestrafe Mich
05. Du hast
06. Bück Dich
07. Spiel Mit Mir
08. Klavier
09. Alter Mann
10. Eifersucht
11. Küss mich (Fellfrosch)

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Mutter

01. Mein Herz Brennt
02. Links 2 3 4
03. Sonne
04. Ich will
05. Feuer frei!
06. Mutter
07. Spieluhr
08. Zwitter
09. Rein Raus
10. Adios
11. Nebel

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Reise, Reise

01. Flugzeuglärm
02. REISE, REISE
03. MEIN TEIL (ALBUM VERSION)
04. Dalai Lama
05. Keine Lust
06. LOS
07. AMERIKA
08. MOSKAU
09. MORGENSTERN
10. STEIN UM STEIN
11. OHNE DICH
12. AMOUR

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Rosenrot

01. BENZIN (ALBUM VERSION)
02. Mann Gegen Mann
03. Rosenrot
04. Spring
05. WO BIST DU
06. STIRB NICHT VOR MIR (DON’T DIE BEFORE I DO)
07. Zerstören
08. Hilf Mir
09. Te Quiero Puta!
10. FEUER UND WASSER
11. EIN LIED

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LIFAD

01. RAMMLIED
02. ICH TU DIR WEH
03. WAIDMANNS HEIL
04. HAIFISCH
05. B********
06. FRÜHLING IN PARIS
07. WIENER BLUT
08. PUSSY
09. LIEBE IST FÜR ALLE DA
10. MEHR
11. ROTER SAND

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