Peavy und sein Leben vor und neben Rage

Die Biographie beginnt in einem Hotelzimmer 1996 in Buenos Aires und draußen warten Polizisten mit Maschinengewehren. Im Visier nicht irgendwer, sondern Rage… Heil herausgekommen sind sie. Denn 23 Jahre später sind Rage zusammen mit dem Lingua Mortis Orchester Headliner beim 30. Wacken Open Air. Sprung zurück in den Winter 1979 in Herne. Dark Lights, Peavys erste Band kommt überraschend zu ihrem ersten Auftritt. 5 Songs und als Bezahlung gab es Freibier. Das es überhaupt dahin kam, gleicht einem kleinen Wunder. Denn seine Kindheit war nicht gerade einfach und schwere Krankheiten bestimmten seine ersten Lebensjahre. Das Ruhrgebiet war damals nun nicht wirklich bekannt für gesunde Umweltbedingungen.

Der Knochenmann… Peavys Faszination für Knochen ist weithin bekannt. Geerbt hat er sie wohl von seinem Vater, einem Lehrer für Biologie und Chemie. Neu für mich war allerdings, dass er schon im Grundschulalter mit dem fachgerechten Präparieren begann. Ein entsprechendes Fachbuch über die korrekten Techniken lag sogar einmal unter dem Weihnachtsbaum und so begann Peavy später auch eine Ausbildung als Präparator und ist bis heute in dem Bereich (auch Abgüsse und Rekonstruktion) tätig. Unter anderem war eines seiner werke auch in Terra X zu sehen. Seine Chefin Ute Ledebur spielte übrigens gleich zweimal eine sehr wichtige Rolle.

Rage, Avenger und die frühen Jahre

Als aus Avenger schon Rage geworden war, stand 1986 das Angebot einer großen Europatour mit Destruction und Kreator im Raum. Was tun? Peavy war noch in der Ausbildung und so fragte er seine Chefin Ute um Rat un d sie ermunterte ihn dem Traum zu folgen und zu kündigen. Vielen Dank Ute! Wer weiß was wir alles hätten missen müssen ohne diese Unterstützung. Zu der Zeit waren Rage schon bei Noise unter Vertrag und nach der Tour und ersten Wechseln in der Band folgte das zweite Album „Execution Guaranteed“ und danach brach alles auseinander. Peavy stand mit dem Namen Rage auf einmal alleine da. Festhalten möchte ich aber, dass er mit den Jungs aus den ersten Tagen heute immer noch befreundet ist. Aber wie dem auch sei, der erste große Umbruch in der Historie von Rage war da. Erwähnen möchte ich aber noch Ralf Hubert, dem Produzent der ersten beiden Alben. Er hatte einen großen Einfluss auf das Songwriting und brachte Peavy auch mit neuer Musik in Berührung.

Peavy, Manni und Christos „Efthi“ – das klassische Line-Up

Peavy saß mit den Trümmern seiner Karriere vor dem Stennert (dazu später noch mehr) als Efthi, sein alter Grundschulkumpel vorfuhr um sich sein Exemplar von „Execution Guaranteed“ signieren zu lassen. Das nennt man wohl Schicksal und markierte gleichzeitig den Start des klassischen Rage Line-Ups dann zusammen mit Manni Schmidt. Stellvertretend möchte ich nur Alben wie „Trapped!“ und „The Missing Link“ nennen um die Bedeutung dieser Konstellation für die Bandgeschichte und die Metal Szene insgesamt zu unterstreichen. Auch entstand damals der Soundchaser als Bandmaskottchen und Rage eroberten auch Japan, wo sie bis heute eine große Rolle spielen. Und die Zeit dort auch immer wieder sehr genießen (Stichwort Nagoya Chicken Wings Challenge).

Nicht jede Besetzung war harmonisch

Natürlich wird jede Besetzung in der langen Geschichte gewürdigt und nicht jede endete harmonisch. Aber auch jede hatte ihre Highlights. Die ganzen Lingua Mortis Sachen mit der Rage Wegbereiter für folgende Kollaborationen von Metal Bands mit klassischen Orchestern waren. Auch wenn Rage es in meinen Augen und Ohren am Besten hinbekommen haben. Aber auch viele Auftritte bei Stefan Raab und das ikonische „Straight To Hell“ welches Bully Herbig im „Schuh des Manitu“ verwendete. Die Zeit mit Victor Smolski hatte einige musikalische Highlights. Aber als jemand der alle Line-Ups seit Ende de 80er live erlebt hat, kann ich sagen, dass das jetzige und das klassische Trio mit Peavy, Manni und Efthi als Gemeinschaft am besten harmonieren. Das ist auch etwas das im Buch deutlich wird. Das Menschliche und der freundliche Umgang miteinander sind etwas das sich wie ein roter Leitfaden durch Peavys Leben ziehen. Daher hat es mich persönlich auch sehr gefreut das er wieder mit Manni und Efthi unter dem Banner Refuge zusammen Musik macht.

Rage, Motörhead, Saxon, Deep Purple und Manowar

In vierzig Jahren Rage gab es unzählige Touren, Begegnungen und Anekdoten und ich möchte hier nur ein paar wenige streifen. Respekt mussten sich Rage in jungen Jahren als Support von Saxon und Motörhead erst verdienen. Sie haben es geschafft und was Peavy darüber zu berichten weiß ist mehr als lesenswert, speziell über Lemmy der wirklich eine einzigartige Persönlichkeit war. Ein paar der berichtenden Zahlen sind wirklich beeindruckend oder erschreckend, je nach Sichtweise. Und die Bühne mit Deep Purple, den Heroen aus der Jugend zu teilen, gelingt auch nicht vielen. Auch die eingangs erwähnte Erfahrung mit bewaffneten Polizisten gehört zu den Erfahrungen die das Tourleben mit sich bringt. Auch Busunfälle und Todefälle in Russland oder die unschöne Begegnung mit Manowar und deren Crew und gestohlenem Equipment. Und noch so viel mehr, aber das lest ihr besser selbst.

Stennert Musiker-Treff e.V.

Mir war nicht bewusst welch wichtige Rolle das Stennert in der Historie von Rage spielen und alleine dafür lohnt sich „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ schon. 1982 mitgestaltet von Peavy persönlich, probten Rage bis Ende der 2000er Jahre und unter dem Namen Tres Hombres nahm Refuge erste Formen an. Und auch über vierzig Jahre später existiert das Stennert immer noch und ist wichtiger Teil der Szene. Da kann ich nur sagen, Wow! Hier zeigt sich wie toll die Metal Szene sein kann und ebenso wie sich handelnden Personen über all die Jahrzehnte immer wieder begegnen. Und so ist Peavys Biographie nicht nur eine über sein Leben und seine Bands, sondern entwirft gleichzeitig ein lebendiges und farbenfrohes Bild der deutschen Metalszene von ihren Anfängen bis heute. Ich habe alles in einem Rutsch durchgelesen und einige Passagen später noch einmal aufgesucht. Die vielen Bilder und Fotos haben selige Erinnerungen geweckt und die Schilderung der Entstehungsgeschichte der Alben (und die umfangreiche Diskographie am Ende) haben mich bewogen viele alte Sachen noch einmal aufzulegen und neu zu entdecken.

Ein wahnsinnig toll und warmherzig geschriebenes Buch über einen der sympathischsten Musiker die ich kennenlernen durfte und ein Muss für jeden Rage Fan. Aber ebenso ein Must Have für jeden der sich für Heavy Metal im Allgemeinen und die deutsche (mit Schwerpunkt auf den Ruhrpott) Metal Szene im Besonderen interessiert. Ordern könnt ihr das Werk hier bei SPV oder direkt bei LuckyBob. Ob für euch selbst oder als Geschenk… Passen tut es auf jeden Fall. In dem Sinne: Rage On!

Links und mehr

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Tankard – For A Thousand Beers

Das Box Set ist dem Band Motto passend gestaltet und neben der Vinyl Variante gibt es auch eine Version mit 7 x CDs und DVD in einer Klappbox mit allen Studioalben, EPs und der DVD mit dem Live Konzert Bonus Material. Aber interessanter für Fans und Sammler ist natürlich Vinyl und was die Box hergibt, zeigen wir euch jetzt in Wort und Bild:

– Zombie Attack (Splatter Vinyl)
– Chemical Invasion (Swirl Vinyl)
– The Morning After (inklusive derAlien EP) (Splatter Vinyl)
– The Meaning Of Life (Paint Drop Vinyl)
– Stone Cold Sober (Splatter Vinyl)
– Two-Faced (halb und halb Farbvinyl)
– The Tankard (inklusive der Tankwart EP) (Splatter Vinyl)
– Fat, Ugly & Live DVD – inklusive dem Konzert Film  ‘Open All Night’, ‘Fat, Ugly & Live’ Album plus ein bisher unveröffentlichtes Video Konzert aus dem Dynamo in  Eindhoven 1987 und ein Audio Konzert aus Frankfurt 1988.
– Ein 40 Seiten Buch in der Größe 30 x 30 cm angefüllt mit Fotografien, Quotes und Texten aus der ersten Dekade der Band. Es enthält viele rare und unveröffentlichte Fotos dieser Ära.
– Verpackung in einem Bierkasten!

Das Deluxe Vinyl Set gibt es für 179 Euro und die CD Variante für 48 Euro. Das ist wahrlich value for money. Vorbestellen könnt ihr gerne schon hier oder ihr wartet bis wir euch das gute Teil noch ausführlich vorstellen. Wir freuen uns schon darauf!

In eigener Sache

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24/7 Diva Heaven sind verhalten optmistisch

Der Opener „Potface“ wird mit einem markigen Schrei eingeleitet und entpuppt sich als grungiger Song mit einem Refrain der ins Ohr geht. Auch die Zeile „All we want is wasting our precious time“ fasst das Lebensgefühl, an das ich mich noch gut erinnern kann gut zusammen. Das auch vorab ausgekoppelte „Bitter Lollipop“ wechselt wunderbar zwischen süßem Pop (wäre da nicht dieser schön knarzende Bass im Hintergrund) und Noise Rock. Dieser Gegensatz wird auch im Video sehr deutlich, schaut einfach mal rein. Trotz aller madness und so beschissen es derzeit auch sein mag, der Song gibt sich am Ende doch trotzig optmistisch: „But fuck it now we are still here and we don’t waste any time…“. Düster und verzerrt dröhnt „Shamebath“ aus den Boxen. Die vergängliche Jagd nach Ruhm beschert uns doch nur ein foam bath full of shame. „Everything Sucks“ kommt als erster Song ein wenig entspannt rüber. Vom gefälligen Pop ist er aber trotzdem noch meilenweit entfernt. Und obwohl life a bitch sein kann ist es doch kein Grund zu verzweifeln. Denn auch wenn eveything sucks, but in the end it’s allright. „Head On Collision“ zeigt deutlich den politischen Background von 24/7 Diva Heaven und gefällt mir nicht nur deswegen ausnehmend gut. Geradeausrockend und einen kalten Schauer den Rücken hinunterlaufend lassend nimmt das Trio die gesellschaftlichen Missstände aufs Korn. I fucking like it und 100% agree!

Eine Ballade der anderen Art

Genau in der Mitte der Platte steht eine Ballade der anderen Art. „Everyman“ ist eine doomig langsame, fuzzy Ballade über den Jedermann oder Jederfrau. Ich weiß nicht an wen sich „J.T.“ richtet, aber die Aussage „Only through love our hearts can heal“ ist schön. Der Song selber packt mich aber diesmal nicht so. Dafür aber „Death To“ direkt wieder. Es ist offensichtlich ein Lied über gender conflict und mit den Shouts und dem Countdown fräst es sich richtiggehend ins Hirn.„Topped With Cheese“ ist mit unter zwei Minuten der kürzeste und punkigste Song des Albums und macht live sicher richtig viel Spaß. „White Swamp“ nimmt kein Blatt vor den Mund und grollt ungestüm und wütend aus den Boxen. Ja, und natürlich ist es supremacy without reason und schon längst überfällig, dass es sich ändert. Der letzte Song ist passenderweise auch „Outro“ betitelt und nach piepsenden Verbindungsgeräuschen (die Älteren unter uns werden sich noch erinnern…) rockt es sich langsam zum Ende und beschäftigt sich mit der Frage wie man wirklich erkennt was real ist.

Es gibt auch guten Stress…

… und „Stress“ von 24/7 Diva Heaven ist definitiv guter Stress. Nicht immer einfach und keinesfalls bequem. Aber dafür mit klarer Kante und das mag ich. Stilistisch spannt das Ganze einen Bogen von Nineties Grunge, fuzzy Punk, Noise und Alternative Rock. Aber die Schubladen sind eigentlich egal. Wichtiger sind die Songs selber und die rütteln auf, ecken an oder machen einfach Spaß. Nicht unerwähnt lassen möchte ich, dass 24/7 Diva Heaven auch Mitbegründer der Berliner Grrrl Noisy Community sind. Für mich sind sie auf jeden Fall schon jetzt eine der Top Entdeckungen des noch jungen 2021. Und beschließen möchte mein Fazit hier mit den Worten wie sie am Ende des Lyric Sheets stehen: FUCK SEXISM. FUCK RACISM. FUCK HOMOPHOBIA. NO BORDERS. FEMALE FRONTED IS NOT A GENRE.

24/7 Diva Heaven – Line-Up und Kontakt

Katharina Ott-Alavi – Gesang und Gitarre
Karo Paschedag – Bass
Mary Westphal – Schlagzeug

Wer mehr über 24/7 Diva Heaven erfahren will, kann dies auf bandcamp oder direkt bei Facebook erledigen. Wer noch mehr News, Reviews, Konzertberichte oder interessante Hintergrundberichte nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Dort gibt neben Unboxings, Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde.

Erste Single und Videoclip zu „Noise“

Wenn das finnische Sextett NIGHTWISH ein neues Studioalbum ankündigt, so dürfen wir stets mit etwas Großem rechnen. Ihr neues und inzwischen neuntes Album „HUMAN. :II: NATURE.“ wird ein Doppelalbum mit neun Titeln auf der Haupt-CD und einem in acht Kapitel unterteilten Longtrack auf CD 2, sein.
Jetzt ist die erste Single samt Videoclip zu dem Track „Noise“ erschienen.
Seht das Video hier:

HUMAN. :II: NATURE. – Vorbestellung möglich

Das Album erscheint als: 2CD, 2CD-Digi, 3LP (verschiedene Farben), Earbook, Boxset, Digital
Alle Formate sowie neuer Merch sind im Vorverkauf HIER oder bei Nuclear Blast erhältlich.

HUMAN. :II: NATURE. – Tracklist

Disc 1:
01. Music                                 
02. Noise                                                   
03. Shoemaker                                            
04. Harvest                                                
05. Pan                                                    
06. How’s The Heart?                             
07. Procession                                       
08. Tribal                                                   
09. Endlessness       

Disc 2:
01. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Vista
02. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Blue
03. All The Works Of Nature Which Adorn The World – The Green
04. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Moors
05. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Aurorae
06. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Quiet As The Snow
07. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Anthropocene (incl. „Hurrian Hymn To Nikkal“)
08. All The Works Of Nature Which Adorn The World – Ad Astra

„HUMAN. :II: NATURE.“ wurde zwischen August und Oktober 2019 im Röskö campsite, Petrax Studios, Troykington castle, sowie den Finnvox Studios, von Tero Kinnunen, Mikko Karmila und Troy Donockley aufgenommen. Den Mix machte Mikko Karmila im Finnvox, zusammen mit Tuomas Holopainen und Tero Kinnunen. Das Mastering wurde von Mika Jussila im Finnvox getätigt.

Die Tourdaten findet ihr unserer letzten News zu NIGHTWISH ganz unten!

Skyclad – Jonah’s Ark (1993)

Mein Lieblingsalbum aus der Noise Ära. Das Cover Artwork von Duncan Storr ist atemberaubend gut. Das T-Shirt dazu halte ich immer noch in Ehren. Auf „Jonah’s Ark“ gehen Skyclad noch einen Schritt mehr in Richtung Folk Metal, ohne sich all zu sehr von ihren Wurzeln zu entfernen. Alleine der Opener „Thinking Allowed“ würde schon reichen um das ganze Album zu kaufen. Warum könnt ihr im Video unten sehen und hören. Der zweite Song „Cry Of The Land“ besticht mit wunderschönen Violinen-Melodien und zeigt die ruhigere Seite von Skyclad. Musikalisch gesehen, die Lyrics sind mal wieder eine Klasse für sich. Deutsch geht es weiter, zumindest im Titel. „Schadenfreude“ ist ein wütender Song und für Schadenfreude gibt es kein englisches Wort, think about it. „A Near Life Experience“ und „The Wickest Man In The World“ sind zwei klassische Skyclad Songs. Melodien wechseln mit harten Riffs und dazu der teils stakkatoartige Gesang von Martin Walkyier. Einfach gut!

SKYCLAD – in Bestform

„Earth Mother, The Sun And The Furious Host“ zeigen Skyclad in Bestform: Violine, tolles Drumming, teils mehrstimmiger wütender Gesang, grandios! Und einmal mehr: was Martin Walkyier vor fast einem Vierteljahrhundert geschrieben hat… „The Ilk Of Human Blindness“ ist ein resignativer, wütend-prophetischer Song und wiederum grandios. Auf das spoken words Intermezzo „Tunnel Visionaries“ folgt „A Word To The Wise“ mit einem ruhigen, medieval anmutendem Beginn und einem insgesamt melancholischem Unterton. „Bewilderbeast“ bringt Flamenco Klänge, passend zu einer wütenden Tirade gegen Stierkampf und Jagd, und Skyclad beschließen die Platte mit einer Warnung und Mahnung, so nicht weiterzumachen. „It Wasn’t Meant To End This Way“ untermalt akustisch Martins flehende Worte. Toller, wenn auch beklemmender Ausklang.

Skyclad – Tracks From The Wilderness

Als Bonus ist auf der Deluxe Edition von „Jonah’s Ark“ noch die EP „Tracks From The Wilderness“ enthalten. Diese startet mit dem Thin Lizzy Cover „Emerald“. Wie gut das ist, habt ihr ja im ersten Video oben gesehen. Danach kommt „A Room Next Door“, ein erst ruhiger Song über Tod und Wiedergeburt, der aber zum Ende härtetechnisch zulegt. Schön gemacht! Um den Unbill des Lebens und falsche Freunde geht es im letzten neuen Song „When All Else Fails„. Passend zum Thema ein sehr wütendes und aggressives Stück Musik. Genau das Richtige für diejenigen, die sich gerade von allen verlassen und verraten fühlen. Abgeschlossen wird die EP mit drei hervorragenden Live-Versionen von „The Declaration Of Indifference“, „Spinning Jenny“ und „Skyclad“. Aufgenommen wurden die drei Stücke auf dem Dynamo Open Air 1992. Glücklich, wer da dabei gewesen ist.

Skyclad – zeitlos gut

Wer 1992 nicht dabei sein konnte, hatte dieses Jahr ausreichend Gelegenheit Skyclad live zu sehen. Auf dem Rock Hard Festival haben sie einen überzeugenden Auftritt hingelegt. Den Bericht dazu gibt es hier. Wie bei den ersten beiden Wiederveröffentlichungen gilt auch hier: Guter Sound, ausführliche Linernotes, aber leider fehlen die Texte. Trotzdem gilt wiederum, wer die Platte noch nicht hat, muss sie haben! Und wer sie hat, sollte sich einfach noch die farbige Vinyl-Version dazu holen. Einfach weil es schön ist und um diese großartige Band zu unterstützen! Zum Kaufen einfach den Link unten anklicken. Enjoy!

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Skyclad – Wayward Sons Of Mother Earth (1991)

Das erste und thrashigste Album von Skyclad und auch noch ohne feste Violinistin. Bereits hier an Bord – als Produzent – war Kevin Ridley, der heute selber am Mikrofon steht. Ich denke man kann „Wayward Sons Of Mother Earth“ mit Fug und Recht als eines der ersten Folk Metal Alben bezeichnen. Wegweisend und bahnbrechend war der Einsatz einer Violine, die sich in der Folge als wichtiges Merkmal im Sound von Skyclad herausstellen sollte. Martin Walkyier mag vielleicht nicht der begnadeteste Sänger sein, aber sein Talent als Texter ist unbestritten und sorgte dafür, dass Skyclad aus der Masse der Bands herausstach. Mit „The Sky Beneath My Feet“ wird das Album rau, aggressiv und mit Stakkato Vocals eröffnet und trotzdem schaffen es Skyclad hier passend die Violine einzustreuen. „Trance Dance (A Dreamtime Walkabout)“ gefällt mit einer prägenden Basslinie und überraschenden Wendungen, ist aber immer noch sehr thrashig. Auf das ruhige „A Minute’s Piece“ folgt dann mit „The Widdershins Jig“ der wichtigste Song des Albums überhaupt. Ich lehne mich mal weit aus dem Fenster und behaupte, dass Skyclad hier den ersten wahren Folk Metal Song geschaffen haben! Die weitere musikalische Entwicklung der Band war hier schon deutlich erkennbar und die Violine als gleichberechtigtes Instrument im Bandkontext etabliert. „Our Dying Island“ ist noch mehr oder minder ein überlanger Thrash Song. Auf das „Intro: Pagan Man“ folgt „Cradle Will Fall“, ein klassischer früher Skyclad Song, der wegen seiner Lyrics heraussticht. Der Song „Skyclad“ selber wird geprägt von Martin Walkyiers markantem Gesang und musikalischer Variabilität. Akustisch und mit richtigem Gesang überrascht dann „Moongleam And Meadowsweet“, durchaus ein Highlight. Beendet wird dieses wegweisende Debüt der Folk Metal Pioniere mit „Terminus“ mit einem apokalyptischen Unterton, Chorgesang, spoken words um dann abrupt loszulegen und den Hörer wegzublasen.

Skyclad – A Burnt Offering For The Bone Idol (1992)

Dieses Album nimmt für mich immer einen besonderen Stellenwert in der Skyclad Historie ein, da ich die Band über dieses Album kennen- und liebengelernt habe. Aber auch objektiv betrachtet hat „A Burnt Offering For The Bone Idol“ eine Menge zu bieten. Mit Fritha Jenkins haben Skyclad jetzt eine feste Violinistin und Keyboarderin an Bord und haben auch zu ihrem Stil gefunden. Auf das Intro „War And Disorder“ folgt „A Broken Promised Land“. Ein guter Skyclad Song, aber kein Vergleich zum folgenden Evergreen „Spinning Jenny“! Dieser Song gehört auch heute noch unbedingt zum Live Repertoire und basiert auf einem Geigenriff und ist einfach unfassbar gut. „Salt On The Earth (Another Man’s Poison)“ ist im direkten Vergleich nicht so eingängig, zeigt aber die ganze Bandbreite des Könnens von Skyclad. „Karmageddon (The Suffering Silence)“ fällt im Kontext des Albums etwas ab, ist aber immer noch ein Song, den dutzende andere Bands gerne geschrieben hätten. „Ring Stone Round“ ist dann eine sanfte, akustische Überraschung und zeigt einfach die Vielseitigkeit von Skyclad. „Men Of Straw“ beginnt in bester Headbanger Manier, bringt dann einen wundervollen Spannungsaufbau und einen bestens aufgelegten Martin Walkyier. Zum Ende werfen sich dann Geige und Gitarre gegenseitig die Melodien zu, grandios! „R’Vannith“ ist dann Pagan / Folk Metal in Reinkultur mit einem großartigen Refrain. „The Declaration Of Indifference“ ist mir heute noch vom 1992er Konzert als Support für Manowar im Gedächnis. Das sollte als Qualitätsaussage reichen, toller Song! Abgeschlossen wird die Platte mit „Alone In Death’s Shadow“, einem ruhigen Song, der die Platte gut abrundet. Mein subjektiv-objektives Fazit: Skyclad haben mit „A Burnt Offering For The Bone Idol“ den Grundstein für ein ganzes Genre gelegt!

Fortsetzung folgt…

Hier endet dann auch die Vorstellung der ersten beiden Platten. Der Artikel zu den nächsten drei folgt in Kürze. Noch ein paar Worte zur Ausstattung der Neuauflage. Der Sound ist gut, das Artwork wurde beibehalten und es gibt sehr ausführliche Liner Notes. Großer Pluspunkt! Aber was fehlt und was bei einer Band wie Skyclad eminent wichtig ist, sind die Texte. Klar, die lassen sich übers Internet finden. Aber sie hätten auf jeden Fall dazu gehört. Nichtsdestotrotz gibt es von mir eine klare Kaufempfehlung. Nein, Aufforderung! Skyclad gehören in jede vernünftige Sammlung! Wer die alten CDs schon hat, sollte die Gelegenheit nutzen und sich jetzt die Vinyl-Version zulegen. Das sage ich ganz subjektiv… Mehr zu Skyclad findet ihr auf der Band Homepage oder ihr besucht sie direkt bei Facebook. Das Review zur letzten Scheibe „Forward Into The Past“ vom April diesen Jahres findet hier. Bestellt werden kann sie auch direkt über den Link unten.

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Skyclad – eine kurze Historie

Skyclad gelten als einer der Mitbegründer des Folk-Metal Genres. Gegründet wurden sie 1990 von dem früheren Sabbat Sänger Martin Walkyier und dem Satan/Pariah Gitarristen Steve Ramsey, nachdem Martin Sabbat wegen musikalischen Differenzen verließ. Ziel der beiden war es, die ‚ultimative Pagan Metal Band‘ zusammenzustellen, zu der dann auch der ehemalige Pariah-Bassist Graeme English sowie der Schlagzeuger Keith Baxter stießen. Der Begriff „skyclad“ ist ein alter Pagan/Wiccan Begriff für rituelle Nacktheit, bei der die Rituale von den Beteiligten metaphorisch nur vom Himmel (sky) begleidet (clad) sind als ein Zeichen von Gleichheit. Der Name zielt somit sowohl auf die religiöse Ausrichtung der Band als auch auf ihre soziale Einstellung ab, wie er sich auch in dem Song „Skyclad“ auf dem Debütalbum wiederspiegelt. Wie die Band während ihrer Noise Zeit geklungen und ausgesehen hat, zeigt dieses Video zu „Thinking Allowed“ von 1993:

Die Noise Alben

Nachdem sie bei Noise einen Plattenvertrag unterschrieben hatten, war das erste Resultat dieser Zusammenarbeit das 1991 erschienene Album „The Wayward Sons Of Mother Earth„. Für das nachfolgende „A Burnt Offering For The Bone Idol“ (1992) wurde die Band um die Violistin und Keyboarderin Fritha Jenkins und einen zweiten Gitarristen Dave Pugh ergänzt, um einen etwas folk-lastigeren Sound zu erzielen, welcher auf dem nachfolgenden „Jonah’s Ark“ (1993) verfeinert wurde. Das 1994 erschienene „Prince Of The Poverty Line“ gilt als Meilenstein im Folk-Metal. Mit „The Silent Whales Of Luar Sea“ tourten Skyclad 1995 als Support für Black Sabbath, es markierte aber auch den Schlußpunkt unter der Zusammenarbeit mit Noise. Zwar verließ Martin Walkyier ein paar Jahre später die Band, Skyclad sind aber weiterhin mit neuer Besetzung aktiv und veröffentlichten von 1996 bis heute weitere acht Alben.

Tourdaten und Kontakt

Neben der Tour mit Ensiferum gibt es noch weitere Live Termine mit Skyclad. Hier sind sie alle:

26.09.2017 – Bochum, Zeche mit Ensiferum, Wolfheart
27.09.2017 – Langen, Stadthalle mit Ensiferum, Wolfheart
28.09.2017 – Arnhem, Luxor Live mit Ensiferum, Wolfheart
29.09.2017 – Berlin, SO36 mit Ensiferum, Wolfheart
30.09.2017 – Osnabrück, Hyde Park mit Ensiferum, Wolfheart
01.10.2017 – Paris – La Machine mit Ensiferum, Wolfheart
28.10.2017 – Oberhausen, Resonanzwerk
23.02.2018 – Wacken Winter Nights

Mehr zu Skyclad findet ihr auf der Band Homepage oder ihr besucht sie direkt bei Facebook. Das Review zur letzten Scheibe „Forward Into The Past“ vom April diesen Jahres findet hier. Bestellt werden kann sie direkt über den Link unten.

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RUNNING WILD öffnet die Schatzkiste

Die Wiederveröffentlichung des Noise Back-Kataloges geht in die nächste Runde. Diesmal können sich ganz besonders die Piraten unter euch freuen, denn im August erscheinen die ersten neun Alben von Running Wild auf Vinyl und CD mit massig Bonustracks über BMG / ADA neu.

Den Anfang machen am 11. August “Gates To Purgatory”, “Branded And Exiled”, “Under Jolly Roger”, “Port Royal” und “Death Or Glory” bevor es am 25. August mit “Blazon Stone”, “Pile Of Skulls”, “Black Hand Inn” und “Masquerade” ins Finale geht.

Hier könnt ihr euch einen Teaser zur Wiederveröffentlichung anschauen:

Die Geschichte von RUNNING WILD

Running Wild wurden 1976 in Hamburg gegründet und in der aufkommenden deutschen Heavy Metal Szene von Anfang bis Mitte der 1980er-Jahre quasi über Nacht berühmt. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichten sie 16 Studioalben, drei Live-Alben, fünf Kompilation-Alben und sechs Singles/EPs.
Nachdem ihre frühen Veröffentlichungen noch satanische Themen und Symbolik enthielten, erfand die Band mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums “Under Jolly Roger” im Jahr 1987 das Subgenre des Pirate Metal. Das Album markierte einen Wechsel hin zu historischen Bezügen und vor allem einem neuen Themengebiet: den Piraten. Während die historischen Lyrics zunächst noch sehr oberflächlich waren, überzeugten sie auf späteren Alben durch ihre Fundiertheit, die vor allem der intensiven Recherche von Frontmann Rolf Kasparek zu verdanken war.

Erfolgreicher deutscher Metal-Export

Nach diesen Alben, von 1988 bis 1992 (während der Alben “Port Royal”, “Death Or Glory”, “Blazon Stone” und “Pile Of Skulls”), schrieben Running Wild vor allem Texte mit historischem Bezug. Zusätzlich zu Songs über Piraten wie Calico Jack, Klaus Störtebeker oder den weniger bekannten Henry Jennings griff die Band auch Themen wie den Krieg der Rosen, die Schlacht von Waterloo oder die Kolonialisierung der Neuen Welt durch die Konquistadoren auf. Insgesamt verkauften Running Wild weltweit über 1,8 Millionen Alben, was sie zu einem der erfolgreichsten Exporte Deutschlands macht.

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HELLOWEEN Anno 1998

„Better Than Raw“ war das 3. Album der Band mit Andi Deris am Mikro. Dazu gesellten sich 1998 Markus Grosskopf am Bass, Michael Weikath und Roland Grapow an den Gitarren und Uli Kusch am Schlagzeug. In dieser Formation wurde im Jahr 2000 auch noch das Nachfolgewerk „The Dark Ride“ aufgenommen, bevor es 2001 wieder zu Besetzungswechseln kam.

Die Neuauflage

Die aktuelle (Neu-) Auflage des Album kommt als Doppel-LP im schicken Klappcover daher. Bei den Schallplatten handelt es sich um 180 Gramm schweres Vinyl, also wirklich erstklassige Qualität. Die Plattenhüllen sind, so wie es früher (in der guten alten Zeit ) üblich war, mit den Songtexten bedruckt. Die Produkion von Tommy Hansen ist echt fett und als absolut hochwertig zu bezeichnen.

Die Songs

An den Songs des Albums hat sich im Vergleich zu damals nichts geändert, aber da es sicher nicht jeder (noch) im Schrank stehen hat, gibt es hier einen kleinen Überblick. Nach einem sehr tollen nahezu klassischem Introstück („Deliberately Limited Preliminary Prelude Period in Z“) geht es mit „Push“ für Helloween Verhältnisse sehr brachial los. Eine interessante Nummer! Mit „Falling Higher“ folgt einer meiner persönlichen Höhepunkte des Albums, bevor mit „Hey Lord!“ eine der bekannteren aber in meinen Augen gar nicht so starken Nummern folgt. „Don’t Spit On My Mind“ ist der nächste ordentliche aber nicht unbedingt herausragende Song.

Überlange Nummer als ein Höhepunkt

„Revelation“ ist ein sehr abwechslungsreicher Song mit über 8 Minuten Länge, der zu den abwechslungsreichsten, interessanten und besten Songs des Albums gezählt werden kann. Sicher einer der Höhepunkte! Es folgen „Time“, „I Can“ und „A Handful Of Pain“, die allesamt sehr ordentliche Stücke sind, bevor das in lateinischer Sprache vorgetragene „Laudate Dominum“ eher kitschig rüberkommt. Der Abschlusstrack „Midnight Sun“ ist hingegen noch mal eine sehr starke Nummer und bildet einen krönenden Abschluss des Albums.

Lohnenswerter Kauf

„Better Than Raw“ zählt in meine Augen eindeutig zu den stärkeren Alben der Band. Zumindest die Titel „Falling Higher“, „Revelation“ und „Midnight Sun“ sollte jeder Helloween Fan einmal gehört haben. Die neue Auflage ist zudem sehr wertig, so dass es für jeden Besitzer eines Plattenspielers eine lohnenswerte Anschaffung ist.

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