Lucifer wollen ein neues Kapitel aufschlagen

Lucifer waren schon immer tief im klassischen Rock verwurzelt. Aber jetzt wollen sie noch tiefer in das große Reich des guten alten Rocks hinabtauchen. Aber all das mit einem gewissen morbiden Touch und einer Prise Doom. Sie wandern auf den Pfaden von Black Sabbath, Pentagram und Fleetwood Mac. Wie der Pacific Coast Highway ist das keine neue Straße, aber zeitlos schön. Wie auch das Video zur zweiten Single „Bring Me His Head“ zeigt.

Die Tourdaten 2021 und 2022

Wie üblich stehen die genannten Daten unter Vorbehalt. Aber seien wir doch einfach mal optimistisch, oder?

Lucifer – Line-Up und Kontakt

Johanna Platow Andersson– Gesang
Nicke Andersson Platow – Schlagzeug
Linus Björklund – Gitarre
Martin Nordin – Gitarre
Harald Göthblad – Bass

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Anneke van Giersbergen mit einen ganz persönlichen Album

Vielen wird Anneke sicher noch ein Begriff aus ihrer Zeit als Sängerin von The Gathering sein. Aber auch nach ihrem Ausstieg war sie immer wieder als Gastsängerin im Metal Bereich aktiv. Ob bei Devin Townsend oder Arjen Lucassen und Ayreon. Zuletzt lebte sie mit VUUR, deren Debüt 2017 erschien, wieder ihre metallische Seite aus. Bei der Arbeit zum Nachfolgealbum sah sie sich aber mit vielen persönlichen Problemen konfrontiert. Und was macht eine Musikerin in so einem Fall? Sie schreibt Songs. Bei Anneke wurden es ganz elf, sehr persönliche Lieder die jetzt zusammengefasst auf „The Darkest Skies Are The Brightest“ das Licht der Öffentlichkeit erblicken.

Jess & The Ancient Ones mit neuer Platte

Dezember 2017 erschien mit „The Horse And Other Weird Tales“ das letzte Album von Jess & The Ancient Ones. Unser Review findet ihr hier. Gute dreieinhalb Jahre später, ganz genau am 21. Mai 2021, soll der Nachfolger „Vertigo“ bei Svart Records erscheinen. Es erwarten uns acht neue Occult Psych Rock-Songs und mit dem von Giuliano Di Girolamo animierten Video zu „Summer Tripping Man“ gibt es einen ersten Vorgeschmack.

In eigener Sache

Mehr über Jess & The Ancient Ones findet ihr hier. Mehr zu Anneke van Giersbergen gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Lucifer – kein Hotel California

Das Video hat es schon gezeigt und ich wiederhole es hier gerne. „California Son“ wildert in den 70ern und groovt wie Hölle. Toller Opener! „Dreamer“ beginnt mit einer schönen Melodie und mir gefällt der Gesang von Johanna hier ausgesprochen gut. Für mich, das sei vorweggenommen, das Highlight des Albums. Warum? Schaut einfach selbst unten im Video. „Phoenix“ hat es nach dieser Übernummer schwer und kann bei mir nicht so richtig punkten. Gut gemachter Retro-Rock und auch abwechslungsreich, aber… Doomig, aber nicht zu sehr wird es mit „Dancing With Mr. D“, dafür sorgt schon der Refrain. Der Teufel hat den Blues gemacht und der schimmert bei „Reaper On Your Heels“ mehr als deutlich durch. Und mit Black Sabbath huldigt man natürlich auch den Gottvätern.

Lucifer – eintönig ist anders

„Eyes In The Sky“ beginnt tief, ruhig und getragen um zum Ende hin das Tempo anzuziehen. Eintönig sind Lucifer mit Sicherheit nicht. Balladesk wird es mit „Before The Sun“, aber mit eingestreuten harten Riffs. Quasi eine Powerballade. „Aton“ ist leider auch so ein Song, an dem es objektiv kaum was auszusetzen gibt, der mich aber trotzdem nicht so fesselt. Kennt ihr das? Ist schwer zu erklären. Dafür kann der Abschlusstrack „Faux Pharaoh“ wieder entschädigen. Düster und unheilvoll beginnt der Song und bei den Riffs wird Tony Iommi zitiert und gehuldigt. Das zweite Highlight der Platte.

Lucifer mit Potential nach oben

Lucifer haben mit ihrem Zweitwerk unzweifelhaft ein gutes Werk abgeliefert. Ein Hörvergnügen ist es auch, aber kein teuflisch gutes. Das bieten für mich nur „Dreamer“ und „Faux Pharao“. Mit Abstrichen vielleicht auch noch „California Son“. Gerade „Dreamer“ zeigt zu welchen Leistungen Lucifer in dieser Besetzung fähig sind. Hier harmonieren Gesang und Musik wunderbar miteinander und Johannas Stimme kommt richtig zur Geltung. Das geht mir bei den meisten anderen Songs irgendwie verloren. Vielleicht liegt es an der Produktion… Das würde ich gerne einmal austesten und mir Lucifer live zu Gemüte führen. Wer auf den okkulten Sound der 70er steht, oder wie es Lucifer selber nennen Heavy Magic Rock, kann und sollte bei „Lucifer II“ bedenkenlos zugreifen. Standesgemäß natürlich auch auf Vinyl wie das nächste Video zeigt:

Lucifer – Line-Up und Kontakt

Johanna Sadonis – Gesang
Nicke Andersson – Schlagzeug
Robin Tidebrink – Gitarre
Martin Nordin – Live Gitarre
Alexander Mayr – Live Bass

Mehr zu Lucifer findet ihr bei Facebook. Das Album kann direkt über den Link unten bestellt werden. Keine News, Reviews und Interviews verpasst ihr, wenn ihr uns bei Facebook abonniert und auch unser YouTube Channel ist immer einen Besuch wert. Stay dark!

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Lucifer – eine multinationale Band

Die Band wurde im Juni 2014 gegründet, wobei der Gitarrist Gaz Jennings ehemals bei Cathedral tätig war. Die Sängerin Johanna Sadonis und der Schlagzeuger Andrew Prestrige waren zuvor bei The Oath aktiv. Anfang 2015 erschien die Single „Anubis“, der sich etwas später die zweite namens „Izrael“ (das Video dazu gibt es weiter unten zu sehen) anschloss. Ihren ersten Auftritt in Berlin hielt die Band im April 2015 ab. Im September spielte sie im The Borderline in London. Ende Juli hatte die Band eine US-Tournee zusammen mit High on Fire, Pallbearer und Venomous Maximus begonnen. Im selben Jahr erschien das Debütalbum „Lucifer I“, das mit dem Produzenten Ingo Krauss im Berliner Candy Bomber Studio aufgenommen wurde. Das Album erschien außerdem mit einer limitierten Auflage von 100 Stück, wobei eine Single beigelegt war, die Coverversionen des Angel-Witch-Liedes „Loser“ und des The-Rattles-Songs „Devil’s on the Loose“ enthält.

Kontakt und Stil

Natürlich wäre es einfach die Band dem Occult Rock Genre zuzuordnen. Aber von diesem wollen sich Lucifer bewusst abgrenzen und bezeichnen ihre Musik selbst als Heavy Magic Rock. Ihre Wurzeln sehen sie bei Bands wie Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple und Blue Oyster Cult. Wobei sie diese nicht kopieren, sondern die Musik dieser Bands als fruchtbaren Boden für ihren eigenen Sound verwenden. Wer mehr über Lucifer wissen möchte, kann die Band gerne bei Facebook besuchen. Das Debüt kann immer noch direkt über den Link unten bestellt werden, enjoy!

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Jess And The Ancient Ones öffnen Türen

Die Platte beginnt mit einem kurzen spoken words Intro im Opener „Death Is The Doors“, das ruhig und psychedelisch startet. In Folge gewinnt der Song aber an Fahrt und nicht nur im Songtitel schielen The Doors um die Ecke. Gefällt mir sehr gut. Auch „Shining“ ist klangmäßig tief in den 60ern verwurzelt, rockt aber ebenso wie das folgende „Your Exploding Heads“ ordentlich. Mit „You And Eyes“ kommt dann der erste längere Song und der gefällt mir auf Anhieb besser als die ersten drei. Psychedelische Keyboards mischen sich mit wunderbaren Gitarrenmelodien und einer emotionsgeladenen Stimme zu einer großartigen Melange. Dazu ist der Song noch richtig abwechslungsreich und voller Dynamik. Toll gemacht!

Je länger desto besser

„Radio Aquarius“ ist ein kurzes Zwischenspiel, das mich nicht stört. Allerdings hätte ich doch lieber einen weiteren richtigen Song gehabt. „Return To Hallucinate“ endet auch etwas abrupt nach knapp 2,5 Minuten. In dem Fall wäre mehr wirklich mehr gewesen. Wer es nicht glaubt, kann sich ja oben das Video dazu anschauen. „(Here Comes) The Rainbow Mouth“ lässt mich im Refrain an Avatarium denken. Da ich diese aber sehr mag, ist das durchaus als Kompliment gemeint. „Minotaure“ habe ich euch ja schon im Eröffnungsvideo ans Herz gelegt und der Song hat einen guten, rockigen Drive. Aber auch diesen hätte ich mir etwas länger und verspielter gewünscht. Das bekomme ich aber im Abschlusstrack „Anyway The Minds Flow“. Hier spielen Jess And The Ancient Ones noch einmal ihre ganzen Stärken aus. Abwechslungsreiches Songwriting, eine Sängerin, die alle Emotionen glaubhaft und voller Power rüberbringt. Dazu halluzinative Keyboards und melodiöse Gitarren machen einen Song, in dem man sich verlieren kann.

Jess And The Ancient Ones lassen die 60er lebendig werden

Jess And The Ancient Ones haben mit „The Horse And Other Weird Tales“ ein richtig gutes Album mit einem tollem Cover Artwork abgeliefert. Die Platte hat eine gute Dynamik und Atmosphäre. Die Spoken Words Parts in den Songs gefallen mir richtig gut und eigentlich habe ich nur zwei Kritikpunkte: Das Album und einzelne Songs sind zu kurz! Ich hätte gerne mehr von dieser magischen Zeitreise in die 60er oder frühen 70er gehabt. Jess And The Ancient Ones schaffen es zumindest musikalisch diese Epoche wieder aufleben zu lassen. Für Fans des psychedelischen Occult Rock auf jeden Fall ein guter Kauf. Freunde von handgemachter, emotionaler und organischer Musik machen aber auch nichts verkehrt. Für mich ein Album, das ich jetzt schon oft gehört habe und das auch in Zukunft noch öfter auf meinem Plattenteller landen wird.

Line-Up und Kontakt

Jess – Gesang
Thomas Corpse – Gitarre
Fast Jake – Bass
Abrahammond – Keyboards
Jussuf – Schlagzeug und Percussion

Jess And The Ancient Ones kommen aus Finnland und haben sich 2010 gegründet und können bisher auf zwei Alben und eine EP zurückblicken. Das selbstbetitelte Debüt erschien 2012, gefolgt 2013 von der EP „Astral Sabbat“. 2015 erschien dann „Second Psychedelic Coming: The Aquarius Tapes“. Wer an weiteren Infos interessiert ist kann ja mal einen Blick auf die Homepage der Band werfen oder sie bei Facebook besuchen. „The Horse And Other Weird Tales“ kann direkt über den Link unten bestellt werden. Enjoy the dark!

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Jess And The Ancient Ones auf einem Trip

Mit ihrem dritten Album nehmen Jess And The Ancient Ones einen magischen Mystery Trip zur dunklen Seite der 60s wie man ihn durch die Augen eines modernen Occult Rockmusikers wahrnehmen würde. Dieses mal hat sich die Band für einen organischen und menschlicheren Ansatz entschieden und einen sehr oldschooligen Ansatz gewählt: neun Songs, 31 Minuten, aufgenommen und gemischt zusammen mit ihrem Livesound Engineer. Groovy, heavy, psychedelische Beat Musik? Hard death rock? Occult head-exploding meltdown? All das und noch viel mehr. „I cannot put a label on it; I just make it as it comes,“ sagt Gitarrist und Komponist Thomas Corpse, der auch für das Coverartwork von The Horse and Other Weird Tales verantwortlich ist.

The Horse And Other Weird Tales – die Tracklist

1. Death Is The Doors
2. Shining
3. Your Exploding Heads
4. You And Eyes
5. Radio Aquarius
6. Return to Hallucinate
7. (Here Comes) The Rainbow Mouth
8. Minotaure
9. Anyway The Minds Flow

Line-Up und Kontakt

Jess – Vocals
Thomas Corpse – Gitarre
Fast Jake – Bass
Abrahammond – Keyboard
Jussuf – Schlagzeug und Percussion

Jess And The Ancient Ones kommen aus Finnland und haben sich 2010 gegründet und können bisher auf zwei Alben und eine EP zurückblicken. Das selbstbetitelte Debüt erschien 2012, gefolgt 2013 von der EP „Astral Sabbat„. 2015 erschien dann „Second Psychedelic Coming: The Aquarius Tapes„. Wer an weiteren Infos interessiert ist kann ja mal einen Blick auf die Homepage der Band werfen oder sie bei Facebook besuchen. Enjoy the dark!

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https://www.youtube.com/watch?v=ff2BNC-h5SQ

Sabbath Assembly beginnen verstörend

Der Beginn ist noch relativ normal doomig-okkultig, aber sobald der Gesang einsetzt wird es dissonant und verstörend. „Shadows Revenge“ ist der Opener betitelt und zeigt sich als wegweisend für das gesamte Album. Nicht musikalisch, aber was die verstörende, düstere Atmosphäre angeht hingegen schon. Schräge Gitarrenriffs umschlängeln die beschwörende Stimme von Jamie Myers. Das ist nicht schön im Sinne von gefällig, aber irgendwie morbid faszinierend. „Angel Trumpets“ beginnt ebenfalls dunkel-melodisch, aber nur für eine gute Minute. Danach wird der doomig-schöne Teil konterkariert durch schräge Gesangsharmonien und entgegengesetzten Gitarrenriffs. Aufgelockert immer wieder mal durch normale Doom-Okkult-Rock Parts. Das kann mögen, muss man aber nicht. Definitiv kein Song den man hört, um gute Laune zu bekommen. Zur Erholung der Ohren startet Jamie Myers alleine in den nächsten Song „I Must Be Gone„. Jetzt arbeiten Sabbath Assembly mal mit deutlich zurückgenommen Tempo. Nichtsdestotrotz ist auch dieser Song komplex und die teils sehr schönen Melodien erschließen sich erst nach wiederholtem, intensiven Hören. Jamie Myers verleiht dem Song mit ihrer hier besonders ausdrucksstarken und variablen Stimme ihren eigenen Stempel. Zum nächsten Song „Does Love Die“ gibt es ein eigenes Video, bitte schön:

Sabbath Assembly nichts für zwischendurch

„Does Love Die“ markiert genau die Mitte des Albums und ist mit seiner ruhigen Grundstimmung sicher nicht repräsentativ für den Rest. Der zugänglichste Song bisher, mit akustischen Gitarrenpicking und sanftem Drumming. Dazu liebliche Vocals und fertig ist ein im Vergleich geradezu ohrenschmeichelnder Song. Wer nur das Video kennt und dann den Rest hört, wird sicher geschockt vom Stuhl fallen. „Twilight Of God“ setzt die ruhige Phase erst einmal fort. Zurückhaltendes Schlagzeug paart sich mit sanften Klängen und Gesang um in den letzten zwei Minuten in ein düsteres Riffgewitter zu evolvieren. Danach folgt mit 3:25 Minuten mit „Seven Sermons To The Dead“ der kürzeste Song des Albums. Oder besser gesagt ein eruptives, dissonantes, verschachteltes Riffgewitter mit einem abrupten Ende. Schwer zugänglich allemal, aber so kann sich der geschockte Hörer dann besser in den letzten Song einfinden. Mit knapp neun Minuten ist „The Bride Of Darkness“ dann übrigens der längste Song. Viele Wendungen erwarten den Hörer, insgesamt lässt sich der Abschluss von „Rites Of Passage“ eher im Midtempo-Bereich verorten. In den letzten Minuten duelliert sich eine düster chantende Jamie Myers mit hypnotischen Gitarrenläufen. Ein Ausklang wie er besser nicht zu diesem Album passen kann.

Sabbath Assembly – nur für wagemutige Hörer

Wie eingangs schon beschrieben ist „Rites Of Passage“ kein einfaches oder bequemes Album, das man zur Muße mal nebenher hört. Dann kann es nicht gefallen! Dieses sechste Album von Sabbath Assembly muss man sich erarbeiten und zur rechten Gelegenheit und unter den richtigen Umständen hören. Ich empfehle Kopfhörer und dabei das Textblatt in der Hand, da der Gesang nicht immer leicht zu verstehen ist. Denn auch inhaltlich heben sich Sabbath Assembly von den anderen Bands des Occult Rock-Genre ab. Es geht um reale und alltägliche Themen, die jeden betreffen können. Soziologisch ausgedrückt sind diese Übergangsriten transformative Erfahrungen im alltäglichen Erleben, wie das Ende einer Beziehung oder der Umgang mit dementiellen Veränderungen. Etwas näher ausgeführt habe ich das hier im Vorbericht zum Album. Kurzum, Sabbath Assembly liefern mit „Rites Of Passage“ ein komplexes, verschachteltes, unangenehmes Stück Musik ab, das beim ersten Hören nicht schön oder gefällig klingt. Aber hier sind Könner und Künstler am Werk und Kunst muss nicht immer gefallen oder leicht zugänglich sein. Als Konsument muss man sich „Rites Of Passage“ erarbeiten. Wer sich die Zeit und Muße nehmen will und grundsätzlich an so etwas Gefallen findet, der kann nach einer Weile dieses Album richtig genießen. Aber einfach ist es nicht.

Sabbath Assembly – Line-Up und Kontakt

Jamie Myers – Vocals
Kevin Hufnagel – Gitarre
Ron Varod – Gitarre
Johnny Deblase – Bass
Dave Nuss – Schlagzeug

Das Cover Artwork ist übrigens von Alex Reisfar, das sollte ich noch erwähnen. Mehr zu Sabbath Assembly gibt es natürlich auf deren Website oder bei Facebook. Wer sich traut, kann das Album direkt über den Link unten bestellen. Aber auf eigene Gefahr!

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Sabbath Assembly werden erwachsen

Das trifft es so natürlich nicht. Aber „Rites Of Passage“ markiert schon einen Punkt in der Historie von Sabbath Assembly in dem eine einzigartige Kombination ihrer Mitglieder zu einem kreativen Prozess geführt hat. So ist ein Stück Progressive Occult Metal , beeinflusst von Gorguts und Hammers Of Misfortune, entstanden. Gleichzeitig bewahren Sabbath Assembly aber auch ihre melodischen Wurzeln aus den Hymnen der Process Church of the Final Judgement.

Rites Of Passage – worum geht es

Inhaltlich geht es bei „Rites Of Passage“ um eine Reflexion der Komplexität  der Übergangsstufen des Lebens. Der Ethnologe Arnold van Gennep definierte 1960 die „rites of passage“ als Geburt, Kindheit, Pubertät, Heirat, Elternschaft, religiöse Initiation und Begräbnis. In unserer heutigen Zeit wo so viele diese spezifischen Riten scheuen und meiden, definieren die neuen Songs von Sabbath Assembly diese transitionalen Punkte anders. Basierend auf persönlichen Erleben werden Erfahrungen herausgegriffen, die einem das Gefühl einer wahrhaften Wandlung gegeben haben. Die Songs auf „Rites Of Passage“ beinhalten Geschichten von der Abkehr vom Glauben (anders als eine Initiation), dem Auseinanderbrechen von Beziehungen (im Gegensatz zu einer Heirat) und dem Umgehen mit Demenz und dem körperlichen Verfall eines geliebten Menschen (viel umfassender und tiefgründiger als ein einfaches Begräbnis).

Sabbath Assembly – stehen mitten im Leben

Während die meisten anderen aus dem Occult Rock Genre sich mit Fantasy Themen und dunklen Mystizismus beschäftigen stehen Sabbath Assembly mit beiden Beinen fest im Hier und Jetzt, im täglichen Erleben. In den Alltagserfahrungen finden sie die tiefgehendsten transformativen Momente. „Rites Of Passage“ bietet dem Hörer eine Zusammenstellung von Songs von denen die Band hofft, dass sie ihre eigenen transitiven Erfahrungen widerspiegelt und auf eine bestimmte Art und Weise auch den notwendigen Übergang bietet. Ein erster Song soll in Kürze vorab veröffentlicht werden. Ebenso wie dann das dazu passende Video. Jetzt können wir euch schon mal ein Making Of-Video bieten, in dem Sabbath Assembly selbst zu Wort kommen und eine Menge über das neue Album erzählen. Aber seht selbst:

https://www.youtube.com/watch?v=ff2BNC-h5SQ

Rites Of Passage – Cover und Tracklist

1. Shadows Revenge
2. Angels Trumpets
3. I Must Be Gone
4. Does Love Die
5. Twilight of God
6. Seven Sermons to the Dead
7. The Bride of Darkness

Das Cover Artwork ist von Alex Reisfar. Mehr zu Sabbath Assembly gibt es natürlich auf deren Website oder bei Facebook. Alles Neue erfahrt hier natürlich auch bei uns auf metal-heads.de oder noch einfacher, wenn ihr unseren Newsletter abonniert.

Bathsheba düster und ein wenig schizophren

Bathsheba starten mit „Conjuration Of Fire“ düster und zäh kriechend in die Gehörgänge, während die Stimme von Frontfrau Michelle Nocon warm darüberfließt. Aber bevor es zu gefällig wird, wird es zum Ende hin musikalisch und stimmlich etwas sperriger und galliger. Ein toller, doomiger Einstieg! Der zweite Song „Ain Soph“ startet dann deutlich schneller, überrascht mit mehreren Tempiwechsel und einem Saxophon-Einsatz (Peter Verdonck) im Mittelteil. Besonders beeindruckt hat mich hier die Vielfalt in den Gesangslinien. Von normal über Gegrowl bis hin zu bedrohlich, schizophren anmutendem Keifen ist alles dabei. So bekommt „Ain Soph“ eine sehr bedrohliche und abgedrehte Atmosphäre, gefällt mir sehr gut. „Manifest“ beschließt dann die erste Hälfte und beginnt düster melodisch mit einem beängstigenden Flüstern. Mit über 10 Minuten der längste Song, ruhig und atmosphärisch.

Verstörend geht es weiter

Zu „Demon 13“ gibt es ein tolles Video, welches die Stimmung dieses bösen Songs wunderbar einfängt und widerspiegelt. Michelle Nocon klingt hier wieder richtig evil und verrückt. Ein Lied um Nachts im Dunklen kleine Kinder zu verschrecken. „The Sleepless Gods“ ist im direkten Vergleich dann gefälliger und weniger verstörend. Abgeschlossen wird „Servus“ mit „I, At The End Of Everything“. Immer noch ein guter Doom/Black Metal-Song, der aber nicht ganz die Qualität der anderen erreicht.

Bathsheba furchteinflößend gut

Ich muss gestehen, dass mir Bathsheba vorher vollkommen unbekannt waren. Dementsprechend erwartungslos bin ich an „Servus“ herangegangen und wurde mehr als positiv überrascht. Bathsheba vereinen Einflüsse aus dem Doom, Death, Gothic  und Black Metal in sich. Hinzu kommt noch eine ordentliche Dosis Occult Rock und etwas Sludge. Darüber hinaus schaffen sie es auch noch mit dem Saxophon bei „Ain Soph“ ein vollkommen stilfremdes Instrument unterzubringen, ohne das es störend wirkt. Über allem steht für mich aber der Gesang von Michelle Nocon. Sie schafft es so viele Facetten reinzubringen, von düster melodisch über Growls bis hin zu bösartig, disharmonisch klingenden Vocals. Daher wirkt „Servus“ auch zu keiner Sekunde kitschig, wie es ja sonst bei female fronted Kapellen manchmal leider der Fall  ist. So ist es in der Summe ein Album, das seine Ecken und Kanten hat, bedrohlich wirkt und auch wegen einer guten Produktion eine schön furchteinflößende Atmosphäre schafft. Für Genrefreunde auf jeden Fall sehr empfehlenswert! Alle anderen sollten mal ein Auge und Ohr riskieren und verfallen dann vielleicht auch der dunklen Magie die Bathsheba auf ihrem Debütalbum entfesseln.

Bathsheba – Servus Tracklist

1. Conjuration Of Fire
2. Ain Soph
3. Manifest
4. Demon 13
5. The Sleepless Gods
6. I, At The End Of Everything

Bathsheba Line-Up und Kontakt

Gesang – Michelle Nocon (Serpentcult, Leviathan Speaks, Death Penalty)
Drums – Jelle Stevens (SardoniS)
Bass – Raf Mekens (Death Penalty, Torturerama)
Guitar – Dwight Goosens (Disinterred)

Mehr zu Bathsheba findet ihr wie gewohnt auf der Homepage oder bei Facebook. „Servus“ kann direkt über den Link unten geordert werden.

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