Heute haben wir mal wieder einen bunt gemischten Newsbeitrag bei metal-heads.de am Start. Musik, Tourdaten…you name it. Loslegen wollen wir mit STATIC X und deren Tour. Das legendäre Debütalbum „Wisconsin death trip“ hat seinen 25. Geburtstag und dazu gibt es eine Jubiläumsedition. Darauf ist unter anderen „Down“ als Bonustrack enthalten. Wir spielen euch die Nummer vor und sagen euch dann auch, wo ihr die Band live erleben könnt:

07.06.2026, Berlin – Columbia Theater

11.06.2026, Nickelsdorf, Nova Rock Festival (A)

12.06.2026, München – Backstage Werk

19.06.2026, Dessel, Graspop Metal Meeting (B)

21.06.2026, Luxemburg – Den Atelier (LUX)(Supporting ANTHRAX)

23.06.2026, Dortmund – FZW

24.06.2026, Hamburg – Gruenspan

27.06.2026, Ysselsteyn – Jera On Air Festival (NL)

Die Jubiläumstour zum 10-jährigen haben ENGST erfolgreich zu Ende gebracht. Aber es gibt ja auch mit dem letzten Monat erschienen neuen Album „Gute Laune“ einen guten Grund, noch ein paar Gigs nachzulegen, um den Fans die Chance zu geben, das neue Material live zu hören. Wir spielen euch erst einmal die Single „Roter Teppich“ vor und dann gibt es die Tourdaten für April…wir werden auch selbst vor Ort sein und euch einen entsprechenden Konzertbericht liefern.

17.04.26 Bremen, Modernes

18.04.26 Kiel, Die Pumpe

19.04.26 Oberhausen, Kulttempel (ausverkauft!)

24.04.26 Jena, F-Haus

25.04.26 Nürnberg, Hirsch

26.04.26 Aschaffenburg, Colos-Saal

Yeah! Die amerikanische Kulttruppe ARMORED SAINT ist mit einem neuen Studioalbum im Mai 2026 am Start. Bassist Joey Vera hat die Musik selbst produziert, für den Mix ist Jay Ruston (u.a. ANTHRAX) verantwortlich. Die kommende Heavy Metal Scheibe soll am 22.05.2026 über Metal Blade Records erscheinen und wir wollen euch jetzt schon mit dem Video zu „Close to the bone“ einstimmen:

STATIC X, ENGST, SEX PISTOLS & mehr

Die SEX PISTOLS muss ja nun wirklich nicht mehr vorstellen. Die „Reise“ begann vor etwa 50 Jahren, auch wenn es immer wieder Unterbrechungen gab. Und in diesem Sommer ist man noch einmal live unterwegs – wir haben die Termine für euch parat:

11.06.2026 @ Nova Rock – Nickelsdorf (A)

19.06.2026 @ Graspop Metal Meeting – Dessel (B)

04.06.2026 @ Save The Core Festival – Nürnberg

05.06.2026 @ Südbrücke – Köln

06.06.2026 @ Tollwood Festival – München

Aus Kolumbien stammen LOUDER. Die Speed bzw. Heavy Metaller haben jüngst einen Deal mit Fighter Records unterzeichnet und das ermöglicht der Truppe das Release des acht Songs umfassenden neuen Studiowerkes „Devil’s night“. Am 14.05.2026 kommt die Scheibe in den Handel und wir stellen euch vorab den folgenden Track namens „Heavy metal nights“ vor:

Progressiven Psych Rock bekommen wir von ELDER geboten. Ende Mai will man das neue Album “Through zero“ über Stickman Records herausbringen. Der Vierer will 6 Stücke auf den Silberling bannen und wir freuen uns, euch mit dem Titeltrack heute bereits 9 Minuten des neuen Materials vorspielen zu können – Musik ab:

Wow, das ist doch mal ein interessanter Stilmix. Folk, Melodic Death Metal…und mehr. Die Rede ist von den Symphonic Metallern von CRUSADE OF BARDS. Die sechsköpfige Formation will im Somme – genauer gesagt am 24.07.2026 – ihr neues Release namens „Tales of distant worlds“ veröffentlichen. Aus dem Album gibt es als Kostprobe jetzt „The silent godess“. Checkt es aus:

Zum Abschluss werden wir nachdenklich mit „Ozzy’s song“ einer emotionalen Nummer von BLACK LABEL SOCIETY, der Band des langjährigen Weggefährten des Kult-Sängers. Zakk Wylde hat jahrelang mit dem Madman zusammen musikalisch gewirkt. Das Album „Engines of demolition“ ist erschienen und das ist einer der 13 Tracks auf der Langrille:

Den ersten Teil meiner persönlichen Rückschau auf das abgelaufene Jahr 2025 konntet ihr hier miterleben. Aber ein Jahr hat ja bekanntlich 12 Monate und so wollen wir uns heute der zweiten Hälfte widmen und am Ende auch ein wenig nach vorne schauen. Manches, das uns 2026 erwartet, ist ja schon bekannt und man kann schon Vorfreude entwickeln. Aber erst einmal steigen wir im Juli ein und schauen, was da so interessant war.

Schon am ersten Tag des Monats ging es heiß her. Wir sind nach Düsseldorf in die Fußballarena zum Konzert gereist, denn die Herrschaften von LINKIN PARK – mit neuer Sängerin wieder erstarkt – gaben sich die Ehre und (auch wenn es bei hochsommerlichen Temperaturen nicht nötig war) wurden von den ARCHITECTS angeheizt. Die britische Metalcore Formation machte ordentlich Alarm und auch Emily Armstrong und ihre Truppe haben voll abgeräumt. Starkes Ding! Zehn Tage später erschien das neue Album „The constant void“ von PHILOSOPHOBIA. Eine echt gelungene Scheibe. Checkt hier mal die Review aus. Im August konnten wir mit Stolz den 10. Geburtstag der Meal Heads feiern. Auch wenn das Redaktionsteam einem gewissen Wandel unterliegt, so haben wir doch einen stabilen Stamm an Mitarbeiter*innen und stemmen so manche Herausforderung gemeinsam. Eine feine Sache – schaut mal hier.

Auch THREE DAYS GRACE gehören zu den Combos, die ich mir gerne anhöre. Live und aus den heimischen Lautsprecherboxen. Jetzt also das erste Album, nachdem der ehemalige Sänger zurückgekehrt ist…wohlgemerkt, ohne dass der alte Frontmann gegangen ist. Also weiter im Text mit einer Doppelspitze. Hier bekommt ihr die CD-Besprechung zu „Alienation“. Hier bekommt ihr das Lyric Video zu einem der starken Tracks:

Auf das Best Of Album hatte ich ja schon in Teil 1 hingewiesen. Aber HELLOWEEN haben es sich auch nicht nehmen lassen, mit „Giants & monsters“ auch noch eine brandneue Studioscheibe herauszubringen. Die Review zum Album findet ihr hier.

Der Doc blickt auf 2025 zurück – und auch ein bisschen nach vorne…

Schon sind wir im September angekommen. Und da erwartete uns das Release des neuen Longplayers von A KILLER’S CONFESSION. „Victim 2“ ist der schlichte Titel und mehr zum Album könnt ihr hier nachlesen. Wir liefern euch auch einen hörbaren Eindruck mit dem Video zu „Heart-shaped box“. Bitte sehr:

Ein TYKETTO-Konzert ist immer einen Besuch wert. Und dann noch in einem gemütlichen Club in den Niederlanden. Also auf nach Uden. Hier wird noch ehrliche Musik abgeliefert. Der Konzertbericht sollte das Geschehen an dem Abend deutlich machen – klickt mal hier.

Das Live-Doppelalbum von IRON MAIDEN mit dem Titel „Live after death“ ist Kult. Es war tatsächlich damals meine erste Metalscheibe. Vor satten 40 Jahren!! Und jetzt gibt es eine limitierte Sammler Edition – schaut mal hier.

LACUNA COIL kann man sich live auch immer wieder anschauen. Da weiß man, was man bekommt. Aber die Supportband war dieses Mal die positive Überraschung. Vom Stil ganz anders und doch kam man sehr gut an…die Details und die Fotos dazu gibt es hier. Zum Lesen komme ich leider echt viel zu wenig. Aber Ozzy Osbourne hatte für mich schon ziemlichen Kultcharakter. Sein Tod hat viele bestürzt, auch wenn er ein beachtliches Alter erreicht hat. Es gibt zahlreiche Druckwerke über ihn. Mir hat dieses Buch gefallen, es ist anregend und informativ – findet hier die Buchvorstellung zu „Last rites“.

Im November haben DREAM THEATER ein weiteres Live-Release unter die Fans gebracht. Konzertaufnahmen von der aktuellen Tour von einem Auftritt in Paris (traditionell eine Fan-Hochburg für die New Yorker) sind im November erschienen. Eine Kostprobe gibt es jetzt:

Das neue Album von THREE DAYS GRACE hatte ich euch schon vorgestellt (siehe oben). Als die Kanadier dann Anfang Dezember auf Tour kamen, war ich natürlich vor Ort, mit über 7000 anderen Fans. Ein feiner Konzertabend, auch dank der anregenden Vorband BADFLOWER. Hier findet ihr den Bericht und die Bilder zu dem Abend.

Tja, heute sind wir in ein neues Jahr gestartet. Alles Gute für euch, hoffentlich seid ihr entspannt reingerutscht und seid gesund und wohlauf. Wir wollen jetzt mal schauen, was uns denn so im noch so jungen Jahr erwartet. Mit einem lachenden und einem weinenden Auge schauen wir auf das Ende des Monats erscheinende, selbst betitelte MEGADETH-Album. Es ist das Abschiedswerk von Dave Mustaine und Co. Eine Ära geht zu Ende…einen Vorgeschmack (bzw. zwei) hatten euch schon geliefert. Man darf gespannt sein, wie das gesamte Album klingt.

Weitere Releases, auf die ich schon gespannt bin, sind die kommenden Alben von TEXTURES, den niederländischen Progressive Metallern und SOEN, der schwedischen Formation des gleichen Genres, die am 16.01.2026 ihr Album „Reliance“ veröffentlicht. Besonderen Bock habe ich auch auf das lang ersehnte neue Studioalbum der schwedischen Metaller von LION’S SHARE. Das dauert aber noch bis März. Das Billing von ROCK AM RING 2026 hat es in sich und bietet eine bunte Mischung einiger Bands aus der harten Szene. Leider fällt das Event dieses Jahr mit dem RAGE AGAINST RACISM zusammen…bad timing!

Konzerte habe ich noch keine geplant. Aber da mache ich mir keine Sorgen, da wird sich sicher noch Einiges ergeben und das eine oder andere Festival kommt bestimmt auch noch dazu. Es sollte also wieder einmal ein – aus musikalischer Sicht – bewegtes Jahr werden. Ich freue mich schon…bleibt uns treu und ihr erfahrt, was so in der Welt des Rock und Metal abgeht!

Es ist eine der Erfolgsgeschichten. Eine, bei der sich eine Band mit konstantem Einsatz nach oben spielt. Noch auf der letzten Tour spielte man in einer kleineren Halle in Köln. Jetzt hängt am 03.12.2025 an der großen Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf das Schild „SOLD OUT“. Wir sprechen von 7000-8000 Leuten, die da reinpassen. Es gab einen Wellenbrecher, der das Ganze entzerrte. Und für 2026 sind schon weitere Dates gebucht. Dann lasst uns mal schauen, ob uns der Auftritt der Kanadier im kalten Dezember das Herz erwärmt.

Aber zunächst gab es den Supportact BADFLOWER als Einstieg. Das ist eine amerikanische Rockband. Der Vierer aus Kalifornien enterte um 20:00 Uhr die Bühne. Die Halle war schon gut gefüllt, auch wenn draußen noch eine beachtliche Menschenschlange auf den Einlass wartete und die Resonanz auf die Musik war gut. Unverbraucht und mit viel Spielfreude ging man an den Auftritt heran – humorvolle Ansagen lockerten auf.

THREE DAYS GRACE, Support: BADFLOWER

Das Set umfasste zehn Songs und man hat eine gute Mischung aus den verschiedenen Releases der 12 Jahre Bandhistorie gefunden. Los ging es mit „Drop dead“. Anfangs kommt die Nummer noch recht gemächlich rüber, aber dann versprüht sie doch ordentlich Energie. Weiter ging es mit „Number 1“ vom aktuellen Studioalbum „No place like home“. „Don’t hate me more, that I hate myself“ ist eine Textzeile aus dem dritten Stück, das an diesem Abend gespielt wurde. Es stammt vom 2021er Release „This is how the world ends“. Der Song hat mich vielleicht am meisten abgeholt. Ordentlich Drive und doch auch eine gewisse Emotionalität. Feine Sache.

Mit „Family“ zeigte man der Menge vor der Bühne, dass man auch gemäßigtere und nachdenklichere Töne anschlagen kann. Aber spätestens mit „Stalker“ hat man – dem Songtitel entsprechend – wieder mehr Gas gegeben. Frontmann und Gitarrist Josh Katz servierte mit seinen musikalischen Mitstreitern (Bassist Alex Espiritu, Joey Morrow an der Gitarre und Drummer Anthony Sonetti) eine ordentliche Performance mit abwechslungsreichem Material. Überraschend war das Drumsolo – bei einer Vorgruppe sieht man das nicht alle Tage. War ok. Der Sänger ließ von einem weiblichen Fan übersetzen, dass er gleich in die Menge springen wird und man ihn auffangen und tragen soll. So wurde er dann auf den Fans treibend beim Singen durch die Halle „bewegt“. Beispielhaft spielen wir euch mal das Video zu „30“ vor, damit endete das 50-Minuten-Set der Vorband. Cool gemacht, oder…

Insgesamt kamen BADFLOWER recht eigenständig rüber und doch passte die Musik der Amerikaner zu dem, was uns gleich stilistisch beim Headliner erwarten sollte. Man lieferte einen ordentlichen Auftritt ab und hatte sichtlich Freude dabei. Teils nutzte man den „Laufsteg“ in die Menge, obwohl dieser spärlich ausgeleuchtet war. Die Reaktionen der Zuschauer waren ansprechend. Wie auch immer. Das Publikum jedenfalls schien bereit für eine längere Session mit den fünf Herren aus Ontario.

In der Umbaupause wurde irgendwie ziemlich intensiv dem dieses Jahr verstorbenen Ozzy Osbourne gedacht. Die Musik vom Band liefert ein paar seiner Songs und auch ein BLACK SABBATH-Cover .

Da muss man erst einmal mithalten…BADFLOWER räumen gut ab

Dann waren also THREE DAYS GRACE an der Reihe. Das Besondere im Vergleich zu den vergangenen Jahren ist die Tatsache, dass man seinen ehemaligen Sänger Adam Gontier zurückgeholt hat…allerdings ohne den aktuellen Frontmann Matt Walst „abzugeben“. Also hat man jetzt zwei Herren an den Mikros, die teils gemeinsam und teils im Wechsel die Songs singen. Da durfte man gespannt sein, wie das klingt. Im Sommer hatten dir fünf Herren ja ihr aktuelles Album „Alienation“ veröffentlicht (wir hatten euch die Scheibe hier ausführlich vorgestellt).

Eröffnet wurde die Performance mit dem starken „Dominate“ vom neuen Longplayer. Damit hat man direkt schon mal eine Duftmarke gesetzt. Mit einem vom Bass dominierten Einstieg ging es mit „Animal I have become“ weiter. THREE DAYS GRACE haben schon einen feinen Backkatalog mit zahlreichen bekannten Songs, die man echt nicht oft genug hören kann. Da fällt es zunehmen schwer, eine ausgewogene Mischung zu finden, um den Fans und sich selbst gerecht zu werden und auch die verschiedenen Phasen der Bandgeschichte ausreichend zu würdigen.

Zumal jetzt, wo der ehemalige Sänger wieder mit am Start ist. Da kann man ja Lieder wie „Break“ und die Klassiker „Pain“ und „Riot“ aus seiner „Epoche“ wieder mit einer anderen Herangehensweise aufführen. Stark kommt auch immer wieder „Painkiller“ rüber (nicht nur wegen der Aufforderung zum Bilden von Circle Pits, der auch von den Fans nachgekommen wurde) und auch „The mountain“ (Adam Gontier spielte hier die Rhythmusgitarre und Matt Walsh übernahm den Gesang) vom Album „Outsider“ und das emotionale „Home“ kann nicht oft genug hören. Cool war auch die Coverversion des Songs „Creep“ (im Original von RADIOHEAD und schon von diversen Bands nachgespielt). Diese performte Adam Gontier mit seiner Gitarre komplett solo. Mit vielen leuchtenden Handylichtern und aktivem Mitsingen ein emotionaler Moment. Gitarrist Barry Stock mit seinem langen und imposanten Bart feuerte Dutzende von Gitarrenplektren in die Menge…siehe den Multi-Plec-Ständer in der Fotoserie.

Besonders war auch als er seinen Cousin Cale (vielleicht manchen bekannt als Bassist von SAINT ASONIA) beim Song „Don’t wanna go home tonight“ (dabei geht es um den kleinen Ort in Kanada, aus dem die Band stammt) hinzuholte, der in die Saiten griff und eine weitere Gitarre bediente.

Insgesamt ein prima Konzertabend mit einer starken Vorband

Welches Fazit kann man ziehen? Wenn man die Band schon öfter gesehen hat, dann kennt man sie als sehr eingespieltes Team. Jetzt also die Rückkehr des ehemaligen Sängers, der sich in dieses bestehende Gefüge „einsortieren“ muss. Nach meinem Eindruck ist dies gut gelungen. Laute THREE DAYS GRACE-Sprechchöre – teils auf Ansage und öfter auch vom Publikum selbst initiiert – machten dies deutlich. Mit dem etwa anderthalbstündigen Auftritt in der Landeshauptstadt von NRW machte man viele Fans glücklich, wenn man so die Reaktionen in der Halle anschaute. Auf zwei Projektionsflächen neben dem erhöht positionierten Drumkit von Neil Sanderson gab es Animationen zur optischen Untermalung der Musik. Die beiden Sänger ergänzten sich prima oder wechselten sich ab. Das schien recht easy und ohne Komplikationen abzulaufen. Insgesamt ein prima Konzertabend mit einer starken Vorband, die den Headliner zu Höchstleistungen antrieb. Saubere Gesamtleistung aller Mitwirkenden. Gerne wieder!

Wer noch nicht genug hat, der kann THREE DAYS GRACE auch 2026 wieder live erleben. Hier sind die Dates:

05.06.2026 – Rock im Park, Nürnberg

06.06.2026 – Rock am Ring, Nürburg

09.06.2026 – Myticket Jahrhunderthalle, Frankfurt am Main

10.06.2026 – Turbinenhalle, Oberhausen

14.06.2026 – Nova Rock Festival, Nickelsdorf (A)

20.06.2026 – Graspop Metal Meeting, Dessel (B)

Hier bekommt ihr die Fotos zu BADFLOWER:

Und das ist die Fotoserie von THREE DAYS GRACE:

(Aus dem Englischen übersetzt von Henning Dedekind, Heike Maillard und Violeta Topalova)

Die weltweite Metalszene trauert und die Musikerkollegen haben seinen Abschied mit einem Mega-Konzert in Großbritannien gewürdigt. Es geht um Ozzy Osbourne. Der brachte es trotz eines nicht immer gesundheitsförderlichen Lebenswandels auf beachtliche 76 Jahre und verstarb in diesem Sommer. Es gibt zahlreiche Bücher über den Madman.

Im Heyne Verlag erschien im Oktober 2025 ein Druckwerk, dass in 13 Kapiteln auf knapp 350 Seiten das Leben des ehemaligen BLACK SABBATH-Frontmannes und Solokünstlers beleuchtet und dabei vor allem die Zeit ab 2018 in den Blick nimmt.

Warum war Ozzy einfach Ozzy? Was machte den Mann aus? Er meinte selbst, er würde Alles wieder genauso machen, denn dadurch ist er zu dem geworden, was er war…und das hat ihn so besonders und für Millionen liebenswert gemacht.

Ab wann fühlt man sich alt? Daran denkt Ozzy erst spät, so kurz vor dem 70. Geburtstag. Sein Vater ist damals mit Anfang 60 Lebensjahren in der britischen Arbeiterstadt gestorben. Ja, er ist körperlich nicht fit, hat Gedächtnisprobleme…schon seit etwa 30 Jahren. Die Auswirkungen von Parkinson. Aber noch genügend Power für eine 2-Stunden-Live-Show. Man begibt sich auf eine Abschiedstour (jetzt aber endgültig), daher der Titel „No more Tours II“-Tour. Die läuft sehr erfolgreich und bedeutet viel Spaß für alle. Der Sänger meint, der Rausch auf der Bühne zu stehen, sei besser als jede Droge (und er könne es beurteilen, denn er habe alle ausprobiert).

Probleme mit der Sucht, lebensgefährliche Aktionen (Autofahren, vom Dach stürzen etc.), Rückschläge nach längerer Abstinenz. Die Treffen der anonymen Alkoholiker seien hilfreich gewesen, alleine schaffe man es nicht. Auch die ausgeprägte Nikotinsucht sei ein Thema. Mit der entsprechenden Sorge um die Stimme. Das Problem sei: es gebe keine Mäßigung, nur „Vollgas“! Schon in der Schule hatte Ozzy es nicht leicht. Mit ADHS und einer Legasthenie geschlagen, sei er über einen Talentwettbewerb zum Singen gekommen.

Ozzy Osbourne – „Last rites“ (mit Chris Ayres – Heyne Verlag)

Warum Toni Iommi gerade diesen Gitarrensound hat? Ihr erfahrt es. Warum sein (zum Glück nur kurzzeitiger) „Ausstieg“ bei BLACK SABBATH fas das Ende der Band bedeutet hätte? Ozzy Osbourne war BLACK SABBATH zu extrem – es folgte der Rauswurf. War dies das Ende? Nein. Sharon (die Tochter des BLACK SABBATH-Managers Don Arden) überbrachte dem Frontmann die Botschaft. Aber man wolle ihn solo begleiten, er solle sich eine Band zusammenstellen. So kam es im weiteren Verlauf zum Kontakt zu Ausnahmegitarrist Randy Rhoads und zu einer durch dessen tragischerweise viel zu frühen Tod zu einer kurzen Zusammenarbeit.

Bei der Einführung beim amerikanischen Plattenlabel biss Ozzy einer Taube den Kopf ab und setzte damit ein Zeichen.

Könnt ihr euch noch an die TV-Serie „The Osbournes“ erinnern? Auch dazu erfährt man im Buch etwas. Die legendäre Geschichte vom abgebissenen Fledermauskopf kenne wohl jeder, oder? Aber wusstet ihr vom schweren Quad-Unfall von Ozzy Osbourne? Das hat ihm viele Schrauben und Platten im Körper eingebracht. Zum 70. Geburtstag gab es eine „nette“ Feier. Wenn man ein Suchtproblem hat, muss man aber mit dem Feiern immer aufpassen. Es ist schon beeindruckend, wie viele prominente Freunde und Bekannte Mr. Osbourne kennt. Und nicht nur aus dem Musikbusiness. Auch musikalische Kooperationen gab es immer wieder. So gab es eine besondere Version von „Iron man“ mit Busta Rhymes zusammen.

Seit ein paar Jahren gibt es eine Auszeichnung. Eine BLACK SABBATH-Statue wurde in der Heimatstadt Birmingham auf einer Brücke errichtet. Wir erfahren etwas über den langen Leidensweg nach einem Sturz neben das Bett mit einer OP an der Halswirbelsäule. Und wie die Zusammenarbeit mit Post Malone (und Rapper Travis Scott) seine Lebensgeister wieder weckte. Interessant ist auch, wie Ozzy ein Großaufgebot der Polizei alarmierte, obwohl er doch eigentlich nur die Klimaanlage starten wollte…

Hier kommt das Video:

Es gab diverse Kontakte zu zahlreichen Rock- und Metal-Ikonen wie Lemmy Kilmister etc. – und wie ja auch das Billing des Gedenkkonzertes gezeigt hat, war Ozzy Osbourne sehr angesehen und eine Legende in der harten Musikszene. Wirklich ein echter Verlust. Ein Original, das die Szene über Jahrzehnte mitgeprägt hat.

Das Buch ist kurzweilig und liefert interessante Einblicke und teils „schockierende“ Erkenntnisse. Auf jeden Fall lesenswert…vielleicht braucht ihr ja noch ein Weihnachtsgeschenk.

Erst kurzem hatte Osbourne bei einem Abschiedskonzert in seiner Heimatstadt Birmingham ein letztes Mal mit seinen Bandkollegen Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward auf der Bühne gestanden. Die Show im Stadion von Aston Villa markierte das Ende einer Ära. Diese ist nun traurigerweise endgültig vorbei.

Osbourne prägte mit Black Sabbath seit 1968 den Sound des Heavy Metal und wurde mit Songs wie „Paranoid“, „Iron Man“ und „War Pigs“ zur Ikone. Auch seine Solokarriere war erfolgreich. Der Musiker, der 2020 seine Parkinson-Erkrankung öffentlich machte, hinterlässt seine Frau Sharon, fünf Kinder und mehrere Enkelkinder.

Quellen: https://www.tagesschau.de/kultur/ozzy-osbourne-tod-100.html und https://www.tagesschau.de/kultur/ozzy-osborne-black-sabbath-100.html

Jetzt geht es Schlag auf Schlag. Kürzlich hatten wir euch erst einige Touren hier bei metal-heads.de zusammengestellt. Und schon haben wir wieder einen interessanten Schwung an Terminen zusammenbekommen, die wir euch natürlich nicht vorenthalten wollen. Auf geht’s und wir legen direkt mal los mit Lzzy Hale und ihrer Truppe. HALESTORM haben nicht nur ein neues Album für den 08.08.2025 namens „Everest“ angekündigt, sie kommen auch für eine Hand voll Gigs rum. Erst einmal ganz akut hier:

03.06.2025, Leipzig – Felsenkeller

01.07.2025, Lausanne – Les Docks (CH)

02.07.2025, Eindhoven – Effenaar (NL)

Und dann für die folgenden Termine mit BLOODYWOOD als Supportact:

HALESTORM Live 2025

22. Oktober Wiesbaden – Schlachthof  

23. Oktober Oberhausen – Turbinenhalle 2   

25. Oktober Hamburg – Inselpark Arena 

01. November Berlin – Columbiahalle

05. November Wien – Gasometer (A)

08. November München – Zenith 

09. November Zürich – Komplex457 (CH)

18. November Amsterdam – AFAS Live (NL)

Ja, er ist umstritten und wird vermutlich auch weiterhin die Musikszene spalten. Aber er hat auch eine entsprechende Fangemeinde, wie die Auswahl der Hallengröße auf der kommenden Tour zeigt. Hier könnt ihr MARILYN MANSON live erleben:

13.11.2025 – Antwerpen, Lotto Arena (B)

14.11.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

17.11.2025 – Berlin, Max-Schmeling-Halle

20.11.2025 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

22.11.2025 – Bern, Festhalle (CH)

Ronnie Romero kennen wir als Stimme von RAINBOW und MSG, Gus G. hat u.a. bei FIREWIND und Ozzy Osbourne mit seinem Gitarrenspiel die Leute begeistert. Haltet euch fest, jetzt gehen die beiden gemeinsam auf Tour. Hier sind die Daten für Oktober und November:

21.10.2025 – Nürnberg, Hirsch

22.10.2025 – Bensheim, Musiktheater REX

24.10.2025 – Hamburg, Bahnhof St. Pauli

25.10.2025 – Hannover, Blues Garage

26.10.2025 – Leipzig, Hellraiser

27.10.2025 – Augsburg, Spectrum

28.10.2025 – München, Backstage Halle

29.10.2025 – Aschaffenburg, Colos-Saal

30.10.2025 – Bielefeld, Ringlokschuppen

31.10.2025 – Oss, Groene Engel (NL)

01.11.2025 – Amersfort, FLUOR (NL)

02.11.2025 – Drachten, Poppodium Iduna (NL)

Gus G. – live on stage in 2019 (Eindhoven)

HALESTORM, GUS G., SOULFLY & mehr

Fans von ROYAL SORROW sollten aufhorchen. Auch diese Band geht auf Tour im Herbst. Wir haben die Übersicht der Termine für euch:

08.11.2025 – FRIBOURG – Fri-Son (CH)
09.11.2025 – MÜNCHEN – Backstage Werk
10.11.2025 – FRANKFURT – Batschkapp
11.11.2025 – DORTMUND – FZW
18.11.2025 – BERLIN – Kesselhaus
19.11.2025 – HAMBURG – Docks Club
20.11.2025 – ANTWERPEN – Trix (B)
21.11.2025 – STUTTGART – Im Wizemann
22.11.2025 – LUXEMBURG – Rockhal (LUX)

Die Blackened Death Metaller von PESSIMIST könnt ihr hier live mit SINISTER erleben:

08.12.2025 – Wien, Viper Room (A)

12.12.2025 – Oberhausen, Helvete

Mit ihrem besonderen Metal Stil verzaubern uns SOULFLY in diesem Jahr auf Festivals und mit Einzelgigs. Hier könnt ihr Max Cavalera und seine Mitstreiter live erleben:

07.06.2025, Maastricht, South of Heaven (NL)

08.06.2025, Essen, Turock

21.06.2025, Dessel, Graspop (B)

23.06.2025, Frankfurt, Das Bett

24.06.2025, Cham, La Cham

25.06.2025, Tübingen, Sudhaus

27.06.2025, Dischigen, Rock am Hartfeldsee Festival

29.06.2025, Bern, Muhie Hunziken (CH)

30.06.2025, Saarbrücken, Garage

02.07.2025, Ballenstedt, Rockharz Festival

12.07.2025, Graz, PPC (A)

17.07.2025, Zürich, Dynamo (CH)

18.07.2025, Weil am Rhein, Baden in Blut Metal Open Air

19.07.2025, Bertingen, Rock unter den Eichen.

Don Airey über Pushed To The Edge und seine Mitmusiker

MH: Hallo Don, und danke, dass du dir die Zeit genommen hast. Vor ein paar Jahren habe ich das Making Of von „Turning To Crime“ angeschaut und euch zu sehen, wie viel Spaß ihr hattet und völlig in der Musik aufgegangen seid. Es gab Stellen, an denen du dir einzelne Passagen anhörtest und total hin und weg warst. Da stellt sich die Frage, warum ein weiteres Soloalbum überhaupt nötig ist gar nicht mehr. Weil es in dir steckt. Du musst kreativ sein und Musik machen.

Don: Ja. Das muss man jeden Tag machen, wenn man gut darin bleiben will. Ich meine, klassische Musiker sagen: Wenn ich einen Tag nicht übe, merke ich es. Wenn ich zwei Tage nicht übe, merken es meine Kollegen. Wenn ich drei Tage nicht übe, merkt es das Publikum.

MH: Haha, ich glaube, das überschätzt das Publikum. Aber anders als während des Lockdowns, wo ihr von zu Hause aus arbeiten musstet, konntet ihr jetzt gemeinsam proben, üben und Songs schreiben. Wie lief es mit „Pushed To The Edge“?

Don: Es war 2019. Sie wollten ein weiteres Soloalbum von mir. Also rief ich Simon an und fragte: „Hast du Lust, noch ein Album zu machen?“ Er sagte: „Ja.“ „Wann?“ Ich sagte: „Fang morgen an.“ Und dann habe ich Carl dazugeholt. Carl kam aus Österreich, wo er lebt. Dann haben wir noch John Finnegan mit ins Studio geholt. Und wir gingen einfach zwei oder drei Tage ins Studio und verteilten ein paar Sachen. Carl und ich hatten noch ein paar Songs von einem anderen Projekt übrig. Also gingen wir die folgende Woche dann für fünf Tage ins Studio und haben zwei Songs pro Tag gemacht.

MH: Das ist eine ziemliche Leistung.

Don: Ja, ja. Ich glaube, das Ding war eine Art Härtetest für die Jungs. Simon sagte, sie würden am Ende des Tages auf den Parkplatz gehen, alles Revue passieren lasen und sich fragen, was der alte Knabe wohl morgen für uns hat.

MH: Carl zu erwähnen ist gut, denn er ist seit 2008 bei euch.

Don: Ja, ja, das stimmt. Damals haben wir angefangen, zusammenzuarbeiten.

MH: Aber auf diesem Album habt ihr noch einen anderen Sänger?

Don: Ja, Mitchell Emms.

MH: Den musste ich googeln, den Namen kannte ich überhaupt nicht.

Don: Nein, niemand hat von ihm gehört. Aber er hat sich mittlerweile im Musikgeschäft etabliert, weil er nicht mit Rockbands zusammenarbeitet. Kennst du Strickly Come Dancing?

MH: Nein.

Don: Es ist die größte Show in Großbritannien, die größte Fernsehshow. Er ist in der Band. Er hat also zwei oder drei Jahre damit gearbeitet. Er war bei einer Sendung namens The Voice. Er macht in London alle möglichen Sessions für verschiedene Projekte. Er ist sehr beschäftigt. Er ist erst 26, 27.

MH: Nun, ich habe zu Mitchell recherchiert, und es war 2013, als er bei The Voice auftrat. Wie kam es also zu eurer Zusammenarbeit?

Don: Simon kannte ihn. Also, Simon meinte, wir sollten ihn holen. Er ist fantastisch. Oh, wir haben ihn für einen Auftritt geholt. Wir spielten 2018 beim Cambridge York Festival, glaube ich. Und wir haben ihn als Sänger engagiert. Und er war absolut brillant. Und er war begeistert. Also blieben wir in Kontakt. Ich liebe, was er auf dem Album gemacht hat, weißt du, besonders „Edge of Reality“. Das ist wunderbar. Die Texte sind sehr tiefgründig.

Don Airey über seine Zeit mit Ozzy und Judas Priest

MH: Die Texte kannte ich noch nicht. Aber ich konnte mir das Album ein paar Mal anhören. Und es ist wirklich heavy… Und ehrlich gesagt, als ich mir das Album anhörte, dachte ich: Oh, das ist echt heftiger Stoff. Und beim ersten Mal hörte ich noch heftiger als das letzte Purple-Zeug. Also habe ich dich gegoogelt und dachte: Oh … ich wusste ja, dass du schon einiges gemacht hast, aber es stellte sich heraus, dass es noch viel mehr und sogar noch beeindruckendere Sachen gab, als ich dachte. Du hast die Keyboardparts für zwei Songs auf dem Painkiller-Album mit Judas Priest eingespielt. Und dann wurde vor ein paar Jahren bekannt, dass du auch die Bassparts für das Album im Studio eingespielt hast.

Don: Danke. Ich kann mich nicht genau erinnern. Ich weiß, dass Ian Hill krank war. Ich glaube, er war im Krankenhaus, aber darüber wurde Stillschweigen bewahrt. Und sie sagten, ich glaube, er hat nur auf zwei oder drei Tracks Bass gespielt. Und so habe ich ausgeholfen bis er wieder gesund war, damit sie die Gitarrensoli machen konnten, um es etwas voller klingen zu lassen. Das interessiert mich nicht.

MH: Es war so ein ikonisches Metal-Album. Und bis vor ein paar Jahren wusste niemand, welchen Anteil du daran hattest.

Don: Ich meine, ich bin auf ein paar Tracks als Keyboarder dabei. Aber ja, es war so eine nette Truppe. Weißt du, Glen und Kenny sind einfach wundervolle Menschen. Rob auch. Weißt du, er ist ziemlich einschüchternd, Rob. Weil er sich damals den Kopf rasiert und viel zugenommen hat. Aber wenn man mit ihm spricht, ist er einfach der netteste Mensch überhaupt.

MH: Schon vorher hast du mit Ozzy an einigen Alben und Tourneen mitgewirkt. Mr. Crowley, das Keyboard-Intro ist auch so ikonisch. Aber du wurdest dafür auf dem Album nicht erwähnt.

Don: Nein. Es ist manchmal ein hartes Leben.

MH: Wie war es damals, mit Ozzy oder seiner Band zu arbeiten? Wie lief das Songwriting und…

Don: Nun, es war ein bisschen wie im Wilden Westen. Du weißt schon, die Heavy-Szene. Es war unsere Underground-Musik. Und das Publikum war anders als im Showbiz. Es war definitiv ein Publikum, das man nirgendwo sonst sehen würde. Und es war eine Heavy-Metal-Band, eine Heavy-Rock-Band. Es war schwierig, Hotels zu finden. Oder die Hallen…Weißt du, besonders in Amerika konnten die Union-Crews sehr, sehr schwierig mit der Band sein. Und wenn man sich dann auf die Bühne begibt, gab es eine Menge Probleme. Und die Polizei kam, und manchmal hieß es „Bye!“. Aber, weißt du, es konnte manchmal ziemlich unangenehm sein. Aber jetzt sind wir irgendwie im Mainstream-Showbiz angekommen.

MH: Wer hätte sich damals vorstellen können, wie Rockmusik, Heavy Metal heute sein würde?

Don: Also, ich meine, das waren wirklich Meilensteine. (Nachdenklich und nach kurzer Pause) Weißt du, als du gesagt hast, dass dieser Idiot Trump all diese Sachen signiert und dann Filzstifte ins Publikum wirft, dachte ich nur: „Meine Güte, was macht der denn …“

MH: Ja, es ist furchtbar. Ich möchte gerne noch einmal auf Ozzy und Mr. Crowley und deinem Beitrag zu den Alben zurückkommen. Wie sind dieser Song und das Intro entstanden? Haben sie sich organisch entwickelt?

Don: Nein, Ozzy hat die Band zusammengestellt. Und sie haben mich angerufen, und sagten: Wir wollen, dass du der Band beitrittst. Also, ich bin irgendwie… ich bin bei Rainbow, weißt du. Dann hat Ozzy mich wieder angerufen. Er sagte, wir haben die backing tracks gemacht. Wir brauchen die Keyboards. Würdest du vorbeikommen? Ich sagte, ja. Ich fragte, wer ist dieser Gitarrist, den ihr habt? Er sagte, es ist ein junger Kerl, den wir in LA gefunden haben, namens Randy Rhoades. Er sagte, er ist unglaublich. Also bin ich hingegangen. Und wir haben die Keyboards im Kontrollraum aufgebaut. Und der erste Track, den sie mir vorspielten, war Crazy Train. Und sie fragten: Also, was willst du damit machen? Ich sagte, nichts. Ich sagte, es bräuchte nichts. Ich sagte, es ist absolut… Ich würde es verschlimmbessern, wenn ich etwas mache. In Ordnung. Also, ich habe vergessen, was sie mir als Nächstes vorgespielt haben. Oh, sie spielen mir Goodbye to Romance. Also, ich sagte, oh, ich könnte am Ende eine Trompetenmelodie haben, das wäre gut. Und dann brauchen wir ein Intro für Mr. Crowley. Okay. Wir könnten versuchen… Wie wär’s mit … Ich sagte: „Jungs, geht weg. Lasst Max und mich eine halbe Stunde allein und kommt in einer halben Stunde wieder.“ Also, sie kamen nach einer halben Stunde zurück, und ich hatte es geschafft. Und Ozzy sagte: „Es ist, als hätte es sich in meinem Kopf eingebrannt, Mann.“ Ich sagte: „Oh, gut.“

Don Airey und all die legendären Gitarristen

MH: Nur eine halbe Stunde für so ein ikonisches Intro, wow. Du hast Randy Rhoades erwähnt … Du kamst von Rainbow mit Ritchie Blackmore und hast über Jahrzehnte mit so vielen großartigen und talentierten Gitarristen zusammengespielt.

Don: Ich war drei Jahre lang in einer Band mit Gary Moore. Dann mit Richard Blackmore. Und dann, ja, ich bin in verschiedenen Bands aufgetreten. Ich meine, da gab es eine ganze Reihe von Talenten. Das war einfach normal das… so war ein Leadgitarrist. Wenn man zurückblickt, denkt man: Oh Gott. Diese Leute waren so besonders.

MH: Was hast du von all den verschiedenen Gitarristen und Stilen gelernt?

Don: Nun, bei Gary habe ich gelernt, beim Spielen einfach loszulassen. Man muss sich nicht zu viele Sorgen machen. Man hofft einfach, in den Flow zu kommen. Denn genau das hat er getan. Er war einfach fantastisch. Bei Ritchie habe ich gelernt, dass man Dinge planen kann und dass die musikalische Struktur sehr wichtig ist. Die Kunst des Songwritings eben. Er hatte sie drauf und hat sich ein ganzes Musical ausgedacht. Bei Randy ging es darum, einfach mal die Ohren aufzumachen und zu hören. Denn alles, was er gemacht hat, war einfach fantastisch. Also, ja. Es war toll, mit ihnen allen zu arbeiten.

MH: Ja, ich habe auch gesehen, dass du mit Uli Jon Roth zusammenarbeitest. Auch ein ziemlich legendärer Gitarrist. Heutzutage ist er nicht mehr so vielen Leuten bekannt.

Don: Nein, nein, er ist ein guter Freund von mir. Ich meine, er ist… Er ist… ich weiß nicht, er ist ein bisschen durchgedreht, weißt du, seine Sky Guitar. Oh, Gott weiß… Aber… ich hatte mal ein Festival in meinem Dorf. Weißt du, ich veranstalte alle zwei Jahre eins, Blues und Soul. Ich sagte: „Uli, willst du kommen und spielen?“ Also, Uli tauchte auf und ging zu mir. Und er sagte: „Ich glaube, wir fangen mit Vivaldi an. Und dann machen wir weiter mit Bach.“ Ich sagte: „Uli, was steht da?“ „Blues und Soul.“ Ich sagte: „Was sagt dir das?“ Oh, was soll ich denn spielen?“ Ich sagte: „Kennst du … Crossroads vom Bluesbreaker-Album?“ Natürlich kenne ich Crossroads. Also, wir haben drei Sachen vom Bluesbreaker-Album gespielt. Und dann spielte er Hendrix. Oh mein Gott. Es war unglaublich. Ich meine, und das Publikum hat es verstanden. Weißt du, das Dorf, in dem ich lebe. Man konnte sagen, sie erlebten etwas ganz Außergewöhnliches. Weißt du, er spielte All Along The Watchtower. Dann kam Voodoo Child dazu. Fantastisch. Ich glaube, wir haben mit Sunshine of Your Love aufgehört. Also, das war einfach… Ja, es hat Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht. Es war fantastisch.

MH: Wie ist es, mit so vielen verschiedenen Gitarristen zu spielen? Die gleichen Songs zu spielen, aber mit verschiedenen Künstlern. Fühlt es sich anders an, fühlt sich der Song anders an? Ich habe dieses romantische Ideal einer Band, die zusammen jammt und dann entwickelt sich der Song. Aber mit verschiedenen Gitarristen kann der Song wohl anders klingen.

Don: Ich meine, sie sind alle unterschiedliche Gitarristen. Völlig… Weißt du, es ist sehr schwer zu sagen, er ist besser als… Weil sie alle… Sie haben etwas… Was sie alle haben, ist etwas Einzigartiges, das niemand sonst hat. Weißt du, es gibt keinen anderen Gitarristen wie Richie Blackmore. Wie dem auch sei, es gibt keinen anderen Spieler wie Gary. Am nächstem kommt ihm noch Simon. Aber Simon ist überhaupt nicht wie Gary. Er ist ganz anders als Gary. Obwohl man auf den ersten Blick, so wie er spricht und wie er spielt, denkt: Oh, das ist auch Gary, aber das stimmt nicht. Er ist seine ganz eigene Persönlichkeit.

MH: Ja, es geht nicht um besser oder nicht besser. Es geht um die Chemie, wenn man zusammenkommt und spielt. Fügst du einem Song verschiedene Parts hinzu oder spielst ihn anders…

Don: Nun, man muss einfach versuchen, mit ihm mitzuhalten. Nun, das ist der Trick. Nicht immer einfach.

MH: Du hast mit so vielen verschiedenen Künstlern gespielt. Deine Musik ist auf so vielen Alben erschienen. Aber welchen Unterschied macht es für dich, in einer Band zu sein oder Teil einer Band zu sein oder einfach ins Studio zu kommen und deine Tracks hinzuzufügen?

Don: Ich meine, wenn man in einem Aufnahmestudio ist, ist es immer dasselbe, egal, welche Position man hat. Man sollte auf alles vorbereitet sein, was kommt, und man sollte es schnell umsetzen können. Als Sessionmusiker ist es genauso wie in einer Band, es gelten die gleichen Regeln. Aufnahmen auf höchstem Niveau sind sehr… Man stellt sich selbst auf die Probe. Und es ist nie einfach. Es gibt keine einfachen Aufnahmesessions. Sie sind alle schwierig. Sie sind alle hart.

Musik und das reale Leben

MH: Ich denke, heutzutage ist es etwas einfacher, alles digital zu machen und Dinge einfacher zu löschen.

Don: Es gibt eine Art von Freiheit, aber es ist immer noch dasselbe. Je mehr sich die Dinge ändern, desto mehr bleiben sie gleich. Durch die Handys hat sich nichts wirklich geändert. Nun ja, die Menschen haben sich ein wenig verändert. Aber ich denke, das wird vorübergehen. Ich denke, die Menschen müssen wieder zu Menschen werden, nicht zu Robotern. Und ich glaube, ich sehe das … bei Konzerten. Ich glaube, deshalb war Purple in letzter Zeit so erfolgreich. Wissen Sie, wir waren im letzten Jahr oder so sehr erfolgreich. Viel erfolgreicher als erwartet. Denn ich glaube, es ist das, was das New Yorker Magazine IRL nennt, also im echten Leben. Und die wollen wieder etwas Reales sehen. Sie wollen keine Computer oder künstliche Intelligenz. Mit echten Menschen zusammen sein.

MH: Genau in diesem Moment in dem es passiert.

Don: Ja, genau in diesem Moment. Musik existiert, wenn sie gespielt wird, wenn sie von Menschen gespielt wird. Dann existiert sie wirklich. Das ist Musik. Und wenn Menschen zuschauen und sich darauf einlassen, dann existiert sie wirklich. Weißt du, dafür ist sie da. Ich meine, deshalb blieb Bach jahrelang nächtelang wach und schrieb Musik, bis er sein Augenlicht verlor.

MH: Ist es für dich also das ultimative Ziel oder der Antrieb, live zu spielen, vor Publikum zu spielen, sei es in einem Dorf oder einem großen Veranstaltungsort?

Don: Ja, ich meine, Tommy Aldridge sagte immer: Je weniger intim der Anlass, desto besser. Aber das Gleiche gilt, wenn man in einem kleinen Club spielt. Eine volle Halle ist das, was man will. Es geht nicht darum, wie viele Leute da waren. Ob es voll war, das ist der Maßstab. Und einen tollen Auftritt hat man normalerweise, wenn alles voll war.

MH: Und gibt es Pläne für Live-Auftritte?

Don: Ja, es ist noch nichts Konkretes. Wir lassen den Staub erstmal abklingen, nachdem wir zwei Jahre mit Purple auf Tour waren, und warten ab, wie sich die Zukunft entwickelt. Aber vielleicht gehen wir im September mit der Band für drei Wochen auf Tour. Wenn ich Simon dazu überreden kann.

MH: Ich freue mich darauf. Wie du schon sagtest, das ist das wahre Leben. Das ist es, was die Menschen wollen und brauchen. Die Erfahrung von etwas Verbindendem.

Don: Einmal bin ich los, ich weiß nicht ob du sie kennst, um Yuya Wang zu sehen, die chinesische Konzertpianistin. Sie ist wunderschön, trägt kurze Röcke und ist sehr sexy. Man sagt, sie sei die beste Pianistin der Welt. Ich war in der Royal Festival Hall, um sie zu sehen. Und sie war ziemlich verwegen. Sie kam raus und sagte: „Nein, ich spiele nicht das erste Stück. Nur das zweite.“ Dann ging sie für 15 Minuten weg und machte eine Pause. Und kam in einem anderen Kleid zurück. „Ich spiele die zweite Hälfte.“ Und als sie zur Zugabe rauskam, waren schon einige Leute aufgestanden und gegangen. Sie waren nicht damit einverstanden, wie sie uns behandelt hat. Sie sah die leeren Sitzreihen. Sie warf einen Blick darauf und dachte: „Oh Scheiße, da muss ich jetzt was machen.“ Sie spielte also drei Zugaben. Es war großartig. Sie spielte Prokofjews Toccata, die, da ich da war, wahnsinnig schwierig ist. Dann spielte sie ein weiteres Stück namens Islami von Velakharov. Dann spielte sie ein sehr obskures Stück eines russischen Komponisten, das so wunderschön war. Am Ende ging ich raus und konnte 20 Minuten lang nicht sprechen. Oh, und genau das ist Musik. Weißt du, und als Künstler muss man genau das geben. Du darfst nicht denken: Oh nein, diese Schuhe sind zu eng. Man muss alles geben, was man hat und das habe ich natürlich bei der Arbeit mit Gary gelernt. Er kam immer auf die Bühne und brach vom ersten Ton an in Schweiß aus und spielte sich in einen Rausch, der die erste Reihe regelrecht gefangen nahm. Weißt du, es ist ein sehr wichtiger Teil des Lebens, aber live zu spielen ist das Wichtigste. Und wenn Leute, die wirklich spielen können, wirklich alles geben, weißt du, dann ist das der Sinn des Menschseins. Nicht ständig am Telefon sein, einfach zusammenkommen. Entschuldige, dass ich jetzt so über Yuya Wang rede.

MH: Nein, das ist wirklich interessant. Ich meine, das ist schon was… Fans sind manchmal so blind. Warum machen sie etwas anderes? Aber Musiker sind immer so. Hast du das oder das schon mal gehört? Eine völlig andere Art von Musik, aber aufgeschlossen und offen für Neues zu sein, ist so wichtig. und kann einem so viel Freude und neue Entdeckungen bringen.

Don: Das ist es. Ich kann dir etwas über Roger Glover erzählen. Er lässt sich immer etwas einfallen. Was hast du dir angehört, Roger? Und er erzählt dir Dinge, von denen du noch nie gehört hast. Also, wo findest du das? (Imitiert Roger Glover) Oh, weißt du. Ich habe Musik aus den Anden gelernt. Oder ich höre einfach nur diesem Stamm aus Papua-Neuguinea zu, weißt du.

MH: Haha, sagte mein Vater mal zu mir. Also, ich stehe nicht auf neue Sachen. Die ganze gute Musik ist schon geschrieben. Und ich dachte nur: Oh nein!

Don: Frank Zappa hat das gesagt. Er meinte, die ganze großartige Musik sei schon von Leuten mit Perücken geschrieben worden.

MH: Aber manchmal gibt es so tolle neue Sachen, so tolle neue Bands.

Don: Ein bisschen schon. Ich glaube nicht, dass wir jemals wieder so etwas wie Bach oder Mozart erleben werden. Oder Chopin. Ich glaube nicht… ich glaube, diese Momente sind für die Menschheit vorbei.

MH: Oh, hoffentlich nicht.

Don: Ja, hoffentlich nicht.

MH: Vielen Dank für das sehr interessante Gespräch. Wir freuen uns auf die Veröffentlichung von „Pushed To The Edge“ und darauf, dich im September live auf der Bühne zu sehen.

Don: Danke!

In eigener Sache

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Don Airey Interview (english version)

MH: Hello Don and thank you for taking the time. A few years ago, I watched the making of „Turning To Crime“ and seeing you guys in it. and the joy you had, being completely lost in music was awesome. There were parts when you were listening to some musical parts and got totally into it. So, I guess that makes the question, why another solo album quite unnecessary? Because it’s in you.You have to be creative and make music.

Don:Yeah. It’s something you’ve got to do every day, if you want to keep good at it. I mean, classical players say, if I’m mispracticing one day, you know, I’ll notice. If I’m mispracticing two days, my colleagues will notice. If I mispracticing three days, the audience will notice.

MH: Haha, I guess that’s giving the audience too much credit. But unlike the lockdown, where you had to work remotely, now you could rehearse, practice and write songs together. So how did it go for „Pushed To The Edge“?

Don: Well, it was 2019. And they said they wanted another solo album from me. So I phoned up Simon and said, do you fancy making another album, would you? He said, yeah. When? I said, start tomorrow. So I got it over and I got Carl. Carl came out from Austria where he lives. So we got John Finnegan in it. And we just went in rehearsal studio for two or three days, passed a few things out. Carl and I had quite a few songs left over from another project. So next week we went in the studio for five days. And we did two songs a day.

MH: That’s quite an output.

Don: Yeah, yeah. I think the thing was a bit of a roast up for the guys. So Simon said, at the end of the day, they’d go out in the car park and go through it. Wonder what the old boy has got for us tomorrow.

MH: Mentioning Carl is a good thing because he’s with you since 2008.

Don: Yeah, yeah, that’s right. That’s when we started working together.

MH: But on this album you have another singer?

Don: Yeah, Mitchell Emms.

MH: Whom I had to Google, I wasn’t familiar with the name at all.

Don: No, nobody’s heard of him. But he’s built in the music business now because he doesn’t work with rock bands. Do you know about Strickly Come Dancing?

MH: No.

Don: It’s the biggest show in Britain, biggest TV show. He’s in the band.So he’s worked with that for two or three years. He was on a thing called The Voice. He does all kinds of sessions in London on different projects. He’s very busy. He’s only 26, 27.

MH: Well, I looked up Mitchell and it was 2013 when he did The Voice. So how did you come together?

Don: Simon knew him. So, you know, Simon said we should get him in. He’s fantastic. Oh, we got him in for one gig. We played the Cambridge York Festival, 2018, I think. And we got him in to sing. And he was absolutely brilliant. And he loved it. So we kept in touch. I love what he’s done on the album, you know, especially Edge of Reality. That’s a wonderful. The lyrics are very deep.

MH: Yeah, I hadn’t had the lyrics.But I could listen to the album a few times. And It’s really heavy… And to be honest, listening to the album, I was, oh, that’s quite some heavy stuff. And first listening more heavier than the last purple stuff. And so I looked you up and was, oh.. I mean, I knew you did quite a few things, but it turned out that there was way more and even more impressive than I thought. You did the keyboard parts for two songs on thePainkilleralbum with Judas Priest. And then it became public a few years ago that you playedthe bass parts for the album in the studio too.

Don: Thank you. I can’t remember. I know Ian Hill was indisposed. I think he was in the hospital, but they were keeping quiet about it. And they said, I think he played just bass on the two or three tracks. So I helped out just till he came back so that they could do the guitar solos, you know, make it sound a bit bit fuller. I don’t care about that.

MH: It was such an iconic metal album. And until a few years ago, nobody knew it. What part you played in it.

Don: I mean, I’m on what couple of tracks doing proper keyboards. But yeah, it was such a nice bunch of people. You know, they really are Glen and Kenny, just, you know, just wonderful people. Rob, too. You know, he’s very off-putting Rob. Because at that time, he shaved his head and he put on a lot of weight. But when you talk to him, he’s just the nicest person ever made.

MH: Even before that you were with Ozzy for quite a few albums and tours. Mr. Crowley, the keyboard intro is also so iconic. But you didn’t get credits for it on the album.

Don: No. It’s a tough life sometimes.

MH: How was it back then working with Ozzy or his band? How did the songwriting go and…

Don: Well, it was a bit like being in the Wild West. You know, the heavy scene. It was our underground music. And you know, the audience was different to showbiz.You know, it was definitely an audience that you would never see anywhere else. And, you know, it was a heavy metal band, heavy rock band. It was difficult to get hotels. You know, the halls, you know, especially in America, the Union crews could be very, very difficult with the band, you know. And you set up, you know, there’s a lot of problems with it. And the police would come and sometimes it says the tour bye. But, you know, it could be quite unpleasant sometimes. But now we’ve kind of moved into mainstream showbiz.

MH: Who would have imagined back then how rock music, heavy metal would be now.

Don: So, I mean, it’s the touchstone, really. You know, when you say that idiot Trump signing all these things and then throwing sharpies out to the audience, I mean, I just thought, God, what’s he being…

MH: Yeah, it’s awful. To get back to Ozzy and Mr. Crowley and your input on the albums. How did this song and the intro come out? Did it evolve organically?

Don: No, Ozzy got the band together. And they’d phone me up and said. We want you to join the band. So, I kind of… I’m in Rainbow, you know. So, Ozzy phoned me up again. He said, we’ve done the backing tracks. We need to be keyboards. Would you come down? I said, yeah. I said, who’s this guitarist you got? He said, it’s a young lad we found in LA and called Randy Rhoades. Said he’s incredible. So, I went down. And we set the keyboards up in the control room. And the first track that they played me was crazy train. And they asked So, what do you want to do on that? I said, nothing. I said, it didn’t need anything. I said, it’s absolutely… I’ll spoil it if I do anything. All right. So, I forget what else they played me next. Oh, They play me goodbye to romance. So, I said, oh, I could have a trumpet line at the end, that would be good. And then we need an intro for Mr. Crowley. Okay. How about trying… What about… I said, lads go away. Just leave me and Max alone for half an hour, come back in half now. So, they came back in half an hour and I’d done it. And Ozzy said, it’s like he plugged into my head man. I said, oh, good.

MH: Just half an hour for such an iconic intro, wow. You mentioned Randy Rhoades… Coming from Rainbow with Ritchie Blackmore and having played over decades with so many great and talented guitarists.

Don: I’ve been in a band with Gary Moore for three years. Then Richard Blackmore. And then, yeah, I went in bands around. I mean, quite a parade of talent there. You just took it as normal that…This is how a lead guitarist was. It’s when you look back and you think, oh, God. Those people were so special.

MH: What did you take from all those different guitar players and the different styles?

Don: Well, with Gary, it was really you learnt just to let go when you played. You know, don’t worry too much. Just hope that some of that will guard you through. Because that’s what he’d do. He was absolutely amazing. Well, Ritchie, you learnt that you can plan things and the musical structure is very important. You know, the art of songwriting. He had it down, you know, and he invented a whole musical for himself. With Rhandy, it was… Just to get your ears over. Because everything he did was amazing. So, yeah. Yeah, it was great working with them all.

MH: Yeah, I also saw that you work with Uli Jon Roth. Also, quite some legendary guitar player. Not so well known to many people nowadays.

Don: No, no, he’s a good friend of mine. I mean, he’s… He’s… I don’t know, he went a bit crazy, you know, his string guitar. Oh, God,knows… But… I had a festival once in my village. You know, I run every two years, blues and soul. I said, Uli, do you want to come and play? So, Uli turns up and he goes to me. And he goes, I think we start with Vivaldi. And then we’ll do it with Bach. I said, Uli, what’s it say there? Blues and soul. I said, what’s that tell you? Oh, what shall I play then? I said, do you know…Crossroads from the Bluesbreaker album? Of course I know Crossroads. So, we did three things off the Bluesbreaker album. And then he played Hendrix Oh my God. It was amazing. I mean, and the crowd got it. You know, the village where I live. People could say they were seeing something quite extraordinary. You know, he played all along the watchtower. Then he ended up with, you know, Voodoo Child on. Fantastic. I think we ended with Sunshine of Your Love. Now, now that was just… Yeah, it was fun. It was fun. It was awesome.

MH: How is it to play with so many different guitar players? Playing the same songs, but with different artists Does it feel different, does the song feel different?. So, I have this romantic ideal of a band, jamming together and then the song evolves. But with different players I guess the song can sound different.

Don: I mean, they’re all different guitarists. Completely… You know, it’s very hard to say he’s better than… Because they’re all… They have something… What they all have is something unique that nobody else has got. You know, there isn’t another player like Richie Blackmore. Anyway, there isn’t another player like Gary. Well, the closest I’ve ever known is Simon. But, Simon’s not like Gary at all. He’s quite different to Gary. Though, at first sight, the way he talks and the way he plays, you think, oh, it’s Gary too, but it’s not. He’s his own man.

MH: Yeah, it isn’t about better or not better. It’s about the chemistry when coming together and playing. Are you adding different parts to a song, playing a different…

Don: Well, you just got to try and keep it up with him. Well, that’s the trick. Not always easy.

MH: You played with so many different artists. Added your music to so many albums. But what difference is it for you to be in a band or part of a band or just coming in in the studio, adding your tracks?

Don: I mean, when you’re in a recording studio, no matter what your position is, it’s always the same. You know, you better be ready for what’s coming and you better be able to do it and do it quick. You know, so if you’re doing it as a session musician, it’s just the same as if you’re in the band, you know, the same things apply. You know, recording at a top level is very… You’re testing yourself. And it’s never easy. You know, there’s no such thing as an easy recording session. They’re all difficult. They’re all hard.

MH: I guess nowadays it’s a bit easier doing it all digital and making it easier to go back and erase things.

Don: There’s a different kind of freed up things a bit, but it’s still the same. You know, the more things change, the more they remain the same. You know, nothing’s changed really because of phones. Well, people have changed a bit. I think.. But I think it will pass. I think people are gonna have to go back to be human beings again, and not robots. And I think I see that… at concerts. I think that’s why I’ve been like purple, has been so recently so successful. You know, we have been very successful the last year or so. Much more than we expected. Because I think it’s what the New Yorker Magazine calls IRL, you know, in real life. And they want to see something real again. They don’t want to have computer or they don’t want artificial intelligence. You know, what do human beings look like.

MH: At that exact moment in time?

Don: Yeah, at that moment. Music exists when it’s played, as it is played by people. That’s when it really exists. That’s what music is. And if people are watching and they’re involved with it, that’s when it really exists. You know, that’s what it’s for. I mean, that’s why Bach stayed up all night for years and years, writing music till his eyes light went.

MH: So for you playing live, playing for an audience may it be in a village or a big venue is the ultimate goal or drive?

Don: Yeah, I mean, Tommy Aldridge used to say. The less intimate the occasion, the better. You know. But the same thing applies, you know, when you play a, you know, a small venue. You know, if it’s packed, that’s what you want. You know, it’s not how many people there was it full. You know, that’s the measure of it. And you can have a great gig if it’s full, usually.

MH: And are there any plans of performing live?

Don:Yes, there’s nothing definite yet. We kind of let in the dust settle after two years of touring with Purple and waiting to see, you know, how the future shapes itself. But maybe in September, we’ll take the band out for three weeks, you know. If I can talk Simon into it.

MH: I’m looking forward to it. As you said, that’s real life. That’s what people want and need. Having the experience of something uniting.

Don: I went to see, have you heard of Yuya Wang, the Chinese concert pianist? Beautiful girl, she wears short skirts and is very sexy. They say she’s the greatest player in the world out there. I went to see her at the Royal Festival Hall. And she was a bit de-vish. She came out and she dropped one of, she said, no, I’m not going to play the first piece. Just the second one. And then she went off for 15 minutes and had a break. And came back on in a different dress. You know, I’m playing the second half. And when she came out for the encorer, quite a few people had got up and left. You know, they didn’t approve of how she treated us. You know, she, saw the rows of empty seats. And she took one look at it and she went, oh shit, I better do something about this. So she did three encore. It was magnificent. She played Prokofiev Toccata, which is ferociously difficult as I was in there. Then she played another piece called Islami by Velakharov. Then she played some very obscure piece by some Russian composer that was so beautiful. At the end of it, I walked out, I couldn’t talk for 20 minutes, I couldn’t speak. Oh and that’s what music is. You know, and as a performer, that’s what you’ve got to give. You know, if you’re thinking about, oh, no, these shoes are too tight. You know, you’ve got to give everything you’ve got. You know, and I learned that working with Gary, of course. He used to come out on stage and burst into a sweat that would suck the front row from the first note. You know, it’s a very important part of life, but playing live is the thing. You know, and if people that can really play are really giving their all, you know, it’s what being human is all about. Not being on the phone all the time, just coming together. Sorry to go on about Yuya Wang

MH: No, that’s really interesting. I mean, that’s something… Fans are sometimes so blindfolded. Why are they doing something different? But musicians are always like this. Have you heard this one or this? Totally completely different kind of music, but being open-minded and being open to new things is so important and can give you so much joy and new discoveries.

Don: It is. I can tell you something about Roger Glover. He’s always coming up with something. What have you been listening to, Roger? And he tells you something you’ve never heard of. So, where do you find that? Oh, you know. I’ve learned some music from the Andes. Or I’ll just been listening this tribe from Papua New Guinea, you know.

MH: Haha,my father once said to me. Well, I’m not into new stuff. All the good music is already written. And I was like, oh, no!

Don: Frank Zappa said. He said all the great music is already been written by people in wigs.

MH: But sometimes there is so great new stuff, such great new bands.

Don:There is a bit, yeah. I don’t think we ever will see anything like Bach again, or Mozart. Or Chopin. I don’t think…I think those moments have passed for the human race.

MH: Oh, Hopefully not.

Don: Yeah, Hopefully not.

MH: Thank you so much for the very interesting talk. We are looking forward to the release of „Pushed To The Edge“ and to see you perform it live on stage in September.

Don: Thank you!

75 Jahre Ozzy Osbourne

75 Jahre alt ist Ozzy Osbourne inzwischen. Wer hätte dies aufgrund seines unsteten Lebenswandels erwartet. Der selbst ernannte Master Of Darkness wurde mit (oftmals ungeschütztem) Sex und (harten, täglichen und sehr vielen) Drogen und (zugegebenermaßen sehr erfolgreichen) Heavy Metal immerhin bereits ein Dreivierteljahrhundert alt. Und im hierzu erschienenen Bildband „75 Jahre Ozzy“ erzählt Autor Daniel Bukszpan die gesamte Lebensgeschichte von John Michael Osbourne aus Birmingham bis ins Jahr 2022.

Ob man von „75 Sternstunden einer atemberaubenden Karriere“ reden kann, ist an der einen oder anderen Stelle fraglich. Vier Flaschen Wodka am Tag zu schaffen und danach zu versuchen, seine Ehefrau zu erwürgen, halten wir jetzt eher weniger für nachahmens- und daher auch nicht für besonders bemerkenswert. Aber solche Eskapaden im Drogen -und Alkohol-Rausch gehör(t)en offensichtlich leider zum Alltag von Ozzy Osbourne dazu. Und finden sich daher auch in nahezu jedem der 75 Buch-Kapitel wieder.

Über Kokain und Black Sabbath

Neben privaten „Sternstunden“ wie dem dreiwöchigen Knastbesuch nach einem Diebstahl in jungen Jahren werden in dem Buch vornehmlich musikalische High- und Lowlights von Ozzy Osbourne aufgezählt. Um die Übersicht über die einzelnen Kapitel und Buchteile zu behalten, ist hier der herausklappbare Zeitstrahl auf Seite 65 wirklich hilfreich. So findet man schneller die Geschichten über den Beginn und das Ende der gemeinsamen Bandkarriere bei Black Sabbath. Oder erfährt über schlimme Schicksalsschläge wie den Tod von Lieblingsgitarrist Randy Rhoads im Jahr 1982. Aber auch die TV-Zeit der Osbournes auf MTV (Kapitel 51) kommt nicht zu kurz. Wie sehr sich Ozzy in den Jahren auch im Bühnengewand gewandelt hat, sieht man an der herausklappbaren Zeichnung von gleich 15 Lebensphasen des Künstlers Ozzy Osbourne auf Seite 135.

Fazit

Ihr lest schon, das Buch ist – im wahrsten Sinne des Wortes mit seinen 200 Seiten – vielseitig. Aber für unseren Geschmack auch etwas unstrukturiert. Wie etwa die Tatsache, dass zurecht der gemeinsamen Zeit mit Black Sabbath nahezu 17 Buchkapitel (von 04-21) gewidmet werden. Dieser Handlungsstrang wird dann aber in Kapitel 09 mit der Story über die erste Ehe jäh „unterbrochen“ . Wodurch unserer Meinung nach der Lese-Fluss etwas zum Erliegen kommt. Zudem gefällt uns der Schreibstil des Autors (oder ist es auch die deutsche Übersetzung durch Alan Tepper?) nicht sonderlich. Die Sprache ist nämlich sehr einfach gehalten. Die Stories sind inhaltlich natürlich oftmals haarsträubend. Und hierdurch auf Dauer auch irgendwie ermüdend. Denn dem vorherigen Skandal folgt mit Sicherheit der nächste. Beschmiert er wieder Hotelwände mit Kot? Oder muss wieder ein Federvieh dran glauben? Zumindest wir verlieren irgendwann ein wenig die Lust, weiter bis ins kleinste Detail am Leben von Ozzy teilzunehmen. Zum Beispiel wäre unserer Ansicht nach eine komplette Doppelseite zum Thema „Ozzy und Sharon haben Covid“ entbehrlich gewesen.

Die harten Fakten zum Buch

Aber auch wenn wir inhaltlich mit dem Bilderband – gerade im Vergleich zum brillant aufgebauten Pendant „75 Jahre Alice Cooper“ (wir berichteten) – ein wenig hadern, gibt es qualitativ mal gar nichts zu meckern. Das Hardcover-Buch mit durchgehend hochaufgelösten Bunt-Fotos ist optisch sehr fein und äußerst hochwertig gemacht. Und mit einem Preis von 35 Euro auch mehr als erschwinglich. Erschienen ist „75 Jahre Ozzy“ beim Hannibal-Verlag (Koch International). Und kann auch über deren Online-Shop erworben werden (klick). Wer auf Skandale steht oder Ozzy-Fan ist, für den ist dieses Werk sicherlich das ideale Weihnachtsgeschenk.

Das neue Projekt „Heavy Strings“

In 2024 steht Annekes aktuelles Tourprojekt unter der Überschrift „Heavy Strings“. Das Ensemble, das sie musikalisch begleitet, besteht aus drei Violinistinnen, einem Cellisten und einem „Mann am Klavier“.

Bevor Anneke van Giersbergen in den nächsten Tagen „Heavy Strings“ auch diesseits der Grenze vorstellen wird, hatten der Doc und Hellion schon Gelegenheit, die Show im Musiekgebouw in Eindhoven zu erleben.

Tatort Eindhoven

Das Musiekgebouw – namentlich der Große Saal – ist ein Konzertraum ähnlich der Tonhalle in Düsseldorf oder der Philharmonie in Köln. In der Anzahl der Sitze etwas kleiner und in der Anordnung der Sitze – leider! – bedeutend enger. Menschen über 1,80m Körpergröße ist ein längerer Aufenthalt nicht zu empfehlen.

Trendsetter nicht nur in der Musik

Pünktlich um 20:15 Uhr kam Anneke van Giersbergen als letztes auf die Bühne. Outfit des Abends ein violetter Hosenanzug und darunter ein MOTÖRHEAD-T-Shirt. Den zahlreichen Metalfans im Publikum war spätestens jetzt klar: hier kann nicht viel schief gehen an diesem Abend.

Anneke leitete den Abend kurz ein, indem sie erklärte, dass die Songauswahl sich einerseits aus ihrer persönlichen Vorliebe für die Band ergeben hat, deren Song sie covert. Zum anderen möchte sie Bands, die sie als musikalische Kollegen schätzt, mit ihrer Interpretation würdigen.

Back to the 90s

Den Anfang machte „From Out Of Nowhere“ von FAITH NO MORE. Das ursprünglich bereits ruhige Lied eignet sich für eine Adaption mit klassischen Instrumenten von vorne herein. Es gehört nicht zu den bekanntesten Stücken der Grunge-Pioniere. Aus diesem Grunde waren enthusiastische Reaktionen auf wenige Insider im Publikum beschränkt.

Anneke goes NWOBHM

Mit dem folgenden „The Trooper“ von IRON MAIDEN sah das ganz anders aus. Das ausverkaufte Haus war bei dem Klassiker aus dem Jahre 1983 voll bei der Sache. Das Original lebt von seinem Gitarrenrhythmus, der mit den Violinen perfekt nachgezeichnet wurde. Spätestens hier wurde auch den Metalheads im Publikum klar, dass ein Schlagzeug heute Abend nicht zu vermissen ist. Die Reaktion auf den Song war dementsprechend.

Von Freunden und Kollegen

Auf „Burning Heart“ von Anneke van Giersbergens Freund Adrian Vandenberg folgte „High Road“ der US-Progmetaller von MASTODON. Das immerhin 2015 mit einem Grammy bedachte Stück ist in seiner Frickeligkeit natürlich eine Spielwiese für Violinen und Cello. Man hatte zeitweise den Eindruck, am Ende bleiben die Instrumente in der Mitte durchgesägt auf der Bühne liegen. Die Kraftanstrengung, die der Song sowohl Anneke als auch ihren Begleitern abverlangte, belohnten die Zuschauer mit anhaltendem Applaus, anerkennendem Pfeifen und Rufen. Den Punkt hat Frau van Giersbergen auf jeden Fall gesetzt.

Klarer Homerun

Hätte es an diesem Abend einer „Nummer Sicher“ bedurft, war dafür jetzt der richtige Zeitpunkt gekommen. Anneke kündigte einen ganz persönlichen Favoriten an: „Nothing Else Matters“ von METALLICA. An der Stelle baut sich vor den Akteuren auf der Bühne naturgemäß eine gewisse Meßlatte auf. Denn schon vor über 15 Jahren hat die schweizer Popsängerin Stefanie Heinzmann mit ihrer Version von „The Unforgiven“ bewiesen, dass eine weibliche Stimme diesen Metal-Balladen der Thrash-Götter sehr gut tut.

Auch Anneke van Giersbergen singt – und streckenweise haucht – sich souverän durch diesen Metal-Evergreen, der seit über 30 Jahren im Mainstream angekommen ist. Unnötig zu erwähnen, dass das Publikum weitestgehend leise mitsingt, mitschwingt und völlig begeistert Applaus spendet.

Canada Connections

Zu Annekes Alltime-Buddies gehört der ewig als Wunderkind titulierte kanadische Künstler Devin Townsend. Devin und die Niederländerin haben sich bereits mehrfach gegenseitig auf einem Album des jeweils anderen Künstlers unterstützt. Beide verbindet – wie sie immer wieder übereinstimmend in Interviews anmerkten – eine künstlerische und auch eine persönliche Freundschaft. Die heutige Hommage an Devin Townsend, „Supercrush!“, ist im Original eine recht wilde Nummer. Hier haben Anneke und ihr Arrangeur den Gang tatsächlich um eine Stufe zurück genommen. Das schadete aber weder der Intensität des Songs noch dem Wiedererkennungswert.

Noch een liedtje…!

Um zu testen, ob Eindhoven auch Extase kann und sich auch in den 1970er Jahren zurecht findet, stehen nun „Thunderstruck“ von AC/DC und „Kashmir“ von LED ZEPPELIN auf der Setliste. Mit dem breitesten Grinsen animiert Anneke zum Mitklatschen, Füßestampfen und nicht zuletzt Mitsingen. Und Eindhoven liefert wunschgemäß. Das Konzept „Heavy Strings“ zündet hier endgültig.

Vom Himmel gen Süden

Es folgt der Song, den ich im Nachhinein als eines der beiden herausragenden Highlights ansehe. Bei Annekes Ankündigung, nun „South of Heaven“ von SLAYER aufzuführen, schwante augenscheinlich nicht nur mir Übles. Ein solch intensives, subtil böses Musikstück mit Tom Arayas Gesangsstimme im Hinterkopf: Prädikat „unmöglich!“.

Aber dann kommt diese zierliche, rotthaarige Frau im Hosenanzug daher und tätowiert dir jedes Wort zuckersüß und mit feiner Nadel tief unter die Haut. Die in den Lyrics enthaltenen Obszönitäten setzen sich süffisant im Mittelohr fest. Dazu die Violinen mit gezupften einzelnen Noten und ein komplett in Moll gehaltener Klavierpart. Beeindruckend trifft es nicht annähernd. Frenetischer Applaus ebenfalls nicht.

Hausmannskost

Das einzige eigene Lied – von ihrer Formation VUUR – leitet den Endspurt von Anneke van Giersbergens Konzert ein. Bei „Glorious Light“ sind Original und Adaption an diesem Abend am nächsten beieinander. Den Hauptteil beschließt eine weitere Ballade für die Ewigkeit: „November Rain“ aus der Feder von Axl Rose von GUNS’N’ROSES.

Ein erfolgreiches kleines Familienunternehmen

Nach dem Abgang und den Zugaberufen (allesamt aus vollem Herzen…) kam Anneke alleine zurück auf die Bühne und bedankte sich zunächst. Im Schlepptau hatte sie zwei Kinder, die sie als „eigene Roadies“ vorstellte, die „zum Familienbetrieb“ gehören. Der Junge und das Mädchen stellten einen Notenständer auf die Bühne und übergaben eine akustische Gitarre. Anneke ging noch einmal auf ihre Songauswahl für „Heavy Strings“ ein und widmete das nächste Stück ihrer kurz vor der Tournee verstorbenen Mutter.

Im abgedunkelten Bühnenraum erklangen die ersten Akkorde von „Changes“ von BLACK SABBATH, das als Solonummer von OZZY OSBOURNE noch weitaus bekannter ist. Nach und nach traten die Solisten aus dem Dunkel in die mit Spots erleuchtete Bühnenmitte und übernahmen sehr zurück genommen ihren Part an der Melodie der melancholischen Ballade.

Generals gather in their masses…!!!

Beim Thema BLACK SABBATH bleibend kam noch einmal ein Mitmachsong zum Zuge. Anneke kündigte „War Pigs“ an. Schon vor dieser Performance gehörte das Stück zu meinen absoluten Favoriten der Metalpioniere und ich habe dann einfach von der Aufforderung Gebrauch gemacht und die erste Strophe ohne Rücksicht auf das schockierte Umfeld in die Runde gebrüllt. Toll war der Song trotzdem und noch einmal wurde der Beweis geliefert, dass auch ohne Schlagzeug Druck entstehen kann.

Nun aber auch gut…

„Love Is All“ von Roger Glover soll als abschließende Nummer nicht unerwähnt bleiben, bevor das Ensemble auf der Bühne mit lautstarkem Jubel und Beifall in den Backstagebereich entlassen wurde.

Wie bereits die akustischen Kirchenkonzerte vor knapp zwei Jahren war auch hier der grenzüberschreitende Ansatz der Darbietung ein voller Erfolg und ein echtes Erlebnis. Wer im Sendegebiet Anneke van Giersbergen live erleben möchte, hat dazu hier Gelegenheit:

Und hier kommen die Fotostrecken zum Konzert:

Black Sabbath – eine Legende des Heavy Metal

1968 wurden  BLACK SABBATH von Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward gegründet. Das Quartett kreierte einen Sound, den es bis dato noch nicht gab. In den 70iger-Jahren produzierte die Band eine Menge Klassiker. Sie setzten den Standard für Heavy Metal für die nachfolgenden Generationen.

Die besten Alben von Black Sabbath

Hier kommen nun die besten Alben der Band:

„Hand Of Doom“ beinhaltet die „Complete Original Black Sabbath 1970-1978 Kollektion“ und dies zum allerersten Mal auf Picture Disc. Dieses Fan- und Sammlerpaket enthält das selbstbetitelte Debutalbum von 1970, das Multi-Platin ausgezeichnete  „Paranoid“ (1970), die Platin Alben „Master Of Reality“ (1971), „Vol 4“ (1972) und „Sabbath Bloody Sabbath“ (1973), das vergoldete „Sabotage“ (1975) zusammen mit  „Technical Ecstasy“ (1976) und „Never Say Die!“ (1978).

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ zeigt jedes Album Artwork auf der Vorderseite der LP. Das Debutalbum, „Vol 4“, „Technical Ecstasy“ und „Sabbath Bloody Sabbath“ haben dazu noch das original rückseitige Cover auf der Seite B. „Paranoid“, „Master Of Reality“ und „Sabotage“ zeigt ein Foto der Band aus genau der Zeit. Diese Sammleredition beinhaltet ebenfalls ein großes Poster der Band, aufgenommen in Los Angeles im Sommer 1972 während der Aufnahmen zu  „Vol 4“.

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ fasst alle BLACK SABBATH Alben zusammen die legendären Ikonenstatuts erlangt haben und kommt mit allen Klassikern wie „Black Sabbath“, „N.I.B.“,  „Paranoid“, „War Pigs“, „Iron Man“, „Snowblind“, „Supernaut“, „Symptom Of The Universe“, „Hole In The Sky“ und viele mehr.

Seit dem 12.10.2023 könnt ihr das exklusive Boxset HIER vorbestellen!

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