Das belgische Festival ist längst in der Szene der harten Musik voll etabliert. Wer in Westeuropa ein amtliches Metal-Event besuchen will, ist in Dessel an der richtigen Adresse. Im kommenden Jahr steht die bereits 29. Ausgabe des GRASPOP METAL MEETING an und auf den fünf Bühnen wird es ein illustres Programm für die unterschiedlichen Geschmäcker geben.

An vier Tagen – vom 18.-21.06.2026 – wird es Dutzende von auftretenden Bands geben. Ein Großteil ist bereits bekannt und wir von metal-heads.de wollen euch natürlich darüber informieren. Beachtliche 37 Bands spielen ihren Debütauftritt in Dessel, so z.B. BREAKING BENJAMIN, DRAIN, FEUERSCHWANZ, GAEREA, MAGNOLIA PARK und PERIPHERY.

ANTHRAX sind live dabei – hier ein Eindruck von einem Gig 2019

Dee Snider und TWISTED SISTER treten im Rahmen ihres 50-jährigen Jubiläums zum vierten Mal beim belgischen Event auf. Ebenfalls ganz oben auf dem Tableau stehen Namen wie VOLBEAT, SABATON, LIMP BIZKIT und DEF LEPPARD. Kult Formationen wie EUROPE, ANTHRAX, SEPULTURA und Schockrocker Alice Cooper sind ebenso live on stage zu sehen, wie QUEENSRYCHE, EXTREME, ALTER BRIDGE, AVATAR und SOLSTAFIR. Einen modernen Touch bekommt die Veranstaltung dank den ARCHITECTS, PRESIDENT, ELECTRIC CALLBOY und ICE NINE KILLS.

GRASPOP METAL MEETINGS 2026

Weitere illustre Namen sind u.a. FOREIGNER, TRIVIUM, BLACK LABEL SOCIETY, THREE DAYS GRACE, A DAY TO REMEMBER und WITHIN TEMPATION. Die Metal Legende von MEGADETH kommt auf der Abschiedstour vorbei, von RAGE AGAINST THE MACHINE ist Tom Morello am Start und auch LAGWAGON, PENNYWISE und LIFE OF AGONY sind vertreten.

EXTREME – hier live in Oberhausen 2024

Diese und viele weitere Bands beglücken die zehntausenden Besucher beim GRASPOP METAL MEETING 2026.

Die Tickets für das Event gehen am 08.11.2025 in den Verkauf. Generell, aber auch gerade bei dem starken Billing wird die Nachfrage groß sein. Daher solltet ihr zügig zuschlagen, bevor das SOLD OUT-Schild rausgehängt wird.

(EXTREME – Foto (c) by Chipsy für metal-heads.de)

Wir haben euch neulich hier das Debüt der griechischen Formation CALYCES vorgestellt. Was lag also näher, einmal ein paar Fragen zum Release und zur Band zu stellen. Wir freuen uns, dass sich Gitarrist Giannis Golfis die Zeit genommen hat, uns Rede und Antwort zu stehen.

Hi there. My name is Amir (I’m a drummer myself). I am one of the founders of metal-heads.de, the music magazine for fans of the heavy side of music. I’m pleased to be able to ask you some questions today to get more background regarding your band and latest material. Our attitude is: Distortion is our passion! So anything goes, using an electric guitar. For sure, you guys you fit in that category with CALYCES…Hahaha! I thank you in advance for the chance to do this interview. My review will be up on our homepage on 24.11.2020 (it´s in German though).

So I wanted to give the people out there chance, to learn more about your band and music. Although I am in contact with music so much, it took until November 2020 to hear about the existance of your band. And when I listenend to the songs, I thought, it was about time to speak about the music and everything around the band!

CALYCES – hier spricht der Gitarrist

MH: here in our magazine we feature bands from all over the world. Today we focus on Greece. So we all need to get some insight about how easy or hard it is to play your kind of music in your home country!? My review informs about the music, but I wanna get a closer look. Can you please tell us, how you started the band and who’s idea it was.

GG: First of all, greetings from Athens, Greece and I hope you’re doing well. CALYCES started as a project of Manthos Stergiou (vocals/guitar) that he actually wrote nearly the whole album by himself as he wanted to do something new and fresh after his last band, TARDIVE DYSKINESIA. We knew each other from gigs and festivals, but we never played together, as he was searching and recruiting members so that project could become a band. We talked about it and eventually became members of the band, Alexis (drums), Stelios (bass) and me, Giannis (guitar).

The metal scene in Greece is not huge, but I guess it’s strong, because there are lots of bands, in ratio with the population of our country. And some of these bands actually put tremendous effort and work into the music, even though it’s not their full time jobs, or even pay the bills. So in conclusion, it’s not that easy to play this kind of music here, but it’s not impossible. You just have to keep on playing and eventually the local audience will get to know you.

MH: is this your first effort as musicians, or have you played in other bands before? Would any musician „from outside“ get a chance at all to be part of your band?

GG: Well I guess this ship is already packed, so at the moment I don’t think, that someone could join the band – hahaha. It’s not our first effort as musicians, we all played in different bands or projects and some of us still are. Manthos also plays in LUNATIC MEDLAR, Alexis in INSECT RADIO, Stelios in ROLLING FELLOWS and I play in REVENGE OF THE GIANT FACE.

Music from Greece: CALYCES

MH: I don’t know, if you like to categorize or to be categorized. But could you please – to give our readers an idea of what you sound like – find a description of your style of music. I think I found progressive elements and stuff, that I’d put in the grunge section! Do you agree?

Is it really grunge we hear there?

GG: Yes, you can definitely hear elements of grunge in our music, but in kinda short title I’d say we play progressive metal-rock with elements of 70’s prog rock and early 00’s progressive metal. It’s kind all over the place, but that’s the beauty of it!

MH: How would you describe your main influences as a band? Who decides about what style is included in your compositions finally?

GG: Mainly Manthos was in that role, because the album was his baby, but everyone brings something to the table and we work on it. Our main influences are MASTODON, THE OCEAN, INTRONAUT, BARONESS, TORCHE, KING CRIMSON, RUSH, GOJIRA and MESHUGGAH.

MH: Music goes through changes all the time. Things are added, others return or are never gone. That makes it interesting to me. But also I like bands that have somewhat of a unique sound instead of people saying „They sound like…“. What is your opinion and do you think you have that „special sound“?

What makes up a successful band?

GG: Well, that’s what I call a successful band, the one that has found their unique sound and you can recognize them within the first 5 seconds. I think that’s the main goal here, to create something your own. I always give the same example in this kind of question, think of MESHUGGAH and PERIPHERY. MESHUGGAH has existed since 1987 (catch 33, pun intended) and PERIPHERY since 2005. MESHUGGAH didn’t really hit global recognition until 2008 with the LP „Obzen“. It’s not that their previous material wasn’t good enough, but 2008 was the right time, if you get what I mean.

PERIPHERY were globally recognized in 2009-2010 with their first LP. There are lots of great bands in the modern progressive metal and in the djent genre, but i think it’s ditto, everyone is trying to copy their sound and song structure, some with great success, some others not so well, but at the end of the day, if you’re a band that is categorized in the „they sound like“ basket, you got to do something differently if you want the spotlight.

MH: to me, metal music should be hard/heavy on the one side, but also have enough melody included. I can find this in your material! What do you think is important to include?

Is melody important? Whatever feels right…

GG: I think it’s a matter of taste. There’s no way of doing things right, you just gotta do what you feel it’s right. I mean I enjoy so much to listen to BARONESS as an example, that as the years go by the become softer and softer, but their material
is so good! On the other hand, I love to listen to bands like POWER TRIP, NAILS, ROTTEN SOUND. They are not so popular for their melodic structure on their songs, but they’re freaking power houses all of them with heavy hitting riffs. So as I said, I think it’s a matter of taste and you should trust your instinct. If something you listen to makes you feel good, then keep on listening.

MH: I bet, the band doesn’t bring in enough money to pay the bills, right!? So what do you guys do as a dayjob to stay alive?
In combination with that, I’d be interested to know, what the longterm goals are, that you wanna achieve with your music/the band?

No big money yet…

GG: You placed your bet right mate, hahaha. No, unfortunately we can’t actually pay our bills from CALYCES, so we do have our regular day (or night) jobs. Manthos works as a graphic designer, Alexis is a drum teacher, Stelios is a carpenter and I’m a bartender. Since the whole planet is a shit hole right now, we don’t have really long term goals, we just want to play our music live in front of people, make another album and we’ll see, where we’re heading, but we’re ambitious and someday maybe we could tour around the EU to start.

MH: regarding playing live…what musicians would you love to share the stage with and/or what band would you like to tour with and why?

On tour with MASTODON and MESHUGGAH

GG: Oh man, this is such a personal question, because we have different tastes but i’ll try to speak for the four of us -hahaha! I think a proper tour with MESHUGGAH or MASTODON would be a dream coming true for all of us. 

MH: regarding playing live – festival, club gig or big venue? There are various kinds of gigs to play for a band to play. Small sweaty club gigs, big venues. Or even stadiums and then these 3-day-festivals in front of 50.000 to 120.000 people. What kind of performances do you prefer and why? 

Sweaty clubs or festivals gigs?

GG: I think that every possibility has it’s good and not so great things. Since nobody of us have yet experienced the feeling to play in front of 50k or 100k people, I think that would make us sweat a lot. But in the other hand in these fests you get to play up to 20 mins. And let’s be realistic, in a fest like these, most of the people wait for the main acts, or the established ones, so maybe they would go to get a couple of pints, while you’re playing and that sucks.

Big venues are great, you have a big stage, good PA system. And I think, playing a sold out show in a venue with capacity around 2000 people is the best you can get. But the club gigs or smaller venues are so much fun, because you’re really close to the crowd and I don’t know, it just makes me feel happy to be close.

A possible tour in Germany…CALYCES

MH: are there any plans for some touring maybe even in Germany or the Netherlands after this worldwide corona-crisis is over some day? I mean, all being save and the conditions regarding „the virus“ under control.

GG: Well, we haven’t planned a tour yet because of the pandemic. But Germany and Netherlands are a big yes when we manage to organize a tour!

MH: what were your plans for CALYCES, when you recorded the material of your debut album, regarding the future? Are these plans still alive in this worldwide pandemic? How long did it take you to get all the songs together? Did you have to leave some music away?

Corona changes all your plans!

GG: Our plans were to play some shows in Greece and eventually play some in the EU, to promote our debut album. But for now we’re jamming some new riffs. And getting ready to compose new songs, making some playthrough videos and we’re waiting for this pandemic to be over. It took us nearly 2 years for the whole process. That is to learn the songs, make the final structures, practice them again and again, record, mix-master and finally release them.

MH: I’ve nothing against instrumental songs at all. But to me, it’s quite a challenge to leave away the vocals and still compose a long song. I think „Uneven loops“ is ok, but in some parts it’s to long for me and it could maybe have been more focussed. What are – for you – the reasons to create an instrumental song, where do you see advantages and struggles?

Pros and cons regarding instrumental tracks

GG: I completely understand where you’re coming from. And I think there are advantages and struggles to make an instrumental song, yet to be an instrumental band. Basically I think that if you don’t have vocals in your band, you have to always treat the listener with something different in a short period of time. That could be a more technical riff, or a great drum roll, or a great soundscape that has lots of vibes, or some synths, or whatever you can imagine.

Your music doesn’t have the „distraction“ of a voice, so you have to focus more on your musical instrument. On the other hand I think, a great vocal line could save a basic riff and make it go over the top. For us the only reason we made „Uneven Loops“ instrumental, was the trust in our guts, we just felt that it could stand instrumentally.

MH: the final words is always to our interview partners. Here YOU get the chance to tell the people out there something,
that you think is important. Regarding music in general, the latest album or whatever. So, here we go… 

GG: BUY OUR SHIT! No, I’m just kidding of course! That’s the worst kind of promo, keep yourself and your loved ones safe in these weird times we’re living. Try to keep having a positive mood, by doing what you love the most, listen to new music, play some songs if you play an instrument. Spend more time with people you care about now, that everything has slowed down. And maybe if you have the time, give a spin on our debut album, „Impulse to soar“.

Checkt „Impulse to soar“ von CALYCES aus!

MH: thanx for sharing your time and all the info. I wish you all the best with the album and the future efforts. Also I hope to see you perform live on stage at some point. I really miss concerts in general and especially I wanna see some of the great bands, I recently discovered on CD!!

GG: Thank you for your kind words, the questions and your wishes. We hope to meet you at some point in the future. Stay safe and keep doing great stuff with your magazine! Take care!

Hier findet ihr mehr Infos zur Band.

Periphery hat am 22.07.16 ihr neuestes Werk Periphery III: Select Difficulty bei Century Media Records herausgebracht (Charteinstieg in Deutschland auf Platz 39). Zusätzlich gibt es noch den tollen, neuen Videoclip zum Song „Marigold“ zu sehen. Der Regisseur war wieder einmal Wes Richardson, der auch die Clips zu „Scarlet“ und „Alpha“ erstellt hat.

Schaut euch den spaßigen Clip zu „Marigold“ hier an.

Tracklist des neuen Albums

Hier präsentieren wir euch die Tracklist von Periphery III: Select Difficulty :

1.    The Price is Wrong
2.    Motormouth
3.    Marigold
4.    The Way The News Goes.
5.    Remain Indoors
6.    Habitual Line-Stepper
7.    Flatline
8.    Absolomb
9.    Catch Fire
10.  Prayer Position
11.  Lune

Über die Band

Die 2004 gegründete Progressive-Metal Band mit Metalcore-Einflüssen aus Bethesda (Maryland), zeichnet sich durch die tiefen 7-saitigen Gitarren, den 6-saitigen Bass und die meist klare Stimme ihres Sängers Spencer Sotelo aus. Beim aktuellen Werk handelt es sich um den vierten Longplayer, zusätzlich hat die Truppe bisher 2 EP’s veröffentlicht. Bandgründer Misha („Bulb“) Mansoor komponierte 2014 alleine zwei Lieder für den Halo 2 Anniversary Original Soundtrack mit den Titeln „Breaking the Covenant „und „Follow in Flight“.

Bandmembers

Die aktuelle Bandbesetzung lautet wie folgt:

Spencer Sotelo (Gesang )
Misha Mansoor (Gitarre)
Jake Bowen (Gitarre )
Mark Holcomb (Gitarre )
Adam „Nolly“ Getgood (E-Bass )
Matt Halpern (Schlagzeug )

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Vinyl-Premiere in Europa

Die beiden Scheiben werden einem speziellen, audiophilen Vinylmastering unterzogen worden sein, um höchsten Hörgenuß zu bescheren.

„Periphery II“ kommt mit zwei Bonustracks daher, und kommt in matte-finished gatefold sleeve mit spot UV print over highlighted art parts. Das Teil kommt mit enthaltener CD und wird auf 100 Stück limitiert sein.

Limitierte Editionen von PERIPHERY-Scheiben

Die „Clear EP“ ist auf 1500 Stück limitiert und kommt natürlich clear daher.

Also ran an den Speck, und die Teile im Century Media Shop vorab ordern.

Hier seht ihr die Bilder vom ganztägigen Metal-Event in Eindhoven. Bands wie SEPULTURA, FEAR FACTORY und EPICA konnten in 2 aneinander angrenzden Hallen Tausende Fans begeistern.

Metal-Sounds an einem kalten Novembertag in Eindhoven

Es war ein sehr kalter Novembertag in Eindhoven, als ich durch die Straßen irrte, um das schlecht ausgeschilderte Venue zu finden. Klokgebouw…nie gehört und auch viele Passanten, die ich bei eisigem Wind ansprach, konnten nicht helfen. Letztlich gelang es und ich enterte das Gebäude ganz in der Nähe des Stadions, um mich an den verschiedenen Spielarten des Metal zu erwärmen…

Aber erst mal hieß es…Geduld. Die Ereignisse von Paris wenige Tage zuvor hatten die Bedingungen geprägt. Intensive Kontrollen, wie man sie vom Flughafen kennt. Verbot des Mitführens von Rucksäcken etc. – streng, aber natürlich besser als das Event komplett zu canceln. Daher waren die Metaller in den Schlangen auch fügsam und ließen das Ganze über sich ergehen.

DELAIN

Terror verzögert den Einlass – die Folgen von Paris

Durch die längere Suche und das Einlassprozedere verpasste ich fast noch den Start von PERIPHERY, der Band, die Kollege Chipsy am Vortag beim eigenen Konzert erleben durfte (hier sein Bericht!). Ich hatte die Herren vor fast 4 Jahren als Support von DREAM THEATER auf deren Tour erstmals erlebt, konnte mich aber nicht mehr an diese Härte erinnern. Das war schon heftig und das Stroboskoplicht tat sein Übriges. Da wurde man gehörig aufgerüttelt. Das Set umfasste 9 Songs und dauerte 45 Minuten. Ein guter Einstieg ins Festival für mich…

Die Band um Spencer Sotelo weckte die Lebensgeister in mir und überzeugte auch das Publikum mit Tracks wie „The bad thing“ und „Four lights“.

Heimspiel für DELAIN

Als nächstes enterten die heimischen DELAIN die Bühne. Charlotte Wessels und ihre Mitstreiter hatten die überraschend kurze Spielzeit von ebenfalls 45 Minuten (auch nur 9 Songs) zur Verfügung, was aber der Spielfreude keinen Abbruch tat. Man stand in gutem Kontakt zum Publikum und erntete gute Resonanz. Mit Liedern wie „Get the devil out of me“ und „We are the others“ begeisterte die hübsche Frontfrau mit ihrem Team das niederländische Publikum.

ELUVEITIE

Auch wenn man mit Merel Bechtold (bekannt von ihrem Auftritt beim FemME 2015) jetzt eine feste Gitarristin mit im Line up hat, so lag der Fokus der Performance doch auf der Sängerin. DELAIN gefielen mit ihrem kraftvollen, melodischen Metal.

Im Halbdunkel am Rande der Menge huschte die Sängerin Anneke van Giersbergen an mir vorbei, zunächst dachte ich an einen Besuch aus Interesse…lest später, was wirklich dahinter steckte! Dann gab´s eine Band, die ich schon recht lange nicht mehr live erlebt hatte. Leider, wie ich dann feststellte.

Endlich wieder mal auf er Bühne – FEAR FACTORY

FEAR FACTORY!! Man spielte ein Set von einer Stunde mit Schwerpunkt auf dem „Demanufacture“-Album, was mir zusagte, weil ich die Scheibe großartig finde. Zu Beginn wirkte Frontmann Burton C. Bell etwas unmotiviert.

EPICA

Das gab sich zum Glück bald und er lieferte mit den drei Musikern von FEAR FACTORY eine solide Performance ab. Unter anderem gab´s ein AGNOSTIC FRONT-Cover vom Song „Your mistake“. Insgesamt zockte man Tracks wie „Self bias resistor“, „New breed“ und „Replica“ agil und ausdrucksstark herunter. Gitarrist Dino Cazares war zwar vielleicht körperlich dank seiner Figur nicht so beweglich, was ihn aber nicht daran hinderte, seine Finger über das Griffbrett flitzen zu lassen. Cool!

EPICA

Dazu das Hochgeschwindigkeitstrommeln und ein böse dreinblickender Bassist, fertig ist das Erfolgsrezept. Eine runde Sache und für mich eines der Highlights des EPIC METAL FEST 2015. Auf jeden Fall eine tolle Erinnerung an früher…

Ohne Zeitverlust spielten die Bands abwechselnd auf den beiden Bühnen in den angrenzenden Hallen (wogegen der Bereich mit den ordentlichen Nahrungsangeboten in einem Vorraum angesiedelt war). Die Hallen waren fast gleich groß und auch die Bühnen wiesen kaum einen Größenunterschied auf. Insgesamt ideale Bedingungen für ein solches Event. Next up: from Portugal…MOONSPELL. Auch die Herrschaften um den hochgewachsenen Sänger Fernando Ribeiro hatte ich eine Weile nicht on stage erlebt.

FEAR FACTORY

Europäisches „One-Hit-Wonder“ der Metal-Szene

Ob einem die Auftritte der Band aus Südeuropa zusagen und ob man etwas mit dieser Musik anfangen kann, muss jeder selber entscheiden. Fast könnte man die Formation als ein „One-Hit-Wonder der europäischen Metal-Szene“ bezeichnen, den nach dem allseits bekannten Track „Opium“, der natürlich auch im heutigen Set nicht fehlen durfte, konnte man keinen durchschlagenden Erfolg mehr verbuchen. Die Performance war grundsolide, aber das düster-melancholische Auftreten des Frontmanns mit seinem langen Ledermantel oder dem Umhang und der speziellen Beleuchtung muss man schon mögen, sonst kann man damit wenig anfangen.

MOONSPELL

Ein kleiner Höhepunkt war dann das Duett mit Anneke van Giersbergen beim Song „Scorpion flower“. Die Songs verteilten sich recht homogen auf 4 Releases und so war für jeden Fan etwas dabei…auf jeden Fall gingen – nach der Aufforderung durch den Shouter einige Hände in Richtung Hallendecke.

Das Fotografieren bei diesem Gig war bei schwierigen Lichtverhältnissen in einem engen Fotograben alles andere als einfach…

PERIPHERY

Als nächstes sollte der Auftritt von ELUVEITIE in der größeren Halle folgen. Wenn man den Namen liest, ist man sicher, es mit Finnen zu tun zu haben. Nöööö – Schweizer sind es. Die ein größeres Standing in der Szene zu haben scheinen, als ich angenommen hatte. Jedenfalls war es der bislang aufwändigste Bühnenaufbau des Tages. Eine Vielzahl von mittelalterlichen Instrumenten und der intensive Einsatz von Violine und verschiedenen Flöten. Dazu selten melodischer, sondern eher etwas „derber“ gehaltener „Gesang“…wer´s braucht. Musik, die man sich mal für bis zu 20 Minuten antun kann, dann aber setzt irgendwie der Nervfaktor ein.

Südamerikanischer Metal heizt den Niederlanden ein – SEPULTURA

Zurück zu etwas klassischem: der Headliner der „kleinen“ Bühne: S E P U L T U R A ! ! ! Satte 18 Songs donnerte man den Fans um die Ohren, inklusive des Rausschmeißers „Roots bloody roots“. Gründungsmitglied Paulo Xisto Pinto Jr. am Bass, Gitarrist Andreas Kisser und der gigantische Frontbrocken Derrick Leon Green (der mittlerweile seine imposante Haarpracht zugunsten einer Glatze abgelegt hat!) performten mit Eloy Casagrande an den Drums Tracks wie „Inner self“, „Arise“ und „Convicted in life“. Eine heiße Sache…

SEPULTURA

Zuletzt war es Zeit für den Namensgeber des Events: EPICA. Die niederländische Band um Frontfrau Simone Simons lieferte der großen Fangemeinde 17 Stücke und setzte auf eine ansprechende Lightshow. Dazu gab es genügend Momente, wo die Herren der Saitenfront das Posen zelebrieren konnten. Für weitere optische Highlights sorgte der Einsatz von Feuersäulen und Pyrotechnik. Schön anzusehen.

Namensgeber bilden würdigen Abschluss – EPICA

„Unleashed“, „Sensorium“, „The obsessive devotion“ und „Design your universe“ waren einige der Songs des Abends. Melodischer Metal, souverän vorgetragen. Kein Wunder, dass die Menge vor der Bühne guter Stimmung war und den Auftritt von EPICA entsprechend abfeierte. So ging gegen 22:30 Uhr (schließlich war es ein Sonntag!) das Indoor-Festival zu Ende. Erschöpft aber glücklich strebten die Besucher zum Ausgang!!

SEPULTURA

Noch eine Randbemerkung: für Jemanden aus Deutschland, wo Rauchen in öffentlichen Gebäuden strengstens verboten ist, war es interessant zu sehen, dass es 2 große „Rauchkabinen“ in den Hallen gab, wo man – ohne der Kälte ausgesetzt zu sein – seinem entsprechenden Vergnügen nachgehen konnte…und dabei noch Musik hören…

Fazit: eine feine Sache dieses Event und auf jeden Fall sollte man das Billing für 2016 im Auge behalten und sich rechtzeitig die Tickets sichern!!

Bildquelle: alle Fotos: (c) metal-heads.de / Amir Djawadi

Wer seid das hier?

Mittlerweile hat sich auch die Essigfabrik gut gefüllt. Es sind sehr viele jüngere Leute anwesend, tragen Bärte, Tunnel und auch in geschlossenen Räumen Wintermützen. Ich sehe sogar Menschen, die sich bei ca. 4 Grad Außentemperatur mit kurzen Hosen hierher verirrt haben. Ich glaube, es handelt sich dabei um die Spezies der Hipster. Manche scheinen auch gerade erst vom Schulsport gekommen zu sein. Warum sollten sie sonst einen Turnbeutel auf dem Rücken haben?  Die Turnschläppchen haben viele gleich angelassen. Nun gut, wir sind ja keine Fashion Seite, und jeder sollte so herumlaufen, wie er mag.
 
Heute dauert der Einlass etwas länger. Aufgrund der traurigen Ereignisse in Paris, sind auch hier die Sicherheitsmaßnahmen erhöht worden. Noch genauer werden die Leute und ihre Taschen kontrolliert als sonst. Das stellt aber überhaupt kein Problem dar, denn das Personal der Essigfabrik und die Securityleute von CCS sind extrem freundlich und professionell. Das gibt einem das Gefühl von Sicherheit, welches gerade in dieser Zeit schwer zu erreichen ist.

Schiffbruch mit Tiger?

Pünktlich um 20 Uhr fällt der Hammer. Lights out… „Good Tiger“ kommen auf die Bühne. Meine hohen Erwartungen werden vollends erfüllt. Während Dez und Jo ständig von einer Bühnenseite zur anderen laufen, bangen und zucken, wird kein Ton auf der Gitarre ausgelassen oder schräg gespielt. Die hohe Kunst des Stageacting. Sänger Elliot wirkt ein wenig zerbrechlich und man möchte ihm etwas Essbares auf die Bühne werfen. Seine Stimme jedoch ist kraftvoll und der Gesang meistens clean. Bei der ersten Single „Snake Oil“ wird aber auch richtig gegrölt. Auch das klappt wunderbar. In den ganz hohen Gesangsparts klingt seine Stimme extrem weiblich, was seine Performance am Mikroständer manchmal noch unterstreicht, wenn er etwas theatralisch daran auf und ab rutscht. Die Songs sind durchweg verspielt und bleiben selten im 4/4 Takt. Die Refrains sind eingängiger verfasst, so dass man bei mehrmaligem Hören schon mitsingen kann.

Die 30 Minuten des Auftritts gehen flugs vorbei. Mir hat’s gefallen und ich glaube, wir werden von „Good Tiger“ noch hören. Ich geh‘ mir in der Pause jetzt erstmal ein „Good Tiger“ T-Shirt kaufen. Merch zu kaufen ist heutzutage eine der wenigen Möglichkeiten, die man als Fan hat, der Band finanziell unter die Arme zu greifen, damit die erste CD nicht die letzte bleiben muss. Für mich waren „Good Tiger“ heute „Great Tiger!“

Hat jemand Walter White gesehen?

Bei Beginn des Auftritts von „Veil of Maya“ ist die Halle endlich voll. Es herrscht eine friedliche Stimmung. Das sollte sich auf der Bühne ab den ersten Klängen jedoch schnell ändern. Die Band besteht aus Marc Okubo an der Gitarre, Danny Hauser am Bass, Sam Applebaum an den Drums, und Neuzugang Lukas Magyar am Mikrofon. Geboten wird hier Deathcore mit Djentelementen. Es geht los mit den ersten fünf Stücken des aktuellen Longplayers „Matriach“. Die Energie, die von der Bühne ausgeht, bläst mich regelrecht um. Danny bangt sich am Bass die Seele aus dem Leib, Sam haut dermaßen in die Felle das einem Angst und Bange wird. Marc Okubo haut ein Riffgewitter nach dem anderen raus. Er spielt eine tolle siebensaitige Jackson Gitarre mit reversed Headstock in PINK. Das ist bei dem brachialen Sound das Letzte, was ich erwartet hätte. Schön, wenn man sich und das Genre nicht so bierernst nimmt. Marc springt wie ein aufgezogenes Männchen umher, während er seine super rhythmischen Riffs raushaut. Meist nur auf der tiefsten Saite und in vertrakten Timings gespielt. Klingt im Zusammenspiel mit Sam Applebaums schnellen Beats ultra hart. In manchen Beatdownparts dreht Marc sich im Kreis und verteilt dabei Roundhousekicks wie van Damme. Da wird mir beim Zuschauen schon schwindelig. Die Härte wird von Lukas Magyars tiefen guturalem Gesang noch unterstrichen. Zu Zeiten lässt man sich aber auch mal zu ein wenig cleanerem, melodiösen Gesang hinreißen, was die Sache doch etwas abwechslungsreicher gestaltet. Lukas sieht am Mikro ein bisschen aus wie Jesse Pinkman aus „Breaking Bad“. Muss mich nach dem Gig erstmal vergewissern, ob „Veil of Maya“ mit Tourbus oder Wohnmobil unterwegs sind.

Make total Destroy

Last, but not least kommen um 21.50 Uhr Periphery, die Headliner des Abends, unter großem Applaus auf die Bühne. Matt Halpern sitzt als erstes hinterm Schlagzeug. Darauf folgen die anderen. Die drei Gitarristen Misha „Bulb“ Mansoor, Mark Holcomp und Jake Bowen, Bassman Adam „Nolly“ Getgood und Spencer Sotelo am Gesang. Periphery spielen eine Mischung aus Progressive Metal, Metalcore und Djent. Es ist ja immer schwer, Musik in Schubladen zu stecken. Die Bühnenpräsenz der sechs ist unglaublich. Misha grinst wie ein Honigkuchenpferd beim Spielen, und bückt sich manchmal bis ganz vorne an den Bühnenrand herunter, um Handshakes und Ghettofäuste ans Publikum zu verteilen. Die Ordner haben alle Hände voll zu tun um die in auf den Fotograben zusteuernden Crowdsurfer zu retten. Da brennt ordentlich der Baum.

Der Sound von Periphery lebt von sehr rhythmisch gespielten Elementen auf meistens sieben- oder achtsaitigen Gitarren. Das Ganze wird im Zaum gehalten durch das Schlagzeugspiel von Matt Halpern, welches an ein leichtgängiges Schweizer Uhrwerk erinnert. Mark schlängelt sich mit seiner Signature PRS Gitarre oft um Adam herum, ans andere Ende der Bühne, um neben Misha zu stehen und den Leuten im Saal ordentlich einzuheizen. Misha hat selbstverständlich auch einige seiner Signature Jackson Gitarren mitgebracht, die ihm auf den Leib geschneidert wurden. Da wird dem Gitarristen im Publikum warm ums Herz. Bei so viel Verkehr auf der Bühne weiss man gar nicht, wo man hinschauen soll. Die Lightshow ist auch erste Klasse. Meist blaues oder rotes Licht, manchmal mit Stroboskop, alles passend zu den verqueren Beatsalven und pfeilschnellen Soli der Band. 

Spencer Sotelo hat das Publikum voll im Griff. Kleiner Mann, große Stimme. Von seidig weich bis röhrend hart ist alles drin. „22 Faces“ ist für mich der beste Track des Abends. Der Song beinhaltet alle musikalischen Seiten von Periphery. Harte, tiefgestimmte Rhythmusgitarren, absolut technisch brilliante ausgeklügelte Soli, eine tolle Rhythmusfraktion in Form von Adam und Matt sowie der Gesang von Spencer, der mal eingängig und melodiös im Refrain daherkommt, aber auch hart in den Strophen sein kann. Hier macht’s wiedermal die Mischung aus Allem, was Periphery so interessant macht. Gute Lightshow, viel Action auf der Bühne und eine spielfreudige sympathische Band. Schade, dass der Spaß nach 70 Minuten schon vorbei ist.

Das Ganze gab’s heute Abend für um die 20 Euro. Viel Musik und Spaß für wenig Geld. Scheint auch so zu funktionieren. Daran sollten sich andere Bands oder Veranstalter mal ein Beispiel nehmen.

Setlist Good Tiger:
 – All Her Own Teeth
 – I Paint What I See
– Aspirations
 – Enjoy The Rain
 – Snake Oil
 – Where Are The Birds
 
Setlist Veil of Maya:
 – Nyu
 – Leeloo
 – Ellie
 – Lucy
 – Mikasa
 – Punisher
 – Unbreakable
 – It’s Not Safe to Swim Today
 – Phoenix
 – Aeris

Setlist Periphery:
 – Muramasa
 – Ragnarok
 – Masamune
 – Psychosphere
 – The Scourge
 – Make Total Destroy
 – Icarus Lives!
 – The Bad Thing
 – Alpha
 – Graveless
Encore:
 – Memento (Haunted Shores Cover)
 – 22 Faces
 – Four Lights
 – Stranger Things

Mit im Gepäck haben die Jungs um Misha“Bulb“Mansoor ihr Doppel-Konzeptalbum Juggernaut: Alpha und Juggernaut: Omega.

Technisch verspielt, heavy und mit tollem Gesang von Spencer Sotelo, der zwischen hart und melodiös variiert. Ich bin dabei. Hoffe wir sehen uns.

Dates:

21.11.15 Köln, Essigfabrik
23.11.15 Hamburg, Markthalle Hamburg
02.12.15 Berlin, Columbia Theater
06.12.15 Wien, Szene Wien
08.12.15 München, Backstage Halle
09.12.15 Wiesbaden, Kulturzentrum Schlachthof e.V.
10.12.15 Karlsruhe, Substage Karlsruhe

22.11.2015

KLOKGEBOUW in Eindhoven (NL)

Es gibt ja immer mal wieder neue 1-Tages-Events im Metal-Bereich, aber selten sieht man so ein amtliches Billing auf einem Plakat. SEPULTURA, DELAIN, FEAR FACTORY und PERIPHERY, um nur einige zu nennen, sind bei der Premiere des Festivals in Eindhoven auf dem Billing vertreten.

Wer sich das ansehen möchte, wozu man sicher bedenkenlos raten kann, der ist mit 44,- Euro dabei. Das Ganze findet interessanterweise an einem Sonntag statt, aber da das Ende bereits für 22:30 Uhr angesetzt ist, steht auch einem entspannten Arbeitstag (vielleicht mit ein bisschen Nackenschmerzen und Klingeln in den Ohren) am Wochenanfang nichts im Wege.

Das Programm noch ist laut der Festivalhomepage jetzt komplett und umfasst ganze 9 Bands – da ist stilistische Vielfalt angesagt, es sollte wirklich für jeden Metal-Fan etwas dabei sein.

Alle Informationen zum Event gibt es auch hier: www.epicmetalfest.com

(Foto: Archivbild by Amir Djawadi)