Tragischer Verlust der Metal-Welt

Es ist ziemlich genau 2 Monate her, seit die Welt der lauten und harten Musik mit Phil Campbell einen ihrer einflussreichsten Gitarristen verloren hat. Seit den 80ern hat sein roher Sound Rock-, Metal- und Punkmusiker inspiriert und Fans in ihren Bann gezogen. Doch seine legendären Riffs, ebenso wie Lemmys unverwechselbare Reibeisenstimme, bleiben uns erhalten und halten den Rock’n’Roll-Spirit von Motörhead für die Ewigkeit am Leben.

20 Jahre „KISS OF DEATH“

20 Jahre ist es mittlerweile her, dass Motörhead’s „KISS OF DEATH“ erschienen ist. Ursprünglich 2006 veröffentlicht, ist „Kiss of Death“ eine gnadenlose Erinnerung an Motörheads kompromisslosen, schnörkellosen Geist und zugleich eine treffende Verbeugung vor dem legendären Status, den sie sich als eine der größten Hardrock-Bands aller Zeiten erarbeitet haben.

Getragen von Lemmys unverwechselbarem rauem Gesang, angetrieben von Phil Campbells furios glühender Gitarrenarbeit und Mikkey Dees messerscharf präzisem Schlagzeug, knüpft „Kiss of Death“, das 18. Studioalbum der Band, nahtlos an „Inferno“ (2004) an. Motörhead zeigen sich hier ganz in ihrem Element: laut, schnell und kompromisslos. Mit einem noch stärkeren Fokus auf die härtere Klangkante präsentiert das Album zudem Gastauftritte von Mike Inez (Alice in Chains) und C.C. DeVille (Poison) und überzeugt mit Highlights wie „Sucker“, „Trigger“ sowie dem Fanliebling „God Was Never On Your Side“.

Jubläumsausgabe

Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint das Album in einer neu aufgelegten Edition, die auf Basis der Originalbänder im Half-Speed-Verfahren remastert wurde. Ergänzt wird sie durch neue Linernotes von Classic Rock-Autor Dave Ling, der darin auch das Vermächtnis des legendären Phil Campbell würdigt. Zusätzlich enthält die Veröffentlichung eine exklusive Bonus-Live-LP mit dem Mitschnitt des Lowlands-Festival-Auftritts von 2007 in Biddinghuizen (Niederlande), der somit erstmals auf Vinyl erhältlich sein wird. Die CD-Version wird zudem um drei weitere Bonustracks ergänzt.

Begleitend zur Veröffentlichung erscheint zudem ein brandneues offizielles Lyric-Video zu „God Was Never On Your Side“, umgesetzt von Andy Pilkington. Ergänzt wird dies durch einen ersten Vorgeschmack auf „Killed by Death“ vom Lowlands-Auftritt .

Das komplette Tracklisting sowie aktuelle News findet ihr HIER!

Wenn es um die Vermarktung bekannter Künstler und Bands geht, gibt es keine Grenzen. Von MOTÖRHEAD gibt es ebenfalls unzählige Merch-Artikel. Nun kommt einer neuer dazu, mit dem ich tatsächlich bei der Band nicht gerechnet hätte. Es gibt Parfümkreationen für Frau und Mann, die den Flair dieser Band eingefangen haben sollen, um ihn auf der Haut zu tragen und zu verbreiten. Mit Hilfe der letzten Motörhead Besetzung, Phil Campbell und Mikkey Dee persönlich, wurde an der Findung und Entwicklung gearbeitet.

Was erwartet man?

Ich habe Lemmy Kilmister und seine Mannen nie mit einem Parfümduft verbunden, sondern eher mit Whiskey, Bier, Lederjacken, Schweiß und hartem Rock ’n Roll. Doch nun hat man sich tatsächlich daran versucht einen Duft zu konzipieren, der diese Band und ihrem Sound gerecht wird. Dies wird sicherlich kein Warmduscher-Saunauntensitzer-Kuschelbär-Duft ein. So viel ist schon mal klar. Intensiv und herb sollte es schon werden.

Nun, ein Grundbestandteil von Parfüm ist Alkohol. Das passt ja schon mal ganz gut. Hat man hier die erdige Note eines guten Whiskeys, die Bitterkeit einer Hopfenessenz mit dem harzigen Extrakt einer alten abgetragenen Lederweste und einer rauchigen Endnote kombiniert? Wie könnte das riechen?

In der Tat kommt das dem Duft schon ziemlich nahe. Mit hochwertigen Zutaten hat man sich bei der Kreation was tolles einfallen lassen, so dass es auch der Nase gefällt. Doch bevor wir zu der näheren Beschreibung des Duftes gelangen, schauen wir erst einmal, was das Parfüm optisch für einen Eindruck macht.

Der Pappkarton des Parfüms ist mit dem Logo der Band bedruckt und mit tribalartigen Mustern versehen. Die Pappschachtel für Männer ist komplett in Schwarz gehalten, wogegen die Packung für die Frauenwelt ein verpielter Mix aus Schwarz und Weiß ist. Die Flaschen selber haben eine schlichte Form, die, wenn man so möchte, einer Whiskeyflasche ähnelt. Passt natürlich thematisch, macht aber nicht so viel her. Hier hätte ich mir etwas besondere Gestaltung gewünscht, vielleicht in Form einer E-Gitarre oder dem Logoschädel der Band. Evlt. hätte man auch den Schädel und das Bandlogo in die Flasche fräsen können. Natürlich hätte dies den Kostenfaktor nach oben getrieben, aber hätte sich so auch als schöne Deko verwenden lassen.

Der Männer-Duft

Jetzt aber mal ran an den Duft. Also mal flux auf den Pumper gedrückt. Eine Flamme schießt heraus….eine Duftflamme, die mich heiß und feurig umhüllt. Wow… Das haut einen erst mal fast um. Eine sehr intensive herbe Note, die sofort präsent ist. Hier wurden keine halbseidenen Sachen gemacht. Der Duft dominiert sofort das Geschehen.

Ich hätte nicht gedacht, dass man die Merkmale, welche MOTÖRHEAD ausmachen, so umsetzen kann, dass es auch noch gut duftet. Wie die Musik ist auch der Duft nichts für Weicheier. Der Duft hat Eier und tritt sehr potent auf. Dabei hat er eine herbe erdige Whiskey-Note mit einem Hauch von Rauch und einer markanten Schärfe. Für mich eine sehr gute Umsetzung des Themas MOTÖRHEAD. Kompromisslos in seiner Ausprägung ohne auf Trends oder Massentauglichkeit zu setzen. Ein authentischer ehrlicher Duft.

Hier möchte als Zitat mal den Werbetext zitieren, der das Ganze mit schönen treffenden Worten umschreibt.

Dem brettharten Sound, der Verwegenheit und der Wildheit des Gesamtkunstwerks zollen wir Tribut und verleihen diesem Duft durch Einsatz von viel schwarzem Pfeffer eine gehörig raue und frisch- prickelnde Kopfnote, die durch den Einsatz von Kardamom bereits im Opening einen holzigen und whiskeyartigen Drive erfährt.
In der Herz Note kommen tatsächlich duftende Irisblüten zum Einsatz. Eine Hommage an Lemmys stets weit aufgeknöpft getragenes Hemd. 
Wie beim Sound der Band, so spielt auch hier der Bass die Hauptrolle.
Im Dry-Down überschlagen sich derbe Ledertöne mit würzigem Patschuli; eine metallische Note verweist auf benutzte Bass-Saiten. Angebranntes Eichenmoos gibt diesem Duft etwas ledrig-erdig-rauchiges. So duften richtige Männer in Jeans und Biker-Jacken.

Werbetext über NETINFECT
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Der Frauen-Duft

Ich gehe davon aus, dass dieser Variante ein gleichermaßen intensives Feeling versprühen wird und sicherlich kein Gänseblümchen-Flower-Power-Püppchen Düftchen sein wird. Das feminine Pendant ist in einer optisch identischen Flasche verfüllt und unterscheidet sich lediglich in der Farbgebung der Pappschachtel und des Aufklebers auf der Flasche.

Der Duft wiegt im Vergleich auf jeden Fall nicht so schwer. Der leichter wirkende Duft hat aber ein dem männlichen Duft ähnlichen Charakter, kommt ebenfalls mit einer etwas milderen Schärfe, hat aber dafür einen etwas frischeren Touch. Dies macht den kleinen, aber feinen Unterschied aus.

Metal-Ikone Doro Pesh war jedenfalls so hin und weg, dass sie den Duft selber kaum beschrieben hat, aber sich dafür im Parfümregen geduscht hat. Damit wäre sie jedenfalls für einen mehrstündigen Live-Gig hervorragend gewappnet. Denn auch diese Duft ist intensiv und dominant. Für charakterstarke Rockladies, die sich mit einem kräftigen Statement darstellen wollen und nicht nur auf Blümchenwiesen umherspringen , ist es genau das Richtige. Mit diesem Duft ist man bereit für Rock ’n Roll in einem Club oder auf einem Konzert.

Der Werbetext umschreibt den Duft folgendermaßen:

Es eröffnet rosa Pfeffer, der weiblich, aber messerscharf in die Nase steigt. Wachholder gibt einen frechen „Gin-Kick“ – verheißungsvolle Bar-Nacht, wir kommen! 
Zypresse in der Herz Note gibt einen grünlich-frischen Zungenschlag, der sogleich durch weiches Leder und berauschenden Weihrauch abgeholt wird. Iris gesellt sich mit seinem unwiderstehlich hautigen Charakter dazu. Ein bisschen Lippenstift rundet dezent ab. 
Der Abgang ist ein Stakkato aus wilden Patschuli-, Moos- und Amber Noten, die durch hellen Moschus sinnlich auf der Haut prickeln. Dieser Duft hat den Sexappeal einer mit rauchiger Stimme lachenden, aufregenden, starken Frau.

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Wo gibt es das Parfüm?

Diese beiden Kreationen und noch zwei weitere namens „Bad Magic“ und „No Remorse“ gibt es für 39,90 € in allen Filialen von Rossmann und Müller oder unter:

www.rossmann.de

https://www.rossmann.de/de/marken/motoerhead/c/online-dachmarke_860621

www.mueller.de

In eigener Sache

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Dieser wurde nämlich mehr zufällig als geplant Roadie bei Motörhead. Und als Krönung war es dann auch noch Lemmy Kilmister persönlich, der ihn für das Label Motörhead Music unter Vertrag nahm.

Der zweite Streich

Mittlerweile steht das zweite Album Spiritual Violence in den Startlöchern und wartet auf seine Veröffentlichung am 26. März 2021. Letzte Woche haben wir euch das Album und die bis dahin erschienenen Videos ja schon angekündigt. Jetzt folgt die versprochene Review dazu.

Wie Sänger Patrick Stone zum Album sagte:

Jeder Song hat immer eine symbolische, visuelle Geschichte. Spiritual Violence legt 10 Tarot Karten und jede repräsentiert einen Song.“

Dieses Konzept zieht sich auch auf dem Cover und in dem beiliegenden Booklet durch. Jeder Song repräsentiert hier eine Tarot Karte. Witzig und auch dem Konzept folgend, hält die zehnarmige Gestalt auf dem Booklet die Karten nicht mehr in den Händen, denn diese findet man jetzt ja bei den Texten.

Dann mal los mit Spiritual Violence

Mit dem Opener Wide Awake haben Budderside auf jeden schon mal einen guten Rock-Song ausgesucht. Wenn es in dem Stil weiter geht, hätte ich nichts dagegen. Zen erfüllt dann auch direkt meinen Wunsch, obwohl er im direkten Vergleich etwas ruhiger aus den Boxen kommt.

Pünktlich zur Veröffentlichung: Video Nummer Vier

Amber Alert wartet mit Carla Harvey von den Butcher Babies als ersten Gast auf. Da der Song auch als vierte Auskopplung mit einem coolen Video glänzen kann, folgt dieses auch sogleich:

Budderside mit alten und neuen Gästen

Auch das groovige Pardon Me kann mit Phil Campbell einen Gastmusiker aufweisen. Phil war ja auch schon tatkräftig beim Debüt der Kalifornier beteiligt; das nennt dann wohl Unterstützung vom Label. I’m A Man schließt sich hier nahtlos an. Und der Folsom Prison Blues liefert genau das ab, was im Titel steht und Johnny Cash lässt grüßen. Gefällt mir absolut gut das Cover, reiht es sich doch hervorragend in meine Cover-Playlist ein.

Bei Things We Do – mit Unterstützung des Kinderchors MUSYCA – finde ich zum ersten Mal eine direkte Verbindung zum Debütalbum. Die Mischung aus Beatles und Guns’N’Roses mit Orchesterunterstützung gefällt mir richtig gut – Anspieltipp.

Ein bisschen hier, ein bisschen da

Der Refrain von Feels So Good kommt mir arg bekannt vor. Ein sehr eingängiger Sound, bei dem ich tatsächlich Aerosmith als Vorlage sehen würde; das wäre dann die zweite Verbindung zu Album Nummer eins.

Der vorletzte Song Soul Searchers könnte auch glatt von den Foo Fighters sein und reiht sich gut ins Album ein. Ein passendes Ende beschert uns Dagobah, ähh Daygobah natürlich. Auch hier wieder ein knackiger und abwechslungsreicher Rock-Song.

Spiritual Violence ist ein würdiger Nachfolger von Budderside

Mit Spiritual Violence hat Budderside einen würdigen Nachfolger hingelegt. Im Vergleich zu dem selbstbetitelten Debütalbum hat der komplette Austausch der Musikinstrumentenbediener und der Einsatz eines zweiten Gitarristen tatsächlich was gebracht: Nämlich Nichts.

Ich kann da jetzt nicht wirklich eine musikalische Entwicklung erkennen. Die Frage ist ja auch: Muss da eine Weiterentwicklung sein? Die Songs sind abwechslungsreich und die Stimme von Patrick Stone ist weiterhin echt gut und absolut passend. Also lautet die Antwort hier folgerichtig: Nein. Warum der Austausch dann stattfand, weiß halt nur die Band. Wieso, weshalb, warum ist eigentlich auch egal. Wichtig ist doch nur „auf’m Platz“, also hier auf der CD. Und das passt mal wieder.

Eine Empfehlung gefällig? Kaufen!

Alle zehn Stücke kann man sich wieder einmal gut anhören und zudem sind auch wieder einige Überraschungen mit dabei. Pardon Me, Things We Do und Folsom Prison Blues kann ich hier – trotz des Covers – hervorheben.

Wenn ich gefragt werde: Absolute Kaufempfehlung!

Hard Facts

Das Album wurde produziert von Jay Baumgardner (Bush, Godsmack, Papa Roach) und von dem Grammy Gewinner Howie Weinberg (Nirvana, The Smashing Pumpkins, Garbage) gemastert.

Patrick Stone hat übrigens sieben von zehn Songs im Alleingang geschrieben. Nur bei Amber Alert und bei Zen durfte noch jemand anderes an der Musik mitarbeiten. Und Folsom Prison Blues natürlich auch, das war schließlich Johnny Cash.

Budderside – Spiritual Violence
VÖ: 26. März 2021
Label: MOTÖRHEAD MUSIC/SILVER LINING MUSIC

Budderside sind:

• Patrick Stone – Gesang
• Sam “Bam” Koltun – Gittare
• Logan Nikolic – Gitarre
• Gabe Maska – Bass
• Jeff Dewbray – Schlagzeug

Tracklist Spiritual Violence:

1. Wide Awake
2. Zen
3. Amber Alert (feat. Carla Harvey)
4. Pardon Me (feat. Phil Campbell)
5. I’m A Man
6. Folsom Prison Blues (Johnny Cash cover)
7. Things We Do (feat. Musyca)
8. Feels So Good
9. Soul Searches
10. Daygobah

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Einmal alles neu

Eine Konstante dabei sind das Label Motörhead Music und die Beteiligung von Phil Campbell, während das Line-Up praktisch komplett ersetzt wurde. Einzig Sänger Patrick Stone ist als Gründungsmitglied noch vertreten.

Zum kommenden Album Spiritual Violence verspricht uns die Promo, dass es „mit 10 gewaltigen Songs, mit dröhnenden Riffs, lauten Beats und eingängigen Melodien“ kommen wird. „Es wird die Fans begeistern. Das Album wurde mit dem legendären Produzenten Jay Baumgardner (Bush, Godsmack, Papa Roach) aufgenommen und vom Grammy Award-Winner Howie Weinberg (Nirvana, The Smashing Pumpkins, Garbage) gemastert. Als Gäste auf dem Album: Carla Harvey (Butcher Babies), Phil Campbell (Motörhead) und der Musyca Children’s Choir.“

Erste Auskopplungen aus Spiritual Violence

Bisher hat Budderside schon zwei Videos aus dem kommenden Album veröffentlicht und diese Woche folgte mit Wide Awake die dritte Auskopplung.

Dann fangen wir mal mit dem ersten Video an, hierbei handelt es sich um den Song Zen, welches an verschiedenen Orten in Tokio gefilmt wurde.

Gründungsmitglied Patrick Stone sagt zu dem Video:

Wir haben uns auf den Weg nach Tokio gemacht, um unseren Fans eine authentische Erfahrung zu geben. Wenn ich an Zen denke, kommen mir sofort Mönche, Bonsai, Wasserfälle und Tempel in den Sinn. Der Song wurde wirklich in dem Zen Bereich geschrieben, das Video unterstützt die Sehnsucht aber auch die Verlockung in die Höhle des Bösen, aus der es kein Entrinnen gibt. „Der Albtraum von Kuchisake-onna, Kappa, Rokurokubi und Gashadokuro (alles aus der japanischen Mythologie entstammende böse Wesen) sind vor unserem Auge erschienen. Es geht um die, die nicht fähig sind, ihr Zen zu finden, da die Dämonen uns immer im Weg stehen und uns zeigen, dass man einen Weg aus dem heraus finden muss um die innere Gelassenheit und Ruhe zu finden.“

Lemmy Kilmister als Inspiration

Mit Pardon Me, das von Lemmy Kilmister inspiriert ist, der seinerzeit die Band Budderside auf seinem Label unter Vertrag nahm, folgt Video Nummer Zwei. Hierbei werden die Kalifornier abermals unterstützt von Phil Campbell.

Das Animationsvideo Pardon Me wurde, wie Patrick Stone kommentiert:

inspiriert durch das Treffen, Kennenlernen und Arbeiten für Motörhead und nicht zuletzt durch die Großzügigkeit von Lemmy Kilmister, uns auf seinem Label zu signen. Pardon Me ist ein Schwur. Ein Blick auf das Leben von der Perspektive, die nur unser Hero Lemmy Kilmister hatte. Es ist ein Versprechen seinem Namen alle Ehre zu machen, Lemmy, einer der großartigsten Menschen, der je gelebt hat.“

Budderside allein im Zoo

Als aktuellstes Video habe ich noch Wide Awake im Angebot. Die Dreharbeiten dafür fanden im verlassenen Old L.A. Zoo statt und diese haben einem Teil der Band mehr zugesetzt als gedacht.

Dieser Teil ist Drummer Jeff Dewbray:

Um zu der Filmlocation zu kommen, war es schon eine besondere Reise. Ich musste mein Drumset durch diesen verlassenen Zoo tragen und das war nur der Anfang der Verrücktheit dieses Videos.  Wide Awake ist mein Lieblingssong und jedes Mal, wenn ich den Takt anzähle, weiß ich, dass irgendeine Hysterie ausbricht. Ich bin allen sehr dankbar, die mitgewirkt haben und ich könnte nicht aufgeregter sein, euch allen das Video zu präsentieren!“

Patrick Stone sagt zum Song Wide Awake:

Jeder Song hat immer eine symbolische, visuelle Geschichte. Spiritual Violence legt 10 Tarot Karten und jede repräsentiert einen Song. Bei ‘Wide Awake’ geht es um deine Träume, die du erreichen möchtest nachdem du durch die Hölle gegangen bist. Fatimas Hand ist auf dem Cover für ‘Wide Awake’ zu sehen und es ist die perfekte Rückschau dieser Lektion. Im Video zieht die Band Karten vom Deck des Teufels und es  werden Teile des Puzzles reflektiert, die, wenn alles zusammen kommt, zeigt, dass es ein Schicksal gibt, was alle verbindet.“

Die ersten Songs gefallen

Jetzt kennen wir schon drei von zehn Songs vom kommenden Spiritual Violence. Und meine Meinung dazu ist: Gefällt.  

Wie sich das Album schlägt dazu dann später mehr an gleicher Stelle, wenn ich es in den Händen halten werde. Mich interessiert besonders, was der fast komplett Austausch des Line-Up musikalisch gebracht hat.

Hard Facts

Budderside – Spiritual Violence
VÖ: 26. März 2021
Label: MOTÖRHEAD MUSIC/SILVER LINING MUSIC

Budderside sind:

• Patrick Stone – Gesang
• Sam “Bam” Koltun – Gittare
• Logan Nikolic – Gitarre
• Gabe Maska – Bass
• Jeff Dewbray – Schlagzeug

Tracklist Spiritual Violence:

1. Wide Awake
2. Zen
3. Amber Alert (feat. Carla Harvey)
4. Pardon Me (feat. Phil Campbell)
5. I’m A Man
6. Folsom Prison Blues (Johnny Cash cover)
7. Things We Do (feat. Musyca)
8. Feels So Good
9. Soul Searches
10. Daygobah

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Phil Campbell And The Bastard Sons – Medizin für die Ohren

„Music is medicine, music is therapy„, so beginnt der Song „We’re The Bastards“ und damit ist eigentlich schon alles gesagt. Grooviger Hard Rock der Medizin für die Ohren ist. Noch ein wenig mehr Gas gibt „Son Of A Gun“ und der Arzt rät hier laut aufdrehen, damit der Bass auch richtig zur Geltung kommt. Gar nicht altbacken klingt „Promises Are Poison“, schöner gitarrenbetonter und melodischer Hard Rock. Southern-bluesig können die Jungs aber auch. „Born To Roam“ wildert in diesen Gefilden und geht einfach gut ins Ohr. Aber klar, auch Motörhead Referenzen dürfen nicht fehlen. Der Anfang von „Animals“ lässt selige Erinnerungen hochkommen. Schöner Song. Wenn das nächste Mal wieder eine Diskussion auf Facebook auszuufern droht, dann ist „Bite My Tongue“ der passende Song. Warum? Schaut einfach unten das Video und ihr wisst warum. Erst Blues und jetzt Stoner? Warum nicht, wenn es serviert wird wie im „Desert Song“.

Direkt in die Hölle, aber die Jacke bleibt an…

Der Titel ist etwas irreführend. Denn „Keep Your Jacket On“ geht lässt einen dermaßen mitwippen, dass man seine Jacke eigentlich ausziehen will um ordentlich abzugehen. „Lie To Me“ ist ein weiterer guter Rocksong. „Riding Straight To Hell“ pflastert den Weg zur Hölle mit tollen Gitarrenriffs. Da macht man lieber auf halbem Weg noch einmal kehrt um von vorne anfangen zu können. Das am besten auch in aller Ruhe, denn der nächste Song „Hate Machine“ tritt das Gaspedal so durch, dass man alle Energie braucht die man aufbringen kann. Auf den Song freue ich mich schon live. „Destroyed“ ist gerade mal gute zwei Minuten lang und offenbart Punk Einflüsse. Das hatte ich nicht erwartet, gefällt mir aber vielleicht gerade deswegen richtig gut. Unverhofft kommt gut, wie man so schön sagt, oder? Und als Kontrast und zum Ausklang hinterher gleich einen ruhigen Song mit über sechs Minuten. „Waves“ ist fast schon eine Ballade, die ich stilistisch nicht ganz einordnen kann. Die aber das Album gekonnt zu einem rundem Ende führt.

Phil Campbell And The Bastard Sons sind die Therapie der Wahl

In meinem Fazit möchte ich gerne die Eingangszeilen von „We’re The Bastards“ aufnehmen. Musik kann Medizin und Therapie sein. Und Phil Campbell And The Bastard Sons ist genau das gelungen. „We’re The Bastards“ ist einfach ein gutes Rockalbum und die kleinen Experimente sorgen dafür, dass es nicht zu eintönig ist. Punk, Blues und Stoner geben sich die Ehre und eine Ballade (oder so ähnlich) ist auch dabei. Alles in allem macht das die Platte zu einer runden Sache und gehört 2020 auf jeden Fall in die heimische Sammlung um dieses Jahr wenigstens versöhnlich ausklingen zu lassen. Klare Kaufempfehlung!

Phil Campbell And The Bastard Sons – Line-Up und Kontakt

Phil Campbell – Gitarre
Todd Campbell – Gitarre
Tyla Campbell – Bass
Dane Campbell – Schlagzeug
Neil Starr – Gesang

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Phil Campbell And The Bastard Sons – Neil Starr über das Album

„Es ist definitiv großartig zu wissen, dass wir ein Publikum haben. Wir wissen, dass es da draußen Menschen gibt, die genau das hören wollen, aber das Wichtigste ist, dass wir Spaß an der Musik haben. Wieder einmal haben wir genau das Album gemacht, was wir machen wollten und es war einfach eine aufregende Zeit. Wir hatten wahnsinnig viel Spaß dabei, uns auf dieses Album zu konzentrieren und Musik zu schaffen, die unseren Fans Freude bereitet.“

We’re The Bastards – die Tracklist

1. We’re The Bastards
2. Son Of A Gun
3. Promises Are Poison
4. Born To Roam
5. Animals
6. Bite My Tongue
7. Desert Song
8. Keep Your Jacket On
9. Lie To Me
10. Riding Straight To Hell
11. Hate Machine
12. Destroyed
13. Waves

Bonus tracks [limited digipak]:
14. Big Mouth (Live)
15. Freak Show (Live)
16. Dark Days (Live)
17. Rock ’n‘ Roll (Live)

Phil Campbell And The Bastard Sons – Line-Up und Kontakt

Phil Campbell – Gitarre
Todd Campbell – Gitarre
Tyla Campbell – Bass
Dane Campbell – Schlagzeug
Neil Starr – Gesang

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Phil Campbell ungewohnt sanft

Wer es krachend erwartet, wird von dem Opener „Rocking Chair“ sicher überrascht. Den Gesang übernimmt Leon Stanford und bei dem Country Feeling fühlt man sich wirklich auf eine Terrasse versetzt, gemütlich im Schaukelstuhl den Sonnenuntergang genießend. Aber die sanfte Seite währt nur kurz, denn schon bei „Straight Up“ ist der Metalgod Rob Halford himself am Mikro. Locker runtergerifft, ist es eine tolle britische Coproduktion. Düster das Gitarrenspiel und dunkel-rauh der Gesang von Ben Ward bei „Faith In Fire“. So eine stonermäßige Nummer hätte ich von Phil Campbell nicht erwartet. Respekt, gefällt mir. „Swing It“ ist ein Alice Cooper Song, der aber von Phil stammt und zeigt, was er für ein guter Songwriter ist. Genau passend zur Stimme einen Song kreieren, das kann nicht jeder. „Left For Dead“ mit Nev MacDonald ist eine tolle Ballade mit einem tollen, gefühlvollen Gitarrenspiel.

Phil Campbell mit großer Bandbreite

„Walk The Talk“ mit Nick Oliveri und Danko Jones ist so eine weitere Nummer, die ich absolut nicht erwartet hätte. Unterschwellig düster-grollend, aber einfach gut. „These Old Boots“ kam ja oben zu Videoehren und da fühlte ich mich musikalisch direkt an Motörhead erinnert und auch Dee Sniders Stimme passt perfekt dazu. Altfans werden dann von „Dancing Dogs (Love Survives)“ mit Whitfield Crane am Mikro nicht begeistert sein. Der Unterschied ist dann doch recht groß, aber gerade diese Vielfalt gefällt mir. Mit „Dead Roses“ und Benji Webbe gibt es auch eine Pianoballade, sehr gefühlvoll und einfach stimmig. Zum Abschluss steuert Joe Satriani seine Künste zum Instrumental „Tears From A Glass Eye“ bei. Ich finde alleine schon den Titel genial, aber das trifft auch auf das Zusammenspiel der Beiden zu.

Phil Campbell – vielfältig und gut

„Old Lions Still Roar“ ist natürlich keine Neuerfindung des Rocks oder Metal, aber zeigt das Phil Campbell mehr war und ist als nur der Gitarrist von Motörhead. Wer solange Musik macht und solange im Business unterwegs ist, kann nicht nur eindimensional sein. Dieser Karriere hat er natürlich auch die beeindruckende Gästeschar zu verdanken, die seine Songs gekonnt und meisterlich veredeln. Was mir richtig Respekt abnötigt und so nicht erwartet hätte, sind die Qualitäten von Phil Campbell als Songwriter. Er schafft es jeden Song genau passend  zu seinen Mitmusikern hinzubekommen. das ist große Kunst und gefällt mir richtig gut. „Old Lions Still Roar“ ist ein gutes und vielfältiges Rockalbum geworden. Für mich ist jeder Song ein Treffer. Für Freunde abwechslungsreicher Rockmusik eine klare Kaufempfehlung!

Phil Campbell And The Bastard Sons wieder auf Tour

Wer Phil Campbell kennt, der weiß dass es für ihn nichts besseres gibt, als auf der Bühne zu stehen. Und so ist es nicht verwunderlich, dass er mit seinen Bastard Sons scheinbar unermüdlich auf Tour ist. Hier kommen die Winterdaten zusammen mit Leader Of Down:

29.11.2019 – Köln Gebäude 9
30.11.2019 – Hamburg Logo
01.12.2019 – Berlin Bi Nuu
02.12.2019 – Nürnberg Hirsch
04.12.2019 – Dresden Beatpol
05.12.2019 – München Backstage Halle
06.12.2019 – Frankfurt Das Bett
07.12.2019 – Oerhausen Nikolaut Winter Rock Festival

Wir von metal-heads.de versuchen natürlich bei einer der Shows dabei zu sein, wer den Bericht und die Fotos von den Shows nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilder gibt es dann natürlich auch bei Instagram und unser YouTube Channel bietet euch zum Beispiel Interviews mit Legenden wie Zakk Wylde. Schaut einfach mal rein und lasst uns einen Kommentar da.

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Phil Campbell And The Bastard Sons wieder auf Tour

Wer Phil Campbell kennt, der weiß dass es für ihn nichts besseres gibt, als auf der Bühne zu stehen. Und so ist es nicht verwunderlich, dass die Band scheinbar unermüdlich auf Tour ist. Hier kommen die Winterdaten zusammen mit Leader Of Down:

29.11.2019 – Köln Gebäude 9
30.11.2019 – Hamburg Logo
01.12.2019 – Berlin Bi Nuu
02.12.2019 – Nürnberg Hirsch
04.12.2019 – Dresden Beatpol
05.12.2019 – München Backstage Halle
06.12.2019 – Frankfurt Das Bett
07.12.2019 – Oberhausen Nikolaut Winter Rock Festival

Phil Campbell – von Altersmüdigkeit keine Spur

Nach zwei höchst erfolgreichen Veröffentlichungen mit Phil Campbell And The Bastard Sons und unzähligen Live Shows, unter anderem mit Giganten wie Guns N‘ Roses, arbeitet der legendäre langjährige Motörhead-Gitarrist Phil Campbell aktuell am Feinschliff seines allerersten Solo-Albums. Campbell dazu: „I’m really happy to release my first solo album, »Old Lions Still Roar«, worldwide. I’m also honoured to have mega talented guests and friends do their thing. Looking forward to everyone taking a listen!“ Das Album wird noch dieses Jahr über Nuclear Blast erscheinen und unter anderem Beiträge von Rock Größen wie Alice Cooper, Dee Snider und Rob Halford enthalten. Wer das Review oder Bericht und Fotos von den Shows nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilder gibt es dann natürlich auch bei Instagram und unser YouTube Channel bietet euch zum Beispiel Interviews mit Legenden wie Zakk Wylde. Schaut einfach mal rein und lasst uns einen Kommentar da.

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PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS kommen im Winter auf Tour. Die CAMPBELLe wird dabei in Köln, Bochum, Leipzig, Annaberg-Buchholz, Stuttgart, Nürnberg, Aschaffenburg, Augsburg, Dresden und Weinheim Halt machen. Es gibt also KEINE Ausreden, wieso man die Jungs verpassen sollte, bei einer so ausgedehnten Tour. Im Sommer 2017 durfte metal-heads.de Sir Campbell Live im Vorprogramm von Rob Zombie genießen. Damals wusste man noch nicht wirklich, wer oder was die Band darstellen sollte. Eine richtige Band? Eine Coverband die Motörhead-Lieder singt? NEIN! Natürlich handelte es sich um DEN one and only Phil Campbell von Motörhead, welcher mit seinen Söhnen eine Band gründete und sich nach dem Aus der Kult-Kapelle etwas neues aufgebaut hat.

Wer also ein drittel Motörhead live sehen will, sollte sich schnell Tickets sichern. Die Band hat mit der aktuellen Scheibe „The Age Of Absurdity“ einen Lauf und konnte (neue) Fans und Kritiker überzeugen. In der Übersicht gibt es alle Tourdaten!

Hier, die Tourdaten in der Übersicht

27.11. D Köln – Luxor
28.11. D Bochum – Rockpalast
29.11. D Leipzig – Hellraiser
30.11. D Annaberg-Buchholz – Alte Brauerei
01.12. D Stuttgart – clubCANN
03.12. D Nürnberg – Hirsch
04.12. D Aschaffenburg – Colos-Saal
05.12. D Augsburg – Spectrum
07.12. D Dresden – Beatpol
08.12. D Weinheim – Café Central

Cover & Tracklist

The Age Of Absurdity

01. Ringleader
02. Freak Show
03. Skin And Bones
04. Gypsy Kiss
05. Welcome To Hell
06. Dark Days
07. Dropping The Needle
08. Step Into The Fire
09. Get On Your Knees
10. High Rule
11. Into The Dark
————————-
12. Silver Machine (HAWKWIND cover feat. Dave Brock of HAWKWIND)*
*=only to be included on the CD version of the album

Phil Campbell – Guitar
Todd Campbell – Guitar
Dane Campbell – Drums
Tyla Campbell – Bass
Neil Starr – Vocals

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Wenn ihr in Zukunft noch mehr News, Kritiken oder Interviews von Phil Campbell wollt, würde es uns sehr freuen, ihr folgt uns HIER auf Facebook, HIER auf YouTube, HIER auf Instagram oder HIER auf Twitter, um keine Neuigkeit zu verpassen und uns durch ein Like zu supporten. Wir würden uns sehr freuen!

PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS haben in diesen Tagen (genauer gesagt am 26.01.2018)  ihr Debüt „The Age Of Absurdity“ veröffentlicht. Wir schnappten uns die Scheibe und drehten diese durch den Soundcheck. Als Ouvertüre gibt es die aktuelle Single zum anhören:

Vater und Söhne in einer Band vereint

Im Sommer durfte ich die Band Live im Vorprogramm von Rob Zombie sehen. Damals wusste ich nicht wer oder was PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS sein sollte. Eine Band? Eine Coverband die Motörhead-Lieder singt? NEIN! Natürlich handelte es sich um DEN Phil Campbell von Motörhead, welcher mit seinen Söhnen eine Band gründete und sich nach dem Aus von Motörhead was neues aufbaut. Was mir damals schon auffiel, war die Power, die von der Band ausging. Nun, sieben monate Später bollert das Debüt aus den Boxen und man muss sagen, gar nicht mal so schlecht! Der Opener „Ringleader“ sitzt und macht mächtig Stimmung. „Freak Show“ legt perfekt nach bevor es mit „Skin And Bones“ etwas grooviger wird. Wer hier an eine Motörhead/Lemmy/Rip-Off Band denkt, liegt leider komplett falsch. Klar bekommt man handfesten Rock geliefert, jedoch ist dieser sehr modern gehalten, was auch an dem Gesang von Frontmann Neil Starr liegt. Songs wie „Gypsy Kiss“, „Welcome To Hell“ oder „Step into the Fire“ strotzen nur so voller Energie und sind Live die Highlights im Set! Da die Band im Winter auf Tour ist, sollte man die Gelegenheit nutzen, um sich einen der Newcomer 2018 genauer anzugucken.

Die Jungs demnächst auf Tour

PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS – live

27.02.2018 Niederlande Haarlem Patronaat
28.02.2018 Niederlande Hengelo Metropool
01.03.2018 Niederlande Uden De Pul
02.03.2018 Belgien Hasselt Muziekodroom
05.03.2018 Deutschland Hamburg Logo
06.03.2018 Deutschland Berlin Bi Nuu
07.03.2018 Deutschland Frankfurt Das Bett
08.03.2018 Deutschland Siegburg Kubana
09.03.2018 Deutschland Munich Strom
12.03.2018 Schweiz Solothurn Kofmehl

Cover & Tracklist

The Age Of Absurdity«

01. Ringleader
02. Freak Show
03. Skin And Bones
04. Gypsy Kiss
05. Welcome To Hell
06. Dark Days
07. Dropping The Needle
08. Step Into The Fire
09. Get On Your Knees
10. High Rule
11. Into The Dark
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12. Silver Machine (HAWKWIND cover feat. Dave Brock of HAWKWIND)*
*=only to be included on the CD version of the album

Phil Campbell – Guitar
Todd Campbell – Guitar
Dane Campbell – Drums
Tyla Campbell – Bass
Neil Starr – Vocals

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