Frischer moderner Rock!

Die Bielefelder Formation ALL NINE YARDS hat sich im Jahre 2017 zusammengetan und sie waren seitdem sehr fleißig. 2018 haben sie direkt EP „Just A Demo“ mit 4 Tracks veröffentlich und 2019 folgte die nächste Platte „The Silver EP“ mit 6 Tracks. Nun haben sie das Album „Blue“ fertiggestellt und zeigen sich mit einer

enormen Bandbreite

an Songs, die ganz verschiedenen Stilrichtungen bedienen. Wenn man sich das Album anhört, dann wird man schnell merken, dass sich die Band scheinbar nicht in eine bestimmte Schublade stecken lassen möchte. Denn die Songs sind sehr unterschiedlich gestaltet und decken die Palette von dreckigen rohen Rocknummern bis hin zu seichten Poprocknummern ab. Dabei besitzen die Jungs einen gewissen Hang für technische Spielereien. Öffnen wir also das Überraschungspaket und hören, was die Songs so zu bieten haben.

Ein flotter Einstieg

wird durch den Opener „True Lies“ geboten, der mit einem fetzigen Groove und schmissigen Riffs glänzt. Dazu gesellt sich Sänger E.D. Matthews mit seiner tollen Stimme, die sich dem treibenden Sound hervorragend anpasst. Alles ist auf den Punkt genau gespielt und auch der geschickt eingewobene Chorgesang kommt richtig gut rüber. Mit dieser taffen Rocknummer bekommt man schon mal richtig Lust auf den Rest des Albums. Der zweite Track „Monsters Dancing“ hat mich dann auch voll abgeholt. Ein waschechte Mid-Tempo-Rocknummer mit einem Wahnsinnsfeeling, die wirklich pfiffig und frech umgesetzt wird. Mit den ersten beiden Songs setzen ALL NINE YARDS schon mal ein fettes Ausrufezeichen!

Die Welt des Poprock

betritt die Band mit Songs wie z.B. „Out Of The Light“, „Wrong Side Of Mercy“ und „Creatures Of The Night“. Haben die beiden erstgenannten Songs noch eine gewisse rockige Attitüde, so befindet man sich mit „Creatures Of The Night“ mitten in der Pop-Welt, obwohl man hinsichtlich des Titels etwas anderes erwarten würde. Es ist kein schlechter Song, aber mir persönlich ist er schlichtweg zu poppig und mit diesen Technosynthies erreicht man mich nicht, aber das ist mit Sicherheit eine reine Geschmacksfrage. Für andere mag es ein toller Song sein, der bei einer Party mit seiner spritzigen Leichtigkeit und Frohsinn die Tanzfläche füllen dürfte. Eine Rockband würde aber kaum jemand dahinter vermuten. Mit der gefühlvollen Ballade „More Than A Memory“ wird man mit Sicherheit bei jedem Radiosender offene Türen einrennen. Allerdings gefällt mir die Ballade „Soul Asylum“ besser. Sie entwickelt mehr Atmosphäre und besticht durch prima Ideen beim Songwriting und die Instrumentalisierung ist ansprechender, wobei unter anderem das tolle akustische Gitarrenspiel hervorzuheben wäre. Eine wirklich schöne Nummer. Noch viel lieber widme ich mich jedoch einer modernen astreinen Rocknummer wie „Leave My Scars Alone“, die auch mit einem Video zu genießen ist.

Man darf sich auf härtere Riffs und grandiose Hooklines gefasst machen, die den Song sehr eingängig gestalten und sich wunderbar im Kopf festsetzen. „The Jester“ und „Room 101“ bieten noch mal astreinen fetzigen Rock, so dass sich der Kreis zum Anfang des Albums wieder schließt.

Fazit

ALL NINE YARDS empfehlen sich mit einer großen Vielfältigkeit und besitzen eine sehr moderne Ader. Derweil haben sie einen Sinn für groovige und schöne Melodien, die sich mal dreckig rockig geben, aber sich auch gerne mal softer und poppiger präsentieren. Dabei fällt auf, dass sie sehr viel Wert auf Details legen, die manchmal klein aber fein ausfallen und den Sound bereichern. Der Gesang von Frontmann E.D. Matthews ist vielseitig und der Chorusgesang wird in den Songs variabel und geschickt eingesetzt. Die Vielseitigkeit birgt viele Vorteile, aber auch Probleme. Welche Fans will man erreichen? Denn die Kluft zwischen Poprock und zünftigem Hardrock ist bisweilen schon groß und es könnte schwierig sein die Fans beider Lager zu bedienen. Songs wie „Creatures Of The Night“ gegenüber „The Jester“ oder „Room 101“ zeigen sich beispielsweise grundverschieden. Trotzdem bin ich der Meinung, dass ALL NINE YARDS diese Kluft größtenteils gut überbrücken kann. Es klingt jedenfalls sehr vielversprechend und es sind echte Topsongs auf dem Album. Ich denke, dass die handwerklich sehr versierte Truppe ihren Weg erfolgreich bestreiten wird, denn insgesamt ist es ein echt gutes Album geworden. Fans von modernem Rock sollten auf jeden Fall reinhören!

Stand Atlantic – sentimentale Momente und harte Arbeit

Mussten wir unser Interview mit Bonnie damals im November 2017 noch im Fahrradkeller durchführen, konnten wir diesmal auf dem Backstagesofa Platz nehmen. Der Headlinerstatus macht vieles möglich… Köln und das MTC im Besonderen haben einen sentimentalen Status für Stand Atlantic und wird wohl ein Platz sein, den sie für immer im Herzen behalten. Wer wissen will ob Stand Atlantic überhaupt noch Freizeit haben, überhaupt noch zu Hause sind oder sich einen Ruf als eine der most-touring bands erarbeiten wollen… Tja, Jonno und Miki geben Auskunft. Dann sprachen wir noch über Vinyl und die Sammelleidenschaft die damit einhergehen kann. Ach, schaut einfach rein. Viel Spaß!

Stand Atlantic – Line-Up und Kontakt

Bonnie Fraser – Gesang und Gitarre
Jonno Panichi – Schlagzeug
David Potter – Bass
Miki – Bass (bei den Touren)

Mehr zu Stand Atlantic findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr keine News, Reviews oder Interviews verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Neben dem eingangs erwähnten Interview mit Bonnie Fraser findet ihr auf unserem YouTube Channel noch so viel mehr. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram, schaut einfach mal rein.

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Vivie Ann – über Obsolete Majesty

Vivie Anns neue Single „Obsolete Majesty“ klingt so cool und beiläufig, dass man zunächst nicht auf die Idee käme, dass sich dahinter ein echtes Beziehungsdrama verbirgt. Es geht um das Scheitern ihrer Majestät, der Liebe. Wenn sie blass und fahl wird und nur noch die Sehnsucht bleibt nach dem Funken, der da einst war. „If only in my dreams, if only it just seems…“, singt Vivie ganz lässig und fast schon teilnahmslos und gerade deshalb ahnt man umso mehr, wie tief die Wunden sein müssen, die sich dahinter verbergen.

Vivie Ann – ein kurzer Überblick

Vivie Ann ist Tochter zweier Musiker und kennt das bewegte Künstlerleben von klein auf. Als Kind schlief sie Backstage im Keyboard-Case ihres Vaters, während die Eltern auf der Bühne standen. Schnell galt auch sie als Ausnahmetalent und im Musikzirkus standen ihr alle Türen offen. Doch es kam anders. Nach dem Abitur wurde Vivie immer wieder von sogenannten transitorisch ischämischen Attacken heimgesucht. Dabei handelt es sich um Durchblutungsstörungen im Gehirn, die mit migräneartigen Kopfschmerzen beginnen und unbehandelt innerhalb kurzer Zeit zum Schlaganfall führen. Inzwischen scheint die Krankheit überwunden, doch es ist Vivie sehr wohl bewusst, dass sie in dieser Zeit dem Tod mehrmals nur mit Glück entronnen ist. Wie so oft schärfte die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit den Fokus auf das Wesentliche. Vivie Ann entschied, von nun an nur noch das zu machen, wofür sie wirklich brennt. Keine Kompromisse mehr, um sich dem Musikmarkt anzupassen. Sondern nur noch ihre eigene Vision von kunstfertiger Popmusik, persönlichen und ehrlichen englischen Texten und detailverliebten Arrangements.

Vivie Ann – im Mai auf Tour

Wer mehr zu Vivie Ann erfahren möchte, wird auf der Homepage oder bei Facebook fündig. Alternativ kann man natürlich auch einfach die Releaseshow am 18. März in Hamburg besuchen. Alles wissenswerte über andere Bands bekommt ihr, wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert oder uns bei Facebook folgt. Viel Spaß!

18.03.2019 Hamburg, Nochtspeicher
02.05.2019 Einbeck, Alte Synagoge
06.05.2019 München, Ampere
07.05.2019 Frankfurt, Brotfabrik
08.05.2019 Berlin, Auster Club
17.05.2019 Stuttgart, Schräglage
18.05.2019 Köln, Subway
20.05.2019 Hannover, Lux