Hallo Leute, heute begrüßen wir euch einmal mehr zu einem bunt gemischten Newsbeitrag hier bei metal-heads.de, um euch mit musikalischen Neuigkeiten zu versorgen. Was gibt es an aktueller Musik? Was ist an Neuerscheinungen in der Pipeline? Wir sagen es euch. Los geht es mit ASIA. Die Band ist Kult – unzweifelhaft. Genau vier Monate vor dem nächsten Studioalbum mit dem kurzen und prägnanten Titel „Indigo“ (VÖ-Termin am 06.11.2026 über Frontiers Music) ist die erste Single namens „The traveller (Into the light)“ als einer der 15 enthaltenen Tracks erschienen. Wir zeigen euch das Video:

Serien bei Streaming-Anbietern und Musik der harten Schiene? Das geht! Mehrere Bands haben das eindrucksvoll bewiesen. PAPA ROACH haben ohnehin gerade einen Höhenflug und sind angesagter, als vielleicht jemals zuvor. Jetzt gibt es einen Song mit dem Titel „See U in hell (feat. Hanumankind)“ aus einer Netflix-Serie. Wirklich eine starke Nummer, was meint ihr?

Am 28.08.2026 erscheint die acht Songs umfassende neue Studioscheibe von GOROD. „The ember gone“ heißt der Silberling und wir wollen allen Fans des technischen Death Metal das Release mit der Vorstellung der Single „Forgiveness“ ans Herz legen:

Hier sind auch ein paar Tourdates dazu:

16.09.2026 – Hannover – Lux
17.09.2026 – Nijmegen (NL) – Doornroosje
18.09.2026 – Haarlem (NL) – Patronaat
23.09.2026 – München – Backstage Club
24.09.2026 – Aarau (CH) – KIFF
25.09.2026 – Köln – Euroblast Fest

ASIA, PAPA ROACH, ALTARHEART & mehr

ALTARHEART aus West Virginia wollen ihr Labeldebüt bei Rottweiler Records am 25.09.2026 veröffentlichen. Als Kostprobe hat die amerikanische Progressive Metalcore Combo mit „Low souls“ eine erste Single für uns am Start. Hier kommt das Video dazu – schaut mal:

Zum Abschluss gibt es Alternative Rock aus Irland. Ihr aktuelles Album „Little white hair“ hat das Trio MUDDSHOVEL bereits herausgebracht. Und jetzt weist man noch mal mit der Auskopplung des Songs „Over the line“ auf die neue Scheibe hin – checkt das mal aus:

Heute haben wir von metal-heads.de einmal mehr eine bunte Newsmischung mit verschiedenen Stilen der härteren Gangart für euch parat. Damit ihr gut informiert seid und euch ordentliche neue Mucke zulegen könnt. Den Anfang machen DRAGGED UNDER. Mit ihrer neuen Single „Rebel son rise!“ machen die fünf Herren richtig Alarm. Das ist mitreißend – schaut mal hier:

RAT BOY sind eine vierköpfige britische Formation, die einen interessanten Stilmix bietet. Das neue und einfach mit „CRASH!“ betitelte neue Album erscheint am 26.06.2026 über Hellcat Records. Einen der satten 18 (!!) Tracks namens „Sick of it“ gibt es heute schon für euch – und dann könnt ihr die Band auch noch live erleben – genau hier:

30.10.2026, Nürnberg – Löwensaal

31.10.2026, Erfurt – HSD

19.11.2026, Salzburg – Rockouse (A)

20.11.2026, Wien – Szene (A)

Optisch sind BLOOD WHITE auf jeden Fall interessant anzusehen. Aber auch musikalisch ist ansprechend, was der Fünfer da abliefert. Am 28.08.2026 soll das neue Studioalbum „From hell“ über Metalville erscheinen. Ein Dutzend Songs finden sich darauf und zur Einstimmung gibt es vorab die folgende Nummer – „Unholy water“:

Progressiven Metalcore gibt es von PREVAILER. Bisher hat es nicht zu einem kompletten Longplayer gereicht. Das soll sich am 28.08.2026 ändern. Dann erscheint über Rottweiler Records nämlich das Erstlingswerk des Fünfers aus New Jersey. „Convalescent“ heißt die Langrille und wir spielen euch heute schon „Into the furnace“ vor:

DRAGGED UNDER, RAT BOY, BLOOD WHITE & mehr

Von FUTURE PALACE hatten wir euch in der Vergangenheit schon berichtet. Die deutsche Formation hat jetzt ihr kommendes Album namens „Resurgence“ für den 31.07.2026 angekündigt. Es ist bereits die vierte Scheibe des Trios. Und wir haben mit „Resurge“ auch gleich einen der Songs aus dem enthaltenen Dutzend für euch parat – melodisch und kraftvoll:

Mitte Mai haben AEONS IN SOLITUDE ihr aktuelles Album „Black lumina“ herausgebracht. Die griechische Metalformation hat als Kostprobe von diesem Material einen Song namens „Dreamer“ für uns – hier kommt das Video dazu:

Dann gibt es noch ein Hardcore-Quartett, das wir euch mit dem Song „Run game“ vorstellen wollen. SOUTHPAW FLHC wollen am 31.07.2026 über Spinefarm ihr neues Studiowerk „The standard“ unter die Leute bringen. Zehn Tracks will man auf den Silberling packen – hier ein Vorgeschmack:

Zum Schluss kommt noch eine Ladung Rockmusik. Die Dänen von JUNKYARD DRIVE haben ihr nächstes Studioalbum „SQUEEZE“ für November 2026 angekündigt. Wir spielen euch die Single „Ordinary“ vor und dann gibt es noch die Tourdaten für September:

22.08.2026 Seth – Ackerbrand
04.09.2026 Weinheim – Café Central
05.09.2026 Selb – Rockclub Nordbayern
06.09.2026 München – Backstage Club
08.09.2026 Berlin – Badehaus
09.09.2026 Hamburg – Logo
10.09.2026 Düsseldorf – Pitcher
11.09.2026 Frankfurt – Nachtleben
12.09.2026 Sinntal – Sinner Rock Festival
13.09.2026 Leipzig – Hellraiser

Die internationale Szene für Musik der härteren Gangart ist vielfältig und produktiv. Woche für Woche erscheinen neue Releases und wir von metal-heads.de wühlen uns durch die Neuerscheinungen und stellen euch eine Auswahl zusammen. Heute leben wir mit OATHBOUND los. Die Progressive Metalcore Combo will in wenigen Tagen am 06.03.2026 ihr neues Album „Colors in grey“ veröffentlichen. Als Höreindruck des neuen Materials des Vierers aus Seattle stellen wir euch heute das Video zur Single „False ideals“ vor:

GRAVEMASS sind eine Death Metal Kapelle aus dem schönen Kanada. Die fünfköpfige Band visiert das Release ihres Debütalbums „This is the way“ ebenfalls für den 06.03.2026 an. Auf der Scheibe sollen zehn Songs enthalten sein und wir wollen euch heute schon einmal den Titeltrack servieren:

Wer Bock auf deutschen Deathcore hat, der wird sich auf die neue EP „Apocrypha“ von OBEY THE KRAKEN freuen. Am 10.04.2026 kommt die 4-Track-Scheibe des Trios in den Handel. Als einen Vorgeschmack können wir euch heute bereits den Song mit dem schlichten Titel „Betrayer“ vorspielen:

MASTER’S ASHES stehen vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums „How the mighty have fallen“ am 17.04.2026 über Time To Kill Records. 11 Stücke sollen auf dem Silberling Platz finden und um euch jetzt schon mal eine Kostprobe zu bieten, gibt es für euch den Song „Defiance discorder“:

OATHBOUND, GRAVEMASS, WANTED INC. & mehr

Aus Bayern stammen die Thrasher von WANTED INC. und die 5 Herren haben mit „Dead for the first time“ den Titeltrack vom entsprechenden Release mit dem dazugehörigen Video veröffentlicht. Es ist einer der Songs der EP „Resurgance“, auf der man ein paar Stücke mit der Aufnahme einer aktuellen Version bedacht hat.

Stoner Rock aus dem Süden Europas gefällig? Dann hört euch mal den Song „A brand new grave“ an. Das ist die brandneue Single des italienischen Vierers SOLAR MANTRA. Ist das ein Vorgeschmack auf ein mögliches kommendes Studiowerk?

Wenn man es ein bisschen düsterer mag, dann ist man bei MAMMON’S THRONE an der richtigen Adresse. 6 Jahre nach dem Debütalbum hat die australische Death Doom Formation mit „My body to the worms“ ein neues Studiowerk für ein Release über Hammerheart Records am 13.03.2026 am Start. Wir haben das Video zum Song „Elixir“ für euch:

Zum Abschluss geht unser Blick ins ferne Indien. Dort sind ZYGNEMA beheimatet. Die Metaller haben ein neues Musikvideo online gestellt. Es gehört zu einem schon länger veröffentlichten Song namens „Rise again“. Ab geht’s:

Ja, manchmal ist es gut, wenn man sich in einem Newsbeitrag ausschließlich auf ein Genre konzentriert. Aber auch eine gemischte News mit Aufgreifen von diversen Stilen kann abwechslungsreich und anregend sein. Wir von metal-heads.de haben euch da was zusammengestellt. Los geht es mit Progressive Metalcore aus Seattle. OATHBOUND haben für uns ihren Song „Searching for an answer“ als Vorgeschmack auf ihr kommendes Studioalbum „Colors in grey“, das am 06.03.2026 über The Orchard erscheinen soll. Jetzt kennt ihr schon mal einen der neun Tracks auf dem Release:

Ende der Woche erscheint das erste Live-Album von THE FUNERAL PORTRAIT. Die Mit 14 Tracks beladene Scheibe „Live from Suffocate City“ erscheint am 16.01.2026 über Better Noise Music. Damit ihr euch einen Eindruck davon verschaffen könnt, haben wir das Video zum Song „Voodoo doll“ für euch:

Vor ein paar Tagen hatten wir euch schon mit einem ersten Song auf das am 30.01.2026 erscheinende Debütalbum „When a flower doesn’t grow“ von SOFTCULT hingewiesen. Heute wollen wir euch mit dem Video zu „16/25“ einen weiteren Track des über Easy Life Records veröffentlichten Silberlings vorstellen:

Dann haben wir noch ein weiteres Erstlingswerk für euch. Die fünf Herren von DRAMATIST haben ihr Album „Wasting words“ für eine Veröffentlichung am 23.01.2026 über DevilDuck Records in der Pipeline. Mit „Glasgow nights“ können wir euch einen Song der Postcore-Truppe schon vorab vorspielen:

Am gleichen Tag erscheint auch das neue Album von THE HARA. Die mit „The fallout“ betitelte Langrille wird über Mascot Records in den Handel gebracht und wir spielen euch heute das Lyric Video zum Song „Kings“ vor, damit ihr einen Vorgeschmack vom neuen Material des Trios aus dem britischen Manchester bekommen könnt – bitte sehr:

OATHBOUND, SOFTCULT, DRAMATIST & mehr

Weiter geht es mit CADAVRUL. Der rumänische Death Metal Vierer ist schon seit 20 Jahren aktiv und jetzt will man am 23.01.2026 sein zweites Studioalbum „Necrotic savagery“ herausbringen. Mit „Devoured“ haben wir einen Song von der Scheibe vorab für euch:

Melodischen Death Metal aus Finnland gibt es von CROWEN. Dies in Form der neuen Single „Ember wraith“ als Ausblick auf die für den 20.02.2026 zur Veröffentlichung vorgesehenen kommenden EP „Through the dying mist“. Damit kennt ihr jetzt schon einen der vier Songs. Hier kommt das dazugehörige Video:

Am 06.02.2026 wollen WOLVERINE ihr neues Album „Anomalies“ mit neun Songs darauf über Music Theories Recordings in den Handel bringen. Was die Progressive Metaller aus Schweden da musikalisch für uns parat haben, könnt ihr nach dem Genuss des Lyric Videos zu „A perfect alignment“ beurteilen:

Dann haben wir noch „Lust“ für euch. Die Nummer stammt vom dritten Studioalbum von SCYTHE FOR SORE EYES. Die Langrille ist mit „Face puzzle“ betitelt und wurde Ende 2025 veröffentlicht. Checkt mal an, was die finnischen Heavy Metaller für uns musikalisch am Start haben:

Zum Schluss gibt es noch JAGGED CITY mit ihrem instrumentellen Post Rock. Aus dem für den 30.01.2026 geplanten Release „There are more of us, always“ mit seinen sieben Stücken, stellen wir euch „Imaginery lines“ vor. Bitte sehr:

So viele News zu neuen Metalcore Release gab es echt noch nie bei uns. Was da in den letzten Monaten abgeht, ist schon beeindruckend. Aber dank metal-heads.de behaltet ihr ja den Überblick und bekommt neue Musik geliefert. Zum Start blicken wir heute auf SENNA. Der Vierer hat brandaktuell vor wenigen Tagen über SharpTone Records die standalone Single „Rain“ herausgebracht. Und wir haben das Video dazu:

Nashville kennt man ehrlicherweise eher für Country Musik. Aber es scheint auch Metalcore in der amerikanischen Stadt zu geben. So stammen CHAMBER von dort. Im vergangenen Jahr hat man sein zweites Studiowerk veröffentlicht und jetzt gibt es neue Musik. Dies in Form der neuen Single „Tears of joy“, die vor kurzem online ging. Wir haben den Track der fünfköpfigen Formation für euch:

ESCHALON haben Tech-Metalcore für uns im Gepäck. Da geht es amtlich zu Sache. Nichts für schwache Nerven. Der Vierer hat die Single „Delirium“ unter’s Volk gebracht und man darf gespannt sein, ob das der Vorbote für ein zukünftiges Studioalbum ist. Ab geht’s:

SENNA, CHAMBER, ESCHALON & mehr

Progressive Metalcore aus dem Iran ist auch nicht gerade alltäglich. Aber EMITILL haben sich genau dieser Musikrichtung verschrieben. Man hat die Single „Labyrinth“ herausgebracht und wir dürfen gespannt sein, ob dem bald noch ein umfangreicheres Release folgt. Der Anfang ist gemacht. Musik ab:

Kurz vor Halloween haben CUT WIDE OPEN die zweite Single des Jahres 2024 veröffentlicht. „Hair of the dog“ heißt die Nummer und wir wollen mal schauen, ob nicht mal langsam der Nachfolger zum 2019er Debütalbum nachgelegt wird. Erst einmal erfreuen wir uns an dem neuen Song:

Aus Dänemark kommen DAZE OF JUNE. Die Band hat vor wenigen Tagen ihr neue Power-Single „Hospital bed“ (Feat. Tyler Tate von HOLLOW FRONT) veröffentlicht. Freut euch auf weiteres neues Material, aber erst einmal ist das schon mal ein vielversprechender Ansatz. Ab geht’s:

Zum Abschluss haben die Szenegrößen von ATREYU noch etwas für uns. Dabei handelt es sich um einen Coversong. Die Amerikaner haben „Mary Jane’s last dance“ in einer eigenen Interpretation herausgebracht. Neben 9 anderen Songs ist der Track auf der Anfang November veröffentlichen Scheibe enthalten. Unter dem Titel „The pronoia sessions“ hat man einige Hits „reimaged“ herausgebracht. Hier also eine Kostprobe:

Release: 23.08.’24

Label: MNRK Music Group

WITHIN THE RUINS (Facebook) haben sich seit dem letzten Album „Black Heart“ vier Jahre Zeit gelassen, um nun wieder mit einem neuen Longplayer voll durchzustarten. Ich hatte das Album „Black Heart“ seinerzeit rezensiert. Ich war damals von den technischen Fähigkeiten durchaus beeindruckt und mir fiel vor Staunen die Kinnlade runter. Allerdings wollten die Songs teilweise bei mir nicht so richtig durchzünden, obwohl ich wie gesagt sehr fasziniert von den spielerischen Künsten war. Doch es war mir irgendwie zu viel des Guten, ich fühlte mich von dem Sound überrollt und dies erschwerte mir den Zugang zu den Songs.

Jetzt folgt das Album „Phenomena II“.

Das Album „Phenomena I“ kam übrigens 2014 auf den Markt. Deshalb war ich natürlich sehr neugierig auf das, was mich nun erwarten würde. Ich war gespannt darauf, ob man nun die phänomenalen musikalischen Fähigkeiten besser kanalisieren würde, um den Songs etwas mehr Raum zur Entfaltung zu geben. Das Album „Phenomena I“ ist immer noch ein Klassiker für mich!

Und nach dem ersten Hördurchgang war ich bereits mehr als begeistert. Das Album hat mich direkt mit seiner Energie gepackt. Dabei hatte ich den Eindruck, dass die Songs eine bessere Struktur (zumindest für mich) aufweisen. Die Arrangements sind nicht mehr ganz so „vollgeladen“ wie auf „Black Heart“, sondern wirken aufgeräumter. Das kommt zumindest für mein Empfinden dem Sound sehr zu Gute. WITHIN THE RUINS scheinen sich dabei mehr an dem Sound von „Phenomena I“ zu orientieren, was ja auch irgendwie logisch ist. Jedenfalls wird den Songs so die Möglichkeit gegeben sich zu entfalten und eine individuelle Ausstrahlung zu entwickeln, die einen gewissen Wiedererkennungswert beinhaltet. Darüber hinaus offenbart der Sound einen erkennbaren Charakter, der diese Band auszeichnet. Dieses Gitarrenspiel ist einfach prägnant für diese Band.

Eine ungeheure Dynamik

„Castle In The Sky“ lässt es zunächst ruhig angehen. Doch die Vocals sorgen schon mal für eine grundlegende Anspannung und man wartet förmlich auf den Moment, wo der Song explodiert. Und die Erwartungen sind nicht verkehrt. Der Song prügelt euch im Verlauf die Falten aus dem Sack. Der Song wirkt wahnsinnig dynamisch, egal ob er im Orkanmodus hinwegfegt oder mit ordentlich Groove Schläge in die Magengrube verteilt. Diese Single beeindruckt mich maximal.

Mehr Luft zum Atmen

WITHIN THE RUINS haben es verstanden ihren Songs mehr Seele bzw. Atmosphäre einzuhauchen und trotzdem ihre technischen Fähigkeiten voll auszuspielen. „The Last Son“ z.B. ist ein sehr prägnanter Track, der auffällt. Warum? Abseits von Hochgeschwindigkeitsakkorden lebt der Song von seiner dunklen groovigen Atmosphäre. Die fetten finsteren Growls kommen wunderbar zur Geltung, weil die Instrumentalfraktion zwar mächtig Bumms mit einem fetten Groove macht, aber auf allzu kunstvolle Frickeleien verzichtet und so die Vocals unterstützt anstatt von ihnen abzulenken. Trotzdem bekommt man davon in den Soloparts doch noch was zu hören.

„Chaos Reigns“ hätte vom Titel her eher auf das letzte Album gepasst, aber vom Konzept passt er wunderbar auf dieses Album. Die verschiedenen Elemente des Songs sind toll aufeinander abgestimmt und die Übergänge sind nachvollziehbar ohne für Irritation zu sorgen. Der Song macht mächtig Dampf und die Riffakkorde sind ein wahrer Traum. Brutalität und Melodie in himmlischer Vereinigung! Und dann dieses Solo ab Minute 01:53. Das lädt ja fast zum Träumen ein! Der Song wird immer stärker und stärker und hat noch mehr geile soundtechnische Leckerchen im Angebot. Grandiose Gitarrenarbeit!

Hier möchte ich auch noch den Song „Corruption“ anführen, der mich richtig platt gemacht hat. Der Song ist eine Vernichtungsmaschine im Vollgasmodus. Unfassbar, was sich hier für eine Energie entlädt. Man ist ja von WITHIN THE RUINS schon einiges gewohnt, aber das Ding fegt so was von gnadenlos über euch hinweg, dass euch die Spucke wegbleibt. Das anschließende „World On Fire“ vollzieht dann eine Wendung und zeigt sich verspielter. Dadurch ergibt sich ein faszinierender Song, der natürlich brutal klingt, aber irgendwie auch eine gewisse Leichtigkeit innehat.

Instrumentaltracks sind eigentlich nicht so mein Ding, aber so ein Monster wie „Death Mask“ gebe ich mir gerne auf die Ohren, denn es ist echt kurzweilig. Macht einfach voll Laune das fette Brett! Der Schlusstrack „Enigma II“ ist nicht minder eindrucksvoll und ebenfalls eine instrumentale Machtdemonstration.

Fazit

Fiel mir eine Differenzierung einzelner Songs auf „Black Heart“ eher schwer, so ist das auf „Phenomena II“ für mich deutlich einfacher, denn die Songs kommen mit individuellen Ausprägungen daher. Viele kreative Ideen verpacken die technischen Fähigkeiten immer in etwas andere Hüllen.

WITHIN THE RUINS gelingt mit „Phenomena II“ ein phänomenales Album, dass neben überragenden technischen Fähigkeiten ein schlüssiges Soundkonzept offenbart. Die Songs sind wieder eingängiger und trotzdem voller Raffinessen, die euch zum staunen bringen werden. Genauso muss das klingen! WITHIN THE RUINS sind brutal mitreißend und brillieren dabei mit melodischen kunstvollen Attacken, die gnadenlos präzise rausgefeuert werden. Somit machen WITHIN THE RUINS alles richtig und ich kann aus voller Überzeugung die Höchstpunktzahl von 10 Punkten geben. Es ist sicherlich ein leuchtendes Highlight des Jahres 2024!

English review

Genre: Technical Metalcore

Release: 23.08.’24

Label: MNRK Music Group

WITHIN THE RUINS (Facebook) have taken four years since their last album „Black Heart“ to hit the ground with a new longplayer. I reviewed the album „Black Heart“ back then. At the time, I was thoroughly impressed by the technical skills.. However, some of the songs didn’t really take off for me, although. But it was somehow too much of everything for me, I felt overwhelmed by the sound and this made it difficult for me to access the songs.

Now the album „Phenomena II“ follows.

Incidentally, the album „Phenomena I“ was released in 2014. The album „Phenomena I“ is still a classic for me! So I was naturally very curious about what to expect now. Could the band channel their musical skills better to give the songs a little more room to unfold?

And after the first listen, I was already more than enthusiastic. The album immediately grabbed me with its energy. I had the impression that the songs had a better structure (at least for me). The arrangements are no longer quite as „fully loaded“ as on „Black Heart“, but seem tidier. This benefits the sound a lot, at least in my opinion. WITHIN THE RUINS seem to be more oriented towards the sound of „Phenomena I“, which is somehow logical. In any case, the songs are given the opportunity to unfold and develop an individual charisma that has a certain recognition value. In addition, the sound reveals a recognizable character that distinguishes this band. This guitar playing is unique to this band.

A tremendous dynamic

„Castle In The Sky“ starts off quietly. But the vocals create a basic tension and you are literally waiting for the moment when the song explodes. And the expectations are not wrong. The song knocks the wrinkles out of your balls as it progresses. The song is incredibly dynamic, regardless of whether it sweeps away in hurricane mode or delivers brutal punches with a fat groove. This single impresses me to the max.

More room to breathe

WITHIN THE RUINS have managed to breathe more soul and atmosphere into their songs while still making full use of their technical abilities. „The Last Son“, for example, is a very concise track that stands out. Why? Apart from the high-speed chords, the song lives from its dark, groovy atmosphere. The fat, sinister growls are shown to their best advantage because the instrumental section makes a mighty bang with a fat groove, but avoids overly elaborate fiddling and thus supports the vocals instead of distracting from them. Nevertheless, you still get to hear some of it in the solo parts.

Technical perfection

In terms of its title, „Chaos Reigns“ would have been more suited to the last album, but in terms of its concept, it fits wonderfully on this album. The different elements of the song are perfectly coordinated and the transitions are comprehensible without causing irritation. The song packs a powerful punch and the riff chords are a real dream. Brutality and melody in heavenly union! And then this solo from minute 01:53 onwards almost invites you to dream! The song gets stronger and stronger and has even more great sound treats to offer. Grandiose guitar playing!

Here I would also like to mention the song „Corruption“, which really flattened me. The song is an annihilation machine in full throttle mode. It’s unbelievable what kind of energy is unleashed here. You’re already used to a lot from WITHIN THE RUINS, but this thing sweeps over you so mercilessly that you’ll be breathless. The following „World On Fire“ then takes a turn and becomes more playful. This results in a fascinating song, which of course sounds brutal, but somehow also has a certain lightness to it.

I’m always a bit critical of instrumental tracks, but I’m happy to listen to a monster like „Death Mask“ because it’s really entertaining. It’s just a lot of fun to listen to! The final track „Enigma II“ is no less impressive and also an instrumental demonstration of power.

Conclusion

While I found it rather difficult to differentiate between individual songs on „Black Heart“, this is much easier for me on „Phenomena II“, because the songs come with individual characteristics. Many creative ideas always wrap up the technical skills in slightly different shells.

WITHIN THE RUINS have created a phenomenal album with „Phenomena II“, which reveals a coherent sound concept alongside outstanding technical skills. The songs are once again catchier and yet full of sophistication that will amaze you. That’s how it should sound! WITHIN THE RUINS are brutally captivating and shine with melodic, artistic attacks that are fired out with merciless precision. Thus WITHIN THE RUINS do everything right and I can give them the maximum score of 10 points with full conviction. It is certainly a shining highlight of the year 2024!

Progressive Metalcore

Es wird heftig. THE GLOOM IN THE CORNER (Facebook) bringen am 28.10.’22 ihr neues Album „Trinity“ heraus. Die Band bewegt sich bei ihrer Interpretation des Metalcore in einem eigenen konzeptionellen Rahmen, indem sie Geschichten aus ihrem eigenen Universum musikalisch umsetzen. Es ist quasi ein vertonter Roman. Es geht dabei um Dämonen und Menschen in einer fiktiven Welt, ein ewiger erbitteter Kampf. Also nix für schwache Nerven…Und ich kann es vorab schon mal sagen: Es ist das intensivste, was ich seit langem gehört habe.

Monumental

THE GLOOM IN THE CORNER sind bisher noch so etwas wie ein Geheimtipp in diesem Bereich. Aber das dürfte sich mit diesem Album auf jeden Fall ändern, denn was die Band hier auf die Beine gestellt haben, ist der schiere Wahnsinn. Es ist ein durch und durch ausgeklügeltes Konzept aus Musik und künstlerischer Darstellung, wie man es selten findet. Es lohnt sich also durchaus die Videos anzuschauen und die dazuagehörigen Lyrics und Storylines durchzulesen. Steigen wir also zunächst mal mit der ersten Videosingle „From Heaven To Hell“ ins Geschehen ein. Die drei Helden der Geschichte finden sich in einer dämonischen Welt wieder und wirken dementsprechend verstört.

Passenderweise beginnt der Song düster und ruhig mit einem clean gesungenen gefühlvollen Einstieg von Sänger Mikey Arthur, bei dem schon direkt klar wird zu welchen Leistungen er fähig ist. Er bietet unheimlich viel Gespür für die Musik und intoniert immer beeindruckend. Der Übergang in den Hau-Mich-Weg-Part ist einfach nur mega. Und dann schüttelt Euch der druckvolle Sound so richtig durch. Einfach nur fett!

Die Schönheit in der Zerstörung

„Klotzen! Nicht kleckern!“ THE GLOOM IN THE CORNER hauen mächtig auf die Kacke. Der Hörer muss sich auf „viel“ Sound gefasst machen. Die Strukturen sind vollgestopft mit verschiedenen Eindrücken. Sehr intensiv! Man könnte es sogar schon als progressiv bezeichnen. Neben mitreißenden Rhythmen explodiert die wüste Kraft der Zerstörung.

Es ist so, als würde man in einem Meteoritenschauer spazieren gehen und die Brocken schlagen in die Erde ein während der Himmel ein symphonisch schönes Schauspiel bietet. So z.B. beim Song „Black Rot“ hervorragend musikalisch umgesetzt, wobei man nicht nur mit Gastsängerin Monica Strut im Chorus epische Dimensionen erreicht. Dagegen zelebriert der Song „Ronin“ durchweg barbarische Erfahrung, die mit einem brutalen Comic-Strip optisch rasant und plakativ in Szene gesetzt wurde.

Sehr wandelbar

geben sich die Jungs. Neben vielen illustren Gästen wie z.B. Monica Strut (Last Martyr), Ryan Kirby (Fit For A King) oder Joe Badolato (Fit For An Autopsy), die bei diesem cineastischen Erlebnis mitwirken, haut Sänger Mikey Arthur alles raus, was die Stimme hergibt. Gefühlvolle Vocals, martialische Screams, dunkelste Growls oder auch mal einen fetten teuflischen Rap wie beim Song „Behemoth“, der Euch die Hölle auf Erden bereitet. Eine entfesselte Apokalypse!

Wenn man das hört, kann man einfach kaum glauben, dass auf diesem Album so eine von Pianoklängen und gewaltigen Synfonien getragene Ballade wie „Red Clouds“ existiert, die mit cleanen Vocals verschiedener Sänger und Sängerinnen ein opulentes Hörerlebnis bietet.

Auch würde man wohl so gefühlvolle Passagen wie den Beginn beim Song „New Order“ nicht erwarten. Ein Song, der zwischen schöner rhythmischer Dynamik und hammerharten Angriffen hin- und herspringt und man sich nur ständig fragt: Was zur Hölle geht hier vor?

Überwältigend

Es ist nicht nur der Sound, der überwältigend in Szene gesetzt wird. Die einzelnen Videos transportieren die Geschichte immer wieder aufs neue in effektvoller Art und Weise. So auch bei dem neusten Video zum Song „Pandoras Box“, der im Gesamtbild des Albums eher die melodische Schiene fährt, auch wenn er natürlich trotzdem sehr kraftvoll rüberkommt.

Fazit

Was für ein Trip!!! THE GLOOM IN THE CORNER dürften sich mit dem Album „Trinity“ aus dem Underground schießen, und zwar mit aller Wucht in die Topliga des Metalcore. Ein sehr intensives und überwältigendes Erlebnis, dass zwischen mitreißender Dynamik und dämonischem Chaos wandelt.

Es verlangt dem Hörer so einiges ab und manch einer mag zu Beginn ob der gewaltigen Soundkulisse überfordert sein. Es bedarf schon einiger Durchläufe, um die ganzen Details in diesem wuchtigen Sound zu entdecken und wahrzunehmen. Das ist Musik, die man nicht nur hört, sondern auch spürt.

English review

Progressive Metalcore

It’s going to be damn heavy. THE GLOOM IN THE CORNER (Facebook) will release their new album „Trinity“ on 28.10.’22. The band’s interpretation of Metalcore moves within an own conceptual framework, musically translating stories from their own universe. It’s a novel set to music, so to speak. It is about demons and humans in a fictional world, an eternal struggle. So nothing for weak nerves…And I can say it in advance: It is the most intense thing I have heard in a long time.

Monumental

THE GLOOM IN THE CORNER are still something of an insider tip. But that should change with this album in any case, because what the band set up here, is sheer madness. It is a thoroughly sophisticated concept of music and artistic presentation, which you rarely find. It’s worth watching the videos and reading the lyrics and storylines. So let’s first get into the action with the first video single „From Heaven To Hell“. The three heroes of the story find themselves in a demonic world and seem accordingly disturbed.

Fittingly, the song begins somberly and quietly with a clean sung soulful introduction by singer Mikey Arthur, where it becomes immediately clear what he is capable of. He offers an uncanny feel for the music and always intones impressively. The transition into the hit-me-hard part is just awesome and the powerful sound really shakes you up. Simply just fat!

The beauty of destruction

THE GLOOM IN THE CORNER hit the shit. You must be prepared for „much“ sound. The songs are crammed with different impressions. Very intense! One could even call it progressive. Alongside rousing rhythms explodes the savage power of destruction.

It’s like walking in a meteor shower and the chunks smash into the earth while the sky offers a symphonically beautiful spectacle. For example, in the song „Black Rot“ excellently implemented musically, reaching epic dimensions not only with guest singer Monica Strut in the chorus. In contrast, the song „Ronin“ celebrates barbaric experience throughout, which was visually racy and strikingly staged with a brutal comic strip.

Very versatile

In addition to illustrious guests such as Monica Strut (Last Martyr), Ryan Kirby (Fit For A King) or Joe Badolato (Fit For An Autopsy), who are involved in this cinematic experience, you get everything vocally from singer Mikey Arthur. Emotional tones, martial screams, darkest growls or even a fat devilish rap like in the song „Behemoth“, which prepares hell on earth for you. An unleashed apocalypse!

Listening to this, it is simply hard to believe that on this album there is such a ballad as „Red Clouds“, carried by piano sounds and huge synphonies, with clean vocals of various male and female singers presenting an opulent performance.

Also, you probably wouldn’t expect such soulful passages as the beginning on the song „New Order“. A song that jumps back and forth between beautiful rhythmic dynamics and hammer-hard attacks and you just constantly ask yourself: What the hell is going on here?

Overwhelming

It’s not just the sound that is overwhelmingly staged. The individual videos transport the story again and again in an effective way. This is also the case with the latest video for the song „Pandora’s Box“, which is more melodic in the overall picture of the album, even if it still comes across very powerful.

Conclusion

What a trip!!! THE GLOOM IN THE CORNER should shoot themselves out of the underground with the album „Trinity“ into the top league of Metalcore. A very intense and overwhelming experience that walks between rousing dynamics and demonic chaos.

It demands a lot from the listener and some people may be overwhelmed at the beginning because of the huge soundscape. It takes a few run-throughs to discover and perceive all the details in this massive sound. This is music that you can not only hear, but also feel.

Vor knapp 2 Jahren haben die Herren von CHAOSBAY uns mit ihrem Album „Asylum“ begeistert. Wer sich nicht erinnert, kann gerne noch einmal hier in die Review von damals bei metal-heads.de reinlesen. Jetzt also, wir sind seit zweieinhalb Jahren in der Corona-Pandemie „unterwegs“, bekommen wir im Sommer 2022 das neue Release vorgesetzt. Der Titel ist schlicht „2222“ und die neue Scheibe mit einem Dutzend Tracks ist seit gut einer Woche im Handel. Was bekommen wir geboten?

Thematisch geht es – der Titel lässt es erahnen – um eine Reise in die Zukunft. Es ist ein Konzeptalbum und man hat sich bei 3 Songs Verstärkung von anderen Bands geholt. Zum einen ist das „What is war“, bei dem SIAMESE-Frontmann Mirza Radonjica mitwirkt. Mit der dänischen Formation fühlt man eine besondere Verbindung, da ist eine Zusammenarbeit doch naheliegend. Wie gefällt euch der Track?

Aber gehen wir mal der Reihe nach vor. Der Opener hat eine leichte orientalische Note und geht nach einem kurzen etwas „bedächtigeren“ Start voll nach vorne. Da werden keine Gefangenen gemacht. Das ist teils schon sehr wuchtig und roh. Aber auch die Melodie bleibt nicht ganz außen vor. Gerade im zweiten Teil wird dies gesanglich deutlich. Schon beim nächsten Lied kommt es zu einer Kollaboration mit ONI – „Passenger“ heißt die Nummer. Progressive Beats mit ordentlichem Wumms. Der Gesang setzt ein und damit wird Fahrt herausgenommen. Aber dann wird auch wieder schubweise Gas gegeben. Stark umgesetzt. „Future of death“ ist ein nachdenklicher 80 Sekunden-Einschub. Und schon sind wir bei „2 Billion“ – dazu haben wir hier das offizielle Video für euch:

Auch wenn es zunächst heftig abgeht und grundsätzlich viel Energie versprüht wird, ist auch eine Menge Melodie in dem Song. Gerade auch das Gitarrensolo finde ich großartig. Ein starker Song…wie auch der oben als Erstes angesprochene Track. Dann wird es von der Stimmung zunächst düsterer mit Song Nummer 6.  

CHAOSBAY – „2222“ (VÖ: 29.07.2022)

Bei „How long“ geht es mal deutlich gemäßigter zur Sache. Auch das darf ja mal sein. Man muss ja nicht ständig mit der Dampfwalze unterwegs sein. Steht CHOASBAY ganz gut, auch mal „ruhigere“ Töne anzuschlagen und der E-Gitarre die Chance einzuräumen, Melodien zu zaubern. Der nachfolgende Song ist dann wieder verzerrt und knüppelhart…zumindest bis der Gesang einsetzt. Dieser bildet einen guten Gegenpart. Dann bekommt auch der melodische Teil mehr Gewicht. Gut so. „Eternal eyes“ ist dann wieder voll auf die 12!! Aber auch da kriegt man die Kurve und findet letztlich eine ausgewogene Mischung aus Härte und Power sowie der nötigen Eingängigkeit.

Der dritte Track, der eine andere Band involviert ist „Home“. Hier hat man sich EYES SET TO KILL geschnappt und hier bekommt ihr das vor etwa einem Monat erschienene Lyric-Video dazu. Melodischer, nicht so hart und dennoch stimmt die Message. Gut gemacht.

Kommen wir zum vorletzten Song. E-Gitarren zu Beginn und dann mit wuchtigen Drums ordentlich den Kraftprotz geben. Aber nur kurz, dann setzen die nachdenklichen Vocals ein. Aber genügend Power bleibt immer erhalten, damit die Hörerschaft am Ball bleibt. Passt!

Dann schließt sich der Kreis mit dem Wiederaufnehmen des Openers als Reprise zum Ende des Albums. Man hört einerseits die brutale und teils verstörende Energie der Instrumente, dann kommt der Gesang und teils die abwartende Haltung, bis es wieder amtlich zur Sache geht. Bämm!

Das Fazit zum neuen Album von CHAOSBAY bei metal-heads.de

Fazit: das neue Album der Berliner Formation CHAOSBAY ist gut gelungen. Man ist bei verschiedenen Songs eine Zusammenarbeit mit anderen Bands eingegangen. Da finde ich gerade die Kombination mit SIAMESE passend – deren aktuelle Scheibe bekommt ihr hier vorgestellt. Das neue Material ist frisch, lebendig und strotzt vor Energie. Durch die Einflüsse der 3 mitwirkenden anderen Bands bekommt das Ganze noch eine besondere Note. Inhaltlich blickt der Vierer nach vorne, aber das Zukunftsszenario ist nicht so trostlos und düster wie bei vielen anderen Ausblicken. Vielmehr glauben CHAOSBAY an das Gute im Menschen und dass die Weltbevölkerung passende Lösungen für die heute gravierenden Probleme finden wird…ein guter Ansatz. Die Hoffnung sollte man halt nicht aufgeben…

Fleißig auf Tour – CHAOSBAY

Wer sich zur Musik von CHAOSBAY hingezogen fühlt, der hat 2022/2023 zahlreiche Chancen, die Progressive Metalcore Truppe live zu erleben. Wir haben hier die Übersicht mit den Terminen. Das solltet ihr nicht verpassen, wenn euch die 3 Tracks gefallen haben, die wir euch heute vorgespielt haben.

11.08.2022 – Eschwege, Open Flair

30.09.2022 – Kassel, Franz Ulrich

01.10.2022 – Ilmenau, Baracke

20.10.2022 – Mannheim, 7er

21.10.2022 – Stuttgart, Club Zentral

22.10.2022 – Münster, Rare Guitar

27.10.2022 – Berlin, Cassiopeia

28.10.2022 – Hamburg, Astra Stube

29.10.2022 – Weimar, Kasseturm

16.02.2023 – Osnabrück, Bastard Club

17.02.2023 – Hannover, Lux

18.02.2023 – Köln, MTC

23.02.2023 – Jena, Rosenkeller

24.02.2023 – Schweinfurt, Alter Stattbahnhof

25.02.2023 – München, Backstage

03.03.2023 – Dresden, Loco Club

04.03.2023 – Magdeburg, Kulturzentrum Feuerwache

10.03.2023 – Leipzig, Moritzbastei

11.03.2023 – Bochum, Die Trompete

METALCORE

„Holy Hell“ wurde damals richtig abgefeiert. Völlig zurecht wohlgemerkt. Nun haben ARCHITECTS (Facebook ) aus England jüngst am 26.02.2021 den Nachfolger „For Those That Wish To Exist“ veröffentlicht. Scheinbar hatten die Jungs eine sehr kreative Phase, denn das Album platzt mit 15 Songs fast aus allen Nähten.

Der Postcore-Charakter

ist auf dem neuen Album erheblich ausgeprägter als auf dem Vorgänger. „Holy Hell“ war von rabiater Wut und Aggressivität geprägt. „For Those That Wish To Exist“ besitzt mehr ruhige und viele melodische Phasen, die jedoch bereits auch auf „Holy Hell“ zu hören waren, wie z.B. das Streicherensemble und die melodiösen Gesangslinien. Wer also ein puristischer Metalcore-Fan des Vorgängeralbums ist, wird allerdings vielleicht nicht so großen Gefallen daran finden, den hier bewegt sich der Sound auch mal abseits des Metalcore.

Auf die brachialen Ausbrüche im Sound und im Gesang, die dem Hörer entgegengeschmettert werden, muss aber nicht verzichtet werden und kommen zu genüge vor. So sollte man auch den Fans der ersten Stunde gerecht werden. Die erste Single „Animals“ überzeugt durch Kraft und Melodie gespickt mit ruhigeren Momenten. Ein wirklich geiler Track!

Mehr Erinnerungen

an das Vorgängeralbum kommen allerdings noch mehr bei anderen Songs auf. Da wären z.B „Libertine“ oder „Imparmenece“, bei dem Gastsänger Winston Mc Call von PARKWAY DRIVE seine dunkle Stimmgewalt einbringt. Auch beim Track „Black Lungs“ lässt man die Wut wieder heiß aufkochen. Aber auch hier kommen die Harmonien im Chorus nicht zu kurz. Fantastisch finde ich auch die schon bekannten und von den ARCHITECTS gern genutzten Konzertstreicher.

Auf eine intensive Atmosphäre

scheinen ARCHTITECTS bei diesem Album besonders Wert gelegt zu haben. Dies wird durch verschiedene Elemente erreicht. Dafür sind teils die ruhigeren Phasen verantwortlich, so wie der cleane melodiöse Gesang und die sphärischen Synthies. Ich finde dieses Konzept mehr als gelungen und bietet ein sehr interessantes Hörerlebnis, dass nicht nur gnadenlos der Aggressivität freien Lauf lässt, sondern geschickt auch schöne Ohrenschmeichler einfließen lässt.

Der Song „Demi God“ ist in dem Zusammenhang auf jeden Fall eine sehr interessante Nummer, die geradezu epische Züge aufweist. Hier wird mit Piano und orchestralen Klängen ein außergewöhnliches Klima erschaffen. Es ist ein ungewöhnlicher Song, geradezu progressiv für ARCHITECTS-Verhältnisse, den man so nicht von ihnen erwartet hätte. Mutig, aber genial!

In eine ähnliche Richtung geht beispielsweise auch „Dead Butterflies“. Der Song kommt aber noch etwas wuchtiger und massiver daher.

Fazit

ARCHITECTS leben ihr Faible für Melodien mit „For Whose That Wish To Exist“ weiter aus. Was man ARCHITECTS zu Gute halten muss, ist der Umstand, dass sie nicht versucht haben, den sicheren Weg zu gehen und das Vorgängeralbum in seiner Art zu kopieren. Man hat Dinge daraus aufgegriffen, sich weiterentwickelt ohne seinen Wurzeln zu vergessen. Das ist eine Gratwanderung, die schwer zu meistern ist. Ich persönlich bin der Meinung, dass ARCHITECTS dies famos hinbekommen haben. Ein beachtlicher Balanceakt zwischen Vehemenz und Emotionen, dass manchmal aus dem Metalcore-Korsett ausbricht. Insgesamt betrachtet haben sie ihr gesamtes Soundmaterial mit einer tollen Vielfalt aufgewertet. Da können ARCHITECTS bei Live-Auftritten aus dem vollen schöpfen.

In eigener Sache

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Review english

METALCORE

„Holy Hell“ was really celebrated back then. Quite rightly, mind you. Now ARCHITECTS (Facebook ) from England have recently released the successor „For Those That Wish To Exist“ on 26.02.2021. Apparently the guys had a very creative phase, because the album is bursting at the seams with 15 songs.

The Postcore character

is considerably more pronounced on the new album than on its predecessor. „Holy Hell“ was characterised by raving anger and aggression. „For Those That Wish To Exist“ has very calm and many melodic phases, which could also be heard in rudiments on „Holy Hell“, such as the string ensemble and the melodic vocal lines. If you are a purist metalcore fan of the previous album, you might not like it as much, because here the sound moves away from metalcore.

However, the brute outbursts in the sound and in the vocals, which are hurled at the listener, are not missing and occur sufficiently. This should also do justice to the fans of the first hour. The first single „Animals“ convinces with power and melody peppered with quieter moments. A really cool track!

More memories

However, there are even more songs that remind us of the previous album. For example „Libertine“ or „Imparmenece“, where guest singer Winston Mc Call from PARKWAY DRIVE contributes his dark vocal power. Also on the track „Black Lungs“ they let the rage boil up again. But here, too, the harmonies in the chorus are not neglected. The concert strings are fantastic, which are already well known and which the ARCHITECTS like to use.

On an intense atmosphere

ARCHTITECTS seem to have attached particular importance to this album. This is achieved through various elements. The quieter phases are partly responsible for this, as are the clean melodic vocals and the spherical synths. I think this concept is more than successful and offers a very interesting listening experience that not only gives free rein to the aggressiveness, but also cleverly incorporates beautiful ear candy.

In this context, the song „Demi God“ is definitely a very interesting number, which has almost epic features. Piano and orchestral sounds create an extraordinary atmosphere. It is an unusual song, almost progressive for the music of ARCHITECTS, which you would not have expected from them. Courageous, but ingenious!

„Dead Butterflies“, for example, goes in a similar direction. But the song is a bit more massive.

Fazit

ARCHITECTS continue to live out their penchant for melodies with „For Whose That Wish To Exist“. What you have to give ARCHITECTS credit for is the fact that they didn’t try to take the safe route and copy the previous album in its way. They have taken things from it, developed further without forgetting their roots. That’s a tightrope walk that is difficult to master. I personally think that ARCHITECTS have managed this brilliantly. A remarkable balancing act between vehemence and emotion that sometimes breaks out of the metalcore corset. All in all, they have upgraded their entire sound material with a great variety. ARCHITECTS will be able to draw on the full range of their live performances.

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on the highest technical standard WITHIN THE RUINS (Facebook )from the States have thrown into the race with their new longplayer „Black Heart“ on 27.11.2020. The men interpret the metalcore in their special way, by going to work highly technically sophisticated and partly already quite progressive.

Taken to the extreme

they have it done now with the new songs. I must admit that I was torn while listening to the album. On the one hand, I was totally flashed by the technical skills, but also partly in some songs really overwhelmed to follow the whole thing. It pelts so much on the listener that you do not know where to listen first and you are completely overwhelmed.

The opener „Domination“

makes it directly clear where it’s going. Here is bolted and shredded what the material could give. However, sometimes clean chorus sounds are sneaking in. But the song has for me still a structure that I can follow and it captivates me with cool rhythms and concise nimble lead guitar chords that are really world class. And you think to yourself that everything is already given here. But no! You have made the calculation without WITHIN THE RUINS, because with „Deliverance“ they add a huge progressive load to it and execute the craziest tempo changes and Breakdowns with changing vocals and crazy frickeligen chords, which rush through the musical scale. It really makes your jaw drop. You have to process that first. In any case, technically quite great cinema!

Too much

It is truly impressive how the men play their instruments according to all rules of art and the song structures partly take crazy forms. That is one thing. The other thing is that there is just too much happening on the whole material and I lose the overview. I have listened to the record again and again and actually it is difficult for me to keep some of the songs apart, because I miss a red thread or recognizable structures within the whole fireworks of the arts. So at least for me the soul of a song is lost somewhere.

Really strong

for me are the moments where the sound is not so pumped up. Thus, the song „Devil In Me“ pushes almost pleasantly „simple“ by the hearing. The song is an example where the otherwise very present lead guitar is used a bit more dosed. In addition, the song seems more stringent and more accessible, because it is not so overloaded as a whole. In addition, the melodic chorus brings in a nice touch. This is an example of recognizability. I also liked the song „RCKLSS“, which plays up quietly and restrained compared to the rest of the material. It develops a great atmosphere, gloomy and melancholic it moves forward track by track, with the lead guitar sounds blending in nicely in harmony and dancing on the thick fat bass lines until the lead guitar finally takes off for a mercilessly good guitar solo.

Result

WITHIN THE RUINS have dropped a mega bomb that lets all their arts and skills sweep over humanity in one big explosion with pressure and vehemence. Personally, it’s just too much of the high technical thing overall and a little less would have actually been more. Nevertheless, it has become a horny impressive album. As a fan of technically playful and intricate songs in this genre is a must buy anyway.

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