Dog Eat Dog werden ihr 2006er Album „Walk With Me“ am 20. September 2024 neu herausbringen.

Das Album gilt als lange vergriffen

Viele Jahre lang galt das 4. Studioalbum „Walk With Me“ der Crossover-Könige Dog Eat Dog als komplett vergriffen. Das lag einerseits an internen Problemen der damaligen Plattenfirma Nuclear Blast, wie auch an unerwarteten rechtlichen Komplikationen, die dazu führten, dass „W.W.M.“ nach kurzer Zeit wieder vom Markt genommen werden musste. Seitdem sind Sage und Schreibe 18 Jahre vergangen. Jahre, in denen sich viele Dinge zum Besseren gewendet haben. Auch der Wechsel zu Metalville Records im Jahr 2018 zählt sicherlich dazu. Seit diesem Signing gibt es bei Dog Eat Dog wieder sehr regelmäßig neue Veröffentlichungen und jetzt kommt auch noch „Walk With Me“ dazu. Es sieht also sehr gut aus für die Band und noch besser für die Fans!

Ab dem 20.09.2024 wird das Re-Release in den Läden stehen

Das Re-Release von „Walk With Me“ ist die große Chance für diejenigen, die bisher nicht in den Genuss dieser herausragenden Scheibe kommen konnten. Das Album ist vollgepackt mit energiegeladenen Songs, welche die damalige musikalische Vielfalt der Band bestens widerspiegeln und Dog Eat Dog zu diesem Zeitpunkt auf dem kreativen Höhepunkt ihrer Karriere zeigen. Auch die Zusammenarbeit mit der deutschen Skateboard-Legende und Thumb Sänger Claus Grabke, der das Album aufnahm und produzierte, wurde ein Glücksfall. Noch heute werden einige Songs dieser Epoche gerne bei Live-Auftritten gespielt. Nein! Sie werden zelebriert! Weil sie einfach so gut und unverzichtbar sind. Überzeugt euch bitte gerne selber davon! Als Appetizer auf das Album eignet sich definitiv der Titeltrack „Walk With Me“ am besten!

Dog Eat Dog – Walk With Me – Video

Erstmalig als Stream verfügbar

Des Weiteren sind neuerdings alle Songs von „Walk With Me“ als Digitale-Versionen verfügbar und werden bei allen gängigen Streaming-Diensten zum Download angeboten! Vielleicht habt ihr ja Lust, da hineinzuhören? Weiter unten findet ihr alle nützlichen Links dazu. Und wer weiß? Vielleicht flasht euch das Album ja genauso wie uns damals. Dann könnt ihr es euch auch physisch (erstmals) als Digipak-CD und / oder als limitiertes orangefarbenes-Vinyl kaufen. Dieses Album darf definitiv in keiner gut sortierten Musik-Sammlung fehlen! Übrigens, wo wir gerade bei nicht fehlen sind! Nicht fehlen dürft ihr natürlich bei der anstehenden „All Boro Radicals Tour 2024“, die Ende September starten wird. Wir listen euch mal alle Termine auf, da sind einige interessante Spielstätten dabei! Also notieren: Am 20. September kommt „Walk With Me (Re-Release)“ heraus und ab dem 25. September sind Dog Eat Dog wieder in Europa auf Tour! Check, check!

Die „All Boro Radicals 2024“ – Tourdaten

25.09.2024 – CZ – Prag – Palac Akropolis

26.09.2024 – AT – Wien – Flex

27.09.2024 – CZ – Ostrava – Barrak

28.09.2024 – PL – Warsaw – Progresja

29.09.2024 – PL – Wroclaw – AZ

01.10.2024 – DE – Hamburg – Kaiserkeller

02.10.2024 – DE – Bochum – Rockpalast

03.10.2024 – NL – Tilburg – 013

04.10.2024 – FR – Paris – La Machine Du Moulin Rouge

05.10.2024 – BE – Hasselt – Bootstraat

06.10.2024 – CH – Langenthal – Old Capitol

08.10.2024 – DK – Copenhagen – Pumpehuset

09.10.2024 – DE – Berlin – SO 36

10.10.2024 – DE – München – Backstage

11.10.2024 – DE – Freiburg – Crash

12.10.2024 – DE – Köln – Essigfabrik

Nützliche Dog Eat Dog Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: Spotify

Die Metalville Records Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

Die Flying Dolphin Entertainment Links

1: Facebook

2: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

Es gibt wieder Neuigkeiten von MOTÖRHEAD. Vor einigen Monaten im August letzten Jahres durfte ich den puren MOTÖRHEAD Duft einatmen (Bericht) und nun gibt es

„Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC“ 

als luxuriöses Re-Release. Neben den 13 Tracks vom 2015’er Album „Bad Magic“ haben es nun drei zusätzliche Songs auf das Album geschafft. Das ist zum einen die Coverversion des David Bowies Klassiker, “Heroes”. Ursprünglich sollte der Song auf Bad Magic (2015) erscheinen, wurde jedoch in der letzten Minute wieder heruntergenommen. Jetzt aber fand „Heroes“ hier seinen Platz.

Darüber hinaus gibt es zwei bisher unveröffentlichte Tracks: “Bullet in Your Brain” und “Greedy Bastards”, die beide musikalisch komplett unterschiedlich auftreten.

„Bullet In Your Brain“ ist ein typischer Rock ‚N‘ Roll Kracher und bietet einen wilden Ritt.

„Greedy Bastards“ ist dagegen eine lässige Rock ‚N‘ Roll Ballade, welche kein gutes Haar an Politikern lässt. Eingeleitet wird es unter anderem mit den Worten: „Es gibt keinen Politiker, der sein Versprechen hält!“ In dem cool animierten Video wird die Aussage des Songs mehr als deutlich: Es geht nur um Macht und Geld!

Bonusmaterial

Wer sich mit den normalen Versionen des Re-Releases auf CD oder Vinyl zufrieden gibt, den erwarten also drei zusätzliche Songs und die Aufnahme der glanzvollen Live Performance von der Bad Magic Tour beim gigantischen Mt Fuji Festival in Japan 2015.

Wer sich allerdings eines der

limitierten Box-Sets

holt, der bekommt neben Digipack und Vinyl oben drauf noch ein Audio Interview “War, Love, Death and Injustice”. Dies wurde vom Motörhead -Experten, Robert Kiewik, auf der Tour 2015 mit Lemmy, geführt. Aber nicht nur das…

Die bei weitem skurrilste Beigabe im Limited Edition Boxset dürfte das MURDER ONE Ouija Board sein. Spirituell begabte Fans können es dann vielleicht schaffen bei einem gepflegten Glas Whiskey ein Schwätzchen mit Meister Lemmy halten.

Alle Versionen könnt Ihr hier erwerben:

https://lnk.to/BadMagic_SERIOUSLYBADMAGIC

Am 24.02.2023 gibt es für alle MOTÖRHEAD-Fans etwas zu feiern. Ihr allerletztes Sudioalbum Bad Magic von 2015 wird noch einmal neu veröffentlicht. Ob man das braucht? Diese Entscheidung sei jedem selbst überlassen. Kommen wir also zu dem, worum es dabei geht und was geboten wird.

„Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC“ beinhaltet frisches Bonusmaterial und zwei bisher unveröffentlichte Tracks: “Bullet in Your Brain” (siehe Video unten) und “Greedy Bastards”, sowie eine glanzvolle Live Performance von der Bad Magic Tour beim gigantischen Mt Fuji Festival in Japan 2015. Dazu bekommen die Fans ein Audio Interview “War, Love, Death and Injustice” natürlich mit Lemmy, geführt vom Motörhead -Experten, Robert Kiewik, auf der Tour 2015. Unbedingt erwähnenswert ist auch die Coverversion des David Bowies Klassiker, “Heroes”. Ursprünglich sollte der Song auf Bad Magic (2015) erscheinen, wurde jedoch in der letzten Minute wieder heruntergenommen. Jetzt aber fand „Heroes“ seinen Platz auf “ SERIOUSLY BAD MAGIC“.

Folgende Formate könnt Ihr erwerben:

2-fach 12” Vinyl, CD Digipak mit Bonus Disc, Digital Download und Streaming. Die bei weitem skurrilste Beigabe im Limited Edition Boxset dürfte das MURDER ONE Ouija Board sein. Spirituell begabte Fans können dann bei einem gepflegten Glas Whiskey ein Schwätzchen mit Meister Lemmy halten. Zudem enthält die Box das CD Digipak mit Bonus Disc, Doppel- 12” Vinyl und das exklusive Lemmy War, Love, Death and Injustice Audio Interview auf 12” Vinyl. Die verschiedenen Anbieter findet Ihr hier:

Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC (lnk.to)

„Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC“ Tracklist:

1. Victory Or Die

2. Thunder & Lightning

3. Fire Storm Hotel

4. Shoot Out All of Your Lights

5. The Devil

6. Electricity

7. Evil Eye

8. Teach Them How To Bleed

9. Till The End

10. Tell Me Who To Kill

11. Choking On Your Screams

12. When The Sky Comes Looking For You

13. Sympathy For The Devil

14. Heroes

15. Bullet In Your Brain

16. Greedy Bastards

Tracklist: Live at Mt Fuji Rock Festival 2015 – Sayonara Folks!

1. We Are Motörhead

2. Damage Case

3. Stay Clean

4. Metropolis

5. Over the Top

6. String Theory

7. The Chase is Better Than the Catch

8. Rock It

9. Lost Woman Blues

10. Doctor Rock

11. Just ‘Cos You Got the Power

12. Going to Brazil

13. Ace of Spades

14. Overkill

Mit dem Re-Release des Albums „Poets and Madmen“ findet die lange Reihe der Wiederveröffentlichungen nun ein Ende. Mit den beiden Vorgängeralben „Dead Winter Dead“ und „Wake Of Magellan“ entwickelte sich SAVATAGE (Facebook) immer mehr zu einer Rock-Oper-Band. Der Sound büßte an Härte ein und dafür erhielten mehr Sinfonien Einzug. Diese Entwicklung entsprach nicht so ganz meinem Geschmack, auch wenn die handwerklichen Fähigkeiten nach wie vor erstklassig waren. Doch mit dem letzten Album sollte sich wieder etwas ändern….

Die Story

Lyrisch orientiert es sich an einer Geschichte von Paul O’Neill, die eine Hommage an den Fotojournalisten Kevin Carter darstellt, der durch seine Dokumentation der Hungersnot im Sudan internationale Anerkennung erlangte. In dieser Geschichte werden, wie bereits „Dead Winter Dead“ und „The Wake Of Magellan“ geschehen, Fakten mit Fiktion vermischt. Drei Jugendliche brechen in eine verlassene psychiatrische Anstalt ein und erfahren von dort dem Leid, mit dem Carter im Rahmen seiner Arbeit konfrontiert war.

Die Härte kehrt mit Jon Oliva zurück

Mit dem Album „Poets And Madmen“ kehrte Jon Oliva als Sänger zur Band zurück und drückte dem Sound wieder seinen unverwechselbaren Stempel auf. Man vollzog im Vergleich zu den beiden Vorgängeralben einen gewissen Stilbruch und besann sich wieder auf die Tugenden alter Tage. Der Sound wurde wieder härter und schroffer, aber man verlor den Opera-Style trotzdem nicht aus den Augen.

Diese Mischung aus den verschiedenen Epochen der Diskografie hat mich persönlich wieder sehr viel mehr angesprochen. Der Sound besitzt zwar immer noch eindeutig Rock-Opera-Passagen, aber ist damit nicht überladen. Vielmehr fällt auf, dass es stellenweise mit einer gesunden Aggressivität einhergeht, die so druckvoll agiert wie schon lange nicht mehr. Die Gitarren sind wunderbar präsent und man wird wieder mit hervorragenden Solos beglückt, die oft reißerisch in Szene gesetzt sind. Nicht zuletzt ist der Gesang von Jon Oliva einfach unverwechselbar und passt wunderbar ins Bild.

Die Vinyleditionen

Die LP-Neuauflage von „Poets and Madmen“ erscheint als 180g Doppel-LP auf klassischem schwarzem Vinyl im hochwertigen Gatefold sowie als streng limitierte 12″-Sammleredition auf „Glow in the Dark“-Vinyl mit exklusiver 7″-Single des Songs „Awaken (Extended Version)“ auf Splatter-Vinyl.

Das Ende von SAVATAGE

Ausgerechnet der Instrumentaltrack „Christmas Eve“ vom Album „Dead Winter Dead“ war ein unglaublich erfolgreicher Track, der der Band einerseits einen starken Bekanntheitsschub verpasste, aber gleichzeitig der Anfang vom Ende der Band war. Warum? Nun…. Mitglieder der Band gründeten die Band TRANS SIBIRIAN ORCHESTRA, deren großer Erfolg das Ende von SAVATAGE besiegelte. Außerdem hatte Jon Oliva noch sein Nebenprojekt „Jon Olivas Pain“. SAVATAGE wurde somit 25 Jahre nach Gründung im Jahr 2007 leider aufgelöst und somit das Album „Poets And Madmen“ das letzte Album der Band darstellt.

Bei uns ist kein Ende in Sicht

Und damit ihr nichts von unseren Beiträgen verpasst, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein!

steht SAVATAGE nach der Platte „Handful Of Rain“ bevor. Nach dem mehr als tragischen Tod von Criss Oliva musste man sich erst einmal erholen und neu sortieren. Ein Ende der Band kam dann allerdings nicht in Frage, sondern man wollte weitermachen. Allerdings gab es eine Umstrukturierung im Bandgefüge. Gitarisst Criss Caffery aus Gutter Ballet Zeiten kehrte zurück und Al Pitrelli stieg als Lead Gitarrist ein. Jeff Plate setzte sich in die Schießbude. Allerdings gab es auch Änderungen in der musikalischen Ausrichtung, was ich persönlich nicht so sehr begrüßte. Am 23.09.’22 erscheinen nun die Alben „Dead Winter Dead“ und „The Wake Of Magellan“ als Re-Release auf Vinyl.

„Dead Winter Dead“

Der Bosnienkrieg

war damals der Aufhänger für dieses Konzeptalbum. Es ist die traurige Geschichte vom Staat Jugoslawien, die kurze Zeit nach dem glücklichen Ereignis des Mauerfalls ihren tragischen Lauf nahm. Das Land war innerlich zerrissen und schließlich forderten Teile des Staates ihre Unabhänigkeit, was letztlich zu einem offenen Krieg führte. Das Album handelt von zwei Kämpfern auf verfeindeten Seiten, die sich in der Stadt Sarajevo gegenseitig bekämpften. Das Cover des Albums zeigt den Marktplatz und im Vordergrund ein Wasserspeier, der von einem Turm über diesen Platz wachte.

Es begab sich während der Kämpfe, dass ein Musiker in seine Stadt zurückkehrte und all das Leid und die Zerstörung sah. Er war schockiert und er machte es sich zur Aufgabe, jeden Tag trotz der immensen Gefahr auf dem Marktplatz inmitten der umkämpften Stadt zu musizieren. Die beiden Kämpfer lauschten jeden Tag dieser Musik, bis diese plötzlich eines Tages aprupt verstummte. Beide Kämpfer, ein Serbe und eine Muslima, begaben sich zu dem Brunnen, an dem der Cellospieler immer musizierte. Er wurde getötet und lag blutverschmiert an dem zerstörten Brunnen! In den beiden Soldaten wuchs die Erkenntnis über all die Sinnlosigkeit und Grausamkeit des Krieges und beide desertierten gemeinsam und verließen den Kriegsschauplatz.

Eine Rock-Oper

Paul O‘ Neill konnte sich nun voll verwirklichen. Im Ergebnis bleibt ein SAVATAGE-Album, das vom Stil und Konezpt an Härte eingebüßt hat, aber dafür mit mehr Klassik und Synfonik ausgestattet wurde. Die klangliche Handschrift von SAVATAGE bleibt aber nach wie vor erkennbar. Auf dem Album finden sich mehr Balladen als auf irgendeinem anderen Album, wobei die Stimmung dem Thema entsprechend melancholisch ausgefallen ist.

An dem Konzept scheiden sich die Geister. Ohne Frage ist das Gesamtkonzept gut ausgearbeitet und die Songs sind handwerklich wie gewohnt erste Sahne. Die Gitarrenarbeit ist nach wie vor hervorragend, auch wenn Criss Oliva niemand ersetzen kann. Doch für mich nimmt dieses Album musikalisch nicht so einen hohen Stellenwert ein und erreicht nicht die Klasse wie beispielsweise „Streets“. Ich weiß, dass einige dies anders sehen, aber so ist das eben mit persönlichen Empfindungen und Geschmäckern. Aber man muss einfach sagen, dass es kein typisches SAVATAGE-Album ist. Wenn man sich mit SAVATAGE beschäftigen möchte, würde ich dieses Album nicht als erstes empfehlen.

Ein kleine Anekdote

am Rande sei noch erwähnt. Witziger- und zugleich tragischerweise wurde ausgerechnet der Instrumentaltrack „Christmas Eve“ ein unglaublich erfolgreicher Track, der der Band einerseits einen starken Bekanntheitsschub verpasste, aber gleichzeitig der Anfang vom Ende der Band war. Warum? Nun…. Mitglieder der Band gründeten die Band TRAN SIBIRIAN ORCHESTRA, deren großer Erfolg war neben Jon Olivas anderem Projekt „Jon Olivas Pain“ das Ende von SAVATAGE besiegelte. Außerdem hatte Jon Oliva noch sein Nebenprojekt „Jon Olivas Pain“ am laufen. SAVATAGE wurde somit 25 Jahre nach Gründung im Jahr 2007 aufgelöst.

Die Vinyl-Edition

Dead Winter Dead” erscheint als hochwertige 33rpm Doppel-LP auf 180g-Vinyl im Gatefold sowie als streng limitierte Sammleredition auf rotem Vinyl, die eine Replik des Europa-Tourplakats von 1996 enthält. Beide Editionen wurden für Vinyl gemastert und das Original-Cover-Design wurde um ein erweitertes Artwork samt 16-seitigem LP-Booklet angereichert.

„The Wake Of Magellan“

Der Seeman

Die Geschichte handelt von einem Mann namens Hector Magellan. Er ist ein alter Seemann und Nachfahre von Ferdinand Magellan, der im Jahre 1527 als erster Mensch die Welt umsegelte. Hector ist sehr alt geworden und hat all seine Freunde überlebt. Eine Familie habe er nie gegründet, da er sein Leben größtenteils auf dem Meer verbrachte. So bleibt ihm nur die Einsamkeit im letzten Kapitel seines Lebens und er leidet unter Depressionen, die sogar zu Selbstmordgedanken führen. Er beschließt in seinem kleinen Segelboot aufs Meer hinauszusegeln und dort sein Schicksal zu besiegeln. Doch es kommt anders, als er es geplant hatte.

Weniger Härte, noch mehr Synfonien

SAVATAGE waren nun endgültig zu einer Rock-Oper-Band geworden. Denn auch „The Way Of Magellan“ ist ein Konzeptalbum mit einer Geschichte. Nun, wie man wahrscheinlich weiter oben schon bemerkt haben mag, bin ich kein großer Fan dieser Entwicklung. Fans der orchestralen Ausrichtung werden das natürlich anders sehen und werden auch „The Way Of Magellan“ abfeiern, denn dieses Stilmittel wird hier noch opulenter eingesetzt. Es ist dabei so, dass nicht die Qualität der Musik bei SAVATAGE nachließ, sondern die Härte. Der Metal ist immer weniger rauszuhören. So bleiben für mich als Highlights auf dem Album Songs wie das flotte „Turns To Me“ oder das markante „Black Jack Guillotine“.

Die Vinyl-Edition

Auch “The Wake Of Magellan” kommt als exquisite 33rpm Doppel-LP auf 180g-Vinyl in die Regale und wird um eine limitierte Sammleredition auf transparent-orangenem Vinyl ergänzt, der ein lentikularer Druck des maritimen Cover-Gemäldes beiliegt. Der Clou: Je nach Betrachtungswinkel bewegt sich das abgebildete Schiff. Beiden Editionen gemein sind ein Mastering extra für Vinyl, das hochwertige Gatefold sowie ein aufwändig illustriertes 12-seitiges LP-Booklet.

Alles neu macht der Mai!? Naja, so ganz neu vielleicht nicht. Denn das Release, das wir euch heute hier bei metal-heads.de vorstellen ist eigentlich nicht so ganz neu. Vielmehr hat die italienische Band ARACHNES „A new day“ ursprünglich schon vor 10 Jahren herausgebracht. Aber jetzt zum runden Geburtstag dachte man sich, das sollte gefeiert werden und startet ein Re-Release (wir hatten hier schon mal darauf hingewiesen). Der Vierer wurde im Jahr 1995 von den Brüdern Enzo (Gesang) und Frank Caruso (Gitarre) gegründet, als man beschloss, sich vom Hard Rock abzuwenden und in ein breiteres stilistisches Spektrum einzusteigen. Zu den prägenden Einflüssen sollten fortan u.a. LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE und YES gehören. Daneben aber auch Jazz-Musiker wie Miles Davis und klassische Musik wie Bach oder Chopin. Das Album wurde damals ausschließlich digital veröffentlicht. Es ist bereits das siebte Release der Band.

Finden zunehmende Beachtung – ARACHNES aus Italien

Mit jedem Album konnte die Formation der Caruso-Brüder, die am Schlagzeug und Bass diverse Male Line up-Wechsel aushalten musste, mehr Zuspruch und Verbreitung finden, u.a. bis nach Japan. Die Mischung aus Energie und Melodie bei einer progressiven Ausrichtung und mit fortlaufend weiterentwickelter stilistischer Verfeinerung. Das scheint die Hörer anzusprechen. Mir fehlt da komplett der Vergleich, denn ich bin – ehrlich gesagt – erst mit diesem 2021er-Re-Release auf ARACHNES aufmerksam geworden. Wie ich über das Material denke, erfahrt ihr unten.

ARACHNES – „A new day“ (VÖ: 07.05.2021)

Was wird uns musikalisch geboten? Los geht es mit einem Intro mit elektronischen Sounds, die einen ziemlich kirre machen. Dauert aber zum Glück nur ca. 45 Sekunden. Dann kommt mit „I know the darkness“ der erste richtige Song auf diesem Silberling. Flottes Drumming mit progressiven Beats, Flitzefinger auf dem Gitarrengriffbrett. Melodie ja, aber auch heavy genug, um Eindruck zu machen. Überzeugende 5 Minuten. Der nächste Track geht mit amtlichen Gitarrenriffs los. Das Schlagzeug von Stefano Caironi setzt wieder auf Prog. Den melodischen Part übernimmt unter anderen das Keyboard des Frontmanns. Insgesamt ist die Nummer weitgehend instrumental basiert. Gradliniger und mit etwas mehr Härte startet das nachfolgende Stück. Gitarrenläufe, Basslinien und die Drums. Fein.

Können ARACHNES auch Balladen komponieren?

Wuchtiges Schlagzeugspiel zu Beginn, dann ein Wechsel in die Progressivität und der Einzug von Melodie. Aber auch rockige Gitarrenriffs. Die Elektrosounds, die zwischendrin aufblitzen, finde ich überflüssig. „Into the fog“ legt bedächtig mit sentimentalem Gesang und Pianoklängen los. Dann wird es nach etwa einer Minute deutlich härter und auch der Prog schlägt wieder mehr durch. Der nachfolgende Track startet dann gleich amtlich rockend und mit viel Power. Man weiß also für Abwechselung zu sorgen. Gut so. Können ARACHNES auch Ballade? Yo, auch das geht…das zeigt man uns mit „My face is hard“. Nicht spektakulär, aber gefühlvoll eben.

Müssen Coversongs sein? Man kann sich darüber streiten…

Auch der nächste Track rockt irgendwie, aber man hält sich da deutlich zurück. Bei „Take your life“ tritt dann der Einsatz des Keyboards etwas mehr in den Vordergrund. Die Stimmung ist hier auch eher nachdenklich. Als Fan der Kombination von orchestralen Arrangements und Rockmusik habe ich natürlich Freude an „Parallel worlds“. Hier kommt ja genau das zum Tragen. Song 11 geht dann direkt wieder mit Tempo zur Sache und hat ordentlich Drive. Mit „Your death“ ist das Dutzend voll und dieses Stück ist einer meiner Lieblinge auf dem Silberling. Komplexes Drumming, Energie…auch genügend Melodie. Es ist einfach die Mischung. Dann endet das ursprüngliche Material mit dem DEEP PURPLE-Cover zu „Fireball“. Wie ich finde, eine gelungene Version, die ARACHNES da abliefern.

Das Fazit bei metal-heads.de zu „A new day“ von ARACHNES

Die progressiven Power Metaller aus dem europäischen Süden feiern also mit dem Re-Release zum 10. Geburtstag des Albums diesen Ehrentag. Die italienische Formation liefert routiniert ab und man merkt das eingespielte Bandgefüge. Das Material wird jetzt auch erstmals auf CD herausgebracht. Für musikbegeisterte wie mich, die immer noch lieber ein physisches Produkt in Händen halten, statt nur einen Download zu ziehen, eine gute Sache! Als Dreingabe zur Feier des Tages bekommen wir mit „First of all“ einen Bonustrack on top. Da wird es noch einmal gefühlvoll und Enzo Caruso kann seine Gesangsarbeit mehr in den Blickpunkt rücken. Starker Abschluss dieser Scheibe und ein echter Bonus!

Die Krefelder Progressive Power Metaller BLIND GUARDIAN haben Neuauflagen ihrer ersten vier Studioalben veröffentlicht! Ihr Backkatalog ist sowohl als remixed/remastered 2CD-Digi und schwarzem Vinyl, als auch auf einer jeweils individuellen Vinyl-Farbkonfiguration erhältlich.

Sänger Hansi Kürsch kommentiert:

Es hat ein bisschen gedauert, aber heute präsentieren wir euch stolz die sensationellen Re-Release unserer ersten vier Alben! Diese Alben sind nicht nur als wunderschöne 2CD-Digipak-, sondern auch als Gatefold-Vinylversionen erhältlich. Da die Vinylausgaben unseres Backkatalogs über die Jahre seltener geworden sind, habt ihr immer wieder den Wunsch nach Neuauflagen geäußert. Jetzt erfüllen wir euch diesen Wunsch.

Verschiedene Versionen

Die CD-Version enthält zwei Discs: Eine mit modern klingenden Remix und die andere mit der jeweiligen Originalversion – und sie klingen beide großartig. Im Vergleich zum Originalmix haben wir viel mehr Aufwand in den Remix gesteckt, weshalb dieser auch auf für das Vinyl verwendet worden ist. Die Songs klingen frischer, voller und einfach viel spannender, zollen den Originalaufnahmen aber trotzdem Tribut. 100% BLIND GUARDIAN in neuem Gewand – was will man mehr? Wir haben jetzt schon viel erreicht, aber bald geht es mit den nächsten drei BLIND GUARDIAN-Klassikern weiter. Dieselbe Band, dieselbe Besetzung. Genießt es und bleibt dran.

History-Talk Teil 1

Ebenfalls erschienen ist die erste History-Episode, in der die Band über ihre Anfangstage spricht:

Erneut Hansi Kürsch:

Große Ereignisse werfen ihren Schatten voraus. Anlässlich der Wiederveröffentlichung unserer ersten vier Alben als Doppel-CD und Gatefold Vinyl war es uns ein grosses Anliegen Antworten auf Fragen zu finden, die niemand jemals gestellt hat und die vielleicht auch besser niemals gestellt worden wären.  Zu spät. Jetzt haben wir den Salat. Der totale Wahnsinn. Viel Spass beim ersten Teil unseres großen Blind Guardian History Talk.

Wiederveröffentlichungsflut

Ende des Jahres und Anfang 2019 werden weitere Neuauflagen folgen. Insgesamt soll es schließlich 10 BLIND GUARDIAN-Neuveröffentlichungen geben. Hier eine Übersicht über alle Formate, die jetzt schon erhältlich sind:

1. »Battalions Of Fear« (1988), remixed 2007/remastered 2018
– 2CD-DIGI (remixed/remastered CD+original CD)
– LP in gatefold

2. »Follow The Blind« (1989), remixed 2007/remastered 2011
– 2CD-DIGI (remixed/remastered CD+original CD)
– LP in gatefold

3. »Tales From The Twilight World« (1990), remixed 2012/remastered 2018
– 2CD-DIGI (remixed/remastered CD+original CD)
– LP in gatefold

4. »Somewhere Far Beyond« (1992), remixed 2012/remastered 2018
– 2CD-DIGI (remixed/remastered CD+original CD)
– LP in gatefold

HIER können die Alben bestellt werden!

[amazonjs asin=“B071ZFRM2H“ locale=“DE“ title=“Live Beyond the Spheres“]

Apocalyptica „Plays Metallica by four Cellos„. Damals eine absolute Neuigkeit und Überraschung, die erstaunlich gut bei den Metalfans ankam. 20 Jahre später feiert man nun Jubiläum.

Neuer Stoff aus alten Cellos

Am 10. Mai 1996 veröffentlichten die finnischen Cello-Rocker von Apocalyptica ihr viel beachtetes Debütalbum Plays Metallica By Four Cellos, dass die Rock-und Metal-Landschaft auf ebenso kreative wie ungewöhnliche Weise bereicherte. Um das 20-jährige Jubiläum dieses Meilensteins gebührend zu feiern, wurde das Album komplett remastered und erschien mit 3 exklusiven Bonustracks am 22. Juli 2016.

Plays Metallica By Four Cellos war nicht nur ein völlig neuer Ansatz, sich mit den Hits der größten Metalband aller Zeit auseinander zu setzen. Vielmehr erschufen sich die vier Finnen damit ihr eigenes Genre und legten den Grundstein für eine bis dato 20 Jahre andauernde Karriere, in der sie mehrere Millionen Tonträger absetzten und Konzerthallen rund um die Welt füllten.

Die 20th Anniversary Edition wird neben einer neu aufgenommenen Version von „Nothing Else Matters“ zwei weitere legendäre Metallica-Songs im Apocalyptica-Gewand enthalten, die bisher noch nie zu haben waren: „Battery“ und „Seek and Destroy“.

Zur Einstimmung auf die leider erst Anfang 2017 beginnende Tour haben Apocalyptica zu einem neuen Track der „Metallica by four Cellos“ auch noch schnell einen Videoclip gedreht.

Hier kommt der Clip zu „Battery“

Old-School Vinyl

Zum ersten Mal seit vielen Jahren wird das Album auch wieder auf Vinyl zu haben sein, was die Vinyl-Liebhaber bestimmt erfreuen wird. Folgende Produkte werden erhältlich sein:
2-LP (180 g Vinyl, Gatefold Cover), 2-LP (weißes 180 g Vinyl, Gatefold Cover, limitiert auf 500 Stück)
CD, Digital Album.

Anfang 2017 werden Apocalyptica dieses Jubiläum mit speziellen Anniversary-Shows live zelebrieren:

Apocalyptica Tour 2017
06.02. CH Geneva, Theater du Leman
07.02. CH Zurich, Volkshaus
08.02. DE Munich, Philharmonie
09.02. AT Vienna, Konzerthaus
13.02. DE Frankfurt, Alte Oper
16.02. DE Hamburg, Mehr!
20.02. DE Berlin, Tempodrom
22.02. DE Essen, Colosseum
24.02. BE Brussels, Cirque Royale
25.02. NL Utrecht, Vredenburg
27.03.-02.04. AT Tröpolach, Full Metal Mountain