Blues Pills über das Gefühl live zu spielen

“Writing music and working in the studio is one thing, but playing our songs live, feeling them come alive in that beautiful, raw connection with the crowd is something else entirely. That’s where we truly feel the love for music we all share. Seeing how the songs resonate and watching the emotions unfold night after night reminds us why we do this. We’re beyond ready to hit the road again this spring together with DeWolff, and we’re excited to release the live version of Birthday.“

Blues Pills – die Tourdaten

Mit an Bord sind DeWolff und hier könnt ihr euch auch noch schnell ein VIP Upgrade sichern. Und so kritisch man dem gegenüber stehen mag, so gibt es doch diesmal etwas Besonderes. Die Blues Pills werden für diejenigen die sich das Meet und Greet sichern im Rahmen von ebendiesem ein exklusives Akustik-Set zum Besten geben. Das nenne ich mal echt value for money. Aber beeilt euch, die Tickets gehen weg wie warme Semmeln. Und hier jetzt die Daten:

27.03.2026 – Hamburg, Fabrik
28.03.2026 – Berlin, Heimathafen Neukölln
29.03.2026 – München, Backstage Werk
31.03.2026 – Frankfurt, Batschkapp
04.04.2026 – Saarbrücken, Garage
05.04.2026 – Köln, Kantine Kulturbetriebe GmbH
07.04.2026 – Pratteln, Z7 (Schweiz)
09.04.2026 – Memmingen, Kaminwerk
10.04.2026 – Wien, WUK (Österreich)
11.04.2026 – Stuttgart, im Witzemann

In eigener Sache

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Kadavar verbinden alt und neu

Los geht es mit einem metallisch-doomigen Riff und dann dröhnt „Lies“ herrlich rockig-psychedelisch aus den Boxen. Verdammt starker Auftakt. „Heartache“ dann zeigt, dass das neue Album eine direkte Fortführung von „I Just Want To Be A Sound“ ist, denn da hätte dieser Song auch problemlos einen Platz gefunden. Ich mag das, zeigt es doch wie vielfältig das Kadavar Universum ist. „Explosions In The Sky“ fragt zurecht was zurzeit in der Welt abgeht und baut mit viel Fuzz die Brücke zu den Anfängen von Kadavar. „The Corner of E 2 & Robert Martinez“ ist nur ein kurzes hörspielartiges Zwischenstück was ich im Kontext der Platte aber sehr mag und leitet über in „Stick It“ welches eher fröhlich-rockig rüberkommt und sehr gut zum neu etablierten Sound passt.

Kadavar sind einfach vielfältig gut

„You Me Apocalypse“ ist erst einmal ein grandioser Titel und klingt wie die frühen Kadavar. Aber jetzt als Quartett und relaxter, einfach in sich ruhend. Ich persönlich bin ein Fan von Intros bei Songs und so mag ich auch „The Children“ was eben mit singenden Kindern beginnt und dann in einem Song mündet der sich nicht um Genregrenzen schert und einfach überzeugt. Und ja, vielleicht sollten wir alle wieder etwas von der kindlichen Unbekümmertheit zurückgewinnen: „Children keep on seeking, they don’t mind if they fall„. Der Titeltrack „K.A.D.A.V.A.R“ bringt wieder viele Elemente zusammen: Fette Riffs, psychedelische- krautrockige Atmosphäre und metallisch-rockige Attitüde. Gefällt mir sehr gut. Zum Ende wartet dann die größte Überraschung mit „Total Annihilation“. Was für ein Brett! 80er Thrash Metal made in Germany lässt grüßen. Der wohl härteste Song im Kadavar Universum und auch live ein absoluter Kracher, wie ich zum Glück schon erleben durfte. Ich bin überrascht aber auch happy was Kadavar uns dieses Jahr beschert haben. Zwei Alben die für sich genommen großartig sind, aber auch verschieden sind. Jedoch ohne sich zu negieren. Ganz im Gegenteil, so baut „Kids Abandoning Destiny Among Vanity And Ruin“ auf „I Just Want To Be A Sound“ auf und führt dieses nahtlos fort. Das eine kann ohne das andere nicht existieren. Und wie ich gehört habe, soll schon bald Album Nummer Drei folgen und die Reise fortführen. Ich bin gespannt und kann es kaum erwarten.

In eigener Sache

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Kadavar – ungewohnt anders

Der Titeltrack und Opener kommt leichtfüßig aus den Boxen und schwebt fast durch den Raum mit einem Refrain der ins Ohr geht. Ungewohnt, aber richtig gut. Bei „Hysteria“ mit den herrlich knurrenden Gitarren schimmerte zuerst dann doch der gewohnte Sound durch, aber dann wandelt es sich zu einem beklemmenden Stück mit Psychedelic-Anklängen. Gefällt mir mit jedem Durchlauf besser. Spacig mit treibenden Drums und Rhythmen die ich manchmal schwer einordnen kann groovt sich „Regeneration“ in meine Gehörgänge. Wieder richtig ungewohnt, aber nachdem ich mich darauf einlassen konnte, ebenfalls richtig gut. Synthie-Klänge zu Beginn von „Let Me Be A Shadow“… Muss denn wirklich alles anders sein? Ja klar, warum nicht? Und der Song trifft irgendwie genau meinen Nerv und fräst sich in mein Gehirn und ich kann gar nicht anders als mitzuwippen. Noch mehr Synthie und sphärische Klangwelten gibt es bei „Sunday Mornings“. Entrückt und wie in einer anderen Welt gleitet man durch die Soundscapes die Kadavar hier beschwören, bevor ab etwa drei Minuten dann Gitarre und Drums richtig einsetzen.

Kadavar fordern heraus

Die erste Hälfte von „I Just Want To Be A Sound“ stellte den geneigten Fan doch vor einige Herausforderungen und wie gesagt habe auch ich eine Weile gebraucht bis ich mich dem neuen Gewand öffnen konnte. Aber dann war es umso besser. „Scar On My Guitar“ lässt die Gitarren und den Rock wieder in den Vordergrund und macht einfach Spaß und beschwört ein wenig das Leben on the road. „Strange Thoughts“ ist wieder viel ruhiger und ist der einzige Song, der bei mir nicht so richtig hängen bleibt. Hypnotisch mit einem nach vorne gehenden Beat ist das bei „Truth“ wieder ganz anders. Auch „Star“ ist wieder ganz anders. Sehr zurückgenommen klingt es als ob der Sound von irgendwoher in einem großen, leeren Raum hallt. Ein Stück zum Innehalten und Genießen. Zum Schluss und passend betitelt kommt dann „Until The End“, das zuerst Referenzen an die psychedelische Phase der Beatles bei mir aufkommen lässt, bevor es in einem Soundwall aufgeht und dann mit einem Trommelwirbel endet.

Kadavar – Fazit und Tour

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Baroness und Graveyard – die Tourdaten

Das aktuelle Album „Mind Burns Alive“ von Pallbearer ist dieses Jahr im Mai bei Nuclear Blast erschienen. Das letzte und sechste Album von Graveyard ebenfalls. Allerdings liegt das schon über ein Jahr zurück. Aber vielleicht servieren uns die Schweden ja live schon einen neuen Song… Wichtiger Hinweis: In Köln und München wurden die Venues geändert. Hier kommen die aktuellen Daten und Orte:

02.11.2024 – Berlin, Huxleys
11.11.2024 – Wiesbaden, Schlachthof
13.11.2024 – München, Freiheitshalle
14.11.2024 – Hannover, Capitol
17.11.2024 – Köln, Kantine

In Eigener Sacher

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Blues Pills – Elin Larsson über den Hintergrund zum Song

Im Song „Birthday“ verarbeitet Sängerin Elin Larsson einen Vorfall, der sich an ihrem Geburtstag während einer Tour in Mexiko ereignete. Sie hatte die gesamte Band und Crew für eine Feier versammelt, doch ein übergriffiger Kellner ruinierte den Tagund zuhause schrieb die Band dann eben diesen Song über den Vorfall. Aber lassen wir Elin doch auch noch selber zu Wort kommen:

I don’t know what the f**k this guy was thinking or doing, but he took liberties and crossed personal boundaries acting in a very disrespectful way. It has some humour to it. The first verse of the song is written from the perspective of the aggressor, but this is not a song to feel like a victim to, this is a shit-kicker of a tune with a f**k you attitude to get wild to.

Blues Pills – Elin Larsson

Blues Pills auf Happ F*cking BirthdayTour

Im Herbst nach der Veröffentlichung ihres neuen Album „Birthday“ gehen die Blues Pills auch auf Europa Tour und wollen damit das Leben und die Musik feiern und lädt bereits jetzt herzlich zur Party bei intimen Clubkonzerten ein. Happy F*cking Birthday! Um die Tour zu etwas Besonderem zu machen, setzen Blues Pills diesmal ganz bewusst auf kleinere Venues, um mehr Nähe zu den Fans herzustellen. Als Special Guest wird die kanadische Rock’n’Roll-Band Daniel Romano’s Outfit die Shows eröffnen. Also seid besser schnell und sichert euch eine Karte bevor ihr nachher vor verschlossenen Türen steht, weil alles ausverkauft ist.

04.1022024 – Hamburg – Grünspan
05.10.2024 – Köln – Luxor
06.10.2024 – Brüssel – Botanique – Museum
16.10.2024 – Pari – Maroquinerie
18.10.2024 – Frankfurt am Main – Das Bett
19.10.2024 – Karlsruhe – Substage
20.10.2024 – Utrecht – Tivoli Vredenburg
04.12.2024 – Wien – SIMM City
06.12.2024 – München – Backstage
07.12.2024 – Rubigen/Bern – Mühle Hunziken

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S8nt Elektric machen richtig Laune

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Nach eigener Aussage waren sie jetzt das erste Mal in Europa unterwegs und ich kann nur sagen: Hoffentlich nicht zum letzten Mal! Die Band um Frontfrau Briana legte einen energiegeladenen Auftritt hin, der einfach Spaß machte. Rohe und ungeschliffene aber gleichzeitig moderne Rock Musik. Niko an der Leadgitarre mimte den Gitarrengott während Eric an der Rhythmusgitarre wie ein Duracell Häschen auf der Bühne rumhüpfte und immer in Bewegung war. Das macht Laune, das macht Spaß und gerne hätte ich am Merch was gekauft. Aber leider gab es nur Textiles und keine Musik. Schade, ich hätte S8nt Electric gerne in meiner Sammlung gehabt.

Wolfmother – gut zu hören aber kaum zu sehen

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Auf der großen Bühne des Carlswerk Victoria wirkten Wolfmother als Trio ein wenig verloren. Der Stimmung tat das keinen Abbruch. Die Fans waren schon vom ersten Song „Dimension“ mit Begeisterung dabei. Auch wenn die meiste Zeit kaum etwas zu sehen war. Selbst aus einem Meter Entfernung war von Andrew Stockdale anfangs nur ein Schattenriss zu erkennen. Erst bei „Woman“ gab es etwas mehr Licht und man konnte sich endlich sicher sein. Ja, er war es wirklich und feuerte der Menge 16 Song plus 3 Zugaben um die Ohren. Darunter mit „Colossal“, „White Unicorn“ und „New Moon Rising“ natürlich alles was die Fans hören wollten. Zum Abschluss (vor der Zugabe) gab es selbstverständlich „Joker & The Thief“, ohne geht es selbstverständlich nicht. Selten genug bei einer Retro Rock Show (mag aber als Beweis für die gute Stimmung dienen), zum Ende hin gab es sogar einen Crowdsurfer. Davon abgesehen war es ein ruhiger Abend für die Security und für uns alle einfach einer mit verdammt guter Musik.

Wolfmother – die Bilder

S8nt Elektric – die Bilder

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WolveSpirit beschwören die Liebe

Mir gefällt der Opener schon mal richtig gut. Heavy Rock mit Orgeleinschlag und einer coolen Basslinie. „Hell’s Bells Are Ringing“ schlägt in die gleiche Kerbe und wenn der Teufel mich zu der Musik verführen will, dann soll er gerne kommen. Orgel und Gitarre geben sich hier ein schönes Stelldichein. Erstere leitet dann auch den Titelsong ein. Trotz der Mad Max Optik im Video ist es textlich eher hippiesk: „We are the power of love. Let us change the world.“ So oder so, der Refrain geht ins Ohr, ich mag die Message und den Song. „Thunder And Lightning“ lässt einen astreinen Heavy Metal Song vermuten, wird aber nach einem nach Country klingenden Beginn zu einem lupenreinen, stampfenden Rocker. „Strong Against The Wind“ bietet wieder das schöne Zusammenspiel von Gitarre und Orgel. Einzig der Refrain ist mir persönlich etwas zu cheesy.

WolveSpirit mit Western-Touch

Ich liebe den bluesigen Western-Touch bei „Fallen“. Keine Ahnung warum. Vielleicht werden da versteckte Kindheitserinnerungen wachgerufen. I don’t care und lasse das Stück einfach nochmal laufen. Wenn man den Whiskey nicht mehr genießen kann, sondern zum Vergessen braucht läuft was falsch. „Drown You Down“ handelt davon. Ganz anders „Over The Rainbow“, hier geht es um Liebe und die Anfangsmelodie dieser Ballade erinnert mich an irgendeinen Popsong aus den Achtzigern. Ich komme nur nicht drauf welcher. Aber egal. Die Stimme von Debbie holt mich hier einfach ab und so ist der Song mein Lieblingsstück auf dem Album. Ihr könnt euch gerne unten im Video selber ein Bild machen. „Time Is Running“ ist ein groovender Apell einfach mal innezuhalten, auf die Musik im Inneren zu hören und sich von den Zwängen einer auf Leistung getrimmten kommerzialisierten Welt freizumachen. Passend dazu kommt die musikalische Liebeserklärung „I Belong To You“. Sehr schön und toll gesungen. Aus dem Rahmen fällt die letzte Nummer „Crazy“. Ja, Liebe kann einen manchmal verrückt machen und das Gefühl haben WolveSpirit hier gut umgesetzt.

Change The World – eine runde Sache

WolveSpirit erfinden das Rad nicht neu. Wie auch und warum überhaupt? „Change The World“ ist einfach ein gutes und rundes Album geworden, das gute Laune macht und einen idealerweise zum Nachdenken und Innehalten anregt. Classic Hard Rock vermengt sich mit der Hammond Orgel und ein Schuss Blues ist auch noch mit dabei. Mir gefällt es und besonders Nummern wie „Over The Rainbow“ zeigen dass sich WolveSpirit mit oben bei den Genregrößen einreihen. Liebhaber des klassischen Rock können und sollen unbesehen zugreifen. Alle anderen dürfen gerne mal ein Ohr riskieren und bei Gefallen gerne kaufen. Am besten das limitierte Box Set. Denn das enthält auf einer farbigen 7″ Vinyl Single noch zwei Bonus Songs („Broken Wings“ und „Blue Night“), die auch richtig stark sind.

WolveSpirit – Line-Up und Kontakt

Debbie Craft – Gesang
Richy “Rio” Wolfhart – Gitarre
Oliver Wolfhart – Keyboard
Marco Tullius – Bass
Martin Monroe – Schlagzeug

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Lucifer wollen ein neues Kapitel aufschlagen

Lucifer waren schon immer tief im klassischen Rock verwurzelt. Aber jetzt wollen sie noch tiefer in das große Reich des guten alten Rocks hinabtauchen. Aber all das mit einem gewissen morbiden Touch und einer Prise Doom. Sie wandern auf den Pfaden von Black Sabbath, Pentagram und Fleetwood Mac. Wie der Pacific Coast Highway ist das keine neue Straße, aber zeitlos schön. Wie auch das Video zur zweiten Single „Bring Me His Head“ zeigt.

Die Tourdaten 2021 und 2022

Wie üblich stehen die genannten Daten unter Vorbehalt. Aber seien wir doch einfach mal optimistisch, oder?

Lucifer – Line-Up und Kontakt

Johanna Platow Andersson– Gesang
Nicke Andersson Platow – Schlagzeug
Linus Björklund – Gitarre
Martin Nordin – Gitarre
Harald Göthblad – Bass

Noch mehr Infos und Wissenswertes bietet die Homepage der Band oder ihr schaut einfach mal bei Facebook. Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Für die Bilderfreunde lohnt sich ein Blick bei Instagram und noch mehr Interviews, Unboxings und Dokumentationen (wie zum Beispiel über das Rage Against Racism Festival) gibt es auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. wir würden uns freuen.

Vor gut einem Monat erschien „The Calling“, das fünfte Album der ukrainischen Band Sinoptik. Für mich war es das erste Aufeinandertreffen und mir hat es richtig gut gefallen (mein Review findet ihr hier) und ich bin ein wenig neugierig geworden. Grund genug also, Sänger und Gitarrist Dmitriy ein paar Fragen zu stellen. Zur akustischen Einstimmung noch das Video zu „Sell God’s Number“ und danach das Interview (english version below). Viel Spaß!

MH: Hallo Dmitriy, ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Euer Album The Calling ist vor etwa einem Monat erschienen. Für mich war es aber das erste Aufeinandertreffen mit euch und es hat mir direkt richtig gut gefallen. Neugierig wie ich bin, möchte ich natürlich gerne mehr über wissen. Was kannst du mir über die Entstehung von Sinoptik und eure ersten vier Alben erzählen?

Dmitriy (D): Hallo Jörg, danke dass du dir Zeit für unsere Musik genommen hast. Wir sind glücklich, dass es dir gefallen hat! Ich war eine Zeitlang in England und nachdem ich zurückgekehrt bin, wollte ich weiter Musik machen und gründete eine neue Band. So ist Sinoptik entstanden. Das war 2012. Unser erstes Album haben wir 2014 aufgenommen. Genau in dem Moment, als der militärische Konflikt in der Ukraine losging. Wir mussten die Aufnahme in Donetsk schnell fertigstellen und siedelten dann nach Kiew um. Nachdem wir dem Krieg ins Gesicht geblickt hatten, wussten wir, dass wir nichts mehr zu verlieren hatten und widmeten uns ganz der Musik. Wir sind viel in der Ukraine und den umliegenden Ländern getourt. In der Zeit entstanden auch viele neue Songs für das nächste Album.

Sinoptik – Ermutigende Musik im Angesicht des Krieges

MH: Wegen des Krieges musstet ihr eure Heimatstadt verlassen und wenn ich richtig liege, sind viele der Erfahrungen in euer neues Album “The Calling” eingeflossen. Aber trotzdem ist es kein depressives Album. Ich finde es eher ermutigend. Also habt ihr den Glauben an die Menschheit noch nicht verloren? Und was war eure Absicht als ihr die Texte geschrieben habt?

D: Ja, wir glauben alle noch an die Menschheit und wir haben die Hoffnung auf eine bessere Zukunft noch nicht aufgegeben. Unsere Absichten lassen sich auf einen Punkt reduzieren. Wir wollen gehört werden. Damit so viele Menschen wie möglich unsere Worte hören können und auch die Hoffnung nicht verlieren. Und vielleicht wird die Welt so ein kleines bisschen besser. Und natürlich ist das Album – genau wie unsere Alben davor – nicht depressiv. Denn wir haben überlebt und können weiter Musik machen und so anderen helfen nicht in Depressionen zu versinken, sondern ihnen eine schöne Seite des Lebens zu zeigen.

MH: Und was kommt zuerst wenn ihr Songs schreibt, die Musik oder die Texte?

D: Es immer verschieden. Zuerst kommt eine Idee und dann ist es entweder die Musik oder der Text.

Warum Bildsprache so wichtig sein kann…

MH: Eure Videos zu The Call und Sell God’s Number wurden an ganz besonderen Plätzen gedreht. Mir haben beide richtig gut gefallen und die Bedeutung die darin zum Ausdruck kam. Was kannst du unseren Lesern dazu erzählen?

D: Heutzutage ist es sehr schwierig irgendjemand noch mit Spezialeffekten in Musikvideos zu überraschen. Wenn du ein großes Budget hast, ist es sehr einfach ein beeindruckendes Video zu kreieren. Aber wir machen alles selbst, so richtig im DIY Style mit einem minimalen Budget. Deswegen stellen wir die Idee in den Vordergrund und arbeiten hart daran die richtige zu finden und dann dazustellen. Und falls manche aufgrund der Sprache den Text nicht verstehen, versuchen wir die Bedeutung visuell durch die Bildsprache im Video rüberzubringen.

Druckvoll aber warm und analog

MH: Zurück zur Musik. Vereinfacht gesagt, basiert euer Sound auf den Seventies. Zumindest habe ich es so rausgehört. Aber ihr mixt es mit modernen Metal Einflüssen. Damit hebt ihr euch von den üblichen Retro Rock Bands ab. Das hat mich neugierig gemacht. Deswegen die Frage nach euren Einflüssen und eurer Vision davon wie Sinoptik klingen sollen?

D: Wie du vielleicht schon weißt, arbeite ich auch als Produzent und Toningenieur für unsere Band. Ich habe allerdings kein spezielles Konzept wie wir klingen sollen. Das kommt von ganz alleine, ganz natürlich. Natürlich lieben wir alle die Musik der Sechziger und Siebziger. Aber wir scheuen uns nicht moderne Musik miteinzuarbeiten. Wir versuchen einfach es alles zu mischen. Natürlich soll es knallen, aber gleichzeitig den warmen, analogen Sound behalten.

MH: Zum Ende noch eine für mich persönlich wichtige Frage. Ich würde euch wirklich gerne einmal live erleben. Gibt es schon Pläne für eine Tour? Ich weiß, derzeit ist alles schwierig zu planen, aber ich hoffe, dass es euch bald mal nach Deutschland verschlägt.

D: Das ist auch für alle Musiker sehr wichtig. So gut Online Shows auch sein mögen, es ist nahezu unmöglich die Stimmung und Atmosphäre die wir erzeugen wollen online zu vermitteln. Und wir hoffen so schnell wie möglich nach Deutschland und andere Länder zu kommen.

MH: Vielen Dank Dmitriy für deine Zeit und Sinoptik für dieses tolle Album! Wir von metal-heads.de wünschen euch alles Gute für die Zukunft und hoffentlich auf bald.

Sinoptik – Line-Up und Kontakt

Dmitriy Afanasiev – Gitarre, Keys, Gesang
Ruslan Babayev – Schlagzeug
Aleksandr Savin – Bass

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English Version

MH: Hello Dmitriy. I’m Jörg aka soundchaser of metal-heads.de (MH) and first thank you for taking the time to answer my questions. Your fifth album „The Calling“ is out now, but for me it was my first encounter with you and I really liked it and wanna know more about you. What can you tell me and our readers about the birth of Sinoptik and the first four albums?

Dmitriy (D): Hello Jörg, thank you for devoting your time to our music. We are happy to hear you like it! After coming back from England I decided to continue making music and gathered a new band, called Sinoptik. That was back in 2012. Our first album was recorded at the tipping point when the military conflict in Ukraine was just starting in 2014. We had to finish it up quickly in Donetsk, and then we relocated to Kiev. After seeing the face of war, we realized that we have nothing to lose and made music our main profession. Sinoptik started touring extensively both in Ukraine and abroad, and many new songs were born for the next album.

Sinoptik creating encouraging music after facing the war

MH: You left your hometown cause of war and when I’m right you dealt with those experiences in your new album „The Calling“. But it is not a depressive album, it’s more encouraging in my opinion. Do you still believe in humanity? And what was your intention when writing the lyrics?

D: Yes, we all do believe in humanity and we always have hope for the better future. Our intentions can be narrowed down to the desire to be heard, so that as much people as possible would hear these words and have more hope too, and maybe change the world to the better. And of course this album is not depressing, just like our previous albums, because we survived and continue creating music not to be depressed, but to help others to avoid depressive states of mind and to show them a better side of life.

MH: And what comes first when you’re writing songs, the music or the lyrics?

D: It’s always different, first comes the idea, and then it’s either music or words.

About visualising the meaning in the videos

MH: Your videos for „The Call“ and „Sell God’s Number“ took place in special places. I really liked both videos and their messages. So, what can you tell our readers about this?

D: Today it’s very difficult to surprise anyone with special effects in music videos, and when you have a huge budget it’s easy to create impressive videos. But we do everything ourselves in DIY style with minimal budgets. Because of this we put ideas forefront, and work really hard on choosing ideas and how to depict them. And as some people might not understand the lyrics because of the language we try to provoke them through the visuals in videos.

Punchy but still warm and analogue

MH: Going back to music… In my opinion your sound is rooted in the Seventies to put it simple. But you’re mixing it with modern metal influences.Which makes you more than just a retro rock band. So I’m curious. What can you tell me about your influences and what’s your vision of Simoptik’s sound?

D: As you might already know, I also work as a sound producer of our band, and i didn’t have any special concept of how we should sound, it all comes naturally. Yes we all love music from the 60’s, 70’s, but also we are not shy to use influences of modern music tendencies, and try to mix everything. We try to make it as punchy as possible, but still keeping warm analogue sound.

MH: And for the end a very important question for me. I’d really like to see you live. Are there any plans for a tour? I know it’s difficult nowadays, but I hope that you will come to Germany soon.

D: This is very important for all musicians, as online gigs are good but it’s almost impossible to transfer our vibe via online concerts. And we are really looking forward to coming to Germany and many other countries as soon as possible.

MH: Thanks for your time and an awesome album. And all the best for you!

Sinoptik zeigen sich facettenreich

Los geht es mit dem über sechs Minuten langen „Le Menteur“. Das geht definitiv mehr in die progressive Ecke und braucht mehrere Durchläufe um sich zu erschließen. Aber ich mag den Gesang und die Nummer auch. „Granny Greta“ ist da deutlich straighter und hat einen guten Drive. „Young And High“ zeigt eine andere Facette von Sinoptik auf. Das klingt nach Stadionrock und den großen Bands der 80er. Gerade das Keyboard am Anfang lässt etwas bei mir klingeln, was ich aber auch nach wiederholtem Hören nicht einordnen kann. Vielleicht kommt ihr ja drauf. „Inception“ ist ein kurzer, 60 Sekunden langer, Zwischenpart der nahtlos in „Apple Tree“ übergeht. Ein schöner und verträumter Song, der uns an die Werte unserer Kindheit erinnern will und dann doch mit abgefahrenen Parts a la Dream Theater überrascht.

Sinoptik – Musik mit Bedeutung

„Black Soul Man“ offenbart noch eine weitere Seite von Sinoptik. Ich fühle mich ein wenig an den Metal der 1990er Jahre und Grunge erinnert. Wohlgemerkt nur ein wenig. Der starke Refrain gefällt mir richtig gut, der proggige Part im Mittelteil weniger. Mein Favorit auf der Scheibe ist „Sell God’s Number“. Starke Riffs und eine starke Message. Es geht um Wahlmöglichkeiten und diejenigen die eben diese Wahl nicht immer haben. Das dazugehörige Video (siehe ganz unten) wurde in der Korostyshiv Boarding School for children with special needs gedreht und zeigt eben genau die Kinder die nicht von vornherein alle Möglichkeiten im Leben haben. In was für einer Gesellschaft wir leben und leben wollen zeigt sich im Umgang mit denjenigen, die nicht mit dem goldenen Löffel im Mund geboren wurden. „Absolution“ ist ein weiteres kurzes, instrumentales Stück, das zum eingangs erwähnten „The Call“ überleitet. Ein knapp zehn Minuten langes Epos, in welchem eine Vorliebe für Pink Floyd immer wieder aufschimmert und uns daran erinnert, dass der Griff nach den Sternen unabdingbar ist. Alles ist möglich, wenn wir nur wollen und strecken wir uns nach dem scheinbar Unerreichbaren, schaffen wir es vielleicht sogar in Frieden und Harmonie zu leben. Eine schöne Vision und ein schöner Song.

The Calling ist ein starkes Rockalbum

Sinoptik haben mit „The Calling“ ein wirklich starkes und facettenreiches Rockalbum auf den Markt gebracht. Und es ist eine Schande, dass ich die Gruppe nicht schon früher auf dem Schirm hatte. Sinoptik haben ihre Basis zwar in den alten Heroen der Siebziger wie Deep Purple, Pink Floyd oder auch Black Sabbath. Aber sie heben sich wohltuend von den unzähligen, heutigen Retro Bands ab, indem sie auch moderne Einflüsse in ihren Sound einfließen lassen. Manchmal ist es dann vielleicht nicht so ganz auf den Punkt gebracht, aber das ist Meckern auf hohem Niveau. Junggebliebene Classic Rock-Liebhaber sollten sich die Scheibe auf jeden Fall ins Regal stellen. Bei mir haben sich Sinoptik mit „The Calling“ einen Platz in der Sammlung gesichert und werden mit Sicherheit öfter mal auf dem Plattenteller rotieren.

Sinoptik – Line-Up und Kontakt

Dmitriy Afanasiev – Gitarre, Keys, Gesang
Ruslan Babayev – Schlagzeug
Aleksandr Savin – Bass

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