Genre: Rock ’n‘ Roll

Release: 14.03.‘25

Label: Go Down Records

THE DEVILS überraschen mich mit ihrem neuen Album „Devil‘s Got It“, denn es ist erst ein Jahr her, als ich das letzte Album „Let The World Burn Down“ rezensierte (Review). Mit dieser Überraschung kann ich sehr gut leben, denn von THE DEVILS bekomme ich nicht genug. Es ist die puristische Art, welche mich unheimlich fasziniert. Kein Schnickschnack, sondern nur zwei Musiker und ihre Instrumente sind die Show.

Obwohl wir nie wirklich Blues- oder Soul-Musik gespielt haben, haben wir Jahre damit verbracht, diese Genres zu erforschen und zu verfolgen. Wir haben uns mit ihren Wurzeln beschäftigt und unzählige musikalische Einflüsse aufgenommen. Da wir unser 10-jähriges Jubiläum feiern, fühlt es sich passend an, diese Platte als Hommage an die Musik zu erstellen, die zu unserer unerschütterlichen Inspiration geworden ist und auf die wir uns wirklich verlassen können.

Pressetext über All Noir Promotion

Die Essenz des Rock ’n‘ Roll

So habe ich die Musik von THE DEVILS das letzte Mal beschrieben . Und diese Essenz ist nun auch wieder der Nährboden, auf dem die Songs von THE DEVILS entstehen. Man bleibt dem rohen ungeschliffenen Sound treu. Und das ist genau richtig so, denn es macht den Sound nicht nur wahnsinnig authentisch, sondern auch verdammt sexy.

Nach dem lässig groovigen Einstieg mit „God’s Got It“ wird es verdammt sinnlich, sobald der zweite Song „Come Love“ aus den Boxen schallt. Ein sehr simpel gehaltener, dafür aber mit einer sehr verführerischen Ader, der seine besondere Würze durch den Einsatz einer Mundharmonika bekommt. Sehr lässig und einfach nur geil! Mein Lieblingssong auf dem Album!

Die Coolness tropft aus jeder Pore in den Songs von THE DEVILS. „Lonely For You Baby“ hat schon fast etwas beschwörendes in sich.

Beim Vorgängeralbum ging es recht wild zur Sache. Die neuen Songs sind da zurückhaltender und wirbeln nicht ganz so heftig. Es sind eher die lässig langsamen Songs, die hier ein dreckiges Rock ’n‘ Roll Miteinander feiern. So ist auch der Song „Help Me Through The Day“ eine melancholisch schleppende Angelegenheit.

Doch Songs wie „That’s The Way To Get Along“ liefern wieder mehr Energie oder auch das treibende „Shade Tree Mechanic“ treibt den Puls wieder nach oben. So ist „Devil’s Got It“ insgesamt wieder ein äußerst charismatisches Album geworden, dass nicht authentischer und ehrlicher klingen könnte. Insgesamt fehlt mir ein wenig die Wildheit vom Vorgängeralbum, aber trotzdem ist es mal wieder ein Genuß von vorne bis hinten.

english review

Genre: Rock ’n‘ Roll

Release: 14.03.‘25

Label: Go Down Records

THE DEVILS surprise me with their new album „Devil’s Got It“, because it’s only been a year since I reviewed their last album „Let The World Burn Down“ (review). I can live with this surprise, because I can’t get enough of THE DEVILS. It’s their purist style that fascinates me so much. No frills, just two musicians and their instruments are the show.

Although we’ve never really played blues or soul music, we’ve spent years exploring and pursuing these genres. We’ve delved into their roots and absorbed countless musical influences. As we celebrate our 10th anniversary, it feels fitting to create this record as a tribute to the music
that has become our steadfast inspiration and something we can truly rely on.

Pressetext über All Noir Promotion

The essence of rock ’n‘ roll

That’s how I described the music of THE DEVILS last time. And this essence is now once again the breeding ground on which THE DEVILS‘ songs are created. They remain true to their raw, unpolished sound. And that’s exactly right, because it not only makes the sound incredibly authentic, but also damn sexy.

After the casually groovy start with „God’s Got It“, things get damn sensual as soon as the second song „Come Love“ comes out of the speakers. A very simple song, but with a very seductive vein, which gets its special spice from a mouth organ. Awesome! My favorite song on the album!

The coolness drips out of every pore in THE DEVILS‘ songs. „Lonely For You Baby“ almost has something evocative about it.

The previous album was quite wild. The new songs are more restrained and don’t whirl quite so energetically. It’s more the casually slow songs that celebrate a dirty rock ’n‘ roll togetherness here. The song “Help Me Through The Day”, for example, is a melancholy, sluggish affair.

But songs like „That’s The Way To Get Along“ provide more energy again and the driving „Shade Tree Mechanic“ gets the pulse racing. All in all, „Devil’s Got It“ has once again become an extremely charismatic album that couldn’t sound more authentic and honest. All in all, for me it lacks a little of the wildness of the previous album, but it’s still a pleasure from front to back.

Genre: Hardrock/Rock ’n‘ Roll

Release: 07.03.’25

Label: ROAR/RPM

OVERDRIVERS (Facebook) kommen aus Australien und von dort kommen ja so einige gute Rockbands. Und OVERDRIVERS zähle ich ab sofort dazu, denn was die Band auf ihrem Album „Glory Or Nothing“ abliefert, macht schon mächtig Spaß. Auf euch warten eine Reihe unterhaltsamer Rocksongs, die mit einer gehörigen Portion Humor dargeboten werden. Davon gab es bereits eine hohe Dosis auf dem letzten Album „She’s On Her Period“.

Die unkomplizierten Songs benötigen nicht lange, um zu zünden. „King Of The Road“ als Opener drückt schon mal ein gut aufs Gas und lässt den Motor warmlaufen. Mit dem Song „Overdrivers“ bremsen sie aber erst mal wieder ein wenig ab, um einen zünftigen Midtempo-Stampfer abzurocken. Die toll gespielten Gitarrensolos bringen immer wieder etwas feurigen Pepp in den Sound.

Manchmal habe ich das Gefühl, dass OVERDRIVERS mit angezogener Handbremse spielen. Songs wie „Cobra Kai“ oder auch „Guitar Playboy“ klingen zwar noch gut, aber kommen mir etwas zu lahm und energielos rüber. Demgegenüber stehen dann so Raketen wie „Bad Breath Girl“, die schlichtweg durchzünden und euch einen wilden Ritt bescheren.

Ein großes Highlight kommt auch mit dem Song „My Girlfriend Is A Pornstar“. Der Song hat nen starken Groove und mir gefallen die Gitarrenriffs außerordentlich gut. Der Song macht einfach gute Laune und den Titel singt man natürlich gerne aus vollem Hals mit.

Auch „Meet The Monsters“ ist ein grandioser Song, der im Vergleich zu den anderen Songs gleich zu Beginn mit seinem prägnanten Gitarrenspiel hervorsticht. Diese Akkorde sind dann auch immer wieder ein prägendes Merkmal des Songs, wenn der Song das Tempo erhöht. Der Wechsel zwischen Midtempo-Parts und den flotten Passagen finde ich gelungen und sorgt für eine prickelnde Abwechslung im Song.

Fazit

OVERDRIVERS liefern unterm Strich mit „Glory Or Nothing“ eine sehr unterhaltsames Album. Die Songs garantieren auf jeden Fall gute Laune und eine Menge Spaß. Kann man getrost auf jeder Party spielen kann. Zwar zünden nicht alle Songs gleichermaßen stark, doch schlechte Ausfälle gibt es nicht. Dafür gibt es mehr als genügend heiße Songs, um richtig abzufeiern. OVERDRIVERS sind auf jeden Fall eine Band, von der man zukünftig noch mehr tolle Musik erwarten kann. (8 von 10 Punkten)

english review

Genre: Hardrock/Rock ’n‘ Roll

Release: 07.03.’25

Label: ROAR/RPM

OVERDRIVERS (Facebook) come from Australia and there are quite a few good rock bands from there. And I now count OVERDRIVERS as one of them, because what the band delivers on their album „Glory Or Nothing“ is a lot of fun. You can expect a series of entertaining rock songs that are presented with a good dose of humor. There was already a high dose of this on the last album „She’s On Her Period“.

The uncomplicated songs don’t take long to ignite. The opener, „King Of The Road“, puts the pedal to the metal and gets the engine warmed up. With the song „Overdrivers“, however, they slow down again a little to rock out a proper mid-tempo stomper. The fenzy guitar solos add some fiery spice to the sound.

Sometimes, however, I somehow have the feeling that OVERDRIVERS are playing with the brake on. Songs like „Cobra Kai“ or „Guitar Playboy“ still sound good, but they come across as a bit too lame and lacking in energy. On the other hand, there are rockets like „Bad Breath Girl“, which simply explode and give you a wild ride.

A big highlight comes with the song „My Girlfriend Is A Pornstar“. The song has a strong groove and I really like the guitar riffs. The song simply puts you in a good mood and of course you can sing along to it at the top of your lungs.

„Meet The Monsters“ is also an awesome song, which stands out right at the beginning with its concise guitar playing. These chords are also a defining feature of the song whenever the song picks up speed. I think the alternation between mid-tempo parts and the brisk passages is successful and provides a sparkling variety in the song.

Conclusion

All in all, OVERDRIVERS deliver a very entertaining album with „Glory Or Nothing“. The songs definitely guarantee a good mood and a lot of fun. You can confidently play them at any party. Although not all the songs are equally strong, there are no bad failures. There are more than enough hot songs to really party to. OVERDRIVERS are definitely a band from whom you can expect great music in the future. (8 out of 10 points)

Genre: Rock ‚N‘ Roll

Release: 01.11.’24

Label: Self Release

Auf das Debüt von SWEET ELECTRIC (Homepage/Facebook) habe ich mich besonders gefreut, denn diese Band durfte ich bereits zweimal live genießen. Einmal 2023 als Vorband von Phil Campbell & The Bastard Sons (Bericht) und vor einigen Wochen beim FORMOSA Bierfest (Bericht). Jetzt ist bald so weit, denn am 01.November wird „The Monsters Are Rising“ erscheinen. Mit 10 Songs wollen euch SWEET ELECTRIC mit ihrer Interpretation des Rock n‘ Roll unterhalten.

Mit ihrem lockeren gut gelaunten Rocksound rennen sie bei mir jedenfalls offene Türen ein. Oft habe ich beim Hören gewisse AC/DC-Feelings, was ich ziemlich cool finde. Doch das ist nur ein Teil der Musik, denn SWEET ELECTRIC sind aufgeweckte Burschen und schaffen sich ihre eigene Rockwelt. Und dort wimmelt es nur so von vielfältigen mitreißenden Songs, die allesamt jeglichen Trübsal wegblasen. Die Songs sind wie geschaffen für zünftige Rock N Roll Parties. Als Besonderheit kann man auch anmerken, Rhythmusfraktion (also alles außer Gesang und Solos) bei Dirk Baldringer in Leverkusen live aufgenommen wurde.

SWEET ELECTRIC sind verrückt

Und das ist gut so! Nicht nur die charismatische Energiebombe alias Sänger Brad macht hier als Stimmungskanone einen hervorragenden Job. Auch die Instrumentalfraktion ist alles andere als Beiwerk. Es ist die pure Freude den Jungs zuzuhören. Die Gitarrenfraktion beschert dem Hörer wunderbare Momente und das nicht nur bei den fetzigen Solos. Sie sind insgesamt ein äußerst belebende Komponente im Sound. Das ist immer was los. Auch der Bass versteckt sich nicht, den man häufig auf dem Album sehr schön raushören kann. Wenn man mal genauer hinhört, dann stellt man fest, dass man den Songs viel Liebe zum Detail geschenkt hat. Die Songs fahren nicht starr auf einer bestimmten Linie, sondern wechseln gerne mal die Spur. SWEET ELECTRIC sorgen so dafür, dass die Songs immer mit einem gewissen Etwas daherkommen.

Rock ‚N‘ Roll never dies

So haut Sänger Brad beim Opener „Heir To The Throne“ teilweise wie ein Maschinengewehr die Vocals raus, dass einem fast schwindelig wird. Alle Achtung vor dem, was Brad gesanglich abliefert, nicht nur hier, sondern auf dem ganzen Album. Und die Jungs an den Instrumenten befeuern den Sound absolut hochklassig und lassen die Rock N‘ Roll-Seele brennen. Es wird also direkt Vollgas gegeben! Was für ein grandioser Einstieg! Als erste Single wurde allerdings der Song „Killer Katharina“ ausgewählt und mit einem bunten Video umgesetzt. Der Song versprüht ebenfalls bis zum Abwinken rockige Vibes mit allem drum und dran.

Darüber hinaus kommen die Jungs noch mit einer großen Portion Humor daher, den ich auch schon live erleben durfte, als ich z.B. den Merchzettel von SWEET ELECTRIC beim Formosa Bierfest durchlas, den Brad spontan zusammengekritzelt hatte. Klickt mal aufs Bild, dann könnt ihr es besser entziffern.

Die rockige Vielfalt

hatte ich bereits erwähnt. Ich möchte in diesem Zusammenhang explizit noch zwei Songs ansprechen, die von ihrer Art stark herausstechen. So nimmt man mal locker flockig mit dem Song „Living It Up“ die Ausfahrt in die Funky-Rock-Zone. Wie geil ist das denn bitteschön!?! Was für eine lässige coole Nummer, die dann aber noch richtig Tempo aufnimmt und sich zu einem treibenden Rocksong entwickelt. Der Wechsel zwischen den unterschiedlichen Parts ist schlichtweg genial und hat mich total geflasht.

Bei dem anderen Song handelt es sich um eine Ballade. Und da bin ich immer skeptisch, denn oft langweilen sie mich. Aber es gibt Ausnahmen! „Sober“ ist so eine Ausnahme! Ich hätte tatsächlich nicht erwartet, aber SWEET ELECTRIC haben es sogar geschafft, dass ich diese Ballade zu einem echten Highlight auf dem Album küre. Das mit Blues getränkte „Sober“ hat mich voll gepackt und in seinen Bann gezogen. Es ist ein wunderschöner Song mit einem umwerfend gefühlvollen Gitarrenspiel. Das ausgiebige Solo ist ein wahrer Traum. „Sober“ ist ein unglaublicher Genuß! Gänsehaut über sieben Minuten lang!

Fazit

SWEET ELECTRIC feiern eine wilde Rockparty auf ihrem Debüt „The Monster Are Rising“. Es ist eine inspirierende und mitreißende Verrücktheit, die durch die Band musikalisch genial transportiert und ausgedrückt wird. So hat man einen Riesenspaß beim Hören. Es wimmelt nur so von vielfältigen mitreißenden Songs, die allesamt jeglichen Trübsal wegblasen. Live wird das Ganze nochmals intensiviert. Also wenn ihr die Gelegenheit auf einen Gig mit SWEET ELECTRIC habt, müsst ihr diese Chance nutzen.

Ich möchte ganz ehrlich sein. Das Debüt „The Monsters Are Rising“ hat einen so hohen Unterhaltungswert, weil dessen Songs allesamt mit viel Liebe zum Detail, musikalischem Verständnis und Können produziert worden sind. Es gibt für mich keinen schlechten oder durchschnittlichen Song, sondern nur geniale Rocker, die mit viel individuellem Charme für Begeisterung sorgen. Alles, was ihr mit Rock ‚N‘ Roll in Verbindung bringt, findet ihr auf diesem Album. Also egal, was SWEET ELECRIC irgendwann musikalisch nachlegen werden, vergebe ich gerne die vollen 10 Punkte für ihr fantastisches feuriges Debüt. Ich liebe es!

Wer immer noch nicht überzeugt ist, dem empfehle ich das folgende Video, welches einen gesamten Auftritt von SWEET ELECTRIC beim WDR Rockpalast zeigt. Und wenn ihr euch das reingezogen habt, dann bestellt ganz schnell das Album auf der Homepage von SWEET ELECTRIC. Klickt auf das Bild unter dem Video und ihr gelangt in den Shop.

english review

Genre: Rock ‚N‘ Roll

Release: 01.11.’24

Label: Self Release

I was particularly looking forward to the debut of SWEET ELECTRIC (Homepage/Facebook) because I’ve already had the pleasure of enjoying this band live twice. Once in 2023 as the support act for Phil Campbell & The Bastard Sons (review) and a few weeks ago at the FORMOSA beer festival (review). Now the time has come, because „The Monsters Are Rising“ will be released on 01 November. With 10 songs SWEET ELECTRIC want to entertain you with their interpretation of Rock n‘ Roll.

With their laid-back, good-humoured rock sound, they certainly open doors for me. I often have somewhat of an AC/DC feeling when I listen to them, which I think is pretty cool. But that’s only part of the music, because SWEET ELECTRIC are clever guys and create their own rock world. And it’s teeming with a variety of rousing songs, all of which blow away any gloom. The songs are made for proper rock n roll parties. A special feature is that the rhythm section (everything except vocals and solos) was recorded live at Dirk Baldringer’s studio in Leverkusen.

SWEET ELECTRIC are crazy

And that’s a good thing! It’s not just the charismatic energy bomb, aka singer Brad, who does an excellent job here as a mood cannon. The instrumental group is also anything but an accessory. It’s pure joy to listen to these guys. The guitar section provides the listener with wonderful moments, and not just with the groovy solos. Overall, they are an extremely invigorating component in the sound. There’s always something going on. The bass doesn’t hide either, which can often be heard very clearly on the album, e.g. on the song ‘Hey Kid’. If you listen more closely, you realise that the songs have been given a lot of attention to detail. The songs don’t stick rigidly to a certain line, but like to change direction from time to time. SWEET ELECTRIC thus ensure that the songs always come across with a certain special something.

Rock ‚N‘ Roll never dies

On the opener ‘Heir To The Throne’, for example, vocalist Brad blasts out the vocals like a machine gun, almost making you dizzy. All respect for what Brad delivers vocally, not only here but on the whole album. And the guys on the instruments fire up the sound in an absolutely top-class way and let the rock n‘ roll soul burn. So it’s full throttle straight away! What a great start! The song ‘Killer Katharina’ was chosen as the first single, however, and was accompanied by a colourful video. The song also radiates rock vibes with all the trimmings.

The guys also have a great sense of humour, which I was able to experience live when I read through the SWEET ELECTRIC merch sheet at the Formosa Beer Festival, for example, which Brad had spontaneously scribbled together. Click on the picture so you can decipher it better.

The rocking variety

I have already mentioned. In this context, I would like to explicitly mention two other songs that stand out in their own right. The song ‘Living It Up’, for example, takes a relaxed and fluffy exit into the funky rock zone. How cool is that!!! What a groovy, cool song, which then really picks up speed and develops into a driving rock song. The change between the different parts is simply brilliant and totally flashed me.

The other song is a ballad. And I’m always sceptical about that, because they often bore me. But there are exceptions! ‘Sober’ is such an exception! I really didn’t expect it, but SWEET ELECTRIC have even managed to make this ballad a real highlight on the album. The blues-soaked ‘Sober’ really grabbed me and cast a spell over me. It’s a beautiful song with stunningly soulful guitar playing. The extensive solo is a real dream. ‘Sober’ is an incredible pleasure! Goosebumps for over seven minutes!

Conclusion

SWEET ELECTRIC celebrate a wild rock party on their debut ‘The Monsters Are Rising’. It is an inspiring and intoxicating craziness that is ingeniously transported and expressed musically by the band. It’s a lot of fun to listen to. It is teeming with diverse, rousing songs, all of which blow away any gloom. The whole thing is intensified even more live. So if you have the chance to see SWEET ELECTRIC at a gig, you have to take it.

I want to be honest. The debut ‘The Monsters Are Rising’ has such a high entertainment value because its songs have all been produced with great attention to detail, musical understanding and skill. For me, there are no bad or average songs, just brilliant rockers with a lot of individual charm that are sure to delight. Everything you associate with rock ‘n’ roll can be found on this album. So no matter what SWEET ELECRIC will come up with musically at some point, I’m happy to award the full 10 points for their fantastic, fiery debut. I love it!

If you’re still not convinced, I recommend the following video, which shows an entire performance by SWEET ELECTRIC on WDR Rockpalast. And once you’ve watched it, order the album from the SWEET ELECTRIC homepage. Click on the picture below the video to go to the shop.

Genre: Rock ’n‘ Roll

Release: 31.05.’24

Label: Metalapolis Records

Es gibt so Momente, da ärgert man sich schon ein wenig darüber, wenn man eine so geile Band wie KICKHUNTER (Facebook/Homepage) aus Hamburg erst so spät entdeckt. Der mitreißende old-school Rock ’n‘ Roll Sound ist genau mein Ding. Die Band wurde schon im Jahr 2000 von Gitarrist Stefan Aurel und Schlagzeuger Karsten Kreppert gegründet. Die Stammformation besteht aktuell aus 9!!! Mitgliedern. KICKHUNTER haben bisher fünf Alben rausgebracht, die da wären:

Now Or Never (2023), Southern Kicks (2014), All In (2010), Little Monsters (2007), Hearts & Bones (2003).

Greatest Kicks

KICKHUNTER zaubern mir umgehend mit den ersten Tönen ein fettes Grinsen in mein Gesicht. Ihre Musik ist eine hochwirksame Gute-Laune-Injektion. Es sind ein Haufen „Wild Emotions“, die sich hier auf dem Album entladen und so ist dieser lässig coole Track auch genau der richtige Zünder, um das Rock ’n‘ Roll-Feuerwerk zu entfachen.

Allein die Klänge einer Hammond-Orgel sorgen bei mir immer wieder für Verzückung. Ja und auch sonst fährt die Band alles auf, was geilen Rock ’n‘ Roll ausmacht. Fetzige elektrisierende Gitarrenarbeit paart sich mit lebendigen Drums, einem groovigen Bass und geilen Vocals. Sänger JC Wesenberg bedient die Songs hervorragend. Es macht super Spaß ihm zuzuhören. Es versprüht aber auch einen geilen Flair, wenn er weibliche Unterstützung durch Sängerin Melanie Kirschke bekommt.

Es wundert mich angesichts der hochwertigen Darbietungen nicht, dass KICKHUNTER schon bei berühmten Bands mit von der Partie waren. So tourten sie 2003 gleich mit DEEP PURPLE und LYNYRD SKYNYRD durch Europa. 2013 begleiteten sie die US-Southern-Rock Legende MOLLY HATCHET auf ihrer Deutschlandtour und war auch immer Stammgast auf diversen Festivals wie die Harley Days in Hamburg. Leider gab es nach dem Release „Southern Kicks“ aus dem Jahr 2014 eine Pause von 9 Jahren. Doch KICKHUNTER meldeten sich glücklicherweise letztes Jahr mit dem grandiosen Release „Now Or Never“ zurück, dass ich an dieser Stelle ebenfalls ausdrücklich empfehle.

Von Anfang bis Ende pure Party!

KICKHUNTER haben einen riesigen Fundus an superstarken Rock Granaten, die so geil Stimmung machen, dass sogar der Tod grinsend auf seiner Sense Gitarre spielen würde. Der würde sich auch besonders über den Song „To Hell And Back Again“ freuen. Der geht nämlich ab wie die Hölle und macht auch einen Höllenspaß. Phänomenal wie sich die Gitarren hier austoben, was man vor allem ab Minute 02:10 in krasser Form bewundern kann. Und die monumentale Einleitung mit den opulenten Klängen einer mächtigen Kirchenorgel bei „Another Tear“ fällt auf jeden Fall unter die Kategorie „hätte ich nicht erwartet“!

Nicht nur dabei wird die Vielseitigkeit und Kreativität der Band deutlich. Es sind eine Vielzahl an Songs, die eine große Bandbreite abdecken und eindrucksvoll verschiedene Facetten aufzeigen. Entstanden ist ein Album, dass euch 77 Minuten reinsten geilsten Rock ’n‘ Roll auf die Ohren gibt. Es fällt schwer sich einzelne Songs als persönliche Highlights herauszupicken. Jedoch ist einer meiner Lieblinge z.B. „Child Of Love“, wo man sich keinen Geringeren als den großartigen Sänger Zak Stevens (bekannt unter anderem durch SAVATAGE) geangelt hat, um mit ihm den Song neu aufzunehmen. Es ist so geil, wie der Song lässig cool anfängt, nur um später völlig außer Rand und Band zu geraten. Super irre, was hier in den fast sechs Minuten abgerockt wird!

„King Of Life“ entflieht dem leichten spritzigen Rock ’n‘ Roll. Er ist ein schwerer kräftiger Song mit anfänglich leicht doomigen Attitüden. Dazu gesellt sich ne knackige Portion Blues, wenn ich mir das Solo anhöre. Unglaublich, wie geil das wieder klingt. Mit viel lodernder Heavyness fackeln KICKHUNTER bei „Louder & Faster“ einen echten Banger ab, der mitreißender nicht sein könnte. Songs wie „Motherlode“ sind nicht weniger mitreißend, wirken aber leichtgängiger und spritziger.

Und dann…. Bääähm! Die Tür zum Saloon fliegt auf und „Smile Smile Smile!“ hat seinen Auftritt und bringt die Stimmung zum Kochen. Ich liebe das Klavier mit seinen fröhlichen lebendigen Vibes. Der Song hat gemäß seines Titels die gute Laune quasi im Blut und sorgt mit viel lockerem Schwung dafür, dass die Gäste sich in den Armen liegen und auf den Tischen tanzen. Die weiblichen Vocals sind dann noch das feine süße Sahnehäubchen auf einem Song, der einfach Frohsinn verbreitet und den Körper mit Glückshormonen flutet.

Gefühlvoller und bedächtiger geht es dagegen bei „Feels Like Home“ zu. Er versprüht als Ballade so eine leichte Country Note und verzaubert mit bezaubernden Gesängen, in denen man sich wunderbar verlieren kann. Der Schlusstrack „I Sing This Song Forever“ ist ebenfalls eine Ballade und wird mit orchestraler Begleitung präsentiert, was dem Ganzen noch eine majestätische Würde verleiht und damit sozusagen dem Album ein krönendes Finale beschert.

KICKHUNTER haben auf ihrem Best Of Album nicht einfach nur eine erlesene Auswahl ihrer Songs zusammengepackt und nen Schleifchen drumgemacht, sondern sie haben allen Songs (bis auf die vom letzten Album) eine Frischzellenkur verpasst. Es fand ein umfassendes Remastering statt und sogar für sechs Songs ein Remixing, alles durch den großartigen Musikproduzenten Eike Freese.

Fazit

Das Best-Of-Album „Greatest Kicks“ von KICKHUNTER ist ein buntes, lautes und mitreißendes Rock ’n‘ Roll Feuerwerk. Die Songs sind pures Vergnügen und entfachen bei jedem flammende Begeisterung! Wer auf hervorragenden old school Rock ’n‘ Roll steht, kommt an dieser Sammlung hochkarätiger Songs einfach nicht vorbei. Zieht euch diese verdammt heiße Scheibe rein!

english review

Genre: Rock ’n‘ Roll

Release: 31.05.’24

Label: Metalapolis Records

There are times when you get a little annoyed when you discover such a great band like KICKHUNTER (Facebook/Homepage) from Hamburg so late. The rousing old-school rock ’n‘ roll sound is exactly my cup of tea. The band was founded in 2000 by guitarist Stefan Aurel and drummer Karsten Kreppert. The core formation currently consists of 9!!! members. KICKHUNTER have released five albums so far:

Now Or Never (2023), Southern Kicks (2014), All In (2010), Little Monsters (2007), Hearts & Bones (2003).

Greatest Kicks

KICKHUNTER immediately put a big grin on my face with the first few notes. Their music is a highly effective injection of good feelings. There are a lot of „wild emotions“ that are unleashed on the album and this casually cool track is just the right igniter to set off the rock ’n‘ roll fireworks.

The sound of a Hammond organ always makes me go crazy. Yes, and in other respects, too, the band brings out everything that makes for great rock ’n‘ roll. Fascinating, electrifying guitar work is paired with lively drums, a groovy bass and great vocals. Singer JC Wesenberg handles the songs superbly. It’s great fun to listen to him. But it also exudes a cool flair when he gets female support from singer Melanie Kirschke.

In view of their high-quality performances, I’m not surprised that KICKHUNTER have already played with famous bands. In 2003, they toured Europe with DEEP PURPLE and LYNYRD SKYNYRD. In 2013, they accompanied US southern rock legends MOLLY HATCHET on their German tour and have also been regular guests at various festivals such as the Harley Days in Hamburg. Unfortunately, there was a break of 9 years after the release of „Southern Kicks“ in 2014. But fortunately, KICKHUNTER returned last year with the fantastic release „Now Or Never“, which I also highly recommend.

Party from start to finish!

KICKHUNTER have a huge pool of super-explosive rock grenades that set such a great mood that even Death would grin and play guitar on his scythe. He would also be particularly pleased with the song „To Hell And Back Again“. It goes off like hell and is also a hell of a lot of fun. It’s phenomenal how the guitars let off steam here, which you can admire especially from minute 02:10 onwards. And the monumental introduction with the opulent sounds of a mighty church organ on „Another Tear“ definitely falls into the „I didn’t expect“ category!

The band’s versatility and creativity is not only evident here. There are a multitude of songs that cover a wide range and impressively demonstrate different facets. The result is an album that gives you 77 minutes of the purest, hottest rock ’n‘ roll. It’s difficult to pick out individual songs as personal highlights. However, one of my favorites is „Child Of Love“, for example, where they got none other than the great singer Zak Stevens (known from SAVATAGE, among others) to re-record the song with him. It’s so cool how the song starts off casually cool, only to get completely out of control later on. It’s super crazy what’s rocked out here in almost six minutes!

„King Of Life“ escapes the light, lively rock ’n‘ roll. It is a heavy, powerful song with an initially slightly doomy attitude. There’s also a crisp portion of blues when I listen to the solo. It’s unbelievable how cool it sounds again. With a lot of blazing heaviness, KICKHUNTER unleash a real banger on „Louder & Faster“ that couldn’t be more rousing. Songs like „Motherlode“ are no less captivating, but seem lighter and livelier.

And then…. Baaaaam! The door to the saloon flies open and „Smile Smile Smile!“ makes its appearance and brings full swing to the party. I love the piano with its cheerful, lively vibes. According to its title, the song has funny spirit and ensures that the guests are in each other’s arms and dancing on the tables. I love the piano with its cheerful, lively vibes. According to its title, the song rocks with a huge dose of fun. The female vocals are the fine, sweet icing on the cake of a song that simply spreads cheerfulness and floods the body with happiness.

„Feels Like Home“ on the other side is more emotional and thoughtful. As a ballad, it exudes a light country note and enchants with enchanting vocals that are wonderful to lose yourself in. The last track „I Sing This Song Forever“ is also a ballad and is presented with orchestral accompaniment, which lends the whole thing a majestic dignity and thus gives the album a crowning finale, so to speak.

KICKHUNTER have not just put together an exquisite selection of their songs on their Best Of album and put a bow on them, but have given all the songs (except for those from the last album) a makeover. There was a comprehensive remastering and even a remixing for six songs, all by the great music producer Eike Freese.

Conclusion

The best-of album „Greatest Kicks“ by KICKHUNTER is a colorful, loud and rousing rock ’n‘ roll firework. The songs are pure pleasure and will ignite flaming enthusiasm in everyone! If you like excellent old school rock ’n‘ roll, you definitely can’t miss this collection of top-class songs. Check out this damn hot record!

Genre: Rock ’n‘ Roll

Release: 09.02.’24

Label: Go Down Records

THE DEVILS (Facebook) kommen aus Neapel. Für mich kommt es etwas überraschend, dass ich aus Italien so verdammt geilen sexy verruchten Rock ’n‘ Roll geliefert bekomme. Aber hier ist es: „Let The World Burn Down“! Es beweist einmal mehr, dass man eigentlich in alles reinhören muss, was man als Redakteur eines Musikmagazins geliefert bekommt. Das ist zwar nicht realistisch umsetzbar, aber man gibt sein Bestes, um möglichst viel zu hören und euch hörenswerte Bands und Alben zu empfehlen. Und „Let The World Burn Down“ gehört sicherlich in die Sammlung eines jeden Rock ’n‘ Roll Fans.

Purer minimalistischer Rock ’n‘ Roll

Es ist lange her, dass ich so authentischen Rock ’n‘ Roll gehört habe, der sich ganz auf das wesentliche reduziert und trotzdem so wahnsinnig heiß und schmutzig abliefert. Bei der Musik sehe ich mich in einer verruchten und verrauchten old school Kneipe auf einem Hocker an der Bar sitzen, wo in der einen Ecke eine Wurlitzer Musikbox steht und in der anderen zwei Billardtische. Das Publikum besteht aus einfachen bodenständigen Leuten, die einfach nur ihren Abend genießen und über Alltagsscheiss reden wollen während sie Bier und Whiskey trinken. Und dann kommen THE DEVILS, bauen ihr Set in einer Ecke auf und legen locker los. Es dauert nur Sekunden und jeder Gast wird diesem Duo sofort fasziniert zuhören. Genauso wie ich es getan habe.

Wenn die verwegene Stimme von Sängerin Erika Switchblade erklingt, dann gibt es kein Entkommen mehr. Es klingt so verdammt heiß, dass meine Ohren und mein Herz umgehend in Flammen stehen. Dazu dieser erdige lässige Sound, der sich sofort im Opener „Divine Is The Illusion“ manifestiert und offenbart. Diese Mischung ist krass und macht süchtig.

Ein wilder Ritt

Der zweite Song „Killer’s Kiss“ schraubt ein wenig das Tempo hoch und der Groove nimmt Formen an. Das zerrt direkt an meinen Hüften, direkt runter von meinem Barhocker. Und das ist auch gut so, denn mit dem rasanten „Mr. Hot Stuff“ nimmt das Album nun die volle Fahrt auf und schüttelt mich so richtig durch. Und ich komme nicht drum herum an den Kultfilm „Pulp Fiction“ zu denken. Puhhh… jetzt rinnt mir der Schweiß schon die Stirn runter. Zum Glück geht das Tempo wieder zurück und mit dem Cover-Song „Big City Lights“ (im Original von Cleo Randle — 1966) kommt wieder etwas langsamer Schwung in die Sache. Danach kann ich mit dem coolen düsteren Blues bei „Till Life Do Us Part“ super entspannen. Atmosphäre bis zum Abwinken!

Genug ausgeruht, denn anschließend drehen THE DEVILS voll durch und treten das Gaspedal bis aufs Blech. „Roar II“ prügelt nur so drauflos. Das wäre was für einen Rock ’n‘ Roll Moshpit. Total irre! „Shake ‚Em“ hält sich ebenfalls nicht zurück und ist wie ein wilder Ritt bei einem Rodeo. Explosive Energie!

Bei „Teddy Girl Boogie“ ( Original „Teddy Girl Boogie“ von ‚Crazy Cavan ’n‘ The Rhythm Rockers‘ aus dem Jahr 1975) darf wieder die Hüfte geschwungen werden. Der Song platzt vor lauter Charme mit Sängerin Erika. Und das ändert sich bei „The Last Rebel“ natürlich nicht, der vom Sound mehr in Richtung des Openers geht. Cool wie der Song zum Ende hin an Intensität zunimmt. „Horror And Desire“ ist das Finale des Albums, wobei man sich an einigen extrem coolen bluesigen Gitarrensolos erfreuen darf.

Fazit

THE DEVILS haben mit „Let The World Burn Down“ etwas ganz besonderes erschaffen. Es ist die Essenz von Rock ’n‘ Roll in ihrer reinsten Form. Der Sound besinnt sich auf die Grundelemente und ist dabei so verdammt schmutzig und sexy, dass es durchweg pure Freude bereitet das Album wieder und wieder zu hören. Denn mit knapp über 30 Minuten ist es zwar sehr kurz, aber es macht süchtig, so dass man es sowieso etliche Male in Dauerschleife hören wird.

English review

Genre: Rock ’n‘ Roll

Release: 09.02.’24

Label: Go Down Records

THE DEVILS (Facebook) come from Naples. It comes as a bit of a surprise to me that I get such damn sexy, wicked rock ’n‘ roll from Italy. But here it is: „Let The World Burn Down“! It proves once again that you have to listen to everything you get as the editor of a music magazine. That’s not realistically feasible, but we do your best to listen to as much as possible and recommend bands and albums that are worth listening to. And this album certainly belongs in every rock ’n‘ roll fan’s collection.

Pure rock ’n‘ roll

It’s been a long time since I’ve heard such authentic rock ’n‘ roll that is reduced to the essentials and still delivers such insanely hot and dirty music. With the music playing, I see myself sitting on a stool in a wicked smoky old school pub, with a Wurlitzer jukebox in one corner and two pool tables in the other. The crowd is made up of simple, down-to-earth people who just want to enjoy their evening and talking about everyday shit, while drinking beer and whiskey. And then THE DEVILS arrive, set up their set in a corner and get going. It only takes seconds and every guest is immediately fascinated by this duo. Just like I did.

When the daredevil voice of singer Erika Switchblade rings out, there’s no escaping it. It sounds so damn hot that my ears and my heart is immediately on fire. Plus this earthy, laid-back sound that manifests and reveals itself immediately in the opener „Divine Is The Illusion“, a killer and addictive mix is created.

A wild rodeo

The second song „Killer’s Kiss“ ups the tempo a little and the groove takes shape. It tugs at my hips, right off my bar stool. And that’s a good thing, because with the fast-paced „Mr. Hot Stuff“ the album picks up full speed and really shakes me up. The sweat is already running dow my skin. Fortunately, with „Big City Lights“ (originally by Cleo Randle in 1966), things slow down a little again. After that I can really relax with the cool, dark blues on „Till Life Do Us Part“. Fantastic atmosphere!

Enough rest, because THE DEVILS then go full throttle and put the pedal to the metal. „Roar II“ just pounds away. This would be something for a rock ’n‘ roll mosh pit. Totally crazy! „Shake ‚Em“ doesn’t hold back either and is like a wild ride at a rodeo. Explosive energy!

With „Teddy Girl Boogie“ (original „Teddy Boy Boogie“ by ‚Crazy Cavan ’n‘ The Rhythm Rockers‘ from 1975) you can shake your hips again. The song is bursting with charm with singer Erika. And of course this doesn’t change with „The Last Rebel“, which sounds more like the opener. It’s cool how the song increases in intensity towards the end. „Horror And Desire“ is the album’s finale, with some extremely cool bluesy guitar solos to enjoy.

Conclusion

THE DEVILS have created something very special with „Let The World Burn Down“. It’s the essence of rock ’n‘ roll. The sound returns to the basic elements and is so damn dirty and sexy that it’s pure joy to listen to the album over and over again. At just over 30 minutes, it’s very short, but it’s damn addictive, so you’ll be listening to it on repeat several times anyway.

Genre: Heavy Dirty Rock ’n‘ Roll

Label: El Puerto Records

Release: 26.01.2024

Für DUST & BONES (Facebook/Homepage) steht auf jeden Fall Spaß an erster Stelle. Das lässt sich auch sofort am verrückten Cover-Artwork sehen, was schon mal direkt für einen Schmunzler sorgt. Die humorvolle Truppe spielen Rock ’n‘ Roll in all seinen Variationen. Da will man sich nicht so genau festlegen. Das neue Album „Mission Back To The Forbidden Planet“ folgt dieser Einstellung jedenfalls voll und ganz.

„UR R’N’R“ treibt mir als Elvis-Fan direkt Freudentränen in die Augen. Was für eine geile Nummer ist das denn! Heavy Rock mit Elvis-Vibes! Das nenne ich mal ne einmalige Mischung. So haben es DUST & BONES sofort geschafft, dass ich die Lautstärke hochdrehe und ich mit bester Laune den weiteren Songs lausche. Zugegebenermaßen habe ich mir den ersten Song aber erst einmal fünfmal reingezogen. Einen besseren Party-Anheizer gibt es nicht! Vor allem diese Kombination mit zwei Sängern und ihren unterschiedlichen Stimmen kommt super rüber. Hier würde mich mal die Entstehungsgeschichte des Songs interessieren. Viel Spaß mit dem Video. Ich könnte wetten, dass der Song bei euch auch nicht nur einmal laufen wird. (Ich könnte mir sogar ein ganzes Album in diesem Stil vorstellen! Das wäre ein großer Spaß!)

Mal flott den Elvis-Anzug abgelegt und weiter geht’s mit einer breiten Spaßpalette an Songs, die für vielseitiges Hörvergnügen sorgen. Das mitreißende „Feel Good“ wirbelt mit Vollspeed eine Menge Staub auf. Auch „Planet 5“ lässt das Fuß auf dem Gaspedal stehen und dreht nen paar heiße Donuts auf dem Asphalt. Lasst es qualmen und rauchen! Hier gefallen mir die unterschiedlichen Vocals auch besonders gut umgesetzt.

Den krassen Gegensatz in Sachen Geschwindigkeit bekommt man mit „Earth Stood Still Today“, der sehr schleppend und relaxt seinen Weg geht, aber ebenfalls mit viel Charisma punkten kann. Charisma ist neben dem Humor ohnehin ein Merkmal dieser Band, welches sich in allen Songs widerspiegelt.

Wer es gerne locker und beschwingt haben möchte, für den sind Songs wie „Electricity“ oder „Move“ genau das richtige. Außerdem lassen sich die Refrains so wunderbar mitsingen und sorgen für Stimmung. Alles perfekt für heiße schweißtreibende Live-Gigs.

Fazit

DUST & BONES sind immer ne Reise wert, denn die Spaß-Rakete „Mission Back To The Forbidden Planet“ zündet mit feinstem Rocksprit und schießt Euch ins Gute-Laune-Universum. Spaß und gute Unterhaltung sind garantiert, wenn DUST & BONES abheben. Die Hitdichte ist auf dem Album sehr groß und man feiert eine großartige Rock ’n‘ Roll Reise mit allem drum und dran. Da möchte jeder mitfliegen und abfeiern!

english review

Genre: Heavy Dirty Rock ’n‘ Roll

Label: El Puerto Records

Release: 26.01.2024

For DUST & BONES (Facebook/Homepage), fun is definitely the top priority. This can be seen immediately from the crazy cover artwork, which immediately makes you smile. The humorous band play rock ’n‘ roll in all its variations. You don’t want to pin yourself down. The new album „Mission Back To The Forbidden Planet“ offers great package of songs.

Elvis-Vibes

As an Elvis fan, „UR R’N’R“ brings tears of joy to my eyes. What a great song! Heavy rock with Elvis vibes! That’s what I call a unique mix. DUST & BONES immediately managed to get me to turn up the volume and listen to the rest of the songs in a great mood. Admittedly, I first listened to the first song five times. There is no better party starter! The combination of two singers and their different voices comes across particularly well. I’d be interested to hear the story of how the song came about. Have fun with the video. I could bet that you won’t just play the song once. (I could even imagine a whole special album in this style! It would be great fun!)

The Elvis suit is quickly dropped and the band continues with a wide range of fun songs that provide versatile listening pleasure. The rousing „Feel Good“ kicks up a lot of dust at full speed. „Planet 5“ also keeps the foot on the gas pedal and spins a few hot donuts on the asphalt. Let it smoke and smoulder! I particularly like the different vocals here.

The stark contrast in terms of speed comes with „Earth Stood Still Today“, which is very sluggish and relaxed, but also scores with a lot of charisma. Charisma, along with humor, is a characteristic of this band anyway, which is reflected in all the songs.

Songs like „Electricity“ or „Move“ are for those who like things to be relaxed and upbeat. What’s more, the choruses are so easy to sing along to and create a great atmosphere. All perfect for hot, sweaty live gigs.

Conclusion

DUST & BONES are always worth a trip, because the fun rocket „Mission Back To The Forbidden Planet“ ignites with hot rock fuel and shoots you into a happy mood universe. Fun and good entertainment are guaranteed when DUST & BONES take off. The density of hits on the album is very high and you celebrate a great rock ’n‘ roll journey with all the trimmings. Everyone wants to fly along and party!

Los Pepes – rotziger Rock ’n‘ Roll aus London

Homepage | Facebook

Begleitet von sehr spärlichen Licht eröffneten Los Pepes aus London den Abend. Mir hat der rotzige Rock ’n‘ Roll der Jungs gut gefallen. Eine tolle Mischung aus Seventies Anleihen, Punkrock und Garagerock. Leider ernteten sie nur höflichen Applaus. Ich kann mir aber vorstellen, dass es in einer kleineren Venue wo der Schweiss von der Decke tropft anders gewesen wäre. Denn das wäre genau die Atmosphäre gewesen, die die Musik von Los Pepes heraufbeschwört.

Danko Jones having a good time in Cologne

Homepage | Facebook

Bestens in Szene gesetzt übernahmen Danko Jones, Rich Knox und John Calabrese die große Bühne des Carlswerk Victoria und starteten den Abend mit „Guess Who’s Back“. Nicht nur zurück, sondern vom ersten Moment voll da. Ebenso wie die Halle, die begeistert mitging und auch bei neuen Songs vom Album „Electric Sounds“ absolut textsicher war. So wie der Refrain von „Good Time“. Das ganze Carlswerk sang lauthals „I came here to fuck shit up and have a good time“, dirigiert vom wie gewohnt redseligen Frontmann Danko Jones himself.

Wer einen Frontmann wie ihn hat, braucht auch als Trio die große Bühne nicht zu fürchten. Mit seiner Präsenz füllt er sie völlig, lässt aber gleichzeitig genug Platz für seine Mitstreiter und auch JC am Bass feuerte die Menge immer wieder an. Einen Fan aber dürfte Danko besonders glücklich gemacht haben. Präsentierte er doch nicht nur dessen Kutte, sondern zog sie auch an um den nächsten Song zu spielen. Was auch dank der besonderen Kraft der Kutte auch viel besser gelang wie er nicht müde wurde zu betonen.

Überhaupt ließen Danko Jones kein Rock ’n‘ Roll Klischee aus. Was aber hier genau dazugehört und den Abend so unterhaltsam macht. Da stand eine Band auf der Bühne, die einfach die Musik liebt und liebt was sie macht. Und genau deswegen war es für alle einfach eine fucking good time today. Thanks Danko Jones!

Bis zum nächsten Mal, wir sehen uns auf jeden Fall wieder!

Danko Jones – die Bilder

Los Pepes – die Bilder

In eigener Sache

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Genre: Rock ’n‘ Roll

VÖ: 01.09.2023

Label: Nuclear Blast

Phil Campbell als ehemaliger Gitarrist von Motörhead hatte seinerzeit ein Familienprojekt ins Leben gerufen und es später PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS (Facebook) genannt. Sehr cooler Bandname! Mittlerweile sind sie zu einer festen Größe herangewachsen. Phil und seine Söhne Todd, Tyla und Dane rocken gemeinsam an der instrumentalen Front. Der erste Sänger war Neil Starr und wurde nun durch Joel Peters abgelöst. Im direkten Vergleich klingt Joel ne Spur schmutziger, was dem Sound der Band meiner bescheidenen Meinung nach zu Gute kommt.

Wir freuen uns sehr, endlich unser drittes Album „Kings Of The Asylum“ und das erste mit dem neuen Sänger Joel Peters zu veröffentlichen! Wir hatten viel Spaß beim Dreh des Musikvideos für unsere neue Single „Strike The Match“ mit unserem Bastard Crew Fan Club in unserem Lieblingsrockclub Fuel in Cardiff. Spielt es laut und stolz!

Kommentar der Band im Pressetext zur Single „Strike The Match“

„Spielt es laut!“

Und genau das ist das richtige Motto, um die Musik zu genießen. Das ist purer Rock ’n‘ Roll ohne Firlefanz! Einfach und direkt! Mehr braucht es nicht, um grandios unterhalten zu können. Keine Frage, dass die Band das einwandfrei umsetzt. Daran wird doch wohl niemand Zweifel haben, oder doch? Nun, dann sollten sich die Zweifler umgehend die Single „Strike The Match“ reinziehen. Aber macht schon mal Eure Gliedmaßen geschmeidig, denn der Sound wird Euch garantiert zum zucken bringen oder mehr. Die Luftgitarre sollte auch nicht zu weit weg stehen

Ein ganzes Album guter Laune

Meine Vorlieben in Sachen Rock und Metal sind sehr vielfältig. Und doch begeistern mich nach wie vor Bands, die ganz klassischen Rock ’n‘ Roll zelebrieren. Wenn es dann noch so perfekt wie bei PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS präsentiert wird, dann bin ich sofort verliebt. Jede coole Party kann alleine mit solchen Songs gerockt werden. Und wer es gerne ein wenig härter und schneller mag, der wird „Hammer And Dance“ total ausrasten. Hier gibt es richtig vor den Ballon! Viel spaß!

Der Titeltrack „Kings Of The Asylum“

präsentiert sich dann entspannter und könnte im Vergleich zu den restlichen Bangern als Power Ballade durchgehen. Die Hooks sind tadellos und hier kann Joel deutlich zeigen, was er für gesangliche Qualitäten besitzt. Dieser Song lebt nämlich auch von seiner kraftvollen Stimme, die mit einer guten Portion Dreck daherkommt. Die geniale Gitarrenarbeit ist ein durchgehendes prägendes Merkmal auf dem Album. So viele geile Riffs, Leads und Solos gehen hier Hand in Hand.

Die Bandbreite reicht von flotten lockeren Songs ( z.B. „Strike The Match“, „Show No Mercy“, „Ghosts“) bis hin zu knackig harten Bangern (z.B. „The Hunt“, „Hammer And Dance“, „Too Much Is Never Enough“).

Fazit

Ich würde mal sagen, dass die Band im Vergleich zu den letzten beiden Alben deutlich härter und energiegeladener zu Werke geht. Es scheint, dass man mit dem neuen Sänger am Sound geschraubt hat und neue Möglichkeiten der musikalischen Entfaltung ausprobiert hat. PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS haben dem Sound sozusagen ne Nitro-Einspritzung verpasst. Fehlzündungen kann ich hier keine feststellen. Denn „Kings Of The Asylum“ geht ausnahmslos in die Vollen und bietet dabei ein top ausgearbeitetes Programm an fantastischen Songs Auch wenn die letzten beiden Alben schon gut waren, ist „Kings Of The Asylum“ für mich eine starke Steigerung.

Das Album „Kings Of The Asylum“ hat Eier! Es brennt für den heißen old school Rock ’n‘ Roll! Wer da nicht mitgerissen wird, der liegt schon unter der Erde. Aber auch das dürfte nicht ausreichen. Denn für den Sound steigen sogar noch die Toten aus den Gräbern und lassen ihre blanken Knochen klappern und rocken. Super Album!

Sollte man sich live auf keinen Fall entgehen lassen! Unter der Bewertung seht ihr die Tourdates!

english review

Genre: Rock ’n‘ Roll

VÖ: 01.09.2023

Label: Nuclear Blast

Phil Campbell as the former guitarist of Motörhead had started a family project at that time and later called it PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS (Facebook). The bandname sounds so cool! In the meantime they made a strong career and are well known as a damn good live act. Phil and his sons Todd, Tyla and Dane are the guys on the instruments. The first singer was Neil Starr and has now been replaced by Joel Peters. In direct comparison Joel sounds a bit dirtier, which in my humble opinion benefits the sound of the band.

We are very happy to finally reveal our third album “Kings Of The Asylum” and first with new vocalist Joel Peters is out now! We had great fun filming the music video for our new single “Strike The Match” with our Bastard Crew Fan Club at our favourite rock club, Fuel in Cardiff. Play it loud and proud!

Presstext Nuclear Blast

„Play it loud!“

And that is exactly the right slogan to enjoy the music. This is pure Rock ’n‘ Roll without frippery! Simple and direct! That’s all it takes to entertain grandiosely and the band does it flawlessly. Nobody will have any doubts about that I think. Well, if there are some doubters, they should immediately check out the single „Strike The Match“. Nobody will be able to sit still while listening to this. The air guitar should also not be too far away

A big party

My preferences in Rock and Metal are very diverse. But I’m still inspired by bands that celebrate classic Rock ’n‘ Roll. When it’s presented as perfectly as PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, I’m instantly in love. Any cool party can be rocked with such songs. And if you like it a little harder and faster, „Hammer And Dance“ will totally freak you out. This music gets you by the balls! Have fun!

Titletrack „Kings Of The Asylum“

is more relaxed and could pass as a power ballad compared to the rest of the bangers. The hooks are impeccable and here Joel can clearly show what a great singer he is. This song lives namely also from his powerful voice, which inbetween comes along with a good dirty attitude. The ingenious guitar work is a continuous defining feature on the album. So many awesome riffs, leads and solos go hand in hand here.

The range goes from snappy loose songs ( e.g. „Strike The Match“, „Show No Mercy“, „Ghosts“) to crunchy hard bangers (e.g. „The Hunt“, „Hammer And Dance“, „Too Much Is Never Enough“).

Conclusion

I would say that the band is much harder and more energetic compared to the last two albums. It seems that with the new singer they have screwed on the sound and tried out new possibilities of musical development. PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS have given the sound a nitro injection, so to speak. I can’t detect any misfires here. Because „Kings Of The Asylum“ inspires without exception and offers a top elaborated election of fantastic songs Even if the last two albums were already good, „Kings Of The Asylum“ is for me a strong increase.

The album „Kings Of The Asylum“ has balls! It burns for the hot old school Rock ’n‘ Roll! Who is not carried away, is already under the earth. But even that should not be enough. Because for that sound even the dead rise from the graves and let their bare bones rattle and rock. Great album!

Should not be missed live in any case! Below the rating you can see the tour dates!

Mumm und Eier

MH: Bitte stellt eure Band kurz vor und sagt uns, was die Leute von eurer Musik erwarten können!

HARSH: Wir sind vier beste Freunde, die Rock’n Roll mit Mumm und Eiern spielen! Also könnt ihr eine Menge Energie erwarten!

MH: Ihr seid nun Teil des FORMOSA Bierfestivals 2023 und habt die längste Reise von allen. Was war die längste Strecke, die Ihr bisher abreißen musstet?

HARSH: Die längste Strecke hatten wir während unserer Tournee mit dem mächtigen ‚Anvil‘. Zwischen der italienischen und spanischen Teil der Tour mussten wir zwischen Venedig und Pampelona etwa 1500 km und Pampelona, an nur einem Tag!

Live Premiere in Deutschland

MH: Wo habt ihr bisher in Deutschland live gespielt? Was sind eure Erfahrunge diesbezüglich?

HARSH: Es wird tatsächlich unser erster Auftritt in Deutschland sein! Wir sind alle sehr aufgeregt, und können es kaum erwarten, auf dem ‚Formosa Bierfest‘ zu spielen. Wir haben viele gute Dinge über die deutschen Metalheads und Rocker gehört!

Ein Haufen cooler Jungs

MH: Woher kennt Ihr die Band FORMOSA?

HARSH: Das ist eine lustige Geschichte! Wir haben uns in Paris eine Show angesehen: Kissin‘ Dynamite+ Dynazty + Formosa. (Übrigens ist Sänger Hannes von KD unser Produzent) Und am Ende der Show sind wir zu Formosa gegangen, um ihnen zu ihrem tollen Auftritt zu gratulieren. Also haben wir uns dort ein wenig unterhalten, auch darüber, was wir für eine Musik machen. So haben sie uns spontan eingeladen, auf dem Formosa Bierfest 2023 zu spielen. Das ist echt ein Haufen cooler Jungs!

Der Biersong

MH: Nik Beer von FORMOSA hat wieder leckeres Bier für das Festival gebraut… Welche Sorte
Bier bevorzugt Ihr denn oder liegen die Vorlieben doch ganz woanders? Frankreich ist ja eher bekannt für seine köstlichen Weine.

HARSH: Wir haben einen Song namens „Tease Me“, in dem es um die Schwierigkeit geht, sein Lieblingsbier zu wählen, weil sie alle so gut schmecken! Wir sind alle Bier-Fans, Wein-Fans und Cocktail-Fans. Außerdem haben wir in Frankreich ein anisiertes Getränk namens Pastis, das wir lieben!

Faszination der 80’er

MH: Im Laufe der Zeit haben Rock und Metal einige sehr extreme Formen angenommen. Was ist Faszination des Rock und Metal der 80er Jahre für dich?

HARSH: Wir lieben die Theatralik der 80er Bands und wir lieben die geilen Klamotten! Eigentlich haben wir uns aber gar nicht bewußt entschieden diese Art von Musik zu spielen. Wir haben alle unterschiedliche Geschmäcker, was Rockmusik betrifft. Doch schließlich haben durch das Mischen unserer jeweiligen musikalsichen Einflüsse einen Stil gefunden, der uns glücklich macht. Das Ergebnis kam dann dem Sound der 80′ er sehr nahe.

MH: Ihr seid die Gewinner einer Zeitreise. Bei welcher Band aus den 70er oder 80er Jahren würdet ihr gerne als Vorband spielen?

HARSH: Das ist ne krasse Frage! Schwer zu sagen… Ich schätze Guns ’n‘ Roses! Aber wenn das nicht möglich wäre, würden wir mit Van Halen gehen!

Was hört Ihr sonst noch so?

MH: Gibt es noch andere Bands, die Ihr mögt, aber aus einer ganz anderen Ecke kommen?

HARSH: Wir hören alle Arten von Musik, auch wenn wir aus einem Rock’n’Roll-Bereich kommen.
Leo hört gerne Funk und Fusion-Musik! (Snarky Puppy, Fearless Flyers, Owane).
Julien hört auch etwas Jazz (Weather Report, Ron Carter) oder Sängerinnen wie Beth Hart
Albert hört Depeche Mode.
Severin liebt die romantische Periode der sogenannten „klassischen Musik“ mit Camille
Saint-Saëns, Antonín Dvorak oder Gustav Malher.

Es wird heiß

MH: Dürfen wir eure Setlist für das FORMOSA Festival erfahren?

HARSH: Im Moment haben wir sie noch nicht fertig! Aber wir versprechen euch, dass wir die Formosa Bierfest-Bühne unter Feuer setzen werden.! Mit einigen unserer Songs, die ihr vielleicht kennt, aber auch mit ein paar wirklich neuen Songs, die wir diesen Sommer geschrieben haben!

MH: Welches Lied würdest du wählen, wenn man dich nach dem einen Lied fragen würde, das
dich am besten charakterisiert?

HARSH: Im Moment wäre es Good Lovin‘, es ist eine gute Balance zwischen Hard Rock und Glam, mit einem schweren Riff und einer guten Melodie, aber das kann sich noch ändern, da wir gerade an vielen neuen Stücken arbeiten!

MH: Welche Songs dürfen bei einem Gig auf keinen Fall fehlen?

HARSH: Es gibt zwei Songs, die wir nicht aus unserer aktuellen Setlist streichen können: „Maniac“ und natürlich der oben erwähnte Good Lovin‘. Wenn ihr wissen wollt, warum, kommt einfach zum Formosa Bierfest am 2. September!

Genre: Heavy Rock

VÖ: 25.08.2023

Label: Noble Demon

Ende 2020 hatte das Trio S.O.R.M (Facebook) ihre EP „Hellraiser“ über das Label Noble Demon (Facebook/Homepage) veröffentlicht. Mich konnte der Sound damals auf Anhieb völlig überzeugen. Nicht zuletzt lag es daran, dass mich die Stimme von Sänger Micke Holm sofort an die Band W.A.S.P erinnerte, wo Blackie Lawless seit jeher am Mikro steht. Ich empfinde die Stimme von Micke aber noch kraftvoller. Diese Kraft in der Stimme kommt sowohl den starken rockigen Songs zugute, als auch in gefühlvollen Momenten. Davon konnte ich mich auch bereits live überzeugen, als ich die Band in Bochum als Support von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA erleben durfte.

„Mein lieber Scholli!“

dachte ich so bei mir, als S.O.R.M dort die ersten Töne raushaute. Das klang noch mal ne Spur härter als auf dem Album. Jedenfalls war das Publikum schon nach kurzer Zeit vom Rock ’n Roll by S.O.R.M in Brand gesetzt. Die Leute waren Feuer und Flamme und die Stimmung war heiß!

Das neue Album „Under My Skin“

Lange haben wir warten müssen. Aber endlich am 25. August wird es erscheinen.

Um den Bogen zur ersten EP „Hellraiser“ zu spannen, leitet der Song „Hellride“ das neue Album ein. Damit bin ich sofort wieder im S.O.R.M Fieber, denn es ist ein typischer krachender S.O.R.M-Song im Stil von beispielsweise „Gypsy Queen“. Die fetten Riffs und diese geniale Stimme sind einfach unverwechselbar und versetzen mich umgehend in den Rockmodus. „Hellride“ ist ein schnörkelloser Song, der mit nichts mehr als durch seine „Einfachheit“ super unterhalten kann. Manchmal braucht es nicht mehr!

Etwas düster

waren S.O.R.M schon immer angehaucht. „Shotgun Jonny“ ist ein Beispeil dafür. Mit schleichender Düsternis beginnt es und der schwere Bass von Johan verpasst der Stimmung eine zusätzliche Schwere, die aber plötzlich im Refrain durch eine flotte Temposteigerung weggeblasen wird. So entsteht ein Wechselspiel der Stimmungen. Wie ich bereits oben erwähnte, kann Sänger Micke auch in ruhigeren Parts mit viel Kraft und Ausdruck in der Stimme überzeugen. Er hat einfach eine grandiose Stimme. Sehr cool finde ich das Gitarrensolo mit dem anschließenden Drumpart von Robin, was den furiosen Endspurt von „Shotgun Jonny“ einleitet.

Der Titel „Dark World“ spricht quasi schon für sich selbst und ist eine sehr melancholische nachdenkliche Ballade, die aber auch ihre kräftigen Ausbrüche hat und vor allem zum Ende ordentlich an Vehemenz zulegt.

S.O.R.M stehen aber auch für Party

Die Band kann ebenso megamäßig abfeiern. Dafür gibt es beispielsweise so einen spritzigen puren Rock ’n Roller wie „Too Hot For Your Love“, der sofort für gute Stimmung sorgt und garantiert jede Party in Schwung bringt. Mit so einem Song kann man bei mir immer landen! Für so einen Song kann man mich auch nachts um drei Uhr wecken! Puls von 60 auf 160 gar kein Problem.

Und wenn die Stimmung dann schon mal richtig aufgeheizt ist, dann ist so eine Hymne wie „I Die For My Rock ’n‘ Roll“ genau das richtige, um den Puls und die Stimmung oben zu halten. Kein Geringerer als Gitarrist Nick Petrino, der sonst für DEE SNIDER die Saiten zupft, steuert hier ein superbes Gitarrensolo bei. Der Song ist super catchy und versprüht eine überirdische Dosis purer guter Laune.

„Crazy“

sind die Jungs auf jeden Fall, aber wie ich oben schon erwähnte, packen sie in ihren Songs auch ernste Themen an. Zwei Songs auf dem Album gehören zusammen. Das wären „Demon Child“ und „Crazy“. Zwei astreine mitreißende Heavy Rock Songs, die wieder sehr an die legendäre Band W.A.S.P. erinnern, nur halt in der modernen Variante. Der Song „Demon Child“ wurde schon vor vier Jahren als Single veröffentlicht. Für das Album wurde er noch mal neu eingespielt und klingt noch satter und druckvoller als in dem alten Video. Trotzdem werden hier beide Videos präsentiert, um die Geschichte der Songs vollständig zu erzählen. Für das „Crazy“ konnte sogar die gleiche Darstellerin gewonnen werden.

„Crazy“ ist Teil 2 unserer Single „Demon Child“ (2019). Und die ganze Geschichte handelt davon, wie sich deine Vergangenheit auf dein zukünftiges Leben auswirken kann und dass es eine Geschichte hinter dem Verhalten jeder Person gibt und dass du dieser Person helfen kannst, indem du ihr einfach nur dein Ohr leihst, wenn du dir Zeit nimmst und zuhörst, wenn dein Freund oder Partner reden möchte. Hört euch ihre Geschichte an, bevor ihr urteilt.

Band S.O.R.M im Pressetext (All Noir Pr.)

„Under My Skin“

ist ein nicht nur besonders, weil es der Titeltrack des Albums ist, sondern bedeutet auch für Sänger Micke Holm eine ganze Menge. Es ist DIE Ballade des Albums und sorgt für Gänsehaut. Der Song legt den Fokus ganz auf Sänger Micke, der all seine Emotionen in den Song bringt und hier gesanglich ein Glanzstück hinlegt. Denn es geht um nichts weniger als die musikalische Verarbeitung von belastenden persönlichen Situationen, die Micke selber mit schweren Deppressionen durchlebt hat. Im Laufe des Songs steigt Mickes Freundin, Sängerin Anna Brygård (The Night Flight Orchestra) mit ein und es wird dadurch sogar noch emotionaler. Ein ergreifender Song!

Jetzt würde man erwarten, dass „Under My Skin“ das Album sanft und gefühlvoll beenden würde, doch dem ist nicht so.„Crash And Burn“ überrascht dann doch noch mit einem sehr harten Abgang. Der Song mixt noch mal alles schön zusammen und offenbart zusätzlich, dass S.O.R.M auch ne richtig harte Schiene fahren können. Es ist eine Facette des Sounds, die ich sehr interessant finde und zeigt, dass S.O.R.M songtechnisch sehr breit aufgestellt sind. So darf man sehr gespannt sein, was zukünftig noch alles kommen wird. Das Trio ist wunderbar und toll aufeinander eingespielt. Davon konnte ich mich live bereits überzeugen. Das Ende des Songs erinnert mich übrigens gesanglich sogar an den Song „Child In Time“ von DEEP PURPLE, auch wenn dieser einen ganz anderen Stil besitzt. Aber vergleicht mal selber die Screams in den Songs!

Fazit

S.O.R.M schicken mit „Under My Skin“ ein astreines Heavy Rock Album ins Rennen. Es ist ein „Hellride“, der auch mal „Under The Skin“ geht. Es wird beste Unterhaltung geboten. S.O.R.M zeigen dabei verschiedene Facetten und haben dabei ihren ganz eigenen charakteristischen Sound, der sie von der Masse abhebt. Die grandiose Stimme von Micke Holm ist ohnehin unverwechselbar. Die satte Produktion gibt den Songs den letzten starken Schliff und lässt keine Wünsche offen. Also Leute….

Lasst uns rocken!

english review

S.O.R.M – „Under My Skin“ Review

Genre: Heavy Rock

Release: 25.08.2023

Label: Noble Demon

At the end of 2020 the trio S.O.R.M (Facebook) had released their EP „Hellraiser“ via the label Noble Demon (Facebook/Homepage). At that time, the sound could completely convince me right away. Not least it was because the voice of singer Micke Holm immediately reminded me of the band W.A.S.P, where Blackie Lawless is the master on the mic. However, I feel that Micke’s voice is even more powerful. This power in the voice benefits both the strong rock songs, as well as in emotional moments. I could already convince myself of this live at concert, when I was able to experience the band in Bochum as support for THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA.

„What a hellride!“…

I thought to myself, when S.O.R.M rushed out the first notes. It sounded even a bit harder than on the album. Anyway, after a short time the audience was set on fire by the Rock ’n Roll by S.O.R.M.. The people were on fire and the atmosphere was hot!

UNDER MY SKIN

is the name of the current album, for which we had to wait so long, but which will finally be released on August 25.

To revive memories of the debut EP „Hellraiser“, the song „Hellride“ introduces the new album. With this I am immediately back in S.O.R.M fever, because it is a typical cracking S.O.R.M song in the style of „Gypsy Queen“. The fat riffs and this ingenious voice are simply unmistakable and immediately strike me with pure rock feelings. „Hellride“ is a straight song without much gimmicks. It is super entertaining with nothing more than its „simplicity“. Sometimes it doesn’t need more!

A bit gloomy

S.O.R.M. have always been. „Shotgun Jonny“ is an example of this. It starts with creeping gloom and the heavy bass of Johan gives an additional heaviness to the whole thing. But the somber slowness is suddenly blown away in the chorus by a brisk increase in tempo. This song creates an interplay of moods. As I mentioned above, singer Micke can also convince in calmer parts with a lot of power and expression in his voice. He has an outstanding voice. Very cool I find the guitar solo with the subsequent drum part of Robin, which introduces the furious final spurt of „Shotgun Jonny“.

The title of the song „Dark World“ speaks for itself and is a very melancholic, thoughtful ballad, which also has its powerful outbursts and especially at the end increases in vehemence.

But S.O.R.M also stands for party

The guys can also rock a party for sure. Listen to such a lively pure rock ’n roller like „Too Hot For Your Love“, that makes you party at once. With such a song you can always thrill me! You can even wake me up at three in the morning for a song like this! Pulse from 60 to 160… no problem!

And if the mood is already really heated up, then a hymn like „I Die For My Rock ’n‘ Roll“ is just the right thing to keep the pulse and the party. None other than guitarist Nick Petrino, who usually plucks the strings for DEE SNIDER, contributes a great guitar solo here. The song is super catchy and sprays an unearthly dose of pure joy.

„Crazy“

the guys definitely are, but as I mentioned above, they also tackle serious topics in their songs. Two songs on the album belong together. That would be „Demon Child“ and „Crazy“. Two real rousing heavy rock songs, which again remind me of the legendary band W.A.S.P., only in modern. The song „Demon Child“ was already released as a single four years ago. For the album it was re-recorded and sounds even richer and more powerful than in the old video. Nevertheless, both videos are presented here to tell the story of the songs completely. For the second video even the same actress take place.

„Crazy“ is a part 2 of our single ‚Demon Child‘ (2019). And the whole story is how your past can impact on your life in the future and that there’s a story behind every person’s behavior and also, if you just take time to listen when your friend our partner need to talk, you can help that person by just lending them your ear. ‚Hear their story before you judge!‘

S.O.R.M comment (presstext All Noir Pr.)

„Under My Skin“

is a special song not only because it is the title track of the album, but also means a lot to singer Micke Holm. It is THE ballad of the album and gives you goosebumps. This very personal song puts the focus entirely on singer Micke, who brings all his emotions into the song. It is a gem. Because it is about nothing less than the musical processing of serious personal situations that Micke himself has gone through with severe depression. In the course of the song Micke’s girlfriend, singer Anna Brygård (The Night Flight Orchestra) joins in and it becomes even more emotional. A touching song!

Now you would expect that „Under My Skin“ would end the album softly and soulfully, but that’s not the case. „Crash And Burn“ surprises with a very hard finish. The song throws everything in the fire and also reveals that S.O.R.M. can also punch a really hard track. It is a facet of the sound that I find very interesting and shows that S.O.R.M. are very broadly positioned. So you can be very curious about what will come in the future. The trio is wonderful and well-rehearsed with each other. I could already convince myself of that live at concert. The end of the song reminds me vocally even of the song „Child In Time“ by DEEP PURPLE, even if this embodies a completely different sound. But compare the screams in the songs yourself!

Conclusion

S.O.R.M. launch with „Under My Skin“ a straight Heavy Rock album. It is a „Hellride“, which also goes „Under The Skin“. Best entertainment is offered. S.O.R.M. show different facets and have their very own characteristic sound, which makes them stand out from the crowd. Micke Holm’s great voice is unique anyway. The heavy production gives the songs the last strong touch and leaves nothing to be desired. So folks….

Let’s rock!