Musikalische Entwicklung von Kreator

In den nunmehr rd. 40 Jahren Bandgeschichte haben Kreator sich konsequent musikalisch weiterentwickelt. Vom einfach gestrickten Hau-drauf-Metal der Anfangstage (der durchaus seinen Charme hatte) zu anspruchsvollem und dennoch wuchtigem Thrash-Power-Metal, der meiner Meinung nach mit „Gods Of Violence“ seinen vorläufigen Höhepunkt erreicht hat.

Krushers Of The World – weiteres Karriere-Highlight

Nachdem mit „Hate Über Alles“ im Jahr 2022 ein gutes, aber nicht unbedingt überragendes Album veröffentlicht wurde, konnte man gespannt sein, was Kreator Anno 2026 zu bieten haben. Und…ich kann es nicht ander sagen, das nächste Highlight in dcr langen Karriere der Essener Kombo liegt vor. Mit „Seven Serpents“ geht es gleich richtig in die Vollen und die Nackenmuskulatur kann sich warm laufen, für das, was noch kommt.

Null Ermüdungserscheinungen

Schnell wird deutlich, dass Mille Petrozza und Co. weit davon entfernt sind, irgendwelche Ermüdungserscheinungen zu zeigen. Schlag auf Schlag geht es mit Granaten wie „Satanic Anarchy“ oder dem Titelstück weiter. Danach folgt mit dem von Hiraes’ Britta Görtz veredeltem „Tränenpalast“ ein überaus interessante Nummer, die ein Gruselatmospäre schafft und gleichzeitig einen Melodic Death Metal Angriff startet. Ganz großes Kino!!!

Es bleibt spannend bis zum Schluss

Auch danach sucht man auf dem Album vergeblich irgendwelche schwachen Nummern. Meine weiteren Höhepunkte sind die Power-Metal-Attacke „Combatants“ und der epische und gewaltige Abschlusstrack „Loyal To The Grave“.

Kreator erleben ihren X’ten Frühling

Zusammenfassend kann man festhalten, dass Kreator mit „Krushers Of The World“ die nächste Bombe gezündet haben und ihren mittllerweile X’ten Frühling erleben. Die Band hat sich nicht neu erfunden, aber geschafft, ihre Stärken zu bündeln und neue Akzente zu setzen. Und seien wir ehrlich, welche Band schafft das schon nach einer so langen Zeit? Ihr dürft also bedenkenlos (beispielsweise HIER) zuschlagen!!!

Piledriver können mehr als „nur“ Status Quo

Die Ruhrgebiets-Kombo Piledriver war viele Jahre lang ausschließlich als Status Quo-Tributeband musikalisch unterwegs. Da Status Quo nicht mehr den Status vergangener Zeiten haben und zunehmend der Wunsch aufkam, eigene Songs zu präsentieren, haben sie sich Stück für Stück vom Stil der Engländer entfernt. Auf ihrem neuen Werk „First Nations Rock“ zeigen sie nachdrücklich, dass sie viel mehr drauf haben, als nur den Stil von Status Quo zu kopieren.

First Nations Rock

„First Nations Rock“ wurde von Stefan Kaufmann (U.D.O, DIRKSCHNEIDER, Ex-Accept) produziert und dieser hat dem Album einen rohen, unverfälschten und fast schon metallischen Sound verpasst, der der Truppe ganz ausgezeichnet zu Gesicht steht. Als erstes Beispiel stellen wir euch dazu das Video zum Song „We Will Be Rockin‘ on“ vor.

Dieser ist nur ein Beispiel dafür, dass es bei Piledriver heuer desöfteren deutlich härter zur Sache geht als bei ihren oben genannten Vorbildern. Als weiterer Beleg mag das Titelstück dienen, dass wir euch weiter unten ebenfalls als Video präsentieren.

Abwechslung wird geboten

Im übrigen wird uns auf dem Album viel Abwechslung geboten. Bei „Coming Home“ sind Country-Einflüsse erkennbar, „Back To Back“ ist ein Sleaze-Rocker, „Another Treason“ ein echter Ohrwurm und „I Still Can’t Say Goodbuy“ eine balladeske Nummer. Totale Durchhänger sind bei den 14 Songs nicht vorhanden. Vielmehr können Bandleader Michael Sommerhoff und seine Mitmusiker mit einem wirklich schönen und stimmigen Album überzeugen, dass ich mir besondere bei längeren Autofahrten gerne zu Gemüte führe. Hier folgt noch der versprochene Titelsong!

Songliste Piledriver „First Nations Rock“

1 Light Years From Here
2 Ridin‘
3 We Will Be Rockin‘ On
4 First Nations Rock
5 Another Treason
6 Comin‘ Home
7 To The Edge Of The World
8 All Through The Night
9 FIRE!
10 There Comes A Time
11 The World’s On Fire
12 I Still Can’t Say Good-Bye
13 Back To Back
14 Shout It Out

Auf der Vinyl-Varinate gibt es mit „Julia“ noch einen Bonussong. Hier könnt ihr das Album, welches am 14.11.2025 veröffentlicht wird, hoffentlich bald bestellen!

Metal-Heads.de: Die Bay Area und das Ruhrgebiet, das sind die beiden Wiegen des Metal, zumindest des Thrash-Metal. Da ging es rund in den 1980er Jahren. Das hat vor allem Band 1 Deiner Reihe gezeigt, der 2010 erschien. In Band 2 gab es dann sieben Jahre ein paar neue alte Geschichten, vor allem aber ein Update, was seit Band 1 so geschehen ist. Nun ist Band 3 da. Passiert hier im Ruhrgebiet in sieben Jahren immer noch so viel wie früher in Sachen Metal?

Holger: Band 2 hat sozusagen noch mal einige wichtige Bands und Nischen aufgegriffen. Ein Update gibt es auch für den dritten Band: Tatsächlich ist zwischen 2017 und 2023 viel passiert, leider füllen allein die verstorbenen Musiker mehrere Seiten. Besetzungwechsel sind ein Thema und natürlich Durchstarter wie Electric Callboy, die man nicht mögen muss, die aber eine unglaubliche Kariere hingelegt haben Andreas Schiffmann und ich haben ja diesmal einen ganz anderen Zugriff auf das Thema gewählt: Wir wollten sozusagen die Leute „von außen“ befragen, welche Bedeutung sie der Ruhrpott-Szene beimessen. Das gab uns die Freiheit, Interviews mit amerikanischen, skandinavischen oder niederländischen Musikern zu führen. Und natürlich mit zahlreichen Menschen aus der deutschen Szene.

Kumpels in Kutten Band 3: Ruhrgebiet hat immer noch große Bedeutung

MH: Welche Rolle spielt der Metal im Ruhrgebiet international denn noch so?

Holger: Nach wie vor eine ziemlich große. Century Media als Plattenlabel ist immer noch einer der ganz großen und das Rock Hard Magazin aus Dortmund neben dem Metal Hammer, das wichtigste Magazin der Szene. Bands wie Rage oder Sodom und einige weitere sind erfolgreich und touren. Nicht zu vergessen Kreator: Spätestens seit der Auflösung von Slayer sind sie klar die Nummer 1 unter den härteren Thrash-Bands. Da kommt so schneller keiner dran!

„Musiker aus dem Ruhrgebiet so was wie Famlienmitglieder“

MH: Welche Story hat Dich in Bd. 3 am meisten beeindruckt?

Holger: Es war beeindruckend zu sehen, wie viele Musiker außerhalb der Region das Buch Kumpels in Kutten schon kennen, aber auch mit dem Ruhrgebiet eng verbandelt sind: Ob Gerre und Buffo von Tankard, Maurice Swinkels von Legion of the Damned oder David R. White von Heathen: Für sie sind die Musiker aus dem Ruhrgebiet so was wie Familienmitglieder. Ich finde es schwierig, eine Story rauszunehmen. Beeindruckt hat mit der Gastbeitrag von Ralf Schuler, der in Ost-Berlin aufgewachsen ist und beschreibt, wie schwierig es in der DDR war, Musik zu machen. Dann vielleicht der Rausschmiss von Tomi Göttlich bei Grave Digger, den er sehr emotional beschreibt. Legendär war sicherlich auch die Ausstellungseröffnung von „Rock Fossils“ im Senckenberg Museum Frankfurt, wo Tankard mit der Benennung eines Fossils geehrt wurden. Das war schon witzig zu sehen, wie Gerre zwischen den ganzen Wissenschaftlern saß.

Kumpels in Kutten Band 3 wird voraussichtlich der Abschluss einer Trilogie

MH: Gilt bei Dir auch: Nach dem Band ist vor dem Band? Beginnst Du nun mit den Recherchen für Band 4?

Holger: Band 3 ist schon als Abschluss der Trilogie zu sehen. Ich hatte eigentlich nie geplant, einen zweiten Band zu schreiben und auch keinen dritten, das hat sich so in den Jahren ergeben. Geplant ist also nichts, aber wer weiß: Vielleicht merken Andreas und ich, dass es noch ganz viele Themen gibt und haben in zwei, drei Jahren wieder Lust, zu schreiben. Jetzt werde ich mich erst mal an eine Bandbiografie setzen, die Anfang 2025 erscheinen soll.

MH: Was erwartet die Fans bei den Lesungen zum neuen Buch?

Holger: Viele unterhaltsame, manchmal nachdenkliche, teils lustige Geschichten. Die Lesungen werden immer mit Musik – sei es eine Live-Band oder von der CD – untermalt. In der Regel sind Gäste aus der Szene dabei, mit denen ich ins Gespräch komme und die viel zu erzählen haben. Diesmal geht die Lesetour über das Ruhrgebiet hinaus quer durch Deutschland und zudem bis nach Österreich.

Übrigens, der Termin für die nächste Lesung ist schon bekannt: Am 9.12.23 in der Dark Gallery in Bochum. Gäste sind Ventor von Kreator und sein Sohn Jerome.

In eigener Sache

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Decaptacon aus dem schönen Ruhrpott sind mit ihrem neuen Album „For Those Who Died“ zurück! Vor ca. 5 Jahren kam ihr starker selbst betitelter Erstling auf den Markt. In der Folge ging alles rasend schnell. Erst haben sie den Rage Against Racism Slot Battle und somit einen Slot auf dem Festival gewonnen. Danach spielten sie einige Konzerte und schlussendlich teilten sie sich die Bühne mit At the Gates auf dem Nord Open Air. Leider trennten sich dann die Wege von Sänger Andreas und der Band. Kurze Zeit später stieg auch Gitarrist Norman aus. Inzwischen ist man aber wieder zu sechst, denn Joshua hat sich das Mikro geschnappt und Marcel die dritte Klampfe.

For Those Who Died

11 Tracks und satte 61:23 Min Spielzeit stehen auf der CD zu Buche. Bei „Buried Alive“ wird gar nicht erst lange gefackelt, es geht direkt mit einem eingängigen Riff los. Dann die ersten Growls…klar, das klingt alles erst mal anders, als bei Decaptacon gewohnt. Die Growls etwas bellend, heiser, fast schon Black Metal Style. Aber je länger ich mir das anhöre, je geiler wird es. Und wenn bei 1:30 dann der erste richtige Melo Death Part mit der Gitarre einsetzt, dann ist man so richtig drin. Ein wahrlich fetter Opener, immer wieder durchzogen von klassischen Metal Riffs.

Jetzt die spannende Frage

Der erste Song war so gut, kann die Qualität annähernd gehalten werden? Jepp, kann sie. Bei „A New Lease Of Life“ wechseln sich schnellere Kopfnicker Parts mit langsameren ab. Insgesamt stellt man schnell fest, dass nicht nur die Texte düster sind, sondern auch die Musik an sich düster und sehr atmosphärisch ist. „Until We Drown“ hat ein ganz starkes, ruhiges Intro, das mich an irgendwas erinnert. Ich komme nur leider nicht drauf ;-). „Inner Captivity“ ist dann wieder ein mid tempo Kopfnicker mit ein paar geilen Riffs. Nun folgt der Titeltrack „For Those Who Died“, mit ein paar schönen Breaks und ausgefeilten Melodien. Aber hört doch selbst mal rein.

Weiter geht’s

mit dem Song „Descending Night“. Amon Amarth mäßiger Anfang, sehr eingängige Melodie, das sollte gerade auch Live gut funktionieren. „The Oath“ dann mit einigen Tempowechseln. Man ist bemüht, hier Abwechslung rein zu bringen, aber so richtig kriegt das Lied mich nicht. „Claws Of Faith“ wird nicht auf der Vinyl Variante enthalten sein. Das kann man vielleicht verschmerzen, weil es sich nur um ein kurzes instrumentelles Intermezzo handelt. So ist „False Prophecies“ dann quasi das letzte Lied des Albums. Zumindest auf Vinyl. Ein etwas ruhigerer Song zum Abschluß, der aber nochmal richtig gut rein geht und mit fetten Riffs garniert ist.

Bonustracks

Die glücklichen Besitzer der CD dürfen sich über 2 weitere Songs freuen, die auf Vinyl nicht vorhanden sind. Und zwar handelt es sich hier um neu aufgenommene Lieder des Debütalbums. Erstens finde ich die Idee total super, sich quasi selbst zu covern. Und zweitens gefällt mir vor allem, dass sie das Lied „Decaptacon“ ausgewählt haben. Ich mag den Song einfach. Der ist so schön düster. Zum Schluß gibt es noch „Blackened Skies“ auf die Mütze, wozu es auch ein tolles live Video aus dem Turock in Essen gibt.

Medien

Das Album erscheint am 15.07.2022 natürlich auf allen Streaming Plattformen. Aber auch die Sammler unter uns sollen nicht zu kurze kommen. Daher gibt es eine CD, aber auch 3 Vinyl Varianten. Und zwar red/marble und grey/marble (je auf 150 limitiert), dazu noch klassisch in schwarz. Ich hab schon die rote geordert und freu mich drauf
Vorbestellen könnt ihr zu wirklich fairen Kursen hier KLICK.

Fazit zu „For Those Who Died“

Ich war anfangs skeptisch, ob die Lücke geschlossen werden konnte, die Sänger Andreas hinterlassen hat. Mag auch persönliches Gusto von mir sein, denn ich höre seine Growls sehr gerne. Aber ich kann sagen, meine Sorgen waren größtenteils unbegründet. Natürlich klingt der Gesang anders. Auch im Death Metal macht ein Sänger viel aus, da auch Growls sich logischerweise unterscheiden. Es dauerte bei mir ein paar Durchläufe, aber die Scheibe wird dann immer besser. Das klingt alles richtig gut produziert, vor allem die Drums wirken satter und klarer, als noch beim Debüt. Gemastered ist das Ganze übrigens von Altmeister Dan Swanö! Mir machen gerade die ersten Songs richtig Spaß und es gibt satte 8 von 10 Punkten für das Album.
Besondere Grüße gehen raus an den Texter! Mir gefällt die apokalyptische Grundstimmung. Selten so viele lange Texte gesehen, Respekt vor der Arbeit.

Kumpels in Kutten 2 – der Klappentext

„Zwei „Kumpels in Kutten“-Bücher zeugen von einer Wahnsinnsvielfalt. Gibt es etwa zwei Bände über die Metal-Szene von New York, Paris, Barcelona, London oder Berlin?“ (Holger Stratmann / Rock Hard Magazin)

„Ich habe noch erlebt, wie Mille von der Schule geflogen ist, weil er einen Patronengurt an seiner grünen Tigerhose hatte.“ (Stoney / Merchandiser Kreator)

Kumpels in Kutten 2 – Schwerpunkt Ruhrgebiet

Fast eine Dekade nach dem Metal- Beitrag zur Kulturhauptstadt erscheint der zweite Band von „Kumpels in Kutten: Heavy Metal im Ruhrgebiet“. Die Geschichte dieser einzigartigen Musik erzählen diesmal u.a. Holger Stratmann (Rock Hard Magazin), Götz Kühnemund (Deaf Forever), Jürgen ‚Ventor‘ Reil (Kreator), Uwe Lulis (Accept), Bernd ‚Bernemann‘ Kost (Sodom), Andy Brings (Double Crush Syndrome), Andreas ‚Lacky‘ Lakaw und Arnd Klink (beide Darkness), Michael Weikath (Helloween) sowie etliche weitere, die verdammt viel zu sagen haben. Ergänzt von zahlreichen Gastbeiträgen, die auch einen Blick hinter die Kulissen der Musik werfen. Seit 2010 ist definitiv einiges passiert …

Kumpels in Kutten 2 – die Autoren

Holger Schmenk, Dr. phil., Historiker, wurde 1978 in Oberhausen geboren, studierte Geschichte, Germanistik sowie Erziehungswissenschaften und promovierte über die Stadtgeschichte Xantens im 19. Jahrhundert. Nach Zwischenstation als Wissenschaftlicher Mitarbeiter an den Universitäten Duisburg-Essen und Siegen verschlug es ihn zunächst als Lehrer, dann als stellvertretender Schulleiter an ein Gymnasium im Ruhrgebiet. Seit 2008 beschäftigt er sich als Autor mit der Metal-Szene im Ruhrgebiet, woraus „Kumpels in Kutten“ hervorging.

Der gebürtige Saarländer Andreas Schiffmann ist Magister Artium der Germanistik und Anglistik, studierter Journalist sowie Bürokaufmann, dem niemand seine Buchhaltung anvertrauen sollte. Er übersetzt seit mehr als zehn Jahren Belletristik und Sachbücher, schreibt für diverse Online- und Printmagazine über Musik, dilettiert sowohl in Fotografie als auch im Bassspiel und hat ansonsten ebenfalls kaum mehr im Kopf als die ‚großen‘ Künste, die längst nicht mehr für Geschäfts- oder Karrieremodelle taugen.

Wer Band 1 noch nicht hat, kann ihn direkt über den Link unten ordern. Viel Spaß bei der Lektüre!

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metal-heads.de war im Sommer 2016 Medienpartner und für die Bewirtung eines Bierwagens auf dem Rage Against Racism Festival zuständig. Neben Bands aus dem Metal und Rock, feierte auch eine Hardcore-Band ihr Live-Debüt. Damals noch unter dem Namen Fuck Yeah angekündigt, folgte sehr bald die Namensänderung in Eyes Of Tomorrow. HIER könnt ihr die Bilder und die Dokumentation über das RaR mit EoT angucken. Da bis jetzt noch wenig über die Newcomer aus dem Ruhrgebiet bekannt ist, haben wir uns die Band für ein Gespräch geschnappt…

Eyes Of Tomorrow – Das Interview

Hi Jungs, ich konnte leider sehr wenig über eure Vergangenheit herausfinden. Wenn meine Recherche stimmt, seid ihr zwar eine Newcomer-Band, aber die Mitglieder eurer Band sind keine Newcomer im herkömmlichen Sinne. Ihr besteht aus Teilen von Spawn, Circle Of Death sowie Ryker´s. Ist das richtig? Habe ich eine Band vergessen?

Dom: Bei uns hat sich einiges geändert in den letzten Monaten, Dennis von Ryker`s hat die Band verlassen und seit ca. Mitte letzten Jahres ist der Nico von City to City unser neuer Frontmann. Ansonsten sind wir Coach, der bei SPAWN und SKY’Z THE LIMIT gespielt hat, Dom, der bei CIRCE OF DEATH war, und Adam, der bei SHAFT, SKY’Z THE LIMIT und STILL SCREAMING getrommelt hat. Dadurch haben wir alle nicht nur Erfahrung satt sondern auch recht klare Vorstellungen davon, was wir musikalisch wollen.

Ist EoT ein Nebenprojekt oder für den ein oder anderen schon eher ein zweites Musik Standbein bzw. die Hauptband?

Coach: Für alle außer dem Dom ist EoT schon die Hauptband. Dom trommelt noch bei einer Metal-Band – IGNITION. Bei uns spielt er Gitarre, das aber mit vollem Einsatz.

Adam: EoT ist glaub ich schon eine Herzensangelegenheit für alle. Alles DIY, alles komplett so machen, wie man da Bock drauf hat ohne Pseudo-Kompromisse.

Ihr habt euch 2016 gegründet und hattet im Mai 2016 noch keine CD oder Demo in der Hand. Wie konntet ihr euch so schnell einen Slot auf dem Rage Against Racism ergattern und euch gegen Bands durchsetzen, die teilweise seit Jahren Anfragen an die Veranstalter schicken

Dom: Dadurch, dass ich seit 2007 ehrenamtlich den Stagemanager gemacht hab, war der Kontakt auf kurzem Dienstweg direkt hergestellt und es ging klar. Vertrauen halt.

Ein Festival welches (wie es der Titel hergibt) sich klar gegen Rechtsextremismus und Faschismus positioniert, war ein prima Einstand für euch. Gab es live weitere Highlights in 2016 für euch?

Adam: Wir haben ein paar Shows hier im Pott gespielt, unter anderem mit BORN FROM PAIN, HARM/SHELTER, CONTRA und anderen, einer coolen Oi-Band aus Frankreich – RIXE – und unseren Pott-Homies von FOREVER YOUNG VIKTORIA sowie eine Geheimmission mit JAIL in Essen gespielt. Ganz cool für uns, um die ersten Duftmarken zu setzen.

Aus Fuck Yeah wurde Eyes Of Tomorrow, wie kam es zu der Umbenennung? Was wollt ihr mit EoT ausdrücken?

Alle: EYES OF TOMORROW ist neben der Tatsache, dass ein Song von CRO-MAGS so heißt und auch offensichtlich als Inspiration gedient hat, eine Wortkombination, die alles mögliche suggerieren kann. Aber ganz klar, waren hier die CRO-MAGS die Inspiration, mit ihrem Songtitel und Text von EYES OF TOMORROW, sowie zig anderen haben sie einfach einen gewissen Hardcore „State of Mind“ geprägt, der leider heutzutage oftmals viel zu sehr in Vergessenheit gerät. Wir sehen da ebenfalls eine Sorge um die Welt in der wir leben, machen uns Gedanken über Nachrichten von Morgen und haben Fragen wo uns dass ganze hinführen soll. Es bedeutet für uns einfach eine grundsätzlich kritische Haltung gegenüber dem ganzen Scheiss da draußen. Das sind ja DIE Hardcore-Traditionen. More than music.

Eure Band spielt Hardcore der Marke Old School. Wenn ich mir die letzten Alben von Hardcore-Bands aus dem Pott anhöre, befinden sich viele Elemente aus dem Metal in der Musik. Habt ihr euch bewusst für Old School entschieden, oder hat es sich bei den Proben so ergeben

Adam: Die Eot Musik ist für mich sowas, was „aus dem Sack kommt“.

Dom + Adam: Durch das HC_Mixtape, das wir gemacht haben (BRICK BY BRICK MIXTAPE), wo alle möglichen Stile drauf waren, hat sich dieses oldschoolige als das herausgestellt, was uns am meisten verbindet und uns am meisten nach vorne treibt.

Das Demo-Tape kam am 31. Oktober raus und war innerhalb weniger Wochen ausverkauft. Ich konnte mir letzte Woche noch 2 der letzten 4 Kopien, über die Cortex Records-Website sichern. Wie kommt es, dass die Berliner-Jungs euer Tape vertreiben?

Coach: Hab die Jungs angeschrieben, die hatten da Bock drauf. Man kennt sich ja von Früher…

Textlich handeln eure Lyrics über Durchhaltevermögen und sich nicht unterkriegen lassen, Gier sowie Influencern, die uns Sachen verkaufen wollen die wir nicht benötigen. Welche anderen Themen in der Gesellschaft pissen euch sonst noch an?

Adam: Alter! Dat soll jetzt kein Lexikon werden, aber schau ma die Nachrichten, oder lauf mal sehenden Auges durch die Straßen. Alles richtig gut und gerecht verteilt, ne?

Nico: Wir befinden uns in einer Zeit, in der immer deutlicher wird, worauf das ganze hinaus läuft. Um einmal die herrschende Klasse zu zitieren und damit das ganze abzukürzen. „Es herrscht Klassenkrieg, richtig, aber es ist meine Klasse, die Klasse der Reichen, die Krieg führt, und wir gewinnen. Warren Buffet. Er ist ein Teil des Militärisch-industriellen Komplexes und weiß ganz genau was er da sagt. Das Problem ist, dass immer noch die meisten nicht begreifen wie diese Leute wirklich denken und vor allem auch was sie beabsichtigen.

Reden wir kurz über den Song „Things We Need“. Thematisch erinnert er mich an Fight Club mit Brad Pitt und dem berühmten Zitat:

Durch die Werbung sind wir heiß auf Klamotten und Autos, machen dann Jobs die wir hassen und kaufen dann Scheiße die wir nicht brauchen. Wir sind die Zweitgeborenen dieser Geschichte, Leute. Männer ohne Zweck, ohne Ziel. Wir haben keinen großen Krieg, keine große Depression. Unser großer Krieg ist ein spiritueller. Unsere große Depression ist unser Leben. Wir wurden durch das Fernsehen in dem Glauben aufgezogen, dass wir alle mal Millionäre werden, Filmgötter, Rockstars. Werden wir aber nicht, und das wird uns langsam klar! Und wir sind kurz, ganz kurz vorm Ausrasten.

Dom: Stimmt! Übrigens ist ein Teil dieses Zitates als Interlude auf dem BRICK BY BRICK MIXTAPE. Hör mal rein.

Nico: Diese Technik den Leuten Sachen in ihre Köpfe zu implizieren und sie glauben lassen, dass sie diese Dinge unbedingt brauchen ist ein wesentlicher Teil der Maschinerie. Auch das ist nicht einfach vom Himmel gefallen. Einer der Begründer, Edward. L. Bernays, war einer der ersten der mit seiner Arbeit das System, weg von dem man kauft nur was man braucht, hin zu einem Mentalitätswechsel der Käufer, die die Ware wegen einem gewissen symbolischen Charakter wegen kaufen sollten, transformierte. Er gilt auch als Vater der Public Relations und war ein äußerst einflussreicher Spin-Doctor. Jeder selbst denkende Mensch, sollte sich mal mit seinem Schaffen auseinandersetzen und weiter der Spur in den Kaninchenbau folgen.

Der Film ist zwar fast 20 Jahre alt und Schleichwerbung scheint auch in diesen Tagen nicht mehr rechtswidrig zu sein mit YouTube-Stars die ihren Fans und Zuschauern diktieren, was sie essen sollen oder welche Marken gerade in sind. Zu allem Überfluss werden diese „Stars“ noch mit dem Award für „Influencer der Jahres“ ausgezeichnet. Treibt uns die Konsumgeilheit irgendwann in den Ruin und Wahnsinn?

Coach: Wer sich von der Maschinerie für diesen Boulemie-Konsum einspannen lässt, ist selber schuld.

Dom: Man braucht sich ja heutzutage nur mal anzuschauen, was für die Gesellschaft wichtig erscheint. Alles unwichtige Sachen, nichts von wahrem Gehalt.

Nico: Dieses perfide System hat schon so viel Schaden angerichtet, es ist unglaublich. Wenn man sich auch nur mal annähernd damit beschäftigt wie wir alle zusammen leben könnten, wenn die Gesellschaft wirklich zum Wohle der Menschen aufgebaut wäre, kann man schon von Wahnsinn sprechen.

Wie sehen eure Pläne für 2017 aus? Habt ihr schon was festes geplant wie Gigs oder eine weitere Veröffentlichung?

Adam: Auf jeden Fall erst mal eine EP, neue Songs machen, mehr Shows spielen.

Super, vielen Dank für eure Zeit und das Interview. Gibt es zum Abschluss noch etwas, was ihr der Welt sagen möchtet?

Alle: Vielen Dank für das Interview. Sehr geil von euch und weiter so!

Nico: Grüße an Jail, Zero Mentality, Prison Knife, Optimist und die ganzen anderen Jungs! We gotta know!

Adam: Wenn irgend jemand weitere Fragen hat, wendet er oder sie sich bitte an das örtliche Konsulat der Volksrepublik Ruhrgebiet. Oder an facebook.com/eyesoftomorrowhc bzw. eyesoftomorrowhc.bandcamp.com. Live Eindrücke über: bookEOT@gmx.net