Irgendwie sprudelt die Metal Szene aktuell nur so vor Kreativität und damit verbundenem Output und so haben wir wieder genug Material zusammen, um euch bei metal-heads.de einen weiteren Newsbeitrag zu liefern. Zu Beginn wollen wir das neue PERSEUS-Album „Into the silence“ in den Blick nehmen. Der Fünfer hat 11 Songs auf den Silberling gepackt und man darf gespannt sein, wie das neue Material klingt.

Was wir euch anbieten können, ist das Video zu „Almosttown“. Dabei handelt es sich um die Single zum am 21.06.2024 über Frontiers Music erscheinenden neuen SEVEN SPIRES-Album „A fortress called home“. Ein Dutzend Tracks aus der Power Metal Schublade erwarten uns. Wie gefällt euch der erste Vorgeschmack?

Kennt ihr FURIES? Dabei handelt es sich um eine Heavy Metal Band aus Frankreich. Bekanntlich ist der Posten am Mikro recht entscheidend als ein Markenzeichen einer Formation. Da hat es bei dieser Truppe einen Wechsel gegeben und Cheyenne Janas hat den Gesang übernommen. Das letzte Album liegt schon eine Weile zurück und datiert auf das Jahr 2020. Aber der Nachfolger ist schon in der Mache. Um euch die Wartezeit zu verkürzen, gibt es jetzt das Video zum Song „Stars of burning lands“:

PERSEUS, SEVEN SPIRES, FURIES & more

Am 11.04.2024 kommt das brandneue Studioalbum „Maze of the mind“ in den Handel. Es ist das neue Release von BATTLECREEK und wenn ihr eine Idee davon bekommen wollt, wie das neue Material klingt, schaut euch das Video zu „Knockout in the first round“ an. Wer die Band live erleben will, hat im April die Chance dazu. Hier kommen die Dates:

03.04.2024 – München, Backstage

05.04.2024 – Wien, Escape (A)

09.04.2024 – Berlin, Cassiopeia

10.04.2024 – Hamburg, Logo

11.04.2024 – Hengelo, Metropool (NL)

12.04.2024 – Haarlem, Patronaat (NL)

13.04.2024 – Eindhoven, Welcome to hell (NL)

14.04.2024 – Kortrijk, DVG Club (B)

15.04.2024 – Essen, Don’t Panic

16.04.2024 – Kassel, Goldgrube

18.04.2024 – Aarau, KiFF Foyer (CH)

Thrash Metal aus Chile gibt es als nächstes auf die Ohren. Die fünf Herren von CRITICAL DEFIANCE haben vor wenigen Tagen ihr neues Album „The search won’t fall…“ am 22.03.2024 herausgebracht. Als einen der 11 enthaltenen Songs haben wir heute das Video zum Titeltrack für euch. Ab geht’s:

Aus den USA bei uns auf Tour: WINGS OF STEEL

Aus den USA, genauer aus Los Angeles stammen WINGS OF STEEL. Ihr aktuelles Album haben die Amerikaner 2023 veröffentlicht und im April und Mai 2024 geht man in den hiesigen Breiten auf Tour. Erst bekommt ihr die Dates und dann noch das Video zu „Garden of eden“, um einen Eindruck von der Musik der Hard Rock und Heavy Metal Band zu bekommen.

20.04.2024 – Remchingen, No Playback Festival

27.04.2024 – Lauda-Königshofen, Keep It True Festival

10.05.2024 – Oberndorf am Lech, Bavarian Metalheadz Festival

11.05.2024 – Bad Friedrichshall, Lemmy’s

12.05.2024 – Bilzen, South of heaven (B)

19.05.2024 – Gelsenkirchen, Rock Hard Festival

24.05.2024 – Balingen, Sonnenkeller

25.05.2024 – Waldbronn, Soundcheck One

31.05.2024 – Geislingen an der Steige, MieV

Das neue Album von HYPERSONIC steht für den 12.04.2024 zur Veröffentlichung an. 13 Tracks wird man auf den kommenden Silberling mit dem Titel „Kaosmogonia“ packen und wenn ihr eine Idee von den symphonischen Sounds der Truppe um Frontfrau Eleonora Russo bekommen wollt, hört euch „Mother earth“ als Beispiel an. Das ist Metal aus Italien, der zu gefallen weiß:

Zum Abschluss geht es noch mal mehr zur Sache. Wir widmen uns dem Song „Loveless“ vom für die erste Jahreshälfte 2024 angekündigten neuen Album von STONESIDE. Die Alternative Metaller mit progressivem Einfluss stammen aus Texas und werden ihr Release über Famined Records herausbringen:

Neues Jahr, weitere Prog News. Ihr seid es von uns gewohnt und auch anno 2023 ändert sich nichts daran. Wir liefern euch bei metal-heads.de die News aus der Musikszene unter dem Motto: „Distortion is our passion“. Heute halt mit dem Schwerpunkt Prog! Los geht es mit der brandneuen Single „Aside“ der progressiven Alt-Rocker von GRANDMA’S ASHES. In etwa drei Wochen, genauer am 17.02.2023 bringt das Mädels-Trio das neue Album namens „This too shall pass“ in den Handel. Ein Dutzend Tracks hat den Weg auf das Release gefunden und wir freuen uns, euch mit dem Video zur Auskopplung einen Höreindruck vermitteln zu können. Power-Frauen an ihren Instrumenten – stark. Schaut mal hier:

GRANDMA’S ASHES, SEVEN SPIRES & RIVERSIDE

Die kommende Scheibe von RIVERSIDE hatten wir euch ja bereits (z.B. hier) mit Vorboten für eure Lauscher angekündigt. Aber die Truppe aus Polen hat noch einen weiteren Song, um euch die Zeit bis zur heute erscheinenden Studioscheibe „ID.Entity“ zu verkürzen. Die progressiven Rocker aus Osteuropa sind längst in der Szene etabliert und es ist auch eine Tour zum Album geplant. Hier also das Video zu „Friend or foe“. Wie gefällt es euch?

Die aktuelle Veröffentlichung von SEVEN SPIRES hat euch unser Redakteur Metalhead schon ausführlich hier vorgestellt. Wäre es nicht ganz großartig, wenn es das Material der Band auch in einer Live-Fassung gäbe? Ich denke schon und umso mehr bin ich erfreut, euch für den 17.03.2023 die Veröffentlichung des „Live at theProgPower USA XX!“-Albums ankündigen zu können. Damit ihr eine erste Idee, wie das dann klingt, gibt es jetzt schon einen Track zum vorab hören. Danach seid ihr angefixt und wollt SEVEN SPIRES auch selbst live on stage sehen. Und auch damit können wir dienen. Die Band ist ab morgen auf Tour auch in Deutschland. Die Dates findet ihr hier. Also Tickets kaufen und ab geht die Post!

Unser Redakteur Uwe hat euch die aktuelle AVANTASIA-Scheibe ja hier in seiner Review ausführlich nähergebracht. Dabei hatte er euch ja auch schon ein paar Songs vorgestellt. Mit ein bisschen Abstand zum VÖ-Termin legen wir heute hier bei metal-heads.de noch eine Nummer nach. Es ist ein weiterer Track, bei dem NIGHTWISH-Sängerin Floor Jansen involviert ist. Damit ist „Kill the pain away“ sicherlich ein Höhepunkt auf dem Release. Hier bekommt ihr das Video:

SEVEN SPIRES, TWISTED SISTER & AVANTASIA

Man muss ja schon so einige Jahrzehnte in der Szene unterwegs sein und beachtliche Leistungen abliefern, wenn man den Sprung in die „Hall of Fame“ schaffen will. Diese Ehre soll jetzt Ende Januar den Herrschaften von TWISTED SISTER zuteilwerden. Am 26.01.2023 werden Dee Snider und Co. unter Mitwirkung von Steve Vai und Mike Portnoy in die Meal Hall of Fame aufgenommen. Der letztgenannte hatte sogar zeitweise den Platz hinter dem Drumkit bei der Band übernommen. Die Veranstaltung wird Überraschungsgäste und einen All Star Jam enthalten…ohh, da wäre ich gerne vor Ort dabei!

Es sind ja schon einige Touren für das kommende Jahr angekündigt und wir wollen das Angebot um eine weitere Konzertreise erweitern. TWILIGHT FORCE sind im Januar und Februar auf WINTER WONDER TOUR 2023 unterwegs und haben die beiden Acts SILVER BULLET und SEVEN SPIRES im Gepäck. Die letztgenannte Combo hat ja ihr drittes Album namens „Gods of debauchery“ veröffentlicht und die Metaller aus den USA werden sicher Material von der Scheibe performen. Hier bekommt ihr die Dates in unseren Breiten:

21/01/23 DE     Osnabrück – Bastard Club

22/01/23 NL     Eindhoven – Effenaar

28/01/23 DE     Mannheim – MS Connexion

30/01/23 DE     Bochum – Rockpalast

31/01/23 DE     Köln – MTC

03/02/23 CH     Pratteln – Mini Z7

05/02/23 DE     München – Backstage (Halle)

10/02/23 DE     Hannover – Musikzentrum

11/02/23 DE     Berlin – Frannz

12/02/23 DE     Hamburg – Knust

SEVEN SPIRES (Facebook, Homepage) haben jüngst im September ihren aktuellen Longplayer „God Of Debauchery“ zum Leben erweckt. Und hier kann man die Bezeichnung Longplayer tatsächlich wörtlich nehmen, denn das Album bietet satte 77 Minuten Unterhaltung. Das hört man sich nicht mal so nebenbei an, zumal es sich auch um ein Konzeptalbum handelt, welches den dritten Teil der Reihe repräsentiert. Die Geschichten drehen sich um Dämonen, einen Anti-Helden und seine Erlebnisse. Die Band um Frontfrau Adrienne Cowan präsentiert ihre Geschichten in allen möglichen harten und zarten Facetten. Also wollen wir mal hören, ob die Band über diese enorme Spielzeit begeistern kann oder ob man nach den ersten Kapiteln dann doch schon eingeschlafen ist.

Theatralisch

wird das Werk eingeleitet. Nach dem standesgemäßen Intro folgt der Einstieg in den Titelsong „Gods Of Debauchery“ mit cineastischen Ausmaßen, bevor Sängerin Adrienne gleich klar macht, das man es hier nicht mit einer Prinzessin zu tun hat. In diesem Song nimmt Adrienne ordentlich Fahrt auf und schmettert brutale Screams aus ihrer Kehle. Das macht sie mit so einer Energie, dass einem fast Angst und Bange wird. Es ist der Wahnsinn, was sie da aus sich herausholt.

Aber es handelt sich hier nicht um eine One-Woman-Show, sondern um ein Gesamtkunstwerk, dass von allen Bandmitgliedern gleichermaßen erschaffen wird. Technisch bewegen sich SEVEN SPIRES auf einem hohen Level, so dass die Anerkennung an alle Beteiligten gerichtet ist. Der Drummer Chris Dovas befeuert seine Schießbude nach allen Regeln der Kunst, denn die Songs bieten viel Variation, die ihm viel abverlangen. Der Gitarrist Jack Kosto ist ebenfalls ein Meister seiner Zunft und man darf sich an haufenweise geilen Leads und Solos erfreuen. Die symphonischen Elemente sind klar vorhanden, aber treten hier nicht permanent in der Vordergrund und sind eher schmuckes Beiwerk, um die passende epische Atmosphäre herzustellen. Und der Bassist Peter de Reyna spielt neben dem elektrischen Bass auch am klassischen Kontrabass, was ich persönlich sehr schätze, weil ein Kontrabass einen ganz eigenen Sound besitzt.

Wechselhaft

gibt sich das Quartett und sie lassen auch Songs erklingen, bei denen Adrienne abseits der Growls und Screams auch mal mit cleaner Stimme auftritt. „Ghost Of Yesterday“ macht da den Anfang und ist in der Kategorie leichte melodische Songs einzuordnen. Auch andere Songs wie „Oceans Of TIme“ bringen einen gewissen Kitschfaktor ins Spiel.

Der Song „Lightbringer“ mit Gastsängerin Casey Williams hat sogar schon fast ABBA-Feeling aufgrund der poppigen Attitüde im Refrain. Ein sehr untypischer Song auf dem Album, der aber irgendwie gerade dadurch seinen ganz speziellen Reiz versprüht und im Kopf hängen bleibt. Auf der anderen Seite ist das natürlich ein Spagat zwischen den Stühlen, der manchen Hörern vielleicht zu extrem ist. Aber das könnt Ihr direkt für Euch selbst entscheiden…

Das große Ganze

sollte in diesem Zusammenhang nicht außer Acht gelassen werden. Und die oben erwähnte Vielseitigkeit kann eine Stärke sein, die aber manchen Hörern eventuell zu extrem klingen mag. Solch poppig angehauchten Songs wie „Lightbringer“ sollten die überraschende Ausnahme bleiben. Ich sehe die Stärken bei der Band vor allem in den kraftvollen Momenten von Adrienne, egal ob mit extremen Vocals oder mit ihrer kraftvollen cleanen Stimme. Das transportiert starke Emotionen. Die liebliche gefühlvolle Seite ist natürlich ebenfalls eine feine Sache, hätte aber meiner Meinung nach weniger häufig eingesetzt werden können. Alles aber selbstverständlich eine reine Geschmacksfrage

Das Album bietet fantastische Monumente wie z.B. „Shadow On The Sea“ am Start, die so verdammt viel zu bieten haben und nichts weniger als eine Offenbarung sind. „Shadow On The Sea“ ist hochmelodischer Geniestreich, der eine gewaltige Kulisse aufbaut. Die ketzerischen Screams unterstreichen die Dramaturgie des Songs, die in einem kolossalen Refrain endet. Ein weiteres Highlight ist der Angriff mit den Blastbeats, der förmlich durch Euch hindurchfährt und in einem mächtigen Gitarrensolo endet. Besser kann man einen Song nicht performen. Absolut genial! Auch

„Gods Amongst Men“ hat für mich die richtige Mischung und ist von vorne bis hinten mitreißend. Der clean gesungene Chorus kommt sehr gut rüber.

Die Ballade „The Unforgotten Name“ besticht durch eine sehr gefühlvollen Twist und hört sich dabei gar nicht so kitschig an wie man meinen mag. Die einfühlsamen melancholischen ruhigen Parts sind bezaubernd. Und in den Zauber mischt sich noch eine melodisch zarte Härte, die den Zauber gewaltig werden lässt. Dabei harmoniert das Duett zwischen Adrienne und Jon Pyres einfach fantastisch und ist ein gefühlsmäßiger Kracher.

Fazit

SEVEN SPIRES ist mit „Gods Debauchery“ ein sehr beeindruckendes Album gelungen, welches mit beachtlicher Vielfalt den Hörer in diese lange epische Reise einlädt. Auch wenn mir persönlich die dunkleren und kraftvollen Teile des Albums besser gefallen, sind die Kompositionen durchweg auf einem hohen Niveau und werden hochprofessionell gespielt. Adrienne ist ein gesangliches Chamäleon und weiß sich vielseitig zu präsentieren. „Gods Debauchery“ ist ein expressionistisches Album voller Hingabe und mit einer beachtlichen schöpferischer Produktivität.

English review

Symphonic Death-/Black-Metal

SEVEN SPIRES (Facebook, Homepage) recently brought their current longplayer „God Of Debauchery“ to life in September. And here you can really take the term longplayer literally, because the album offers a full 77 minutes of entertainment. This is not something you listen to casually, especially since it is also a concept album, which represents the third part of the series. The stories revolve around demons, an anti-hero and his experiences. The band around singer Adrienne Cowan presents their stories in all possible hard and tender facets.So let’s hear if the band can inspire over this enormous playing time or if one has already fallen asleep after the first chapters.

Theatrical

the work is introduced. After the intro, the title track „Gods Of Debauchery“ follows with cinematic dimensions, before singer Adrienne immediately makes it clear that she is not behaving like a princess here. The sound wave picks up speed and Adrienne belts out brutal screams. She does this with such energy that it almost scares you. It is madness what she gets out of herself. But this is not a one-woman-show, but a total work of art, which is created by all band members equally.

Technically SEVEN SPIRES move on a high level, so the credit goes to all involved. The drummer Chris Dovas fires his shooting gallery by all rules of the art, because the songs offer a lot of variation, which demand a lot from him. Guitarist Jack Kosto is also a master of his craft and you can enjoy heaps of awesome leads and solos. The symphonic elements are clearly present, but do not permanently come to the fore here and are rather decorative accessories to create the appropriate epic atmosphere. And the bassist Peter de Reyna plays besides the electric bass also on the classical upright bass, which I personally appreciate very much, because an classical upright bass has a very unique sound.

Alternating

is the quartet’s style and they also let songs sound in which Adrienne sometimes appears with a clean voice apart from the growls and screams. „Ghost Of Yesterday“ makes the beginning and it sounds mostly quite light and melodic. Also other songs like „Oceans Of TIme“ bring a certain softly factor into play. The song „Lightbringer“ with guest singer Casey Williams even has almost ABBA feeling because of the poppy attitude in the chorus. A very untypical song on the album, but somehow it exudes its very special charm. On the other hand, this is of course a balancing act between the chairs, which may be too extreme for some listeners. But you can decide that directly for yourself…

The whole story

should not be ignored in this context. And the above-mentioned versatility can be a strength, but it might sound too extreme to some listeners. Such pop-inspired songs like „Lightbringer“ should remain the surprising exception. I see the strengths with the band mainly in the powerful moments of Adrienne, whether with extreme vocals or with her powerful clean voice. That transports strong emotions. The lovely soulful side is of course also a fine thing, but could have been used less often in my opinion. Everything but of course a pure question of taste.

„Gods Of Debauchery“ delivers fantastic monuments, such as „Shadow On The Sea“, which have so damn much to offer and are nothing less than a revelation. „Shadow On The Sea“ is highly melodic stroke of genius that builds a massive backdrop. The heretical screams underline the dramaturgy of the song, which ends in a colossal chorus. Another highlight is the attack with the blast beats, which literally drives through you and ends in a powerful guitar solo. You can’t perform a song better than that. Absolutely brilliant!

„Gods Amongst Men“ has also the right mix for me and is rousing from front to back. The clean sung chorus comes across very well.

The ballad „The Unforgotten Name“ captivates with a very soulful twist and doesn’t sound as cheesy as one might think. These sensitive melancholic quiet parts are enchanting. And into the magic a melodic tender hardness mixes itself, which lets the magic become enormous. Thereby the duet between Adrienne and Jon Pyres harmonizes simply fantastic and is an emotional firecracker.

Conclusion

SEVEN SPIRES has succeeded with „Gods Debauchery“ a very impressive album, which invites the listener into this long epic journey with formidable diversity. Even if I personally like the darker and powerful parts of the album better, the compositions are consistently on a high level and are played highly professionally. Singer Adrienne is a vocal chameleon and knows how to present herself in a versatile way. „Gods Debauchery“ is an expressionistic album full of dedication and with a remarkable creative productivity.

Das Interview mit Sascha Paeth

MH: Hi Sascha. Cool, die Chance zu bekommen, von dir etwas über dein neues Projekt Master’s of Ceremony zu erfahren. Fangen wir mal mit einer Frage an, die mich persönlich interessiert: Was hat dich dazu bewogen, noch einmal ein komplett neues Projekt zu beginnen?

Sascha: Eigentlich ist Serafino Perugino (Chef von Frontiers) auf mich zugekommen. Und das schon mehrere Jahre lang. Er hat mich quasi verfolgt.  Ob ich nicht mal was für sie machen könnte. Wenn es geht, auch mit meinem Namen . Die würden halt gerne meinen Namen so ein bisschen puschen. Eben mal etwas unter Sascha Paeth herausbringen. Und da habe ich dann Jahre lang gesagt: „Nö! Ich weiß nicht, ich hab auch immer so viel zu tun.“

Von Anfang an purer Metal

Sie wollten auch von Anfang an etwas in Richtung Metal, denn da komm ich ja auch her. Metal mache ich ja auch schon ewig. Aber ich habe halt bei meinen Zeitprojekten immer mal auch etwas anderes gemacht. Daher musste ich mich erst einmal mit der Idee anfreunden. Dann habe ich irgendwann gedacht: Ist eigentlich geil. Ich kann das so machen, wie ich das möchte und vielleicht so ein bisschen wie früher. Einfach drauflos, eigentlich so meinem Naturell entsprechend. Und ich muss es nicht so machen, wie irgendwelche Leute schon ihre Vorstellungen zu haben, so wie ich ja sonst oft für andere arbeiten muss. Ist doch echt interessant. Tja, und jetzt mache ich das einfach mal.

MH: Wann hast du damit begonnen, die Band nach deinen Vorstellungen zusammenzustellen?

Sascha: Letztes Jahr habe ich dann angefangen, eine Band zusammenzustellen, mir den Namen gesucht und dann ging es auch schon los. Ich habe – glaub ich – im Frühsommer den Vertrag unterschrieben und wollte eigentlich im Juni anfangen, Songs zu schreiben. Ich habe aber dann erst im Oktober begonnen. Wegen Avantasia, weil das so lange gedauert hat. Ab Oktober ging es dann aber recht schnell.

Kommt da der Zeremonienmeister?

MH: Hat der Name der Band Master’s of Ceremony (auf Deutsch Zeremonienmeister) eine besondere Bedeutung oder ist er auf dich bezogen, als Gründer der Band? Also was für eine konkrete Bedeutung hat der Name?

Sascha: (lacht) Ist natürlich ein kleines Wortspiel. Ist tatsächlich die Abkürzung für MC, also wie so ein DJ. Das fand ich eigentlich ganz witzig. Weil man erst mal den Eindruck hat, dass – so wie du es schon gesagt hast – jetzt Leute mit irgendwelchen Kapuzen da so eine Satanische Zeremonie abziehen. Oder was weiß ich, irgendwas in der Richtung. Es ist halt schon irgendwas Metallenes, man hat so ein metallenes Feeling. Aber eigentlich ist das auch diese Kurzform von MC, also Master of Ceremony, und das fand ich eigentlich ganz witzig, weil ich ja auch Produzent bin und das umschreibt es halt so. Aber es heißt ja Sascha Paeth’s Masters of Ceremony.

MH: Was meinst du? Ist die ganze Geschichte nur ein Projekt für dich oder schon eher eine echte Band-Geschichte, die auch mehr als ein Album rausbringen wird?

Sascha: Ganz ursprünglich war das tatsächlich ein bisschen so live-mäßig angedacht. Aber es macht so einen Spaß und läuft richtig gut. Es kommt so gut bei den Leuten an, dass wir jetzt schon geplant haben, mehr zu machen. Also es fühlt sich schon an wie eine Band. Es sind total super coole Leute dabei. Felix Bohnke ist dabei, der auch bei Avantasia ist. André Neygenfind, mit dem ich schon seid Ewigkeiten zusammen Musik mache. Mit ihm hatte ich schon meine erste Band zusammen, als wir zwölf waren.

MH: Dann hast du ja bestimmt auch nicht lange gebraucht, die beiden von der Geschichte zu überzeugen?

Keine Zeit für Arschlöcher

Sascha: Nein das war ganz einfach. Und dann habe ich ja noch Corvin Bahn, der ja bei bei „Uli Jon Roth“ spielt. Super toller Keyboarder und super netter Typ. Das war für mich eines der wichtigsten Argumente. Nett müssen sie sein, es muss halt einfach passen. Ich habe keinen Bock mit irgendwelchen ….. Horst Lichter hat so ein schönes Buch geschrieben „Keine Zeit für Arschlöcher.“

MH: Mit Adrienne Cowen hast du auch noch eine Sängerin dabei, die absolutes Power aus sich heraus holt und eine total nette Persönlichkeit ist.

Sascha: Da hast du recht mit Adrienne. Sie ist auch mega. Total nett, super easy, keine Diva, kein gar nichts. Und nicht zu vergessen: sie hat eine geile Stimme.

MH: Wir von metal-heads.de hatten ja vorab schon die Möglichkeit, die ersten 4 Songs deines Albums zu hören. Ich finde die Songs haben schon einen gehörigen Bums aber auch ihre melodischen und symphonischen Seiten. Wie würdest du das Album charakterisieren?

Wie kann man den Charakter des Albums beschreiben?

Sascha: Also ich sag das mal in den Worten, die mir in den letzten Wochen zugetragen worden sind und wie ich es eigentlich auch sehe: „Mensch, es ist jetzt aggressiv geworden“, es ist jetzt so direkt ins Gesicht und so roh und was soll ich dir sagen, so ist es auch. So ist es auch entstanden. Es ist halt einfach aus dem Bauch raus und ohne so mega viel glatt zu schleifen. Also es ist nicht so, wie es heutzutage üblich ist, dass alles so total glatt und gerade ist. Es ist halt einfach ein Stück Musik, das dir ins Gesicht schreien soll. Und so habe ich es auch empfunden.

MH: Schreibst du die Songs auf dem Album oder teilt ihr euch die Arbeit?

Sascha: Ich habe viele Songs allein geschrieben. So richtig angefangen zu schreiben habe ich aber erst 2 Wochen, bevor Adrienne dazugekommen ist. Sie kommt ja aus Amerika, ist daher ja nicht so einfach. Dann habe ich überhaupt erst angefangen, Songs zu schreiben und hatte dann so etwa 4-5 Songs fertig. Ich mache halt Musik und Texte, alles eigentlich. Ich wollt eigentlich auch von Anfang an was mit Ihr zusammen schreiben. Das halt auch probieren mit ihr, um für die Zukunft zu sehen, was passiert, wenn wir das machen. Und das ist total geil geworden, was wir da zusammen gemacht haben. Es ist wirklich ´ne total andere Note dazugekommen.

Adrienne

MH: Wie bist du auf Adrienne gekommen?

Sascha: Ich habe Platten von ihr gemischt, eine EP und eine LP ihrer Band „Seven Spires“ aus Amerika. Sie ist damals auf mich zugekommen – da war sie glaub ich 18 oder so – und dann habe ich die ersten Sachen für sie gemacht. Ich habe erst nach einem Sänger gesucht und irgendwann dachte ich so bei mir: warum eigentlich nicht einfach Adrienne? Weil ich wusste, dass sie das liefern kann, was ich brauche. Bei „Seven Spires“ singt sie eigentlich ein bisschen anders. Diese richtige Metal-Kante hat Sie da eher weniger drauf, aber ich hab es ja gemischt und wusste, dass sie es kann. Sie singt manchmal eher soft und dann wieder richtig hart. Dieses Metallige hatte ich dann mal auf einem Video gesehen und wusste daher, dass sie das auch kann. Somit haben wir dann mehr in diese Richtung gearbeitet. Das hat ihr auch Bock gebracht. Sie kommt ja auch so ein bisschen aus dieser Ecke und so war das einfach echt Fun. Es hat wirklich saugut funktioniert, da kommt richtig Energie rüber. Wenn sie los legt (lacht), da gehst du erst mal 2 Meter zurück, so eine Kraft kommt da aus der Stimme.

MH: Nach mehr als 200 Alben, die du schon bearbeitet bzw. produziert hast, muss Ich schon sagen, dass die Songs alles haben, um im Metal Bereich ein sehr großer Erfolg zu werden und sehr gut ankommen werden bei den Fans.

Sascha: Das wär natürlich super, aber reicht alleine nicht . Es ist sehr sehr schwierig heutzutage, Erfolg zu haben. Man kann auch sehr schnell untergehen.

Liveauftritte

MH: Kannst du uns sagen, wann das Album auf den Markt kommt und ob es eine Release Party geben wird?

Sascha: Im September kommt das Album auf den Markt. Du meinst, das komplette Album live spielen? Nein, dass machen wir wahrscheinlich nicht, da habe ich bis jetzt noch gar nicht drüber nachgedacht. Das ist das erste Mal, dass ich von dieser Idee höre. Also wir hatten zuerst gedacht, vorher noch eine Listening Session zu machen. Aber das wird aufgrund der Tatsache, dass ich noch mit  Avantasia auf Tour bin, schwierig werden.

MH: Wann wird es auf Tour gehen und werdet ihr auch auf Festivals spielen?

Sascha: Also wir werden wahrscheinlich im Oktober – vielleicht auch schon im September – anfangen, live zu spielen. Wir werden ganz sicher live vertreten sein. Natürlich auch auf Festivals, wenn wir gebucht werden. Wir werden schauen, dass wir erstmal eine Support Tour machen können. Halt irgendwo, wo es passt. Mal schauen, was da geht. Also es haben alle echt Bock drauf!

Auftritt auf dem RAR?

MH: Ich wüsste da ein kleines nettes Festival in Duisburg. Das Rage Against Racism wäre doch was für euch?

Sascha: Das klingt gut für uns. Schick mir doch einfach mal Infos zu.

MH: Jetzt noch eine andere Frage zum Schluss. Vor kurzem jährte sich der Todestag von Kurt Cobain zum 25. Mal (man mag es kaum glauben, dass es schon so lange her ist). Inwieweit hat die Musik von Kurt und Nirvana dich geprägt bzw. beeinflusst?

Sascha: Ja, doch schon. Als diese Musik aufkam, hat mich das schon berührt. Speziell Kurt – denkt man jetzt vielleicht nicht bei mir- aber ich habe viel mit meiner eigenen Band, die ich ja noch bis vor ein paar Jahren hatte, in diese Richtung gemacht. Mit denen war ich ja mehr indiemäßig unterwegs. Aber die Zeit vergeht nun mal, so ist das halt.

Sascha Paeth hat eine Abschlussbotschaft

MH: Bei metal-heads.de ist es üblich, dass das letzte Wort immer der Band gehört. Was möchtest du unseren Lesern noch gerne mitteilen oder sagen? Ich bedanke mich schon einmal für das Interview und wünsche uns allen und dir viel Spaß mit deinem neuen Projekt.

Sascha: Ich habe zu danken. Ja, was soll ich sagen? Ich hoffe, dass es den Leuten wirklich gefällt, was wir da gemacht haben. Dass sie das auch so empfinden, wie wir es tun, dass man einfach mal was aus dem Bauch heraus machen sollte und nicht immer alles so total polieren muss.

MH: Hier nochmal ein herzliches Dankeschön an Sascha Paeth für dieses tolle Interview, welches ich mit ihm führen durfte. Wir werden euch sicher hier auf metal-heads.de das neue Album von  „Sascha Paeth´s Master`s of Ceremony“ vorstellen.

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Das spanische Death Metal Trio BLOODHUNTER hat jetzt einen neuen Deal unter Dach und Fach bringen können. Die 2008 gegründete Band hat bei XTREEM MUSIC unterschrieben und kürzlich das zweite Album „The end of faith“ aufgenommen. Details sind noch in der Pipeline…also dranbleiben und immer mal wieder bei metal-heads.de ´reinschauen.

Zur Auflockerung beim Lesen haben wir hier mal wieder ein Video für euch parat. Der Song stammt von SEVEN SPIRES und heißt „The paradox“. Er wird dann auch am dem 04.08.2017 auf dem über SAOL erscheinenden Konzeptalbum „Solveig“ enthalten sein. Laut unseren Informationen wird der Track als Höhepunkt der Spannungskurve auf dem Release angesehen. Wir dürfen gespannt sein, was die Symphonic Metaller um Frontfrau Adrienne Cowan da für uns später in diesem Sommer für uns auf Lager haben. Aber erst mal hören wir uns diesen Song an:

Verschiedenste News für euch zusammengetragen

BURNING GROUND sind eine italienische Metal Band, die verschiedene Stile in ihren Kompositionen vereint. Man ist bereits seit ca. 15 Jahren aktiv, aber bewegte sich bislang eher auf einem Underground-Level. Das soll sich jetzt mit dem aktuell unterzeichneten Vertrag mit Minotauro Records ändern, denn dort wird der Vierer aus Sardinien sein acht Songs umfassendes Album „Last day of light“ herausbringen. Als ersten Appetizer haben wir schon einmal einen Teaser für euch. Bitte sehr:

Bevor wir für den Moment zum Ende kommen, wollen wir euch noch ein starkes Video zu einem mitreißenden Song namens „Virus“ der Band BEMORE mit auf den Weg geben. Und weiter unten findet ihr ein Statement des Frontmanns dazu.

Sänger Christopher Volpi meint zu dem Video: „This video is a condemnation. For this song we took inspiration from the story of the „The Masque Of The Red Death“ by Edgar Allan Poe. The story, actualized, tries to bring to light the social issues of today’s world. It is a video we believe to be „uncomfortable“ and we are deeply proud of it.“

Der Stil von Seven Spires

Die enorme stilistische Bandbreite, die sich in der Kunst des musikalischen Storytellings von Seven Spires widerspiegelt, beweist die herausragenden Qualitäten der Bandmitglieder. Irgendwo zwischen Melancholic Power Metal und Melodic Death Metal vermag es die Vielseitigkeit des Quartetts jedes Mal aufs Neue, einen tiefen Eindruck beim Zuhörer zu hinterlassen. Ihre einzigartige Mischung aus Melodie, theatralischem Spiel und musikalischer Finesse schmeckt bittersüß und bewegt sich traumwandlerisch zwischen Genie und Wahnsinn.

Das Album

„Solveig“ ist die Reise einer verlorenen Seele durch eine düstere, dämonische neo-viktorianische Unterwelt. Abgesehen von winzigen Hoffnungsschimmern erzählt das Debüt von Seven Spires eine trostlose Geschichte, deren Fokus vor allem auf Eskapismus, Tod und Dekadenz liegt. Die Liebe der vier jungen Absolventen bzw. Studenten des prestigeträchtigen Berklee College of Music zu Komponisten der Romantik und epischen Film-Soundtracks spiegelt sich in ihrer ehrgeizigen und emotional bewegenden dramatischen Vision wider.

Frontfrau Adrienne Cowan führt die Band mit eiserner Hand und goldener Stimme an. Sie wendet eine Kombination aus ihrem klassischen Gesangstraining und autodidaktischer Extreme Vocal Techniken an, um “jedes bisschen des aufgenommenen Versprechens auch live abzuliefern”. Aus diesem Grund ist der strenge opernhafte Gesang, der sich oft in der symphonischen Ecke des Metal findet, für Seven Spires eher ein Zu- als ein Grundsatz.

Die Produktion

In den Gate Studios in Wolfsburg verpasste die Band “Solveig” den finalen Touch – im Beisein von niemand Geringerem als Sascha Paeth (Avantasia, Kamelot, Rhapsody …), der selbst über die Band sagt, sie sei

“eine der wenigen neuen wahren Persönlichkeiten im Metal”.

Und in der Tat muss eine Band, die in den ersten drei Jahren nach ihrer Gründung bereits die Bühne mit großen Namen wie Arch Enemy, Amaranthe und Apocalyptica geteilt hat, im herausfordernden Umfeld der heutigen Metal Szene definitiv ernst genommen werden.

Videovorstellung

Mit dem rituellen Szenario von “The Cabaret of Dreams” schaffen Seven Spires die perfekte Grundstimmung, um den Zuschauer mit ihrer Teufelskunst in eine ganz eigene Dimension voller Qualen zu ziehen. Mit diesem höllisch genialen Song liefert die Band einen wahnsinniges Stück Metal ab, in dem die irrsinnigen Vokal-Künste von Adrienne Cowan von einem klassischen Orchester-Arrangement entzündet werden. Hier stellen wir euch das Video vor:

Tracklist „Solveig“

1. The Siren
2. Encounter
3. The Siren (Reprise)
4. The Cabaret of Dreams
5. Choices
6. Closure
7. 100 Days
8. Stay
9. Paradox
10. Serenity
11. Depths
12. Distant Lights
13. Burn
14. Ashes
15. Solveig