Singer Songwriter – metal-heads.de

Pinski verzaubern im Yard Club

soundchaser — Tue, 07 Nov 2023 08:42:00 +0000

Über fünf Jahre ist es nun schon her, dass wir Pinski zur Releaseshow von „Sound The Alarm“ live und in action sehen konnten (den Bericht zum Schwelgen in Erinnerung gibt es hier). Danach gab es 2020 mit „We All Stole Frome The Apple Tree“ noch eine digitale EP und dann kam die Pandemie und im Grunde genommen gab es die Band nicht mehr. Aber dann gab es mit (der ebenfalls leider nur digital erschienenen) Platte „The Other Side“ dieses Jahr ein neues Lebenszeichen. The Other Side weil die Songs nicht so ins musikalische Konzept passen, vermeintlich. Denn auch wenn die Songs insgesamt ruhiger sind, so sind doch unverwechselbar Pinski. Und noch schöner, dass es eine Art Comeback Konzert im Kölner Yard Club gab. Klar waren wir von metal-heads.de am 29. Oktober 2023 auch mit dabei. Und es hat sich sowas von gelohnt!

Pinski – finally back

Homepage | Facebook

Der Yard Club war vielleicht zur Hälfte gefüllt, aber alle waren hier um Pinski zu sehen und die Band gab direkt Vollgas und hatte sichtbar Spaß. Verstärkt um Neuzugang Dominik Baumann an den Keyboards wurde sich einmal quer durch das Schaffen der Band gespielt. Und es gab sogar zwei neue Songs. Ja, neue Songs! Und das mit die beste Nachricht. Nächstes Jahr wird es ein neues Pinski Album geben. Und hoffentlich dann auch bald wieder neue Shows, denn an diesem Abend war das einfach ein Erlebnis. Pinski herself verzauberte immer wieder durch humorige Ansagen und die ganze Band sprühte nur so vor Spielfreude, dass es eine wahre Freude war.

Neben einer Akustik Einlage von Pinski und Gitarrist Ian, gab es mit „Apple Tree“ auch einen Antikriegs-Song (immer aktuell, denn irgendwo ist immer Krieg – O-Ton Pinski) und am Ende wurde die Band zu zwei Zugaben auf die Bühne geklatscht und musste notgedrungen mit „Johnny B. Goode“ eine Coverversion bringen, gesungen von Ian. Aber das zeigt nur wie viel Spaß das Publikum an diesem Abend hatte. Für uns alle hätte es gerne noch mit Pinski weitergehen können. Und so freuen wir uns nun alle auf das nächste Mal und die versprochene neue Platte. Pinski, wir sehen uns! Danke für den tollen Abend!

Pinski – die Bilder

In eigener Sache

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Anneke van Giersbergen mit einem sehr persönlichen Album

soundchaser — Fri, 12 Mar 2021 16:34:00 +0000

Am 26. Februar 2021 erschien bei InsideOut Music mit „The Darkest Skies Are The Brightest“ das bereits 26. Studioalbum auf dem Anneke van Giersbergen als Sängerin mitwirkt. Diesmal ist es wieder ein Soloalbum, das gar nichts mit ihrem bisherigen metallischen Schaffen zu tun hat. Aufgrund ihrer Vergangenheit mit The Gathering oder VUUR habe ich mal in die ersten Singles reingehört und dann beschlossen mich dem ganzen Album zu widmen. Auch wenn es so gar nicht unser Motto Distortion is our Passion erfüllt. Im Gegenteil, es ist sehr sparsam instrumentiert. Dafür aber sehr persönlich geraten und verdient es gehört zu werden. Warum verrate ich euch im Einzelnen nach dem Video zu „Agape“, dem Opener des Albums.

Anneke van Gierbergen – nachdenklich und gefühlvoll

Wer wünscht sie sich nicht, diese selbstlose und bedingungslose Liebe? Agape ist das griechische Wort für diese Art von Liebe und ebenso heißt der Opener des Albums. Das Thema besingt Anneke hier einfühlsam und nachdenklich. Musikalisch ist das sehr zurückgenommen, fast schon Kammermusikartig. „Hurricane“ hingegen geht eher in Richtung Americana und hat einen schönen Flow und Refrain. „My Promise“ ist ein wunderschön, melancholischer Song, der aber einen optimistischen Ausblick bietet. Ja, man kann sich in einer Beziehung auseinander entwickeln. Aber man kann kämpfen und wieder zueinander finden. Ist das nicht ein schönes Versprechen? „I Saw A Car“ lockert die Ernsthaftigkeit ein wenig auf. Verspielte Country-Anleihen und alles mit einem Augenzwinkern serviert. „The Soul Knows“, dass man zusammengehört. Aber trotzdem ist es ein trauriges Lied. Denn was ist wenn es nun zu spät wäre? Nachdenklich und mit sehr viel Gefühl gesungen, tolle Nummer.

This is the end… or not

Liebe hält für immer, oder? So hat man es sich versprochen und geplant und dann kommt das Leben dazwischen. Mit diesen Gedanken beschäftigt sich „The End“. Ein Lied zum nachdenklich werden. „Keep it Simple“ bringt einen schönen Swing und einen eingängigen Refrain und eine tolle singende Anneke. Und auch die Botschaft ist treffend. Manchmal ist es einfach besser die Dinge nicht zu verkomplizieren. Eine musikalische Liebeserklärung wie sie schöner nicht sein könnte ist „Lo And Behold“. Schlicht und einfach, da gibt es nicht mehr zu zu sagen. Ganz reduziert, nur Gitarre, Schlagzeug und Gesang, mehr gibt es nicht auf „Losing You“. Treffend besingt Anneke ihr die Angst den geliebten Partner zu verlieren. Passenderweise folgt direkt darauf das schon fast rockige „Survive“. Die Hoffnung nicht aufgeben, alles wird gut werden. But our love will survive. Das ist doch ein schöner Gedanke. Das abschließende „Love You Like I Love You“ ist ein mit Streichern angereichertes Plädoyer für die Liebe und den anderen so zu nehmen wie er ist.

Anneke van Giersbergen ganz persönlich und nah

Auf „The Darkest Skies Are The Brightest“ lässt uns Anneke van Giersbergen ganz persönlich und nah an einer Lebenskrise teilhaftig werden. Sie teilt musikalisch ihre Gedanken, Ängste und Hoffnungen mit uns. Das ist einfach berührend und schön. Natürlich ist es eher ruhig und spartanisch gehalten. Wenn man es stilistisch unbedingt irgendwie einordnen muss, würde ich sagen Singer/Songwriter mit Americana/Country/Blues Einschlag. Aber eigentlich ist es mir auch egal. Mir gefällt das Album einfach. Auflegen und selber die Gedanken schweifen lassen…

Oder die Chance nutzen und das ganze Album (und ein bisschen mehr) im Livestream am 28. März 2021 erleben. Alle Infos dazu gibt es hier.

In eigener Sache

Mehr zu Anneke van Giersbergen gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Kari Rueslatten verzaubert mit Sørgekåpe

soundchaser — Fri, 08 May 2020 15:34:00 +0000

Heute ist es soweit, ein kleiner Lichtblick erhellt unsere dunkle Pandemiewelt. Bei Spindelsinn Recordings erscheint mit „Sørgekåpe“ das achte Studioalbum von Kari Rueslatten. Wenig Metal und wenig Distortion, aber dafür jede Menge Passion. Es ist kaum zu glauben, dass der Erstling „Spindelsinn“ schon vor fast 25 Jahren erschien. Das Album lief damals bei mir in der Dauerrotation und ich will gerne vorab spoilern. Bei „Sørgekåpe“ wird es wohl nicht viel anders werden. Warum? Das Video zum Titelsong gibt euch ein erstes Argument und den Rest verrate ich euch danach.

Kari Rueslatten fängt mich ein wie damals

Zum Titelsong möchte ich eigentlich gar nicht viel sagen. Zum einen konntet ihr ihn selber hören und zum anderen möchte ich ihn immer wieder hören. Ein Song der entschleunigt und einen zur Ruhe kommen lässt. Auch wenn eine gewisse Schwermut mitschwingt. „Svever“ bringt eine andere Stimmung. Mehr Gitarre, mehr Schlagzeug und dazu die ausdrucksstarke Stimme von Kari. Ich fühle mich als würde ich über den Sorgen des Alltags schweben. Der Gesang trägt auch „Månen lyser ned“, das sehr langsam und getragen aus den Boxen kommt. Schöne Melodie. „Når mørket faller“ erinnert mich genau wie der Titelsong an das 1997er Album „Spindelsinn“. Blöd nur, dass ich kein Wort verstehe, aber gefallen tut es mir trotzdem.

Einfach zum Träumen und Gedanken schweifen lassen

„Blind“ markiert nicht nur den Mittelpunkt der Platte, sondern ist eine wunderschöne Kombination von Klavier, Akustikgitarre und Karis Stimme. Beim Hören merke ich wie ich weggleite und anfange zu träumen. Etwas energischer kommt dann „Alt brenner nå“ um die Ecke. Aber trotzdem fühle ich mich dabei, als würde ich in einem Pub sitzen und Kari und ihre Musiker direkt vor mir musizieren würden. So natürlich klingt das. Ach, ist das eine schöne Vorstellung. Diese Natürlichkeit kommt auch bei „Savn“ zum Ausdruck. Gerade heute wo vieles so zu Tode produziert ist, ist es geradezu eine Wohltat für die Ohren. „Øye for øye“ reißt mich aus den Schwelgereien und rüttelt mich wach. Aber nur 1:36 Minuten lang, dann folgt mit „Storefjell“ leider schon der letzte Song. Dafür mit 6:27 Minuten der längste. Und was für einer! Atmosphärisch bis zum geht nicht mehr, einfach nur wow!

Kari Rueslatten lässt mich mit Sørgekåpe alle Sorgen vergessen

Ich habe zwar kein Wort von dem verstanden, was Kari Rueslatten da singt. Aber das ist auch vollkommen egal. Denn auch so lassen mich die Musik und Karis Stimme meine Sorgen und meinen Alltag vergessen. „Sørgekåpe“ ist ein Album für jetzt und für immer. Am besten genießt man es zu Hause, lässt sich in einen Sessel fallen, macht ein paar Kerzen an. Dann ein Getränk nach dem persönlichen Geschmack dazu und die Gedanken treiben lassen. Wenn man Kari Rueslatten in eine Schublade packen will, würde ich Dark Folk Pop sagen. Aber auch das ist bestenfalls nur einen Annäherung und nicht wichtig. Kari Rueslatten schafft mit „Sørgekåpe“ was nur wenige schaffen: Einen vollkommen in den Bann zu ziehen und besser wieder zu entlassen. Vielen Dank dafür!

Kari Rueslatten – Kontakt und mehr

Mehr zu Kari Rueslatten und ihrem Werk findet ihr auf ihrer Homepage oder bei Facebook. euch „Sørgekåpe“ wieder losgelassen hat und ihr wissen wollt was in der Metalwelt inzwischen so passiert ist, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Konzertbilder und mehr findet ihr bei Instagram und unser YouTube Channel versorgt euch neben Interviews auch mit Dokumentationen und Unboxings um langweilige Stunden zu überbrücken. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

Kari Rueslatten mit ihrem achten Soloalbum

soundchaser — Wed, 22 Apr 2020 07:53:00 +0000

Die Norwegerin Kari Rueslatten hatte mich damals 1997 mit ihrem ersten Soloalbum „Spindelsinn“ begeistert. Das zwar auf norwegisch. Aber das tat weder der Güte der Musik noch meinem Gefallen daran Abbruch. Musik ist halt doch eine universelle Sprache. Mittlerweile ist ihr achtes Soloalbum „Sørgekåpe“ fertig und wird am 08. Mai 2020 bei Spindelsinn Recordings veröffentlicht. Und wie das erste ist es wieder ganz auf norwegisch gehalten und die Single zum Titeltrack gibt uns einen ersten Einblick:

Kari Rueslatten und Sørgekåpe

Sørgekåpe ist das norwegische Wort für den Trauermantel. Und so wie der Schmetterling klingt auch das Album. Kari Rueslatten gelingt es mit ihrer unglaublichen Stimme das Schöne was sich hinter der Melancholie verbirgt zu enthüllen. Oder das Licht im Dunklen sichtbar zu machen. Man vermag beim Hören förmlich die kargen Landschaften Norwegens zu spüren. Aufgenommen wurde in den Dreamfarm Studios und Produzent Jostein Ansnes hat den Sound bewusst reduziert gehalten.

Karis Metalvergangenheit

Natürlich ist es kein Metal, den Kari uns hier bietet. Aber als Mitbegründerin von The 3rd And The Mortal mit denen sie ein Demo und die erste Platte aufgenommen hat, gilt sie als Mitbegründerin des female fronted Gothic Metal. Und hat in der Folge mit Musikern wie Tuomas Holopainen von Nightwisch, Liv Kristine oder Anneke van Giersbergen zusammengearbeitet. Und seien wir mal ehrlich. Es muss nicht immer Metal sein, auch Dark Folk Pop kann Spaß machen.

Kari Rueslatten – Kontakt und mehr

Mehr zu Kari Rueslatten und ihrem Werk findet ihr auf ihrer Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr das Review zu „Sørgekåpe“ nicht verpassen wollt und trotzdem wissen wollt was in der Metalwelt so passiert, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Konzertbilder und mehr findet ihr bei Instagram und unser YouTube Channel versorgt euch neben Interviews auch mit Dokumentationen und Unboxings um langweilige Stunden zu überbrücken. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

Vivie Ann – persönlich und nah im Kölner Subway

soundchaser — Sun, 02 Jun 2019 15:35:29 +0000

Samstag, der 18. Mai 2019, der Tag des Eurovision Song Contests… Da wird einem viel Musik geboten, aber über die Qualität will ich mal nicht urteilen. Wir haben uns lieber auf den Weg ins Kölner Subway gemacht. Denn da spielte an diesem Abend auch Vivie Ann mit ihren Jungs. Und das versprach definitiv qualitativ besser zu werden. Das Zweitwerk „When The Harbour Becomes The Sea“ hatte mir recht gut gefallen. Die Details gibt es noch einmal hier zum Nachlesen. Leider fanden mit uns nur etwa zwanzig weitere Leute den Weg in den Club. Die ESC-Partys rundum waren dann wohl doch der größere Publikumsmagnet. Schade, denn wir hatten auf jeden Fall die bessere Musik gehabt. Außerdem hatten wir vorab die Gelegenheit die Künstlerin selber zu einem Interview zu treffen. Was Vivie Ann uns Interessantes zu erzählen hatte, könnt ihr auf unserem YouTube Channel sehen. Aber jetzt zum Konzert:

Vivie Ann – motiviert und engagiert

Es mag Bands oder Künstler geben, die angesichts so weniger Zuschauer auch nur lustlos abliefern. Aber nicht so Vivie Ann. Im Gegenteil sie forderte einfach alle auf nach vorne zu kommen und legte los. Okay, loslegen ist vielleicht der falsche Begriff. Wir waren ja schließlich nicht auf einem Metal Konzert. Aber die Intensität mit der die Songs vorgetragen wurden, konnte locker mit jedem Moshpit mithalten. Vor der Bühne war der Sound übrigens gut und wenn es für die Musiker nicht so gewesen sein sollte hat man davon nichts bemerkt. Auch wenn Vivie Ann natürlich im Mittelpunkt stand, will ich den Rest der Band nicht unerwähnt lassen. Das Zusammenspiel klappte hervorragend und ich finde man merkt – so wie an diesem Abend – wenn auf der Bühne eine Einheit steht und spielt. So macht das Zuschauen und Zuhören Spaß.

Vivie Ann – ganz persönlich

Wie Vivie Ann uns schon im Interview verraten hatte, sind ihre Songs sehr persönlich und autobiographisch. Noch berührender und eingehender wird es dann, wenn die Lieder nicht nur gespielt, sondern auch „erklärt“ werden. Zu vielen der gespielten Songs erzählte uns Vivie Ann etwas über die Entstehung oder den Hintergrund. Mir wurde so die Bedeutung vieler ihrer Lieder noch einmal klarer und verständlicher und sind mir noch mehr ans Herz gewachsen. Daher möchte ich auch gar keinen einzelnen Song herausstellen, sondern mich bei Vivie Ann für einen tollen Konzertabend bedanken. Es war berührend, sehr persönlich und eine schöne Erfahrung. Euch allen möchte ich gerne noch einmal das aktuelle Album „When The Harbour Becomes The Sea“ ans Herz legen. By the way ein toller Titel wie ich finde und über den Link unten könnt ihr das Album direkt bestellen. Und wenn ihr die Chance bekommt Vivie Ann live erleben zu können, solltet ihr hingehen. Da hat man mehr von als von jeder ESC Party.

Vivie Ann – die Bilder

Vivie Ann – Kontakt und V-Team

Mehr zu Vivie Ann findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Da könnt ihr auch Mitglied ihres V-Teams werden, schaut mal rein. Wer keine Reviews, News oder andere Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten und schönsten Bilder gibt es bei Instagram und auch unser YouTube Channel bietet neben Vivie Ann selber noch viele andere Interviews. Schaut mal rein.

[amazonjs asin=“B07MHZBP24″ locale=“DE“ title=“When the Harbour Becomes the Sea“]

Vivie Ann – bezaubernd mit „When The Harbour Becomes The Sea“

soundchaser — Fri, 22 Mar 2019 16:12:59 +0000

Bei metal-heads.de sehen wir uns nicht nur den harten Klängen verpflichtet. Die Hauptsache ist doch, dass einem die Musik gefällt. Okay, Gitarren sollten schon dabei sein und das ist bei „When The Harbour Becomes The Sea“, dem zweiten Album der Hamburger Singer/Songwriterin Vivie Ann der Fall. Erschienen ist die Platte am 15. März via Believe Digital GmbH / Soulfood und neben der CD- und Vinyl-Variante gibt es noch eine limitierte Doppel-CD Box. Das Besondere an „When The Harbour Becomes The Sea“ ist, dass es über eine Crowdfunding Kampagne finanziert wurde. Mal schauen ob das dem Endergebnis Abbruch getan hat. Das Video zu „Obsolete Majesty“ jedenfalls setzt die Messlatte schon mal hoch an.

Vivie Ann – verkehrte Welten

Das kurze, von der Stimme getragene „No Start“ markiert eben doch genau das, den Start ins Album und geht übergangslos in „Cold Water“ über. Ruhiger Beginn mit melancholisch gehaltenen Strophen, geht es im Refrain dann doch mit mehr Verve zur Sache. Ein sehr schöner Beginn. Danach folgt das zu Videoehren gekommene „Obsolete Majesty“. Über einem einfachen Beat und dezenten Gitarren erzählt der zerbrechliche Gesang von den Dramen der Liebe. Bei „Anytime“ kommt die Stimme kräftiger daher und wird von kleinen Chören unterstützt.“Loverboy“ zeigt das Vivie Ann auch anders kann. Eine andere Stimmfarbe und unterschwellige Düsternis lassen diesen Song als perfekte Untermalung zu einem Actiondrama erscheinen. Als Kontrast gibt es direkt hinterher „Euphoria“ mit einem nach vorne gehenden Rhythmus und einem Refrain zum Mitsingen. „Windmill“ ist ein weiteres Kleinod. Erst nachdenklich und melancholisch um dann zum Ende hin eine verzerrte Note hineinzubringen.

Vivie Ann – eine Überlebende

Bei „Survivor“ steht wieder die Stimme im Vordergrund und trotz aller Sanftheit kommt das im Refrain gesungene „I’m a Survivor. I won’t give up on my self“ kraftvoll und überzeugend daher. Starker Song! Auch wenn „Until My Arms Break“ beileibe nicht schlecht ist, fällt es von der Intensität für meinen Geschmack etwas ab. „Honey“ ist wiederum ein guter Poprock-Song mit einem energischen Refrain und dunklen Untertönen. Sehr atmosphärisch kommt „The Moor“ daher und wird hauptsächlich vom Gesang getragen, was bei der Stimme wohl immer eine gute Wahl ist. „Glow“ ist mir trotz gelegentlicher Ausbrüche dann doch ein wenig zu ruhig. Zum Schluss gibt es dann wie beim Anfang verkehrte Welten. „No End“ beginnt nur mit Gesang und steigert sich zu einem richtig starken Song und man kann nur hoffen, dass der Titel Programm ist und es auch in Zukunft kein Ende gibt.

Vivie Ann mit einem bezaubernden Zweitwerk

Bei Singer / Songwriter Sachen sind für mich Inhalt und Stimme entscheidend. Bei „When The Harbour Becomes The Sea“ erzählt Vivie Ann über das Leben und wie es ist, wenn einem der Boden unter den Füßen weggerissen wird und das Chaos Einzug hält. Der Gesang fängt all die Emotionen dabei ein und ist wunderbar vielfältig. Aber, dass man an den Widrigkeiten nicht zerbrechen muss, sondern sogar gestärkt hervorgehen kann zeigt mein Lieblingsong des Albums „Survivor“. Die Kraft und die selbstbewusste Energie, die den Songs auf „When The Harbour Becomes The Sea“ innewohnen, machen das Album für mich zu einem echten Kleinod. Und ich kann es nur jedem Musikfan empfehlen. Wer will kann das Ganze im Mai auch live erleben. Die Daten findet ihr weiter unten. Kommt vorbei, es lohnt sich!

Vivie Ann – Kontakt und Tourdaten

Mehr zu Vivie Ann findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer keine Reviews, News oder andere berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten und schönsten Bilder gibt es bei Instagram und auch unser YouTube Channel mit seinen vielen Interviews ist immer einen Besuch wert. Das Album von Vivie Ann könnt ihr direkt über den Link unten ordern und vielleicht sieht man sich ja auf einem der Konzerte?

02.05.2019 Einbeck, Alte Synagoge
06.05.2019 München, Ampere
07.05.2019 Frankfurt, Brotfabrik
08.05.2019 Berlin, Auster Club
17.05.2019 Stuttgart, Schräglage
18.05.2019 Köln, Subway
20.05.2019 Hannover, Lux

[amazonjs asin=“B07MS5B7ZH“ locale=“DE“ title=“When the Harbour Becomes the Sea (Black Vinyl) Vinyl LP“]

Vivie Ann: „When The Harbour Becomes The Sea“ erscheint im März

soundchaser — Sat, 26 Jan 2019 08:41:59 +0000

Passend zur Kältewelle, die für die nächste Zeit angekündigt ist, erscheint am 15. März 2019 mit „When The Harbour Becomes The Sea“ das zweite Album der Wahl-Hamburgerin Vivie Ann. Es erwarten uns Gezupfte Gitarre, ein luftiger Beat, dezente Synthies und eine zerbrechliche Stimme. Singer/Songwriter Pop-Rock also und eher mal was zum entspannen und sich gemütlich zurücklehnen. Aber es muss ja nicht immer mitten in die Fresse sein. Die erste Single „Obsolete Majesty“ ist schon erhältlich und es gibt auch ein Video dazu, schaut selbst:

Vivie Ann – über Obsolete Majesty

Vivie Anns neue Single „Obsolete Majesty“ klingt so cool und beiläufig, dass man zunächst nicht auf die Idee käme, dass sich dahinter ein echtes Beziehungsdrama verbirgt. Es geht um das Scheitern ihrer Majestät, der Liebe. Wenn sie blass und fahl wird und nur noch die Sehnsucht bleibt nach dem Funken, der da einst war. „If only in my dreams, if only it just seems…“, singt Vivie ganz lässig und fast schon teilnahmslos und gerade deshalb ahnt man umso mehr, wie tief die Wunden sein müssen, die sich dahinter verbergen.

Vivie Ann – ein kurzer Überblick

Vivie Ann ist Tochter zweier Musiker und kennt das bewegte Künstlerleben von klein auf. Als Kind schlief sie Backstage im Keyboard-Case ihres Vaters, während die Eltern auf der Bühne standen. Schnell galt auch sie als Ausnahmetalent und im Musikzirkus standen ihr alle Türen offen. Doch es kam anders. Nach dem Abitur wurde Vivie immer wieder von sogenannten transitorisch ischämischen Attacken heimgesucht. Dabei handelt es sich um Durchblutungsstörungen im Gehirn, die mit migräneartigen Kopfschmerzen beginnen und unbehandelt innerhalb kurzer Zeit zum Schlaganfall führen. Inzwischen scheint die Krankheit überwunden, doch es ist Vivie sehr wohl bewusst, dass sie in dieser Zeit dem Tod mehrmals nur mit Glück entronnen ist. Wie so oft schärfte die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit den Fokus auf das Wesentliche. Vivie Ann entschied, von nun an nur noch das zu machen, wofür sie wirklich brennt. Keine Kompromisse mehr, um sich dem Musikmarkt anzupassen. Sondern nur noch ihre eigene Vision von kunstfertiger Popmusik, persönlichen und ehrlichen englischen Texten und detailverliebten Arrangements.

Vivie Ann – im Mai auf Tour

Wer mehr zu Vivie Ann erfahren möchte, wird auf der Homepage oder bei Facebook fündig. Alternativ kann man natürlich auch einfach die Releaseshow am 18. März in Hamburg besuchen. Alles wissenswerte über andere Bands bekommt ihr, wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert oder uns bei Facebook folgt. Viel Spaß!

18.03.2019 Hamburg, Nochtspeicher
02.05.2019 Einbeck, Alte Synagoge
06.05.2019 München, Ampere
07.05.2019 Frankfurt, Brotfabrik
08.05.2019 Berlin, Auster Club
17.05.2019 Stuttgart, Schräglage
18.05.2019 Köln, Subway
20.05.2019 Hannover, Lux

JAKE BUGG – Köln, Kulturkirche 30.10.2017

Kjo — Thu, 09 Nov 2017 18:54:33 +0000

JAKE BUGG live in Köln

Jake Bugg war am 30.10.2017 in Köln zu Gast und spielte eine Solo- sowie Akustik-Show in der Kulturkirche. Wir von metal-heads.de konnten uns diese seltene und intime Gelegenheit nicht entgehen lassen und fuhren in den Stadtteil Nippes.

Neue Platte, Neuer Lieder, Neuer Sound

Jake kündigte für diesen Herbst eine neue Platte und eine neue Tour an. Knapp ein Jahr nach dem letzten Album erschien bereits am 1. September 2017 die neue Platte „Hearts That Strain“. Sehr zur Freude vieler Musikbegeisterter folgte im Oktober die Tour zum Album. Fans in Berlin und Köln durften sich auf den 23-jährigen Burschen freuen. Aber Achtung! Da die Konzerte in ganz, ganz, ganz kleinen Klubs geplant waren, war der Andrang dementsprechend groß und die Show in Köln zum Beispiel ausverkauft.

Eli aus Köln machte den Anfang

Der Künstler Eli aus Köln begann pünktlich um 20 Uhr sein Set. Bewaffnet mit einer akustischen Gitarre stand er in einer bis dato gut gefüllten Kirche und spielte 30-Minuten diverse Songs aus seinem Repertoire. Da er und seine Musik für den Großteil Neuland war, baute Eli hier und da mal einen Hit aus der 90ern ein um so die Stimmung aufzulockern und mehr Aufmerksamkeit auf die Musik zu erhalten. Sehr clever! Zwischen den Songs erzählte der junge Musiker aus seinem Leben, über die Songs und wie dankbar er ist, als Support von Jake Bugg aufzutreten. Wir freuen uns in Zukunft mehr zu hören.

The Prince of Slumville Sunrise rises

Gegen 21 Uhr stand der Teenieschwarm aus Nottingham auf der Bühne. Das Haus Gottes war ausverkauft und tobte. Jake wirkte cool und startete seinen Gig. Den Fans wurden sämtliche Songs aus dem neuen Album „Hearts That Strain“, „Shangri La“ sowie On My One präsentiert. Egal ob „Slumville Sunrise“, „Two Fingers“ oder „Trouble Town“ jeder Hit wurde von den Besuchern abgefeiert. Stichpunkt Besucher! Man mag es kaum glauben, doch im Publikum fanden sich Kinder im Alter von 12 Jahren bis hin zu „jungen“ Menschen, die um die 70+ alt waren. Der Headliner spielte sehr routiniert den Ging runter und verließ nach 1 Stunde und 30 Minuten die Bühne. Wer Jake Bugg mag und keine Karten für die Show bekommen hat: Anfang 2018 kehrt der Engländer in das Gloria zurück.

Wenn ihr in Zukunft noch mehr News, Kritiken oder Interviews von Jake Bugg wollt, würde es uns sehr freuen ihr folgt uns HIER auf Facebook, HIER auf YouTube, HIER auf Instagram oder HIER auf Twitter um keine Neuigkeit zuverpassen und uns durch ein Like zu Supporten. Wir würden uns sehr freuen!

Singer-Songwriter Nordgarden mit „Changes“ am 29.09.2017

soundchaser — Wed, 30 Aug 2017 16:18:56 +0000

Der norwegische Singer-Songwriter Nordgarden hat bereits mit seiner Single „You Must Be The Change“ einen außerordentlich guten Eindruck hinterlassen. Jetzt steht mit „Change“ das dazugehörige Album in den Startlöchern. Es wird am 29. September 2017 via GDN / Broken Silence erscheinen. Nordgarden speist seine Kunst aus Country, Soul, Blues und Folk, klingt zugleich international (man hat ihn schon mit Tom Petty und Ryan Adams verglichen), hat aber immer wieder dieses gewisse nordische Etwas in seiner Musik, das seine Songs zu etwas ganz Besonderem macht. „Changes“ entstand mit der kompletten Band live im Studio und hat dadurch eine eigene Atmosphäre entwickelt, die man heutzutage nur noch viel zu selten findet. Für einen ersten Eindruck hier das Video zu „You Must Be The Change“:

Nordgarden – Ein Rückblick

Es haben sich einige Dinge geändert seit Nordgarden 2012 sein erstes englisches Album herausgebracht hat. Er lebte vier Jahre auf Sizilien, wurde Vater einer Tochter und 2014 spielte er über 140 Konzerte quer durch Europa. 2015 präsentierte er das Album „Live in Dresden“. Das neue Album „Changes“ schlägt aber ein komplett neues Kapitel auf. Schon immer hatte sich Nordgarden gewünscht, ein Album komplett live im Studio aufzunehmen. Die ganze Band spielt zusammen in einem Raum. Ganz so, wie sie es in früheren Zeiten aufgenommen haben. So gelang es ihm auch einen warmen und organischen Sound zu bekommen, das ganze Album klingt lebendig und bodenständig. Aufgenommen wurde im Winter 2016 im Studio Paradiso in Oslo. Christian Engfelt und Marcus Forsgren standen Nordgarden zur Seite.

Nordgarden und „Changes“

Das Album offeriert zehn Songs, die musikalische Landschaften des Folk, Country, Soul & Blues durchqueren. Manchmal sind auch Echos aus New Orleans zu hören. Ebenfalls neu an diesem Album ist, dass Nordgarden vier Songs nicht alleine komponiert hat. Jeweils an zwei Songs waren die englisch-norwegische Künstlerin Claudia Scott und die Schwedin Johanna Demker beteiligt. Es war richtiggehend eine Erleuchtung für Nordgarden zu sehen, wie sich so die Kreativität vervielfacht. Textlich geht es um verlorene Liebe, die Bedeutung wahrer Freundschaft, die Sehnsucht nach friedfertiger Natur und dem Drang dem hektischen, städtischem Leben zu entkommen. Aber das immer wiederkehrende Element auf der Platte wird schon durch den Titel versinnbildlicht, Wechsel. Im Leben durchlaufen wir viele Veränderungen und kommen hoffentlich am Ende gestärkt aus diesen heraus.

Nordgarden und seine Musiker

Das Hauptthema des Albums zeigt sich auch in der Vielzahl der beteiligten Musiker, die ich hier gerne einmal alle aufführe:

Yngve Jordalen – double bass
Henrik Mosnes – grand & upright piano / Hammond B3
Martin Windstad – drums / percussion
Erik Johannessen – trombone / brass arrangements
Atle Nymo – tenor & baritone saxophone
Terje Nordgarden – vocals / guitars / glockenspiel
Lise Voldsdal – violin
Peder Simonsen – tuba
Johanna Demker – vocals on ”The Storm”
Rikke Normann – vocal harmonies
Sisi Sumbundu – vocal harmonies
Felix Fossum – vocal harmonies
Lukas Nieriker – vocal harmonies

Mehr zu Nordgarden findet hier auf seiner Homepage oder ihr besucht ihn mal bei Facebook.

Bildquellen

Nordgarden: amazon.de
Nordgarden Changes: amazon.de
Nordgarden Changes 720×340: amazon.de

JAKE BUGG – Neues Album & Tour

Kjo — Wed, 23 Aug 2017 07:11:40 +0000

JAKE BUGG – Neues Album & Tour

Jake Bugg kündigt für diesen Herbst eine neue Platte und eine neue Tour an. Knapp ein Jahr nach dem letzten Album erscheint bereits am 1. September 2017 die neue Platte „Hearts That Strain“. Sehr zur Freude vieler Musikbegeisterter folgt im Herbst noch eine Tour. Fans in Berlin und Köln dürfen sich auf den 23-jährigen Burschen freuen. Aber Achtung! Da die Konzerte in ganz,ganz, ganz kleinen Klubs geplant sind, wird der Andrang dementsprechend groß sein. Daher sichert euch schnell Tickets! Die ersten Shows sind bereits schon ausverkauft. Karten gibt es ab sofort zu in allen VVK-Stellen. Weitere Daten und Details findet ihr in der Übersicht.

Die Tour in der Übersicht

Montag, 30. Oktober, Köln – Kulturkirche
Mittwoch, 01. November, Berlin – Passionskirche

Über die letzte Platte „On My One“

Im Interview mit Tonspion redete Jake ausführlich über seine noch aktuelle Platte „On My One“ sowie über die Vorgaben von seinem Label:

In der Vergangenheit musste ich schlicht mit dem einverstanden sein, was die Leute vom Label von mir wollten. Sonst hätte ich einfach keinen Deal für die Platten bekommen. Ich bin ehrlich gesagt nicht ganz sicher, warum ich drei Singles vor dem Album herausgebracht habe. Für mich dreht sich immer alles um das Album und nicht um den einzelnen Song. Auch wenn natürlich jeder mit dem du arbeitest, eine Hit-Single von dir erwartet.

Noel Gallagher sagte über Jake, er sie DIE UK-Hoffnung. Als jedoch im Booklet diverse Credits an andere Songwriter vergeben wurden, unterstellte das Oasis-Mitglied dem Jungen sell out. Mister Bugg kommentierte dies schlicht:

Mir sind Kommentare von irgendjemand anderem völlig egal! Ich verändere wegen sowas nicht im geringsten was ich schreibe oder möchte. Es hat sich einfach richtig angefühlt. Dieses Album wollte ich für mich selbst machen.

Wenn du keine News zu JAKE BUGG oder interessante Videointerviews verpassen willst, dann folge uns doch auch in den sozialen Medien. Hier auf Facebook, Hier auf Instagram, Hier auf Twitter sowie Hier auf YouTube. Wir würden uns sehr über deinen Support freuen!