Rană – intensiv und eindrucksvoll

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Laut eigenem Steckbrief machen Rană Black Metal / Neocrust. Aber eigentlich ist das auch egal. Denn das was die Band da auf die Bühne brachte, war eine tolle Mischung und verdammt intensiv. Das aktuelle Album „Richtfeuer“, das sich Genrefans unbedingt zulegen sollten, umfasst bei einer Spielzeit von circa 45 Minuten nur 4 Songs. Also nicht gerade easy listening was hier im MTC geboten wurde. Aber Rană schafften es direkt die versammelten Fans in ihren Bann zu ziehen. Was auch daran lag, dass Sänger An Ba den Großteil des Auftritts im Publikum vor der Bühne verbrachte. Sehr intensiv, aber leider auch sehr dunkel. Was aber wiederum zur Musik passte. Nächstes Jahr im Februar sind Rană auf einer kleinen Tour mit Beltez. Das solltet ihr euch keinesfalls entgehen lassen.

The Moth – Riffgewalt aus Hamburg

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Gänzlich anders, aber genauso passend enterten The Moth als zweite Band die Bühne. Laut Selbstbeschreibung macht das Trio aus Hamburg Doom – Sludge – Pop. Ich tue mich da mit einer Schublade etwas schwer. Eine Besonderheit, die es aber umso interessanter machte war, dass sich Freden und Cecile die Vocals teilen. Schwere Riffs, die gleichzeitig total eingängig klingen. Wahnsinn! Auch hier die Empfehlung sich die Band nach Möglichkeit live anzuschauen und nach dem Abend kann ich sagen, dass das aktuelle Album „Frost“ zurecht nur gute Kritiken bekam. Hört einfach mal rein und lasst euch positiv überraschen.

Thronehammer – Epic Doom at its best

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Wow, das war episch! Was Thronehammer da auf die spärlich beleuchtete Bühne zauberten war einfach grandios. Frontfrau Kat Shevil Gillham marschierte vorneweg und riss das Publikum mit ihren markanten Gesangslinien von der ersten Sekunde an mit. Schade, dass das neue Album „Kingslayer“ erst am 03. November bei Supreme Chaos Records erscheint. Thronehammer hätten da bestimmt beim Merch alle Anwesenden mit beglücken können. Aber auch so waren alle glücklich und sangen textsicher bei älteren Songs mit und feierten die Band einfach. Epic Doom Metal at its best!

Solange es Bands wie Thronehammer gibt, muss einem um den Underground nicht bange sein. Aber damit das so bleibt sind wir alle gefordert. Thronehammer haben die Kingslayer-Tour selbst und auf eigenes Risiko organisiert. Und damit ich und wir alle auch in Zukunft in den Genuss solcher Shows kommen können, ist es an uns Bands wie Thronehammer zu unterstützen und Merch und die Platten zu kaufen. Und verdammt nochmal die Konzerte zu besuchen! Vor allem wenn es so gut und episch ist wie bei Thronehammer.

Thronehammer – die Bilder

The Moth – die Bilder

Rană – die Bilder

In eigener Sache

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Mastodon bringen den Nachfolger des 2017 erschienenen „Emperor of Sand“ heraus. Das neue Album „Hushed and Grim“ ist das erste Doppelalbum in der Geschichte der Band. Produziert wurde der Brocken von David Bottrill.

„Hushed and Grim“ umfasst 15 Stücke und kommt auf über eine Gesamtlänge von knapp 90 Minuten.

Hushed and Grim

Auf „Hushed and Grim“ verarbeitet die Band den Tod ihres Managers Nick John. Das hat natürlich Auswirkungen auf die Texte, die melancholischer ausfallen, als auf den bisherigen Veröffentlichungen. Musikalisch gesehen lassen Mastodon es dieses Mal aber ein wenig eingängiger angehen. Ich denke, dass man hier einen leichteren Zugang zur Musik erhält. Neben einer immer noch sehr starken Gitarrenarbeit und geilen Soli von Brand Hints, wird auf „Hushed and Grim“ noch mehr Wert auf Melodien in den Gesangslinien gelegt. Auch die Stimmen von Troy Sanders und Brann Dailor sind um einiges variabler und besser geworden.

Wer jetzt glaubt, wir hätten es hier mit einem seichten Album zu tun, der liegt falsch. Die Songs sind immer noch ein Gemisch aus den verschiedensten Stilen des Metal und mehr. Ein absolut mitreißendes Sammelsurium aus Punk, Rock, Psychedelic, Metal, Alternative, Postrock und einer ganzen Menge Prog, kann die Spannung über die komplette Albumlänge aufrecht erhalten.

Afterburner

Das Album zieht mich von Beginn an in seinen Bann. „Pain with an Anchor“ ist da der perfekte Opener, der auch die Richtung für den Rest des Albums vorgibt. Es ist wieder Mal keine leichte Kost. Man braucht ein wenig Ruhe und Zeit, sich in die Songs richtig reinzuhören. Seine volle Kraft entfaltet es erst nach mehrmaligem Hören. Es gibt immer wieder neue Sachen zu entdecken. In der Power Ballade „Had it all“ gibt es übrigens ein Gastsolo von Kim Thayil von Soundgarden zu hören.

Meine Highlights sind das poppigere „Teardrinker“ und „Gigantum“, mit dem die Platte beendet wird. Zum Ende hin gibt uns „Gigantum“ mit seiner etwas helleren Stimmung noch einen Schimmer Hoffnung mit auf den Weg.

Ich starte „Hushed and Grim“ nochmal. Es gibt noch viel zu entdecken.

DISC 1

1. Pain With An Anchor
2. The Crux
3. Sickle And Peace
4.  More Than I Could Chew
5. The Beast
6. Skeleton Of Splendor
7. Teardrinker
8. Pushing The Tides  

DISC 2

1. Peace And Tranquility
2. Dagger
3. Had It All
4. Savage Lands
5. Gobblers Of Dregs
6. Eyes Of Serpents
7. Gigantium  
   

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Galactic Superlords starten die Reise

Los geht es mit dem Titelsong und der rockt mächtig los. Toller Groove und Frontfrau Katharina setzt sich direkt mächtig in Szene. „Piece Of Me“ führt uns zurück in die Achtziger als die Heroen noch Iron Maiden und Judas Priest hießen. Grandiose Twin Guitars und ich fühle mich auch wieder viel jünger als ich wirklich bin. Mit „Wrath“ folgt gleich die nächste Singleauskopplung und ich schwelge weiter in meinem jugendlichen Ich. Erstmals übernimmt ihr Gitarrist Dennis die Vocals und die Superlords liefern uns hier klassischen Heavy Metal in Reinform. Mir gefällt’s und ihr könnt euch anhand des Videos unten selbst ein Bild machen. Danach folgt mit „Leviathan“ ein Hammersong“, den ich euch unten in einer grandiosen Liveversion zeige. Ein ruhiger Beginn getragen vom Gesang, geradezu psychedelisch sanft. Aber kontinuierlich wird im Hintergrund Spannung aufgebaut und nach etwa anderthalb Minuten explodiert der Song. Dennis und Alex an den Gitarren liefern hier wirklich ab. Aber auch sie können nur so glänzen, weil die Schlagzeug und Bass das passende Fundament liefern. Ich bin einfach begeistert!

Einmal Hölle und zurück

„Hell And Back“ ist schöner Hard Rock mit ordentlichem Drive und wahrlich keine Höllenmusik. Obwohl man in den Siebzigern seine Kinder wahrscheinlich davor gewarnt hätte. Aber heute ist das einfach nur gut. In eine ähnliche Richtung wenn auch einen Touch bluesiger geht „Gunslinger“. Auch der Gesang greift den Blues hier sehr gekonnt auf. „Rain“ überrascht mit einem akustischen Intro und kraftvollem Gesang von Katharina, nimmt dann aber – getrieben von der Rhythmus-Sektion – Fahrt auf. Als schwungvoller Rausschmeißer fungiert dann „Titans And Gods“. Die grandiosen Twin Guitars begleiten uns beschwingt durch den Song, der dann ab der Mitte ruhiger wird und das Album perfekt ausklingen lässt.

Galactic Superlords und der Freight Train liefern ab

Ich muss an dieser Stelle dem Eugen von Pripjat danken. Denn er hat mich auf die Galactic Superlords aufmerksam gemacht. Ohne ihn wäre diese Band an mir vorübergegangen und das wäre wirklich eine Schande gewesen. „Freight Train“ überzeugt mit grandiosen Twin Guitars, kraftvollem Gesang (Katharina wie auch Dennis) und einer Rhythmus Sektion die alles in Grund und Boden stampft. Wer die Siebziger mag, wer Hard Rock mag, wer die NWOBHM mag, der kommt an den Galactic Superlords nicht vorbei. Mein absoluter Lieblingssong und Anspieltipp ist „Leviathan“. Der Rest des Album ist sehr gut, aber „Leviathan“ ist einfach herausragend und die volle Punktzahl mit Sternchen wert.

Galactic Superlords – Line-Up und Kontakt

Katharina Heldt – Gesang
Dennis Sennekamp – Gitarre und Gesang
Alex Miller – Gitarre
Christian Lantin – Bass
Carsten Krohn – Schlagzeug

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Grand Massive – bayrisches Riffgewitter

„Beyond The Massif“ dient als Intro welches dann übergangslos in „Devourer Of Time“ übergeht. Solch aggressives Drumming erwartet man nicht unbedingt bei einer Stoner Band. Das Gitarrensolo ebenfalls nicht. Aber macht euch doch einfach selbst ein Bild, denn unten gibt es das Video zum Song. Es folgt das oben vorgestellte „Ashes Of My Revenge“. Schöner grooviger Stoff, aber mit leichten Schwächen bei den Vocals. „Revolution Waltz“ geht in dieselbe Richtung. Musikalisch gut, aber der Gesang vermag bei mir nicht recht zu zünden.

Grand Massive mit einem Tribut an die Legenden

Bei „The Collector“ gefällt mir der Gesang dann endlich besser. Dirk von Warpath veredelt mit seinen Growls „My Path“ und das passt richtig gut. Gedrosseltes Tempo zu Beginn von „Black Empress“ lässt mein Herz höher schlagen. Leider lässt der Song dann etwas nach. Den Helden und Legenden des Rock und Metals zollen Grand Massive in „Never Gone“ Tribut und die eingestreuten Radioschnipsel machen es noch authentischer. „Recurrence“ und „Poisoned Bait“ läuten das Ende des Longplayers ohne größere Überraschungen ein. Zum Schluss gibt es mit dem fast acht Minuten langem „Bam i dunya“ noch ein Highlight. Es groovt und so macht Stoner richtig Spaß.

Grand Massive ohne große Überraschungen

Was soll ich sagen? Grand Massive haben mit „4“ ein anständiges Album ohne große Überraschungen abgeliefert. Ehrlich gesagt, hat mir der Vorgänger besser gefallen. Diesmal klingen die Songs in der Summe doch recht ähnlich und ich persönlich kann mich mit dem Gesang stellenweise nicht so ganz anfreunden. Am besten gefallen mir noch „My Path“ und „Never Gone“, die ich hier auch mal als Anspieltipp nenne. Auch der letzte Song „Bam i dunya“ zeigt was Grand Massive wirklich draufhaben. „4“ ist ein solides Stoner/Doom mit viel Groove geworden und Genrefans sollten auf jeden Fall mal reinhören.

Grand Massive – Line-Up und Kontakt

Alex Andronikos – Gesang
Peter Wiesenbacher – Gitarre
Jochen Böllath – Gitarre
Toby Brandl – Bass
Raphael Speyerl – Schlagzeug

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Grand Massive – Gutes aus Bayern

Grand Massive machen seit 2008 Musik und konnten sich seitdem eine stetig wachsende Gefolgsschar erspielen. Nicht zuletzt durch erfolgreiche Tourneen mit u.a. Overkill, Mustasch, Crowbar, COC, Warpath. Grand Massives Sound steht für eine groovige Melange aus fetten Riffs mit viel Melodie und eingängigen Refrains. Das fand nicht zuletzt auch bei Doc Gator Records Anklang, wo das letzte Album dann auch noch auf Vinyl aufgelegt wurde. Wer das Kleinod noch ergattern will, kann im Shop von Doc Gator Records noch zuschlagen. Und jetzt mit Lyric Video zu „Ashes of my Revenge“ noch ein kleiner Vorgeschmack auf das neue Album:

4 und die Tracklist

01- Beyond the Massif
02- Devourer of Time
03- Ashes of my Revenge
04- Revolution Waltz
05- The Collector
06- My Path
07- Black Empress
08- Never Gone
09- Recurrence
10- Poisoned Bait
11- Bam I Dunya

Grand Massive – Line-Up und Kontakt

Alex Andronikos – Gesang
Peter Wiesenbacher – Gitarre
Jochen Böllath – Gitarre
Toby Brandl – Bass
Raphael Speyerl – Schlagzeug

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Ripplefest Cologne – die Bands und die Tickets

Tickets für das Ripplefest gibt es hier beim Ripplefest selber und das für unter 20 Euro. Also noch nicht einmal 3 Euro pro Band, die wir euch jetzt natürlich auch gerne mal vorstellen. Aus Köln selber kommen Astral Kompakt (bandcamp), die euch mit Light-Bending Instrumental Stoner Doom verwöhnen werden. Ebenfalls aus Köln stammen Plainride (bandcamp) und die machen biergeschwängerten Heavy Rock und mit Sicherheit mächtig Laune. Aus Belgien kommen Fire Down Below (bandcamp) und jetzt wird es spacig mit Interstellarem Stoner Doom. Vom All geht es weiter zum Soul Crushing Psychedelic Sludge der StoneBirds (bandcamp) aus Frankreich. Dem stehen Howling Giant (bandcamp) in Nichts nach und nach dem Seele zerstörenden gibt es nun Dragon Slaying Psych Metal aus den USA. Und sie kommen nicht allein. Im Gefolge haben sie noch Horseburner (bandcamp) und wie deren Mountain Melting Stoner Doom klingt, davon könnt ihr euch unten im Video ein Bild machen. Das Line-Up komplett machen Bright Curse (bandcamp) aus London und entführen euch mit ihrem Ethereal Heavy Psych Rock endgültig in andere Sphären. Ihr traut dieser bildhaften Beschreibung nicht? Dann macht euch doch einfach selber ein Bild und kommt vorbei.

Ripplefest Cologne 2020 wir sind dabei

Wir von metal-heads.de sind immer gerne dabei, wenn es gilt den Underground zu unterstützen und so werden wir mit Sicherheit auch beim Ripplefest mit vor Ort sein. Wenn ihr dann wissen wollt wie es war, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Ihr wart da und wollt die besten Bilder sehen? Die gibt es dann auf Instagram und wenn ihr schon dabei seid, dann werft doch mal einen Blick in unseren YouTube Channel. Da gibt es Interviews, Unboxings und Dokumentationen. Lasst uns mal ein paar Kommentare da, wir würden uns freuen!

Lord Dying und Earth Ship – die Tourdaten

Im Oktober könnt ihr das Sludge Inferno in folgenden Clubs live erleben:

15.10.2019 – München, Backstage
16.10.2019 – Wiesbaden, Schlachthof
17.10.2019 – Bochum, Trompete
25.10.2019 – Köln, MTC
26.10.2019 – Lübeck, Treibsand
29.10.2019 – Berlin, Zukunft
31.10.2019 – Karlsruhe, Dudefest

Earth Ship – ein kurzer Überblick

Gegründet wurden Earth Ship 2010 und konnten sich gerade wegen ihrer umwerfenden Livepräsenz schnell einen Namen in der Szene machen. Sie machten die Bühnen des Desertfest, Stoned From The Underground oder des Pelagic Fest unsicher. Die ersten drei Alben „Exit Eden“ (2011), „Iron Chest“ (2012) und „Withered“ (2014) erschienen bei Pelagic Records. Bei Napalm Records wurde 2016 „Hollowed“ herausgebracht. Alle Alben wurden von Jan Oberg  im eigenen Studio selbst aufgenommen und produziert. Das trifft auch auf das letzte Album “ Resonant Sun“ zu, welches vor knapp einem Jahr wieder bei Pelagic Records erschienen ist und auf einer Tour mit Crowbar ausgiebig gefeiert wurde.

Lord Dying und Earth Ship – ein cooles Package

Wer mehr über diese beiden Bands wissen will, kann das für Lord Dying auf der Bandcamp-Seite oder bei Facebook erledigen. Gleiches gilt für Earth Ship (Bandcamp / Facebook). Wer keine News oder Berichte aus dem Underground und beyond verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Unsere schönsten Bilder findet ihr bei Instagram und auf unserem YouTube Channel gibt es neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Schaut mal rein, wir würden uns freuen.

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Helhorse machen Laune

„Overboard“ macht zum Anfang schon mal richtig Spaß. Gelungene Basslinie und schöner Refrain. Yeah, we own the night. „Avalanche“ beginnt weniger kompakt als der Opener und entwickelt sich zu einem richtigen Ohrwurm, toller Song. Ein flotter Beginn gehen über in einen getragenen Gesang und am Ende explodiert „Outcome: Ruin“ dann doch wieder. Ihre Sludge und Stoner Einflüsse können und wollen Helhorse nicht verstecken. Bei „Cycle Of Vain Attempts“ treten Helhorse das Gaspedal richtig durch. Das macht Laune und wieder kommt ein starker Chorus zum Tragen. „Northern Lights“ bietet dann eine gute Möglichkeit zum Rehydrieren. Reinrassig balladesk am Anfang um sich dann ab der Mitte zu einer Powerballade zu mausern.

Helhorse – von doomig bis punkig

Die zweite Hälfte wird vom Titelsong und mit einem doomigen Riff eröffnet. Der düstere Grundton bleibt und wird wie bereits gewohnt durch catchy Chöre ergänzt. Das passt hier aber ganz gut zusammen. „Crystal Blades“ ist der für mich bisher schwächste Song auf dem Album und will mich nicht so recht packen. Dafür geht „Scarlet Meadow, Scarlet Brook“ wieder gut ab und ich kann mir richtig vorstellen, wie die Menge da live abgeht. Auch die Kürze von unter drei Minuten passt zum Punk Einfluss, der hier duchschimmert. So hätten Helhorse gerne weitermachen können, aber „Under A Bad Moon“ kratzt an die fünf Minuten und geht in die Richtung eines epischen Stoner Songs, ist aber ein guter Übergang zum abschließenden „War Drums“. Tonnenschwere Riffs wabern aus den Boxen und wühlen tief in der Sludge-Vergangenheit der Dänen, während die Strophen den Brückenschlag ins Hier und Jetzt machen. Toller Abschluss und richtig guter Song.

Helhorse

Helhorse haben mit „Hydra“ ein gutes Album abgeliefert. Manchmal erinnern sie mich an eine harte, sludgige Variante ihrer Landsmänner von Volbeat. Und das meine ich durchaus als Kompliment. Die frühen Sachen von Volbeat gefallen mir immer noch richtig gut. Eine Stärke von Helhorse sind sich sicher die catchy Refrains. Der Sound ist mir manchmal etwas zu kompakt. Dafür ist das Album alles andere als eintönig. Helhorse mischen unterschiedliche Stile auf ihre ureigene Art. Abwechslung ist natürlich gut, aber ich persönlich hätte mir dann doch etwas mehr Einheitlichkeit gewünscht. Ich kann mir aber gut vorstellen, dass andere genau das an diesem Album lieben. Man kann es halt nie allen Recht machen, nicht wahr? Aber Songs wie „Avalanche“, „Northern Lights“ und „Scarlet Meadow, Scarlet Brooks“ gefallen mir richtig gut und wenn Helhorse so weitermachen, bin ich beim nächsten Album definitiv auch dabei. Also, wem Volbeat mittlerweile zu seicht geworden sind und wer auch Sludge und Doom mag, der ist hier goldrichtig.

Helhorse – Line-Up und Kontakt

Mikkel Wad Larsen – Geang
Jakob Møgelcunt – Gitarre
Theis Thorgersen – Bass
August Vinther Ottsen – Schlagzeug und Backgroundgesang

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Stonefield – doomig und psychedelic

Düsteres Riffing lässt einen gar nicht an Flower Power und Hippies denken. „Sleep“ beschwört vielmehr den Geist von Black Sabbath herauf und gefällt mir schon mal  sehr gut. „Dog Eat Dog“ hat nichts mit der gleichnamigen Band zu tun, aber dafür jede Menge düsterer Verzerrung zu bieten. Sehr gut gefallen mir auch die Keyboards, die so unterschwellig daherwabern. Bisher war es vom Tempo eher schleppend, aber bei „Dead Alive“ zieht Amy das Tempo an und spacig klingt das Ganze auch noch. „People“ ist ein Song der zwischen Doom und Psychedelic hin und her wechselt, interessante Mischung. Sarah entlockt ihrem Keyboard spacige Klänge und entführt uns so auf die „Route 29“, wo es dann in ungeahnte Tiefen geht wie Holly am Bass dann illustriert.

Stonefield – distortion is their passion

Ob bei „66“ eine weitere 6 vergessen wurde oder die Route 66 gemeint ist, erschließt sich mir beim zweizeiligen Text leider nicht. Es ist aber ein Song in bester Hawkwind Tradition. Und in der Art machen die Findlay Schwestern auch weiter. Was mir besonders noch einmal bei „If I Die“ auffällt ist der Kontrast zwischen der düsteren Musik und dem angenehm-schönem Gesang. Ein wenig Erholung für die Ohren bietet das kurze Instrumental „Dignity“, ist das mal nicht so doomig und verzerrt. Dafür kriecht dann „Shutdown“ wieder bedrohlich aus den Boxen. Cleane Klänge konkurrieren mit böser Verzerrung. Zum Abschluss gibt es mit „Woman“ noch einen Track der all die Albumzutaten in sich aufnimmt und kulminiert um dann brummend auszuklingen.

Stonefield – düster, heavy und monoton

„Bent“ lässt mich ein wenig geschockt zurück. Ich hätte nicht gedacht, dass Stonefield durchgehend so düster, heavy und doomig klingen würden. Vorbei sind die fröhlichen Siebziger. Mit „Bent“ beschwören Stonefield den gefährlichen, dunklen Teil der Siebziger. Mir gefällt es, aber man muss für dieses Album in der richtigen Stimmung sein. Wer es doomig, spacig und psychedelisch mag, der ist hier genau richtig. Mir ist es manchmal zu eintönig und ich hätte mir ein wenig mehr Abwechslung gewünscht. Live sieht das anders, denn da gibt es auch Songs wie „In The Eve“ im Video unten vom letzten Album „Far From Earth“. Überhaupt kann ich einen Konzertbesuch bei Stonefield nur empfehlen, denn live sind sie noch einmal doppelt so gut.

Stonefield – Line-Up und Kontakt

Amy Findlay – Gesang und Schlagzeug
Hannah Findlay – Gitarre
Sarah Findlay – Keyboards und Background Gesang
Holly Findlay – Bass

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Black Vulpine – düster und rockig

Düstere und schwere Gitarrenriffs führen durch den „Limbus“ und dazu der fast hypnotische Gesang von Frontfrau Sarah Voß lassen keine Wünsche offen. Ein zähflüssig wabernder Headbanger, der uns nahtlose in die Morgendämmerung „In The Dawn“ begleitet. Diese kommt nicht ganz so heftig daher wie der Opener, weiß aber auch zu gefallen. Etwas vertrackter wird es bei „Foredoomed“, aber die knapp sieben Minuten entwickeln eine tolle Dynamik und wieder ist es der Gesang, der zart schwebend über den doomigen Riffs, den Song aus der Masse hebt. Mit „Dread“ und „The Painting“ folgen die beiden kürzesten Songs des Albums. Wobei kürzer hier immer um die viereinhalb Minuten bedeutet. Während ersterer mich nicht so packt, nimmt mich „The Painting“ mit seinem bedrohlichem Beginn direkt gefangen. Langsam und unheilvoll schleicht sich der Song in die Gehörgänge. Ganz großes Kino!

Black Vulpine schaffen düster-bedrohliches

Diese Stimmung wird von „Hounted House“ fortgeführt. Nicht so heavy, eher wie Untermalung zu einem düsteren Psycho-Horror Streifen, aber ebenfalls sehr gelungen. Ich mag so etwas. „Hollow“ ist eine vom Gesang dominierte Nummer, aber es gibt auch wieder düster-heavy Riffs und nach der Hälfte wird das Tempo dann angezogen. Ach ja, tolle Melodien gibt es auch noch obendrauf. Zu „Minotaur“ möchte ich gar nicht viel sagen, sondern euch lieber auf das Video unten verweisen, das die Stimmung des Songs kongenial einfängt. Auf knapp acht Minuten bringt es „A Lucid Dream“ und diese sind alles andere als eintönig. Breaks und interessante Zwischenparts lockern den Song an genau den richtigen Stellen auf.  „Liar“ geht wieder etwas energischer zur Sache und hat einen tollen Refrain, der ins Ohr geht. Zum Abschluss zeigen Black Vulpine noch einmal ihre Vielfältigkeit. „Uprooted“ bietet von düsteren Headbanger Riffs und schaurig-schönen Melodien bis hin zu atmosphärischen Part alles.

Black Vulpine – eine gute düstere Stunde

Stoner, Sludge, Doom, Psych… Ich finde Etiketten werden Black Vulpine nicht gerecht. Mit „Veil Nebula“ haben Black Vulpine eine gute Stunde düstere Musik geschaffen. Was mir dabei besonders gut gefällt, ist dass die Platte dabei nicht zu eindimensional geraten ist. Die Songs zeigen sich vielfältig. Vom düsteren Rocker, zu dem man wunderbar und langsam headbangen kann, bis hin zu düster-atmosphärischen Stücken ist alles dabei. Kennzeichnend und definitiv ein Wiedererkennungsmerkmal ist die Stimme von Sängerin Sarah Voß, die über den markanten Riffs hinwegschwebt. Mir hat „Veil Nebula“ richtig gut gefallen und wer sich in den eingangs erwähnten Schubladen wohlfühlt, der sollte direkt über den Link unten das Album ordern. Wer gerne düstere Musik mag, ist bei Black Vulpine ebenfalls richtig und sollte „Veil Nebula“ schleunigst der heimischen Plattensammlung hinzufügen.

Black Vulpine – Line-Up und Kontakt

Sarah Voß – Gesang und Gitarre
Daria Stirnberg – Gitarre
Stefan Zacharias – Bass
Rüdiger Stirnberg – Schlagzeug

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