Larkin Poe mit einem soliden Beginn

Der Opener „Mockingbird“ ist ein nachdenklich gehaltenes Stück über Selbstreflexion. Schön, solide und ohne große Überraschungen. „Easy Love Pt. 1 “ ist eine ebenso gefällige Liebeserklärung an den Seelenverwandten und das folgende „Little Bit“ schaltet noch einmal einen Gang runter und mahnt doch auch einmal mit den Dingen zufrieden zu sein. Neu und größer ist nicht immer besser. Die ersten drei Songs sind gut, ohne große Überraschungen. Blues meets Country. „Bluephoria“ hingegen atmet und versprüht viel mehr Rock and Roll – Spirit und geht richtig nach vorne. Das macht Spaß! Gleiches gilt für „Easy Love Pt. 2“, wie der erste Teil ist es ein love song, aber Part 2 wirkt und klingt so viel erwachsener und hat einfach die Qualität auch in zwanzig, dreißig Jahren noch gut zu klingen. Ganz viel Soul und Herz. Was zum Mitwippen gibt es dann mit „Nowhere Fast“, wer da still sitzenbleibt muss wohl taub sein.

Larkin Poe beschreiben Gott und Teufel

Die zweite Hälfte des Albums wird mit dem bärenstarken „If God Is A Woman“ eingeleitet und hat diesen Southern Hard Blues – Vibe den ich bei Larkin Poe so liebe. Mein Lieblingssong vom Album und schaut euch gerne das Video unten an. Auch „Pearls“ gefällt mir richtig gut. Düsterer und richtig schön rockig. Diese Ecken und Kanten vermisse ich ein wenig bei „Fool Outta Me“. Ein guter Song, aber für meinen Geschmack eine Spur zu gefällig. Man könnte gleiches üb „You Are The River“ sagen, aber hier fesselt mich die zugrunde liegende Melodie einfach viel mehr. „Bloom Again“ markiert dann schon den letzten Song des Albums und zeigt ebenso exemplarisch wie gut Rebecca und Megan miteinander harmonieren. Tolles Zusammenspiel der beiden welches gleichzeitig das Verlangen weckt mehr zu hören. In Summe ist „Bloom“ ein Album geworden, das alles Stärken von Larkin Poe zeigt und ihre Einflüsse harmonisch miteinander kombiniert. Weniger blueslastig als der Vorgänger „Blood Harmony“ was ich ein wenig schade finde, denn bluesig mach ich Larkin Poe besonders. Eine gute Nachricht noch zum Schluss: Larkin Poe kommen wieder nach Europa und die Daten findet ihr weiter unten.

Larkin Poe live

26.10.25           Köln – E-Werk
01.11.25           Berlin – Tempodrom
04.11.25           A- Wien – Gasometer
05.11.25           München – Tonhalle
08.11.25           CH- Genf – Alhambra

In eigener Sache

Mehr zu Larkin Poe gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Larkin Poe – Rebecca Lovell über „Little Bit“

“From the word go, it feels like we’ve been tempted to live life leaning forward,” sagt Rebecca Lovell. “As touring musicians, we have cultivated a pedal-to-the-metal, high-octane culture, but the shine has slowly worn off that penny. ‘Little Bit’ is all about slowing down and savoring the precious little details, as lyrics say: ‘more ain’t always more than a little bit.’”

Larkin Poe – Europa Tour 2025

26.10.25           Köln – E-Werk
01.11.25           Berlin – Tempodrom
04.11.25           A- Wien – Gasometer
05.11.25           München – Tonhalle
08.11.25           CH- Genf – Alhambra

In eigener Sache

Mehr zu Larkin Poe gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

In den kommenden Wochen sind mal wieder einige Bands auf Tour und wir von metal-heads.de haben für euch die Dates zusammengetragen, damit ihr einen guten Überblick bekommt. Den Anfang machen die Finnen von APOCALYPTICA mit 2 Gigs in der Schweiz:

22.11.2024 – Lausanne, Metropole (CH)
23.11.2024 – Zürich, Komplex 457 (CH)

MOLLY HATCHET besuchen Deutschland im Dezember 2024 für einige Konzerte. Wer die amerikanische Southern Rock Formation live erleben möchte, der sollte sich ein Ticket für eines der folgenden Dates sichern:

10.12.2024, Essen – Turock

11.12.2024, Bensheim – Musiktheater Rex

12.12.2024, Augsburg – Spectrum

13.12.2024, Burglengenfeld – VAZ

14.12.2024, Obermarchtal – Kreuz

16.12.2024, Pratteln – Z7 (CH)

17.12.2024, München – Backstage

18.12.2024, Aschaffenburg – Colos-Saal

Die deutschen Metaller von SODOM sind ebenfalls unterwegs. Hier könnt ihr einen Live-Auftritt der Herren um Frontmann Tom Angelripper besuchen:

09.11.2024, Berlin – Astra

07.12.2024, Markneukirchen – Musikhalle

27.12.2024, Oberhausen – Turbinenhalle 2

28.12.2024, Heidelberg – halle02

29.12.2024, Regensburg – Eventhall Airport

30.12.2024, Erfurt – Central

APOCALYPTICA, MOLLY HATCHET & mehr

Live in Deutschland unterwegs – BURY TOMORROW

BURY TOMORROW sind diesen Monat auch noch für ein paar Shows zu haben. Checkt die Dates aus und seid vor Ort dabei:

28.11.2024    Hamburg, Große Freiheit 36
29.11.2024    Berlin, Huxleys Neue Welt
30.11.2024    Köln, Palladium

Das deutsche Post-Hardcore Trio FUTURE PALACE hat ihr aktuelles Album „Distortion“ über Arising Empire veröffentlicht. Und dann möchte man natürlich das Material auch live vorstellen. Die Tour läuft bereits und es gibt noch einige Termine, bei denen ihr die Gelegenheit habt, die Band zu erleben.

01.11.2024: Hamburg, Gruenspan
02.11.2024: Bremen, Schlachthof
28.11.2024: Hannover, Musikzentrum
29.11.2024: Frankfurt, Batschkapp
30.11.2024: Köln, Essigfabrik [SOLD OUT]
01.12.2024: Köln, Essigfabrik
06.12.2024: Antwerpen, Trix (B)
07.12.2024: Amsterdam, Melkweg (NL)
09.12.2024: Stuttgart, Club Cann
10.12.2024: Bern, Stellwerk (CH)
12.12.2024: Zürich, Dynamo (CH)
13.12.2024: München, Backstage Werk
14.12.2024: Dresden, Parkhotel
15.12.2024: Berlin, Huxleys

Ebenfalls für einige Konzerte im November unterwegs sind THE DEAD DAISIES. Das aktuelle Album „Light ´em up“ ist seit September draußen. Jetzt also die Live-Vollbedienung dazu. In diesen Städten könnt ihr die Tour besuchen:

03.11.2024, Hamburg – Gruenspan

05.11.2024, Köln – Essigfabrik

06.11.2024, München – Technikum

09.11.2024, Bochum – Ruhrcongress

10.11.2024, Pratteln – Z7 (CH)

16.11.2024, Wien – Simm City (A)

17.11.2024, Frankfurt – Gibson

Und dann haben wir noch einen dicken Brocken für 2025. Da feiern die Australier von PARKWAY DRIVE ihr 20-jähriges Jubiläum. Dazu begibt man sich auf eine Tour durch die großen europäischen Arenen und auch in den hiesigen Breiten macht man Halt. Wir haben die Auftrittsorte für euch:

19.09.25 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

20.09.25 – München, Olympiahalle

21.09.25 – Wien, Stadthalle (A)

23.09.25 – Zürich, Hallenstadion (CH)

24.09.25 – Frankfurt, Festhalle

26.09.25 – Hamburg, Barclaycard Arena

27.09.25 – Dortmund, Westfalenhalle

28.09.25 – Stuttgart, Schleyerhalle

30.09.25 – Amsterdam, Ziggo Dome (NL)

Hier bei ROCK AM RING, bald als Headliner unterwegs…

Heavy Texas Rock

TEXAS HIPPIE COALITION (Facebook/Homepage) haben am 21.04.’23 mit „The Name Lives On“ ein musikalisches Schwergewicht ins Rollen gebracht. Nach dem Debüt „Pride Of Texas“ im Jahr 2008 ist das neue Album „The Name Lives On“ bereits das siebte Album. Dabei geben sich die Südstaatenrocker ziemlich vielseitig. Davon könnte Ihr Euch gerne anhand der Diskografie überzeugen.

Die erste Single „Hell Hounds“ war wieder so ein Song, wo ich nur die ersten Riffs hören musste und ich wusste, dass das geil wird. Der Sound nimmt Dich sofort in seine starken Arme und lässt Dich nicht mehr los. Bretthart und schwer groovt sich der Song voran. Big Dad Ritch am Mikro hat eine krasse Präsenz und lässt keinen Zweifel daran, dass er der richtige Mann für den Job ist. Diese kraftvolle Stimme ist so rau und massiv wie Felsformationen der texanischen Wüste.

Voll Bock auf Rock

Es ist der perfekte Soundtrack für einen lässigen Rocktrip. Die schweren groovigen Tracks schlage Euch den trockenen Wüstenstaub aus den Hosenfalten. Aber die Männer können auch anders. Sie rocken genauso lockere Tracks wie beispielsweise den schmissigen „Built For The Road“ mit starker Hardrockattitüde. Die Riffkolben fetzen und befeuern die Powervoice von Big Dad. Das bringt jede Party sofort in Schwung.

„Hard Habit“ ist ein schöner Stampfer und wärmt mit strahlenden Melodien, die so heiß brennen wie die Mittagssone in Texas. Und dann tritt noch das fetzige „Scream“ mit forschen Schritten und fettem Bass die Schwingtür zum Saloon ein und bringt den Laden richtig in Schwung.

Die Überraschung des Albums

ist für mich aber die Ballade „I Teach Angels How To Fly“. Die gewohnt starke Päsenz des Sound ist unbestritten vorhanden, auch wenn sie sanftere Töne anschlägt. Mich hat diese Ballade jedenfalls voll abgeholt und ich konnte mich ihrem düsteren melancholischen Charme nicht entziehen. Ich hätte nicht erwartet, dass mich auf diesem Album ein Song gefühlsmäßig dermaßen intensiv berühren könnte. Gerade der Chorus geht direkt ins Herz.

„I Teach Angels How To Fly“ hätte auch gut der letzte Song des Albums sein können, aber mit dem coolen Westernrocker „The Name Lives On“ reite ich noch in den wunderschönen rotgold schimmernden Präriesonneuntergang und sitze anschließend am flackernden Lagerfeuer und genieße diesen Moment.

Fazit

TEXAS HIPPIE COALITION sind auf den staubigen Pisten und in der heißen Wüste von Texas zu Hause. Auch auf dem neuen Album „The Name Lives On“ liefern sie authentischen exzellenten Südstaatenrock. Damit bestätigen sie ihren eigenständigen Status als einer der besten Bands in diesem Genre.

English review

Heavy Texas Rock

TEXAS HIPPIE COALITION (Facebook/Homepage) have launched a musical heavyweight with „The Name Lives On“ on 21.04.’23. After the debut „Pride Of Texas“ in 2008, the new album „The Name Lives On“ is already the seventh album. These rockers are quite versatile. You can convince yourself of that with the discography.

The first single „Hell Hounds“ was one of these songs where I only had to hear the first riffs and I knew it was going to be awesome. The sound takes you immediately in its strong arms and does not let you go. Hard and heavy as a old iron locomotive the song grooves forward. Big Dad Ritch on the mic has a hell of a presence and leaves no doubt that he is the one and only for the vocals. This powerful voice is as raw and massive as rock formations of the Texas desert.

Hot for Rock

It’s the perfect soundtrack for a Rock trip. The heavy groovy tracks beat the dry desert dust out of your trousers. But the men can do other things as well. They rock just as loose tracks like for example the snappy „Built For The Road“ with a strong Hardrock attitude. The riff pistons shred and fire the powervoice of Big Dad. This gets every party going right on the Rock highway.

„Hard Habit“ is a fat stomper and warms up with radiant melodies that burn as hot as the midday sun in Texas. And then the groovy „Scream“ kicks in the swinging door to the saloon with brash steps and fat bass and really gets the place going.

The surprise of the album

is for me, however, the ballad „I Teach Angels How To Fly“. The usual strong presence of the sound is undoubtedly present, even if it strikes softer tones. In any case, this ballad fully picked me up and I could not escape its gloomy melancholic charm. I would not have expected that a song on this album could touch me so intensely emotionally. Especially the chorus goes straight to the heart.

„I Teach Angels How To Fly“ could well have been the last song on the album, but with the cool western rocksong „The Name Lives On“ I still ride into the beautiful red-gold shimmering prairie sunset and sit by the flickering campfire afterwards and enjoy this moment.

Conclusion

TEXAS HIPPIE COALITION are at home on the dusty tracks and in the hot desert of Texas. Also on the new album „The Name Lives On“ they deliver authentic excellent Southern Rock. With this they confirm their stand-alone status as one of the best bands in this genre.

Ferris & Sylvester – Folk Rock von der Insel

Homepage | Facebook

Das Duo bestehend aus Issy Ferris und Archie Sylvester stand alleine auf der Bühne und sorgte auch zu zweit für die nötige Instrumentierung. Wobei diese weniger im Vordergrund stand, sondern der Gesang. Die beiden brachten viele Nummern aus dem aktuellen Album „Superhuman“ und sorgten mit ihrer Spielfreude und Ausstrahlung für mehr als wohlwollenden Applaus. Wenn ich mir Folkrock anhöre, dann so. Mir haben Ferris & Sylvester Spaß gemacht und den weit mehr als tausend Besuchern auch. Well done guys!

Larkin Poe – self made und bezaubernd

Homepage | Facebook

Rebecca und Megan, sowie ihre Band waren sichtlich in Spiellaune und eröffneten den Abend mit „She’s A Self Made Man“ , dem Titeltrack des aktuellen, regulärem Studioalbums. Mit „Keep Diggin'“, „Back Down South“ und „Holy Ghost Fire“ waren drei weitere Stücke vertreten. Und gerade letzteres hat mir live noch einmal eine Ecke besser gefallen als in der Studioversion. Mein Highlight ist und bleibt aber „Mad As A Hatter“. Aber egal, viel wichtiger bei einem Konzert ist ja das Feeling und ob der Funken überspringt. Und bei Larkin Poe ist nicht nur ein Funke übergesprungen. Nein, das war ein ganzer Funkenregen. Vom ersten Ton an war die Begeisterung auf beiden Seiten da. Auf der Bühne und vor der Bühne. Larkin Poe schaffen es mit ihrer Musik nicht nur den Bluesrock-Fan zu erreichen, sondern auch gestandene Metaller. Auch altersmäßig war von jung bis alt alles vertreten. Ein großes Kunststück und eine gute Nachricht zum Ende. Das neue Album „Blood Harmony“ ist für den 11. November 2022 angekündigt und das heißt dass wir nächstes Jahr wohl wieder mit Larkin Poe in Deutschland rechnen dürfen und mit Sicherheit dann schon wieder der nächstgrößeren Halle. Und wir von metal-heads.de werden auch dann wieder mit dabei sein.

Larkin Poe – die Bilder

Ferris & Sylvester – die Bilder

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Black Label Society rocken auch im Midtempo

Alleine das Eröffnungsriff von „Set You Free“ ist schon göttlich und der Refrain nicht minder. Die Gitarren solieren und BLS zeigen, dass auch ein Midtempo Song richtig rocken kann. Schneller zur Sache geht „Destroy & Conquer“. So klingt Blues im Metal-Gewand und ich denke, den Song werden wir auch live demnächst geboten kriegen. Das Zakk als Sänger besser geworden ist, zeigen die ersten Töne von „You Made Me Want To Live“. Natürlich gibt es auch wieder viel Gitarrenkunst zu hören. Auch wenn mir das manchmal schnell zu viel wird. Hier ist es nicht der Fall. Klasse Song! „Forever And A Day“ ist eine sanfte Ballade. Und irgendwie kommt mir hier als Erstes Zakks „Book Of Shadows“ in den Sinn. „Forever And A Day“ könnte auf einer erwachsenen oder reiferen Variante dieses Albums stehen. „End Of Days“ ist das erste Stück, das mich nicht so direkt packt. Vielleicht geht es euch ja anders. Schaut einfach mal unten im Video. „Ruins“ ist ein schöner, doomiger Midtemposong, mag ich.

Ohne Piano geht es nicht

„Forsaken“ ist ein klassischer und abwechslungsreicher Black Label Society Song. Zakk Wylde ist auch ein guter Pianist wie er mal wieder bei der Ballade „Love Reign Down“ beweist. Zakks Liebe zu Black Sabbath manifestiert sich sowas von deutlich im Eröffnungsriff von „Gospel Of Lies“. Das hätte genauso auch aus der Feder von Tony Iommi stammen können. „Shelter Me“ ist okay, aber mir fehlt ein wenig der Drive. Ach so, die versprochenen Twin Guitars gibt es tatsächlich. Deutlich zu hören im Beginn von „Gather All My Sins“. Es ist allerdings auch erst die zweite, schnelle Nummer und hier ist auch der Drive, den ich davor noch vermisst hatte. Das zwölfte und letzte Stück trägt den passenden Titel „Farewell Ballad“. Für eine klassische Ballade tanzen die Finger aber zu sehr über die sechs Seiten. Aber gerade das macht es so herausragend. Das ist nicht nur Technik, sondern ganz viel Gefühl. Ganz großes Kino! Für mich mit einer der stärksten Songs auf dem Album.

Thumbs up for Doom Crew Inc.

Ich mag Zakk Wylde und Black Label Society und trotz Fanbrille hat mich „Doom Crew Inc.“ noch zusätzlich positiv überrascht. „Set Me Free“ zeigt wie sehr auch ein Midtempo-Song rocken kann. „Destroy & Conquer“ macht Lust auf mehr schnelle Nummern. Leider waren nur zwei auf dem Album. Da hätten es gerne eine oder zwei mehr sein dürfen. Aber mein absolutes Highlight ist das letzte Stück, die „Farewell Ballad“. Selten, wenn überhaupt, habe ich solche Gitarrenvirtuosität bei einer Ballade vernommen. Das ist einfach genial. Da verzeihe ich auch gerne zwei kleine Ausreißer wie „End Of Days“ und „Shelter Me“. Die hätten für mich gerne zwei schnelleren Nummern weichen können. Aber auch wenn es keine richtige arschtretende Platte mit schnellen Nummern geworden ist… I don’t care! Die „Farewell Ballad“ macht das mehr als wett. „Doom Crew Inc.“ nimmt bei mir auf jeden Fall einen der vorderen Plätze in meiner Black Label Society Discographie ein.

Black Label Society – Line-Up und Kontakt

Zakk Wylde – Vocals/Guitar
John DeServio – Bass
Dario Lorina – Guitar
Jeff Fabb – Drums

Mehr zu Black Label Society erfahrt ihr wie gewohnt bei Facebook. Aber auch der YouTube Channel von Zakk Wylde persönlich ist immer einen Besuch wert. Neben Musik gibt es hier auch Infos zu seiner Gitarren Company Wylde Audio. Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Für die Bilderfreunde lohnt sich ein Blick bei Instagram und noch mehr wie zum Beispiel Interviews, Unboxings und Dokumentationen (wie zum Beispiel über das Rage Against Racism Festival) gibt es auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen.

from Greece offer PHASE REVERSE (Facebook ). On their current longplayer „Phase IV Genocide“ they really let it rip with 10 fat songs. I came across the band with the first single „Delete“, whose video I had seen on YouTube. The gag is that this three-minute track is by far the shortest song on the album and is in no way indicative of the rest of the album’s material. There is nothing of heavy southern rock here. The song is a speedy rocket with country attitude, which really goes straight ahead and creates a good mood. I have never heard such like this and it also has something of MOTÖRHEAD. Cool mixture! Very cool and refreshing! In particular this specific guitar solo is fantastic! Listen for yourself!

PHASE REVERSE get serious

Let’s move on to the other songs, where PHASE REVERSE do honor to Southern Rock. Here the technically very high quality guitar playing is noticeable, just in a different way than in the song „Delete“. There it is worthwhile to listen more closely in order to grasp the detailed and varied guitar playing. The intro introduces in style and goes seamlessly into the first song „Destruction On Demand“, which already knows how to inspire with its playing time of over six minutes. Gripping dominant riffs initially determine the song with marginal tempo changes. Great is also the chilling middle part with the remarkable bluesy guitar solo, before it goes heavy again.

PHASE REVERSE in cinema style

The video for the socio-critical song „Genocide“ is an elaborately designed computer-animated film that is definitely worth watching. The theme was implemented very impressively. An idyllic beginning with acoustic guitar sounds is swept away by groovy wild riffs. Nevertheless, the acoustic guitar sounds are a recurring element in the song. Melody and harshness go hand in hand in this song. A great song with an aggressive shouty chorus that is blasted at the listener.

Comment Haris Kountouris (Videodesigner):

I’ve always had in my mind the creation of a ‚post-apocalyptic‘ video. I had the chance with Phase Reverse’s song ‚Genocide‘ . Inspired by the lyrics and by the current situation of the planet, I tried creating a video that represents a, not far fetched reality given the world’s current situation. We are like a ‚cauldron‘ boiling, ready to explode with catastrophic results. I also wanted to show how far we are from each other as a civilization, ‚asphyxiating‘ in these rough times… Genocide, a word that have been determining us as a species.

Comment on YouTube

Very idiosyncratic

the song „Copy 10-4“ comes along. On the one hand, it sounds a bit unusual and unwieldy in the phases with the chanting, and then suddenly marches forward again with a wild sound in the chorus. Somehow this has a certain coolness factor. The groove monster „Die And Let Live“, which stomps through the ears casually in midtempo, should be emphasized. Then you hear the snappy fluffy stoner rocker „Eat What You Deserve“ and the true cool rocker „Sound Of My Stone“ .

Result

Clearly, the Greeks PHASE REVERSE deliver a super album. „Phase IV“ offers great Southern Metal Rock, which can come up with many subtleties. I was particularly struck by the fantastic guitar work, which really impressed me. The band doesn’t need to hide behind greats like BLACK STONE CHERRY for example. There is nothing to complain about in terms of craftsmanship. Great performance!

On our own business

We are primarily a German online magazine, but some sections are also available in English. Subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel. There we offers you interviews, unboxings and some documentaries.

aus Griechenland bieten PHASE REVERSE (Facebook ). Auf ihrem aktuellen Longplayer „Phase IV Genocide“ lassen sie es mit 10 fetten Songs richtig krachen. Ich stieß auf die Band mit der ersten Single „Delete“, deren Video ich bei YouTube gesehen hatte. Der Gag ist, dass dieser Drei-Minuten-Track mit Abstand der kürzeste Song auf dem Album ist und so überhaupt nicht auf das restliche Material des Albums schließen lässt. Hier ist von schwerem Southern Rock nichts zu hören. Der Song ist ein speediger Feger mit Country-Attitüde, der wirklich megamäßig abgeht und tierisch Laune macht. Hab ich so noch nie gehört und hat auch was von MOTÖRHEAD. Coole Mischung! Sehr geil und erfrischend, vor allem dieses Gitarrensolo ist voll mega! Hört selbst!

PHASE REVERSE machen ernst

Kommen wir zu den anderen Songs, wobei PHASE REVERSE dem Southern Rock alle Ehre machen. Hier fällt weiter das technisch sehr hochwertige Gitarrenspiel auf, bloß eben auf andere Art als im Song „Delete“. Da lohnt es sich schon mal genauer hinzuhören, um das detailreiche und abwechslungsreiche Gitarrenspiel zu erfassen. Das Intro leitet stilgerecht ein und geht nahtlos in den ersten Song „Destruction On Demand“ über, der mit seiner Spielzeit von über sechs Minuten schon mal zu begeistern weiß. Griffige dominante Riffs bestimmen zunächst den Song mit marginalen Tempiwechsel. Toll ist auch der chillige Mittelpart mit dem bemerkenswerten bluesigen Gitarrensolo, bevor es wieder schwerlastig zur Sache geht.

PHASE REVERSE im Kinoformat

Das Video zum gesellschaftskritischen Song „Genocide“ ist ein aufwendig gestalteter computeranimierter Film, der auf jeden Fall sehr sehenswert ist. Das Thema wurde sehr eindrucksvoll umgesetzt. Der idyllische Beginn mit akustischen Gitarrenklängen wird von groovigen fetzigen Riffs weggefegt. Trotzdem sind die akustischen Gitarrenklänge ein wiederkehrendes Element im Song. Melodie und Härte geben sich bei diesem Song die Klinke in die Hand. Ein Megasong mit einem aggressiven shoutigen Chorus, der dem Hörer entgegengeschmettert wird.

Kommentar Haris Kountouris (Macher des Videos):

„Ich hatte immer die Schaffung eines ‚post-apokalyptischen‘ Videos im Kopf. Ich hatte die Gelegenheit dazu mit dem Phase Reverse’s Song „Genocide“ . Inspiriert durch den Text und durch die aktuelle Situation des Planeten versuchte ich, ein Video zu schaffen, das angesichts der aktuellen Weltlage eine nicht weit hergeholte Realität darstellt. Wir sind wie ein „Kessel“, der kocht und bereit ist, mit katastrophalen Folgen zu explodieren. Ich wollte auch zeigen, wie weit wir als Zivilisation voneinander entfernt sind und in diesen rauen Zeiten ‚ersticken’… Völkermord, ein Wort, das uns als Spezies bestimmt hat.“

Kommentar auf You Tube

Sehr eigenwillig

kommt der Song „Copy 10-4“ daher. Auf der einen Seite klingt er in den Phasen mit dem Sprechgesang etwas ungewöhnlich und sperrig, um dann plötzlich im Refrain wieder mit fetzigem Sound nach vorne zu marschieren. Irgendwie hat das einen gewissen Coolnessfaktor. Hervorzuheben wäre noch das Groovemonster „Die And Let Live“, welches locker lässig im Midtempo durch die Ohren stampft. Dann sorgen unter anderem der flotte locker flockige Stone-Rocker „Eat What You Deserve“ und der waschechte Rocker “ Sound Of My Stone“ für gute Laune.

Fazit

Ganz klar liefern die Griechen PHASE REVERSE ein super Album ab. „Phase IV“ bietet grandiosen Southern-Metal-Rock, der mit vielen Feinheiten aufwarten kann. Mir ist besonderes die fantastische Gitarrenarbeit aufgefallen, die mich wirklich beeindruckt hat. Die Band braucht sich keineswegs hinter Größen wie z.B. BLACK STONE CHERRY und Konsorten verstecken. Handwerklich gibt es rein nix zu mosern. Tolle Leistung!

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Von metallisch bis Radio Rock

Der Opener ist ein klassischer Black Stone Cherry Song im Southern Hard Rock Style wie man ihn nach knapp zwanzig Jahren von der Band kennt und auch erwartet. Richtig gut und vielversprechend. „Again“ groovt mächtig drauf los, ist metallischer und geht richtig ins Ohr. „Push Down & Turn“ setzt härtetechnisch noch einen drauf. Mehr Metal als Rock und beschäftigt sich auch mit einem ernsten Thema, nämlich mentalen Erkrankungen. „When Angels Learn To Fly“ ist so ein melodischer Radio Rock Song, der einzig durch die rauhere Stimme von Chris das gewisse Etwas erhält. Dafür wird bei „Live This Way“ wieder das Tempo angezogen und John Fred Young gefällt mir am Schlagzeug richtig gut. Der Song ist richtig gut, da es obendrauf auch immer wieder ein paar überraschende Momente gibt. Und das Solo rockt auch richtig. Mehr für das Hausfrauenradio (nicht abwertend gemeint) ist dann wieder „In Love With The Pain“ gemacht. Super, wenn es im Radio läuft, aber zuhause würde ich den Song nicht unbedingt abspielen.

Black Stone Cherry covern E.L.O.

Rockiger aus den Boxen rollt dann wieder „The Chain“ und macht Laune auf mehr. Es folgt mit „If My Heart Had Wings“ die nächste Ballade und hier zeigen Black Stone Cherry das sie es richtig können und ein grandioses Solo von Ben ist auch dabei. Metallisches Riffgewitter und ein toller Chorus charakterisieren „Ride“. Und auf einmal gibt es mit „Don’t Bring Me Down“ ein Cover des Klassikers vom Electric Light Orchestra. Gut gemacht, gefällt mir. „Some Stories“ ist dann wieder typisch BSC mit diesem southern Unterton. Und ja, man sollte nicht alles glauben was man hört oder liest. Auf „Devil In Your Eyes“ freue ich mich schon live. Ich habe da so das Gefühl, dass der Song da richtig gut rüberkommt. „Keep On Keepin‘ On“ liefert den perfekten lyrischen Abschluss: „When everything that’s good is gone, got to keep on keepin’ on“. Dazu ein locker, leicht schwingender Southern Rock Groove, fertig ist das perfekte Ende mit einem optimistischen Ausblick.

Black Stone Cherry setzen sich an die Spitze

Black Stone Cherry setzen die im „Family Tree“ (unser Review gibt es hier) gewonnene Linie mit „The Human Condition“ fort. Das Album macht richtig Spaß. Ein, zwei Songs schielen für meinen persönlichen Geschmack ein bisschen zu sehr aufs Radio. Ich mag die rockig-metallische Seite der Jungs einfach lieber. Einziger Kritikpunkt könnte sein, dass sich beim ersten, flüchtigen Hören zu wenig Unterschiede auftun. Aber der Eindruck gibt sich schnell, wenn man sich dem Album intensiv widmet. So oder so setzen sich Black Stone Cherry wieder an die Spitze des Hard Southern Rock und wer darauf steht, muss sich „The Human Condition“ unbedingt ins Regal stellen. Aber den besten BSC-Genuss gibt es sowieso nur live und darauf freuen wir uns alle nächstes Jahr doch am meisten, oder?

Line-Up und Kontakt

Chris Robertson – Gesang und Gitarre
Ben Wells – Gesang und Gitarre
John Lawhon – Bass und Gesang
John Fred Young – Schlagzeug

Mehr über Black Stone Cherry könnt ihr wie immer auf deren Homepage finden oder ihr besucht die Jungs direkt bei Facebook. Sollten die Jungs für ein paar Konzerte in unserer Gegend aufschlagen ihr das und andere interessante News nicht verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Black Stone Cherry über die Aufnahmen während der Pandemie

Als Corona und die damit einhergehende Pandemie über die Welt hereinstürzte, hatten sich die vier Mitglieder von Black Stone Cherry tief in den Wäldern von Kentucky ins Studio zurück gezogen, um ihr 7. Studioalbum fertigzustellen. Die täglichen Nachrichten mit den Schreckensmeldungen über das Virus zeigten schnell auf, wie unheimlich vorausschauend die Texte des neuen Albums waren. „The Human Condition“ wurde kurz vor dem weltweiten Lockdown fertiggestellt und die darauf enthaltenen 13 Songs sind weitgehend emotional und hymnisch. „Während der Aufnahmesessions spürten wir regelrecht die Angst vor dem Unbekannten – es war eine beängstigende Zeit„, erinnert sich Schlagzeuger John-Fred Young. „Jeder Song auf diesem Album erzählt eine Geschichte über die Erfahrungen die wir alle so machen – über unser Glück, unsere Anstrengungen und wie wir uns immer wieder neu anpassen müssen.„

Black Stone Cherry geradezu prophetisch

Das Album startet mit den Textzeilen: „People, people your attention please, I need to tell you about a new disease.“ (von „‘Ringin’ In My Head“). Der Song wurde vor 4 Jahren komponiert, fängt aber die ganze Hysterie um den COVID-19-Ausbruch kraftvoll ein. Bei „Push Down and Turn“ nutzen Black Stone Cherry meisterhaft den Raum um eine vernichtende Metal-Dynamik zu erzeugen. Dieser mitreißende Song ist wirklich ein ‚human condition‘ Song, da er von psychischer Krankheit handelt, und dafür plädiert mutig zu sein und eine Behandlung in Anspruch zu nehmen, sollte man Probleme haben. „Ich leide an manischen Depressionen und habe starke Angstzustände. Mit diesem Song möchte ich vermitteln, das es in Ordnung ist, zu einem Arzt zu gehen und über diese Probleme zu sprechen. Es ist keine Schande und man wird deswegen auch nicht stigmatisiert„, teilt Sänger/Gitarrist Chris Robertson mit.

Line-Up und Kontakt

Chris Robertson – Gesang und Gitarre
Ben Wells – Gesang und Gitarre
John Lawhon – Bass und Gesang
John Fred Young – Schlagzeug

Mehr über Black Stone Cherry könnt ihr wie immer auf deren Homepage finden oder ihr besucht die Jungs direkt bei Facebook. Sollten die Jungs für ein paar Konzerte in unserer Gegend aufschlagen ihr das und andere interessante News nicht verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.