Der Black Sabbath Klassiker Vol 4 in neuem Gewand

1972 brachten Black Sabbath, wie gesagt, mit Vol 4 das vierte Studioalbum der Band innerhalb von zwei Jahren auf den Markt und das bei immer gleich hoher Qualität. Heute ist so was gar nicht mehr vorstellbar. Teilweise brauchen diverse Bands fünf Jahre für die Erstellung eines Werkes und legen am Ende nur Schrott vor. Nicht so damals! Am 12.02.2021 erscheint der Klassiker nun im neuen Gewand als Super Deluxe Edition als 4er-CD- Set und als 5er-LP-Box (180g Vinyl) über BMG. Beide Versionen verfügen über ein umfangreiches Booklet mit Liner-Notes, raren Fotos und einem Poster.

Vol 4 mit vielen Sabbath-Hits

Vol 4 ist gespickt mit Sabbath-Hymnen wie „Supernaut“, „Changes“ und „Tomorrow‘s Dream“ sowie dem  bravourösen „Snowblind“. Alles Songs die über viele Jahre in keinem Live-Set von Black Sabbath fehlen durften. Aber auch Tracks wie „Cornucopia“, „Laguna Sunrise“ und „St. Vitus Day“ sind maßgeblich für den Sound von  Black Sabbath und haben andere Bands massiv in ihrer Entwicklung  beeinflusst. Wer wissen will wie Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward in den 70er Jahren „Snowblind“ live präsentierten, kann sich den folgenden Video-Clip anschauen.

Vol 4 bietet üppiges Bonus-Material

Das reichhaltig aufbereitete Bonusmaterial umfasst Studio-Outtakes, Instrumentalversionen, Alternative-Takes, Fehlstarts und Studiodialoge. Die Aufnahmen dieser Takes führen den Zuhörer direkt ins Studio und geben einen kleinen Einduck über die Entstehungsgeschichte von Vol 4 und die Arbeit im Studio allgemein. Für die Bearbeitung dieser Tondokumente ist niemand geringeres als Steven Wilson verantwortlich.

Black Sabbath live im Jahr 1973

Richard Digby Smith hingegen kann sich die sehr gelungene Bearbeitung der Live-CD unter Verwendung der originalen 16-Spur-Analogbänder zu Buche schreiben. Die Songs aus verschiedenen Live-Shows aus dem Jahr 1973, die ursprünglich für ein eigenständiges Livealbum vorgesehen waren, wurden klangtechnisch restauriert und optimiert. Neben Tracks von Vol 4 werden auch andere Top-Songs wie „Children Of The Grave“ und „Paranoid“ dargeboten.

Lohnt sich die Anschaffung der Super Deluxe Edition?

Bei Boxen oder Special Editions dieser Art stellt sich ja oft die Frage – Kaufen oder nicht kaufen? Und zugegeben, ganz billig ist die Box auch nicht, aber dennoch halte ich die Anschaffung zumindest für Black Sabbath Fans aus historischer Sicht für lohnenswert, allein schon wegen der Live-CD und des 60 Seiten umfassenden Buches. Vor allem die Vinylversion stelle ich mir beindruckend vor. Hinzu kommt, dass Vol 4 durch die neue Bearbeitung und das Remastering komplexer und düsterer als je zuvor klingt ohne allerdings den ursprünglichen Charme als Zeitdokument zu verlieren.

CD-Version und Tracklist:

CD1 – Original Album (Remasterd

1. Wheels Of Confusion / The Straightener
2. Tomorrow’s Dream
3. Changes
4. FX
5. Supernaut
6. Snowblind
7. Cornucopia
8. Laguna Sunrise
9. St. Vitus Dance
10. Under The Sun / Every Day Comes And Goes

CD2 – Outtakes – New Mixes

1. Wheels Of Confusion / The Straightener (New Mix)
2. Changes (New Mix)
3. Supernaut (New Mix)
4. Snowblind (New Mix)
5. Laguna Sunrise (New-Mix)
6. Under The Sun (Instrumental, New Mix)

CD3 – Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue

1. Wheels Of Confusion (False Start with Studio Dialogue)
2. Wheels Of Confusion (Alternative Take 1)
3. Wheels Of Confusion (Alternative Take 2)
4. Wheels Of Confusion (Alternative Take 3)
5. Wheels Of Confusion (Alternative Take 4)
6. The Straightener (Outtake)
7. Supernaut (Outtake)
8. Supernaut (Alternative Takes with False Starts)
9. Snowblind (Alternative Take 1 – Incomplete)
10. Under The Sun (False Start with Studio Dialogue)
11. Under The Sun (Alternative Take with Guide Vocal)

CD4 – Live In The UK 1973

1. Tomorrow’s Dream (live)
2. Sweet Leaf (live)
3. War Pigs (live)
4. Snowblind (live)
5. Killing Yourself To Live (live)
6. Cornucopia (live)
7. Wicked World (live)
8. Supernaut / Drum Solo (live)
9. Wicked World (Reprise) (live)
10. Embryo (live)
11. Children Of The Grave (live)
12. Paranoid (live)

Wenn ihr an einem weiteren Review von Black Sabbath auf metal-heads.de interessiert seid, so ist derBericht zu „The End“ empfehlenswert. Aktuelle Infos zur Band findet ihr auch auf der Homepage von Black Sabbath.

Exploring Birdsong – Wer ist das überhaupt?

Ihr habt noch nichts von Exploring Birdsong gehört? Die Band ist euch vollkommen unbekannt? Macht nichts, war sie mir vorher auch. Exploring Birdsong kommen aus Liverpool und beschreiben ihre Musik selber als vom Piano bestimmten und geprägten Progressive Rock. Ihre Bandcamp Seite offenbart gerade einmal zwei Songs. „The Baptism“ vom Oktober 2017 und „The Downpour“ vom März 2018. Zu letzterem gibt es auch ein Video, das ich euch weiter unten auch gerne vorstelle und mit dem sie in den Fokus von Prog, Kerrang! Radio und Magazine und dem Classic Rock Magazine gerieten. Bei letzteren wurde das „(Don’t Fear) The Reaper“ Cover auch zuerst präsentiert. Aber hier jetzt erstmal das Video zu „The Downpour“:

https://youtu.be/6kZ4cNKIPfE

Exploring Birdsong – Line-Up und Kontakt

Lynsey Ward – Gesang und Piano
Jonny Knight – Bass und Keyboards
Matt Harrison – Schlagzeug

Dieses Trio ist wirklich eine einzigartige Mischung. Die Wahnsinnsstimme von Lynsey trifft gefühlvoll auf progressive Kompositionen mit einem unglaublichen Gespür für poppige Melodien. Als Einflüsse lassen sich sicher Künstler wie Steven Wilson, Kate Bush, ELP oder Genesis nennen. Obwohl gerade erst gestartet haben Exploring Birdsong schon als Support für Anneke van Giersbergen’s VUUR oder Godsticks fungiert. Mehr zur Band findet ihr hier oder direkt bei Facebook. Ich hoffe, bald mehr von dieser vielversprechenden Band zu hören. Wer das auch will und nichts verpassen möchte, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook.

Es handelt sich dabei um ein Konzeptalbum, in dem es um einen fiktiven, alternden Rockstar geht. In den Texten geht es u.a. halt um das Streamen in der heutigen Zeit, das älter werdende Publikum und natürlich das Familienleben.

Tim Bowness sagt dazu:

‚It all started with me seeing a sixty something jogger in an expensive tracksuit rifling through the vegetable racks at my local Co-Op. His intense glare combined with his thinning long grey hair and Mick Fleetwood beard left me wondering which veteran Rock band he’d once played with. This got me thinking about the moment when music first came into this person’s life and whether it still informed his music making in the present. Other questions followed about the tensions between commerce and art, career and idealism: Could the creative ‘spark’ be lost then re-discovered?. What were the costs of dedicating a life to music and how much did ‘real’ life get in the way of the ‘magic’?. What was the effect of the changing nature of the industry on music itself as physical objects d’art became unpaid streams?. Were, as Brian Eno suggested, professional musicians like blacksmiths, echoes from another age and, if so, what was the impact of that realisation on a performer playing to an ageing crowd? Clearly, I thought too much!

Though firmly based around my vocal and musical approach, befitting its subject matter, the album also draws inspiration from the period the concept covers: In particular, the harmonic richness and romanticism of 1970s Genesis, and the Mellotron-drenched majesty of early King Crimson. By God, I might have made a Prog album!’

‚Lost In The Ghost Light‘ für Fans von Genesis & Camel

Remixed und gemastert wurde das Album vom langjährigen Partner Steven Wilson, der mit ihm in der Band NO-MAN spielt. Die Kernband besteht aus Stephen Bennett (Henry Fool), Colin Edwin (Porcupine Tree), Bruce Soord (The Pineapple Thief), Hux Nettermalm (Paatos) and Andrew Booker (Sanguine Hum).

Als Gäste fungieren Kit Watkins (Happy The Man/Camel), Steve Bingham (No-Man) und der legendäre Ian Anderson (Jethro Tull). Andrew Keeling (Robert Fripp/Hilliard Ensemble/Evelyn Glennie) übernahm das Arrangement für das Streichquartett und die Querflöte bei drei Tracks des Albums.

Der erste Track „Worlds Of Yesterday“, beginnt sehr ruhig und entspannend. Bowness singt mit angenehm leiser Stimme, die Streicher legen einen soliden Grundteppich aus und eine sphärische Gitarre erklingt immer wieder in harmonischen Tönen. Auch die Querflöte von Ian Anderson, passt sich dem melodischem Grundgefüge an.

Tim Bowness überzeugt mit seinem Konzept

„Moonshot Manchild“ führt unbeirrbar musikalisch weiter. Erneut gefühlvoll intoniert Tim Bowness seine Texte. Im Mittelteil führen Keyboards eine fast gespenstische Szenerie vor, bevor es dann klanglich sehr an CAMEL oder den frühen GENESIS erinnert.

Der nächste Track bricht dann wie eine Urgewalt über einen her. Eine Sologitarre setzt gleichzeitig mit treibenden Drums ein. „Kill The Pain That’s Killing You“, der Titel ist fast Programm. Bowness bleibt aber seinem Gesangsstil treu. Gitarre und Drums treiben dieses Stück ständig voran.

Nach diesem ‚Kracher‘, geht es nun wieder weitaus beschaulicher weiter. „Nowhere Good To Go“ beginnt mit akustischer Gitarre und erneut sind es die Keyboards, die hier auch glatt auf einem PINK FLOYD-Album Platz fänden. Erneut streut Ian Anderson Flötentöne bei, die sich songdienlich dem Gesamtklangbild einordnen.

Sanfte Keyboardeinlagen und Flötentöne

Der Rest des Albums schließt sich wirklich nahtlos dem zuvor gehörtem Material an. Das letzte Stück „Distant Summers“, beinhaltet eine Geige, die dem Lied und dem Text genau das geben was es braucht, nämlich gefühlvolle Melodien und im Wechselspiel mit Ian Anderson’s Flöte gelingt das perfekt.

Fazit: Ein Album, welches auf jeden Fall in aller Ruhe via Kopfhörer oder auch vor einem knisternden Kamin angehört werden sollte. Für alle Fans der frühen GENESIS, CAMEL, KING CRIMSON und PINK FLOYD, eine sichere Empfehlung!

Tracks:

1.  Worlds Of Yesterday
2.  Moonshot Manchild
3.  Kill The Pain That’s Killing You
4.  Nowhere Good To Go
5.  You’ll Be The Silence
6.  Lost In The Ghost Light
7.  You Wanted To Be Seen
8.  Distant Summers

Hier könnt ihr noch das Lyrikvideo zu „You Wanted To Be Seen“ sehen:

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Der Welt lauteste Folk-Punk-Band THE TOSSERS, veröffentlicht am 03.03.2017 via VICTORY/SOULFOOD ihren neuen Longplayer „Smash The Windows“. Die 1993 in Chicago gegründete Band hat schon einige Scheiben veröffentlicht.

NEWS IM ÜBERBLICK

Bei der nächsten Scheibe, handelt es sich um das Debütalbum mit dem Titel „Worth The Pain“ der Band LETTERS FROM THE FIRE. Erscheinungsdatum ist der 18.03.2017 via SAND HILL/CARGO RECORDS.

Tracklisting:

1. Perfect Life
2. Mother Misery
3. Give in to Me
4. Bruised
5. Live a Lie
6. My Angel
7. Last December
8. Holy Ghost
9. At War
10. Control
11. Worth the Pain
12. Scars
13. One Foot in the Grave

Das Album wurde produziert, remixt und gemischt von Kile Odell (Motionless in White, Cursed Sails, Killwhitneydead, Vanisher).

Als Vorgeschmack könnt ihr hier nun das erste Video zu „Worth The Pain“ sehen:

Schweden bietet mehr als Elche!

PAINFUL BRIDE, heisst eine alte/neue Band aus Schweden. Für Fans von EUROPE, DEF LEPPARD, PRAYING MANTIS oder auch RAINBOW, liegt ab dem 07.02.2017 via NO MORSE RECORDS, nun endlich die seit Dekaden geschriebene Silberscheibe „Lost Memories“ vor. Gegründet wurde die Band 1983 und sie war bis 1987 aktiv. Schon damals arbeitete man an dem Album, welches aber erst jetzt mit dem bestmöglichen Line-up produziert und eingespielt wurde.

Hier könnt ihr das Lyrik-Video „A Thousand Lies“ sehen:

https://youtu.be/UTTEfpg6Lrw

Weltweit geht es weiter

Blackfield: Das sind Aviv Geffen (Israels größter Rockstar, „The Voice“ Israel Juror, Advokat des Friedens, Neffe des ehemaligen israelischen Verteidigungsministers) und Steven Wilson (mehrfach Grammy nominiertes Musikgenie und gefragter Produzent).

Am 10.02.2017 erscheint das fünfte Album von BLACKFIELD – „V“ (Kscope/Edel) produziert von u.a. Alan Parsons. Mit Streichern des London Session Orchestra, an den Drums Tomer Z, an den Tasten Eran Mitelman.

Trevor Horn (Video Killed the Radio Star, Yes, Frankie Goes to Hollywood, Genesis, Lisa Stansfield, Mike Oldfield, Paul McCartney, Pet Shop Boys, Tina Turner etc.) produzierte den Track „October“.

Auch hier gibt es einen Vorgeschmack in Form des Videos zu „Family Man“:

Das sind Prog-Superstar Steven Wilson (Porcupine Tree) und der aus Israel stammende Aviv Geffen, der dort als größter Rockstar angesehen wird. Zur am 10.02.17 erscheinenden neuen Scheibe „V“ gibt es vorab schon mal ein Video zu sehen.

BLACKFIELD – „From 44 to 48“

Steven Wilson kommentiert:

Even though I don’t really write songs with specific projects in mind, as soon as I wrote this one I knew it was for Blackfield. From 44 to 48 is a song about growing older and letting go of dreams.

Am 10.02.17 erscheint das fünfte Album von BLACKFIELD – „V“ (Kscope/Edel) produziert von u.a. Alan Parson. Mit Streichern des London Session Orchestra, an den Drums Tomer Z, an den Tasten Eran Mitelman. Trevor Horn (Video Killed the Radio Star, Yes, Frankie Goes to Hollywood, Genesis, Lisa Stansfield, Mike Oldfield, Paul McCartney, Pet Shop Boys, Tina Turner etc pp) produzierte den Track „October“.

Wer noch nichts vor hat, kann an folgenden Abenden Blackfield als Support von Biffy Clyro sehen:

BLACKFIELD supporten BIFFY CLYRO
09.02. Bochum – RuhrCongress
11.02. Hannover – Swiss Life Hall

Blackfield: Das sind Aviv Geffen (Israels größter Rockstar, The Voice Israel Juror, Advokat des Friedens, Neffe des ehemaligen israelischen Verteidigungsministers) und Steven Wilson (mehrfach Grammy nominiertes Musikgenie und gefragter Produzent).

Reaktionen

Folgende Medien haben auch bereits viele positive Worte zur neuen Blackfield verloren:

NDR Info – Album der Woche: „Das Album ist eine Sammlung prächtiger Elegien, in drei Fällen sorgsam und sehr opulent inszeniert von Studio-Legende Alan Parsons. … Das Ringen hat sich gelohnt – besser hat dieses schräge Duo seit dem Debüt nicht mehr geklungen.“

Audio – „Klangtip“ Sound 4.5/5: “ Nicht nur tontechnisch, auch handwerklich ist „V“ absolute Extraklasse.“

Intro: ​“Das Album präsentiert sich offensiv eingängig, schöngeistig und feierlich herausgeputzt. …besonders exquisites Kuschelrock-Erlebnis.“

Tracks: „Ein reinigender Prozess, an dessen Ende man sich gestärkt, erholt und beseelt fühlt, ein Album für das eigene Kopfkino mit träumerischem Gesang, schwerelosen Rhythmen und samtweichem Sound. Musikgenießer unter sich eben.“

eclipsed 8/10: ​“Nun melden sich Blackfield zurück. Und zwar mit aller Macht. Oder besser: mit aller Eleganz und Schönheit. … jede der 13 Nummern besitzt enorme Klasse, eine Ohrwurmmelodie folgt der nächsten, und alle sind sie glänzend inszeniert.“

Melodie&Rhythmus 8/10: ​“Man hört ihren Kompositionen an, dass sie seit Jahren ein eingespieltes Team sind – mit Hang zum Philosophischen.“

Rock Hard 8/10: ​“Die Mischung aus typischem Geffen-Edelpop und Porcupine Tree Streicheleinheiten zündet ähnlich fulminant wie auf den ersten beiden Platten…“

Westzeit 5/6: ​“Die stimmige Produktion und die feinen, tiefsinnigen, stets melancholischen Texte vollenden den Eindruck eines perfekten Albums.“

Oxmox 5/6: ​“Ein großartiges, vielschichtig produziertes Album.“

the-pit.de 9/10: „…einer formidablen, vielfältigen Platte mit enormer Hitdichte, der auch Fans, die sich zuletzt vielleicht etwas abgekehrt haben, unbedingt eine Chance geben sollten.“

Ich glaube das sagt alles über die Güte der neuen Scheibe aus.

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Pink Floyd – muss man eigentlich nichts zu sagen

Außer vielleicht ein paar kurze Fakten:

• Verkaufte Alben: mehr als 250 Millionen und unzählige Gold- und Platinauszeichnungen
• Gegründet: 1965
• Gründungsmitglieder: Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright und Syd Barrett
• Herkunft: England
• Debütalbum: The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
• Erfolgreichstes Album:  The Dark Side Of The Moon (1974) mit über 50 Millionen Alben
• Das letzte Album: The Endless River (2014)

Alles über die Band und noch mehr

In dem Heft erhält der Leser Hintergrundinfos und Porträts zu den einzelnen Musikern sowie deren eigenen musikalischen Einflüsse. Natürlich auch zu allen Alben, angefangen bei The Piper At The Gates Of Dawn, über The Dark Side Of The Moon und The Wall bis hin zum Schwanengesang The Endless River. Man erfährt natürlich auch einiges über die Trennung und die gefeierte Reunion im Jahre 2005.

Kurz gesagt: alles Wissenswerte über Pink Floyd!

Zusätzlich liegt dem Heft eine CD mit dem Titel Sons & Daughters of Pink Floyd bei. Auf dieser sind insgesamt neun Bands und Künstler zu finden, deren Sound sich durch die Inspiration von Pink Floyd im Laufe der Zeit entwickelt hat. Darunter sind unter anderem Steven Wilson, Opeth und Dream Theater vertreten.

Was gibt es noch?

Weiterhin enthält das Heft rares Fotomaterial und einen Collector’s Guide für Sammlerstücke, die das Herz höherschlagen lassen. Weiterhin werden die Must-Haves für Fans aus den Bereichen Film, Buch, Memorabilia vorgestellt. Bei den Collectibles bildet eine blaue Vinyl LP des Albums Meddle das absolute Highlight – sozusagen den heiligen Gral – der Pink Floyd Sammler, welches mit mindestens 5.000 Euro gehandelt wird. Auch gibt es eine Vorstellung des 27 CDs und DVDs umfassenden The Early Years Boxset.

Interviews dürfen natürlich nicht fehlen. Diese gibt es von Nick Mason, David Gilmour, dessen Ehefrau Polly Samson und dem Toningenieur Andrew Jackson. Außerdem verrät uns das wandelnde Musiklexikon und Pink Floyd-Experte Steven Wilson seine zehn Favoriten unter den weniger bekannten Songs.

Hinzu kommt eine große Verlosung, bei der man aus einer großen Auswahl an Preisen sich seinen Favoriten auswählen kann.

Coverbands

Interessant sind auch die Beschreibungen der Coverbands Floyd Reloaded, Crazy Diamond, Echos und The Australian Pink Floyd Show. Dies könnte einem die Entscheidung für eine dieser Shows erleichtern, oder auch nicht – anscheinend sind alle gut .

Unterm Strich gesehen

Am Ende erhält der geneigte Leser ein Heft, welches einen tiefer in die Geschichte von Pink Floyd blicken lässt und auch mit nützlichen Zusatzinformationen sowie einer tollen Compilation auf CD aufwarten kann.

Das Heft ist seit dem 25. November 2016 in Deutschland für 9,90 € im Zeitschriftenhandel erhältlich oder auch direkt bestellbar unter: www.rockclassicsmag.com.

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Steve Hackett – Der Virtuose von Genesis

Im Zeitraum von 1970 bis 1977 war Steve Hackett Gitarrist der Band Genesis und wegweisend für den damaligen Sound der Gruppe verantwortlich. Im Jahre 1975 veröffentlichte er als erstes Mitglied von Genesis ein Soloalbum. Zwei Jahre später verließ der virtuose Musiker die Band und etablierte sich in den letzten vier Dekaden als Musikikone seines Genres. Die Veröffentlichungen aus der Charisma-Phase sind für viele Fans die absoluten Höhepunkte seines Schaffens.

Neue Mixe und Bonustracks

Die drei Alben bieten jeweils auf der ersten CD neben dem digital aufpolierten Original noch zusätzliches Bonusmaterial. Steven Wilson hat „Please Don’t Touch“und „Spectral Mornings“ von den Original-Multitrack-Bändern noch einmal neu im 5.1 Surround Sound abgemischt. Zudem produzierte er von diesen beiden Longplayern einen neuen Stereo-Mix. Das Album „Defector“ enthält unter anderem auf CD 2 Steve Hacketts Auftritt beim Reading Festival 1980.

„Auf ‚Please Don’t Touch‘ war meine Solokarriere endlich in vollem Gange„, erinnert sich Hackett. „Die Ideen waren wirklich gut und die Leute, die sie umsetzten, waren absolut fantastisch – das war eine Offenbarung für mich. Ich wollte auf dieser Platte unsichtbar sein und sah mich mehr als eine Art Katalysator. Jeder Track war wie ein Auszug von einem Sampler. Unterschiedliche Teams und unterschiedliche Stile – diese genreübergreifende Arbeitsweise begleitet mich bis heute. So ist es auch kein Zufall, dass Steve Wilson anbot, das Material in 5.1 Surround Sound zu remixen. ‘Please Don’t Touch’ hatte ihn als junger Teenager inspiriert.“

Seine Erinnerungen an „Spectral Mornings“ gibt Steve so wieder: „Plötzlich hatten wir eine tolle Liveband für Tourneen; allesamt unglaubliche Musiker und Sänger. Ich war nicht mehr allein. Einen großen Teil von ‚Spectral Mornings‘ hatte ich schon live getestet. Das Publikum war so heiß darauf, wie ich es mir in meinen kühnsten Träumen nicht hätte vorstellen können. Und auch hier war es die Kombination aus klassisch ausgebildeten Musikern und Autodidakten, die bei diesen Songs das gewisse Etwas ausmachte.“

Und über die „Defector“-Zeit sagt er: „Nach der Flöte auf ‚The Steppes‘ ganz am Anfang, die ein bisschen nach Schlangenbeschwörer klingt, dröhnten heidnisch anmutende Trommeln aus der Kirche nebenan, die uns als Hallraum diente. Ich war immer noch völlig begeistert von dieser Wahnsinssband, die einfach die Vielseitigkeit in Person war. Es war zwar hart, einen Nachfolger für ‚Spectral Mornings‘ zu produzieren, aber ‚Defector‘ schaffte es sogar in die Top 10 der Charts!“

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Die 6 Track starke CD „4 1/2“  soll uns das Warten auf’s nächste reguläre Studioalbum etwas verkürzen.

Enthalten sind 4 Songs aus der „Hand.Cannot.Erase.“ Session, ein Song vom Vorgänger Album „The Raven That Refused To Sing“ sowie mit dem Track „Don`t Hate Me“ ein Original von Porcupine Tree aus dem Jahr 1998. Die Studioversion des Songs basiert übrigens auf live Aufnahmen der aktuellen Tournee. In der neuen Version ist ein Duett von Steven Wilson und Ninet Tayebzu hören.

Folgende Formate können erworben werden:
– CD
– 180Gram Vinyl
– Blu-ray nur Audio
– Download

Die 180Gram Vinyl und Blu-ray sind im schicken gestanzten Sleeve verpackt. Die Fotos hierzu stammen übrigens von Lasse Hoile im Design von Carl Glover.

Die BluRay enthält den high res Stereo Mix + 5.1 Mix und Bonus 5.1 Mix der neuen Version von „Lazarus“ welche auch kürzlich auf der „Transience“ Vinyl Compilation zu hören war.

Die Musiker auf dem Album sind Mitglieder von Steven`s langjähriger Band: Adam Holzman, Nick Beggs, Guthrie Govan, Dave Kilminster, Craig Blundell, Marco Minnemann, Chad Wackerman und Theo Travis.

Steven Wilson – „4 ½“ Songliste:
1- My Book of Regrets (9.23)
2 – Year of the Plague (4.15)
3 – Happiness 3 (4.31)
4 – Sunday Rain Sets In (3.50)
5 – Vermillioncore (5.09)
6 – Don’t Hate Me (9.34)

Die Tourdaten für Januar von Steven Wilson stehen auch schon fest:
12.01.2016 Stuttgart – Liederhalle Hegel Saal
13.01.2016 München – Philharmonie
14.01.2016 Bochum – Jahrhunderthalle
15.01.2016 Bochum – Jahrhunderthalle
16.01.2016 Hamburg – CCH1
18.01.2016 Berlin – Tempodrom
19.01.2016 Frankfurt – Alte Oper
20.01.2016 Leipzig – Haus Auensee
21.01.2016 Hannover – Swiss Life Halle

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Die Regie stammt von keiner geringeren als von Jessica Copp, die auch für Tim Burton arbeitete und für das Wilson Video „The Raven That Refused To Sing“ verantwortlich zeichnet.
Auch das Video zu „Routine“ ist wieder ergreifend und technisch exzellent!!

Daher lohnt es sich, den Prog-König Steven Wilson auch einmal live zu erleben. Hier gibt es für euch die Tourdates 2016:

12.01.2016 Stuttgart – Liederhalle Hegel Saal
13.01.2016 München – Philharmonie
14.01.2016 Bochum – Jahrhunderthalle
15.01.2016 Bochum – Jahrhunderthalle
16.01.2016 Hamburg – CCH1
18.01.2016 Berlin – Tempodrom
19.01.2016 Frankfurt – Alte Oper
20.01.2016 Leipzig – Haus Auensee
21.01.2016 Hannover – Swiss Life Halle

Nichtsdestotrotz sollte man der Band unbedingt Gehör schenken. Gerade ältere Semester unter uns, die Genesis in der Peter Gabriel-Phase oder Steven Wilson gut finden, werden  großen Gefallen an der Neo-Prog-Gruppe finden.

Das Album, in edeler Digi-Book-Aufmachung, mit einer Spielzeit von knapp 45 min ist am 23.10.2015 beim Prog-Label Kscope/Edel erschienen und wurde auch schon von unserem Chefredakteur – Doc Rock – am 12.10.2015 in den News mit Spannung angekündigt.

Mit „Molok“ – dem Nachfolger des hochgelobten „Demon“ Albums – legen die sechs Norweger nunmehr ihr neuntes Studio-Album vor und überschreiten abermals die Grenzen des Komplexen und Genialität.

Das Album vereint alles, was der moderne Prog-Fan erwartet. Es ist düster, kraftvoll, kunstvoll, ungewöhnlich, mysteriös, spherisch, atmosphärisch, musikalisch ausgereift und durchdacht. Die Instrumente und der Gesang erklingen wie aus einem Guss, sind Eins.

Zurück in die Steinzeit

Musikalisch geht das Sextett diesmal sehr ungewöhnliche Wege indem man neben herkömmlichen Instrumenten auch steinzeitliche Instrumente wie den Skåra Stein einsetzt. Dieser „singende“ Stein wurde mit großer Wahrscheinlichkeit zuletzt vor ca. 10.000 Jahren genutzt. Beim Track „Molok Rising“ kommen diese Instrumente besonders gut zur Geltung und erzeugen die bereits erwähnte Spannung.

Auf dem Weg zum Wahnsinn?

Auch das Textkonzept hat es in sich. Es ist fantastisch und ist dafür geignet den Hörer in den Wahnsinn zu treiben. Keyboarder Thomas A. Anderson erklärt dazu:

„Das Album selber handelt von einem Mann der um 1920 feststellt, dass egal wo irgendjemand einen Gott anbetet, er dieses in der steinernen Form tut. Ob eine Kathedrale, die Steine von Mekka oder Stonehenge. Gott scheint von seinen Anbetern in Stein getrieben zu sein um niemals zurückzukehren. Dies geht zurück auf den norwegischen Volksmythos in dem es heißt, wenn ein Troll dem Sonnenlicht ausgesetzt wird, wird er zu Stein aber es erklärt auch warum Gott schon seit langer Zeit incommunicado ist.
Betrachtet man das Universum mechanisch sind alle Ereignisse die Folge vorheriger Ereignisse. Das bedeutet, mit genügend Informationen sollte man in der Lage sein die Vergangenheit und die Zukunft zu kalkulieren. Das ist es was der Mann um 1920 tut. Er baut eine Maschine, nennt sie „Molok“ nach dem biblischen Dämon der mit seinem Kiefer Kinderopfer zermalmte. Allerdings, zermalmt seine Maschine Zahlen. Am Tag der Sommersonnenwende startet er die Maschine und schnell gewinnt er eine Art von Intelligenz während sie durch die Geschichte rast und seine eigene Entwicklung erlebt“.

Zerstörung des Universums

Als weitere Besonderheit haben Gazpacho einen kleinen Code in Form eines merkwürdigen Geräusches am Ende des Albums installiert. Dieser Code soll die Korrektur Software, die in allen CD-Playern läuft, auslösen. Eine zufällige Nummer wird jedes mal errechnet, wenn die CD abgespielt wird. Würde diese Nummer mit der gegenwärtigen Position aller Elektronen im Universum korrespondieren, könnte das Universum zerstört werden.

Fazit:

Es ist keine leichte Kost die Gazpacho uns da servieren – werder textlich, noch musikalisch. Es braucht auch sicher drei, vier Umläufe bis man die wahre Vielfalt des Albums und der Musiker erkennt und versteht, aber wenn das Album einmal gezündet hat, möchte man es gar nicht mehr aus dem CD-Player nehmen. Stellt sich nur die Frage, ob man es wirklich bis zum Ende hören sollte…

Line-Up:

Jan Henrik Ohme – Vocals
Thomas Alexander Anderson – Keyboards
Jon Arne Vilbo – Gitarre
Mikael Krømer – Violine und Mandoline
Kristian Torp – Bass
Lars Erik Asp – Drums und Percussion

Tracklist:

Park Bench
The Master’s Voice
Bela Kiss
Know Your Time
Choir Of Ancestors
ABC
Algorithm
Alarm
Molok Rising