Leute, die Metalszene ist so abwechslungsreich und produktiv…da können wir von metal-heads.de euch doch glatt schon wieder einen Newsbeitrag mit neuer Musik und zukünftigen Releases servieren. Loslegen wollen wir mit einer Band aus dem Schwabenland, die bereits seit dem Jahr 2000 aktiv ist. AVIAN liefern Heavy Metal und wie das klingt, erfahrt ihr, wenn ihr euch die neue Single namens „Expired“ anhört. Ist das schon die heimliche Ansage für ein kommendes Album?

Der Death Metal Fünfer CARNATION will am 16.10.2026 sein neues Studioalbum „Symphony in flesh“ mit neun Songs unter die Leute bringen. Als Vorgeschmack gibt es jetzt die Single „Kingdom of dreams“ – ab geht’s:

„From the shadows“ ist ein erfrischender Vorbote zum neuen Studioalbum „Anti gravity“ von EXILIA. Die Alternative Metal Combo haut das Release am 15.05.2026 über Lucky Bob Records raus. 11 Songs will man auf den Silberling packen. Der erste Eindruck ist auf jeden Fall positiv:

Am gleichen Tag erscheint auch das neue Studiowerk der Heavy Metaller von HEAVENFALL. Der italienische Fünfer will die 11 Songs umfassende Langrille mit dem schlichten Titel „Thorn“ über Rockshots Records veröffentlichen. Als Kostprobe vorab gibt es die Single „No candlelight“:

AVIAN, CARNATION, EXILIA, AVARICE & mehr

Das zweite Studioalbum von AVARICE ist für den 19.06.2026 für eine Veröffentlichung vorgesehen. Die Scheibe soll „Perpetual ruin“ heißen und über Mighty Music erscheinen. Zehn Songs sollen enthalten sein und wenn ihr eine Idee davon haben wollt, wie der Metal der bereits seit 20 Jahren existierenden dänischen Formation klingt, dann hört euch die Single „Underling“ an:

PHANTOM sind eine mexikanische Speed & Thrash Metal Combo, die am 26.06.2026 ihr drittes Studioalbum herausbringen will. Mit „Not midnight yet“ betitelt, soll ein Dutzend Stücke auf dem Release verewigt werden. Einen der Tracks spielen wir euch jetzt vor – hier kommt „Summoned to kill“:

Die fünf Herren von SOLACE stehen für Stoner Metal. Am 03.07.2026 will die US-Formation ihr neues Studioalbum „Fading failing ruin“ über Magnetic Eye Records veröffentlichen. Schon vorher wird es eine Tour in den hiesigen Breiten geben – hier bekommt ihr die Dates:

08.05.2026 Utrecht, Tivoli (Supporting Hermano) (NL)

09.05.2026 Köln, Luxor (Supporting Hermano)

10.05.2026 Dresden, Chemiefabrik  

11.05.2026 Wien, Arena (Supporting Hermano) (A)

12.05.2026 München, Backstage (Supporting Hermano)

13.05.2026 Hagen, Werkhof Hohenlimburg

20.05.2026 Hildesheim, Club VEB  

21.05.2026 Göttingen, Vinyl-Reservat  

22.05.2026 Hamburg, Stellwerk 

AFTER INFINITY sind eine Melodic Metal Combo aus Finnland. Das kommende Album „Beyond eternity“ soll im Herbst dieses Jahres erscheinen. Aber die vielköpfige Formation liefert uns jetzt schon mit der neuen Single „King with no crown“ einen musikalischen Vorgeschmack – bitte sehr:

Zum Schluss gibt es noch einen neuen Song von METALITE. Die Modern Metal Formation aus Schweden will im Herbst ihr neues Album „Discovery“ herausbringen. Schon jetzt gibt es einen musikalischen Eindruck vom kommenden Material –  hier kommt die die neue Single „Starchild“:

Club Volta und das Metal Colonia Fest

Seit 2019 findet das Metal Colonia Fest nun schon im Club Volta statt und hat sich zu einem etablierten Treffpunkt für die Metal Familia entwickelt und ist aus der Szene nicht mehr wegzudenken. Dieses Jahr findet es am 05. September statt und die ersten Bands sind auch schon verkündet worden. Mehr Infos findet ihr direkt auf der Website oder bei Facebook. Und wenn ihr schon am Gucken seit, könnt ihr hier direkt auch ein Ticket kaufen. Bisher sind schon über 50 Tickets und das toppt die Vorjahre, also greift besser schnell zu.

Der April 2026 im Carlswerk Victoria und Club Volta

22.03.2026 – Club Volta: The Gems (mit King Zebra und Mia Karlsson), verlegt aus dem Helios37
Die Rock-Shootingstars The Gems bestehen aus drei ehemaligen Thundermother-Mitgliedern: die unvergleichliche Sängerin Guernica Mancini, Schlagzeug-Kraftpaket Emlee Johansson und Gitarre-und-Bass-Virtuosin Mona Lindgren. Mit ihrer vorigen Band standen die drei Musikerinnen von The Gems bereits auf den Bühnen der größten Festivals wie dem Wacken Open Air oder dem Sweden Rock Festival, tourten sogar mit dem mächtigen Scorpions.

06.04.2026 – Club Volta: Panopticon (Support: Sunken) Stil: Atmospheric Black Metal
Das Sonic Ride-Festival findet in beiden Venues gleichzeitig statt und bietet traditionell ein Stoner-Rock-Erlebnis der Premiumklasse. Wer auf heftig verzerrte Gitarren steht und lauten, riff-lastigen Sound zwischen Psychedelic Rock, Heavy Metal und Doom liebt, ist bei diesem einzigartigen Festival bestens aufgehoben. Auf der Bühne stehen Witchcraft, Truckfighters, Lowrider, Elephant Tree und viele weitere.

11.04.2026 – Carlswerk Victoria & Club Volta: SOL Sonic Ride Festival Stil: Stoner & Psychedelic Rock Einlass: 14:00 Uhr Beginn: 15:00 Uhr
Das Sonic Ride-Festival findet in beiden Venues gleichzeitig statt und bietet traditionell ein Stoner-Rock-Erlebnis der Premiumklasse. Wer auf heftig verzerrte Gitarren steht und lauten, riff-lastigen Sound zwischen Psychedelic Rock, Heavy Metal und Doom liebt, ist bei diesem einzigartigen Festival bestens aufgehoben. Auf der Bühne stehen Witchcraft, Truckfighters, Lowrider, Elephant Tree und viele weitere.

17.04.2026 – Club Volta: SIND Stil: Indie-Rock
SIND sind eine absolute Liveband, bekannt für ihre energiegeladenen und mitreißenden Shows. Doch nicht nur die Musik, auch ihre authentische und humorvolle Art, sowie die Fähigkeit, große und kleine Emotionen in Worte und Musik zu fassen, machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

20.04.2026 – Carlswerk Victoria: The Notwist Stil: Indie
The Notwist aus Weilheim gehören seit Jahrzehnten zu den prägenden Kräften des deutschen Indie-Rock. Im März 2026 erscheint ihr langerwartetes neues Album „News from Planet Zombie“; im April gehen sie damit auf ausgedehnte Europatour.

24.04.2026 – Club Volta: Onkels Rentenparty: Khirki Support: Transonic Science, The Strains Stil: Stoner / Psychedelic Rock
Das Kölner Veranstalter-Urgestein George Noetzel a.k.a. Onkel von Onkelpromotion feiert seinen Renteneintritt – und wie könnte er das besser als mit einem exquisiten Konzertabend? Als Headliner spielen die griechischen Psychedelic Rocker KHIRKI, unterstützt von The Strains aus den USA und den Kölnern Transonic Science.

26.04.2026 – Carlswerk Victoria: Balu Brigada Stil: Indierock
Die neuseeländische Indie-Rock-Band Balu Brigada begeistert mit ihrem einzigartigen Sound zwischen Surf-Rock und Grunge. Im Rahmen ihrer „Portal“ Tour 2026 machen sie endlich auch Halt in Köln. Wegen der großen Nachfrage wurde die Show aus dem Luxor ins Carlswerk Victoria hochverlegt.

28.04.2026 – Carlswerk Victoria: Karnivool Stil: Prog-Rock
Die australischen Progressive-Rock-Legenden Karnivool kehren nach Europa zurück! Bekannt für ihre hypnotischen Rhythmen, komplexen Arrangements und die charismatische Bühnenpräsenz von Sänger Ian Kenny, haben sie mit Alben wie „Sound Awake“ und „Asymmetry“ den Prog-Rock neu definiert.

In eigener Sache

Mehr Infos findet ihr bei Club Volta oder Carlswerk Victoria. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Auf dem atMOERSphere spielt ein guter Mix aus Bands des Genres. Unter den auftretenden Bands ist auch Smokemaster aus Köln. Die fünfköpfige Band vereint Stoner Rock, Psychedelic und Blues zu einem breiten musikalischen Spektrum. Ihre Musik ist tanzbar und intuitiv. Und voll von den Sounds der 60er und 70er Jahre. Die meiste Aufmerksamkeit erregte die Band mit einem Auftritt beim WDR Crossroads-Festival, dem hauseigenen Festival des WDR-Rockpalasts.

Purple Dawn, ein Kölner Trio, hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2020 schnell zu einem Geheimtipp der Szene entwickelt. Die Band hat bereits 2022 auf dem Freak Valley Festival gezeigt, dass ihre Musik auf ganz großen Bühnen gehört.

atMOERSphere Stonerock Festival: Auch Bands aus Moers vertreten

Auch Bands aus Moers sind vertreten und geben ein Heimspiel. Sleeping Green spielen seit 2011 einen Mix aus Stoner und Doom.

Die vierköpfige Besatzung vom Soundschiff OTHO ist ganz frisch auf der Erde gelandet. Die Band will das Publikum mit ihren sphärischen und experimentellen Sound-Collagen in den musikalischen Orbit schießen.

Das Trio Aeon Temple aus dem Ruhrgebiet legt ein Fundament aus Stoner und Psychedelic Rock und baut darauf mit ihrer Musik ein massives Schloss mit Elementen aus Post, Prog und Doom.

atMOERSphere Stonerock Festival: Es geht nicht ums Geld

„Ums Geld verdienen geht es uns hier nicht“, betont Organisator Tobias Bremshey. „Die Leidenschaft für fühlbare Musik mit Seele und Substanz ist unser Antrieb.“ Rüdiger Eichholtz vom Kulturprojekte Niederrhein e.V., der die Organisation unterstützt, fügt hinzu: „Das Musikgenre hat sehr viel mit Jazz gemeinsam und bezieht die Energie aus dem gleichen musikalischen Wurzeln. Daher fügt sich das atMOERSphere-Festival nahtlos in die heimliche Jazzhauptstadt Moers ein.“

Tickets für das Stoner- und Doomfestival atMOERSphere am 13.05.2023 sind ab sofort auf www.atMOERSphere.de erhältlich.

In eigener Sache

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Doom Metal

Ist schon irre, wie unterschiedlich Doom Metal interpretiert wird. Und in diesem Fall bin ich wieder einmal eiskalt erwischt worden. WIZDOOM (Facebook) aus Schweden waren für mich überhaupt kein Begriff. Nun, das ist auch kein Wunder, denn WIZDOOM sind ein neues Projekt von Chris David (Majestica, Therion live, ex-Captain Crimson) und bringen am 24.03.2023 ihre Debüt-EP „Trolldoom“ heraus.

Old school mit maximaler Coolness

Es darf mächtig schön gerockt werden. Der Sound orientiert sich an die alten Sounds der 70`er Jahre. Aber es hat die Energie und Power der Neuzeit. WIZDOOM sind für mich eine wahre Entdeckung im riesigen lebendigen Meer des Undergrounds. Der Sound klingt maximal cool und hat dabei auch eine Menge Stoner Rock intus. Es ist schwer zu beschreiben. Jedenfalls übt der Sound eine wahnsinnige Anziehungskraft aus, die Euch mit einem fetten Groove und einer Menge Energie einsaugt. Am besten Ihr zieht Euch erst einmal den Song „Engrave“ rein. Da bleibt keiner unbewegt, denn die Energie in den Songs lässt dir keine Wahl. Spätestens bei den Gitarrenleads wird Euer Körper nach einem Luftgitarrenspiel verlangen.

Wie geil ist das denn?

„The Half Living Realm“ ist der absolute Knaller. Der schüttelt Euch durch wie ein guter Coctailmixer. Heraus kommt eine Coctail der Marke „Besorg’s mir!“. Wer da nicht in Stimmung kommt, ist ein hoffnungsloser Fall und sollte seine Vitalfunktionen überprüfen lassen. Anfangs kommt der Song noch relativ geschmeidig rüber, aber wartet nur ab, bis die anfängliche Süße nachlässt und das Ding Euch schön wegknallt. Der Song hat sogar echte Rock ‚N‘ Roll Vibes zu bieten, wenn die Umdrehungen zunehmen und das Tempo anzieht. Und von den fantastischen Blues Gitarren will ich gar nicht erst schwärmen. Einfach überirdisch!

„Way Of The Lost“ zeigt eine andere Facette und steigt mit höchst ungewöhnlichen Gesänge im Beginn ein. Hört sich einfach cool an und zieht einen sofort in den Bann. Die Orgel ist wie immer ein Genuß. Unglaublich wie sich der Gesang plötzlich ab der dritten Minute zu einer scharfen Ansage entwickelt. Und ich werde nicht müde zu erwähnen, dass die Gitarrenriffs immerzu packend sind und die Leads maximal rocken. Ein ungewöhnlicher Song fantastisch umgesetzt!

Das Stimmenchamäleon Chris

Auch bei„Trolldoom“ zeigt Frontmann Chris wie so oft auf dem Album offensiv die Bassmuskeln, was bei mir immer gut ankommt. Ansonsten macht der Groove mal wieder ne fette Ansage. Das ist ein durchgehendes sehr willkommenes Merkmal des WIZDOOM Sounds. Und auch hier fasziniert der Gesang, der sich variabel zeigt. Chris David ist ein wahres Stimmenchamäleon und verpasst mit seiner beeindruckenen Bandbreite den Songs immer wieder unterschiedliche Gesangslininen. Da kommt man oft ins Staunen!

Von Titelsong gibt es zwar kein Video, aber dafür von „Doomed Fleet“, der Euch genauso eindrucksvoll aufzeigt, was den Sound von WIZDOOM ausmacht. Hier kommen in der Mitte des Songs sogar Vocals in unblaublich hohe Tonlagen, die man nicht erwarten würde. Nach dem ruhigen Part darf sich dann der Leadgitarrist mit einem enorm fetzigen Solo austoben, was man so ebenfalls nicht alle Tage hört. Wahnsinn!

Fazit

Was für eine Sause! WIZDOOM sind ein Kracher! WIZDOOM überzeugen mit ihrer Debüt EP „Trolldoom“ auf ganzer Linie. Dem Sound wohnt zu jederzeit eine Coolness inne. Unwiderstehliche Hooks paaren sich mit lässigen Gitarrenriffs, einem massiven Bass und kraftvollen Drums. Die Präsenz der unsterblichen Hammond Orgel ist ohnehin immer ein wahrer Genuss und ein unverzichtbarer Bestandteil des charakteristischen Sounds von WIZDOOM. Das ist Old School Doom Metal, der Euch mit einem unfassbar geilen Groove mitreißen und seiner einzigartigen Atmosphäre begeistern wird. Für mich eine unerwartete, aber fantastische Neuerscheinung mit unheimlichen Suchtfaktor.

English review

Doom Metal

It’s crazy how differently Doom Metal is interpreted by different musicians. And in this case I was surprised once again. WIZDOOM (Facebook) from Sweden were not known to me at all. Well, that’s no wonder, because WIZDOOM are a new project of Chris David (Majestica, Therion live, ex-Captain Crimson) and release their debut EP „Trolldoom“ on 24.03.2023.

Old school doom with maximum coolness

You can totally rock out. The sound is oriented to the old sounds of the 70`er years. But it has the energy and power of modern times. WIZDOOM are for me a true discovery in the vast living sea of the underground. The sound sounds maximally cool and has a lot of stoner rock in it.

It’s hard to describe. In any case, the sound exerts an insane attraction that sucks you in with a fat groove and a lot of energy. It’s best to listen to the song „Engrave“ first. There nobody remains unmoved, because the energy in the songs leaves you no choice. At the latest with the guitar leads your body will ask for an air guitar play.

How cool is that?

„The Half Living Realm“ is an absolute blast. It shakes you up like a good cocktail mixer. The result is a cocktail of the brand „Kick me hard!“. Whoever doesn’t get into fiery mood is a hopeless case and should have his vital functions checked. At first, the song comes across as relatively smooth, but just wait until the initial sweetness wears off and the thing slams you away. The song even has real rock ‚N‘ roll vibes to offer as the revs pick up and the tempo picks up. And I don’t even want to rave about the fantastic blues guitars. A song out of this world!

„Way Of The Lost“ shows another facet and enters with highly unusual and delicate vocals in the beginning. Sounds really cool and immediately pulls you into the spell. The organ is as always a delight. Incredible how the vocals suddenly develop into a sharp announcement from the third minute on. And I won’t get tired of mentioning that the guitar riffs are always gripping and the leads rock to the max. An unusual song fantastically realized!

The voice chameleon Chris

Also in „Trolldoom“ Chris shows as so often on the album offensively his bass muscles, which always goes down well with me. Otherwise, the groove once again makes a fat announcement. This is a very welcome feature of the WIZDOOM sound throughout. And also here the singing fascinates, which shows itself variable. Chris David is a true voice chameleon and gives the songs with his impressive range again and again different vocal lines. Awesome!

There is no video of the title track, but there is of „Doomed Fleet“, which shows you just as impressively what makes the sound of WIZDOOM. Here come in the middle of the song even vocals in incredibly high pitches that you would not expect. After the quiet part, the lead guitarist may then let off steam with an enormously racy solo, which you also do not hear every day. Madness!

Conclusion

What a smasher! WIZDOOM are a blast! WIZDOOM convince with their debut EP „Trolldoom“ in any way. The sound has an inherent coolness at all times. Irresistible hooks are paired with casual guitar riffs, a massive bass and powerful drums. The presence of the immortal Hammond organ is always a real treat anyway and an indispensable part of WIZDOOM’s characteristic sound. This is old school doom metal that will sweep you away with an incredibly awesome groove and thrill you with its unique atmosphere. For me, an unexpected but fantastic new release with very high addictiveness.

Stoner Power Metal

FIERCE DEITY (Facebook) aus Australien ist bereits Stammgast hier bei `metal-heads.de´. Wer mal die Suchfunktion bemüht, der wird einige Beiträge zu diesem Ausnahmekünstler finden. Jüngst hatte ich wieder ein Interview mit ihm (Link), welches wieder interessante Einblicke in die Person Jonathon Barwick bietet, der sich hinter FIERCE DEITY verbirgt. Die Interviews gewähren auch Einblicke, worum es in den Songs inhaltlich geht. Dahinter steckt nämlich eine ganz persönliche Geschichte.

Er hat dieses Jahr schon das Album „Unmasked“ veröffentlicht. Dies war aber eher eine spontane Idee, die zu diesem Überraschungsalbum führte (näheres im Interview). Dort hat er all seine letztjährig erschienenen Singles in ein rein akustisches Hörerlebnis umgewandelt. Dies verpasste den Songs einen ganz anderen speziellen Charakter und sind absolut hörenswert. Ihr könnt alles von FIERCE DEITY bei Bandcamp hören:

Music | Fierce Deity (bandcamp.com)

Der letzte Output seiner Singleserie war der Song „A Ballad Of Heartbreak And Despair“, welcher für mich ein absolute Granate war. Dieser Song bot bereits eine opulente Spielzeit von acht Minuten, die aufgrund des tollen Songwritings wie im Fluge vergingen und ein echter Genuß waren. Davon könnt Ihr Euch gerne hier noch einmal überzeugen.

POWER WISDOM COURAGE

Jetzt setzt FIERCE DEITY mit seinem neuen Werk „Power Wisdom Courage“ die Reise genau an diesem Punkt fort. Das Album hat eine Spielzeit von knapp 33 Minuten, welche auf nur drei Songs verteilt wird. Jetzt mögen viele denken, dass das vielleicht ne langweilige Angelegenheit wäre.
Doch ich kann Euch versprechen, dass genau das Gegenteil der Fall ist. Es sind drei Songs, die es in sich haben und großartig sind.
FIERCE DEITY schafft es mit vielen geilen Ideen und hervorragenden Songwriting ein

episches Metalfest

zu veranstalten. Hören wir uns die Songs mal genauer an.
Los geht’s mit „Power“. Der Reisende leitet den Song mit einem Flötenspiel ein und es folgen dramatische Synthies und Chöre, bis es mit Wucht losbricht. Fette stonergeschwängerte Riffs bestimmen das Geschehen. Neben schöner Melodik und kraftvoller Rhythmik ist das megamäßige Keyboardsolo in Verbindung mit dem anschließenden famosen Gitarrensolo einfach nur phänomenal. Diese hammermäßigen Keybordsounds stammen von dem Virtuosen David Van Pelt (Band ACOLYTE), der hier als Gastmusiker sein vortreffliches Können einfließen lässt. Atemberaubend! Hab ich so in dieser Verbindung noch nie gehört und hat mich voll elektrisiert.

Stoner Rock Einflüsse

sind auch bei dem Track „Wisdom“ nicht zu leugnen. Der Song rockt wie Sau! Der Groove reißt Euch voll mit. Dazu gibt es noch echt coole Riffs. und hat einen mitreißenden Groove mit echt coolen Riffs. Das sind mal Töne, die man nicht ständig und überall hört. Das macht voll Laune und man wird förmlich eingeladen den Song aus vollem Halse mitzusingen. Nach einem sphärischen Interlude springt mittendrin erst einmal ein kraftvoll stampfender Instrumentalpart hervor, der voll reinknallt. Einfach nur grandios! Hier sorgt ein scharfes Gitarrensolo von Joe Haley (PSYCROPTIC) für beste Unterhaltung. Joe Haley hat die Platte übrigens auch gemixt und gemasterd. Dabei hat er einen fabelhaften Job gemacht. Der Sound der Platte ist richtig fett heavy und voller Power. So gehört sich das!

Der Monstersong „Courage“

ist einfach unbeschreiblich. FIERCE DEITY hat einen irren Job mit diesem Album gemacht. „Courage“ mit seinen 13 Minuten Spielzeit ist eine Offenbarung! Beim Hören des Songs sehe ich mich auf einem Berg stehen. Die unglaubliche Aussicht auf die Welt ist imponierend. Unter mir erstreckt sich ein unendliches Tal mit dichten Wäldern, sich windenden Flüssen und einem großen See. Ich sehe die Sonne als glühenden Ball in einem majestätischen Schauspiel am Horizont aufgehen.

Dabei fühle ich in mir eine Energie emporsteigen und denke, dass ich alles erreichen kann, wenn ich mit aller Kraft an meine Träume und Ziele glaube, an mich glaube und mein Ziel mit meinem ganzen Herzen und aus voller seelischer Leidenschaft verfolge. Ich fühle mich stark und großartig. „Courage“ ist ein monumentaler Kraftakt, der Euch diese Emotionen vermitteln wird. FIERCE DEITY hat das Thema perfekt umgesetzt. Hier vereint FIERCE DEITY noch mal all seine Stärken in einer opulenten Darbietung musikalischer Kunst. Für das grandiose Finale ist zum Abschluss Nick Disalvo (ELDER) als dritter Gastmusiker mit seinem Solo zuständig gewesen.

Fazit

Ich weiß, dass Jonathon Barwick mit diesem Album seinen Traum hat wahr werden lassen. FIERCE DEITY hat sich damit selbst übertroffen. Das monumentale Album „Power Wisdom Courage“ ist ein großartiges Abenteuer! Es ist die Reise einen Mannes, eine fesselnde persönliche Geschichte! Dies hört man in jeder Faser der Musik. Das Album ist Leidenschaft pur, ein epischer Kraftakt, dessen geniale Heavyness den Funken sofort auf den Hörer überspringen lässt.

Übrigens könnt Ihr FIERCE DEITY auch bei `Patreon´ unterstützen. Gegen einen selbst zu wählende kleine finanzielle monatliche Unterstützung bekommt Ihr ein cooles Package mit exklusiven Beiträgen. Das aktuelle Album war z.B. schon einige Wochen vor der offiziellen Veröffentlichung dort zu hören. Außerdem konnte man exklusiv die limitierte CD-Pressung vorbestellen. Es lohnt sich also!

Lohnen tut sich auch ein Blick auf den Künstler Ryan T Hancock, der das Cover gemalt hat. Man kann seine Werke auch kaufen, und zwar hier:

RyanHancockArt auf Etsy

English Review

Stoner Power Metal

FIERCE DEITY (Facebook) from Australia is already a regular guest here at ‚metal-heads.de‘. If you try the search function, you will find some articles about this exceptional artist. Recently I had another interview with him (Link), which again offers interesting insights into the person Jonathon Barwick, who is behind FIERCE DEITY. The interviews also provide insights into what the songs are about. It is a very personal story behind his songs so far.

He has already released the album „Unmasked“ this year. But this was rather a spontaneous idea that led to this surprise album (more details in the interview). There he has transformed all his singles released last year into a purely acoustic listening experience. This gave the songs a very different special character and are absolutely worth listening to. You can listen to everything from FIERCE DEITY at Bandcamp:

Music | Fierce Deity (bandcamp.com)

The last output of his singles series was the song „A Ballad Of Heartbreak And Despair“, which was an absolute grenade for me. This song already offered an opulent playing time of eight minutes, which flew by due to the great songwriting and was a real pleasure. You can convince yourself of that here.

POWER WISDOM COURAGE

Now FIERCE DEITY continues the journey exactly at this point with his new work „Power Wisdom Courage“. The album has a playing time of just under 33 minutes, which is spread over only three songs. Now many may think that this might be a boring affair.
But I can promise you that exactly the opposite is the case. These three songs are awesome!
FIERCE DEITY manages with a lot of cool ideas and an excellent songwriting to create an

epic metalfest.

Let’s take a closer look at the songs.
Let’s start with „Power.“ The traveler introduces the song with a flute playing and dramatic synths and choirs follow until it breaks loose with force. Fat stoner-infused riffs dominate the proceedings. In addition to beautiful melodicism and powerful rhythm, the outstanding keyboard solo in conjunction with the subsequent fabulous guitar solo is nothing short of phenomenal. These awesome keyboard sounds come from the virtuoso David Van Pelt (ACOLYTE), who lets his excellent skills flow in here as a guest musician. Breathtaking! I have never heard in this combination and has electrified me fully.

Stoner Rock influences

are also undeniable in the track „Wisdom“. The song rocks like hell! There are really cool riffs and it has a rousing groove. These are sounds that you don’t hear all the time and everywhere. This grabs you at once and you are literally invited to sing the song at the top of your lungs. In the middle of the song is a spherical interlude and a powerful stomping instrumental part jumps out, which really kicks in. Simply heavyl! Also here a sharp guitar solo of guest musician Joe Haley (PSYCROPTIC) provides for best entertainment. There I immediately automatically play my air guitar like the tasmanian devil. By the way, Joe Haley also mixed and mastered the record. He did a fabulous job. The sound of the record is really heavy and full of power. That’s how it should be!

The mega song „Courage“

is simply indescribable. „Courage“ with its 13 minutes playing time is a revelation! Listening to the song, I see myself standing on a mountain. The incredible view of the world is imposing. Below me opens up an endless valley with dense forests, winding rivers and a large lake. I see the sun rising as a glowing ball in a majestic spectacle on the horizon. At the same time, I feel an energy rising within me and think that I can achieve anything if I believe in my dreams and goals with all my strength and heart. I feel strong and great.

„Courage“ is a monumental tour de force that will give you these emotions. FIERCE DEITY has executed the theme perfectly. Here FIERCE DEITY once again combines all its strengths in an opulent display of musical art. For the grandiose finale, Nick Disalvo (ELDER) has been responsible as the third guest musician.

Result

I know that Jonathon Barwick has made his dream come true with this album. FIERCE DEITY has surpassed itself with it. The monumental album „Power Wisdom Courage“ is a great adventure! It is one man’s journey, a compelling personal story! You can hear this in every fiber of the music. The album is pure passion, an epic work of art, whose ingenious heavyness makes the spark immediately jump to the listener.

By the way, you can also support FIERCE DEITY at ‚Patreon‘. Against a small financial monthly support to be chosen by yourself you get a cool package with exclusive contributions. For example, the current album was already to hear there a few weeks before the official release. Furthermore you could exclusively pre-order the limited CD pressing. So it’s worth it!

It’s also worth taking a look at the artist Ryan T Hancock, who painted the cover. You can buy his pictures here:

RyanHancockArt auf Etsy.

Stoner Power Metal

FIERCE DEITY hat mich letztes Jahr mit seinen Single-Veröffentlichungen begeistert. Hinter FIERCE DEITY steckt ein wahnsinnig ambitionierter Musik namens Jonathon Barwick. Er stammt aus dem idyllischen Städtchen Hobart in Tasmanien (Australien). Aus gegebenem Anlass war es mal wieder Zeit in paar Worte zu wechseln. Also viel Spaß mit unserem Interview bei `metal-heads.de´!

MH: Hallo Jonathon. Im vergangenen Dezember 2020 hatten wir das Vergnügen, Dich über Deine Arbeit mit FIERCE DEITY zu interviewen ( Interview Dez 2020 ). Natürlich haben wir auch über Deine Pläne für die Zukunft gesprochen. Nun ist einige Zeit vergangen und es ist viel passiert.

Idylle Tasmanien

MH: Wie geht es Dir im Moment? Geht es Dir gut?

J.B.: Ja, es geht mir sehr gut! Es ist schön, den Zielen, die ich mir gesetzt habe, näher zu kommen.

MH: Du scheinst ein Dauergast bei `metal-heads.de‘ zu werden. Daher wäre es schön, wenn die Leser nach und nach ein wenig mehr über die Person Jonathon Barwick erfahren würden, die hinter FIERCE DEITY steckt. Im letzten Interview haben wir erfahren, dass Du aus Tasmanien in Australien kommst, genauer gesagt aus der kleinen Stadt Hobart. Wie stellt sich das Leben dort dar?

J.B.: Hobart ist ein einzigartiger und wunderbarer Ort. Jeder, der es besucht, findet seinen eigenen Weg, sich in die Stadt zu verlieben. Es ist ein einfaches Leben hier – kalt im Winter, warm im Sommer. Ich denke, die Abgeschiedenheit von der großen weiten Welt lässt Raum für kreative Gedanken.

Skurriles Festival zur Wintersonnenwende

MH: Gibt es vielleicht auch eine Art verrückte Tradition in Tasmanien? Was ist typisch tasmanisch?

J.B.: Es gibt hier einige tolle Festivals! Im Winter haben wir ein heidnisches Festival namens Dark Mofo (Facebook ) – im besten Fall ist es sehr interessant, im schlimmsten Fall ist es einfach nur schräg. Ich würde nicht sagen, dass wir verrückte Traditionen oder so etwas haben, aber wir haben einige erstaunliche Brauereien hier!

Begegnungen der besonderen Art

MH: Australien ist auch für seine gefährlichen tierischen Bewohner bekannt. Was war Deine gefährlichste oder ungewöhnlichste Tierbegegnung?

J.B.: Ich bin auf einem ziemlich wilden Grundstück weit weg von der Stadt aufgewachsen, also habe ich meinen Anteil an Spinnen und Schlangen getroffen! Die meisten Spinnen sind ziemlich harmlos, aber die, die es nicht sind, sind es definitiv nicht. Was Schlangen angeht, muss man an heißen Tagen aufpassen, wenn man sich im hohen Gras aufhält. Meine Mutter fand einmal zwei männliche Tigerschlangen in unserem Garten, die sich um ein Weibchen stritten – sie waren unglaublich bösartig. Mein Großvater hat sie beide mit seinem Spazierstock getötet. Man sollte sie nicht in der Nähe von Kindern und Tieren haben.

Beginn der Reise

MH: Aber kommen wir zurück zum Wichtigsten, der Musik. Du hattest eine Reihe von Singles veröffentlicht. Sie begann mit „The Path“ und endete mit „A Ballad Of Heartbreak And Despair“. Die Songs handelten von einem Mann auf einer Reise. Du nanntest ihn „The Traveller“. Auch wenn ich alle Songs mochte, fand ich die letzte Single „A Ballad Of Heartbreak And Despair“ herausragend.
Wie sehen das Deine Fans? Was war Eure bisher erfolgreichste Single?

J.B.: Ich denke, eine Zeit lang Singles zu veröffentlichen war ein guter Weg, um Leute zu finden – die Fans haben den einen oder anderen Song angenommen und denken alle ein bisschen anders über FIERCE DEITY. „A Ballad of Heartbreak and Despair“ war auf jeden Fall ein Versuch, aus meiner Komfortzone herauszutreten und das zu tun, was ich tun möchte, und von da aus werde ich mich nun noch weiter vorwagen. Ich bin mir nicht sicher, was am erfolgreichsten war – an diesem Punkt in meinem Leben ist schon die Veröffentlichung eines Songs ein Erfolg!

Scheiss auf den Job!

MH: Letztes Jahr hattest Du erklärt, dass Du Deinen Job aufgeben würdest, um dich ganz der Musik zu widmen und damit Deinen Lebensunterhalt zu verdienen. Hast Du das Ziel bereits erreicht oder auf welche Weise bist Du diesem Ziel näher gekommen?

J.B.: Die beste Entscheidung, die ich je getroffen habe! Wenn man sich entscheidet, alles zu tun, um seine Kunst zu verfolgen, wird einem klar, dass es keine Ziellinie gibt – es ist nur ein Kampf, um sich selbst zu erhalten, damit man weiterhin seine Arbeit produzieren kann. Alles, was ich mache, ist für die nächste Platte. Ich möchte immer an einer Platte arbeiten, bis es Zeit ist zu gehen.

Das Überraschungsalbum „The Path: UnMasked“

MH: Du hast kürzlich ein Album veröffentlicht und mich damit sehr überrascht. Denn Du hast alle Deine bisherigen Songs unplugged überarbeitet oder wie Du es genannt hast: UnMasked!
War das eine spontane Idee oder wie ist es dazu gekommen? Warum hast Du das gemacht?

J.B.: Ja, definitiv eine spontane Idee! In einem Interview letztes Jahr habe ich die kühne Behauptung aufgestellt, dass gute Metal-Bands Songs schreiben und schlechte Metal-Bands Metal-Songs schreiben. „UnMasked“ ist meine Aussage, dass ich Songs schreibe.

MH: Man verbringt viel Zeit damit, alle Instrumente zu einem Ganzen zu vereinen, dem Song eine bestimmte Stimmung und eine Aussage zu geben. Und plötzlich ist da nur noch die Akustikgitarre.
Wie geht man so etwas an, wenn man nur eine akustische Gitarre zum Spielen hat?

J.B.: Es war eine große Herausforderung, herauszufinden, wie man die Songs nur mit den Basics zum Laufen bringen kann! Ich musste ihren Groove in verschiedenen Genres suchen und ich bin wirklich glücklich damit, wie es herauskam. Ich hatte vor, eine große PR-Kampagne für die Veröffentlichung zu machen, aber stattdessen habe ich die Songs für sich sprechen lassen und es einfach veröffentlicht.

Geh deinen Weg!

MH: Jeder, der Dir auf Facebook oder sogar Patreon folgt, weiß, was Du in der Zwischenzeit gemacht hast. Du teilst auf Patreon exklusive Inhalte mit Ihren Fans, die dort Ihre musikalischen Aktivitäten verfolgen können. Du hast aktuell diesen Fans die Möglichkeit gegeben, in Dein neues Album „Power Wisdom Courage“ vor der eigentlichen Veröffentlichung hineinzuhören.

Von dieser Möglichkeit habe ich auch Gebrauch gemacht. Es ist ein ungewöhnliches Album, denn das Album besteht nur aus drei Songs. Allerdings ist anzumerken, dass die einzelnen Songs eine immense Spielzeit haben, so dass die Spielzeit letztendlich über 30 Minuten beträgt. Der Track „Courage“ geht sogar satte 13 Minuten. Damit ist er für mich eine Weiterentwicklung bzw. Fortführung des Songs „A Ballad Of Heartbreak And Despair“. Solche ausufernden Tracks sind eher die Ausnahme und nicht unbedingt radiotauglich. Außerdem verlangt es dem Hörer mehr Aufmerksamkeit und Konzentration ab.
Warum hast Du Dich für solch episch lange Tracks entschieden?

J.B.: Gut gesagt! Ich habe Patreon gemacht, damit jeder die Reise mitmachen und die Schritte sehen kann, die zu einer Platte führen. Das Geld, das ich von Patreon bekomme, hat mir sehr geholfen, Dinge zu erledigen. Zurzeit verdiene ich damit etwa 200 Dollar im Monat – das klingt nicht viel, aber es hilft mir wirklich sehr weiter.

Du hast es wirklich auf den Punkt gebracht – keiner der Songs ist für das Radio oder die kurze Aufmerksamkeitsspanne, die die Welt hat, geeignet. Ich habe diese Songs gemacht, weil ich wirklich etwas GROSSES machen wollte. Scheiß auf die ganzen falschen Experten auf Tik Tok, die dir sagen, dass du deine Songs kurz halten sollst – mach DEINE Musik.

Die Gastmusiker

MH: Wie sieht es dieses Mal mit Gastmusikern aus? Hast du dir Unterstützung ins Boot geholt?

J.B.: Ja, ich habe einige Songabschnitte mit Leuten im Hinterkopf geschrieben und durch die Gnade Gottes sind sie meinem Ruf gefolgt! Ich wollte ein schillerndes Synthesizer-Solo in ‚Power‘ von David Van Pelt der Band ACOLYTE. David und ich haben uns kennengelernt, als unsere Bands 2015 für Blind Guardian eröffneten und wir haben uns sofort gut verstanden!

Ich wollte Joe Haleys (PSYCROPTIC) einzigartigen Rock-Shred in ‚Wisdom‘, weil ich wusste, dass ein 9-minütiger Rocksong diese vertrauten, aber würzigen Phrasen braucht. Joe hat die Platte auch gemischt und gemastert und ihm gebührt die ganze Anerkennung dafür, wie heavy sie ist.

Was Nick Disalvo betrifft – Mann, was für ein Trip! Ich entdeckte die Band ELDER im Jahr 2019 und die Saat für ‚Power Wisdom Courage‘ wurde gepflanzt, als ich ‚Reflections of a Floating World‘ hörte. Ich wusste, dass „Courage“ ein großes Finale braucht und vom ersten Tag an wollte ich Nick dafür gewinnen. Sein Spiel ist unglaublich melodisch und er übertreibt nie etwas. Ich hatte als Fan mit den Jungs zu tun und dachte mir, ich sollte die Frage stellen und ich bin sehr dankbar, dass er „Ja“ gesagt hat.

`POWER, WISDOM, COURAGE´

MH: Ohne meiner Rezension vorgreifen zu wollen, die demnächst hier auf `metal-heads.de‘ zu lesen sein wird, möchte ich anmerken: Diese drei Songs sind fantastisch! Epische, homogene Kompositionen, die ihresgleichen suchen. Die Songs strotzen nur so vor Kraft und Energie und bieten allerlei Facetten und Spielereien, die die Zeit wie im Flug vergehen lassen. Power Metal vom Feinsten mit einer gehörigen Portion Stoner Rock darin.
Ist es wirklich die Fortsetzung Deiner Reise, die im ersten Teil mit der Ballade „A Ballad Of Heartbreak And Despair“ endete?
Worum geht es in den neuen Songs?

J.B.: Ja, es ist die Fortsetzung von „ABoHaD“! Das Album handelt von meiner Reise, die mich dazu brachte, meine Angst zu überwinden, das Rattenrennen zu verlassen, um als Künstler zu leben.

Die Angst, mit der man seinen Kopf füllt, ist wie eine Falle in der Wüste und man braucht Kraft, um sie zu überwinden. Ich hatte viele Gespräche mit Freunden und Mentoren, deren Weisheit ich mit an Bord nahm. Das Schwierigste ist schließlich, den Mut zu haben, die Sicherheit und den Komfort zu verlassen, den das Geld mit sich bringt – das ist wie in einem Wald… sicher ist es sicher und man hat alles, was man will, aber ich hatte einfach einen Ruf zum Abenteuer und ich wusste, dass ich hier draußen mein wahres Zuhause finden würde.

Das Besondere finden

MH: Erzähl uns aus Deiner Sicht, was die Hörer von diesen Songs erwarten können und was das Besondere an ihnen ist. Worauf hast Du besonderen Wert gelegt?

J.B.: Meine Herangehensweise an das Songwriting war schon immer „Wenn es sich gut anfühlt, mach es zweimal“, aber ich schätze, in meinem etwas fortgeschrittenen Alter möchte ich langsamer werden und die Fahrt ein wenig mehr genießen, also war es bei dieser Platte mehr „Wenn es sich gut anfühlt, mach es viermal langsam“.

Die Betonung liegt auf den Riffs, aber ich wollte auch die typische Instrumentierung aufgeben, die ich seit den Platten meiner alten Band gepeitscht hatte. Ich hatte das ganze Album mit orchestralen Instrumenten gemacht und es war gut, aber ich wusste tief im Inneren, dass es nicht interessant war. Eines Tages war ich frustriert und tauschte zum Spaß das Orchester gegen Sounds aus, die von diesen alten Matrix/Moog-Synthesizern stammten, und es wurde sofort interessanter für mich. NIGHTWISH haben das symphonische Zeug bereits perfektioniert, also überlasse ich es ihnen.

Jetzt ist Party angesagt!

MH: Was wolltest Du gerne verbessern oder anders machen?

J.B.: Der Aufwand, den ich betrieben habe, um zu lernen, wie man diese große Produktion macht, hat mich fast in den Abgrund gestoßen! Ich musste lernen, wie man mit MIDI arbeitet, das war alles neu für mich. Zum Glück hatte ich die Zeit zum Ausprobieren und Scheitern. Ich verfolgte einige Ideen wochenlang, die ins Leere liefen – ich fühle mich nach dieser Platte älter und weiser! Das nächste Album wird eine Dumb/Sexy-Rock-Platte – ich bin dem Wald entkommen und will jetzt Party machen! Ich habe das Gefühl, dass sich mein Gespür dafür verbessert hat, wann ich mich zurücklehnen und wann ich hart durchgreifen muss.

Die visuellen Künste

MH: Wird es Videos zu den Songs geben?

J.B.: Wenn ich nicht einen großen Zuschuss bekomme und so etwas wie Sturgill Simpsons „Sound and Fury“-Videoalbum auf Netflix machen kann, wird es das nicht für alle Songs geben. Es gibt Diskussionen über ein Video zu ‚Wisdom‘, aber wenn es nicht richtig gemacht werden kann, will ich es nicht machen. Das Promo-Zeug wird aber cool sein – ich bin auf einen großartigen visuellen Künstler Malachi Cull (@Palantir_Visuals) gestoßen und er hat die flüssige Lichtshow gemacht!

MH: Das Albumcover wurde von dem Künstler Ryan T Hancock gestaltet. Was verbindet Sie mit dem Künstler? Warum haben Sie ihn ausgewählt?

J.B.: Ryan hat meine Phantasie mit seinen Arbeiten gefangen genommen – insbesondere ‚The River Guide‘, das er als Tribut an Howling Giant gemalt hat. Ich lernte ihn kennen und gab das Bild in Auftrag, lange bevor die Songs überhaupt fertig waren! Ich hatte einfach das Gefühl, dass sein Stil und seine Farben zu dem passten, was ich in den Songs hörte.

Zwischenbemerkung: Ryan T Hangcock ist ein toller Künstler aus England. Dessen Bilder kann man hier bestaunen und erwerben.

RyanHancockArt auf Etsy

MH: Du hattest bereits letztes Jahr erwähnt und hast es gerade schon mal angeschnitten: Wie sieht es mit einem weiteren Album aus?

J.B.: Es scheint so lange her zu sein, nicht wahr! Im Moment arbeite ich an dem Dumb/Sexy-Rock-Album, das ich vorhin erwähnt habe, und es ist auch noch mehr episches Zeug auf dem Weg – ich bin mir nicht sicher, ob es ‚Power Wisdom Courage 2‘ oder etwas anderes ist!

Jonathon, danke für das Interview und ich freue mich schon auf das nächste Mal.

War mir ein Vergnügen, Ares, danke.

ENGLISH version

MH: Hello Jonathon. Last December in 2020 we had the pleasure to interview you about your work with FIERCE DEITY (Interview Dez 2020). Of course we talked about your plans for the future. And now some time has passed and a lot has happened.

Idyll Tasmania

MH: How are things with you at the moment? Are you doing well?

J.B.: Yes I am very well! It’s nice to be approaching the goals I set for myself.

MH: You seem to become a permanent guest at `metal-heads.de‘. Therefore, it would be nice if the readers would gradually learn a little more about the person Jonathon Barwick, who is behind FIERCE DEITY. In the last interview we learned that you come from Tasmania in Australia, more precisely from the small city of Hobart.

How do you imagine life there? How and where do you live there?

J.B.: Hobart is a unique and wonderful place. Everyone who visits it finds their own way to fall in love with it. It’s a simple life here – cold in winter, warm in summer. I think being isolated from the big wide world leaves room for creative thoughts.

Bizarre festival Dark Mofo

MH: Is there perhaps also some kind of crazy tradition in Tasmania? What is typically Tasmanian?

J.B.: There are some great festivals here! In winter we have a pagan festival called Dark Mofo (Wikipedia / Facebook ) – at best it’s very interesting and at worst it’s just weird for the sake of weird. I wouldn’t say we have crazy traditions or anything but we do have some amazing breweries here!

Bizarre wildlife

MH: Australia is also known for its dangerous animal inhabitants. What was your most dangerous or unusual animal encounter?

J.B.: I grew up on a pretty wild property far from the city so I’ve encountered my share of spiders and snakes! Most spiders are pretty harmless but the ones that aren’t definitely aren’t. As for snakes you’ve got to be on the lookout on hot days if you’re in tall grass. My mum once found two male tiger snakes fighting over a female in our backyard – they were incredibly vicious. My grandfather killed them both with his walking stick. You don’t want them around kids and animals.

Beginning of the journey

MH: But now let’s get back to the most important thing, the music. You had released a series of singles. It started with „The Path“ and ended with „A Ballad Of Heartbreak And Despair“. They were about a man on a journey. You called him „The Traveller“. Even though I liked all the songs, I thought the last single „A Ballad Of Heartbreak And Despair“ was outstanding.

How do your fans see it? What was your most successful single so far?

J.B.: I think releasing singles for a little while was a great way to find people – fans have arrived at a different song and all think of FD a little differently. ‘A Ballad of Heartbreak and Despair’ was definitely an attempt to step out of my comfort zone and do what I want to do and I’m only going to venture forward from there. I’m not sure which has been the most successful – at this point in my life just releasing a song is a success!

Fuck the job

MH: Last year you expressed your wish to give up your job in order to dedicate yourself completely to music and earn a living with it.

Have you already reached your goal or in what way have you come closer to this goal?

J.B.: Best decision I’ve ever made! When you decide you’ll do whatever it takes to pursue your art you realise there is no finish line – it’s only a battle to sustain yourself so you can continue to produce your work. Everything I do is for the next record. I always want to be working on a record until it’s my time to go.

The surprise album `The Path: UnMasked´

MH: You recently released an album and surprised me a lot with it. Because you have reworked all your previous songs unplugged or like you called it: The Path-UnMasked!

Was that a spontaneous idea or how did it come about? Why did you do that?

J.B.: Yes definitely a spontaneous idea! In an interview last year I made the bold claim that good metal bands write songs and bad metal bands write metal songs. UnMasked is my statement that I write songs.

MH: You spend a lot of time to unite all instruments to a whole, to give the song a certain mood and a statement. And suddenly there is only the acoustic guitar.

How do you approach something like that when you only have an acoustic guitar for playing?

J.B.: It was an awesome challenge to figure out how to make the songs move with just the basics! I had to look for their groove in different genres and I’m really happy with how it came out. I planned on doing a big PR campaign for it’s release but instead I let the songs do the talking and just put it out.

Go your way!

MH: Anyone who follows you on Facebook or Patreon knows what you’ve been up to in the meantime. You share exclusive content on Patreon with your fans, who can follow your musical activities there. You have just given these fans the opportunity to listen to your new album „Power Wisdom Courage“. I also made use of this opportunity. It is an unusual album, because the album consists only of three songs. However, it should be noted that the individual songs have an outstanding playing time, so that the playing time is ultimately over 30 minutes. The track „Courage“ even goes a whopping 13 minutes.

Thus it is for me a further development and/or continuation of the song „A Ballad Of Heartbreak And Despair“. Such sprawling tracks are rather the exception and not necessarily suitable for radio. On the other hand it demands more attention and concentration from the listener.

Why did you decide for such epic long tracks?

J.B.: Well said! I made Patreon so anyone can join the journey and see the footsteps that go into a record. The money I get from Patreon has been monumental in helping me get things done. I currently make around $200 a month – doesn’t sound like much but it really goes a long way.

You’ve really nailed it – none of the songs are suitable for the radio or the short attention span the world has. I made these songs because I really wanted to do something BIG. Fuck all the fake experts on Tik Tok telling you to keep your songs short – make YOUR music.

The guest musicians

MH: What about guest musicians this time? Have you brought support on board?

J.B.: Yes I wrote some sections with people in mind and by the grace of God they answered my call!

I wanted a dazzling synth solo in ‘Power’ by David Van Pelt from ACOLYTE. David and I met when our bands opened up for Blind Guardian in 2015 and we hit it off!

I wanted Joe Haley’s (PSYCROPTIC) unique rock shred in ‘Wisdom’ because I knew a 9 minute rock song needed those familiar but spicy phrases. Joe also mixed and mastered the record and is due all the credit for how heavy it is.

As for Nick Disalvo – man, what a trip! I discovered the band Elder in 2019 and the seeds for ‘Power Wisdom Courage’ were planted when I heard ‘Reflections of a Floating World’. I knew ‘Courage’ needed a big finish and from day one I wanted to get Nick to do it. His playing is incredibly melodic and he never over does anything. I’d been interacting with the boys as a fan and figured I should ask the question and I’m very grateful he said „Yes“.

`POWER, WISDOM, COURAGE´

MH: Without wanting to anticipate my review, which will soon be read here at `metal-heads.de‘, I would like to note that these three songs have become fantastic without exaggeration. Epic homogeneous compositions, which are looking for their equal. The songs are bursting with power and energy and offer all kinds of facets and gimmicks that make the time fly by. Power metal at its best with heavy stoner rock in it.

Is it really the continuation of your journey, which ended in the first part with the ballad „A Ballad Of Heartbreak And Despair“?

What are the new songs about?

J.B.: Yes it does continue from ‘ABoHaD’. The album is about my journey that led me to overcoming my fear of leaving the rat race to live as an artist. The fear you fill your head with is like being trapped in the desert and you need power to overcome it. I had many conversations with friends and mentors whose wisdom I took on board. Finally, the hardest part is having the courage to leave the safety and comfort that money brings – kind of like being in a forest… sure it’s safe and you have everything you want but I just had a call to adventure and I knew I would find my real home out here.

Find that special something

MH: Tell us from your point of view what the listeners can expect from these songs and what is special about them. What did you place particular emphasis on?

J.B.: My approach to songwriting has always been “If it feels good, do it twice” but I guess in my older age I want to slow down and enjoy the ride a little more so with this record it was more “If it feels good, do it 4 times slowly.”

The emphasis is on the riffs but I also wanted to abandon the typical instrumentation I’d been flogging since my old band’s records. I had the whole album done with orchestral instruments and it was good but I knew deep down it wasn’t interesting. One day I was frustrated and as a joke I switched the orchestra for sounds pulled from those old Matrix/Moog synth vibes and it became immediately more interesting to me. Nightwish have already perfected the symphonic stuff so I’ll leave it to them.

Now it’s party time!

MH: What would you like to improve or do differently?

J.B.: The effort I went to learning how to craft this big production nearly pushed me into the abyss! I had to learn the ins and outs of working with MIDI which was all new to me. Fortunately I had the time to try and fail. I followed some ideas for weeks that went nowhere – I feel older and wiser after this record! The next album is going to be a dumb/sexy rock record – I escaped the forest and now I want to party! I feel my sense of when to lean back and when to go hard has improved.

The visual arts

MH: Will there be videos of the songs?

J.B.: Unless I can get a massive grant and make something like Sturgill Simpson’s ‘Sound and Fury’ visual album on Netflix there won’t be for all the songs. There’s discussion around a theatrical video for ‘Wisdom’ but unless it can be done right I don’t want to do it. The promotional stuff is going to be cool though – I came across an awesome visual artist Malachi Cull (@Palantir_Visuals) and he made the liquid light show!

MH: The album cover was designed by the artist Ryan T Hancock. What connects you with the artist? Why did you choose him?

Intermediate note: Ryan T Hangcock is a great artist from England. His paintings can be admired and purchased here:

RyanHancockArt auf Etsy

J.B.: Ryan captured my imagination with his work – in particular ‘The River Guide’ which he painted as a tribute to Howling Giant. I got to know him and commissioned the art long before the songs were even complete! I just felt his style and colour synergised with what I was hearing in the songs.

(The River Guide @Ryan.T.Hancock)

MH: You mentioned in the last interview and some questions before that you are still working on another album. What’s the situation with that?

J.B.: Seems so long ago doesn’t it! At the moment I’m working on the dumb/sexy rock album I mentioned earlier and there’s also more epic fuzz on the way – not sure if it’s ‘Power Wisdom Courage 2’ or something else!

Jonathon, thank you for the interview and I’m already looking forward to the next time.

My pleasure Ares, thank you.

from Greece offer PHASE REVERSE (Facebook ). On their current longplayer „Phase IV Genocide“ they really let it rip with 10 fat songs. I came across the band with the first single „Delete“, whose video I had seen on YouTube. The gag is that this three-minute track is by far the shortest song on the album and is in no way indicative of the rest of the album’s material. There is nothing of heavy southern rock here. The song is a speedy rocket with country attitude, which really goes straight ahead and creates a good mood. I have never heard such like this and it also has something of MOTÖRHEAD. Cool mixture! Very cool and refreshing! In particular this specific guitar solo is fantastic! Listen for yourself!

PHASE REVERSE get serious

Let’s move on to the other songs, where PHASE REVERSE do honor to Southern Rock. Here the technically very high quality guitar playing is noticeable, just in a different way than in the song „Delete“. There it is worthwhile to listen more closely in order to grasp the detailed and varied guitar playing. The intro introduces in style and goes seamlessly into the first song „Destruction On Demand“, which already knows how to inspire with its playing time of over six minutes. Gripping dominant riffs initially determine the song with marginal tempo changes. Great is also the chilling middle part with the remarkable bluesy guitar solo, before it goes heavy again.

PHASE REVERSE in cinema style

The video for the socio-critical song „Genocide“ is an elaborately designed computer-animated film that is definitely worth watching. The theme was implemented very impressively. An idyllic beginning with acoustic guitar sounds is swept away by groovy wild riffs. Nevertheless, the acoustic guitar sounds are a recurring element in the song. Melody and harshness go hand in hand in this song. A great song with an aggressive shouty chorus that is blasted at the listener.

Comment Haris Kountouris (Videodesigner):

I’ve always had in my mind the creation of a ‚post-apocalyptic‘ video. I had the chance with Phase Reverse’s song ‚Genocide‘ . Inspired by the lyrics and by the current situation of the planet, I tried creating a video that represents a, not far fetched reality given the world’s current situation. We are like a ‚cauldron‘ boiling, ready to explode with catastrophic results. I also wanted to show how far we are from each other as a civilization, ‚asphyxiating‘ in these rough times… Genocide, a word that have been determining us as a species.

Comment on YouTube

Very idiosyncratic

the song „Copy 10-4“ comes along. On the one hand, it sounds a bit unusual and unwieldy in the phases with the chanting, and then suddenly marches forward again with a wild sound in the chorus. Somehow this has a certain coolness factor. The groove monster „Die And Let Live“, which stomps through the ears casually in midtempo, should be emphasized. Then you hear the snappy fluffy stoner rocker „Eat What You Deserve“ and the true cool rocker „Sound Of My Stone“ .

Result

Clearly, the Greeks PHASE REVERSE deliver a super album. „Phase IV“ offers great Southern Metal Rock, which can come up with many subtleties. I was particularly struck by the fantastic guitar work, which really impressed me. The band doesn’t need to hide behind greats like BLACK STONE CHERRY for example. There is nothing to complain about in terms of craftsmanship. Great performance!

On our own business

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aus Griechenland bieten PHASE REVERSE (Facebook ). Auf ihrem aktuellen Longplayer „Phase IV Genocide“ lassen sie es mit 10 fetten Songs richtig krachen. Ich stieß auf die Band mit der ersten Single „Delete“, deren Video ich bei YouTube gesehen hatte. Der Gag ist, dass dieser Drei-Minuten-Track mit Abstand der kürzeste Song auf dem Album ist und so überhaupt nicht auf das restliche Material des Albums schließen lässt. Hier ist von schwerem Southern Rock nichts zu hören. Der Song ist ein speediger Feger mit Country-Attitüde, der wirklich megamäßig abgeht und tierisch Laune macht. Hab ich so noch nie gehört und hat auch was von MOTÖRHEAD. Coole Mischung! Sehr geil und erfrischend, vor allem dieses Gitarrensolo ist voll mega! Hört selbst!

PHASE REVERSE machen ernst

Kommen wir zu den anderen Songs, wobei PHASE REVERSE dem Southern Rock alle Ehre machen. Hier fällt weiter das technisch sehr hochwertige Gitarrenspiel auf, bloß eben auf andere Art als im Song „Delete“. Da lohnt es sich schon mal genauer hinzuhören, um das detailreiche und abwechslungsreiche Gitarrenspiel zu erfassen. Das Intro leitet stilgerecht ein und geht nahtlos in den ersten Song „Destruction On Demand“ über, der mit seiner Spielzeit von über sechs Minuten schon mal zu begeistern weiß. Griffige dominante Riffs bestimmen zunächst den Song mit marginalen Tempiwechsel. Toll ist auch der chillige Mittelpart mit dem bemerkenswerten bluesigen Gitarrensolo, bevor es wieder schwerlastig zur Sache geht.

PHASE REVERSE im Kinoformat

Das Video zum gesellschaftskritischen Song „Genocide“ ist ein aufwendig gestalteter computeranimierter Film, der auf jeden Fall sehr sehenswert ist. Das Thema wurde sehr eindrucksvoll umgesetzt. Der idyllische Beginn mit akustischen Gitarrenklängen wird von groovigen fetzigen Riffs weggefegt. Trotzdem sind die akustischen Gitarrenklänge ein wiederkehrendes Element im Song. Melodie und Härte geben sich bei diesem Song die Klinke in die Hand. Ein Megasong mit einem aggressiven shoutigen Chorus, der dem Hörer entgegengeschmettert wird.

Kommentar Haris Kountouris (Macher des Videos):

„Ich hatte immer die Schaffung eines ‚post-apokalyptischen‘ Videos im Kopf. Ich hatte die Gelegenheit dazu mit dem Phase Reverse’s Song „Genocide“ . Inspiriert durch den Text und durch die aktuelle Situation des Planeten versuchte ich, ein Video zu schaffen, das angesichts der aktuellen Weltlage eine nicht weit hergeholte Realität darstellt. Wir sind wie ein „Kessel“, der kocht und bereit ist, mit katastrophalen Folgen zu explodieren. Ich wollte auch zeigen, wie weit wir als Zivilisation voneinander entfernt sind und in diesen rauen Zeiten ‚ersticken’… Völkermord, ein Wort, das uns als Spezies bestimmt hat.“

Kommentar auf You Tube

Sehr eigenwillig

kommt der Song „Copy 10-4“ daher. Auf der einen Seite klingt er in den Phasen mit dem Sprechgesang etwas ungewöhnlich und sperrig, um dann plötzlich im Refrain wieder mit fetzigem Sound nach vorne zu marschieren. Irgendwie hat das einen gewissen Coolnessfaktor. Hervorzuheben wäre noch das Groovemonster „Die And Let Live“, welches locker lässig im Midtempo durch die Ohren stampft. Dann sorgen unter anderem der flotte locker flockige Stone-Rocker „Eat What You Deserve“ und der waschechte Rocker “ Sound Of My Stone“ für gute Laune.

Fazit

Ganz klar liefern die Griechen PHASE REVERSE ein super Album ab. „Phase IV“ bietet grandiosen Southern-Metal-Rock, der mit vielen Feinheiten aufwarten kann. Mir ist besonderes die fantastische Gitarrenarbeit aufgefallen, die mich wirklich beeindruckt hat. Die Band braucht sich keineswegs hinter Größen wie z.B. BLACK STONE CHERRY und Konsorten verstecken. Handwerklich gibt es rein nix zu mosern. Tolle Leistung!

In eigener Sache

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Grand Massive – Gutes aus Bayern

Grand Massive machen seit 2008 Musik und konnten sich seitdem eine stetig wachsende Gefolgsschar erspielen. Nicht zuletzt durch erfolgreiche Tourneen mit u.a. Overkill, Mustasch, Crowbar, COC, Warpath. Grand Massives Sound steht für eine groovige Melange aus fetten Riffs mit viel Melodie und eingängigen Refrains. Das fand nicht zuletzt auch bei Doc Gator Records Anklang, wo das letzte Album dann auch noch auf Vinyl aufgelegt wurde. Wer das Kleinod noch ergattern will, kann im Shop von Doc Gator Records noch zuschlagen. Und jetzt mit Lyric Video zu „Ashes of my Revenge“ noch ein kleiner Vorgeschmack auf das neue Album:

4 und die Tracklist

01- Beyond the Massif
02- Devourer of Time
03- Ashes of my Revenge
04- Revolution Waltz
05- The Collector
06- My Path
07- Black Empress
08- Never Gone
09- Recurrence
10- Poisoned Bait
11- Bam I Dunya

Grand Massive – Line-Up und Kontakt

Alex Andronikos – Gesang
Peter Wiesenbacher – Gitarre
Jochen Böllath – Gitarre
Toby Brandl – Bass
Raphael Speyerl – Schlagzeug

Mehr zu Grand Massive findet hier bei Facebook und wer auch in Zukunft keine News, Reviews und vieles mehr aus der Metalwelt nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Unter anderem von den Rage Against Racism Festivals der letzten Jahre. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

Saint Agnes – strange, gut, wild

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Es ist schwer zu beschreiben, was Saint Agnes da gemacht haben. Aber es hat mich begeistert. Es gab Riot Grrrl, Goth Psychedelic, Chaos und Punk und es war toll. Kitty und James teilten sich Vocals und waren trotzdem ständig in Bewegung. Es war energisch, wild, vital und irgendwie strange. Das Debütalbum heißt „Welcome To Silvertown“ und ich habe es mir direkt am Merch gekauft. Das passiert mir selten und ist nur ein weiterer Beleg wie gut Saint Agnes waren. Am 27. März kommt die neue EP „The Family Strange“ und ich bin schon sehr gespannt und hoffe, dass Saint Agnes dann wieder hier auf Tour kommen. Geile Musik und tolle Liveband. I fucking love it! Und wie ein Blick rundherum zeigte, war ich damit nicht alleine.

Monster Magnet – Spacelord Motherfucker

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Okay, Saint Agnes waren schon geil. Aber dann kamen Monster Magnet und eigentlich könnte ich jetzt hier einfach die Setlist eintragen und damit wäre alles gesagt. Dave Wyndorf und seine Band waren in Spiellaune und einfach gut und dazu diese Songs… Ob „Baby Götterdämmerung“ „Powertrip“, „Spacelord“, es war einfach alles dabei! In der Zugabe wurde auch noch „Negasonic Teenage Warhead“ gespielt und ich war glücklich! Ja, Monster Magnet haben in der Vergangenheit nicht immer glücklich auf der Bühne agiert und waren nicht immer in Bestform. Das war heute anders und so zeitlos gut wie die Songs klingen, ist es eigentlich unglaublich dass das Album von 1998 ist. Musik aus dem letzten Jahrtausend die immer noch begeistert! Danke Monster Magnet für diesen geilen Abend und diese Zeitreise!

Monster Magnet – die Bilder

Saint Agnes – die Bilder