Euroblast 2023 – Organisation und Gelände

Zur Organisation was Einlass und Co angeht, können wir nur sagen, dass alles bestens und ganz entspannt war. Wer schon einmal bei einem Konzert in der Essigfabrik wird sich verwundert die Augen gerieben haben. Nicht nur, dass es eine zweite, kleine Bühne gab (um das Gebäude rum und dann im Untergeschoss), sondern auch das Gelände war viel größer. Es gab eine Vielzahl von Essensständen, von vegan über vegetarisch bis hin zu Fleischgerichten gab es alles. Gut, die Preise hätten etwas niedriger sein können. Aber es ist nun mal ein Festival. Daneben gab es noch viel, viel mehr. Mehr als wir in der Kürze der Zeit erkunden konnten. Es wurde tätowiert, es gab Merchandise in Hülle und Fülle und sogar ein Zelt mit Gitarren haben wir erspäht. Noch viel schöner waren aber die vielen Sitzgelegenheiten die quer über das weitläufige Gelände verteilt waren. Jede Menge Platz um sich zu treffen, zu unterhalten, mit Leuten ins Gespräch zu kommen und neue Freunde zu finden. Und ist das nicht neben der Musik das Wichtigste bei so einem Festival?

Euroblast 2023 – Tag 1 mit Disillusion und GGGOLDDD

Aus Zeit- und Kapazitätsgründen haben wir uns diesmal auf die Hauptbühne konzentriert und nur einen kurzen Abstecher zur kleinen Bühne gemacht. Aber auch da war es proppenvoll und die Stimmung super. Toll waren da die beiden Bildschirme, so dass man auch von hinten alles auf der Bühne sehen konnte. Teilweise war die Sicht leider durch ein paar Pfeiler verdeckt, von daher beide Daumen hoch für diese Idee.

Disillusion (Homepage | Facebook) aus Leipzig eröffneten den Abend. Seit 1994 ist die Band am Start und das merkte man vom ersten Moment an. Da war richtig Stimmung in der Bude und besonders Frontmann Andy Schmidt fegte wie ein Derwisch auf der Bühne herum und verstand es das Publikum mitzureißen. Checkt unbedingt mal das aktuelle Album „Ayam“ an, das rockt. Leider gab es vor dem Auftritt von GGGOLDDD (Homepage | Facebook) einige technische Probleme. Das sorgte für zeitliche Verzögerung und leider auch für viel Unruhe in der Halle und im Publikum. Das hielt leider auch während des Auftrittes von GGGOLDDD an. Die Musik, die Texte und der Auftritt von GGGOLDDD sind unglaublich intensiv und umso trauriger ist es dann wenn ein leiser und sehr persönlicher Song in dem Milena ihren sexuellen Missbrauch verarbeitet und der von ihr auch so angekündigt wurde, von Stimmengewirr überschattet wird. Trotzdem war es wieder einmal eine tolle Erfahrung diese Band live zu erleben. Auch hier, hört unbedingt mal in die aktuelle EP „PTSD“ rein.

Euroblast – Tag 1 mit This Will Destroy You und The Ocean

This Will Destroy You (Homepage | Facebook) machen dem Motto des Euroblast „Festival For Progressive Music“ alle Ehre. Instrumental Musik die durch spannenden Aufbau und viel Abwechslung begeisterte. Besonders schön war zu sehen, wie die Musiker absolut in der Performance aufgingen und sich total in der Musik verloren. Einzig ein wenig mehr Hinwendung zum Publikum hätten wir uns gewünscht.

Davon gab es aber jede Menge bei The Ocean (Homepage | Facebook). Sänger Loïc Rossetti ließ es sich nicht nehmen und unternahm singend Ausflüge ins Publikum. Das ist wahre Fannähe und kam entsprechend gut an. Überhaupt war der Auftritt von The Ocean geprägt von Spielfreude und Spaß. Das nicht immer einfach zugängliche Material wurde super auf die Bühne gebracht und The Ocean waren ein würdiger Headliner für den ersten Festival Tag und bereiteten den Weg für eine wunderbare Aftershow-Party mit The Sextrow.

The Ocean – die Bilder

GGGOLDDD – die Bilder

Disillusion – die Bilder

This Will Destroy You – die Bilder

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Euroblast 2023 – die Bands und die Running Order

Auf zwei Bühnen wird eine bunte Mischung geboten. Aber keine Sorge, zeitliche Überschneidungen zwischen den Bands und Bühnen wird auf das absolute Minimum reduziert. Wer wann auf welcher Bühne spielt, könnt ihr auf der nebenstehenden Running Order sehen.

Am Freitag freuen wir uns besonders auf GGGOLDDD. Die haben wir vor ein paar Jahren schon im MTC gesehen und waren restlos begeistert. Den Samstag könnt ihr beim Afterparty Set von Sextrow ausklingen lassen. Aber die Headliner leprous und The Hirsch Effect sind auch nicht von schlechten Eltern. Sonntag könnt ihr euch unter anderem auf einen ESC Teilnehmer freuen: Voyager entern nach Einar Solberg die Bühne. Aber es gibt noch so viel mehr zu entdecken. Unter anderem jede Menge Gleichgesinnte. Gemeinsam neue Musik entdecken, abfeiern und fachsimpeln. Was kann es Schöneres geben? Also, wir sehen uns beim Euroblast!

Eine Wichtige Info noch: Nach 19 Uhr gibt es keinen Wiedereinlass. Aus Rücksicht auf die Nachbarn

Euroblast Festival – die Vision

Hier lassen wir die Macher mal selber zu Wort kommen und beschreiben was sie seit so vielen Jahren antreibt:

Das Euroblast ist Heimat für alle, für die Musik mehr ist als geschnittenes Brot am Tresen. Hier werden progressive Klänge in Handarbeit gebacken und heiß ins Ohr serviert. Gemeinsam mit Gleichgesinnten bekräftig man sich gegenseitig: Ja, das IST die geilste Musik.  Mit Alumni wie Meshuggah, Devin Townsend, Animals As Leaders, Textures, Sikth und 300+ mehr Bands unter unserer Haube, ziehen wir erneut aus, um mehr als 40 der feinsten bekannten und unbekannten nationalen sowie internationalen Bands für unsere nächste Edition auszuwählen. Wir sind extrem stolz darauf, dass das Euroblast Festival bereits eine Bühne für viele der ersten Auftritte von mittlerweile bekannteren Künstlern bieten konnte. Bands wie Uneven Structure, Aliases, Destiny Potato und The Algorithm und viele mehr haben ihre ersten Schritte auf unserer Bühne gewagt. Wir sind neugierig, aufgeregt und entschlossen auch dieses Jahr wieder neue Künstler zu entdecken und bei uns willkommen zu heißen.

Euroblast Festival

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Post-Metal-Band

THE OCEAN from Berlin bring a musical monument to the market. Fittingly, they also call themselves THE OCEAN Collective to pay tribute to the amount of artists involved. The motto has always been: Think big! Thematically, they take unusual paths. Already in the ingenious previous album „Phanerozoic I: Palaeozoic“ the different ages of our good old earth are processed. The sound of the predecessor was already monumental, but in the end very straight. The new material is much more progressive and the stylistic device of contrasts is partly taken to the extreme. Between chilling calmness and meteorite impact everything is present. The album lives from intervals that steer the listener through different worlds and moods. But one after the other…

Gigantic

My first experience with the group was the song „Jurassic | Cretaceous“ (It is about the Cretaceous period, where the dinosaurs ruled for a very long time. And they did not destroy themselves as we intelligent people will probably do in the not too distant future. But that is another theme..) with a playing time of over 13 minutes. The video is not so spectacular now, rather hypnotizing. The song was all the more impressive for that. A progressively impregnated monument of metallic notes with orchestral and psychedelic elements. Opposites attract each other. You could also call it that way.

Quiet moments exist next to angry exploding phases. This is not catchy, but still top class. If you like hard progressive refined Metal, you will feel like in paradise here. It’s hard to describe such a gigantomaniac song in all its details. THE OCEAN make use of so many areas to create their sound. They make use of various classical instruments, which are perfectly integrated into the song. But also electronic sounds are processed to create unusual soundscapes in places. An insane rollercoaster of emotions. A masterpiece!

Highly professional

and very demanding is to classify the work of the protagonists. There seems to be an almost inexhaustible supply of original ideas with an excellent sense for creating certain moods.

The opener „Triassic“ begins quite leisurely with a longer instrumental introduction, which very gradually builds up a nice tension. Hypnotic shallow choral singing creeps in until massive chaos breaks out over you, which then interacts with the choral singing. Here the outstanding guitar playing crystallizes directly, which knows to inspire with great solos. But it is inadvisable to emphasize single artists. Through the bench, the highest quality art of playing is offered here.

The third song „Palaeocene“ is probably the most choleric song on the album. Here it’s almost all about fierce, but only almost. In this stormy song there is a moment where you are slowed down from full speed to zero for a short chill-out zone. That’s a damned rough cut that goes through the song.

In the following the song „Eocene“ the album experiences a beginning deceleration. The song doesn’t come across as hard and leads skilfully to the instrumental track „Oligocene“, which lets the listener come down completely and gives you the opportunity to process your impressions of the first part of the album. Very unusual that the band has given this instrumental track its own video.

A portion of madness comes around

Afterwards the album slowly but surely picks up speed again and we arrive at the song „Pleistocene“, which is surprisingly characterised by strings especially in the hard parts and at first alternates with a very melodic almost pop part. A pretty extravagant mixture, but somehow it fits and comes across as cool. Above all you don’t expect the song to develop into a wild fury. Only pure amazement remains. Hear and see for yourself…

Result

The compositions impress with their versatility and sophistication. It is not an album for in between, but a total work of art, for which you have to take your time. The enthusiasm is already there at the first listening, but you will have to listen to it again and again to absorb it completely. There are so many audible impressions coming into the listener’s head that you can’t even process them in passing. It is emotional! It is thrilling! It is gigantic! Here too, I can’t help but give the full score.

Die Post-Metal-Band…

THE OCEAN aus Berlin bringen ein Musikmonument auf den Markt. Passenderweise nennen sie sich ebenfalls THE OCEAN Collective, um der Menge an eingebundenen Künstlern Tribut zu zollen. Das Motto dahingehend war schon immer: Nicht kleckern, sondern klotzen! Thematisch geht man ungewöhnliche Wege. Wir schon beim genialen Vorgänger „Phanerozoic I: Palaeozoic“ werden die verschiedenen Zeitalter unserer guten alten Erde verarbeitet. Der Sound vom Vorgänger war schon ziemlich großes Kino, aber letztlich doch sehr straight. Das neue Material gibt sich sehr viel progressiver und das Stilmittel der Gegensätze wird hier teilweise auf die Spitze getrieben. Zwischen chilliger Ruhe bis zum Meteoriteneinschlag ist alles vorhanden. Das Album lebt von Intervallen, die den Hörer durch verschiedenste Welten und Stimmungen steuern. Aber der Reihe nach…

Gigantomanie

Meine erste Erfahrung mit THE OCEAN war der Song „Jurassic | Cretaceous“ (Es geht um die Kreidezeit, wo die Dinosaurier sehr sehr lange herrschten. Und sie haben sich nicht selbst vernichtet so wie wir intelligenzgesegneten Menschen es wahrscheinlich in nicht allzu ferner Zukunft tun werden. Aber das ist ein anderes Thema…) mit einer Spielzeit von über 13 Minuten. Das Video ist jetzt nicht so spektakulär, eher hypnotisierend. Der Song war dafür umso beeindruckender. Ein progressivgeschwängertes Monument der metallischen Noten mit orchestralen und psychodelischen Elementen. Gegensätze ziehen sich an. So könnte man es auch bezeichnen.

Ruhige Momente existieren neben wütenden explodierenden Phasen. Das ist nicht eingängig, aber trotzdem Spitzenklasse. Wer auf harten progressiven raffinierten Metal steht, der wird sich hier wie im Paradies fühlen. Es ist schwer so einen gigantomanischen Song in all seinen Details zu beschreiben. THE OCEAN bedienen sich in so vielen Bereichen, um ihren Sound zu kreieren. Es wird sich an verschiedensten klassischen Instrumenten bedient, die perfekt in die Song eingebunden werden ohne im Bereich des Symphonic Metal zu landen. Nebenbei werden auch elektronische Sounds verarbeitet, um stellenweise ungewöhnliche Klangwelten zu erzeugen. Ein irres Wechselbad der Gefühle. Ein Meisterwerk!

Hochprofessionell

und sehr anspruchsvoll ist die Arbeit der Protagonisten zu klassifizieren. Es scheint ein schier unerschöpflicher Vorrat an originellen Ideen da zu sein mit einem hervorragenden Gespür für die Erzeugung bestimmter Stimmungen.

Der Opener „Triassic“ beginnt recht gemächlich mit einer längeren instrumentalen Einleitung, die ganz allmählich einen schönen Spannungsbogen aufbaut. Hypnotischer seichter Chorgesang schleicht sich ein, bis das massive Chaos über euch hereinbricht, was sich im folgenden mit dem Chorgesang eine Wechselspiel vollzieht. Hier kristallisiert sich direkt das herausragende Gitarrenspiel heraus, das hier mit tollen Soli zu begeistern weiß. Es ist aber untunlich hier einzelne Künstler hervorzuheben. Durch die Bank wird hier hochwertigste Spielkunst geboten.

Explosivität und Gelassenheit

Der dritte Song „Palaeocene“ ist wohl der cholerischste Song auf dem Album. Hier geht es fast durchweg heftig zur Sache, aber eben nur fast. In diesem wütenden Sturm gibt es einen Moment, wo man von 100 auf 0 in eine kurze Chill-Out-Zone runtergebremst wird. Das ist schon ein verdammt krasser Schnitt, der da durch den Song fährt.

Im folgenden Song „Eocene“ erfährt das Album schon mal eine beginnende Entschleunigung. Der Song kommt nicht ganz so hart rüber und leitet geschickt zum Instrumentaltrack „Oligocene“ hinüber, der den Hörer erst einmal vollständig runterkommen lässt und man Gelegenheit bekommt seine Eindrücke vom heftigen ersten Teil des Album zu verarbeiten. Sehr interessant, dass die Band diesem Instrumentaltrack ein eigenes Video spendiert hat.

Eine Portion Wahnsinn gefällig….

Anschließend nimmt das Album wieder langsam aber sicher an Fahrt auf und wir gelangen über den Song „Pleistocene“, der überraschenderweise gerade in den harten Parts von Streichern geprägt ist und sich zunächst mit einem sehr melodischen fast poppigen Part abwechselt. Eine ziemlich extravagante Mischung, die aber irgendwie passt und cool rüberkommt. Vor allem erwartet man nicht, dass sich der Song zu einer wildgewordenen Furie entwickelt. Da bleibt nur pures Staunen. Höret und Sehet selbst….

Fazit

Die Kompositionen bestechen durch Vielseitigkeit und Raffinesse. Es ist kein Album für zwischendurch, sondern ein Gesamtkunstwerk, wofür man sich Zeit lassen muss. Die Begeisterung stellt sich schon beim ersten Hören ein, aber man wird es sich immer und immer wieder anhören müssen, um es vollständig in sich aufzunehmen. Denn es prasseln so viele audible Eindrücke auf den Hörer ein, die man nicht mal eben so nebenbei verarbeiten kann. Es ist emotional! Es ist packend! Es ist gigantisch! Auch hier komme ich nicht umhin die volle Punktzahl zu vergeben.

In eigener Sache…

zum Thema Punktevergabe, was zur Zeit meine persönliche Sache hier bei `metal-heads.de´ darstellt. Wir Redakteure haben hier viele Freiheiten und dafür bin ich sehr dankbar. Ich habe in letzter Zeit häufiger die volle Punktzahl vergeben. Das liegt nun nicht daran, dass man mich schnell begeistern kann. Man muss dazu sagen, dass sehr viel hochkarätige Alben von namenhaften und neuen Bands erschienen sind. So findet im Vorfeld schon mal eine Auswahl bei den Alben statt, die es unserer Meinung nach wert sind einer näheren Betrachtung unterzogen zu werden. Außerdem bin ich persönlich z.B. sehr vielseitig unterwegs und höre Metal und Rock in fast allen Erscheinungsformen. Dabei entsteht natürlich eine große Bandbreite an Rezensionen.

Bei „metal-heads.de wird dabei auch nicht zwischen Newcomern und Szenegrößen unterschieden. Ganz im Gegenteil… Es ist eines unserer Hauptanliegen talentierte Newcomer zu fördern. Ich bin ebenfalls der Meinung, dass eine volle Punktzahl nicht limitiert sein sollte. Wenn ein Album mich total flasht, dann gibt es eben die volle Punktzahl und fertig. Da warte ich nicht auf irgendeine eierlegende Wollmilchsau von Album, dass vielleicht dieses noch mal irgendwann übertreffen wird. Alben sind ein Produkt ihrer Zeit und man sollte sie unabhängig dessen bewerten, was vielleicht noch irgendwann kommen mag. Ohnehin sind Rezensionen immer eine persönliche Meinung und Geschmacksfrage.

TORRENTIAL RAIN

haben mit „HOME ALONE“ (siehe HÖRET & SEHET April) vor drei Monaten einen megastarken Song veröffentlicht, der für wahre Begeisterungsstürme in der Szene sorgte (Allein bei Spotify über 100.000 Streams.) Nun haut TORRENTIAL RAIN den zweiten Hammertrack „Strung Out“ raus. Der steht dem ersten Output in nichts nach und ist moderner Metalcore vom allerfeinsten. Einfach unwiderstehlich! Die Jungs sprühen nur so vor Ideen, um weit abseits vom Standard ihr Ding zu machen. Das ist schon ein Niveau, wo ich nicht weiß, was man da noch besser machen soll. Wirklich verdammt geil! „Strung Out“ ist Energie pur und explodiert förmlich. Natürlich geizen die Jungs nicht mit geilen Melodien. Die Instrumente werden einem Härtetest unterzogen und auf höchstem Niveau bespielt. Das Songwriting ist bemerkenswert und man kann es schon als progressiv bezeichnen. Dies ist im Bereich METALCORE schon was besonderes und ein herausragendes Qualitätsmerkmal.

THE OCEAN

aus Berlin werden zwar erst im September ihr neues Album der Öffentlichkeit kredenzen, aber aktuell gibt es schon mal einen Vorgeschmack in Form von „Jurassic / Cretaceous“. Dieser Song hat eine Spielzeit von sage und schreibe über 13 Minuten. Ein monumentales Metal-Epos, das progressivgeschwängert daherkommt und einen super Eindruck hinterlässt. Die orchestralen Elemente werden u.a. von dunklen Bläsern geprägt. Auch sonst darf man sich auf einen Sound freuen, wo Härte und Melodien aufeinandertreffen. Ich fühlte mich stellenweise an HAKEN in ihrer härteren Gangart erinnert. Allerdings ist der grundsätzliche Härtegrad bei THE OCEAN höher anzusetzen, was vor allem den Gesang betrifft. Man darf sehr gespannt sein, was da von THE OCEAN auf uns zukommt.

CHAOSEUM

aus der Schweiz haben sich 2018 gefunden und das Album „First Step To Hell“ herausgebracht. Dort ist auch der Song zu dem aktuellen Video drauf. „First Step To Hell“ ist ein opulenter Song, der keine Wünsche offen lässt. Der Name ist Programm und der „First Step To Hell“ entpuppt sich als Höllendämon, der Euch richtig Beine macht und Dich geradewegs in Rekordzeit in die Hölle befördert. Ein spannend arrangierter atmosphärisch dichter Song mit Arschtrittgarantie. CHAOSEUM wird Euch packen!

ASINIS

kommen auch aus Deutschland und leben in ihrer eigenen Welt „GAIA“. Wenn ihr wissen wollt, was es damit auf sich hat, dann besucht doch mal die Facebook-Homepage von ASINIS. Sie bedienen mit ihrer Musik den klassischen Metalcore, der einfach klasse gemacht ist. Der Sound kommt brutal hart rüber, lässt den melodischen Anteil aber nicht außer Acht. Beim Gesang verzichtet man auf cleane Vocals und liefert durchweg harte Kost ab. Ich würde hier mal Parallelen zu THE GHOST INSIDE ziehen. Hier ist erst einmal das Video von dem Song „VICTOR“, der mit irren Gitarrenläufen glänzen kann. Mittlerweile hat ASINIS mit SEEK&STRIKE einen starken Partner an der Seite. Die neue EP „Roots“ ist seit dem 19.06.2020 auf allen gängigen Plattformen zu haben. Hört mal unbedingt rein!

In eigener Sache

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Downfall of Gaia wurde 2008 gegründete und setzt sich mit Mitgliedern aus Deutschland und den USA zusammen. 2009 erschien eine EP, 2010 das erste Album. Seit dem ist die Band ziemlich emsig und bringt ca. alle 2 Jahre ein weiteres Album auf den Markt. Sie in eine musikalische Nische zu pressen, fällt etwas schwer…aber dazu gleich mehr, wenn wir das aktuelle Album „Ethic of Radical Finitude“ besprechen. Momentan sind sie übrigens mit The Ocean auf Tour, im April dann zusammen mit Mantar. Auf Festivals könnt ihr sie dieses Jahr auf dem Summer Breeze wie auch auf dem Wacken sehen. Alle Infos zur Tour mit Mantar habe ich hier für euch zusammen gestellt KLICK.

Ethic of Radical Finitude

Das neue Album trägt den leicht sperrigen Titel „Ethic of Radical Finitude“ und kommt mit 40 min Spielzeit verteilt auf 6 Songs daher. Das klingt jetzt erst mal eher mager…denn das erste Lied trägt den Titel „Seduced by…“ und ist schon mal „nur“ ein Intro. Aber ich mag den unaufdringlichen Sound, bei dem man super die Augen schließen und alles wirken lassen kann. Der Hörer spürt förmlich, wie sich Energie aufbaut. Und die entlädt sich dann auch krachend mit „The Grotesque Illusion of Being“. Gerade am Anfang erinnert mich das Schlagzeugspiel absolut an Black Metal und auch die förmlich rausgerotzten Growls passen gut ins Bild. Zur Mitte des Songs dann ein Break und es klingt wieder sehr ruhig und melodisch, fast schon nachdenklich. Wow, das gefällt aber mal so richtig gut. Das Tempo zieht nach weiteren 40 Sekunden wieder an, die Riffs bekommen mehr Raum, bevor der Drummer wieder den Ton angibt. Danach darf das Lied ruhig ausklingen. Uff, der erste Song war ein Brett. Downfall of Gaia haben mich direkt gekriegt.

Wenn man erstmal an der Leine ist…

„We Pursue the Serpent of Time“ legt ebenfalls sehr ruhig los, gibt dem Drummer wieder viel Raum und lässt harmonisches Gitarrenspiel übernehmen. Auch hier baut sich eine geniale Stimmung auf, bevor es nach ca 90 Sekunden mit einem einleitenden Schrei des Sängers nach vorne geht. Krachender Double Bass, der aber niemals aufdringlich klingt, bereitet zusammen mit den Gitarren das Grundgerüst, bevor der Sänger sich die Growls von der Seele schreit. Danach etwas Sprechgesang, der gekonnt für weitere Stimmung sorgt. Erfreut nehme ich zur Kenntnis, das das Lied keinen Millimeter abfällt, im Vergleich zum Vorgänger. Obwohl der Song fast 10 Minuten geht, wird er niemals langweilig. Es wird viel mit Melodien, Breaks und Growls gespielt und das Ganze passt einfach zusammen, wie die berühmte Faust aufs Auge. Der ruhig Mittelteil des Liedes lädt zum sinnieren und abschweifen ein, bevor unvermittelt direkt zwei Gänge runtergeschaltet wird, um das Gaspedal wieder durchzudrücken. Aber es ist eben absolut kein stumpfer Lärm, der aus den Lautsprechern schallt, sondern feinstens komponierte Musik, die all ihre Ausprägungen und die verschiedenen Stile perfekt zusammenfügt. Bisher klingt keine Passage unpassend, nichts wirkt irgendwie unfertig oder überhastet. Es klingt genau so, wie es klingen soll.

Gänsehautfaktor

Warum das bewährte Schema ändern, dachten sich anscheinend die Jungs von Downfall of Gaia?! Daher geht es genau so weiter, wie bisher. Vielleicht startet „Guided Through a Starless Night“ sogar noch ruhiger, als die anderen Tracks. Hingebungsvoll melodisch…einfach nur schön. Und auch hier kommen die Tempopassagen nicht zu kurz, genau so wie die Growls des Sängers. Auch wenn das Konzept das selbe bleibt, es wird einfach nicht langweilig. Dafür sind die einzelnen Elemente einfach zu ausgewogen und stimmig. Etwas überraschend, aber wiederum sehr harmonisch, wird im letzten Drittel des fast zehn Minütigen Liedes weiblicher Sprechgesang eingebaut (Mers Sumida, Sängerin von Black Table), der beinahe ein wenige an Anne Clark erinnert. Ich bin kurzzeitig verliebt…Gänsehautfaktor. Wie gut ist das bitte gemacht?

Das Ende naht

Um wieder etwas aufzulockern, startet „As Our Bones Break to the Dance“ mit Tempo und geilen Riffs. Immer getragen vom Schlagzeug, mahlt der Song sich 5 Minuten lang durch deine Hirnrinde. Die intensiven Vocals tun ihr übriges. Ein großartiger Song, der einen guten Einstieg in das Album bieten würde, wenn man so gar nichts von Downfall of Gaia kennt. „Of Withering Violet Leaves“ schickt sich nochmal an, die Scheibe episch zu Ende gehen zu lassen. Einfach nur die Augen schließen und genießen, ist hier das Motto. Diese Komposition von Melodien ist einfach nur der Wahnsinn. Auch hier wieder die Frauenstimme, die mir schon bei „Guided Through a Starless Night“ so gut gefallen hat.

Fazit

Ethic of Radical Finitude. Was für ein Album. Wie eine große dunkle Welle, die sich langsam aufbaut, über dich herein bricht und dich in die Tiefe zieht. Kein entkommen. Ich bin total geflasht. Selten ist es mir so leicht gefallen, dermaßen viel Text zu so wenig Songs zu schreiben. Und manchmal musste ich mich noch zurückhalten, um beim Wesentlichen zu bleiben. Downfall of Gaia haben nicht nur einen Schritt gemacht, sondern direkt zwei. Hier stimmt alles. Die Produktion ist top und wirkt nochmal verbessert. Die Growls und auch der Sprechgesang sind jederzeit on point, aber der wahre Knaller dieses Albums sind seine eingängigen Melodien. Unfassbar gut zusammengestellt und für mich fast schon ein Meisterwerk. Da wird alles vermischt, von Doom über Black nach Post Metal…und vermutlich noch 3 weitere Genres. Man sollte es schon melodisch hart mögen…wenn das der Fall ist, dann hat man hier ein absolutes top Album vorliegen. Niemals kitschig, niemals langweilig, immer für eine kleine Überraschung gut und vor allem kommt die Härte an den passenden Stellen nicht zu kurz. Ich bin jetzt schon gespannt, welche Band es (für mich) schafft, dieses Album in 2019 zu toppen. Jedes Lied ist hier ein Kracher und das Album funktioniert in seiner Gesamtheit auch am Besten, ohne das man sich ein Lied rauspickt. Die Nummer braucht 2-3 Durchläufe…und wer dann nicht „drauf“ ist, dem kann ich nicht mehr helfen

Tracklist

1. Seduced by…
2. The Grotesque Illusion of Being
3. We Pursue the Serpent of Time
4. Guided Through a Starless Night
5. As Our Bones Break to the Dance
6. Of Withering Violet Leaves

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