„Tales from the Thousand Lakes“ gilt als Meilenstein in der Geschichte des Melodic Death Metal. Das Album von 1994, inspiriert von den Geschichten des finnischen Nationalepos Kalevala, kombinierte gekonnt Death Metal mit Folk- und Progressive-Elementen. Nun, drei Jahrzehnte später, entschied sich Amorphis, dieses bahnbrechende Werk in ihrer aktuellen Besetzung noch einmal live aufzunehmen.

Eine Hommage an einen Klassiker

Die Aufnahmequalität des neuen Live-Albums ist außergewöhnlich gut. Jeder Ton, jedes Riff und jeder Growl sind klar und kraftvoll zu hören. Die Produktion lässt kaum Wünsche offen und bietet eine Klangtiefe, die selbst eingefleischte Fans überrascht. Allerdings könnte die Live-Atmosphäre für einige Hörer etwas zu kurz kommen. Wenn man nicht weiß, dass es sich um ein Live-Album handelt, würde man auch nicht darauf kommen. Denn die Abmischung wirkt fast schon studioähnlich, was möglicherweise darauf hinweist, dass die Band den Fokus darauf legte, den Klassiker in bestmöglicher Klangqualität zu präsentieren.

Ein weiteres interessantes Merkmal dieses Live-Albums ist die stilistische Anpassung an den heutigen Sound von Amorphis. Seit Tomi Joutsen 2005 als inzwischen dritter Sänger zur Band stieß, hat sich der Sound von Amorphis weiterentwickelt und verfeinert. Die neuen Arrangements der klassischen Tracks spiegeln diese Evolution wider und verleihen den alten Songs eine frische, moderne Note, ohne ihren ursprünglichen Charakter zu verlieren.

Der ursprüngliche Gesang auf „Tales from the Thousand Lakes“ wurde von Tomi Koivusaari übernommen. Heute bringt Tomi Joutsen seine eigene Dynamik und stimmliche Vielfalt in die Songs ein, was ihnen eine neue Tiefe und Emotion verleiht. Es ist faszinierend zu hören, wie Joutsen die klassischen Stücke interpretiert und ihnen gleichzeitig seinen persönlichen Stempel aufdrückt. Dies schafft eine interessante Mischung aus dem ursprünglichen Stil und dem modernen Sound der aktuellen Besetzung.

Für langjährige Fans bietet dieses Live-Album eine besondere Gelegenheit, das legendäre „Tales from the Thousand Lakes“ in einem neuen Licht zu erleben. Die Kombination aus hochqualitativer Produktion und modernen stilistischen Elementen macht diese Veröffentlichung zu einem Muss für jeden Amorphis-Fan. Amorphis haben mit dem Live-Album zu „Tales from the Thousand Lakes“ erneut bewiesen, dass sie zu den innovativsten und vielseitigsten Bands der Metal-Szene gehören. Die Neuinterpretation dieses Klassikers im aktuellen Soundgewand ist eine gelungene Hommage an das Original und gleichzeitig eine spannende Weiterentwicklung.

In eigener Sache

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AMORPHIS (Facebook) sind wohl eines der stärksten Zugpferde beim neuen Label ‚Atomic Fire Records‘, die sich letztes Jahr gegründet haben. Seit letzten Freitag (11.02.2022) ist das neue Album „Halo“ veröffentlicht worden. AMORPHIS steht für immer wiederkehrende hohe Qualität und für Entwicklung. Sie waren stets darauf aus nicht auf der Stelle zu treten, aber durchweg als Band einen Wiedererkennungswert zu vermitteln. Dann wollen wir mal hören, was sie sich für das neue Album „Halo“ ausgedacht haben, das den Abschluss einer Trilogie darstellt. Interessante Hintergründe zu dem Ganzen könnt Ihr hier noch mal nachlesen

Einen echt starken Einstieg

erfährt das Album mit dem Opener „Northwards“. Mit seichten Keybordklängen wird der Song eingeleitet und schon geht es zunächst mit treibenden Riffs und Drums voran, wobei die Strophen in einem abgehackten Rhythmus auftreten, zu dem Sänger seine Growls beisteuert. Der clean gesungene Refrain ist Weltklasse und fängt mich sofort ein. AMORPHIS haben sich schon länger zu einer progressiven Band entwickelt. Die Arrangements sind nicht immer vohersehbar, neigen zu Überraschungen und man scheut sich auch nicht exotische Sounds einzubauen.

So wird man beispielsweise mittig im Song „Northwards“ von einem chilligen Part überrascht, der mit einem schönen melodischen Gitarrensolo garniert und anschließend völlig cool von einer Hammondorgel abgelöst wird, die man vorher schon im Hintergrund vernehmen konnte. Sänger Tomi Joutsen zeigt mal wieder, dass er zu den besten Sängern gehört, den die Szene zu bieten hat. „Northwards“ ist der perfekte Einstieg in die“Halo“-Welt.

Gleichförmigkeit

Natürlich ist Kritik bei AMORPHIS Jammern auf hohem Niveau. Doch nach den sehr starken Vorängern „Under The Red Cloud“ und „Queen Of Time“ muss ich für mich feststellen, dass „Halo“ mich nicht durchweg absolut begeistert.

Ich hadere ein wenig mit der Gleichförmigkeit mancher Songs auf dem Album, die häufiger einen ähnlichen Klang und Aufbau haben. So musste ich mich dabei ertappen, dass ich bei drei Songs sogar einen minimalen Anflug von Langeweile hatte. Diese Momente hatte ich bei „Queen Of Time“ gar nicht. Spannung und Wow-Effekt fehlt mir bei gewissen Songs. Damit meine ich so Momente wie wie z.B. beim Opener „Northwards“ oder dem Song „Windmane“. Dieser wirkte sehr solide auf mich, aber erst mal gar nicht so spektakulär. Doch dann entwickelte sich der Track und haut schließlich mit einem geilen Gitarren- und Keybordsolo in die Vollen. Das sind Momente, die ich liebe. Und von den besonderen Momenten gibt es einige auf dem Album, aber eben nicht überall.

„The Moon“ holt mich daher nicht so sehr ab und verblasst etwas gegenüber den anderen Megasongs. Ist mir zu harmlos und irgendwie nicht so mitreißend. „A New Land“ und „When The Gods Came“ haben mich ebenfalls nicht von den Socken gehauen, auch wenn es natürlich keine schlechten Songs sind. Denn wir reden hier von AMORPHIS. Da existiert das Wort „Durchschnitt“ nicht! Aber macht Euch selbst ein Bild!

Danach wieder ganz stark

Ab dem siebten Song „Seven Roads Come Together“ geht es wieder bergauf. Hier wird es wieder bombastischer, nicht zuletzt weil hier wieder mehr symphonische Elemente eingebaut werden. Ein Song mit teils sperrigen Passagen, die neben den flüssigen flotten eingängigen Passagen super funktionieren. Zudem bietet der Song wieder eine tolle aufregende Komposition, die mich unter anderem mit dem epischen Part aber der vierten Minute voll eingefangen hat. Wieder ein echtes Highlight!

„War“ ist ebenfalls ein Monstersong und entflammt meine Begeisterung. Vor allem der hinreißende hochgefühlvolle Gesang bei diesem Song ist eine Wucht. Der Titeltrack „Halo“ reiht sich bei den Highlights ein und macht alles richtig. Der Gesang ist überraschenderweise ist komplett clean gehalten und wirklich bezaubernd. Der Refrain trägt Euch auf melodischen Schwingen hinweg. Die Orchestrierung fügen sich sehr harmonisch ein und der zu Ende hin erklingende feine sirenenartige Gesang sorgt ebenfalls für eine tolle atmossphärische Untermalung.

Traumhaftes Duett

Nach dem fetzigen aggressiven „The Wolf“ folgt der perfekte Abschluss mit dem Duett „My Name Is The Night“. Ein zärtlicher Song mit der Sängerin Petronella Nettermalm, die hier eine hinreißende Leistung mit ihrer wunderschönen Stimme abliefert und im Duett mit Tomi Joutsen einfach nur wundervoll erklingt. Ein traumhaftes Lied und ein perfekter Ausklang des Albums.

Hier sind wir aber noch nicht ganz am Ende und ich möchte Euch das Video zum Song „On The Dark Water“ nicht vorenthalten. Der zweite Song gehört zu dem sehr starken Einstieg in das Album. Ungewöhnliche orientalische Klängen verpassen dem Song einen abendländischen Touch . Der Refrain ist abermals ein göttlich dargeboten.

Fazit

AMORPHIS liefern mit „Halo“ wieder einmal ein ganz starkes Album ab! Insgesamt fällt es für mich leicht zum Vorgänger „Queen Of Time“ ab. Es klingt weniger bombastisch und wirkt etwas aufgeräumter. Es gibt kleine Abstriche, die den Genuß des Albums aber nicht großartig mindern. So bleibt ein großartiges Album, dass sich in der Reihe der letzten Wahnsinnsalben würdig eingliedert.

English review

Melodic Death Metal

AMORPHIS (Facebook) are probably one of the strongest bands at the new label ‚Atomic Fire Records‘, which was founded last year. Since last Friday (11.02.2022) the new album „Halo“ has been released. AMORPHIS stands for recurring high quality and for development. They have always been keen not to tread water, but to convey a recognition value throughout as a band. So let’s hear what they have come up with for the new album „Halo“, which is the conclusion of a trilogy. The two previous chapters are „Under The Red Cloud“ and „Queen Of Time“.

The ‚Kalevala‘

Also on „Halo“ they combine stories from the „Kalevala“, a compilation of various traditions, myths and heroic stories. The frame story is the conflict between the Kalevala people and the Pohjola people over a mythical object. The Kalevala was first published in 1835 and is now considered Finland’s national epic.

A really strong entry

gets the album with the opener „Northwards“. AMORPHIS have been evolving into a progressive band for quite some time. The arrangements are not always predictable and they are not afraid to incorporate exotic sounds. With shallow keyboard sounds „Northwards“ is introduced and already it goes forward with driving riffs and drums, whereby the verses occur in a choppy rhythm, to which the singer contributes his growls. The clean sung chorus is world class and catches me immediately.

For example, in the middle of the song „Northwards“ you are surprised by a chilling part, which is garnished with a beautiful melodic guitar solo and then completely cool replaced by a Hammond organ, which could be heard in the background before. Singer Tomi Joutsen shows once again that he is one of the best singers the scene has to offer. „Northwards“ is the perfect inviting into the „Halo“ world.

Uniformity

Of course, criticism of Amorphis is complaining on a high level. But after the very strong predecessors „Under The Red Cloud“ and „Queen Of Time“ I must unfortunately state for me that „Halo“ does not absolutely inspire me throughout.

I struggle a bit with the uniformity of some songs on the album, which more often have a similar sound and structure. So I even had a minimal touch of boredom with three songs. I didn’t have those moments at all with „Queen Of Time“.Tension and wow effect are missing in some songs. I mean moments like the opener „Northwards“ or the song „Windmane“. This one seemed very solid to me, but not that spectacular at first. But then the track developed and finally hits the ground running with an awesome guitar and keyboard solo. These are moments that I love.

„The Moon“, on the other hand, doesn’t pick me up that much and pales somewhat in comparison to the other mega songs. It’s too harmless for me and somehow not that rousing. „A New Land“ and „When The Gods Came“ didn’t knock my socks off either, even though they’re no avarage good songs in the end. Because we are talking about AMORPHIS here. There the word „average“ doesn’t exist! But make up your own mind!

Then again brilliant

From the seventh song „Seven Roads Come Together“ it goes uphill again. Here it becomes more bombastic again, not least because here again more symphonic elements are built in. A song with partly bulky passages, which work great next to the fluid snappy catchy passages. In addition, the song offers again a great exciting composition, which has caught me among other things with the epic part but the fourth minute fully. Again a real highlight!

„War“ is also a monster song and ignites my enthusiasm. Especially the adorable highly emotional vocals in this song are a blast. Title track „Halo“ joins the highlights and does everything right. The vocals are surprisingly kept clean the whole time and are truly enchanting. This chorus carries you away on melodic wings. The orchestrations blend in very harmoniously and the fine siren-like vocals also provide a great atmospheric backdrop.

Dreamy duet

After the groovy aggressive „The Wolf“ follows the perfect ending with the duet „My Name Is The Night“. A tender song with the guest singer Petronella Nettermalm, who delivers here a quite formidable performance with her beautiful voice and sounds in duet with Tomi Joutsen just wonderful. A dreamlike song and a perfect ending of the album.

But here we are not quite at the end and I do not want to deprive you of the video for the song „On The Dark Water“. The second song belongs to the very strong entry into the album. Unusual oriental sounds give the song an oriental touch. The chorus is again a divinely presented.

Conclusion

AMORPHIS deliver with „Halo“ once again a very strong album. Overall, it falls slightly for me to the predecessor „Queen Of Time“. It sounds less bombastic and seems a bit tidier. There are small cutbacks, but they do not diminish the enjoyment of the album greatly. So remains a great album that fits worthily in the series of the last awesome albums.

Verkligheten ist das 11. Album der Schweden. Seit dem Vorgängeralbum The Ride Majestic sind mehr als drei Jahre vergangen. Das war die längste Wartezeit zwischen zwei Alben, die die Fans zu überbrücken hatten.

Neues Album mit neuem Drummer

Verkligheten ist das erste Album mit Bastian Thusgaard an den Drums, der im April 2017 den Platz von Dirk Verbeuren einnahm.  Interessant ist dabei auch, dass Bastian Thusgaard, der nach dem Wechsel von Dirk Verbeuren zu MEGADEATH, zunächst als Sessionmusiker mit auf Tour ging, direkt am Songwriting beteiligt wurde.

Zum Songwriting für Verkligheten kommentiert Sänger Björn „Speed“ Strid:

The recording sessions for this album have been different from anything we‘ve done before. Everyone’s been very involved in the whole process, and we’ve allowed ourselves to experiment more and take more chances sonically. Our drummer Bastian Thusgaard, who hasn’t recorded with us previously, brought another dimension to our sound, and he made the rest of us step up our game as well. And working with producer Thomas ‚Plec‘ Johansson (The Panic Room) has been a real pleasure. Even though we’ve been through a lot over the past years, we feel more like a unit than we’ve done for a long time.

Außerdem erklärte er, dass SOILWORK mit diesem Album zu den klassischen Heavy Metal-Basics zurückgekehrt seien. Und Bastian Thusgard ergänzt, dass er sein ganz eigenes Drumming zu dem Sound der Band, die auch die „drum vibe“ im Laufe der Jahre immer weiter entwickelt hat, hinzufügen konnte.

Melodic Death Metal Drum Vibe

Wenn man sich die bereits veröffentlichten Songs anhört, kann man nachvollziehen, was die beiden damit gemeint haben.

Die spezielle SOILWORK-Dynamik zeigt sich wieder in wuchtigen Klängen mit feinem Gespür für Melodien. Richtig gut klingt es immer dann, wenn sie das Tempo zurücknehmen. Wenn der Bass z.B. im Refrain erst ganz tief bleibt, um dann den Chor durch einen Oktavsprung noch mehr Kraft zu geben, klingt das großartig. Und eben auch, wenn die wunderbaren Soli organisch in den Chorus übergehen.

Aber hört selbst:

Das Album und die kommende Tour

Die Erstauflage von Verkligheten werden im Digipack sowie in der  Vinyl-Versionen zudem die exklusive Underworld – Bonus EP mit vier weiteren Songs enthalten.

Außerdem konnten SOILWORK mit Alissa White-Gluz (Arch Enemy). Tomi Joutsen (Amorphis) und Dave Sheldon Gastmusiker gewinnen.

Hier die Tracklist für das Album und die Underworld – Bonus EP

01 Verkligheten
02 Arrival
03 Bleeder Despoiler
04 Full Moon Shoals
05 The Nurturing Glance
06 When The Universe Spoke
07 Stålfågel
08 The Wolves Are Back In Town
09 Witan
10 The Ageless Whisper
11 Needles And Kin  12 You Aquiver

Underworld – Bonus EP Tracklist:

13 Summerburned and Winterblown
14 In This Master’s Tale
15 The Undying Eye
16 Needles And Kin  (original version)

Außerdem gehen SOILWORK im Januar wieder auf Tour. Dabei sind sie mit AMORPHIS, JINJER und NAILED TO OBSCURITY unterwegs.

Mehr Infos dazu und die Tourtermine hat Kollege Moldi HIER zusammengestellt.

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Hallatar veröffentlichen ihr erstes Musikvideo zum Song „Mirrors“! Das Debütalbum „No Stars Upon The Bridge“, welches auf den Texten und Gedichten von Aleah Starbridge basiert, wird am 13. Oktober weltweit veröffentlicht. Die finnischen Künstler Aapo Lahtela und Vesa Ranta konnte man für das Video als Co-Director gewinnen.

Frische Finnen-Front

Es ist zwar ein brandneuer Bandname aber die Mitglieder sind dafür umso bekannter – Swallow The Sun und Trees Of Eternity Gitarrist Juha Raivio, Amorphis-Fronter Tomi Joutsen und der ehemalige HIM Schlagzeuger Gas Lipstick bilden Hallatar. Man könnte die Band auch als eine Erweiterung von Trees Of Eternity sehen, deren gefeiertes Svart Debüt „Hour Of The Nightingale“ ein Ehrenmal an die Sängerin Alea Starbridge darstellt.

Juha Raivio erklärt den Ursprung von Hallatar wie folgt:

„After the death of my beloved and my life partner Aleah Starbridge last April, I have been gathering writings, lyrics, and the poems of Aleah to keep them safe and close to my heart. About one month after the world came down on the blackest day of my life on April 18th, I knew I needed to pick up the guitar and try to create something or I would be truly destroyed. And something did arrive out of the darkness, and I wrote the music for the Hallatar album in a week’s time. I don’t have much memory of this week, not a memory of a single day of writing the music.

A promise to myself

But all I remember when going into this abyss of the writing process was a promise to myself that whatever music would come out, I would not touch or change anything of it afterwards. What mattered was that the music would stay forever as an absolute truth of those moments as they came out. I asked my good friends – and amazing musicians – Tomi Joutsen and Gas Lipstick if they would want to record this music with me, and both of them said yes without even hearing a note of it. I am forever grateful to both of them for sharing this road with me; even the weight of the process has not been easy to carry, or will be.“

Man darf also gespannt sein, was aus diesem Lager noch das Licht der Welt erblicken wird!

HALLATAR sind:

Tomi Joutsen | vocals
Gas Lipstick | drums
Juha Raivio | guitar, bass, keys

BATTLE BEAST bleibt BATTLE BEAST

Um es gleich vorweg zu nehmen, große Sorgen braucht sich kein Fan der Truppe um Frontbiest Noora Louhimo zu machen. Auch mit Joona Björkroth an der 6-Saitigen bleibt die Formation ihrem bisherigen Stil weitgehend treu. Der Einsatz des Keyboards wurde zwar im Vergleich zum Vorgänger „Unholy Savior“ noch einmal etwas verstärkt, gleichwohl stehen die Power-Metal Elemente weiterhin (überwiegend) im Vordergrund. Aber gehen wir der Reihe nach vor.

Starker Beginn

Mit „Straight To The Heart“ gelingt BATTLE BEAST ein fulminanter Einstieg. Ein starker Song, bei dem Noora ihr ganzes Können zeigt. „Bringer Of Pain“ schlägt in die gleiche schwermetallische Kerbe und kann ebenfalls überzeugen. Etwas poppiger wird es bei „King For A Day“, dennoch (oder deswegen?) verfügt der Song über ein gewisses Ohrwurm-Potential. Beim ruhigeren „Beyond The Burning Sky“ zeigt Noora, das sie auch in ruhiger Stimmlage vollauf überzeugen kann. Mit „Familiar Hell“ geht es ganz stark weiter. Eine flotte Nummer, die zu meinen persönlichen Favoriten gehört.

Mal etwas anders

Das gilt auch für „Lost In Wars“, welches BATLLE BEAST von einer anderen Seite zeigt. Ein sehr abwechslungsreicher und nahezu epischer Track, bei dem Amorphis-Sänger Tomi Joutsen einen Gastauftritt hat und dem Song eine zusätzliche besondere Note verleiht. Bei „Bastard Son Of Odin“ geht es dem Titel entsprechend wieder leicht kitschig aber dennoch überzeugend power-metallisch zur Sache. „We Will Fight“ ist nicht schlecht aber etwas zu sehr Standardware.

„After Eight“ geht es bergab

Konnte man bisher von einem guten bis sehr guten Album sprechen, kommt es nach Lied 8 leider zu einem starken Einbruch. „Dancing With The Beast“ ist eine poppige Nummer, die überhaupt nicht überzeugen kann. Und die kitschige Abschlussballade „Far From Heaven“ kann selbst Noora nicht mehr auf ein annehmbares Niveau bringen.

Weniger wäre mehr gewesen

Auch wenn 10 Songs wahrlich nicht zu viel sind, muss man im Falle von „Bringer Of Pain“ sagen, das weniger hier mehr gewesen wäre. Denn wäre das Album nach „We Will Fight“ zu Ende gewesen, hätte ich von einem sehr starken Album gesprochen. Leider trüben die letzten beiden Songs den Gesamteindruck doch erheblich. Ich will jedoch nicht zu hart urteilen. Wären die beiden Abschlusstitel an andere Stelle im Album platziert gewesen, wären sie wahrscheinlich längst nicht so negativ aufgefallen. So steht unter dem Strich ein gutes Power-Metal Album, das noch Luft nach oben lässt.

BATTLE BEAST LIVE

Ich hatte das Vergnügen BATTLE BEAST schon einmal live zu erleben und kann euch sagen, dass sich ein Konzertbesuch wirklich lohnt! Ab Anfang März touren die Finnen zusammen mit MAJESTY und GYZE. Die Tourdaten sind unter anderem HIER zu finden. Lasst euch dies tolle Package nicht entgehen!

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Wer bis jetzt noch nicht die Möglichkeit hatte die Band in der Post-Angela Gossow-Ära zu sehen, sollte dies unbedingt nachholen, denn nicht nur Alissa, auch Jeff Loomis – Nachfolger von Arch Enemy Co-Gründer Christopher Amott – legen eine Spielfreude und Livepräsenz an den Tag, die im Melodic-Death-Metal ihresgleichen sucht.

Abgerundet wird der Konzertabend durch Nightwish und Amorphis. Zugegeben ist das Zielpublikum von Arch Enemy nicht direkt Nightwish-lastig, jedoch wissen die Finnen um Sängerin Floor Jansen auch live immer zu überzeugen und eine großartige Show hinzulegen.

Amorphis sind als musikalische Evolutions-Meister bekannt; erfinden Tomi Koivusaari und Tomi Joutsen die Band bei jedem Silberling neu.  Das am 4.9. vorgestellte Album Under The Red Cloud stieg heute am 17.9. in den Offiziellen Deutschen Albumcharts auf
Platz 10 ein und verspricht wiederum ein großer Erfolg zu werden.

Also nichts wie ab zum Ticket-Dealer eures Vertrauens und schnell noch Tickets für diese großartige Kombi gesichert! Der Metal-Head Toby the Ogre wird sich am 21. November in Oberhausen ins Getümmel stürzen und euch vom Konzert berichten.

Tourdates

Oct. 10 – Loud Park, Japan
Nov. 13 – Thessaloniki, Greece
Nov. 14 – Athens, Greece
Nov. 16 – Copenhagen, Denmark
Nov. 18 – Hamburg, Germany
Nov. 19 – Amsterdam, Netherlands
Nov. 20 – Amsterdam, Netherlands
Nov. 21 – Oberhausen, Germany
Nov. 22- Caen, France
Nov. 23 – Lyon, France
Nov. 25 – Paris, France
Nov. 26 – Toulouse, France
Nov. 27 – Epinal, France
Nov. 28 – Basel, Switzerland
Nov. 29 – Bologna, Italy
Dec. 1 – Munich, Germany
Dec. 3 – Stuttgart, Germany
Dec. 4 – Frankfurt, Germany
Dec. 5 – Nuremberg, Germany
Dec. 7 – Prague, Czech Republic
Dec. 8 – Vienna, Austria
Dec. 10 – Bucharest, Romania
Dec. 12 – Budapest, Hungary
Dec. 14 – Leipzig, Germany
Dec. 15 – Berlin, Germany
Dec. 16 – Luxembourg, Luxembourg
Dec. 17 – Antwerp, Belgium
Dec. 18 – Drachten, Netherlands
Dec. 19 – London, UK

Mehr zu Arch Enemy und der Tour unter: http://www.archenemy.net

Mehr zu Nightwish unter: http://nightwish.com/de

Mehr zu Amorphis unter: http://amorphis.net/