Zugebenermaßen…der Albumtitel ist nicht kreativ. Einfach nach dem Album von September (hier gibt es die Review dazu) 2024 die Ziffer enden und die Scheibe „Victim 2“ nennen. Naja. Aber gut. Das sind Nebensächlichkeiten. Und es handelt sich um eine Trilogy, d.h. das nachfolgende sechste Studioalbum wird entsprechend benannt werden. Inhaltlich ist das schwere Kost. Serienmörder, die Konsequenzen ihres Handelns, ihre Gedanken. Das sind Themen, die Waylon Reavis, Mastermind hinter A KILLER’S CONFESSION bei dieser Serie von Releases umtreiben.

Satte 11 Tracks hat man auf diese Langrille gebannt und bevor wir uns die einzelnen Lieder näher anschauen, soll der enthaltene Coversong „Heart-shaped box“ angesprochen werden. Die Nummer kennt ihr natürlich von der Grunge Combo NIRVANA. Hat schon einige Jahre auf dem Kerbholz. Die neue Fassung greift das Original gut auf, gibt dem Ganzen aber dennoch einen eigenen und etwas härteren Touch. Wir lassen uns nicht lumpen und so bekommt ihr hier direkt mal das Video:

Aber fangen wir mal vorne an. Das Video zum Opener wird es am Releasetag geben. Der Song packt einen direkt. Nicht nur der eindringliche Gesang, auch die musikalische Tightness. Melodiös ja, aber auch mit genügend Energie ausgestattet. Ein starker Einstieg in das neue Album. „In case of emergency“ ist dann richtig heavy. Da gibt es voll auf die Zwölf. Also dreieinhalb Minuten Vollbedienung. Man denkt so stilistisch hier ein bisschen an die ARCHITECTS. Bei aller Härte vergisst man die melodische Seite nicht, aber es ist schon ziemlich hart.

A KILLER’S CONFESSION – „Victim 2“ (VÖ: 19.09.2025)

Weiter geht es mit „Hollow“. Samples, etwas verstörende Sounds. Ein Video in einer riesigen Bauruine, Beton und Graffiti. Dort bewegen sich die maskierten Gestalten. Coole Sache, kann man sich gut anhören. Wir zeigen euch das einfach mal direkt, damit ihr einen eigenen Eindruck bekommen könnt:

Soll ich euch was sagen? Bei der nächsten Nummer dachte ich gesanglich direkt an Corey Taylor. Später ändert sich das stimmlich, aber anfangs passt es. Variabler Gesang, dazu treibende Drumbeats und melodische Kompositionen. Auch Verschnaufpausen hält der gut 3 Minuten lange Song bereit. Wir haben das dazugehörige Lyric-Video für euch parat. Ab geht’s:

Nach dem Coversong führt man die Reise mit dem Knüppler „Headstone“ fort. Heavy Gitarrenriffs, wuchtiges Schlagzeugspiel. Und dazu Gesang, der mit instrumentellen Melodieanteilen im Zusammenspiel gut kommt. Das ist mal ein amtlicher Härtegrad. Ja, man kann auch ordentlich „Wumms“. Die passende Mischung zwischen der Wucht und der melodischen Seite macht es halt aus. Der siebte Track auf dem Silberling stellt die Vocals mehr in den Fokus, die deutlich gemäßigtere Instrumentierung tritt dagegen etwas in den Hintergrund. Der Gesang ist stark und die Beats, die man da drunter legt, passen absolut. Guter Drive. Yes!

„Darkside“ geht wieder direkter in die Konfrontation. Musikalisch prescht man vor, bevor man etwas zurückschaltet und die eher nachdenklichen Vocals hinzukommen. Diese nehmen zwischenzeitlich mehr Fahrt auf. Der nachfolgende Song steigt energetisch ein, um plötzlich innezuhalten. Eine eher emotionale und etwas gedrückte Stimmung wird verbreitet und dann powert es wieder musikalisch weiter. Packend und druckvoll.

Alle eigenen Lieder auf dem Longplayer liegen um die 3 Minuten Spielzeit. So auch „Endless silence“.  Nach einem etwas bedächtigen Beginn stampft die Nummer teils voran, um uns wieder düster angehauchte Ruhephasen zu ermöglichen…aber schon bald geht es energiestrotzend weiter. Man möchte keinen Song extra hervorheben. Das ganze Material ist irgendwie stimmig. Schließlich kommen wir zum Ende. Harscher Einstieg, dann wieder etwas Nachdenklichkeit. Instrumentell plätschert es etwas vor sich hin. Eingängiger Gesang dominiert dagegen eher.

Das Fazit zum zweiten Release der Trilogy

Welches Fazit wollen wir ziehen? Die Musik auf dieser zweiten Scheibe der Trilogy hat Power. Die Härte ist teils schon ziemlich weit oben anzusiedeln. Aber man weiß sich auch zur rechten Zeit zurückzunehmen. Der Gesang ist mal eher vordergründig, dann ordnet sich das Ganze eher der instrumentellen Seite unter. Es ist also für Abwechslung gesorgt. Frisch und unverbraucht. Und passend zum ernsten Thema, kommt das Material auch „schwer“ daher. Obwohl man auch ausreichend melodische Anteile verarbeitet hat…passt schon!

Hi John, my name is Amir and I´m working for the German music magazine www.metal-heads.de, which is focussed on – you may have guessed from the name – heavy music. At least we say, it has to include guitars…distorsion is our passion.

To tell you the truth, I´ve been following you for quite some years now, being interested in your work with LONELY ROBOT, FROST and KINO. So now, I also got myself your new release  and reviewed it for our readers. The review (it´s in German though) can be found on our homepage (find it here). As – to my opinion – you and your music deserve more attention, I wanna give you the chance today to give the people out there an closer insight in your work and music.

JM: I thank you.

The story behind the trilogy

MH: Please describe our readers how the three parts of this trilogy work together and what the „connection“ is.

JM: The connection or theme running through all three albums is an introspective look at humans as a species. The first album explores why we are so at odds with our surroundings. And seem hell bent on not being at one with it. The second one explores the notion that we might all be part of someone elses dream and not at all a consciousness at all. This album is a bit more straight forward, it’s all about how we have learnt and indeed forgotten again how to communicate.

MH: What is the musical development in between these three albums?

JM: Mainly the production. I have refined the method of making them and in doing so hopefully they have improved sonically. I certainly prefer the overall sound of this one to the first one. This one is also a little bit more synth based than the previous two.

MH: Why did you choose to work with the subject in this way? Others do a 2CD-concept album and are done with it…

Obsession with number 3

JM: Because I’m obsessed with three as a number. Literally. I buy things in threes, I watch three episodes of things in threes, the triangle is my favourite object…the list goes on. It think I could only ever have made three of these albums.

MH: For me as someone enjoying live concerts a lot, I´d be interested, if there is any chance to see you perform this material live any time soon?#

JM: Yes. The plan is to do one big concert in several European countries and perform each album in its entirety. One in England…one in Holland etc…. we’re looking into logistics as we speak.

MH: As you have released your music in various bands and projects in the past…how do you decide, when to make up something new or when to connect the new musical ideas to an already existing band (like KINO oder FROST)?

The man with the KINO hat…

JM: I only write when I have to write. So I don’t have songs lying around which I attribute to different things. If you told me to write a KINO album tomorrow, I would get my KINO hat on and focus solely on that until it was done. I know the subtle differences in my writing style between each project, even if some people seem to want to lump them in together. They all sound different to me.

MH: Do you have further plans yet, as if to do new stuff with KINO and/or FROST (or perhaps even something else/new)?

JM: I don’t have any plans for KINO. That was very much about timing and a desire to do it when it happened and that desire has now gone again. As for FROST*, that is Jem Godfrey’s baby, so it’s very much down to him if and when we reconvene with that. I hope I can contribute again this time around.

MH: Finally our interview partner has the last words. What do you want to tell our readers as a final message for today?

We are all under the stars!

JM: My message…we are all Under Stars…don’t forget to look up from time to time

MH: John, thanx a lot for your time and I really hope to see you around here on tour! First of all, all the best for this release!

JM: Thank you very much.

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AURALSONIC NAVIGATION

Kaum eine Verschnaufpause bis zum nächsten Release – ZONER fleißig!

Anfang November erblickt die nächste Scheibe von ZONER aus Nikosia (Zypern) das Licht der Welt. Nicht einmal ein volles Jahr nach dem Debüt kommt mit „Auralsonic navigation“ das neue Release auf den Markt und somit wird die Trilogy komplettiert.

Das besondere daran ist, dass die Songs schon mindestens 10 Jahre (teilweise deutlich mehr) auf dem Buckel haben und jetzt überarbeitet worden sind. Die Kernkompetenz  ist eindeutig: M E T A L ! !

Auch andere Stile eingearbeitet

Dennoch finden sich zur Auflockerung verschiedene Elemente anderer Musikstile.

Acht Songs haben den Weg auf dieses Album gefunden und wieder einmal ist kein anderer als Antonis Demetriou für die komplette Geschichte (außer das Coverartwork – Credit hier an Ed Unitsky!) verantwortlich.

Das Besondere ist, dass ihr die CD (so lange die limitierte Auflage reicht) umsonst über eine der beiden Seiten beziehen könnt: www.zonermusic.com und www.facebook.com/zonermusic.
Ist das nicht der Hammer!?

So könnt ihr also mit wenig Risiko mal neues Material antesten! mal ganz was anderes…eine coole Sache!