Auch dieses Jahr gab es wieder ein paar erwähnenswerte Neuerungen zu berichten. Der Hörakustik Stand rund um gesunden Hörschutz von Miersch und Kühling wurde durch den lokalen Anbieter Hörakustik Gold ergänzt. Ein paar Bierwagen sind den Beerjets – den geheimen Stars des Festivals – gewichen. Die Automaten zapfen sechs Bier in sieben Sekunden und sollten die Abläufe erheblich beschleunigen und die Schlangen verkürzen. Der gewohnte Pizzawagen ist auf einen neuen Platz direkt in die Nachbarschaft des Grillstandes gezogen, es wurden also insgesamt ein wenig die Stühle gerückt.

Björn Gooßes von Killustrations hatte einen eigenen Stand, bei dem man seine schönen und coolen Bilder nicht nur bewundern, sondern auch kaufen konnte. Falls euch der Name jetzt nichts sagt: Björn entwirft die tollen Designs für das Rage Against Racism. Dies war aber nicht die einzige Kunstaktion, denn MeppiArts brachte wieder vier Bilder mit dem RaR Schriftzug mit, die zu Gunsten des Festivals versteigert wurden.

Ansonsten bleibt das Rage natürlich das Rage.

Changing Tides

Los ging es pünktlich um 16:30 Uhr mit Changing Tides aus den benachbarten Niederlanden. Die 5er Combo legte beim Soundcheck schon ordentlich los, was auf einiges hoffen ließ. Satte Breakdowns, tiefe Growls und harte Riffs knallten kurze Zeit später über den Platz.

Ein paar Deutscheinlagen später hatte der Sänger das Publikum schnell auf seiner Seite. So gab es bereits erste Moshpits sowie eine Wall of Death zu bewundern. Ein gelungener Start in diesjährige Rage Against Racism.

Cathubodua

Nach diesem brachialem Start hatten die Belgier von Cathubodua einen vermeintlich schweren Stand. Doch weit gefehlt. Trotz Sopran-Gesang ihrer nicht nur optisch eindrucksvollen Frontfrau Sara Vanderheyden kann die Band mit wuchtigem Symphonic Metal voll überzeugen.

Mit gelegentlichen Growls erhöht Sara den Härtegrad zudem auch herself und so bleibt die Stimmung beim Rage weiter bestens. Die Truppe aus dem Nachbarland wird nach gut 30 Minuten mit reichlich Applaus verabschiedet und macht nun Platz für die Lokalmatadoren von…

Ignition

Neben dem ständig besser werdenden Wetter und der fortschreitenden Tageszeit sind es sicher nicht zuletzt die Power-Metaller aus den heimischen Gefilden, die dafür sorgen, dass es auf dem Festival-Gelände zunehmend voller wird. Und Schally und seine Jungs lassen sich (wieder einmal) nicht lumpen und geben von Anfang an Vollgas.

Bei der Energie, die sie ausstrahlen, ist es es kein Wunder, dass die Songs vom brandneuen Ignition-Album genauso einschlagen wie die alten Klassiker. Mit dem Titelsong All Will Die und In The Name Of God werden gleich zwei topaktuelle Titel präsentiert. Die Fans sind begeistert und singen beim abschließenden Kobra Kai den Slogan Strike First, Strike Hard lautstark mit. Ein saustarker Auftritt findet damit einen famosen Abschluss.

Crypta

„We are Crypta from Brazil and we will play some death metal for you.“

Und wie die 4 Mädels Death Metal für uns gespielt haben. Zwar ging die Show erst mit ca. 25min Verspätung los, das schadete der Party, die da folgen sollte, aber absolut nicht. EU Tourauftakt für die Band aus Brasilien, die energisch los legte.

Sängerin und Bassistin Fernanda hatte ihr Publikum ab dem ersten Song im Griff. Einnehmendes Lächeln folgte auf diverse Grimassen und die Zuschauer waren angezündet. Moshpits, Pogo, Crowdsurfing, Party…das Publikum lies sich anstacheln bis zur absoluten Extase. Gesanglich wie auch musikalisch war das absolutes Headliner Niveau. Double Bass Parts, melodische Riffs, dazu die perfekten Growls und das Spiel mit dem Publikum…in Summe eine Premium Show, die schwer zu toppen sein wird.

Crazy Lixx

Der Headliner des Abends Crazy Lixx aus Schweden hatte einen schweren Stand nach dem Abriss von Crypta. Starten die Jungs noch vor einer sichtlich geringeren Menschenmenge vor der Bühne, füllte sich das Areal dann aber doch wieder sehr schnell im Laufe des Gigs. Alles andere hätte mich auch gewundert, denn der 1980’er Sleaze Metal wurde mit einer Leichtigkeit, viel Spaß in den Backen und einer guten Portion Selbstironie gekonnt präsentiert. Dies steckt dann schon von ganz alleine das Publikum an.

Sänger und einziges noch verbliebenes Gründungsmitglied Danny Rexon hat das feiernde Publikum gut im Griff und die Partystimmung greift immer weiter um sich. Es wird getanzt, mitgegrölt (singen kann man das bei vielen im Publikum nicht mehr nennen) und es werden sich volle Bierbecher auf den Kopf gestellt. Party halt, und trocken ist es auch noch, was will man mehr? Am Besten, dass die Party nicht aufhört, aber das muss sie leider mal.

Mit Who said Rock N‘ Roll is Dead schließen Crazy Lixx den ersten Tag des Rage Against Racism 2026. Und zum Glück kann ich eindeutig sagen: Rock N‘ Roll ist nicht tot!

Das war der Freitag

Damit endet der erste Tag in Friemersheim und noch während das Publikum nach draußen geleitet wird, sind die fleißigen ehrenamtlichen Helferchen (und ja die nennen sich selbst so) schon dabei den ganzen Laden wieder auf Vordermann zu bringen. Denn der Samstag startet schon früh und dauert lang.

Teamwork

Bei uns wird Teamwork groß geschrieben. Die Texte wurden nicht nur von mir (Crazy Lixx und das drumherum) sondern auch von Uwe (Cathubodua, Ignition) und auch Moldi (Crypta) verfasst.

Ein Dank geht auch an unsere Fotografen Dan, Toto, Dörni und Axel, die für tolle Bilder sorgen.

Meine Fragen hat John für die aus Birmingham stammende Band ChuggaBoom beantwortet. Hier erfahrt ihr ein bisschen mehr darüber, wieso die Band Maskenträgt und was es mit ChuggaBoom auf sich hat.

ChuggaBoom – das Interview

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

John: Wir sind ChuggaBoom, ein anonymes Metalcore-Kollektiv aus Birmingham im Vereinigten Königreich. Unser Name beschreibt unsere Musik wahrscheinlich am besten: Chuggs und Booms. Wir decken alle Ecken des Metalcore ab und lassen bei unserem Feldzug keinen Stein auf dem anderen.

MH: Das Rage Against Racism Festival stellt sich deutlich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung. Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism aufzutreten? Seid ihr vielleicht sogar selbst einmal Opfer von Rassismus, Hass oder Diskriminierung gewesen?

John: Rage Against Racism ist eine Erinnerung an uns alle, dass Rassismus, Hass und Diskriminierung bekämpft werden müssen. Es reicht nicht, einfach nicht rassistisch zu sein. Metalheads aller Überzeugungen haben Diskriminierung in unterschiedlichem Ausmaß erfahren, aber ich glaube, genau das macht viele von uns zu so wunderbaren Verbündeten für diejenigen, die benachteiligt werden. Wir möchten, dass unsere Musik ein sicherer Ort für jeden Chuggalo ist, um Spaß zu haben und sich als Teil von etwas Inklusivem zu fühlen.

Chaos auf der Bühne mit Spaß, Metal und gute Zeiten

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

John: Professionelles Chaos. Wir liefern eine energiegeladene Show, bei der es vor allem darum geht, eine gute Zeit zu haben. Alles, was uns wichtig ist, ist, dass alle das Konzert so sehr genießen, wie es ihnen möglich ist – wir eingeschlossen.

MH: Wieso tragt ihr alle Masken? Hat das einen besonderen Grund?

John: Wir tragen Masken, weil es uns leichter fällt, wir selbst zu sein, wenn unsere Identitäten keine Rolle spielen. In einer Welt, in der alle ständig überwacht werden, ist es schön, einen Ort zu haben, an dem man gesehen, aber nicht beobachtet wird. Dort oben könnte jede Person stehen – wir sind einfach nur eine Gruppe von Menschen. Einfach unschuldige Menschen.

MH: Auf eurer Internetseite ist folgender Satz zu finden: ChuggaBoom are here to spread the good word of The Chugg Life. Was ist The Chugg Life und welche Bedeutung hat ChuggaBoom?

John: ChuggaBoom beschreibt unsere Musik, und The Chugg Life ist das Rezept für diese Musik. Es ist kein Geheimrezept – es geht einfach um Spaß, Metal und gute Zeiten.

Viel Zeit zum Musik hören

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

John: Es ist großartig, was RaR macht: so fantastische Musik für alle zugänglich zu machen, in einer Zeit, in der die Kosten steigen und Bezahlbarkeit auf einem Tiefpunkt ist. Wir sind dankbar, Teil eines so großartigen Zusammentreffens von Menschen und Künstlern zu sein, und wir wären nirgendwo lieber. Im Geiste der Nichtdiskriminierung haben wir keinen Favoriten, aber wir würden sehr gern einmal in der Sydney Opera House spielen – das wäre unglaublich.

MH: Der Samstag hat einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?

John: Es ist randvoll, und wir werden dafür sorgen, dass wir uns auf unserer 14-stündigen Fahrt nach Duisburg alle Bands im Line-up anhören. Darkness werden wir uns auf jeden Fall direkt von der Bühnenseite aus ansehen, aber ihr könnt sicher sein, dass wir als Liebhaber von Livemusik bei jeder sich bietenden Gelegenheit ein Ohr an der Bühne haben werden.

MH: Danke für eure Zeit und eure Antworten. Möchtet ihr noch was loswerden?

John: Wir möchten einfach Danke sagen, dass ihr euch die Zeit genommen habt, uns so durchdachte Fragen zu stellen. Es tut uns leid, dass wir so lange für die Antwort gebraucht haben, aber wir hatten wirklich Freude daran, mit euch zu sprechen. Wenn es schon so viel Spaß gemacht hat, von euch interviewt zu werden, können wir es kaum erwarten zu erleben, wie sehr wir es genießen werden, auf dem Festival zu spielen! Danke für euer Interesse und dafür, dass ihr uns eine Chance gebt!

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

John: Es wird eher die Hölle zufrieren, als dass ChuggaBoom ohne Merchandise zu einer Show kommt. In den Anfangstagen haben wir gescherzt, wir seien eine T-Shirt-Druckerei, die nebenbei Songs schreibt. Zum Glück hat sich das inzwischen verschoben, aber wir werden unsere Wurzeln nie vergessen! Schnappt euch am Samstag ein von Salvador Dalí inspiriertes ChuggaBoom-Logo-Shirt zum Schnäppchenpreis.

Musik darf nie fehlen

Damit ihr einen ersten Eindruck von ChuggaBoom erhalten könnt, habe ich für euch das Video zu Jealousy Is A Dish Best Served On Your Knees rausgesucht. Ich finde hier bekommt man einen guten Eindruck geboten. Mehr dann am Samstag kurz nach 17 Uhr!

Und zum Schluss

Mehr zu ChuggaBoom findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

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Daher kommt heute das Interview zum Rage Against Racism mit den Essener Thrashern Darkness, die am Samstag ab 18:30 die Bühne zerlegen werden (hier mehr).

Mir stand Drummer Lacky Rede und Antwort. Lest gleich seine Meinung zu Rassismus, zum plötzlichen Tod von Ben und wie die Band nun in die Zukunft blickt. Außerdem verrät Lacky noch ein Highlight am Merch-Stand, aber lest selbst.

Darkness – das Interview: Thrash und klare Kante gegen Rechts

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Lacky: Wir sind die Band Darkness aus Altenessen. Thrash Metal steht bei uns auf der Fahne. Gegründet Ende 1984, und, nach einer größeren Ruhephase in den Neunzigern, seit etwa 16 Jahren wieder extrem aktiv. 

MH: Das Rage Against Racism Festival stellt sich deutlich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung. Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism aufzutreten? Seid ihr vielleicht sogar selbst einmal Opfer von Rassismus, Hass oder Diskriminierung gewesen?

Lacky: Ich bin in Altenessen groß geworden, da ging es schon immer multikulturell zu und es gab damals keine Probleme mit Rassismus. Wenn sich doch mal Personen in unserem Dunstkreis verirrt hatten, wurden diese Ärgernisse persönlich und sehr überzeugend des Ortes verwiesen. So blieb unsere Gegend relativ sauber. Allerdings sind wir jetzt vier Jahrzehnte weiter und Probleme müssen mittlerweile anders angegangen werden. Deshalb sind so Events wie das RAR so wichtig, da kann man zumindest schon mal klare Kante zeigen.

MH: Damit die Besucher des RaR, die 2018 bei eurem ersten Auftritt hier nicht vor Ort waren, eine Vorstellung davon bekommen, was sie erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Lacky: Auf der Bühne gibt es die musikalische Backpfeife, nach dem Gig dann gemeinsame Fotos und Bierchen mit den Leuten. Ein Meet & Greet am Merch gehört ebenfalls zum normalen Konzert-Alltag dazu. 

Ob klein oder groß, es gibt immer Vollgas

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet oder vielleicht sogar schon aufgetreten seid?

Lacky: Wir haben uns den Traum für eine Wunsch-Location letztes Jahr mit einer ausverkauften Jubiläums-Show in der Zeche Carl in Altenessen erfüllt. Da fing schließlich mal alles an. Wir fühlen uns auf den größeren Festivals wie das „Keep It True“ genauso wohl wie in kleinen Clubs, ob vor dreihundert Leuten oder dreitausend Leuten, es gibt immer Vollgas.

Eine Umsonst & Draußen-Show macht da keine Ausnahme und ist eine tolle Alternative zu den schon teilweise sehr teuren Großveranstaltungen. Und wenn die Fans dann auch in Scharen auflaufen, ist das eine Win-Win-Situation für Alle. 

The Show must go on

MH: Mit Bestürzung habe ich den plötzlichen Tod von Ben aufgenommen. Dass euch der Verlust seht hart getroffen hat, steht außer Frage. Daher habt ihr meinen vollen Respekt, dass ihr den Auftritt beim Rage durchzieht. Wie werdet ihr den Bass-Part hinbekommen? Habt ihr schon einen Nachfolger gefunden?

Lacky: Oh ja, dieser Verlust hat uns den Boden unter den Füßen weggerissen. Ben war nicht nur Mit-Musiker, sondern auch Freund, eher schon Familie. Eigentlich nicht ersetzbar. Aber über solche Einschläge entscheidet man nicht selbst, man kann nichts machen und muss damit klarkommen, so weh es auch tut. Darkness wird sich in Zukunft verändern, aber es wird weiter gehen.

Für die nächsten zwei Shows spielt Tom Becker den Bass, so wie er es schon damals auf unserem zweiten Album „Defenders Of Justice“ getan hat. Das nimmt uns denn Druck und verschafft Zeit, einen neuen, in allen Bereichen passenden Mitstreiter zu finden.

MH: Mit den Death Squad Chronicles habt ihr letztes Jahr altes Material neu aufgenommen. Wie war es für euch in der Vergangenheit zu graben und das alte „Zeug“ neu aufzunehmen?

Lacky: Wir haben das getan, was tatsächlich viele Bands zu ihren Jubiläen machen. Nämlich ein Geburtstags-Album aufnehmen. Mit dem Unterschied, dass wir nur Songs aus der Zeit vor der Reunion ausgewählt haben. Dazu zwei ganz neue Songs, und trotzdem wirkt alles wie aus einem Guss. Als es dann auch noch eine Chart-Platzierung dafür gab, waren wir völlig aus dem Häuschen.

MH: Der Samstag hat ja einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?
Der Freitag ist auch mit coolen Bands besetzt. Werdet ihr dann auch schon vorbeischauen?

Lacky: Freitag ist bei uns nochmal eine General-Probe angesagt, da können wir leider nicht vorbeischauen, Aber wir packen dann schon unsere Klamotten ein, damit wir am Samstag so zeitig wie möglich vor Ort sind. Ob und welche Bands wir dann tatsächlich noch selbst live sehen, wird sich wohl spontan entscheiden.

Viel Liebe aus der Metal-Szene

MH: Danke für deine Zeit und deine Antworten. Möchtest du noch was loswerden?

Lacky: Wir haben in den letzten Wochen sehr viel Liebe und Respekt aus der Metal-Szene erhalten. Dafür gilt es nochmal ganz groß DANKE zu sagen.

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Lacky: Aber selbstverständlich, wir haben sogar noch eine Handvoll ganz exklusiver Vinyl-Boxen am Start. Darin ist noch die Bonus-Edition der „Death Squad Chronicles“ mit den vielen Gastsänger enthalten. Die gibt es offiziell nirgend woanders mehr. Also ein Wink mit den Zaun-Wurm für alle frühen Vögel

Zum Ende mal wieder Musik

Was passt besser als: Wake up in Rage! Also freut euch auf den Samstag, da gibt es Backpfeifen!

Und zum Schluss

Mehr zu Darkness findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder YouTube.

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Diesmal stand mir Gitarrist Bas van Kampen von der süd-niederländischen Band Changing Tides Rede und Antwort. Das Quintett wird das Rage Against Racism Festival 2026 am Freitag um 16:30 eröffnen (hier mehr). Also seid pünktlich, sonst verpasst ihr was.

Changing Tides – das Interview

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Bas: Wir sind Changing Tides, eine Gruppe aus 5 niederländischen Jungs, die großen Spaß daran haben, Metal-Musik zu machen. Unsere Themen sind sehr vielfältig, aber unsere nächste EP stellt die grausamen Dinge in den Mittelpunkt, die Tieren in der Massentierhaltung, in Versuchslaboren usw. angetan werden.

MH: Was bedeutet euer Bandname Changing Tides für euch?

Bas: Dieser Name wurde von Bandmitgliedern erfunden, die nicht mehr bei Changing Tides sind. Für uns ist es ein cooler Bandname, und wir würden uns wahrscheinlich nichts Kreativeres einfallen lassen.

Lob fürs RaR und zwei neue Songs

MH: Das Rage Against Racism Festival stellt sich deutlich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung. Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism aufzutreten? Seid ihr vielleicht sogar selbst einmal Opfer von Rassismus, Hass oder Diskriminierung gewesen?

Bas: Scheiß auf Rassismus, scheiß auf Diskriminierung. Wir haben das selbst nicht erlebt, aber wir finden es großartig, dass es ein Festival gibt, das diese Themen offen anspricht.

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Bas: Bassdrops, Breakdowns, eingängige Refrains, aber vor allem: Spaß.

MH: Euer Album Amidst The Gray ist schon zwei Jahre alt. Arbeitet ihr wieder an einem neuen Album?

Bas: Auf jeden Fall – unsere nächste EP „To Exist Is Worth Nothing“ erscheint später in diesem Jahr, am 25. September. Zwei Songs daraus werden wir bereits bei RaR spielen.

Größe spielt keine Rolle

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

Bas: Die Größe spielt keine Rolle – entscheidend ist nur, dass am Ende alle zufrieden nach Hause gehen.

MH: Der Freitag hat einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?
Der Samstag ist auch mit top Bands besetzt, da seid ihr aber schon wieder auf dem Rückweg, oder könnt ihr dann auch noch mal vorbeikommen?

Bas: Wir lieben es, neue Musik und Genres zu entdecken. Wir werden versuchen, so viel wie möglich mitzunehmen – und hoffentlich auch ein paar neue Freunde zu finden.

MH: Danke für eure Zeit und eure Antworten. Möchtet ihr noch was loswerden?

Bas: Kommt zu unserem Auftritt und habt mit uns eine gute Zeit (und trinkt danach gern noch ein Bier mit uns).

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Bas: Wir würden es nicht wagen, ohne anzureisen! Wir versuchen, so viel wie möglich mitzubringen. Wir freuen uns darauf, bei Rage Against Racism zu spielen! Wir sehen uns dort.

Musik darf nicht fehlen

Um einen ersten Eindruck auf dem diesjährigen Opener beim Rage Against Racism zu erhalten, habe ich euch das Video zu To Exist Is Worth Nothing rausgesucht. Ihr solltet am Freitag pünktlich sein, das wird ein Abriss werden!

Und zum Schluss

Mehr zu Changing Tides findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Sänger Elias hat sich die Zeit genommen und meine Fragen beantwortet. Viel Spaß beim Lesen.

Sweeping Death – das Interview

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Elias: Wir sind Sweeping Death, eine Heavy Metal Band aus Landsberg. In unserer Musik vereinen wir Einflüsse aus verschiedensten Genres wie Black oder Thrash. Der Gesang bewegt sich irgendwo zwischen Hellford und Hetfield, die Riffs zwischen Opeth, Tribulation und Mercyful Fate.

MH: Das Rage Against Racism Festival stellt sich deutlich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung. Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism aufzutreten? Seid ihr vielleicht sogar selbst einmal Opfer von Rassismus, Hass oder Diskriminierung gewesen?

Elias: Gerade in der heutigen Zeit wird eine klare Haltung immer wichtiger. Wir sind keine politische Band aber durchaus eine Band mit einer Meinung, wenn es um solche Themen geht. Die Metal-Szene ist ja durchaus konservativ, aber wir hatten eigentlich immer das Gefühl, dass jeder willkommen ist, und das finden wir wichtig. Musik sollte die Menschen zusammenbringen und nicht spalten. Da ist das RaR die perfekte Gelegenheit, um diesen Zusammenhalt zu zelebrieren und ein Statement für ein Miteinander zu setzen.

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Vorfreude aufs RaR und neues Material in Arbeit

Elias: Verspielte zweistimmige Gitarrenpassagen, anspruchsvolle Kompositionen und allem voran Leidenschaft. Das darf man bei einer Sweeping-Death-Show erwarten. Aber genug der Selbstbeweihräucherung – überzeugt euch einfach selbst, wir freuen uns schon mächtig auf den Auftritt beim RaR!

MH: Euer aktuelles Album Devotion To The Absurd Night ist mittlerweile über ein Jahr alt. Arbeitet ihr schon an Material für ein neues Album? Auf welchem Album legt ihr bei eurem Gig den Schwerpunkt?

Elias: Tatsächlich haben wir vor wenigen Wochen angefangen bereits an neuen Songs zu arbeiten. Da ist aber noch nichts dabei, was wir live präsentieren werden. Der Fokus liegt zu 100% auf der letzten Scheibe; die fühlt sich für uns live immer noch frisch an. Es gibt auch noch Songs dieser Platte die es noch gar nicht auf die Bühne geschafft haben, wir werden uns für das RaR also ein besonderes Set überlegen.

Fans von kleineren Festivals, aber Wacken lockt immer

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

Elias: Gibt es etwas Schöneres als im Sommer auf einer Open-Air-Bühne zu stehen? Wir sind große Fans von dieser Art von Festival. Am Ende geht es aber immer ums Publikum. Ob draußen oder drinnen, Sommer oder Winter. Wenn die Energie stimmt, macht alles Bock, so einfach ist das. Und klar, hätten wir nichts gegen eine Einladung nach Wacken aber das RaR stellt für uns 2026 definitiv ein Highlight dar!

MH: Der Samstag hat einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?

Elias: Erfahrungsgemäß ist an so einem Tag bis zum Gig alles sehr stressig und nach dem Abbau und dem ein oder anderen Bier geht es meistens schon wieder nach Hause. Ich persönlich würde mit gerne Darkness anschauen aber wir werden sehen, ob sich das ausgeht. Das Billig ist jedenfalls richtig gut geworden und wir sind stolz ein Teil davon zu sein!

MH: Danke für eure Zeit und eure Antworten. Möchtet ihr noch was loswerden?

Elias: Danke für die Zeit, wer bis hier gelesen hat! Und danke an Metal-Heads.de und Oliver für den Support! Das wird verdammt geil und wir sehen uns alle im Juni!

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Elias: Natürlich! Wir haben Shirts, Vinyl, CD, Patches – wir freuen uns auf euch am Merch!

Jetzt noch ein bisschen Musik

Damit ihr eine bessere Vorstellung von Sweeping Death bekommt, habe ich hier noch das Video zu dem Song To the absurd Night. Das macht Bock auf mehr!

Und zum Schluss

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Frontfrau Sara hat sich Zeit genommen und meine Fragen beantwortet.

Cathubodua – das Interview

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Sara: Wir nennen es aus gutem Grund Epic Symphonic Metal: Es geht um Storytelling und darum, emotionale Erzählbögen sichtbar zu machen. Von chaotischen folkloristischen Tänzen bis hin zu purer Aggression – in unserer Musik geht es vor allem darum, dieses Spektrum an Möglichkeiten im menschlichen Geist zu erkunden. Unsere Alben sind meist Konzeptalben, die Geschichten erzählen, die sich über ganze Leben spannen: mal heroisch, gottgleich oder auch aus einer introspektiven Perspektive.

MH: Wie seid ihr auf den Namen Cathubodua gekommen?

Sara: Cathubodua ist der Name einer antiken gallischen Kriegsgöttin. Halb Krähe, halb Frau, ruft sie die Menschen in den Krieg, damit sie sich am Ausgang laben kann. Es ist ein Name, der zu uns passt: folkloristische Perspektive, starke Emotionen und eine mächtige Gottheit. Die einzige Herausforderung: Für Menschen, die uns zum ersten Mal sehen oder hören, ist er vielleicht nicht gerade leicht zu merken …

MH: Das Rage Against Racism Festival stellt sich deutlich gegen Rassismus, Hass und Diskriminierung. Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism aufzutreten? Seid ihr vielleicht sogar selbst einmal Opfer von Rassismus, Hass oder Diskriminierung gewesen?

Sara: Bei Cathubodua sind wir uns alle sehr bewusst darüber, welche Vor- und Nachteile unsere jeweiligen Hintergründe für die Band (und ganz allgemein fürs Leben) mit sich bringen. Wir schätzen uns glücklich: Unsere gravierendsten Erfahrungen reichen davon, beruflich unterschätzt zu werden, weil wir lange Haare haben, bis hin dazu, typischerweise in die Kategorie „Female Fronted Metal“ gesteckt zu werden. Letzteres ist technisch gesehen natürlich korrekt – sagt aber viel darüber aus, wie leicht Dutzende musikalischer Stilrichtungen in einen Topf geworfen werden, nur weil die Sängerin eine Frau ist

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Sara: Wir beschreiben unsere Shows gern als einen Sturm: von emotionalen, stillen Momenten bis hin zu spannungsgeladener, rasender Leidenschaft. Ein Wirbelwind aus Melodien fängt deine Ohren ein, stets vorangetrieben von donnernden Drums und wütenden Gitarrenparts. Unsere Show ist dynamisch – sowohl klanglich als auch visuell … und wir lieben es, wenn das Publikum mitmacht und wir es brüllen hören!

Neuer Song zum Rage Against Racism und der Traum von Wacken

MH: Euer letztes Album Interbellum ist schon über zwei Jahre alt. Arbeitet ihr schon wieder an einem neuen Album?

Sara: Absolut! Am 29. Mai, also nur eine Woche vor dem Festival, haben wir eine neue Single: unseren Song „Know That“ veröffentlicht. Viel von dem neuen Material wird sich etwas roher und ungeschliffener anfühlen, aber dennoch mit diesen wunderschönen Violinenmelodien, die sich durch die Stücke ziehen.

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

Sara: Es gibt eine Art Verbindung zum Publikum, die man nur bei kleineren Shows bekommt: auf kleinen Festivals und in kleinen Venues. Das gibt uns die Möglichkeit, wirklich eine Verbindung aufzubauen und unsere Geschichten so zu erzählen, als säßen wir gemeinsam an einem Lagerfeuer …

Der „ultimative“ Traum für jede Metal-Band wäre wohl immer noch ein Auftritt beim Wacken Open Air – daran glauben wir jedenfalls …

Vorfreude auf die Show und ein Wiedersehen mit Crypta

MH: Der Freitag hat einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus? Der Samstag ist auch mit top Bands besetzt, da seid ihr aber schon wieder auf dem Rückweg, oder könnt ihr dann auch noch mal vorbeikommen?

Sara: Da die Festivalsaison gerade richtig anläuft, sind einige Bandmitglieder am Samstag anderweitig unterwegs und lassen bei lokalen Festivals in Belgien und den Niederlanden die Köpfe kreisen. Ich persönlich freue mich am meisten darauf, Crypta wiederzusehen – ich habe vor etwa zwei Jahren mit ihnen eine Bühne geteilt und war von ihrer Professionalität und der Leichtigkeit, mit der sie performen, absolut beeindruckt.

MH: Danke für eure Zeit und eure Antworten. Möchtet ihr noch was loswerden?

Sara: Vor allem, wie aufgeregt wir sind! Das deutsche Publikum ist begeistert bei der Sache, und wir freuen uns riesig auf diese Show.

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Sara: Absolut! Wir bringen unsere Alben mit und natürlich auch brandneue Designs: Die Single vom 29. Mai bekommt ihr eigenes Shirt, also schnappt es euch dort!

Jetzt noch ein bisschen Musik

Damit ihr eine bessere Vorstellung von Cathubodua bekommt, habe ich hier noch das Video zur neuen Single Know That.

Und zum Schluss

Mehr zu Cathubodua findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

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Galactic Superlords und die New Wave Of Kölsch Heavy Metal

metal-heads (MH): Hallo zusammen und herzlich willkommen bei unserer Interviewreihe zum diesjährigen Rage Against Racism und schön, dass ihr dabei seid. Zuletzt haben mit Sic Zone oder auch The Other schon Bands aus dem Kölner Raum ihre Duftmarke beim Rage hinterlassen. Musikalisch seid ihr ja definitiv anders aufgestellt. Wie würdet ihr euch beschreiben? Mitunter ist ja schon mal der Slogan New Wave Of Kölsch Heavy Metal gefallen.

Galactic Superlords (GL): Den Begriff NWOKHM haben wir mal augenzwinkernd übernommen, weil wir es als treffendes Schlagwort empfanden. Der gemeinsame musikalische Nenner in unserem Proberaum liegt so im Bereich Iron Maiden, Thin Lizzy, Wishbone Ash, daher spielen Twin Leads in unserer Musik schon immer eine große Rolle. Wir nennen es auch gerne Doppelgitarrenrock. Allerdings möchten wir  nicht den Sound einer Generation originalgetreu kopieren, sondern auch mal was Neues ausprobieren. Somit ist nicht auszuschließen, dass ihr eines Tages ein Album für Synthesizer und Sitar von uns in der Hand haltet.

MH: Was verbindet ihr mit dem Rage Against Racism Festival und was bedeutet es für euch Teil des Festivals zu sein?

GL: Eigentlich wollen wir mit unserer Musik gute Laune verbreiten, sowohl bei uns als auch bei Zuschauer*innen und -hörer*innen. Da wir von Rassismus allerdings sehr schlechte Laune bekommen, nehmen wir die Gelegenheit gerne wahr hier deutlich Stellung zu beziehen. Live spielen wir uns auch schon mal in Rage und die entstehende positive Energie bündeln wir gerne um das Anliegen hier zu unterstützen. Etwas egoistischer betrachtet freuen wir uns auch schon sehr auf das Festival, weil wir unsere Freunde von Motorowl dort anschauen können, die kürzlich ein ziemliches Brett an Album rausgehauen haben.

MH: Ihr wart ja auch schon mehrfach im Ausland unterwegs, wart selber die Fremden. Konntet aber auch gleichzeitig die verbindende Wirkung der Musik erleben. Wie wichtig ist es für euch als Band diese Werte auch auf der Bühne zu kommunizieren?

GL: Unsere Erlebnisse im Ausland sind durchweg positiv. Sei es auf größeren Festivals, wie dem Sonic Blast in Portugal oder auf dem Dorffest in Italien, als auch auf Tour mit internationalen Bands. Manchmal hat man die selben (musikalischen) Helden. Manchmal lernt man etwas über die lokale Szene vor Ort und hört Musik, von der man aus der Ferne niemals etwas mitbekommen hätte. In unserer Größenordnung gehört es auch dazu, dass man sich gegenseitig hilft. Und dann hat man halt ein paar nackte Amerikaner im Wohnzimmer, die gerade Yoga machen. Das verbindet und das lieben wir an unserer Szene. Diese Werte kommunizieren wir nicht nur auf der Bühne, sondern vor allem im Alltag.

Galactic Superlords entern bald das Studio

MH: Musik ist ein gutes Stichwort. Euer letztes Album „Freight Train“ liegt ja nun auch schon fast vier Jahre zurück und wurde nicht nur bei uns abgefeiert. Wie sieht es mit einem neuen Album aus? Wie ist da der Stand der Dinge?

GL: Wir basteln und schrauben an neuem Material, vieles davon spielen wir auch schon in unseren Liveshows. Mitte des Jahres sind wir wieder im Studio von René Hofmann und wollen dann schnellstmöglich unsere Musik in Umlauf bringen. Vorab können wir auch schon Entwarnung geben: Es wird kein Album für Synthesizer und Sitar. 

MH: Und wie sind eure weiteren Pläne für dieses Jahr? Wo kann man euch denn noch live erleben?

GL: Wir sind im Sommer, wie jedes Jahr, wieder auf einigen Festivals unterwegs, z.B. auf dem „Der Detze rockt„. Und weil wir dieses Jahr schon 10 Jahre gemeinsam musizieren, planen wir eine größere, etwas abgedrehte Veranstaltung am 14. September im Gebäude 9 in unserer Heimatstadt Köln. Da lohnt es sich vorbeizukommen.

MH: Die letzten Worte gebühren wie immer dem Künstler. Wir freuen uns schon jetzt euch beim Rage zu erleben und sagen schon einmal Dankeschön.

GL: Unsere letzten Worte sollen an Doudou Diène gehen, der es nicht besser hätte sagen können:

„Rassismus gedeiht da, wo er geleugnet wird.“

In eigener Sache

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Social Tickets sind eine Initiative von Festivalveranstaltern. Sie ermöglichen Menschen mit begrenzten finanziellen Mitteln den Zugang zu Festivals. Diese Tickets werden entweder kostenlos oder zu stark reduzierten Preisen angeboten. So sollen sie soziale Gerechtigkeit und Inklusion fördern. Auch das Summer Breeze Festival hat sich dieser Initiative angeschlossen. Es kündigte jüngst an, 100 Festivaltickets kostenfrei zur Verfügung zu stellen. Mit diesen Social Tickets möchte das Summer Breeze Festival Menschen, die sich normalerweise den Eintritt nicht leisten könnten, die Möglichkeit geben, an einem einzigartigen Festivalerlebnis teilzunehmen.

Das Einzige, was man dafür tun muss, ist es, sich bei uns unter socialticket@summer-breeze.de zu melden. Wir interessieren uns für die Geschichte und wollen diese Tickets denen anbieten, die es sich absolut nicht leisten können. Belege sind keine Voraussetzung, machen das Ganze für uns natürlich nachvollziehbarer. Anmeldeschluss ist der 30.4.2024. 

zitiert aus dem Summer Breeze Newsletter

Umsonst-und-Draußen-Festivals hingegen verfolgen einen anderen Ansatz. Bei diesen Veranstaltungen ist der Eintritt grundsätzlich frei. Das gesamte Festival wird durch Spenden, Sponsoren und Freiwilligenarbeit finanziert. Ein Beispiel hierfür ist das Duisburger Rage Against Racism Festival. Es hat dieses Jahr erstmalig bei Startnext eine Crowdfunding-Kampagne gestartet. Diese Art von Festivals bieten eine breite Teilhabe und betonen die Idee der Gemeinschaft und des gemeinsamen Erlebens von Kultur.

Sozialticket oder Umsonst und Draußen: Beide Ansätze haben Vor- und Nachteile

Beide Ansätze haben ihre Vor- und Nachteile. Social Tickets ermöglichen finanziell benachteiligten Personen gezielt den Zugang zu großen, kommerziellen Festivals mit entsprechend aufregenden Line-ups. Anders könnten sich viele Menschen solche Ticketpreise überhaupt nicht leisten. Durch Social Tickets können Veranstalter soziale Ungleichheiten also merklich verringern. Und sie tun so Gutes für die Gesellschaft. Gleichzeitig besteht die Gefahr einer Stigmatisierung der Ticketinhabenden. Und auch die Zahl der Tickets ist in der Regel nur begrenzt verfügbar. Außerdem erfordern die Bewerbungen eine ausreichende Sprach- und Schreibfähigkeit. Dazu kommt, dass eventuelle Schamgefühle auch noch überwunden werden müssen. Schließlich muss man einerseits seine sehr persönliche Lebensituation schildern. Andererseits tritt man in Konkurrenz mit allen weiteren Bewerbenden und muss sich folglich „selbstvermarkten“. Umsonst-und-Draußen-Festivals bieten hingegen eine breitere Teilhabe und fördern das Gemeinschaftsgefühl. Sie können jedoch aufgrund der Finanzierung durch Spenden und Sponsoren in ihrer langfristigen Existenz unsicher sein. Und die oft angespannte finanzielle Lage kann zu Abstrichen in der Qualität eines Open Airs führen. So haben Umsonst- und Draußen-Festivals beispielsweise oft nur begrenzte Möglichkeiten, hochkarätige Line-ups zusammenzustellen.

Gesellschaftliche Teilhabe bei Festivals: Zeitschrift KATAPULT erstellte Karte und Liste

Ein weiterer interessanter Aspekt ist die Tatsache, dass die Zeitschrift KATAPULT letztes Jahr eine Karte bzw. Liste von knapp 80 Festivals zusammengestellt hat, bei denen der Eintritt frei ist. Diese Liste zeigt, dass das Thema der kostenfreien Teilhabe an Festivals zunehmend in den Fokus der öffentlichen Diskussion gerät. Und sie zeigt, dass möglicherweise immer mehr Festivals mit Umsonst-und-Draußen-Modell entstehen.

Das Beispiel des Summer Breeze Festivals verdeutlicht, wie ein wirksamer Ansatz zur Förderung der gesellschaftlichen Teilhabe bei einem großen und kommerziellen Festivals realisiert wird. Durch die Bereitstellung von Social Tickets oder die Organisation eines Umsonst-und-Draußen-Festivals schaffen Open-Air-Veranstaltungen eine vielfältige und inklusive Festivalerfahrung für alle Besuchenden. Durch solche Ansätze können Festivals zu Orten der Vielfalt, Solidarität und Freude für alle werden.

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