FORMOSA werden am Freitag ihr neues Album „Pyrite“ veröffentlichen. Ein ausführliches Review gab es vor einigen Tagen bei uns zu lesen. Wer das noch nachholen möchte, der kann das hier tun. Meine Erwartungen im Vorfeld waren hoch und die ersten Songs vom neuen Album („Power To The Fist“ & „Boneshaker“) hatten mich begeistert. Umso begeisterter war ich dann, als FORMOSA ein umfangreiches Merch-Paket für „Pyrite“ zusammengestellt hatten, das man vorbestellen konnte. Da war für jeden etwas dabei.

Mich hatte die Deluxe-Box überzeugt, die ich dann auch schon im Dezember für 66 Euro vorbestellt hatte. Heute ist sie schon angekommen. Das kam überraschend und die Freude war natürlich riesig. An dieser Stelle sei gesagt, dass Stand heute nur noch 15 dieser Boxen zu haben sind. Ich kann euch nur raten, noch schnell zuzugreifen, denn die Box ist ihr Geld allemal wert.

Ein edle Verpackung

kam nach Öffnung des Pakets zum Vorschein. Der schwarze dicke Karton mit einer rauen Oberfläche fühlt sich schon gut und wertig an. Sehr geil macht sich im Kontrast der goldglänzende Skull auf dem Deckel. So intensiviert sich die Vorfreude auf den Inhalt.

Eine echte Schatzkiste

Nach dem Öffnen der Box offenbarte sich mir nicht direkt der ganze Inhalt, denn ein cooler Winterschal mit dem FORMOSA-Logo verdeckte so einiges. Das ist schon mal ein cooles Gimmick. Als ich das flauschige Ding beiseite packte, kam dann auch der üppige Rest zum Vorschein.

Da wären z.B. die zwei stylischen hölzernen Untersetzer, die tatsächlich alle per Hand einzeln mit dem FORMOSA-Logo belasert wurden. Passend dazu die niedlichen Pinnchen, ebenfalls mit Logo. Das sind auf jeden Fall Dinge, die sich bei mir nützlich machen werden. Dann noch eine signierte Autogrammkarte und ein starkes Patch mit dem goldenen Skull darauf.

Das war es natürlich noch nicht…

Natürlich geht es hauptsächlich um die Musik. Die Box beinhaltet sowohl das Album im Digipack-Format, als auch eine wunderbar aussehenden goldene Vinyl. Also Leute… Greift zu, so lange es die Box noch im Angebot gibt. Es gibt nur noch 15 der streng limitierten 66 Exemplare. Klickt auf den folgenden Link und ihr gelangt direkt zum Shop der FORMOSA Homepage:

FORMOSA.

MÖTLEY CRÜE sind eine der Kultbands aus der Ära der 80’er Jahre, die eigentlich jeder kennt, der nur ansatzweise etwas mit Rockmusik zu tun hat. Das Album „Dr. Feelgood“ kann man sicherlich als Meilenstein der Rockgeschichte bezeichnen. Es wurde mit 6x Platin ausgezeichnet und feiert nun sein 35-jähriges Jubiläum, nachdem es am 28.August 1989 veröffentlicht wurde. Man muss es wohl als das erfolgreichste Album der Band bezeichnen. Aber das heißt nicht, dass sie nicht weiterhin erfolgreich unterwegs gewesen wären. Und es gibt sie immer noch! Sie sind nach wie vor heiß im Musikbusiness vertreten.

Vor einigen Tagen hatten wir bereits die Jubiläums-Edition des Album „Dr. Feelgood“ angekündigt (VÖ 22.11.2024) und wir hatten euch einen Unboxing-Artikel versprochen. Nun ist bei uns die Deluxe CD Edition eingetroffen, so dass wir euch dieses Paket genauer vorstellen können. Denn bei einem Preis von 130 Euro für die CD-Edition und 180 Euro für die Vinyl-Edition möchte manche vielleicht vorher wissen, was man geboten bekommt. Werbefotos sind ja immer so eine Sache für sich. Letztlich zählt das, was man dann tatsächlich in Händen hält.

Man kann es fühlen!

Die Verpackung bzw. der Karton ist sehr stabil und wertig verarbeitet. Darüber hinaus ist er sehr erstklassig bedruckt worden. So haben die grünen Kacheln einen realen Glanz und fühlen sich auch haptisch so an. Ja, ihr lest richtig. Man kann verschiedene Strukturen fühlen. Die Kacheln sind glatt, aber wo die Kacheln abplatzen und das Mauerwerk zum Vorschein kommt, kann man eine raue Oberfläche ertasten. Auch jede einzelne Fuge hebt sich so fühlbar ab. Das ist ein Detail, was einem im ersten Moment vielleicht nicht direkt auffällt, aber ich finde das schon ziemlich geil. Es zeigt außerdem, dass mit diese Box mit Liebe zum Detail hergestellt wurde.

Hochwertige Verarbeitung!

Glücklicherweise setzt sich der erste gute Eindruck auch beim Inhalt der Box weiter fort. Die Box ist mit allerlei schönen Dingen ausgestattet. Sofort ins Auge fällt natürlich das 24-seitige großformatige Booklet, dass auf wertigem dicken Papier gedruckt ist. Es besitzt eine angenehme Haptik und die optische Aufmachung des Booklets ist wirklich toll geworden. Es zeigt nicht nur geile Fotos, sondern ist von der ganzen Gestaltung sehr wild gestaltet und repräsentiert damit hervorragend diese wilde Zeit und überhaupt den Rock ‚N‘ Roll. Da macht das Durchblättern echt Spaß, zumal das Booklet nicht im kleinen CD-Format daherkommt, sondern wunderbar großformatig ist, so wie man es von den Vinyl-Ausgaben kennt. Sehr gelungen und ein echtes Highlight!

Aber es gibt noch mehr. Die Pressemappe mit einer originalen Pressemitteilung aus dem Jahr 1989. Die sieht schon ziemlich authentisch aus. Dazu gibt es noch ein cooles Bandfoto.

Und weiter gehts….

Das Poster ist eine nette Dreingabe, auf die ich am ehesten hätte verzichten können. Dafür finde ich den Aufnäher sehr schön. Dann gibt es noch ein Plektrum, die Nachbildung eines Handwerbezettels für die damaligen Live-Shows so wie eines Backstagepass. Außerdem ist noch ein Heftchen mit der damaligen Tour-Route enthalten.

Und nun kommen wir mal zum wichtigsten Teil der Box, nämlich der Musik. Ganze drei CDs hat man in einen außergewöhnlichen Umschlag gesteckt, den man hier als medizinischen Umschlag bezeichnet. Er ist von hinten mit einem Band verschlossen, der um zwei Pins bzw. Knöpfe gewickelt wird.

Es gibt das remasterte Album „Dr. Feelgood“, eine CD mit fünf seltenen Live Aufnahmen und eine CD mit fünf Demo-Aufnahmen. Beim Sound gibt es echt nix zu meckern. Hätte nicht erwartet, dass der Sound so satt und klar aus meinen Boxen knallt. Sogar die Live-Aufnahmen sind von guter Qualität. So wird euch ein tolles Hörvergnügen bereitet. Zu den Songs dieses Kult-Albums brauche ich wohl nichts mehr sagen. Nicht umsonst gilt es als Meilenstein der Rockgeschichte.

Fazit

Am 22.11.2024 habt ihr die Qual der Wahl. Die limitierte Deluxe-Edition ist eine üppig ausgestattete Box, die mit vielen, teils ungewöhnlichen Dingen daherkommt. Die qualitative Verarbeitung ist in jeder Hinsicht hochwertig. Dies betrifft auch den Sound, vor allem bei dem remasterten Album „Dr. Feelgood“. Man bekommt also ein Rundum-Paket, das jeden MÖTLEY CRÜE Fan glücklich machen sollte. Wer nicht ganz so tief in die Tasche greifen möchte, für den gibt es aber noch CD und Vinyl Variationen, die erheblich günstiger zu haben sind.

Das Limited Edition LP Box Set zum 35-jährigen Jubiläum enthält (auch als Limited Edition CD Box Set erhältlich):

• Originalalbum remastered auf grünem/schwarzem Vinyl
• Die Demos EP auf grün/schwarzem Vinyl
• Live-EP auf grünem/schwarzem Vinyl
• 24-seitiges Buch mit noch nie zuvor gesehenen und nie zuvor veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos
• 18 „x 24“ neu gestaltetes Albumcover Poster
• Replik Backstage-Pass
• Aufnäher
• Replik Live Show Handzettel
• 16-seitige Dr. Feelgood Tour Reiseroute
• Pressemappe
• Ordner
• Original-Pressemitteilung aus dem Jahr 1989
• Original 8″ x 10″ Pressefoto
• Medizinischer Umschlag
• Gitarren-Plektrum

Album Tracklist:

1. T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)
2. Dr. Feelgood
3. Slice Of Your Pie 
4. Rattlesnake Shake
5. Kickstart My Heart 
6. Without You 
7. Same Ol’ Situation (S.O.S.) 
8. Sticky Sweet 
9. She Goes Down 
10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away) 
11. Time For Change 

Demos Tracklist:

1. Dr. Feelgood (Demo)
2. Get It For Free (Demo)
3. Kickstart My Heart (Demo)
4. Time For Change (Demo)
5. Without You (Demo)

Live Tracklist:

1. Dr. Feelgood (Live)
2. Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)
3. Without You (Live)
4. Kickstart My Heart (Live)
5. Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)

Wir hatten es bereits angekündigt. Und nun ist es bald soweit! Am 09.August könnte ihr diese Doppel-Vinyl-Schätzchen eurer SAVATAGE-Sammlung hinzufügen. Eigentlich dachte ich, dass mit dem Live Album „Ghost In The Ruins“ die SAVATAGE-Reissue-Serie beendet wäre, aber nun hatte man sich entschieden auch dieses Live-Album erstmals auf Vinyl zu verewigen.

Es hat für mich vielleicht nicht so den Stellenwert wie das Live Album „Ghost In The Ruins“ und doch ist es ein besonderer und wertvoller Teil der Sammlung. Denn es war die erste Tour nach dem tragischen Unfalltod von Criss Oliva, der die Band wie ein Hammerschlag getroffen hatte und lange nicht klar war, ob die Band sich überhaupt jemals davon erholen würde. Aber man hat gekämpft und wollte die Band, eventuell auch mit dem Gedanken damit Criss weiterhin zu ehren und die Erinnerungen an ihn aufrecht zu erhalten, nicht auch noch sterben lassen.

Das Doppel-Vinyl-Package

kommt in einem Gatefold daher und wird so um die 35 Euro kosten. Für zwei Vinyl geht der Preis damit schon völlig in Ordnung. Wer übrigens das Live-Album „Ghost In The Ruins“ noch nicht hat, der kann es jetzt bereits für unter 30 Euro im Angebot bekommen. Da sollte man auf jeden Fall zuschlagen, denn ich muss sagen, dass mit die Aufmachung von „Ghost In The Ruins“ besser gefallen hat. Die Vinyl waren optisch im Marbled Design sehr ansprechend (siehe Unboxing-Review). Natürlich ist auch das klassische schlichte Schwarz nie verkehrt. Bei „Ghost In The Ruins“ gab es dazu aber noch ein komplettes Booklet mit vielen Fotos und Texten. Bei „Live In Japan 1994“ gibt es lediglich einen Einschieber, der vorne und hinten bedruckt ist. Es ist also insgesamt etwas spärlicher ausgefallen. Aber nun gut… Dafür ist der musikalische Inhalt trotzdem erste Sahne und der Sound wie eh und je immer einwandfrei zu bewerten. Die Tracklist unterscheidet sich zudem von „Ghost In The Ruins“, so dass es eine schöne und sinnvolle Ergänzung darstellt.

Die Liner Notes von Clay Marshall sind nach wie vor immer interessant und es lohnt sich dem Aufmerksamkeit zu schenken. Ich habe hier in vielen Artikeln schon darauf Bezug genommen und daraus zitiert. Dies werde ich hier wieder tun, denn es verdeutlicht ganz gut, warum dieses Live Album ebenso ein wichtiger Bestandteil in der Geschichte von SAVATAGE ist.

Hintergrundgeschichten -und Gedanken

Ich mag akustische Schnappschüsse, Live-Alben halten verstärkte Momente in der Zeit fest und bewahren sie. In ihren besten Momenten zeigen sie stürmische Helden, die sich von der Bewunderung ihrer Fans ernähren, ein symbiotischer Austausch, der sie zu Höchstleistungen anspornt. Ähnlich wie Fotos in Schuljahrbüchern können sie auch Unvollkommenheiten einfangen – fragwürdige Modeentscheidungen, ungewöhnliche Frisuren, unangenehme Wachstumsschmerzen – und liefern vielleicht nicht immer die genauesten Porträts ihrer Motive, aber manchmal ist das Teil ihres Charmes. Nach diesen Parametern ist Savatage’s „Japan Live ’94“ keineswegs eine endgültige Darstellung der Band oder eine umfassende, ihr Vermächtnis definierende Aussage. Es bietet eine Besetzung, die zu den kurzlebigsten in der geschichtsträchtigen Geschichte der Gruppe gehört – ein zusammengewürfeltes Quintett, das Ende 1994 in einem Zeitraum von sechs Wochen nur zwei Dutzend Mal die Bühne teilte. Es ignoriert auch viele ihrer beliebtesten, bekanntesten Klassiker zugunsten von Material, das damals neu war. Dennoch fängt es eine äußerst wichtige und bedeutende Tour für eine Band ein, die nach einer herzzerreißenden Tragödie und massiven personellen Veränderungen zu Beginn unbestreitbar auf wackeligen Beinen stand, am Ende aber stark hervortrat – ein inoffizielles Bootcamp für das, was sich als das wichtigste Jahr ihrer Karriere herausstellen sollte.….

….Da sie wussten, dass sie einen fähigen Gitarristen brauchten, wandten sie sich an Skolnick, dessen Lead-Arbeit mit Testament Criss beeindruckte, als Savatage die Bay Area-Thrasher 1990 auf Tour unterstützten. „Ich wusste, dass Criss ein Fan von Alex war, und das sprach Bände“, sagte O’Neill in einem Interview vor seinem Tod im Jahr 2017. „Wir wussten, dass er in große Fußstapfen treten musste, aber ich wusste, dass er ein großartiger Spieler war, also machten wir uns nie Sorgen. Es war eine Freude, mit ihm zu arbeiten.“….

…Jon Oliva: „Keiner von uns war bereit für eine Tournee, weil wir Criss noch nicht ganz verwunden hatten und nicht wussten, was los war. Es war unangenehm. „Es war nicht so, dass wir nicht spielen wollten; wir wollten einfach nicht halbherzig da rausgehen“, fährt er fort. „Ich hatte seit 15 Jahren nicht mehr Gitarre auf der Bühne gespielt, und dann werfen sie mir die Gitarre meines Bruders zu und sagen: „Okay, spiel das.“ Ich dachte nur: „Das kann doch nicht euer Ernst sein.“ Ich hatte schreckliche Angst. Es war seltsam, aber wir mussten tun, was wir tun mussten. Wir alle wussten, dass wir das durchmachen mussten, um zu sehen, wie es ohne Criss sein würde.“…

Liner Notes von Clay Marshall im Booklet (übersetzt aus dem englischen Original)

Angekündigt hatten wir die „Another Perfect Day“ 40th Anniversary Edition bereits. Nun können wir Euch dafür einen Unboxing-Artikel präsentieren. „Another Perfect Day“ sorgte damals für kontroverse Diskussionen unter den Fans. Warum? Nun…Nach Weggang von „Fast“ Eddie Clarke, der bei den ersten fünf Alben mitspielte und dessen Mitwirkung schließlich mit „Iron Fist“ endete, gab es ein immenses Problem. Denn es war wohl der denkbar ungünstigste Zeitpunkt, als Fast Eddie der Band schließlich den Rücken kehrte. MOTÖRHEAD hatten gerade die US-Iron-Fist-Tour gestartet und bereits zwei Gigs gespielt.

Zugzwang!

Phil Taylor war ein großer THIN LIZZY Fan und warf den Namen Brian Robertson in den Topf. Das war aber auch der einzige Name, der im Topf landete, denn Brian war der einzige verfügbare Gitarrist, von dem Lemmy und Phil dachten, dass er die Fähigkeiten hätte so kurzfristig für die Band einzuspringen. Lemmy hatte Bauchschmerzen bei der Entscheidung und war damit nicht so richtig glücklich, aber er hatte keine Wahl. Also war die Sache geritzt und die Tour konnte weitergespielt werden. Doch es gab ein Riesenproblem! Brian (auch ‚Robbo‘ genannt) weigerte sich vehement so alte Klassiker wie z.B. „Ace Of Spades“ zu spielen. Das stieß den Fans natürlich ziemlich sauer auf und Robbo zog den Zorn vieler Fans auf sich. Brian äußerte auch mal folgendes:

Robbo war brutal unverblümt und gestand: „Ich habe nicht gesagt, dass ich sie mag. Ich hasse Motörhead. Aber ich respektiere sie dafür, dass sie so viele Jahre lang Scheiße gespielt und damit Geld verdient haben. Aber sie sind originell. Ich würde nicht sagen, dass Lemmy ein guter Bassist ist, aber er ist sehr originell.

Liner Notes im Booklet der Vinyl-Book-Edition

Brian hatte eine ganz andere Art! Dies war nicht nur auf das Gitarrenspiel bezogen. Brian war grundsätzlich ein anderer Typ. MOTÖRHEAD hatte immer dieses dreckige Rock ‚N‘ Roll Image. Sie waren fiese Rocker und hatten robuste Biker-Outfits an. Da passte Brian optisch mit seinem teils extravaganten Kleidungsstil nicht ganz so rein. Vielleicht war das auch ein Grund, warum diese Neubesetzung den Fans übel aufstieß.

Was war die Mission von Brian?

Da fragt man sich tatsächlich, was Robbo dazu bewegt hatte bei MOTÖRHEAD einzusteigen. War es seine Mission den seiner Meinung nach miserablen Sound auf ein „anständiges“ Niveau heben? An Selbstbewußtsein schien es Robbo jedenfalls nicht zu mangeln. Das traf auch auf den Kleidungsstil zu, der so gar nicht zu dem Biker-Image von MOTÖRHEAD passen wollte. Lemmy schrieb mal in seinen Memoiren:

Brians Sinn für Mode schockierte und entsetzte die Fans während der gesamten Europatournee am Ende des Jahres. Seien wir ehrlich: Ballerinas und Motörhead passen nicht zusammen!

Liner Notes im Booklet der Vinyl-Book-Edition

Lemmy empfand es durchweg als pure Provokation, dass sich Brian anfangs in glänzenden schwarzen Shorts und Espadrilles auf die Bühne wagte. Diese Klamottengeschichte war Lemmy stets ein Dorn im Auge und ging ihm gehörig auf die Nerven. So war das Verhältnis zwischen Brian und Lemmy nie wirklich richtig entspannt. Von daher war es keine große Überraschung, dass die Zusammenarbeit nach „Another Perfect Day“ beendet wurde. Was bleibt also übrig von dieser spannungsgeladenen Beziehung?

Wie muss man „Another Perfect Day“ musikalisch bewerten?

Damals eindeutig unterbewertet! Lemmy war sich wohl mit der Verpflichtung von Brian ebenfalls bewusst, dass der Sound irgendwie Änderungen unterliegen würde. Im Nachhinein war es dann tatsächlich auch so. Das stählerne MOTÖRHEAD-Bike bekam durch Brian einige Verzierungen und der Klang war etwas feiner geworden.

Natürlich klang das Album „Another Perfect Day“ immer noch unverkennbar nach MOTÖRHEAD, aber die spielerischen Fähigkeiten und Eigenheiten von Brian schlugen natürlich durch. Auch wenn das Album zunächst kritischer aufgenommen wurde, muss man sagen, dass es ein sehr gutes Album von MOTÖRHEAD war und ist. Auf dem Album sind einige echte Klassiker zu finden.

Ein tolles Album!

Beim Opener „Back At The Funny Farm“ machen MOTÖRHEAD genau das, wofür man sie kennt! Sie preschen hart nach vorn! Allerdings mit einer höheren Dosis Gitarre, die hier durch Brian deutlich verspielter auftritt. „Die You Bastard“ schlägt in die gleiche Kerbe und tritt das Gaspedal bis zum Anschlag.

„Shine“ überrascht mit einem lockeren mitreißenden Groove. Ein wirklich cooler Song. Bei „Dancing On Your Grave“ wird es gelassener. Eine melodische Nummer im gemütlichen Tempo. Den Begriff Ballade möchte ich aber nicht gebrauchen. Wir sind hier schließlich bei MOTÖRHEAD. Noch langsamer geht es bei „One Track Mind“ zu, die so ein wenig in Richtung Doom geht. Alles in allem kann man sich an einem abwechslungsreichen Album mit beeinduckender Gitarrenarbeit erfreuen. Insgesamt muss man einfach zugeben, dass das Album zur damaligen Zeit zu Unrecht verteufelt wurde. Ungeachtet dessen, dass Brian in diese Band nicht hineinpasste, ist es ein tolles Album geworden! Da gibt es nix dran zu rütteln! Daher hat es „Another Perfect Day“ verdient 40 Jahre später noch einmal gewürdigt zu werden.

Das Vinyl Book

Als ich das Paket vom Postboten entgegengenommen hatte, fiel mir das ordentliche Gewicht auf. Zum Vorschein kam ein hochwertiges Vinyl-Book, was ich in dieser Form zum ersten Mal in Händen hielt. Ich war echt fasziniert. Das Cover-Artwork finde ich ohnehin super. Im Inneren finden sich viele Hochglanzseiten mit den Liner Notes und tollen Fotos von der Band und anderen interessanten Illustrationen. Darüber hinaus gibt es drei Schallplatten: Das Album „Another Perfect Day“ und zum Originalalbum gesellt sich auf diesem Set ein sengendes, bisher unveröffentlichtes Konzert der Tour, das am 2. Juni 1983 aufgenommen wurde.

Am 03. November werden die Sondereditionen veröffentlich werden! Vorbestellen könnt Ihr es ab sofort! Einfach auf den Link klicken! Ich persönlich würde das Vinyl-Book mit den drei LP’s empfehlen, da es in diesem Großformat einfach geiler aussieht und außerdem gibt es noch das Live-Konzert dazu. Das Vinyl Book kostet 53,00 €! Mit gleichem Inhalt, aber eben deutlich winziger, schlägt die CD-Version mit nur 17 Euronen zu Buche. Die goldene Sonderedition bekommt ihr für 28 Euronen.

MOTÖRHEAD-„Another Perfect Day“ Deluxe 40th-Anniversary-Editions 

Drehen wird die Uhr mal weit zurück in das Jahr 1989. In Norwegen hatte sich eine Band namens CONCEPTION (Homepage/Facebook) gegründet. Initiator war damals Tore Østby. Nach nur einem Jahr tauschte man den ersten Sänger aus und Roy Kahn betrat die Bühne. Außergewöhnlich an ihm war, dass er ein ausgebildetet Opernsänger war und dies auch studiert hatte. Er ist nach wie vor einer der besten Sänger in diesem Business.

Bis 1997 brachten CONCEPTION vier Alben heraus. Die Band löste sich dann leider auf, wobei Roy Kahn als Sänger bei der sehr bekannten Band KAMELOT einstieg. Dort verbrachte er bis 2010 viele sehr erfolgreiche Jahre. Danach nahm er aus gesundheitlichen Gründen eine lange Auszeit, bevor er sich 2018 mit CONCEPTION die Wiedervereinigung feierte.

Ehre, wem Ehre gebührt

Nun hat man sich bei BMG/NOISE RECORDS entschieden die ersten vier Alben nochmals als Re-Release neu zu veröffentlichen, was viele Fans sehr fröhlich stimmen dürfte. Veröffentlichung ist heute!

Wie kann man den Sound von CONCEPTION am besten beschreiben. Grundsätzlich bewegt man sich im Bereich (Power) Metal, der nicht mit hymnenhaften Passagen geizt und sich im Extremfall auch am spanischen Flamenco bedient. Die Songs bieten dabei eine breite Palette an Eindrücken mit leicht progressivem Einfluß. Für die damalige Zeit, in der gerade die straightenThrash-Bands angesagt waren, bedeutete dies eine besondere Herausforderung.

Gründer Toré kommentiert:

Die Band zusammenzustellen und sich gemeinsam auf diese musikalische Reise zu begeben war ein wahres Abenteuer. Mit einem gemeinsamen Drang zu entdecken und uns selbst und unsere Musik weiterzuentwickeln zeigt jedes Album ganz klar die verschiedenen Phasen, die wir von Album zu Album durchlaufen haben. Wir sind heute genauso stolz auf jedes Album wie an den Tagen, als wir die Arbeit an ihnen abgeschlossen hatten.

Pressetext CMM-Marketing

Innovativer Sound beim Debüt „The Last Sunset“

So musste das Debütalbum „The Last Sunset“ auch im Alleingang finanziert und produziert werden und die Band hatte eigens dafür sogar ein eigenes Label gegründet. Das Album zeigte bereits sehr ungewöhnliche Ansätze, die damals schon ziemlich exotisch waren und aus der Masse heraustachen. Zumindest so einen Song wie „War Of Hate“ gab es meines Wissen nach damals kein zweites Mal. Und auch bis heute ist mir kein Power Metal Song bekannt, der mit klassischem Gitarren-Flamenco-Style überrascht. Dieser Flamenco Style findet sich hin und wieder auf dem gesamten Album wieder. Vor allem im überlangen 10-Minuten Track „Among The Gods“ finden sich diese Einlagen häufiger. Nebenbei ein Wahnsinnstrack, der auch mit coolen Keys glänzt. Da haben sich CONCEPTION für ihr Debütalbum ganz schön was getraut.

So etwas würde man sicherlich nicht erwarten, wenn man zu Beginn des Albums so einen temporeichen harten Song wie „Building Force“ vor den Latz geballert bekommt, der noch ohne große progressive Elemente auskommt, aber dafür mit einem supergeilen Gitarrensolo. Die Solos sorgen im übrigen durchweg für tolle Momente. Das hohe technische Level der Band wird schon beim Debüt sehr deutlich. Der charakteristische Gesang von Roy Khan ist unverwechselbar und man merkt ihm die professionelle Gesangsausbildung an. Eine tolle Kontrolle über die Stimme, mit der er auch fantastische Melodien hervorzaubern kann.

Der Erfolg stellt sich ein

Das Debütalbum kam sehr gut an und die super Leistung der Band wurde honoriert. Sie erspielten sich ebenfalls einen sehr guten Ruf als Live-Band. So wurde das Label Noise Records aufmerksam und nahm diese unter Vertrag.

Mit jedem weiteren Album verfeinerte und wandelte CONCEPTION ihren Sound, so dass die Handschrift von CONCEPTION zwar jederzeit zu erkennen war, aber jedes Album keine Kopie des anderen darstellte.

Das zweite Album „Parallel Minds“

Die atmosphärische Ausstrahlung der Song verdichtet sich. „Roll The Fire“ ist ein perfektes Beispiel dafür. Die schwebenden Synthies im Hintergrund mit den harten Riffs und der supermelodischen Stimmte von Roy funktionieren einfach hervorragend. Die Band hatte das Lied für das 2020’er Album „State of Deception“ noch mal neu aufgenommen. So könnt Ihr beide Versionen vergleichen. Man wird schnell erkennen, dass die Band es heutzutage immer noch voll drauf hat. Herrlich!

Fallenlassen kann man sich bei Balladen wie „Silver Shine“, die eine epische Offenbarung sind. Auch die klassische Ballade „Silent Crying“ ist ein Traum und wie geschaffen für Sänger Roy Kahn. Einfach nur hören und genießen! Insgesamt erscheint mir das Album nicht ganz so progressiv. Experimente und ungewöhnliche Zutaten sind hier nicht zu finden, aber ein rundum tolles Album!

In Your Multitude

Das Album wirkt einen Tick härter und aggressiver. Schon beim Opener „Under A Mourning Star“ kommen die Riffs knackig trocken aus den Boxen geschossen. Atmosphäre wird weiterin groß geschrieben, was besonders bei Songs wie z.B. „Retrorespect“ zum Ausdruck kommt. Die Synthies spielen dabei keine unerhebliche Rolle. Relativ düster gibt sich der Track „Guilt“ mit seinen schon fast doomigen Ansätzen.

Auf diesem Album kommt die Liebe zum folkloristischen spanischen Gitarrenspiel wieder zum Vorschein, die schon beim Debüt häufiger eine Rolle spielte. Dafür höre man sich z.B. den Song „Sanctuary“ oder „A Million Gods“ an. Immer wieder fällt mir das phänomenale Gitarrenspiel auf, dass ebenfalls für unglaublich intensive Momente sorgt. Tore Østby ist wirklich ein begnadeter und vielseitiger Gitarrist. Sehr ansprechend finde ich gleichermaßen die prägnanten Basslinien im Sound, was man besonders gut beim Song „Solar Serpent“ bewundern kann. Aber nicht nur dort. Grandios! Der Schlusstrack „In Your Multitude“ lässt den Hörer wieder in epische Gefilde entschwinden. Das sind einmalige Songs! Traumhaft zeitlos schön!

Das Album „Flow“

Das letzte Album dieser Ära wirkt etwas ruhiger und zurückhaltender, aber ohne dabei an Faszination einzubüßen. Schon der Opener „Gethsemane“ mit seinem muskelösen Bass ist ein höchst atmosphärischer Track, der mit tollen Meldodien direkt ein Highlight setzt.

Es ist allerdings schon ein kleiner Stilwechsel zu verzeichnen. Nicht nur der Bandschriftzug hat sich verändert. Die Riffs sind dezenter und weicher. Man könnte den Sound hier eher als modernen Rock mit heavy Momenten bezeichnen. Dafür steht z.B. der Song „Tell Me Then I’m Gone“ Pate, der mit viel Groove und lässig coolem Charme punkten kann. Die Songs haben einen modernen Charakter und kommen teils mit technischen Spielereien daher.

Der kernige Bass kommt auf diesem Album oft sehr dominant rüber und steht of mehr als das Riffing im Vordergrund. Das verursacht einen unverwechselbaren Groove und besonderen Sound. Fetzige Gitarrensoli finden sich aber auch auf diesem Album, genauso wie gefühlvolle Balladen. „Hold On“ ist eine Monsterballade mit maximalem Gefühlsoutput, die man nicht besser machen kann. Streicher, barocke Synthies und die gute alte Flamenco Gitarre zusammen mit dem zartschmelzenden Gesang von Roy….Emotion pur!

Fazit

CONCEPTION haben zeitlose Alben erschaffen. Jedes Alben hat seinen eigenen Charme und die Songs sind auch heute noch Klassiker und absolut hörenswert. Dazu kommt noch die verbesserte Soundqualität durch das Remastering. Die Vinyls hören sich spitze an. Satter warmer druckvoller Sound, der die Qualität der Songs noch mal auf ein anderes Level hebt. Auch die Auswahl bisher unveröffentlichter Demosongs sind eine wahre Bereicherung für diese musikalische Erfahrung. Ich kann keines der Alben besonders empfehlen, da sie alle eine tolle Erfahrung bieten. Stilistisch ähneln sich „Parallel Minds“ und „In Your Multitude“. Das ungewöhnlichste Album aus der Reihe ist wohl „Flow“. Doch die gesamte Diskografie ist wirklich eine wertvolle hochwertige Sammlung, die man sich zulegen sollte.

Die Alben bekommt Ihr bei allen gängigen Anbietern unter folgendem Link:

https://conceptionband.lnk.to/ReissuesPR

Letzte Worte von Roy Khan

Es hat über die Jahre eine wachsende Nachfrage nach unseren ersten Alben gegeben und wir sind sehr froh, sie in Kooperation mit BMG endlich verfügbar machen zu können. Außerdem freuen wir uns sehr, in diesem Paket auch einige sehr alte Demos und bisher unveröffentlichte Songs aus den absoluten Anfangszeiten von Conception zu veröffentlichen. Diese frühen Demos demonstrieren noch eindeutiger die Reise und Entwicklung der Band vom Anfang bis dahin wo wir heute stehen. Viel Spaß damit!

Pressetext CMM-Marketing

Symphonic Power Metal

SIGNUM DRACONIS (Facebook) haben für mich mit „The Divine Comedy: Dantes Inferno“ das Album des Jahres 2021 erschaffen (Review). Der Anlaß diesen Artikel zu schreiben, ereignete sich nun am 05.02.2022. Ich bekam Post aus Italien, und zwar von Oscar Grace (Gründer und Gitarrist von SIGNUM DRACONIS).

Wir von ‚metal-heads.de‘ gestalten dieses Magazin mit purer Leidenschaft und reinem Herzblut für den Rock und Metal. Wir verdienen damit kein Geld. So freuen wir uns natürlich, wenn wir umsonst auf Konzerte gehen dürfen, über die wir dann natürlich auch einen Bericht schreiben. Genauso freuen wir uns den Arsch ab über physische Exemplare unserer rezensierten Alben, die man uns als Dank zusendet. Dies ist aber auch nicht immer der Fall. Es ist also nicht so, dass unsere heimische Musiksammlung nur aus Geschenken besteht.

Dann gibt es aber auch die Momente, die über das oben erwähnte hinaus gehen. Und einen dieser besonderen Momente möchte ich gerne mit Euch teilen.

Ein Meisterwerk

Ich entblößte also den Inhalt dieses Paktes und es kam zweierlei Dinge zum Vorschein. Zum einen das Digipack von „The Divine Comedy: Dantes Inferno“ und zum anderen ein zweiseitiger Brief von Oscar Grace, dem Gründer von SIGNUM DRACONIS. Wow! Da war ich schon mal platt! Persönliche Briefe erhält man als Redakteur nicht allzu oft.

Das optisch eindrucksvolle Digipack

Qualitativ hochwertig auf Hochglanz getrimmt macht es von außen schon mal einen hervorragenden wertigen Eindruck.

Aufgeklappt fällt mir zuallererst die persönliche Widmung in der Mitte auf, wo auch das Booklet drinsteckt. Die Unterschrift von Oscar bei der Widmung ist schon ein Kunstwerk an sich. Wie lange er dafür wohl geübt hat? Aber damit hört es nicht auf.

Entnimmt man die beiden CDs aus den Halterungen, so offenbaren sich hinter dem transparenten Kunststoff weitere schöne Bilder. Also man hat hier jede Fläche genutzt, um die Verpackung optisch aufzuwerten.

Der Teufel steckt im Detail

Nachdem ich nun schon mal mit der ersten CD den Player gefüttert habe, wende ich mich dem Booklet zu. Das ist der absolute Wahnsinn. Neben den Songtexten (und davon gibt es ja einige bei einer Spielzeit von über 90 Minuten) gibt es eindrucksvolle Illustrationen, die das imposante poetische Werk dokumentieren. Das macht richtig was her und macht echt einen tollen optischen Eindruck.

Mir kam sofort der Gedanke, dass dies die perfekte Vorlage für ein großformatiges Earbook wäre. Das würde ich mir sofort kaufen. Denn dieses Booklet verdient eigentlich ein größeres Format und würde so noch mehr Eindruck schinden. So sind die Schrift und die Bildchen leider aufgrund des Formats sehr klein geraten. Aber hey… SIGNUM DRACONIS stehen am Anfang und so etwas erfordert dann doch im Vorfeld etwas finanziellen Aufwand, den man in dem Stadium einfach nicht leisten kann. Nichtsdestotrotz ist dieses Digipack eine optische Augenweide. Und der musikalische Inhalt ist ohnehin unvergleichlich genial. Nicht umsonst wurde „The Divine Comedy: Dantes Inferno“ mein Album des Jahres 2021.

Geheimnisse

Und nun zum zweiten Teil des Unboxings! Der Brief! In den ersten Zeilen des Briefes wurde meine Herz durch emotionale Dankesworte erwärmt. Davon war ich sehr gerührt. Dazu muss ich sagen, dass ich vor Zusendung des Promomaterials von dieser Band noch nie etwas gehört habe. Woher auch? Aber das war mir noch nie wichtig! Ich höre mir alles an, was ich in die Finger bekomme. Es müssen nicht immer die großen Namen sein, die mich begeistern. Entweder es packt mich oder eben nicht! Scheissegal, ob es bekannte Bans sind oder eben nicht!

Der Brief offenbarte nicht nur herzerwärmende Worte. Er enthielt auch Geheimnisse über das Album. Diese unterstreichen nur die Tatsache, mit welcher Akribie Oscar Grace an die Umsetzung des poetischen Jahrhundertwerks herangegangen ist. Sage und schreibe 11 Jahre des Schaffens sind in dieses Projekt geflossen. Und dies merkt man dem Album in jeder Faser an. Aber auch mir sind sogenannte Easter Eggs entgangen, die bei dem Album eingebaut wurden. Also steigen wir mal tiefer in die Materie ein:

Der Teufelsgeiger

Bei einem der legendären Konzerte des großen Geigenvirtuosen Niccolò Paganini (Wikipedia) saß ein völlig blinder Zuschauer im Publikum und genoss diesen Abend. An einem bestimmten Punkt des Konzerts bemerkte ein anderer Zuschauer, der direkt neben dem blinden Mann saß:

„Was für eine wunderbare Musik von diesem Geiger!“

Worauf der Blinde erwiderte:
„Ja! Zweifellos ist der Violonist fantastisch! Aber auch der Flötist, der ihn begleitet, ist sehr gut.“

Verblüfft antwortete der Mann dem Blinden:
„Welcher Flötist? Nur Maestro Paganini ist auf der Bühne.“

Verärgert antwortete der blinde Mann:
„Das kann nicht sein. Ich garantiere dir, dass ich den Klang einer Flöte genau gehört habe. Bitte versichern Sie mir, dass nur ein Geiger auf der Bühne steht.“

Der Mann erwiderte erneut:
„Und ich garantiere, dass nur Paganini auf der Bühne steht. Ich kann ihn genau sehen. Er steht ein paar Meter von mir entfernt, und der Rest der Bühne ist leer.“

In diesem Moment wurde das Gesicht des blinden Mannes sehr ernst. Er nahm seinen Blindenstock, stand auf, ging zum Ausgang und drehte sich kurz vor dem Verlassen des Raumes um und wandte sich mit lauten Rufen an alle Anwesenden:
„Dieser Geiger ist kein Mensch. Er ist der Teufel selbst!“

Widmet man sich nun dem Song „Lucifer“, dann stellt man folgendes fest: Wenn man sich dieses Lied im Intro anhört, wird man eine Flöte und eine Geige hören. Hört genau auf den langen Ton, den die Geige macht, und Ihr werdet erkennen, dass der Klang der Geige mit dem einer Flöte verwechselt wird, was auf die eben erzählte Geschichte anspielt.

Der Pakt mit dem Teufel

Auf der anderen Seite haben wir die Geschichte von Meister Guiseppe Tartini (Wikipedia) und seinen berühmtesten Kompositionen „The Devil’s Trill“ auf „The Devil’s Sonata“.
Offenbar träumte er eines Nachts im Jahr 1713, dass er im Austausch für seine Seele einen Pakt mit dem Teufel selbst geschlossen hatte. Alles verlief nach seinen Vorstellungen, denn der Teufel erfüllte alle Wünsche, die Tartini verlangte: Unter anderem bat er den Teufel darum, dass er für ihn auf der Geige spielen solle, um zu sehen, ob dieser dazu in der Lage sei. Wie groß war das Erstaunen, eine so wunderbare und schöne Sonate zu hören, die mit solcher Kunst und Intelligenz gespielt wurde. Der Teufel entlockte dem Instrument unmögliche Melodien und Klänge, die Tartini sich nie hätte erdenken können oder auch nur hätte erträumen können. Tartini war ekstatisch, entrückt und verzaubert. Er war so aufgeregt, dass ihm der Atem stockte und er aus seinem Traum erwachte.

Sofort nahm er seine Geige in die Hand, um wenigstens einen Teil dessen, was er im Traum gehört hatte, festzuhalten und aufzuschreiben. Aber vergeblich. Tartini ging so weit, in einem seiner Manuskripte zu erklären, dass die Musik, die er damals komponierte, zweifellos die beste war, die er je geschrieben hatte. Aber sie war so minderwertig im Vergleich zu dem, was er in seinen Träumen gehört hatte.

Unmögliche Töne

Noch einmal zurück zu SIGNUM DRACONIS und dem finalen Gitarrensolo des Songs „Lucifer“. Wenn Sie es sich anhören, werden Sie erkennen, dass es eigentlich das Werk vom Meister Tartini „The Devil’s Trill“ ist. Ich stellte mir vor, dass Tartini in der Zeit zurückreisen und den Klang einer elektrischen Gitarre oder moderner Musik hören könnte. Die Klänge würden ihm unmöglich erscheinen. Also habe ich einige Teile seines berühmtesten Werks extrahiert, sie geschnitten, modifiziert, einige Melodien durch die E-Gitarre ersetzt, um die bekanntesten Teile zu verschleiern. Schließlich habe ich alles zusammengesetzt und aufgenommen, wobei ich die Violine durch eine E-Gitarre ersetzt habe.

Letzte Worte

SIGNUM DRACONIS haben etwas Großartiges vollbracht. Für mich ist es die beindruckendste und ausgefeilteste Vertonung der ersten großen Geschichte ‚Dantes Inferno‘ als Teil der monumentalen göttlichen Komödie. Und ich bin so sehr gespannt, was die Band sich für die nächsten beiden großen Kapitel ausdenken wird. So könnte es zum Schluß es die monumentalste musikalische Umsetzung der ‚Göttlichen Komödie‘ aller Zeiten werden. Wer noch mehr über SIGNUM DRACONIS wissen möchte, dem sei das Interview ans Herz gelegt (Link).

English version

Symphonic Power Metal

SIGNUM DRACONIS (Facebook) have created for me with „The Divine Comedy: Dante’s Inferno“ the album of the year 2021 (Review). The occasion to write this article happened now on 05.02.2022. I got mail from Italy, namely from Oscar Grace (founder and guitarist of SIGNUM DRACONIS).

We from ‚metal-heads.de‘ create this magazine with pure passion and pure heart blood for Rock and Metal. We don’t earn any money with it. So of course we are happy when we are allowed to go to concerts for free, about which we then of course write a report. We are totally freak out when people send us physical copies of our reviewed albums as a thank you. But this is not always the case. So it’s not like our home music collection consists only of gifts.

But then there are also the moments that go beyond the above. And one of these special moments I would like to share with you.

A masterpiece

So I uncovered my box and two things came to light. One was the digipack of „The Divine Comedy: Dante’s Inferno“ and the other was a two-page letter from Oscar Grace, the founder of SIGNUM DRACONIS. Wow! I was floored by that! You don’t get personal letters too often as an editor.

The visually stunning digipack

immediately makes a very good qualitative impression.

When opened, the first thing I notice is the personal dedication in the middle. Oscar’s signature on the dedication is a work of art in itself. I wonder how long he practiced for that? But it doesn’t stop there.

If you take the two CDs out, more beautiful pictures reveal themselves behind the transparent plastic. So every place has been used to visually enhance the packaging.

Lovely details

After I have already thrown the first CD into the player, I turn to the booklet. This is the absolute madness. In addition to the lyrics (and there are quite a few of them with a playing time of over 90 minutes) there are impressive illustrations that document the impressive poetic work. This is beautiful!

It immediately occurred to me that this would be the perfect template for a large-format earbook. I would buy that immediately. Because this booklet actually deserves a larger format and would make even more of an impression. As it is, the font and the little pictures are unfortunately small due to the format.

But hey… SIGNUM DRACONIS are at the beginning and something like this requires some financial effort in advance, which you just can’t afford at this stage. Nevertheless, this digipack is a visual highlight. And the musical content is incomparably ingenious. Not for nothing „The Divine Comedy: Dante’s Inferno“ became my album of the year 2021.

Secrets

And now for the second part of the unboxing! The letter! In the first lines of the letter my heart was warmed by emotional words of thanks. I was very touched by this. To this I must say that I have never heard of this band before receiving the promo material. But that has never been important to me! I listen to everything I can get my ears on. It doesn’t always have to be the big names that excite me. Either it grabs me or it doesn’t! It doesn’t matter if it’s well-known bands or not!

The letter revealed not only heartwarming words. It also contained two secrets about the album. These only underline the fact with what meticulousness Oscar Grace approached the realization of the poetic work of the century. A whopping 11 years of creative work went into this project. And this is noticeable in every fiber of the album. But even I missed so-called Easter Eggs that were built into the album. So let’s get deeper into the matter:

The devil violinist

At one of the legendary concerts of the great violin virtuoso Niccolò Paganini (Wikipedia), a completely blind spectator was sitting in the audience enjoying the evening. At a certain point in the concert, another spectator sitting right next to the blind man noticed:

„What wonderful music from this violinist!“

To which the blind man replied:
„Yes! Without a doubt, the violonist is fantastic! But the flautist who accompanies him is also very good.“

Puzzled, the man answered the blind man:
„What flautist? Only Maestro Paganini is on the stage.“

Annoyed, the blind man replied:
„That can’t be. I guarantee you that I heard exactly the sound of a flute. Please assure me that there is only a violinist on the stage.“

The man replied again:
„And I guarantee that only Paganini will be on stage. I can see him clearly. He’s standing a few feet away from me, and the rest of the stage is empty.“

At that moment, the blind man’s face became very serious. He took his guiding stick, stood up, walked to the exit, and just before leaving the room, turned around and addressed everyone present with loud shouts:
„This violinist is not human. He is the devil himself!“

Back to SIGNUM DRACONIS and the theme „Lucifer“. If you listen to this song in the intro, you will hear a flute and a violin. Listen carefully to the long sound the violin makes and you will realize that the sound of the violin is mistaken for that of a flute, alluding to the mentioned story.

The pact with the devil

On the other hand, we have the story of Master Guiseppe Tartini (Wikipedia) and his most famous compositions „The Devil’s Trill“ on „The Devil’s Sonata“.
Apparently, one night in 1713, he dreamed that he had made a pact with the devil himself in exchange for his soul. Everything went according to his wishes, because the devil fulfilled all the wishes Tartini asked for. Among other things, he asked the devil to play the violin for him to see if the latter was capable of doing so. How great was the astonishment to hear such a wonderful and beautiful sonata played with such art and intelligence. The devil elicited impossible melodies and sounds from the instrument that Tartini could never have imagined or even dreamed of. Tartini was ecstatic, entranced and enchanted. He was so excited that his breath caught and he awoke from his dream.

Immediately he took his violin to record and try to write down of what he had heard in the dream. But in vain. Tartini went so far as to declare in one of his manuscripts that the music he was composing at the time was undoubtedly the best he had ever written. But it was so inferior to what he had heard in his dreams.

Impossible tones

Once again back to SIGNUM DRACONIS and the final guitar solo of the song „Lucifer“. If you listen to it, you will realize that it is actually the work of the master Tartini „The Devil’s Trill“. I imagined that Tartini could travel back in time and hear the sound of an electric guitar or modern music. The sounds would seem impossible to him. So I extracted some parts of his most famous work, cut them, modified them, replaced some melodies with the electric guitar to disguise the most familiar parts. Finally, I put it all together and recorded it, replacing the violin with an electric guitar.

Last words

SIGNUM DRACONIS have accomplished something great. For me it is the best and most polished setting of the first chapter ‚Dantes Inferno‘ as a part of the ‚Divine Comedy‘. And I am so excited to see what the band will come up with for the next two big chapters. So in the end it could become the most monumental musical realization of the ‚Divine Comedy‘ ever.

If you want to know more about SIGNUM DRACONIS, please read the following interview (Link).

metal-heads.de hat für euch bereits wenige Wochen vor dem offiziellen Re-Release von Saxon’s ersten Platten die feinen Teile genauer unter die Lupe genommen. Im Unboxing stellen wir euch alle drei Platten vor und zeigen euch die besonderen Farben, die es nur als Vinyl-Version gibt. Vielen Dank an CMM, die uns die Platten zur Verfügung gestellt haben.

Es wird wieder ausgepackt…

SAXON – Neuauflage der ersten drei Werke

Saxon planen nach der Veröffentlichung der neuen Platte „Thunderbolt“ nun ein Re-Release der ersten 3 Alben. Die Mitbegründer der New Wave Of British Heavy Metal werden am Freitag, den 30. März 2018 die Alben „Saxon“, „Wheels of Steel“ sowie „Strong Arm of the Law“ (wieder) veröffentlichen. Zum einen werden Vinyl-Fans die drei Scheiben in unterschiedlichen Farben ergattern können (siehe Titelbild). Zum anderen werden Fans der CD die Alben inklusive 24-Seiten-Booklet und CD Bonus Tracks erhalten. Mehr Informationen findet ihr in der Übersicht. Daher greift schnell zu, bevor nicht nur BEST BUY ihre Tonträger aus dem Sortiment werfen ;-).

Cover & Tracklist

Saxon

1. Rainbow Theme
2. Frozen Rainbow
3. Big Teaser
4. Judgement Day
5. Stallions Of The Highway
6. Backs To The Wall
7. Still Fit To Boogie
8. Militia Gurad

CD Bonus Tracks
9. Big Teaser (demo 1978)
10. Stallions Of The Highway (demo 1978)
11. Backs To The Wall (demo 1978)
12. Rainbow Theme (demo 1978)
13. Frozen Rainbow (demo 1978)
14. Backs To The Wall (BBC session 1980)
15. Stallions Of The Highway (BBC session 1980)
16. Motorcycle Man (BBC session 1980)
17. Still Fit To Boogie (BBC session 1980)
18. 747 (Strangers In The Night) (BBC session 1980)
19. Judgement Day (BBC session 1980)
20. Still Fit To Boogie (Live at Donington 1980)
21. Backs To The Wall (BBC session 1980)
22. Stallions Of The Highway (BBC session 1980)

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Wheels of Steel

1. Motorcycle Man
2. Stand Up And Be Counted
3. 747 (Strangers In The Night)
4. Wheels Of Steel
5. Freeway Mad
6. See The Light Coming
7. Street Fighting Gang
8. Suzie Hold On
9. Machine Gun

CD Bonus Tracks
10. Suzie Hold On (1980 demo rehearsals)
11. Wheels Of Steel (1980 demo rehearsals)
12. Stallions Of The Highway (Live B-side)
13. Motorcycle Man (Live at Donington 1980)
14. Freeway Mad (Live at Donington 1980)
15. Wheels Of Steel (Live at Donington 1980)
16. 747 (Strangers In The Night) (Live at Donington 1980)
17. Machine Gun (Live at Donington 1980)

[amazonjs asin=“B001TYPTDE“ locale=“DE“ title=“Wheels of Steel (2009 Remastered Version)“]

Strong Arm of the Law

1. Heavy Metal Thunder
2. To Hell And Back Again
3. Strong Arm Of The Law
4. Taking Your Chances
5. 20,000 FT
6. Hungry Years
7. Sixth Form Girls
8. Dallas 1PM

CD Bonus Tracks
9. 20,000 FT (BBC session 1982)
10. Dallas 1PM (BBC session 1982)
11. The Eagle Has Landed (BBC session 1982)
12. 747 (Strangers In The Night) (BBC session 1982)
13. To Hell And Back Again (Abbey Road mix)
14. 20,000FT (Abbey Road mix)
15. Mandy (Early version of Sixth Form Girls)
16. Heavy Metal Thunder (Abbey Road mix)

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Wir von metal-heads.de trafen Frontmann Matthi von Nasty für ein Videointerview vor der Show in Bochum. Den Artikel zur Show inklusive vieler Fotos gibt es in den nächsten Tagen hier online auf metal-heads.de.

Realigion, Freunde und die Vergangenheit

Im Videointerview sprechen wir neben dem aktuellen Album „Realigion“ auch über die Vergangenheit der Band sowie über deren Alben und Freunde. Ihr dürft euch auf fast 30 Minuten interessanten Gesprächsstoff freuen. Fans von Reduction, Fallbrawl, Desolated, ColdHardTruth und Malevolence dürfen auf die Geschichten von Matthi sehr gespannt sein. Wir wünschen euch viel Spaß mit dem Videointerview. Erstmalig auch mit englischen Untertiteln!

Das Videointerview mit Nasty

Ein Auszug aus der Review zu Realigion

Hier findet ihr einen kleinen Auszug aus der Review zur aktuellen Platte „Realigion“. Die volle Plattenkritik könnt ihr HIER nachlesen.

„Nasty drehen komplett durch und stellen jedes ihrer Alben mit „Realigion“ im Punkt Heavyness im Schatten! Den Hörer erwartet eine geile Produktion, die nur so scheppert. Wer dachte „Shokka“ oder „Declearing War“ gehen ab, der wird die neue Scheibe lieben! Hier werden keine Kompromisse gemacht. Die Band gibt höchstens im „Interlude“ Zeit zum Durchatmen. Würde die Band nicht schon ein Album mit dem Titel „Aggression“ haben, hätte das neue Album diesen Titel verdient. Einfach nur Aggression Pure. Daher nicht lange überlegen und das Album über BDHW bestellen!“

Die Band auf Tour

21.11.17 DE Stuttgart, Universum
24.11.17 DE München, Backstage
25.11.17 AT Wien, Arena
28.11.17 DE Schweinfurt, Alter Stattbahnhof
29.11.17 NL Goes, 0113
30.11.17 DE Hamburg, Knust
01.12.17 DE Leipzig, Conne Island
02.12.17 BE Antwerpen, Zappa

Cover & Tracklist

1. F.Y.W.
2. Rock Bottom
3. At War With Love
4. DRTYFNGRZ 2
5. Forgiveness
6. Realigion
7. At Night
8. Interlude
9. Prediction
10. Welle
11. In Defeat
12. Outro
13. Babylon

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Bereits einen Tag vor dem offiziellen Verkaufsstart erreichte die neue Kreator Deluxe Box unseren metal-heads.de Redakteur Kjo. Wir präsentieren exklusiv im Unboxing-Video das neue Album „Gods of Violence“ der Essener. Wir wünschen viel Spaß!

Das Unboxing von Kreator – Gods of Violence

Das metal-heads.de Fazit

Für 59€ inkl. Versand gibt es viel zu entdecken! Wir haben für euch den Inhalt der Box detailliert aufgelistet und durch Fotos ergänzt. Achtung! Diese Edition der Box ist leider schon ausverkauft. Jedoch bekommt ihr HIER oder HIER noch eine alternative Edition zu erwerben. Für Die Hard Fans wird wohl die „Tormentor – End of the World Demo“ das Highlight der Box sein. Demnächst findest du unsere Plattenkritik zu dem neuen Album. Wenn du keine News verpassen willst, dann folge uns doch einfach HIER auf Facebook.

LP 1

Apocalypticon 1:06
World War Now 4:28
Satan Is Real 4:38
Totalitarian Terror 4:45
Gods Of Violence 5:51
Army Of Storms 5:09

LP 2

Hail To The Hordes 4:02
Lion With Eagle Wings 5:22
Fallen Brother 4:37
Side By Side 4:19
Death Becomes My Light 7:26

CD

01. Apocalypticon
02. World War Now
03. Satan Is Real
04. Totalitarian Terror
05. Gods Of Violence
06. Army Of Storms
07. Hail To The Hordes
08. Lion With Eagle Wings
09. Fallen Brother
10. Side By Side
11. Death Becomes My Light

Blu-Ray, DVD und CD

1 – Mars Mantra (Live @ Wacken 2014)
2 – Phantom Antichrist (Live @ Wacken 2014)
3 – From Flood Into Fire (Live @ Wacken 2014)
4 – Warcurse (Live @ Wacken 2014)
5 – Endless Pain (Live @ Wacken 2014)
6 – Pleasure To Kill (Live @ Wacken 2014)
7 – Hordes Of Chaos (Live @ Wacken 2014)
8 – Phobia (Live @ Wacken 2014)
9 – Enemy Of God (Live @ Wacken 2014)
10 – Civilization Collapse (Live @ Wacken 2014)
11 – The Patriarch (Live @ Wacken 2014)
12 – Violent Revolution (Live @ Wacken 2014)
13 – United In Hate (Live @ Wacken 2014)
14 – Flag Of Hate / Tormentor (Live @ Wacken 2014

Alternative Versions

CD & 10″ LP

01. World War Now
02. Satan is Real
03. Gods of Violence
04. Lion With Eagle Wings
05. Death Becomes My Light

Tormentor – End of the World Demo Cassette

01. Armies of Hell
02. Tormentor
03. Cry War
04. Bone Breaker

+ Poster & Photocard

metal-heads.de begrüßt euch bei unserer neuen Sub-Rubrik der Reviews, dem Unboxing. Dem was? Dem Unboxing! In regelmäßigen Abständen werden wir nicht nur Reviews zu der Musik von Künstler schreiben, nein! Sondern beleuchten direkt das komplette Album inkl. dem Artwork und der Aufmachung. Dafür findet ihr HIER auf unseren Youtube-Channel ab sofort unser erstes Unboxing-Video zu der EP von Clench Your Fist. Das Video findet ihr auch weiter unten in diesem Beitrag.

Belgische Pralinen gefüllt mit Beatdown

Clench Your Fist gründeten sich 2013 in Belgien und veröffentlichten 2014 das erste Album „Break The Jaw“. Die Band produzierte nur 100 Stück davon und verkaufte alle Silberlinge innerhalb weniger Wochen. Das gute Teil ist bei Fans und Sammlern sehr begehrt und kaum noch im Internet zu finden. Jedoch spielen die Jungs mit dem Gedanken, die Platte neu zu produzieren, da die Nachfrage recht hoch ist. In den 3 Jahren seit der Bandgründung erspielte sich die Kapelle einen guten Ruf und ist oft mit Szenegrößen wie Nasty, Fallbrawl oder auch Reduction live anzutreffen. Vor wenigen Monaten erschien der zweite Output in Form einer EP. „Threat Of Life“ erblickte Ende August die Welt und setzt da an, wo man bei dem Debüt aufgehört hatte.

Clenche Your Fist – Die Abhandlung der Bedrohnung des Lebens

Was erwartet einen auf der EP? Vom Sound her, eine mega gute Produktion, die durch die Anlage brettert. Zum Vorschein kommen ein knackiges Schlagzeug, tiefe Gitarren und aggressive Shouts. Musikalisch ordnet sich die Band in die Beatdown-Ecke. Beim Hören merkt man schnell, hier fließen deutlich andere Elemente aus dem Hardcore und Metal ein (Oldschool und 2-Step lassen grüßen). Teilweise erinnern die Riffs an Slipknot. Du glaubt uns nicht? Hier ein kleiner Einblick:

Wenn du mehr zum Album wissen willst, schau‘ dir unser Unboxing-Video an. Sollte es dir gefallen, lass‘ uns doch bitte einen Daumen nach oben da und folge uns auf Facebook, Twitter oder Instagram.

Das CLENCH YOUR FIST unboxing