Nach meinen Alben des Jahres, dem Rückblick auf Konzerte und Interviews, jetzt noch ein paar Alben und Lieder, die ich immer wieder höre:

Februar
Mit dem Album „I Fjellets Hastighet“ des norwegischen Ambient-Künstlers SYSSELMANN (Thomas Narverud) konnte ich in intensive, experimentelle und oft surreale Klänge eintauchen. Seine Klangkonstruktionen stehen in Wechselwirkung mit der Natur. Dies nicht nur durch die Verwendung von Aufnahmen in der Natur, sondern da sich die Klänge oder auch Geräusche der Umgebung, in der man seine Musik hört, in diese einfügen. Wie z.B. ein nächtlicher Wald oder auch eine Sauna.

Man kann „I Fjellet Hastighet“ als Musik hören, die eine besondere Klangumgebung schafft, oder in ihr die Resonanz der Elemente der Natur erleben. Ich finde, dass das Album ein großartiges Stück Dark Ambient Musik ist, da SYSSELMANN mit den Klanglandschaften atmosphärische Texturen gestaltet, die beruhigend, meditativ und anregend zugleich sind.

Mai
GÅTE, „Ulveham“ und der Eurovision Song Contest
Die norwegische Folk-Rock-Band GÅTE hat mit ihrem Song „Ulveham“ am Eurovision Song Contest 2024 teilgenommen.
Ulveham“, der Song, mit dem sie angetreten sind, ist von der EP „Vandrar“. „Ulveham“ erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, dem eine Reihe von Ungerechtigkeiten widerfahren. Dennoch tritt sie weiterhin für Güte und Gerechtigkeit ein. Und damit besteht sie harte Prüfungen und triumphiert über böse Mächte. Am Ende kann sie den Fluch, der über ihr lag, brechen. Der Song basiert auf einem mittelalterlichen Text und einem Lied der 1975 verstorbenen Volkssängerin Marit Jensen Lillebuen, deren Melodien für viele Musiker eine Inspiration waren. Um den ESC-Regeln zu entsprechen, mussten sie den Text überarbeiten.
Das ESC-Publikum konnten sie letztlich nicht überzeugen. Dafür aber das Publikum auf ihrer Tour zum Jahresende, die sie durch mehrere europäische Länder führte.

Juni
Im Juni hat Ron Merz mit seinem Black-Metal-Projekt URTHUM die EP „Aeon“ veröffentlicht. Drei abwechslungsreiche Songs mit einigen Überraschungen und einer dunklen Atmosphäre. „Aeon“ ist eine fette Produktion, die sich eine raue Ästhetik bewahrt hat. Die Integration von melodischen Parts in das schnelle und aggressive Drumming hält die Spannung bis zum letzten Moment.

August

Kurz nach Beginn des Krieges in der Ukraine hat Tove Hasselt den Text zu geschrieben, dem Kjell Braaten in dem Lied „Trøyst“ eine Melodie und seine Stimme gegeben hat.
„Trøyst“ ist ein Lied für die Menschen, die aufgrund der Machtgier anderer unter unerträglichen Bedingungen leben. Beschrieben wird das Erschreckende, Furchterregende, aber es geht auch darum, wie man sich das Leben wünscht, wie es eigentlich sein sollte.
Die Art und Weise, wie Kjell Braaten dies in Melodien gefasst hat und  er die Worte singt, löst ganz unterschiedliche Emotionen aus. Von beängstigend über sehnsüchtig bis hoffnungsvoll. Auch wenn in diesem Lied Verlust, Täuschung und Furcht beklagt werden, ist es keine Anklage. Doch gerade durch die Art, wie Realität und Wunsch miteinander in Verbindung gebracht werden, stellen sich Trauer, Wut aber auch Sehnsucht und Ruhe ein, wenn man Musik und Text auf sich wirken lässt.

Oktober: 1349 bewahren mit einer alchemistischen Altegorie das Erbe des Black Metal
1349 gehört zu den Bands, die auch mit ihrem am 4.Oktober 2024 erschienenen achten Album „The Wolf and The King“ sich selbst, ihren Themen und ihrer Vision, das Erbe des Black Metal zu bewahren, treu geblieben sind.
Der Albumtitel verweist auf ein alchemistisches Bild: Der Wolf verschlingt den König, wird selbst von Flammen verzehrt, und aus der Asche steigt ein neuer König auf. Es ist auch eine Metapher für Veränderung und Entwicklung.
Mit „The Wolf and the King“ haben 1349 ein Werk abgeliefert, das die Essenz des Black Metal zelebriert und zugleich neue kreative Pfade beschreitet.
Ihr gradliniger und donnernder, klassischer Black Metal mit modernem Sound, der die Vielfalt der Riff und des Drummings sowie die Variationen der Vocals noch unterstreicht, gefällt mir auch nach mehrmaligem Hören noch.

November
SÓLSATIFR veröffentlichten ihr 8. Album „Hin helga kvöl“. Auf diesem Album verbinden SÓLSTAFIR ihre Black-Metal-Wurzeln mit melodischem Rock und atmosphärischen Klängen. Das Album ist emotional, geprägt von intensiven Rhythmen und abwechslungsreichen Arrangements.
Besonders gut hat mir Hallgrímur Jón Hallgrímssons Schlagzeugspiel mit seinen Nuancen, manchmal unerwarteten Taktwechseln und der unglaublich kraftvollen Dynamik gefallen.

Natürlich gab es auch in den anderen Monaten weitere Veröffentlichungen und Neuigkeiten. Das ist meine Auswahl der Dinge, die auf die eine oder andere Weise ‚herausragend‘ waren.

URTHUM ist das Black-Metal-Projekt von Ron Merz, an dem er neben BLOODRED arbeitet.
Während bei BLOODRED die Grundstruktur in der Verschmelzung von druckvollem Death Metal mit nuanciert gesetzten Melodien liegt, verfolgt Ron Merz mit URTHUM andere Aspekte. Es geht ihm darum, seine Black Metal – Wurzeln weiter zu verfolgen und intensiver zu nutzen.

So hat er im Mai 2023 das Album „Infinity“ veröffentlicht. (Review dazu könnt ihr HIER noch einmal lesen.)

Und nun folgt die EP „Aeon“, die am 28. Juni 2024 erschienen ist. Auch hier hat Ron Merz alle Anteile selbst übernommen. D.h. er ist nicht nur für die Musik und die Texte verantwortlich, sondern auch für die gesamte Produktion und sogar für das Artwork.

Aeon – the timless one

„Aeon“ das sind drei Songs mit einer Spieldauer von insgesamt ca. 16 Minuten.

Der Opener der EP ist der „Aoen“. Beginnend mit sphärischen Klängen, die noch weit entfernt klingen. Wie aus einer anderen Welt, aus der Tiefe der Zeit und den stellaren Winden. Aber schon bald folgen ein dröhnender Ton und hämmerndes Drumming. Das kraftvoll Repetive in den Drumms und den Riffs, erzeugt zunächst eine düstere Atmosphäre. Doch dabei bleibt es nicht, da das Drumming sich verändert und temporeich den Song vorantreibt.
Auch ‚hellt‘ der Songs zwischenzeitlich auf. Dies und die folgende Verzögerung im Tempo weist zusammen mit den Lyrics auf die ewig bleibende Vergangenheit und die unbegrenzte Zukunft hin. Bis zur letzten Minute werden Spannung und Energie aufrechterhalten.

„Suffocating Tide“ zieht einen direkt in die Dunkelheit hinein, in der man von Schatten und grauen Erinnerungen verfolgt wird.Wobei es eigentlich mehr ein Sog, ein intensives Locken ist. Denn es gibt eine mitreißend-schöne Melodie, die sich wie ein roter Faden durch den Song zieht. Das massive und dynamische Drumming ist intensiv, aber es erschlägt die Melodie nicht.
Richtig gut gefallen mir bei diesem Song die Vocals. Mehrstimmig sind sie noch intensiver. Mit einem Frauenchor mit flirrenden Tönen im Hintergrund endet dieser Song.

Auch „Forever Slumber“ erhält seine pulsierende Kraft durch das Drumming, das Repetitives und Abwechslung gut ausgelotet hat und die melodischen Parts der Gitarren. Der Frauenchor sorgt für sphärische Momente und einen reizvollen Gegenpart zum massiven Drumming und den aggressiven Vocals.

„Aeon“ – zeitlose Kraft und rhythmischer Fluss

URTHUM ist auch mit „Aeon“ dem Anspruch, Musik aus den Tiefen klanglicher Dunkelheit zu machen, gerecht geworden. Dunkel, aggressiv, atmosphärisch und angereichert mit packenden Melodien lässt es an Black Metal nach schwedischer Art denken.

Die drei Songs sind abwechslungsreich und bringen einige Überraschungen mit sich (wie z.B. die flirrenden Töne und der Chor am Ende von „Suffocating Tide“, oder in „Forever Slumber“ das langsame Tempo mit den sphärischen Klängen).

Es ist eine fette Produktion, die sich aber eine raue Ästhetik bewahrt hat. Die Integration der melodischen Parts in das schnelle und aggressive Drumming hält die Spannung bis zum letzten Moment.

Auch die Vocals gefallen mir gut, da Ron die Tiefen der Stimme auslotet und geschickt zur Betonung nutzt.

Vom Aufbau der Songs über die hörenswerten Vocals hat mich der Gesamtklang und die Atmosphäre begeistert. „Aeon“ und besonders mein Favorit „Forever Slumber“ werde ich sicher häufiger hören.

Die EP ist digital HIER erhältlich.

Und hier der Titelsong zum Reinhören.

URTHUM ist das neue Melodic Black Metal – Projekt von Ron Merz (BLOODRED).

Während bei BLOODRED die Grundstruktur in der Verschmelzung von druckvollem Death Metal mit nuanciert gesetzten Melodien liegt, verfolgt Ron Merz mit URTHUM andere Aspekte. Es geht ihm darum, seine  Black Metal – Wurzeln weiter zu verfolgen und intensiver zu nutzen.

Bei dem Album „Infinity“, das am 19. Mai 2023 erschienen und digital erhältlich ist, hat er alle Anteile selbst übernommen. D.h. er ist nicht nur für die Musik und die Texte verantwortlich, sondern auch für die gesamte Produktion und sogar für das Artwork.

Die Zeit fasziniert in ihren physikalischen, philosophischen und real greifbaren Dimensionen und bietet viele Ansatzpunkte für die Auseinandersetzung mit diesem Thema.

Dem Konzept des Albums liegt das Thema „Zeit“ zugrunde. Dazu Ron Merz: „Die Zeit fasziniert in ihren physikalischen, philosophischen und real greifbaren Dimensionen und bietet viele Ansatzpunkte für die Auseinandersetzung mit diesem Thema.“

Für „Infinity“ hat er sich einem Teil der Zeit beschäftigt, der an sich nur schwer fassbar ist: der Unendlichkeit.
Musik stellt eine Möglichkeit dar, das, was als Idee besteht, in eine konkrete, hör- und fühlbare Form zu bringen. Um sich dann dieser Idee anders nähern zu können. Und so ist URTHUM an das Thema herangegangen:

Gedanken verloren im grausamen Nichts – vom Alter gefressen

„Eaten By Age“ beginnt mit sphärischen Klängen, die von energischen und gleichzeitig unheimlichen Akkorden unterbrochen werden. Diese drängen sich immer mehr in den Vordergrund, bis der Song regelrecht losbricht. Energiereich und dunkel. Aus eingängigen Melodien baut sich eine sehnsuchtsvolle Klanglandschaft auf. Sie bildet einen Kontrast zu den harschen, vollen Growls. Diese Spannung bleibt bis zum abrupten Ende des Stückes erhalten.

„Unfathomable Shadows“ ist ein Song, der groovt. Eine tolle Melodieführung, abwechslungsreich mit vielen Ideen, die stimmig miteinander verbunden sind. Ein fetter Song, der schnelles Gitarrenspiel mit groovenden Riffs verbindet.

Mit Wucht und Nachdruck beginnt „Chronos/Kairos“. Die Atmosphäre ist dunkel, wenn vom nicht enden wollenden Streben nach absoluter Perfektion gesungen wird. Tempo und Druck nehmen immer weiter zu und lösen sich in Melodisch – Hoffnungsvollem auf.

Alles, was wir kennen, wird sich mit der Zeit auflösen

Der Titelsong „Infinity“ ist ruhig, dunkel was durch den Chor im Hintergrund noch unterstrichen wird. Wiederholung von Melodie und Leads bietet die Möglichkeit, sich auf den Moment und auch den Text fokussieren zu können: Was wir kennen, wird sich mit der Zeit auflösen. In der Unendlichkeit sind wir bedeutungslos. Angst vor der Nicht-Existenz. Im Kontrast und Zusammenspiel von Rhythmus und Melodie und den harten Vocals entsteht eine anziehende Dynamik. Gedanklich schwer Fassbares, Überlegungen zu der Frage, welche Bedeutung die Zeit für uns und wir in der Zeit haben, fügen sich zusammen mit der dunklen Atmosphäre, in der die Melodien immer wieder für helle und leichte Momente sorgen.

„Sequence Of Existence“ hat eine treibende, pulsierende Grundstruktur. Die zunächst geheimnisvolle und düstere Stimmung mündet in eine mächtige Melodie. Melodie und Rhythmus fließen ineinander – so wie endlos fließende Zeit.

Ich war schon immer und werde immer sein – Urthum

Mit „Urthum“ und spannendem Drumming endet das Album. Diesmal sorgt besonders das Drumming  für den Druck- und Spannungaufbau. Der Gitarrenpart kommt mit unerwarteter Leichtigkeit daher. Rhythmisch ist „Urthum“ abwechslungsreich. Denn hinauszögernd und dabei groovend baut sich der Song immer wieder auf. „I‘ve seen the birth of stars and the death of galaxies“ Der Kreislauf von Geburt und Tod ob nun real oder im kosmischen Zusammenhang wird hierdurch aufgegriffen.

Der erste Schritt auf der Reise durch die Zeit

Das Album ist dunkel, mit eindringlichen und zugleich eingängigen Melodien, druckvollen Rhythmen und spannenden Momenten. Die so entstandenen Klanglandschaften bieten eine Möglichkeit der Annäherung an das doch schwer greifbare Thema „Zeit“. Aber auch ohne den Gedanken an Zeit und Unendlichkeit lohnt sich das Album, weil es ein feines Stück Melodic Black Metal ist.

Das Album soll ein erster Schritt auf der Reise durch die Zeit sein. Ich bin gespannt, was als nächstes folgen wird. Doch jetzt erst mal: hören und zuhören. Hier mein Favorit „Unfathomable Shadows“

Das Album gibt es HIER