Peavy und sein Leben vor und neben Rage

Die Biographie beginnt in einem Hotelzimmer 1996 in Buenos Aires und draußen warten Polizisten mit Maschinengewehren. Im Visier nicht irgendwer, sondern Rage… Heil herausgekommen sind sie. Denn 23 Jahre später sind Rage zusammen mit dem Lingua Mortis Orchester Headliner beim 30. Wacken Open Air. Sprung zurück in den Winter 1979 in Herne. Dark Lights, Peavys erste Band kommt überraschend zu ihrem ersten Auftritt. 5 Songs und als Bezahlung gab es Freibier. Das es überhaupt dahin kam, gleicht einem kleinen Wunder. Denn seine Kindheit war nicht gerade einfach und schwere Krankheiten bestimmten seine ersten Lebensjahre. Das Ruhrgebiet war damals nun nicht wirklich bekannt für gesunde Umweltbedingungen.

Der Knochenmann… Peavys Faszination für Knochen ist weithin bekannt. Geerbt hat er sie wohl von seinem Vater, einem Lehrer für Biologie und Chemie. Neu für mich war allerdings, dass er schon im Grundschulalter mit dem fachgerechten Präparieren begann. Ein entsprechendes Fachbuch über die korrekten Techniken lag sogar einmal unter dem Weihnachtsbaum und so begann Peavy später auch eine Ausbildung als Präparator und ist bis heute in dem Bereich (auch Abgüsse und Rekonstruktion) tätig. Unter anderem war eines seiner werke auch in Terra X zu sehen. Seine Chefin Ute Ledebur spielte übrigens gleich zweimal eine sehr wichtige Rolle.

Rage, Avenger und die frühen Jahre

Als aus Avenger schon Rage geworden war, stand 1986 das Angebot einer großen Europatour mit Destruction und Kreator im Raum. Was tun? Peavy war noch in der Ausbildung und so fragte er seine Chefin Ute um Rat un d sie ermunterte ihn dem Traum zu folgen und zu kündigen. Vielen Dank Ute! Wer weiß was wir alles hätten missen müssen ohne diese Unterstützung. Zu der Zeit waren Rage schon bei Noise unter Vertrag und nach der Tour und ersten Wechseln in der Band folgte das zweite Album „Execution Guaranteed“ und danach brach alles auseinander. Peavy stand mit dem Namen Rage auf einmal alleine da. Festhalten möchte ich aber, dass er mit den Jungs aus den ersten Tagen heute immer noch befreundet ist. Aber wie dem auch sei, der erste große Umbruch in der Historie von Rage war da. Erwähnen möchte ich aber noch Ralf Hubert, dem Produzent der ersten beiden Alben. Er hatte einen großen Einfluss auf das Songwriting und brachte Peavy auch mit neuer Musik in Berührung.

Peavy, Manni und Christos „Efthi“ – das klassische Line-Up

Peavy saß mit den Trümmern seiner Karriere vor dem Stennert (dazu später noch mehr) als Efthi, sein alter Grundschulkumpel vorfuhr um sich sein Exemplar von „Execution Guaranteed“ signieren zu lassen. Das nennt man wohl Schicksal und markierte gleichzeitig den Start des klassischen Rage Line-Ups dann zusammen mit Manni Schmidt. Stellvertretend möchte ich nur Alben wie „Trapped!“ und „The Missing Link“ nennen um die Bedeutung dieser Konstellation für die Bandgeschichte und die Metal Szene insgesamt zu unterstreichen. Auch entstand damals der Soundchaser als Bandmaskottchen und Rage eroberten auch Japan, wo sie bis heute eine große Rolle spielen. Und die Zeit dort auch immer wieder sehr genießen (Stichwort Nagoya Chicken Wings Challenge).

Nicht jede Besetzung war harmonisch

Natürlich wird jede Besetzung in der langen Geschichte gewürdigt und nicht jede endete harmonisch. Aber auch jede hatte ihre Highlights. Die ganzen Lingua Mortis Sachen mit der Rage Wegbereiter für folgende Kollaborationen von Metal Bands mit klassischen Orchestern waren. Auch wenn Rage es in meinen Augen und Ohren am Besten hinbekommen haben. Aber auch viele Auftritte bei Stefan Raab und das ikonische „Straight To Hell“ welches Bully Herbig im „Schuh des Manitu“ verwendete. Die Zeit mit Victor Smolski hatte einige musikalische Highlights. Aber als jemand der alle Line-Ups seit Ende de 80er live erlebt hat, kann ich sagen, dass das jetzige und das klassische Trio mit Peavy, Manni und Efthi als Gemeinschaft am besten harmonieren. Das ist auch etwas das im Buch deutlich wird. Das Menschliche und der freundliche Umgang miteinander sind etwas das sich wie ein roter Leitfaden durch Peavys Leben ziehen. Daher hat es mich persönlich auch sehr gefreut das er wieder mit Manni und Efthi unter dem Banner Refuge zusammen Musik macht.

Rage, Motörhead, Saxon, Deep Purple und Manowar

In vierzig Jahren Rage gab es unzählige Touren, Begegnungen und Anekdoten und ich möchte hier nur ein paar wenige streifen. Respekt mussten sich Rage in jungen Jahren als Support von Saxon und Motörhead erst verdienen. Sie haben es geschafft und was Peavy darüber zu berichten weiß ist mehr als lesenswert, speziell über Lemmy der wirklich eine einzigartige Persönlichkeit war. Ein paar der berichtenden Zahlen sind wirklich beeindruckend oder erschreckend, je nach Sichtweise. Und die Bühne mit Deep Purple, den Heroen aus der Jugend zu teilen, gelingt auch nicht vielen. Auch die eingangs erwähnte Erfahrung mit bewaffneten Polizisten gehört zu den Erfahrungen die das Tourleben mit sich bringt. Auch Busunfälle und Todefälle in Russland oder die unschöne Begegnung mit Manowar und deren Crew und gestohlenem Equipment. Und noch so viel mehr, aber das lest ihr besser selbst.

Stennert Musiker-Treff e.V.

Mir war nicht bewusst welch wichtige Rolle das Stennert in der Historie von Rage spielen und alleine dafür lohnt sich „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ schon. 1982 mitgestaltet von Peavy persönlich, probten Rage bis Ende der 2000er Jahre und unter dem Namen Tres Hombres nahm Refuge erste Formen an. Und auch über vierzig Jahre später existiert das Stennert immer noch und ist wichtiger Teil der Szene. Da kann ich nur sagen, Wow! Hier zeigt sich wie toll die Metal Szene sein kann und ebenso wie sich handelnden Personen über all die Jahrzehnte immer wieder begegnen. Und so ist Peavys Biographie nicht nur eine über sein Leben und seine Bands, sondern entwirft gleichzeitig ein lebendiges und farbenfrohes Bild der deutschen Metalszene von ihren Anfängen bis heute. Ich habe alles in einem Rutsch durchgelesen und einige Passagen später noch einmal aufgesucht. Die vielen Bilder und Fotos haben selige Erinnerungen geweckt und die Schilderung der Entstehungsgeschichte der Alben (und die umfangreiche Diskographie am Ende) haben mich bewogen viele alte Sachen noch einmal aufzulegen und neu zu entdecken.

Ein wahnsinnig toll und warmherzig geschriebenes Buch über einen der sympathischsten Musiker die ich kennenlernen durfte und ein Muss für jeden Rage Fan. Aber ebenso ein Must Have für jeden der sich für Heavy Metal im Allgemeinen und die deutsche (mit Schwerpunkt auf den Ruhrpott) Metal Szene im Besonderen interessiert. Ordern könnt ihr das Werk hier bei SPV oder direkt bei LuckyBob. Ob für euch selbst oder als Geschenk… Passen tut es auf jeden Fall. In dem Sinne: Rage On!

Links und mehr

Mehr zu Rage und Peavy gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Rage – Jean über seine Rolle in der Band und die Jubiläen

Bald 40 Jahre Rage… Da war Jean noch gar nicht geboren als die ersten Alben herauskamen und zwischen ihm und Peavy liegen ziemlich genau 30 Jahre Altersunterschied. So plaudert er ein bisschen aus dem Nähkästchen was Songwriting und seinen Input angeht und der ist größer als manch einer vielleicht glauben möchte. Und da wir oben schon das klassische Line-Up erwähnt haben… Jean erzählt uns ausführlich warum Songs wie „Enough Is Enough“ oder „Firestorm“ eine echte Herausforderung sind. Aber es gibt auch einen Ausblick in die Zukunft. Wenn nächstes Jahr vierzigjähriges Jubiläum von Avenger und Rage ansteht ist so einiges geplant. Es wird ein Doppelalbum geben, aber für die Details müsst ihr schon hören was Jean dazu zu sagen hat. Interessant ist aber auch zu hören , dass es auch ungekehrt eine Herausforderung ist. Auch Peavy muss sich auf jedes neue Line-Up einstellen, weil jedes Mal die Songs ein bisschen anders gespielt werden. Aber genug vorab verraten. Schaut einfach rein und freuen wir uns dann einfach gemeinsam auf die anstehenden Jubiläen: 40 Jahre Rage, 60 Jahre Peavy und 30 Jahre Jean

In eigener Sache

Mehr zu Rage gibt es natürlich auf der Homepage oder bei Facebook. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

ALMANAC mit Besetzungswechseln

Nach dem sehr starken „Kingslayer“-Album (HIER unsere Review) verließen die beiden Sänger Andy B. Franck und David Readman sowie Schlagzeuger Athanasios Tsoukas die Band. Dafür kamen Sänger Patrick Sühl und Kevin Kott als neuer Schlagzeuger in die Band. Stimmlich unterstützt werden Patrick und Sängerin Jeanette Marchewka noch durch den Growler Marcel Junker und Gamma Ray-Röhre Frank Beck, der inzwischen zum festen Bandmitglied befördert wurde.

Die Gladiatoren der Neuzeit

„Rush Of Death“ ist ein zweigeteiltes Album, dessen Mittelteil aus der „Suite Lingua Mortis Part 2“ besteht, dem direkten Sequel zum RAGE-Album „Speak Of The Dead“ (2006). Nach russischer Geschichte und den grausigen Hymnen auf gemeuchelte Könige wendet sich Smolski nun Gladiatoren zu. Im orchestral unterlegten Mittelteil den sagenumwobenen Kämpfern im Alten Rom, in den übrigen Songs den Gladiatoren der Neuzeit – den Rennfahrern (Smolski ist seit 25 Jahren professioneller Rennfahrer).

Ein Album mit viel Härte

ALMANAC hatten „Rush Of Death“ im Vorfeld als ihr bisher härtestes Album angekündigt und das kann so bestätigt werden. Mit „Predator“ geht es gleich richtig heftig zur Sache und auch der Titelsong hat viel Wucht und Härte. Davon dürft ihr euch mit dem offiziellen Video selbst überzeugen:

Weitere Höhepunkte am Ende

Auch im weiteren Verlauf des Albums wird uns einiges geboten. ALMANAC bieten abwechslungsreiche Songs mit – fast schon selbstverständlich – tollen Soli von Victor. Meiner Meinung nach konnte man die Abgänge von Franck und Readman leider nicht ganz gleichwertig ersetzen. Zudem wirkt das Album nicht so flüssig wie „Kingslayer“. Nach dem bombastischen „Soiled Existence“ mit Orchester und Chorgesang sind erst die beiden letzten Songs „Can’t Hold Me Back“ und „Like A Machine“ (mit Flamenco-Gitarre) wieder echte Höhepunkte.

ALMANAC enttäuschen nicht

Das abschließende Fazit zu „Rush Of Death“ findet keineswegs negativ aus. ALMANAC enttäuschen auch auf ihrem dritten Album ganz sicher nicht. Lediglich im direkten Vergleich mit dem Vorgängerwerk hat mir dieses etwas besser gefallen. Gleichwohl bieten Victor und Co. wieder hohe Qualität, die alle Fans von Power Metal mit Anspruch überzeugen sollte.

HIER könnt ihr das Album bestellen!

»KillecTour 2020 mit LORDI

Die Tour läuft bereits. Hier die zukünftigen Termine:
12.03.  D         Hamburg – Markthalle
13.03.  D         Berlin – Kesselhaus
14.03.  D         Leipzig – Hellraiser
15.03.  D         Stuttgart – LKA
18.03.  D         Aschaffenburg – Colos Saal
19.03.  D         Nürnberg – Hirsch
20.03.   D         Memmingen – Kaminwerk
21.03.  D         Regensburg – Eventhalle Airport
25.03   D         Köln – Essigfabrik
26.03.  CH       Pratteln – Z7
27.03.  D         Heidelberg – Hallo 02
28.03.  CH       Schaffhausen – Kammgarn
29.03.  NL        Amstelveen – P 60

Mastermind Victor Smolski kündigt mit ALMANAC den nächsten großen Coup an.  Am 06.03.2020 erscheint das nunmehr dritte Album „Rush Of Death“ und wir können euch das neue Cover des „Kingslayer“-Nachfolgers (HIER unsere Review) schon zeigen:

Victor selbst zum neuen Werk von ALMANAC

Nach unserer letzten Headlinertournee und Festivals in Deutschland, Tschechien, Russland und Korea war die neue Besetzung von ALMANAC richtig gut eingespielt und der perfekte Zeitpunkt, ins Studio zu gehen. Ich habe gemerkt, dass jeder Wechsel in der Besetzung die Band noch stärker gemacht und viele neue Möglichkeiten eröffnet hat. Beim Songwriting habe ich mir Zeit genommen und überlegt, was in meiner über dreißigjährigen musikalischen Karriere meinen Stil geprägt hat: Hartes Riffing wie in den „Unity“ und „Soundchaser“-Zeiten mit RAGE, bombastische Orchestrierung wie bei „Suite Lingua Mortis“, vielseitiger Gesang wie bei LMO und verrückte Solis. Das alles findet man auf dem neuen ALMANAC  Album „Rush Of Death“, die für manche Leute sicherlich überraschend hart klingen wird.

Gitarrenorientierte Platte mit zwei Teilen

Es ist eine sehr gitarrenorientierte Platte, die zwei Teile hat: Eine Hälfte mit energiegeladenen Metalsongs ohne Orchester und die andere Hälfte nicht weniger härter, aber mit einer epischen „Suite Lingua Mortis Part 2“, die ich mit dem gleichen Sinfonie Orchester aufgenommen habe wie beim Part 1 von „Speak Of The Dead“ von RAGE.

Gäste zur Bereicherung der Gesangsvielfalt

Die Gäste Frank Beck von GAMMA RAY und Marcel Junker haben die Gesangsvielfalt hervorragend bereichert. Textlich sind wir uns treu geblieben und haben in der Geschichte geforscht. Für mich als Adrenalin Junkie hat das Thema „Gladiatoren“ sehr gut zu den Songs gepasst. Dieses Mal jedoch haben wir den Spagat zur Gegenwart gewagt: Rennfahrer als moderne Gladiatoren. Mit der Gefahr hinter dem Lenkrad kenne ich mich sehr gut aus: Mit elf 24h-Rennen auf dem Nürburgring, vielen Siegen, aber auch Niederlagen, habe ich viele harte Kämpfe hinter mir. Auch im Studio haben wir musikalisch alles gegeben, getreu dem Motto „Push the pedal to the metal“!

ALMANAC Live

Um „Rush Of Death“ den Fans auch in seiner Live Version ausgiebig vorzuführen, bleiben ALMANAC nicht untätig. Im Frühjahr 2020 begleitet die Band die finnischen Horror Metaller von LORDI auf Europa Tournee.

ALMANAC Headliner Shows

01.02.  D         Hamm – HoppeGarden
15.02.  D         Düsseldorf – Pitcher
29.02.  D         Bocholt – Alte Molkerei

»KillecTour 2020″ mit LORDI

07.03.  NL        Sneek – Bolwerk
10.03.  D         München – Backstage
12.03.  D         Hamburg – Markthalle
13.03.  D         Berlin – Kesselhaus
14.03.  D         Leipzig – Hellraiser
15.03.  D         Stuttgart – LKA
18.03.  D         Aschaffenburg – Colos Saal
19.03.  D         Nürnberg – Hirsch
20.03.  D         Memmingen – Kaminwerk
21.03.  D         Regensburg – Eventhalle Airport
25.03   D         Köln – Essigfabrik
26.03.  CH       Pratteln – Z7
27.03.  D         Heidelberg – Hallo 02
28.03.  CH       Schaffhausen – Kammgarn
29.03.  NL        Amstelveen – P 60

[amazonjs asin=“B0764L84B4″ locale=“DE“ title=“Kingslayer“]

Gerade einmal 1 1/2 Jahre ist es her, dass Ex-Rage Gitarrist Victor Smolski mit seiner neuen Band ALMANAC das Debütalbum „Tsar“ veröffentlichte (HIER unsere Review) und schon liegt mit „Kingslayer“ das zweite Album vor. Wer die hohen Qualitätsansprüche des Seitenhexers kennt, weiß, das hier ganz sicher dennoch kein Schnellschnuss zu erwarten ist. Konnte man „Tsar“ noch als Konzeptalbum bezeichnen, wird diesmal zwar in einigen Songs das Thema „Königsmord“ behandelt aber es sind auch andere Inahlte vertreten. Wie sich das neue Werk schlägt, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

KINGSLAYER – die Review

Gleich beim Opener „Regicide“ wird deutlich, dass der Härtegrad dieses Mal etwas erhöht wurde. Ein knackiger Power-Metal Song von dessen Sorte im Verlauf des Albums noch einige folgen. Auch Songs wie zum Beispiel „Guilty As Charged“, „Children Of The Sacred Path“ oder „Red Flag“ sind nicht ganz so komplex wie ein Großteil der Stücke auf „Tsar“. Am Beispiel des Videos zu „Children Of The Sacred Path“ könnt ihr euch selber davon überzeugen:

Natürlich sind weiterhin auch leicht progressive und orchestrale Songs wie etwa „Hail To The King“ oder „Headstrong“ (eines meiner persönlichen Favoriten) vorhanden. Mit „Last Farewell“ wird uns zudem eine schöne Ballade präsentiert.

Starke Songs und hohes handwerkliches Können

Das Konzept der Band gleich mit 3 Sängern/in (Jeannette Marchewka, David Readman und Andy B. Franck) zu operieren, macht sich wieder einmal bezahlt, denn alle Drei sind Könner ihres Fachs. Das Album hat viel starke Songs, ist sehr abwechslungsreich und zu keiner Zeit kommt Langeweile auf. Die Gitarrenarbeit von Victor ist wie immer erstklassig und auch Schlagzeuger Athanasios „Zacky“ Tsoukas und Bassist Tim Rashid erledigen ihren Job in überaus zufriedenstellendem Maße.

Zugänglicher als das Debüt

„Kingslayer“ ist insgesamt gesehen, deutlich leichter zugänglich als das Debütalbum. Brauchte „Tsar“ noch einige Durchläufe bis man sich damit anfreunden konnte, kann das neue Werk nahezu von Beginn an begeistern. Somit sollten auch diejenigen, denen „Tsar“ etwas zu komplex geraten war, „Kingslayer“ eine Chance geben. ALMANAC haben sich meiner Meinung nach weiter entwickelt, zeigen neue Facetten ohne ihre bisherigen Stärken zu vernachlässigen. Ein richtig gutes Album, dass für die Zukunft von ALMANAC noch einiges erwarten lässt.

[amazonjs asin=“B0764L84B4″ locale=“DE“ title=“Kingslayer“]

LEAVES‘ EYES: Neues Album „Sign Of The Dragonhead“ erscheint am 12. Januar

Die Herzen der Symphonic Metal-Fans werden am 12. Januar schneller schlagen. Es erwarten uns: Epische Metal-Hymnen, krachende Rocksongs, große Chöre, kraftvolle klassische Musik, eine erstklassige Produktion, magische Melodien und nicht zuletzt  die herausragende Stimme von Sängerin Elina.
Die Energie der letzten Shows und Tourneen (u.a. mit Sabaton in Nordamerica) wurde direkt in die nachfolgenden Studioaufnahmen eingebracht. Wie schon bei „King Of Kings“ (2015) arbeitete die Band erneut mit dem London Voices Chor (bekannt von internationalen Blockbuster-Produktionen wie „Lord of The Rings“ und „Stars Wars“) und dem klassischen Ensemble unter der der Leitung von Victor Smolski zusammen. Zahlreiche Folk-, Percussion- und klassische Musiker waren ebenfalls involviert.
Wieder mal entführen LEAVES‘ EYES den Hörer in die Welt der Nordischen Mythologie und Wikingersagen. Das Drachenschiff macht sich demnächst wieder auf zu neuen Ufern. Volle Kraft voraus!

Cover und Tracklist

1. SIGN OF THE DRAGONHEAD
2. ACROSS THE SEA
3. LIKE A MOUNTAIN
4. JOMSBORG
5. VÖLVA
6. RIDERS ON THE WIND
7. FAIRER THAN THE SUN
8. SHADOWS IN THE NIGHT
9. RULERS OF WIND AND WAVES
10. FIRES IN THE NORTH
11. WAVES OF EUPHORIA

Produziert von Alexander Krull im Mastersound Studio
Coverartwork von Stefan Heilemann (Lindemann, Epica. Kamelot)
Releasedatum: 12. Januar 2018

Kurze Geschichte der Band

Gegründet wurde Leaves’ Eyes im Sommer 2003, noch bevor Frontfrau Liv Kristine wegen unüberbrückbarer musikalischer Differenzen von ihrer früheren Band Theatre of Tragedy entlassen wurde. Die restlichen Bandmitglieder stammen von Atrocity. Im Jahr 2004 erschien das Debütalbum „Lovelorn“. Seitdem sind fünf weitere Alben erschienen, von denen das letzte („King Of Kings“ aus 2015) mit Platz 15 die höchste Chartplatzierung in Deutschland erzielte. Am 15. April 2016 gab die Band die Trennung von Liv Kristine aus persönlichen Gründen bekannt. Kurz darauf präsentierte Leaves Eyes die Sopranistin und Gründerin der finnischen Melodic Metal Band EnkElination (jetzt Angel Nation), Elina Siirala, als Nachfolgerin.

[amazonjs asin=“B00ZPZTVN2″ locale=“DE“ title=“King of Kings“]

ALMANAC-Mastermind Victor Smolski kommentiert:

Dieser Song ist ein neues Kapitel für ALMANAC. Es ist eine Mischung aus verschiedenen Gesangsstilen, heavy und groovy Drop Tuning-Guitar Riffing und Orchester Power mit catchy Melodien! Es macht mir Spaß, beim Produzieren neuer Songs immer wieder etwas auszuprobieren – und das hat sich gelohnt!

Hier könnt ihr euch das Video anschauen:

Auch zum Video hat Victor etwas zu erzählen:

Als wir noch in der Planung dafür waren, unser neues Musikvideo ‚Losing My Mind‘ auf einem mährischen Schloss zu drehen hatte ich noch nicht gewusst, dass wir das gesamte, aktuell renovierte Areal einer riesigen barocken Villa zur Verfügung haben würden – selbst mit ihrem einzigartigen Park im französischen Stil! Für jede Band ist die Größe der Bühne wichtig und nun stand ich da und war absolut verblüfft! Wir konnten zwischen dutzenden Räumen wählen und alles ganz nach unseren Bedürfnissen angepasst nutzen. Wir haben schon früh am Morgen damit begonnen zu filmen und waren erst lange nach Mitternacht fertig. Das Ergebnis ist eher wie ein Kurzfilm als ein Musikvideo. Einen großen Dank an unsere unglaubliche Filmlocation, das Holesov Chateau!

Drehbuchautor und Direktor Marek Dobes äußert  sich wie folgt:

Es hilft immer, wenn man die Bandmitglieder vor dem Dreh schon so gut wie möglich kennt. Ich arbeite schon seit RAGE-Zeiten mit Victor zusammen, denn wir haben gemeinsam den Clip ’21‘ gedreht, was sie zurück in die erste Musikvideo-Liga brachte. Später sollte ich dann ALMANAC in einer kurzen Promo-Dokumentation präsentieren, die während einer ihrer ersten Auslandshows entstand. Zu dieser Zeit konnte ich dann auch die anderen Mitglieder von ALMANAC kennenlernen. Schon damals habe ich gemerkt, dass ich diese Personen in einem Musikvideo nicht nur als Musiker, sondern auch als Schauspieler darstellen könnte. Das ist gar nicht so üblich, wie es scheint! Denn nicht jeder kann eine dramatische Rolle spielen. Es ist immer ein hohes Risiko, eine Geschichte um die Mitglieder einer Band zu schreiben, doch ich bin froh, dass ich mich dafür entschieden habe. Alle vier von ALMANAC sind für die Kamera und für das Filmlicht geboren!

Weiteres Statement zum Video

Zu guter Letzt lassen wir noch Pavel Plch, der den betrogenen Ehemann in der Hauptrolle spielt und außerdem auch Choreograph der Kampfszenen ist, zu Wort kommen:

In der Vergangenheit hatte ich bereits die Ehre, bei der Entstehung von Videoclips wie ‚Sleeping Sun‘ von NIGHTWISH mitzuwirken. Diese Erfahrungen habe ich beim Dreh für das ALMANAC-Video angewendet. Wenn ich überrascht war, dann nur weil der Kameramann entschieden hatte, das Duell mit einer Verzerrungslinse aufzunehmen, was wir dann auf das gesamte Konzept eines Duells übertragen mussten. Doch das Resultat war die Arbeit auf jeden Fall wert! Für mich gehört dieses ALMANAC-Musikvideo zu einem der Top Ten-Projekten, bei denen ich als Choreograph mitwirken durfte. Vielleicht sogar zu den Top 5 wenn man bedenkt, dass nur ein einziges Schwert trotz all der Mühe für die Kampfszene in meiner Hand zerbrochen ist!

„Kingslayer“ kann außerdem ab sofort  HIER vorbestellt werden! Alternativ ist eine Vorbestellung auch bei AMAZON über den folgenden Link  möglich.

[amazonjs asin=“B0761JGFZQ“ locale=“DE“ title=“Kingslayer“]

ALMANAC, die neue Band von Victor Smolski (ex-RAGE), hat kürzlich bereits die Veröffentlichung ihres Zweitwerks „Kingslayer“ via Nuclear Blast angekündigt. Jetzt hat die Truppe bekanntgeben, dass sich diese um drei Wochen, auf den 24. November, verschoben hat. Um die lange Wartezeit zu überbrücken, präsentiert die Band nunmehr den ersten Albumtrailer, den Ihr Euch hier bei uns anschauen könnt. Dieser gibt Einblicke in den Aufnahmeprozess von „Kingslayer“.

Tracklist von „Kingslayer“

Des Weiteren haben ALMANAC die Tracklist ihres neuen Werks enthüllt. Weitere Infos zu Formaten und zum Vorverkauf sollen in Kürze folgen!

01. Regicide
02. Children Of The Sacred Path
03. Guilty As Charged
04. Hail To The King
05. Losing My Mind
06. Kingslayer
07. Kingdom Of The Blind
08. Headstrong
09. Last Farewell
10. Red Flag

„Kingslayer“wurde mit Produzent Andreas Herr in den Wuppertaler HeyDay Studios aufgenommen. Das Cover-Artwork stammt abermals aus der Feder des ungarischen Künstlers Gyula Havancsák (ACCEPT, DESTRUCTION etc.).

Gitarrist und Bandleader Victor Smolski zum neuen Album:

Das zweite ALMANAC-Album ist da. »Kingslayer« ist die konsequente Fortsetzung von »Tsar«, nur kompakter, härter und schneller! Unsere Erfahrungen von vielen Konzerten, die wir auf zwei Tourneen und zahlreichen Festivals gesammelt haben, konnten wir perfekt im Studio umsetzen. Die Band hat sich richtig eingespielt und diese einheitliche Energie spürt man bei allen Songs. Wir haben uns sehr viel Zeit genommen und mit viel Einsatz unser Bestes gegeben! »Kingslayer« ist eine handgemachte Metal-Platte mit einem sehr lebendigen Power-Sound!

„Tsar“ konnte überzeugen

Das ALMANAC Erstlingswerk „Tsar“ konnte uns vor knapp 1 1/2 Jahren absolut überzeugen. Unser Fazit damals:

„TSAR“ ist definitiv kein Album, dass man mal so nebenbei hören sollte. Dafür ist es einfach zu vielschichtig. Wer sich die Zeit nimmt, das Werk in Ruhe zu hören, kann ein sehr interessantes und starkes Power-Metal Album mit Anspruch entdecken.

Die vollständige Review könnt ihr HIER nochmal nachlesen!

ALMANAC – die neue Band von Victor Smolski (ex-RAGE) – steht für eine neue Dimension des Symphonic Power Metal und besticht durch die drei Stimmen von Jeannette Marchewka (LINGUA MORTIS ORCHESTRA), Andy B. Franck (BRAINSTORM) und David Readman (PINK CREAM 69). Im März 2016 setzten ALMANAC mit ihrem Debütalbum „Tsar“ einen erfolgreichen Grundstein und stiegen damit verdientermaßen in die deutschen (#74) sowie die schweizer (#87) Charts ein. Auch wir von metal-heads.de waren vom Debüt der Gruppe äußerst angetan (HIER unsere Review). Im direkten Anschluss überzeugten ALMANAC auf Tour mit ORDEN OGAN sowie ihrer darauffolgenden Headliner-Clubtour im Frühjahr 2017.

„Kingslayer“ als konsequente Fortsetzung von „Tsar“

In den vergangenen Wochen spielten ALMANAC nun in den Wuppertaler HeyDay Studios ihr Nachfolgealbum „Kingslayer“ ein, welches am 03. November über Nuclear Blast erscheinen wird. Das Cover-Artwork (nebenstehend zu sehen) stammt abermals aus der Feder des ungarischen Künstlers Gyula Havancsák (ACCEPT, DESTRUCTION etc.).

Gitarrist Smolski äußerst sich wie folgt:

Das zweite ALMANAC-Album ist da. „Kingslayer“ ist die konsequente Fortsetzung von »Tsar«, nur kompakter, härter und schneller! Unsere Erfahrungen von vielen Konzerten, die wir auf zwei Tourneen und zahlreichen Festivals gesammelt haben, konnten wir perfekt im Studio umsetzen. Die Band hat sich richtig eingespielt und diese einheitliche Energie spürt man bei allen Songs. Wir haben uns sehr viel Zeit genommen und mit viel Einsatz unser Bestes gegeben! „Kingslayer“ ist eine handgemachte Metal-Platte mit einem sehr lebendigen Power-Sound!

Bonusmaterial

ALMANAC spielten jüngst exklusiv auf dem Masters of Rock Festival, wo sie mit ‚Losing My Mind‘ und ‚Children Of The Sacred Path‘ erstmals zwei neue Tracks performten. Das Konzert wird ein Teil der Bonus-Live-DVD sein, die der limitierten Erstauflage von „Kingslayer“ beiliegen wird.

Zur Einstimmung könnt ihr euch noch mal das Lyric-Video zum Song „No More Shadows“ vom Vorgängeralbum „Tsar“ anschauen und anhören:

Wir freuen uns diesbezüglich schon auf den November und bis dahin legen wir „Tsar“ noch das eine oder andere Mal auf den Plattenteller. Sobald neue Infos zu „Kingslayer“ bekannt sind, werdet ihr sie natürlich hier auf metal-heads.de brandaktuell mitgeteilt bekommen!

[amazonjs asin=“B01AJN13IA“ locale=“DE“ title=“Tsar“]

Kommentar von Victor Smolski

„Hallo Metal-Freunde! Ich freue mich tierisch darauf, euch alle zur ersten Headlinertour von ALMANAC im Februar 2017 einzuladen! Aber erst einmal ein megafettes Dankeschön an euch für das fantastische Feedback zu unserem Debüt »Tsar«! Dass unser Album bei den Metal Hammer Awards für das beste Debütalbum des Jahres nominiert war, hat uns riesig gefreut. Nach einer super Tournee mit ORDEN OGAN direkt zum Release unserer Platte »Tsar« und vielen Festivals in Europa ist ALMANAC als Band richtig gut zusammengewachsen.

GLORYFUL als Special Guests

Auf unseren Headline-Shows werden wir außer den Songs des »Tsar«-Albums auch meine Lieder aus den RAGE- und LMO-Zeiten spielen. Mit dabei sind als Special Guest die Band GLORYFUL, Power Metal vom Feinsten, und als Opener heizt die Metalband mit Gothic-Einschlag LICHTGESTALT ein. Überraschungsgäste sind auch geplant! Das wird eine sehr abwechslungsreiche Metalparty in Eurer Stadt! Checkt die Termine und wir sehen uns auf Tour!“

Trailer zur Tour

Hier könnt ihr eucdh einen Trailer zur Tour anschauen:

https://youtu.be/7T2ChxAGunU

ALMANAC Live

Im folgenden haben wir die für uns interessanten Termine der Tour aufgelistet:

06.02.  D         München – Backstage
10.02.  D         Cottbus – Gladhouse
11.02.  D         Berlin – Badehaus
12.02.  D         Flensburg – Roxy
13.02.  D         Nürnberg – Hirsch
14.02.  D         Frankfurt – Nachtleben
15.02.  D         Essen – Turock
16.02.  D         Siegburg – Kubana
17.02.  D         Rheine – Hypothalamus
18.02.  NL        Arnhem – Willemen

Zudem werden ALMANAC am 17.12.2016 beim Knock Out Festival in Karlsruhe und um 07.01.2017 beim Ice Rock Festival in Wasen (Schweiz) zu sehen sein.

Die Band

Andy B. Franck – Gesang
David Readman – Gesang
Jeannette Marchewka – Gesang
Victor Smolski – Gitarre
Armin Alić – Bass, Fretless Bass
Michael Kolar – Schlagzeug
Enric Garcia – Keyboards, Klavier
feat. Orquestra Barcelona Filharmonia

[amazonjs asin=“B01AJN16VE“ locale=“DE“ title=“Tsar“]