In den ganz frühen Jahren gehörte der Song fest ins Live Repertoire der Band, um die eigene EP Sylphlike auf Show-Länge zu strecken. Und wenn eine Melodic Death Metal Band schon eine der größten Heavy Metal Bands aller Zeiten covert, was würde da besser passen, als ein Lied von Maidens Debut Album? Als noch Paul Di’Anno am Mikrofon stand und der Sound dreckig und roh klang mit seinen Punkeinflüssen und ohne perfekte Produktion.

Die B-Seite

Auf der B-Seite der 7 Zoll Vinyl findet sich mit „A Spark in the Crimson Eclipse“ ein weiteres Zeugnis einer großartigen musikalischen Vergangenheit. Das Lied haben Night in Gales nach ihrer Erfolgs-EP Sylphlike aufgenommen und damals auf der limitierten 7 Zoll Single „Razor“ released. Später wurde „A Spark in the Crimson Eclipse“ für das 2020er Chartalbum „Dawnlight Garden“ neu aufgenommen“.

Fazit

Nun kehrt also dieses Stück Musikgeschichte in Form einer roten 7 Zoll Vinyl zurück und kann endlich in bester Qualität zu Hause genossen werden. Limitiert ist das Teil auf 300 Stück. Das absolut herausragende Cover hat Simon Bossert designt, mit dem die Band in der Vergangenheit schon mehrfach zusammengearbeitet hat. Nach der Neuaufnahme der Sylphlike EP nun der nächste Hammer, den man als Fan natürlich im Regal haben muss.
Als kleines Schmankerl hat die Band hier die beiden Legenden Fredrik Nordström und Dan Swanö auf einer Single zusammen gebracht. Während Norström sich für Mix und Master von „Iron Maiden verantwortlich zeigt, gilt dies bei „A Spark in the Crimson Eclipse“ für Dan Swanö. Mehr Kult geht kaum.

Hier der Link zum Shop: KLICK

In eigener Sache

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Am 26. Juni 2026 erwacht ein lange verschollenes Kapitel der Savatage-Bandgeschichte zum Leben: earMUSIC veröffentlicht mit „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ eine bis dato unveröffentlichte offizielle Liveaufnahme, die die Band auf dem Höhepunkt ihrer legendären „Gutter Ballet“-Ära präsentiert.

1990 befanden sich Savatage an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ ging die Band auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Die Band war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.

Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.

Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte, sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.

Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“

Während sich die Metalszene in Florida zunehmend extremeren Strömungen zuwandte, gingen Savatage bewusst ihren eigenen Weg. „Gutter Ballet“ verband Melodie und Härte, Klavier und Power – Kontraste, die sich 1990 auf der Bühne mit voller Wucht entfalteten.

Die Tour umfasste über 100 Shows in Europa und Nordamerika und gilt bis heute als eine der prägendsten Phasen der Bandgeschichte.

„Madness Reigns From The Gutter (1990)“ erscheint am 26. Juni 2026 in Europa als Doppel-CD im Digipak sowie auf 180g schwarzem Dreifach-Vinyl im attraktiven Gatefold. Die digitale Veröffentlichung erfolgt weltweit am selben Tag, gefolgt von dem physischen Launch in den USA am 18. September 2026.

Die Veröffentlichung fällt mit der mit Spannung erwarteten „Prelude To Madness“-Tour 2026 zusammen. Fans in ganz Europa haben erneut die Gelegenheit, Savatage live zu erleben und gemeinsam die ungebrochene Leidenschaft dieser außergewöhnlichen Community zu feiern. Alle Termine und weitere Informationen unter www.savatage.com

Mehr als drei Jahrzehnte später kehrt dieser Wahnsinn zurück – restauriert, remixed und kraftvoller denn je.

Tracklisting:
(Spielzeit: über 90 Minuten)

1. City Beneath The Surface
2. White Witch
3. Of Rage And War
4. She’s In Love
5. Mentally Yours
6. 24 Hrs. Ago
7. Legions
8. Strange Wings
9. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone
12. The Dungeons Are Calling
13. Holocaust
14. Sirens
15. Power Of The Night
16. Hall Of The Mountain King
17. Gutter Ballet
18. Thorazine Shuffle
19. Devastation

Verpackungsinhalte

CD: Doppel-CD, 6panel Digipak, 20-seitiges Booklet
LP: 3x 180g LP, schwarzes Vinyl, 33rpm,
8-seitiges Booklet in LP-Größe + besonderer Eyecatcher:        
Auf der F-Seite ist das Fotomotiv des Album-Covers eingraviert.

Neue Runde

Vier Jahre ist es schon her, dass Hellbreaker aus den Startlöchern kam. Mann, wie die Zeit vergeht. Schön regelmäßig bringen die Jungs um Mastermind Chris Birx neue Mukke raus. Die Abstände der Veröffentlichungen könnten aber ein bisschen kürzer sein – machen die Alben doch jedes Mal richtig Feuer unterm Arsch. Vielleicht liegt es auch am nicht immer ganz so stabilen Line-up, dass Streets of Fire noch ein wenig Zeit gebraucht hat. Leider hat Leadgitarrist Patrick Wassenberg vor kurzem die gelbe Flagge geschwenkt und seinen Rücktritt aus dem Racing-Team bekannt gegeben. Schade, denn musikalisch hat das für mich super gepasst.

„Somewhere Far Beyond“ startet mit einem kleinen elektronischen Intro, bevor der Motor anspringt. Schönes zweistimmiges Gitarrenspiel. Habe ich aus Versehen die Seventh Son von Maiden eingelegt? Klingt richtig geil. Aber nee – kurz darauf beginnt die wilde Fahrt: Maiden trifft auf Schweinerock. Da wird doch im ersten Song direkt mal die Nitroeinspritzung klar gemacht.

Bäm, Bäm, Bäm – geht das ab hier. Kavalierstart!

Chris Birx’ Stimme klingt schön reudig rau, ohne jedoch die Melodien zu vernachlässigen. Die Produktion von Meister Dan Swanö ist perfekt für diese Art von Musik: klar und kraftvoll – sogar der Bass ist gut zu hören und scheppert sich durch die Songs. So muss das.

Auch der zweite Song „Back for the War“ kann die Geschwindigkeit halten. Ich hoffe, ihr seid alle gut angeschnallt. Auch hier sind, wie in so vielen Motorjesus-Songs, wieder bestens komponierte Mitsing-Refrains am Start, die sich in deinen Gehörgang fräsen.

Streets of Fire, der Titelsong zum Album, ist bereits vorab ausgekoppelt worden. Ein wenig langsamer als die beiden Songs vorher, klingt er eher nach älteren Platten vom Jupp. Könnt ihr euch hier mal reinziehen:

Gimme Fuel, gimme Fire

„They Don’t Die“ tritt das Gaspedal durch das rostige Bodenblech. Birx’ Stimme klingt noch einen Hauch aggressiver.
Motorjesus meets Punk. Geiler Soloteil. Live könnte das einen guten Pit geben. Das macht mir richtig Spaß.

Mein erster Höhepunkt ist „Return to the Badlands“. Wo haben die den geilen Chorus hergezaubert? Diese Gesangslinie hat mich von Anfang an gecatcht. Die noch folgenden Songs sind alle ähnlich gestrickt – typisch Motorjesus. Mit einem 80er-Jahre-Stil-Outro werden wir mit viel Atmosphäre alle von der Rennbahn geworfen. Zum Glück kann man auch zu Hause weiterfahren.

Was macht Streets of Fire aus?

• Immer geile Refrains
• Meistens Vollgas
• Coole, oft zweistimmige Gitarrensoli
• Geil zu hörender Bass, der zusammen mit dem Schlagzeug die Sache so richtig nach vorn katapultiert

Das läuft rund. Wer bei Streets of Fire stillsitzen bleiben kann, dem ist nicht mehr zu helfen. Der Motor läuft auf Hochtouren und ist gerade erst mal warmgelaufen.
Die Produktion von Dan Swanö ist 1A – klar und druckvoll. Viel mehr kann ich eigentlich gar nicht schwärmen. Hier kann man nichts falsch machen.

Ich freue mich schon, die Songs bald live zu hören.

Könnt ihr eigentlich auch das Benzin und das geschmolzene Reifengummi riechen?

Cu auf der Rennstrecke.

Ein besonderes Highlight war dabei das Heimspiel am 21. September 2024 im legendären O2 Forum in London – ein Abend, der nun auf „Liveforms: An Evening With Haken“ dokumentiert wurde, erhältlich ab dem 9. Mai 2025.

Die Band sagt über den Release:
„Die Evening With Haken-Tour durch Nordamerika und Europa war definitiv eine unserer liebsten Tourneen bisher. Drei Stunden Musik aus unserer gesamten Diskografie auf die Bühne zu bringen – inklusive des kompletten Fauna-Albums – war ein Riesenspaß! Dieses Konzertformat haben wir bei einigen unserer Lieblingskünstler gesehen und wollten es unbedingt selbst ausprobieren. Es war ein Punkt auf unserer Band-Bucket-List, den wir nach 15 Jahren endlich abhaken konnten. Als es darum ging, welche Show wir für eine Veröffentlichung dokumentieren sollten, war schnell klar: Unser Heimspiel in London im legendären O2 Kentish Town Forum musste es sein. Und das Publikum hat uns nicht enttäuscht – die Energie war elektrisierend. Wir haben an diesem Abend definitiv eine unserer stärksten Performances eingefangen, die unsere Fans nun immer wieder erleben können.“

Gefilmt wurde das Konzert von Paul Green Productions (u.a. Devin Townsend, Steve Hackett) und der Mix stammt von Jens Bogren (u.a. Between The Buried and Me, Ihsahn). Die 3CD+Blu-ray-Edition enthält das komplette Konzert in Stereo und 5.1 Surround Sound sowie exklusive Backstage-Interviews mit jedem Bandmitglied. Die Gatefold 2LP-Version präsentiert das gesamte Fauna-Album, wie es an jenem Abend live gespielt wurde. Beide Formate zeigen das ikonische Artwork von Dan Goldsworthy, der auch das Cover von Fauna gestaltet hat.

The full setlist is as follows:

Set 1:
The Last Lullaby
Taurus
Nightingale
The Alphabet Of Me
Sempiternal Beings
Beneath The White Rainbow
Island In The Clouds
Lovebite
Elephants Never Forget
Eyes of Ebony
Crystallised

Set 2:
Puzzle Box
Earthrise
Cockroach King
Nil By Mouth
1985
The Strain
Strainwreck
Canary Yellow
Drowning In the Flood
Visions

HAKEN are:

Ross Jennings

Richard Henshall

Charlie Griffiths

Pete Jones

Conner Green

Ray Hearne

HAKEN online:
www.hakenmusic.com
www.twitter.com/Haken_Official
http://www.facebook.com/HakenOfficial

https://www.instagram.com/haken_official

FORMOSA werden am Freitag ihr neues Album „Pyrite“ veröffentlichen. Ein ausführliches Review gab es vor einigen Tagen bei uns zu lesen. Wer das noch nachholen möchte, der kann das hier tun. Meine Erwartungen im Vorfeld waren hoch und die ersten Songs vom neuen Album („Power To The Fist“ & „Boneshaker“) hatten mich begeistert. Umso begeisterter war ich dann, als FORMOSA ein umfangreiches Merch-Paket für „Pyrite“ zusammengestellt hatten, das man vorbestellen konnte. Da war für jeden etwas dabei.

Mich hatte die Deluxe-Box überzeugt, die ich dann auch schon im Dezember für 66 Euro vorbestellt hatte. Heute ist sie schon angekommen. Das kam überraschend und die Freude war natürlich riesig. An dieser Stelle sei gesagt, dass Stand heute nur noch 15 dieser Boxen zu haben sind. Ich kann euch nur raten, noch schnell zuzugreifen, denn die Box ist ihr Geld allemal wert.

Ein edle Verpackung

kam nach Öffnung des Pakets zum Vorschein. Der schwarze dicke Karton mit einer rauen Oberfläche fühlt sich schon gut und wertig an. Sehr geil macht sich im Kontrast der goldglänzende Skull auf dem Deckel. So intensiviert sich die Vorfreude auf den Inhalt.

Eine echte Schatzkiste

Nach dem Öffnen der Box offenbarte sich mir nicht direkt der ganze Inhalt, denn ein cooler Winterschal mit dem FORMOSA-Logo verdeckte so einiges. Das ist schon mal ein cooles Gimmick. Als ich das flauschige Ding beiseite packte, kam dann auch der üppige Rest zum Vorschein.

Da wären z.B. die zwei stylischen hölzernen Untersetzer, die tatsächlich alle per Hand einzeln mit dem FORMOSA-Logo belasert wurden. Passend dazu die niedlichen Pinnchen, ebenfalls mit Logo. Das sind auf jeden Fall Dinge, die sich bei mir nützlich machen werden. Dann noch eine signierte Autogrammkarte und ein starkes Patch mit dem goldenen Skull darauf.

Das war es natürlich noch nicht…

Natürlich geht es hauptsächlich um die Musik. Die Box beinhaltet sowohl das Album im Digipack-Format, als auch eine wunderbar aussehenden goldene Vinyl. Also Leute… Greift zu, so lange es die Box noch im Angebot gibt. Es gibt nur noch 15 der streng limitierten 66 Exemplare. Klickt auf den folgenden Link und ihr gelangt direkt zum Shop der FORMOSA Homepage:

FORMOSA.

Der Prog-Veteran Devin Townsend beehrt uns mit einem neuen Album mit dem schönen Titel „Powernerd“. Passt schon ganz gut auf Devin, finde ich.

POWERNERD – Substantiv

1. – Eine Person jeglichen Geschlechts, die durch Hartnäckigkeit und Ausdauer etwas, was die Gesellschaft als „Schwäche“ ansehen mag, in eine Supermacht verwandelt hat.
2. – Ein verdammt cooler Typ.
3. – Du.

Devin Townsend hat kürzlich sein neues Studioalbums „PowerNerd“ für den 25. Oktober 2024 ankündigt. Die Karriere von Devin Townsend besteht aus vielen verschiedenen Epochen. Er war der Kopf von Strapping Young Lad, der Dreh- und Angelpunkt des Devin Townsend Project und der Co-Architekt des Country-Duos Casualties of Cool, während er gleichzeitig sein produktives und gelobtes Soloprojekt weiterführte. Mit ‚PowerNerd‘ beginnt eine neue Ära für den Alleskönner.

Heute präsentiert er seine neue Single „Gratitude“ zusammen mit einem Video, in dem Devin durch die wunderschönen kanadischen Wälder streift. Schaut es euch jetzt hier an:

Formate

PowerNerd“ wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter ein limitiertes 2CD+Blu-ray Artbook (mit dem Album, Bonustracks und Devins erstem Dolby Atmos Mix), ein limitiertes 2CD Digipak in einer O-Card, Standard CD, Gatefold 2LP und ein digitales Album.

Das Artwork des Albums wurde von Travis Smith, einem langjährigen Mitarbeiter, entworfen.

„PowerNerd“ ist nicht nur ein Ausdruck von Stärke in schwierigen Zeiten, sondern öffnet auch die Tür zu Devins unmittelbarer Zukunft. Bald soll PowerNerd durch den Nachfolger „The Moth“ – selbst beschrieben als “orchestral, over-the-top, dark and uncomfortable” – und die ‘“alien weirdness” des finalen „Axolotl“ kontrastiert werden. Beide Werke sind bereits im Kasten, und zusammen wird die Trilogie die verblüffende Bandbreite dieses Mannes zum Ausdruck bringen.

Das hat Devin zu „Powernerd“ zu sagen

Devin comments: “Gratitude is a simple song in the vein of ‚Life‘ or ‚Stagnant‘ (from Ocean Machine and Terria, respectively) that acts as a simple way to continue the theme of PowerNerd. During the making of this album, there were a lot of hurdles that we went through as a family, and the tendency to look at ones lot in life from the vantage point of being a ‚victim‘ seems to be an easy hole to fall into. I wrote this song during a very difficult time, yet the idea of gratitude is not meant to be ironic in any way. I’m grateful for the lessons, I’m grateful for the swings and roundabouts of life, I’m here for it. Retaining equilibrium during challenging times is a job in and of itself, and in a sea of nihilistic thoughts, having ones creative output as a tangible expression of gratitude is in many ways the whole point for me at this stage. In any event: I feel like I’m dumb as a rock, and life is so incredible and absurd, that I just feel the urge to say ‚Thank you‘ for all of it. If the quality of people who surround me and this work is of any indication, we’re pointed in the right direction. Thanks =)”

“It was a conscious thing,” Devin says of his brand-new album, the music on which he wrote in just 11 days. “I thought, ‘I’ve spent so much time overthinking every aspect of my work – what would happen if I didn’t?’ Maybe I would have the opportunity to be a bit more direct with what it is that I’m trying to do. I really wanted to see if I could cut through some of the meandering.”

However, that aggression is far from the only thing to come from PowerNerd’s 11 episodic tracks. ‘Dreams of Light’, by comparison, is an evocative and dynamic four-minute ballad. ‘Younger Lover’ calms down from an explosive opening to lush verses of synths and singing, whereas ‘Falling Apart’ adds texture after texture on top of a dulcet, acoustic introduction. Where PowerNerd’s music was written in less than a fortnight, its lyrics were refined over a far longer period of time into a narrative about strength and healing. On ‘Falling Apart’, Devin commands himself to “keep the tension under control”. “You’ve got to believe that things will only get better,” subsequent song “Gratitude” powerfully declares. These uplifting messages even play into the record’s title.

Devin offers as a definition: “I would say that a powernerd would be somebody that has a tendency that society has deemed weak or not valuable, whether that’s empathy or being an insular person or an introvert, and turns that into a type of personal power. It’s like, ‘OK, yeah, I’m sensitive to this, that and the other thing, but man, I am going to pull through! I am going to do things with that sensitivity that are rooted in strength.’”

Tracklist
 1. PowerNerd
 2. Falling Apart
 3. Knuckledragger
 4. Gratitude
 5. Dreams of Light
 6. Ubelia
 7. Jainism
 8. Younger Lover
 9. Glacier
10. Goodbye
11. Ruby Quaker

Die Melo Deather von Night in Gales legen wieder nach und haben heute ihr neuntes Studioalbum „Shadowreaper“ angekündigt. Das letzte Album „The Black Stream“ ist gerade mal ein Jahr alt, aber die Ideen scheinen zu sprudeln und über gute Musik wollen wir uns ja alle nie beschweren. Der Nikolaus hat dieses Jahr ein besonderes Geschenk in seinem Sack!

Auszug aus dem Pressetext

Musikalisch gesehen ist „Shadowreaper“ der nächste logische Schritt nach „The Black Stream“ und setzt direkt mit „Into The Evergrey“ ein, das mit geschmackvollen Akustikgitarren beginnt und in ein treibendes Monster von einem Song mündet. Das folgende ‚The Horrors Of Endlessness‘ wirkt wie eine unerbittliche Warnung vor der Idee der Ewigkeit. Während NIGHT IN GALES das Tempo insgesamt recht hoch halten, schaffen sie es auch, den Fuß vom Gaspedal zu nehmen, um z.B. in ‚The Nihilist Delta‘ sanfte Momente durch all die anhaltende Dunkelheit hindurchscheinen zu lassen. Während ‚Spirals‘ einen unwiderstehlichen Groove erzeugt, ist es ‚Sculptures And Defleshed‘, das alle Stärken der Band in perfekter Manier bündelt. Das abschließende ‚Walk Of Infinity‘ lässt den Hörer in völliger Dunkelheit zurück, ohne dass ein Licht in Sicht wäre.

Änderungen zu den letzten Alben

Nachdem Dan Swanö alle neueren Alben der Band produziert hat, ist man für „Shadowreaper“ zu Fredrik Nordström gewechselt. Dieser hat in den 90ern an genreprägenden Werken wie “Slaughter Of The Soul” (At the Gates), “The Jester Race”, “Whoracle” (In Flames) und “The Gallery” (Dark Tranquillity) mitgearbeitet.

Auch das Artwork hat man in neue Hände gegeben. Lag dieses vorher in der Verantwortung von Costin Chioreanu, so wurde jetzt der italienische Künstler Paolo Girardi engagiert, der sich u.a. mit seiner Arbeit für Power Trip, Incantation, Cryptopsy und The Black Dahlia Murder in der Extreme Metal Szene eine Namen gemacht hat.

Tracklist

1. Into The Evergrey
2. The Horrors Of Endlessness
3. Open The Sun
4. The Nihilist Delta
5. Spirals
6. Dead Inside
7. Window To The End
8. Sculptured And Defleshed
9. Walk Of Infinity

Veröffentlichung, Vorverkauf und Infos für Sammler

Der V.Ö. Termin ist der 06.12.2024

Der Vorverkauf startet ab sofort. Leider wird es dieses mal keine Holzbox geben. Aber Sammler, aufgepasst….als besonderes Schmankerl hat man sich eine liquid Vinyl ausgedacht, die auf lediglich 40 Exemplare limitiert ist! Auf Bandcamp wird es auch wieder attraktive Bundles inkl. Shirt geben.

Ein paar Shoplinks: Bandcamp, JPC, Amazon

Versionen

CD im Digipack mit 16 seitigem Booklet

Die gute alte Kassette

Blue Transparent Vinyl – limitiert auf 100 Stück

Transparent Vinyl

Dark Grey Blue Liquid Vinyl – limitiert auf 40 Stück

Gold Black White Opaque Splatter Vinyl – limitiert auf 200 Stück

In eigener Sache

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Ghosther werden ihre angekündigte EP am 04.10.2024 via Doc Gator Records herausbringen.

Ganz einfach Ghosther

Aktuelle Neuigkeiten für die Fans der Modern-Metal-Band Ghosther! Die Gruppe um Power-Frontfrau Jennifer wird am 04.10.2024 ihre bereits angekündigte EP, die kurz und einfach den Namen „Ghosther“ tragen wird, via Doc Gator Records herausbringen. Dort ist bereits die Vorverkaufsphase gestartet! Wie bei Doc Gator üblich, wird die EP in verschiedenen Editionen angeboten werden. Neben den gängigen Formaten wird es auch wieder verschieden farbenenes Vinyl geben! Selbstverständlich in einer limitierten, je 150 Stück starken, Auflage. Einzeln oder auch als Bundle zusammen mit der Digipack-CD erhältlich. Die Schallpatten werden als Grey Black Marbled Version sowie in oranger Farbe angeboten. Hübsch werden sie beide!

Schnell zugreifen

Bei dieser kleinen limitierten Auflage heißt es also schnell zu sein, bevor der Shop leer gefegt wird! Am besten folgt ihr den Links weiter unten, um sofort in den Doc Gator Shop zu gelangen! Die Preise für die verschiedenen Angebote sind auch sehr fair. Sichert euch unbedingt eure Einheit! Wer wider Erwartens noch nicht die zwei Single-Auskopplungen der EP „Mindset Baby“ und „Undertow“ gehört, bzw. gesehen hat, der*die kann das jetzt direkt hier bei uns erledigen! Klickt einfach die Titel an und gelangt so zu unseren Song-Ankündigungen! Es lohnt sich! Zumindest die beiden genannten Songs sind akustisch und visuell absolut erste Liga! Ghosther verfügen momentan über eine sehr starke kompositorische Phase, welche die Band auf ein neues musikalisches Level gehoben hat. Überzeugt euch bitte selbst davon! Wir hingegen sind sehr gespannt darauf, wie die Songs live knallen werden. Ghosther werden nämlich im Herbst/Winter zusammen mit April Art auf deren „Rodeo Tour“ gehen! Die Tourdaten findet ihr hier!

Nützliche Ghosther Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: Spotify

Die Doc Gator Records Links

1: Shop

2: Facebook

3: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

„Wir feiern den ganzen Monat über“, erzählt Rolf Kowalski (Titelfoto links), langjähriger Mitarbeiter und Metal-Experte des Ladens, der von seinem Chef liebevoll „Plattenpapst“ genannt wird. Anstatt einer eintägigen Feier mit Kuchen und Getränken hat sich das Team entschieden, eine Rabattaktion zu starten. „20 Prozent auf das gesamte Second-Hand-Programm und zehn Prozent auf Neuwaren“, erklärt Kowalski. Und wer für 50 oder 100 Euro einkauft, erhält zusätzliche Gutscheine.

„Die Schallplatte“: Im September 2024 wird gefeiert

Die Geschichte des Ladens ist beeindruckend. Gegründet am 11. September 1954, hat „Die Schallplatte“ fast die gesamte, kommerzielle Musikgeschichte Deutschlands miterlebt. Von Schlager und Jazz über die Hochphase des Rock bis hin zum Metal – der Laden hat sich kontinuierlich weiterentwickelt und ist zu einem Paradies für Vinyl-Sammelnde geworden. „Damals hatten wir auch Schlager, Klassik, Jazz und ein bisschen Popmusik“, berichtet Kowalski. Erst mit den neuen Mitarbeitern kamen Genres wie Metal in den Laden, und heute ist die Metal-Abteilung eine der größten im Sortiment.

Interessante Anekdoten gibt es zuhauf, besonders aus der Metal-Szene. „Vor zwei, drei Jahren habe ich eine Riesensammlung bekommen, mit vielen Raritäten und Demos“, erzählt Kowalski stolz. Und obwohl die großen Namen der Metal-Welt wie Metallica den Laden noch nicht besucht haben, gab es doch Begegnungen mit legendären Bands wie Entombed und Dismember, die bei Konzerten in der Nähe den Laden aufsuchten.

Das Erfolgsgeheimnis von „Die Schallplatte“ liegt laut Kowalski in der Leidenschaft für Musik und dem tiefen Verständnis für die Bedürfnisse der Sammelnden. Besonders in der Metal-Szene seien die Fans besonders treu und „ein bisschen verrückter“, wie er es ausdrückt. „Die wollen die CD, die Langspielplatte und die Kassette – in jeder Ausführung“, sagt er, und betont, dass diese Hingabe der Grund sei, warum auch die CD im Metal-Bereich noch nicht tot sei.

„Die Schallplatte“: Hier wird Musik gelebt

Während viele jüngere Käufer heute hauptsächlich wegen des Wertes der Platten sammeln (über 50 Prozent haben laut einer Studie keinen Plattenspieler mehr), sieht Kowalski das nostalgisch: „Früher sind wir ins Geschäft gegangen, haben die Kopfhörer aufgesetzt und gehört: Geil, kaufen! Heute checken sie zuerst, was die Platte im Internet kostet.“ Trotz dieser Veränderungen bleibt die Atmosphäre im Laden einzigartig – ein Ort, an dem Musik nicht nur gehört, sondern erlebt wird.

Auch der Ladeninhaber Wolfgang Hoffmeister (Titelfoto rechts), der den Laden 2019 übernahm, teilt diese Leidenschaft. Ursprünglich Handwerker, hat er sich entschlossen, sein Herzblut in „Die Schallplatte“ zu stecken. „Wir werden nicht reich, aber wir haben unser Auskommen“, sagt er bescheiden. Er lebt heute größtenteils von dem Laden, der für viele Duisburger ein Stück Heimat ist. „Wir sind ein Duisburger Urgestein, darauf sollte die Stadt stolz sein“, meint er. Und das ist sie auch, zumindest in den Herzen der Metalfans, die immer wieder den Weg in diesen besonderen Laden finden.

„Die Schallplatte“ ist also mehr als nur ein Plattenladen – der Laden ist ein Stück deutscher Musikgeschichte, der trotz aller technologischen Veränderungen seinen Platz in der Musikwelt behauptet. Für Metalfans ist es ein Muss, hier vorbeizuschauen und in die reiche Sammlung einzutauchen, die Rolf Kowalski und Wolfgang Hoffmeister mit so viel Liebe und Hingabe pflegen.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Wir hatten es bereits angekündigt. Und nun ist es bald soweit! Am 09.August könnte ihr diese Doppel-Vinyl-Schätzchen eurer SAVATAGE-Sammlung hinzufügen. Eigentlich dachte ich, dass mit dem Live Album „Ghost In The Ruins“ die SAVATAGE-Reissue-Serie beendet wäre, aber nun hatte man sich entschieden auch dieses Live-Album erstmals auf Vinyl zu verewigen.

Es hat für mich vielleicht nicht so den Stellenwert wie das Live Album „Ghost In The Ruins“ und doch ist es ein besonderer und wertvoller Teil der Sammlung. Denn es war die erste Tour nach dem tragischen Unfalltod von Criss Oliva, der die Band wie ein Hammerschlag getroffen hatte und lange nicht klar war, ob die Band sich überhaupt jemals davon erholen würde. Aber man hat gekämpft und wollte die Band, eventuell auch mit dem Gedanken damit Criss weiterhin zu ehren und die Erinnerungen an ihn aufrecht zu erhalten, nicht auch noch sterben lassen.

Das Doppel-Vinyl-Package

kommt in einem Gatefold daher und wird so um die 35 Euro kosten. Für zwei Vinyl geht der Preis damit schon völlig in Ordnung. Wer übrigens das Live-Album „Ghost In The Ruins“ noch nicht hat, der kann es jetzt bereits für unter 30 Euro im Angebot bekommen. Da sollte man auf jeden Fall zuschlagen, denn ich muss sagen, dass mit die Aufmachung von „Ghost In The Ruins“ besser gefallen hat. Die Vinyl waren optisch im Marbled Design sehr ansprechend (siehe Unboxing-Review). Natürlich ist auch das klassische schlichte Schwarz nie verkehrt. Bei „Ghost In The Ruins“ gab es dazu aber noch ein komplettes Booklet mit vielen Fotos und Texten. Bei „Live In Japan 1994“ gibt es lediglich einen Einschieber, der vorne und hinten bedruckt ist. Es ist also insgesamt etwas spärlicher ausgefallen. Aber nun gut… Dafür ist der musikalische Inhalt trotzdem erste Sahne und der Sound wie eh und je immer einwandfrei zu bewerten. Die Tracklist unterscheidet sich zudem von „Ghost In The Ruins“, so dass es eine schöne und sinnvolle Ergänzung darstellt.

Die Liner Notes von Clay Marshall sind nach wie vor immer interessant und es lohnt sich dem Aufmerksamkeit zu schenken. Ich habe hier in vielen Artikeln schon darauf Bezug genommen und daraus zitiert. Dies werde ich hier wieder tun, denn es verdeutlicht ganz gut, warum dieses Live Album ebenso ein wichtiger Bestandteil in der Geschichte von SAVATAGE ist.

Hintergrundgeschichten -und Gedanken

Ich mag akustische Schnappschüsse, Live-Alben halten verstärkte Momente in der Zeit fest und bewahren sie. In ihren besten Momenten zeigen sie stürmische Helden, die sich von der Bewunderung ihrer Fans ernähren, ein symbiotischer Austausch, der sie zu Höchstleistungen anspornt. Ähnlich wie Fotos in Schuljahrbüchern können sie auch Unvollkommenheiten einfangen – fragwürdige Modeentscheidungen, ungewöhnliche Frisuren, unangenehme Wachstumsschmerzen – und liefern vielleicht nicht immer die genauesten Porträts ihrer Motive, aber manchmal ist das Teil ihres Charmes. Nach diesen Parametern ist Savatage’s „Japan Live ’94“ keineswegs eine endgültige Darstellung der Band oder eine umfassende, ihr Vermächtnis definierende Aussage. Es bietet eine Besetzung, die zu den kurzlebigsten in der geschichtsträchtigen Geschichte der Gruppe gehört – ein zusammengewürfeltes Quintett, das Ende 1994 in einem Zeitraum von sechs Wochen nur zwei Dutzend Mal die Bühne teilte. Es ignoriert auch viele ihrer beliebtesten, bekanntesten Klassiker zugunsten von Material, das damals neu war. Dennoch fängt es eine äußerst wichtige und bedeutende Tour für eine Band ein, die nach einer herzzerreißenden Tragödie und massiven personellen Veränderungen zu Beginn unbestreitbar auf wackeligen Beinen stand, am Ende aber stark hervortrat – ein inoffizielles Bootcamp für das, was sich als das wichtigste Jahr ihrer Karriere herausstellen sollte.….

….Da sie wussten, dass sie einen fähigen Gitarristen brauchten, wandten sie sich an Skolnick, dessen Lead-Arbeit mit Testament Criss beeindruckte, als Savatage die Bay Area-Thrasher 1990 auf Tour unterstützten. „Ich wusste, dass Criss ein Fan von Alex war, und das sprach Bände“, sagte O’Neill in einem Interview vor seinem Tod im Jahr 2017. „Wir wussten, dass er in große Fußstapfen treten musste, aber ich wusste, dass er ein großartiger Spieler war, also machten wir uns nie Sorgen. Es war eine Freude, mit ihm zu arbeiten.“….

…Jon Oliva: „Keiner von uns war bereit für eine Tournee, weil wir Criss noch nicht ganz verwunden hatten und nicht wussten, was los war. Es war unangenehm. „Es war nicht so, dass wir nicht spielen wollten; wir wollten einfach nicht halbherzig da rausgehen“, fährt er fort. „Ich hatte seit 15 Jahren nicht mehr Gitarre auf der Bühne gespielt, und dann werfen sie mir die Gitarre meines Bruders zu und sagen: „Okay, spiel das.“ Ich dachte nur: „Das kann doch nicht euer Ernst sein.“ Ich hatte schreckliche Angst. Es war seltsam, aber wir mussten tun, was wir tun mussten. Wir alle wussten, dass wir das durchmachen mussten, um zu sehen, wie es ohne Criss sein würde.“…

Liner Notes von Clay Marshall im Booklet (übersetzt aus dem englischen Original)