Vlad In Tears – metal-heads.de

Das Wassenrock Open Air verkündet den ersten Headliner

Treasureman — Mon, 15 Dec 2025 06:00:00 +0000

Am 04. + 05. 09. 2026 wird das 3. Wassenrock Open Air Festival stattfinden.

Große Namen werfen ihren Schatten voraus

In unserer Ghosther-News vom 07.09.2025 haben wir ja schon kurz über das Wassenrock-Festival berichtet. Damals war schon klar, dass die Modern-Metaller aus Heinsberg dort auftreten werden. Jetzt haben die Festivalveranstalter ihrerseits den ersten Headliner verkündet! Und das ist niemand Geringeres als die Ruhrpott-Power-Metal-Band RAGE! Welchen Tag die Rocker headlinen werden, wird allerdings noch nicht verraten. Verlautet werden hingegen dafür aber schon 8 weitere Gruppen (Stand: 14.12.2025), die in Wassenberg auftreten werden.

Das bisherige Line-up für das Wassenrock Open Air 2026

Bisher bestätigt sind:

Wo findet das Wassenrock Open Air statt

Das Wassenrock Festival wird in Wassenberg (Kreis Heinsberg) vor atemberaubender historischer Kulisse stattfinden und liegt ca. 45 Fahrminuten von Köln, Düsseldorf, Aachen und Maastricht entfernt. Es wird über 2 Tage gehen und bietet ausreichend Platz zum Campen. Allerdings wird hierfür eine obligatorische Campinggebühr erhoben, welche aber pro Ticket/Person mit 6 € angenehm günstig ausfällt! Das Wassenrock Festival gilt bei uns aufgrund seiner angenehmen Größe und seiner familiären Atmosphäre als absoluter Festival-(Geheim)Tipp! Wer clever ist, der kauft noch vor dem zweiten Headliner seine Tickets! Alle notwendigen Links dazu findet ihr weiter unten. Viel Spaß!

Tickets

Hier geht es direkt zu den —>TICKETS<— .

Adresse fürs Navi

Festivalgelände Rurtalstraße

41849 Wassenberg

Nützliche Wassenrock-Open-Air-Festival-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Wassenrock-Trailer

RAGE-Fire In Your Eyes-Video

In eigener Sache: Distortion is our passion!

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Bildquellen

Titelbild: ©2025 by www.wassenrock.de / Wassenrock Festival

Vlad In Tears – Hide Inside – Review (VÖ: 01.08.25)

Treasureman — Fri, 15 Aug 2025 17:00:00 +0000

Am 01. August 2025 veröffentlichten Vlad In Tears ihr 10. Album „Hide Inside“.

Das neue Meisterwerk

Wir schreiben den August 2025. Es ist Hochsommer und die Dark-Rock-Band Vlad In Tears hat vor 2 Wochen ihr 10. Album „Hide Inside“ via Metalville Records veröffentlicht. Gerade als die Tage am längsten sind und die Sonne erbarmungslos alle Emotionen verdampfen lässt, schlagen die Berliner Dark-Metaller eine Brücke zwischen brütender Hitze und emotionaler Kälte.

14 Songs mit 54 Minuten Spielzeit

Das 14-Track-starke neue Meisterwerk ist intensiv, elektrisierend, mitreißend und das uns vorliegende hochglänzende Digipak sieht sehr edel aus. Es beinhaltet ein 16-seitiges Booklet, in dem alle Songtexte abgedruckt sind und dazu sehr künstlerisch illustriert wurden. Die Spielzeit der 14 Songs beträgt satte 54 Minuten und enthält mit dem Song „Let Me Love You“ eine Coverversion. Wie oben schon erwähnt wurde das Album über Metalville Records [Katalog: MV0427] veröffentlicht und kann wie gewohnt in verschiedenen Versionen (Digipak, Vinyl, Fan-Box und Streaming) erworben werden. Soviel zu den drögen Fakten. Kommen wir zum Inhalt, der Musik.

Moderne Härte und ehrliche Emotionen

Schon der Opener „The Monster Inside“ macht klar, dass Vlad In Tears den auf ihren Vorgängeralben „Porpora/2022“ und „Relapse/2024“ eingeschlagenen Kurswechsel konsequent weiterführen werden. Der Track kommt mit einem harten, erdigen Gitarrensound und punchigem Schlagzeugspiel daher und der entschlossene, emotionale Gesang von Frontmann Chris Miconi kommt gänzlich ohne aufgesetzte Theatralik aus. Starker Einstand in ein dunkles Album.

Raus aus der Gothic-Schublade

Dass die Exil-Berliner nicht mehr in einzelne Genre-Schubladen gesteckt werden möchten und offen für Neues sind, zeigt der Song „Your Trace“, in dem John Connor (Dog Eat Dog) als Gastmusiker zuhören ist. Musikalisch geht die Reise hier eher in die Modern-Metal-Ecke, ist druckvoll produziert und definitiv sehr tanzbar. Die Raps vom Altmeister sind abwechslungsreich und zeigen mal eine andere Facette der Band.

Mit größter Sorgfalt und Leidenschaft

Die nachfolgenden Tracks schicken den/die Hörer:in allesamt auf eine psychologische Reise zwischen Realität und Träumerei. Vlad In Tears führen in eine Welt aus Geistern und unsichtbaren Kräften, die unseren Alltag beeinflussen. Dabei kratzen die Rocker tief an der menschlichen Psyche. Musikalisch wirkt das Quintett sehr fokussiert und geht relativ aggressiv zu Werke. Die Songs sind allesamt stimmig und wirken sehr ehrlich. Es ist nichts künstlich aufgeblasen und es gibt kein episches Ausufern. Songs wie „No One Cares“, „The Death Of Me“ oder „Tomorrow“ zeigen eindrucksvoll die gelungene Balance zwischen Härte und Melodie. Die Stimme von Christian „Cris Vlad“ Miconi pendelt gänzlich zwischen Verletzlichkeit und entschlossener Wut und hat sich über die Jahre hinweg hörbar weiterentwickelt. Seine Mitmusiker(-Familie) Alessio Miconi (Git.), Puneete Vohra (Git.), Dario Miconi (Bass) und Francesco Cosma (Schlagzeug) machen es dem Sänger in Sachen Eingängigkeit und Perfektion allerdings auch sehr einfach.

Glaubwürdig in die Dunkelheit

Vlad In Tears sind auf „Hide Inside“ noch ein Stück weit glaubwürdiger geworden und haben den Kitsch endgültig hinter sich gelassen. Auch wenn das Grundgerüst des Ganzen immer noch der Gothic-Rock ist, ist der Aufbau gänzlich neu. Dunkler, kompakter und eingängiger. Zwar gibt es noch Synthesizer, aber die wurden hier effektiv sparsam eingesetzt. Das Hauptaugenmerk liegt eindeutig auf fettem, modernem, organischem Sound. Immer klar und druckvoll in Szene gesetzt. Die Produktion ist wertig wie hochglanzpolierter Edelstahl. Die Texte sind fesselnd und führen die Hörer in die tiefdunkle Gedankenwelt von Vlad In Tears. Ohne aufgesetzte Melancholie, sondern mit authentischem Schmerz und nachvollziehbaren Ängsten.

Auf dem Sprung in die nächste Liga

„Hide Inside“ ist der logische nächste Schritt geworden, der die Band hoffentlich in die verdiente nächste Liga führen wird. Anspieltipps gibt es zuhauf. „The Monster Inside“, „No One Cares“ , „Tomorrow“ , „Touch Me“ oder die superbe Halb-Ballade „Hide“. Es gibt fast keinen Song, der sich auf „Hide Inside“ nicht als Hörprobe aufdrängen würde. Selbst die Coverversion „Let Me Love You“ (DJ Snake feat. Justin Bieber) steht komplett eigenständig für sich und kommt ohne Fremdschämmomente aus, was wirklich erstaunlich ist.

Das MH-DE-Fazit

Das 10. Album von Vlad In Tears, „Hide Inside“, ist eine emotionale Abrissbirne geworden. Professionell produziert und strahlend wie ein Vollmond bei Nacht. Der Sound ist durchweg druckvoll und wurde strukturiert abgemischt. Es entstand eine große Menge an erstklassigem Songmaterial, das sich sofort in den Hörgängen festsetzt. Die Vielschichtigkeit der Tracks lässt das Album bei jedem Durchlauf größer werden. Das liegt natürlich auch an der charismatischen Stimme von Cris Vlad, der diesem Album seinen eigenen Stempel aufgedrückt hat. Sanft, verletzlich, aber auch roh und wütend. Sein Sangesorgan verleiht den Songs eine eigene Dramaturgie und somit einen besonderen Flair. Dieses Album geht mit seiner Thematik über innere Konflikte, Sehnsucht, Isolation und Hoffnung komplett unter die Haut. Da mag draußen die Sonne scheinen, wie sie möchte. Vlad In Tears vermögen die Hitze auszublenden und führen uns in gefühlt dunkle, gefühlskältere Gefilde. „Hide Inside“ ist ein musikalischer Genuss geworden, dem es an gar nichts fehlt!

9 von 10 Punkte

Deshalb vergibt Metal-Heads.de hiermit 9 von 10 Punkten! Glückwunsch! An diesem Album werden nicht nur Fans von HIM und The 69 Eyes Spaß haben, nein, hier können alle zugreifen, die im Großen und Ganzen auf Heavy-Rock stehen. Die nötige Heaviness besitzt „Hide Inside“ definitiv!

Nützliche Vlad In Tears-Links

5: X (ex-Twitter)

6: Reverbnation

Die Metalville Records-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

Die Metal-Heads.de-Links

R#XMS Vol. 2 – Weihnachts-Sampler der anderen Art

Frosch — Sat, 14 Dec 2024 07:32:00 +0000

Mit R#XMS Vol. 2 bringt Metalville drei Jahre nach dem ersten Streich den zweiten Sampler pünktlich zu Weihnachten raus. Wie schon beim ersten Teil ist das Album vollgepackt mit 15 Songs passend zu einer nicht ganz so ruhigen Weihnachtszeit. Das besondere hier ist, das gut die Hälfte der Titel bisher nicht veröffentlicht wurden.

Kommt Weihnachtsstimmung auf?

Ich muss zugeben, dass der Anteil der echt ruhigen Musik hier relativ hoch ist. Ob das jedem Metal-Head gefällt wage ich zu bezweifeln, aber er muss das Album ja nicht hören. Der Sampler ist dafür familienfreundlich ausgelegt, rockig und heavy aber immer feierlich. Erst mit Song 12 wird es kurzfristig etwas härter und lauter, hier ist die deutsche Dark-Metal Band Vlad in Tears an der Reihe.

Auch diesmal hat Metalville eine gute Mischung zusammengestellt. Eröffnet wird der Reigen von Doro mit Rock’N‘ Roll Christmas Party und abgeschlossen wird wieder mit Mambo Kurt diesmal mit White Christmas. Dazwischen gibt es deutschen Punk Rock von Drunken Swallows, Folk-Metal von Mystopera und auch neue Deutsche Härte von Maerzfeld. Und All I want for Christmas von Seraina Telli kann es meiner Meinung nach sogar mit dem Original von Mariah Carey aufnehmen.

Halb Europa und noch mehr ist vertreten

Liv Kristine bietet uns mit Dejlig Er Jorden / Endelig Jul Igen sogar einen Song in ihrer Heimatsprache Norwegisch. Die Briten Lionheart haben mit ihrem Song Remembrance, Praying For World Peace etwas mehr als eine Minute beigesteuert. Ich dachte zuerst die CD ist kaputt, als der Song plötzlich aufhört.

Ich konnte für mich sogar eine interessante Band kennenlernen, The Quill. Ihr Stück Winter Time gefällt mir echt gut. Da werde ich mich mal intensiver mit den Schweden beschäftigen. Irgendwie sind die bisher nie an mir vorbeigekommen.

Wer sich sonst noch so auf dem Sampler rumtummelt könnt ihr in der Tracklist nachlesen.

Doro – Rock ‚N‘ Roll Christmas Party (bisher unveröffentlicht)
Drunken Swallows – Früher war mehr Lametta (bisher unveröffentlicht)
Mystopera – Nordlicht (bisher unveröffentlicht)
Liv Kristine – Dejlig Er Jorden / Endelig Jul Igen (bisher unveröffentlicht)
Lionheart – Remembrance, Praying For World Peace
Lee Aaron – Almost Christmas
Leo Leoni & Friends – Xmas with you
Ohio City Singers – Snow Day
Seraina Telli – All I Want For Christmas Is You
Sweet – Let It Snow
The Quill – Winter Time (bisher unveröffentlicht)
Vlad In Tears – Black Christmas (bisher unveröffentlicht)
Maerzfeld – Weihnachtsknall
Dan Lorenzo – Dan Zig Hates X-Mas
Mambo Kurt – White Christmas (bisher unveröffentlicht)

Woher kenn ich die alle?

Wer nicht mit allen Namen was anfangen kann, dem helfe ich mal auf die Sprünge. Den Gitarristen Leo Leoni sollte man von der Schweizer Institution Gotthard her kennen. Seraina Telli hat vor ihrer Solokarriere bei Burning Witches gesungen. Und Dan Lorenzo hat in einigen Bands, u.a. Hades und Patriarchs in Black, Gitarre gespielt.

Lohnt es sich?

Ich sag mal ja, das Geld ist hier gut und in knappen 50 Minuten Musik investiert. Die CD kostet nicht die Welt und zur Not kann man das Album auch bei den üblichen Streaming-Anbietern finden. Reinhörnen lohnt sich. Bei der CD findet ihr noch eine Inlay mit Liner Notes der Bands/Künstler, die ihr beim Streaming natürlich nicht habt.

Und noch was in eigener Sache

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Dog Eat Dog – 30 Years of ABK vs. The Final Radicals – Konzertbericht – Bochum – 02.10.24

Treasureman — Wed, 16 Oct 2024 09:30:00 +0000

Dog Eat Dog waren am 02.10.24 zu Gast im Rockpalast in Bochum. Mit dabei waren die Bands Sudden Waves und Vlad In Tears.

Tief im Westen

Tief im Westen, genauer gesagt in Bochum, wurde am 02.10.24 im Rockpalast ordentlich Staub aufgewirbelt. Der Grund dafür waren einmal mehr Dog Eat Dog, die auf ihrer „30 Years of ABK vs. The Final Radicals“ – Tour waren. Ebenfalls dabei waren, in der kleinen Seiten-Location der bekannteren Matrix, die Bands Sudden Waves und Vlad In Tears. Ob die ungewöhnliche Zusammenstellung explosiv oder eher einschläfernd war, erfahrt ihr jetzt in unserem Konzertbericht der etwas anderen Art. Viel Spaß!

Der Rockpalast in Bochum

Bevor wir in das Konzertgeschehen einsteigen, möchten wir noch einen Einblick in die Location vor Ort geben. Der Rockpalast ist ein Veranstaltungsort, der an die bekannte Bochumer Matrix angeschlossen ist. Unser abgesandtes MH-DE Team wunderte sich somit auch nicht schlecht, als es vor der Örtlichkeit der bekannten Bochumer Veranstaltungs-Institution Matrix stand, aber durch den eher unscheinbaren zweiten (Seiten-) Eingang neben dem Haupteingang hineingelotst wurde. Aha, wir stellen fest: Die Matrix gibt es immer noch und der Rockpalast führt seine Geschäfte autark. Okay, schade. Wir hatten uns schon auf den legendären Konzertsaal der Matrix gefreut. Da gibt es nämlich einen Fotograben für unsere Foto-Bubis. Nicht groß, aber immerhin. Wie dem auch sei, der Rockpalast ist eine andere Kategorie.

Punkrock Schuppen mit Empore

Der Palast ist viel kleiner in den Örtlichkeiten und zumindest heute spielt sich alles in einem Raum ab. Der verfügt allerdings über eine Empore, wo heute der Merch-Stand aller Bands Platz findet und den wir selbstverständlich später noch frequentieren werden. Die eigentliche Venue lässt sich nur über eine Treppe down-stairs erreichen und diese gleicht irgendwie einem Laufsteg, da später die Bands auch dort entlang müssen. Es gibt hier also keinen direkten Backstage-Raum hinter der Bühne, sodass sich alle Musiker den Weg durch das Publikum bahnen müssen. Was wir sehr amüsant finden. Das ist zwar sicherlich nicht jedermanns Sache, aber hier ist der Kontakt zu den Fans ja durchaus gewünscht.

Ein eckiges Format

Die Bühne an sich ist auch eher suboptimal, da sie eine Eck-Bühne, vergleichbar mit einer Eck-Sitzbank, ist. Demnach ergibt sich für die Zuschauer ein eher ungewohntes Bild. Das Schlagzeug von Brandon Finley (D.E.D.) z. B. steht hier nicht zentral, sondern findet sich auf der linken Seite wieder. Und auch das große „Free Radicals“ – Backdrop befindet sich komplett auf der linken Seitenwand und entzieht sich somit den Blicken der Zuschauer, die sich auf der linken Seite oder auf dem Balkon befinden. Und, ich denke, wir brauchen es nicht zu erwähnen, dass es sich hier um eine reine Punkrock-Location ohne Absperrung handelt. Gut, angesichts des Fassungsvermögens von ca. 350–400 Personen, auch nicht zwingend notwendig.

Bis vor die Bühne

Das ist fein für Fans, für Fotografen eher nicht. Deshalb wird es von D.E.D. im Verlauf auch nur Fotos aus einer Perspektive geben. Und wir möchten hier mal erwähnen, dass wir uns in diesem Fall gegen stressiges Herumlaufen zugunsten der kostenpflichtigen Besucher entschieden haben. Das ist für alle Parteien okay. Soviel zu den Platzverhältnissen des Rockpalastes, welcher uns heute eine schweißtreibende, familiäre Atmosphäre bescheren wird. Ach ja, eine Bar mit fairen Preisen gibt es natürlich auch. Also, wer auf übersichtliche Locations steht und nicht unter Agoraphobie leidet, der muss unbedingt mal hier hinkommen.

Sudden Waves aus Kanada

Hierhin gekommen ist auch die kanadische Melodic Hardcore-Punk-Band Sudden Waves. Das Quintett ist das erste Mal auf Europa-Tour und ist dementsprechend sehr motiviert und vertritt eher die Generation der jungen Wilden. Ähnlich wie auf der letzten DED-Tour (Bericht) die Engländer von Grove Street. Auch diese Band hier macht von Beginn an keine Gefangene und startet pünktlich um 19:30 Uhr mit einem Intro und dem einsetzenden „Sense of touch“ mit einer brandneuen Single. Der vorgetragene kraftvolle, energiegeladene Hardcore-Punk kickt sofort und zieht den einen oder die andere vor die noch spärlich besuchte Bühne. Es wird von der ersten Minute an gesprungen und gekickt, wie es sich für Bands dieser Kategorie gehört.

Sudden Waves

Zwischen Rise Against, Ignite und Emmure

Musikalisch erinnern Sudden Waves in ihren melodischen Momenten an Bands wie Ignite, Rise Against, Comeback Kid und ein wenig an Linkin Park. Wohin gegen sie in ihren schweren Moshparts und Breakdown-Anlagen auch nah an Emmure und Co. kommen. Der Beanie tragende Sänger Gabriel beherrscht alle notwendigen Gesangsvariationen. Er verfügt über einen angenehmen Clean-Gesang, wütende Screamings vermischt mit ein wenig Djent und fließenden Sprechgesang. Mehr kann niemand verlangen. Zusammen mit seinen Sidekicks haut er dem anwesenden Bochumer Publikum 30 Minuten lang eine wirklich heiße und actionreiche Hardcore-Punk-Show ins Gesicht. Als Belohnung dafür gibt es für die Band am Schluss auch mehr als einen Höflichkeitsapplaus. Sudden Waves dürfen gerne bald wieder nach Europa kommen, denn die Jungs sind richtig gut und bescheren uns heute einen Konzert-Auftakt nach Maß!

Setlist – Sudden Waves

Wer eine Songlist von Sudden Waves nachbauen möchte, bekommt hier selbstverständlich alle gespielten Songs des Abends:

1. Intro + Sense of touch

2. Fuck Cancer

3. Intro + Contender

4. Late Bloom

5. Intro + We´re all connected

6. So swift

7. Intro + Meet me halfway

8. This one life

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Vlad In Tears

Nachdem die Kanadier von Sudden Waves den Rockpalast mit ihrer Show schön erhitzt haben, stehen ab 20:20 Uhr nach einem kurzen Change-Over die Exil-Berliner von Vlad In Tears auf dem Plan. Und diese Band hat es eigentlich nicht mit der Hitze, hat sich die Gruppe doch dem Düster-Rock verschrieben. Na, das kann ja heiter werden. Oder auch nicht, es ist ja eine Gothic-Rock Band und die sind ja meistens nicht so humoristisch aufgelegt. Hierbei muss angemerkt werden, dass eine Band wie Vlad In Tears nicht gerade in das Tagesgeschäft unserer, nach Bochum entsandten, Hardcore-Abteilung fällt und diese dementsprechend bisher nicht allzu viele Kontaktpunkte mit Vlad In Tears aufzuweisen hat.

Ein Vampir lädt zum Tanz

Vlad In Tears

Nichtsdestotrotz handelt es sich bei der Band um die Brüder Kris Miconi (Gesang), Alex Miconi (Gitarre), Dario Miconi (Bass), sowie um Lukas Zacherias (Drums) und Puneet Vohra (Gitarre). Ursprünglich stammen die Brüder aus Italien, leben jedoch schon seit 2013 in Berlin, wo es speziell dem Sänger Kris sehr gut gefällt, weil dort das Wetter kühler ist. Und das glaubt man dem sympathisch-verschüchterten Frontmann, mit Hinblick auf sein Auftreten, sofort. Er ist klar der Mittelpunkt der Band. Heute ganz in Schwarz gekleidet, mit einem Hauch von (fast) nichts. Dazu ist er tätowiert und gepierct, hat angeschliffene Vampirzähne, trägt farbige Kontaktlinsen und ist mit anderen Szene üblichen Utensilien geschmückt. Er verkörpert den Gothic-Part der Band, während die anderen Musiker eher wie gewöhnliche (Metal-) Rocker aussehen.

Musik als Ventil

Das scheint vornehmlich dem weiblichen Publikum sehr gut zu gefallen, denn das strömt noch während der Umbauphase zahlreich vor die Bühne, um ihrer Band ganz nah zu sein. Was den Musikern zusätzlich etwas Adrenalin beschert. Als Opener dient heute der Track „Feed on me“ vom 2014 erschienenen Album „Vlad In Tears“. Hm, anders als gedacht, geht die komplette Band, vorne weg Sänger Kris, komplett steil. Verblasst ist die anfängliche Zurückhaltung. Hier scheint die Musik als Ventil zu dienen. Kris zieht alle Register. Er benutzt die vorhandene Bühnenbreite und steht keine Sekunde still.

Absolut authentisch

Zwischen den Songs, die fast alle vom gerade erst erschienenen Album „Relapse/2024“ stammen, flirtet er mit seinem charmanten Dialekt mal in deutscher, mal in englischer Sprache mit dem Publikum und freut sich über die Möglichkeit, in diesem Umfeld spielen zu dürfen. Optisch und musikalisch sind Vlad In Tears eine perfekte Mischung aus Mina Caputo (Life Of Agony), Ville Vallo (HIM), Placebo und The 69 Eyes. Das läuft auch bei uns offene Türen ein! Die ganze Band agiert mit Herzblut und lebt jeden ihrer Songs mit Ausdruck. Diese Authentizität gefällt gefühlt dem ganzen Saal und reißt alle mit. Die Ovationen sprechen da für sich. Ebenso wie die Songs vom Album „Relapse“ für sich sprechen!

Aber Hallo!

Wie z. B. der Track „Hallo“, der zweisprachig daher kommt und lustige Publikumsspielchen ermöglicht. Hallo? Hallo! Sehr schön! Das finale Highlight wird jedoch die Kate Bush Cover-Version „Running up that hill“, die auf dem Album „Porpora/2022“ zu finden ist. Spätestens jetzt hat auch uns Amors-Pfeil mitten ins Herz getroffen und lässt uns schockverliebt zurück. Vlad In Tears haben entgegen aller Befürchtungen beachtlich abgeliefert und widerlegen somit auch das Gerücht, dass man mit Vampiren keinen Spaß haben könnte! Mitreißende Show!

Setlist von Vlad In Tears

1. Feed on me

2. Not good enough

3. Hear me out

4. Hallo

5. Fight for another day

6. Break away

7. Running up that hill

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30 Years of All Boro Kings vs. The Final Radicals Tour

Eigentlich kommt es uns wie gestern vor, dass wir zusammen mit Dog Eat Dog und deren Gäste das 25. Jubiläum von ihrem 1994 erschienenen Meisterwerk „All Boro Kings“ feierten. Damals war das in Oberhausen (Bericht). Wie die Zeit doch vergeht. Zu der Zeit gab es das Album „Free Radicals“ noch gar nicht und heute verabschieden wir es mit dieser Tour. 5 Jahre. Einfach so weg. 5 Jahre, die global viel verändert haben. Covid, Kriege und viele weitere Katastrophen. Doch eines, und das spürt man heute Abend ganz deutlich, ist auch geblieben. Und zwar ist das der Zuspruch der Fans zur Band und die ungebrochene Begeisterung an „A.B.K.“. Da ändern auch 30 Jahre nichts daran. Und deswegen ist der Rockpalast jetzt auch Picke-packe voll!

DaDa und DJ Plash vervollständigen das Line-up

Dog Eat Dog

Bis hinten hin reihen sich die Besucher auf und warten gespannt auf JC (Voc.), Dave (Bass), Brandon (Drums) und Roger (Git.), die um 21:35 Uhr die Bühne über den Laufsteg betreten. Und sie haben Überraschungen dabei. Und zwar in Person von Saxophonistin Dada (dazu später mehr) und dem Turntable-Artisten DJ Plash. Boom! Der Gute kommt quasi direkt von den Olympischen Spielen in Frankreich, wo er musikalisch die Breakdance-Wettkämpfe begleitet hat. Wann kann man mal solch einer Ehre zuteilwerden? Wir konnten ihn ja schon damals in Köln bei der Release-Show von „Free Radicals“ bewundern und sind seitdem Fan von ihm. Ihm gehören dann auch die ersten Töne, während der Rest der Bande seine Plätze einnimmt.

Der Wahnsinn nimmt seinen Lauf

Die Crossover-Könige eröffnen mit dem A.B.K.- Track „Funnel King“ wovon es allerdings nur ein Intro gibt. Danach geht es mit „Pull My Fingers“ aber richtig los. Im wahrsten Sinne des Wortes. Der Bochumer-Pit hat richtig Bock abzugehen und belegt dieses ziemlich lautstark. Dabei ist es auch egal, von welchem Album die Songs stammen. Das Publikum ist über weite Teile sehr textsicher und singt alle Lieder mit. Von „Lit Up“ über „Think“ bis hin zu „E1on1“ alles findet Gefallen. Jedoch richtig heiß wird es erst mit der Saxophon-Hymne überhaupt! „Who´s The King“ steht auf dem Zettel und das bedeutet, dass DaDa ihren großen Auftritt bekommt. Und da steht sie nun an der Stelle, an der sonst Bozez seine Tanzeinlage hinlegt. Der kann aber aus gesundheitlichen Gründen momentan gar nicht an Musik denken, was wirklich sehr bedauerlich ist! Gott sei Dank ist er aber schon wieder auf dem Weg der Besserung. Všechno nejlepší, Bože!

Ein Hit nach dem nächsten

DaDa, die das alles aber auch schon lange kennt, erledigt ihren Job einwandfrei und sorgt für ein positives Gesamtbild auf der Bühne und fügt sich sehr gut in das Gruppengefüge ein. Des Weiteren folgen jetzt Hits am laufenden Stück. Der Neuling „Never Give In“, der Gassenhauer „ISMS“ und auch der Titeltrack der wieder veröffentlichten Scheibe „Walk With Me“ fegen einfach alles weg. Wie immer könnten wir auch sagen. Es gibt gar keine brenzlige Situation, in der die Stimmung kippen könnte. Publikum und Band sind eine eingeschworene Gemeinschaft. Auch bei den ganz ruhigen Momenten, wie bei „Bar Down“. Hier bekommt jeder die Chance, einmal ganz tief Luft zu holen und sich im Anschluss von Dave „Rocky“ Neabore den Arsch versohlen zu lassen!

Men’s Best Friend

DJ Plash!

„Rocky“ ist doch immer wieder ein Phänomen. Ebenso wie die neue Hymne „Men´s Best Friend“. Der ganze Saal tanzt, springt und singt mit JC um die Wette. Sehr, sehr geil! Aber eine Dog Eat Dog Show beinhaltet ja nicht nur Musik. Ab und an wird es auch sehr gerne zwischenmenschlich. Der Kontakt zum Publikum wird immer konstant gehalten und so gibt es auch heute ein Geburtstagsständchen für einen Fan. Nachdem alle (musikalisch) gratuliert haben, wird es dann jedoch Zeit, dem Meister am Mischpult eine Bühne zu geben. Und der trägt den Namen DJ Plash und der kann nicht nur erstklassig mixen und scratchen, sondern auf noch sehr gut breaken! Und so legt der Gute Marcin, zu seinem eigenen Beat und unter den begeisterten Augen der ganzen Band, erstmal einige Moves auf die Bochumer Bühne! Respekt, mein Herr! Respekt!

If These Are Good Times

Im Anschluss daran folgen noch die „A.B.K.“- Songs „If These Are Good Times“ und die Abrissbirne „No Fronts“. Dass die Bühne danach überhaupt noch fest steht, gleicht schon einem kleinen Wunder, bei der Belastung, die sie bei diesem Song aushalten muss. Aber sie bleibt unversehrt und John Connor und Co. können mit dem Stück „Zamboni“ die Show nach 100 Minuten unter tosendem Applaus beenden.

Das MH-DE Resümee

Leute, was war das wieder für eine herzerfreuende Show? 30 Jahre „All Boro Kings“ und das offizielle Ende der Tour-Phase von „Free Radicals“ haben hier in Bochum richtig den Rahmen gesprengt. Ausverkaufte Hütte und zwei vielversprechende Vorbands, die beide wirklich mehr als begeistern konnten. Dazu ein Publikum, das wie immer fest an John Connors Lippen gehangen hat und dabei alle Texte lauthals mitgrölte. Der einzige Wermutstropfen ist die von der Band angekündigte Tour-Pause, die aber nicht genau erläutert wurde. Aber nächstes Jahr wird es wohl ruhiger um die Touraktivitäten von Dog Eat Dog. Die angekündigte Banddokumentation hilft darüber aber gut hinweg. Auch wenn das nicht dasselbe ist. Aber versprochen: Spätestens in 5 Jahren sind wir dann wieder dabei und feiern den 35. Geburtstag von „A.B.K.“! Bis dahin! Let the good times roll!