Zum Jubiläum erfüllt sich die Band einen Traum und ruft zum Abriss in der Westfalenhalle.

Vom Proberaum ins Rampenlicht: Ein Vierteljahrhundert SONDASCHULE

SONDASCHULE machen keine Faxen: Zum 25-jährigen Bandjubiläum hauen die Ruhrpott-Ska-Punker richtig einen raus. Am 11. Dezember 2027 übernehmen sie die legendäre Westfalenhalle Dortmund – und wollen sie in den „MEGA CIRCLE POTT“ verwandeln. Wenn alles läuft wie erhofft, erlebt der Pott an diesem Abend den größten Circle Pit seiner Geschichte.

25 Jahre SONDASCHULE – vom Jugendzentrum in die Westfalenhalle

Ein Vierteljahrhundert Bandgeschichte, das nur eine Richtung kannte: bergauf. Was damals in kleinen Jugendzentren zwischen Mülheim, Oberhausen und Essen begann, ist heute Kult im ganzen Revier. Und jetzt steht der nächste Hammer an: eine eigene Headline-Show in der traditionsreichsten Konzerthalle, die der Pott zu bieten hat.

Für die Band ist das mehr als nur ein Jubiläum. SONDASCHULE haben selbst unzählige Male in der Westfalenhalle gestanden, Bier in der Hand, Augen auf die Bühne, Herz im Takt. Und jetzt – 25 Jahre später – stehen sie selbst da oben. Ein Moment, den man sich schöner kaum ausmalen kann.

„Mega Circle Pott“ – mehr als ein Konzert

Der Titel ist nicht einfach ein Name, sondern eine klare Ansage: Die Westfalenhalle soll zu einem einzigen, gigantischen Circle Pit werden. Keine halben Sachen, kein Rumstehen, kein „Ich guck mal“. Hier wird ein Abend vorbereitet, der musikalisch wie emotional richtig reinknallt.

Und mal ehrlich: Wer SONDASCHULE kennt, weiß, dass die Jungs exzessiv und kompromisslos feiern. Dieses Jubiläum wird kein normales Konzert – das wird ein Abend, über den man im Pott noch lange quatschen wird.

Der Vorverkauf startet jetzt!

Der exklusive Vorverkauf startet heute (26.03.26) um 12Uhr im Bandshop und bei Eventim! Die Support-Bands werden noch bekanntgegeben – und die Latte dürfte hoch liegen. Aber egal, wer am Ende mit auf der Bühne steht: Wer dabei sein will, sollte sich direkt Tickets sichern! Alle nützlichen Links zur Band und zur Veranstaltung findet ihr wie gewohnt weiter unten! Lass´ jucken Kumpel!

Nützliche Sondaschule-Links

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Mieses Wetter in Dortmund. Lange Schlangen stehen vor der Westfalenhalle und warten geduldig im Regen auf Einlass. Warum? Heute spielen Tenacious D. The greatest Band in the World. Oder war’s etwa nur ein Tribute?

Jack Black der Allroundentertainer und sein Kumpane Kyle Gass sind ja bekannt für ihre humorige Art, Rockmusik zu zelebrieren. Bin schon gespannt, wie eine Show der beiden so aussieht.

Wynchester

Die Halle ist gut gefüllt, nur einige Sitzplätze sind noch frei. Bevor Tenacious D auf die Bühne kommen, dürfen Wynchester ran. Die Band besteht aus Sänger Mike Bray und dem Gitarristen John Konesky aus der Kyle Gass Band. Die beiden Jungs aus Los Angeles werden später auch Tenacious D musikalisch unterstützen.

Beide kommen nur mit Akustikgitarren bewaffnet auf die Bühne, rocken darauf aber gut ab. Der Mix aus Country und Rock kommt bei den Zuschauern erstaunlich gut an. Ich hatte mit sowas nicht gerechnet.

John Koneskys Fingerstylepicking ist extrem schnell und bringt die Songs in Fahrt. Auch das solieren mit dem Plek auf der Akustik ist fabelhaft. Mike Bray unterlegt die Sache mit Akkorden und singt. Obwohl ich kein Fan dieser Musikrichtung bin, haben die zwei mich doch schnell in ihren Bann gezogen. Spätestens beim Dio-Cover „Rainbow in the Dark“ hätten sie mich eh bekommen. Klasse Show von Wynchester, die auch voll Bock haben, vor so einem großen Publikum zu spielen.

Tenacious D

Schon vor dem Support läuft als Saalmusik „Tommy“ von The Who. Ein erstes Anzeichen, dass heute so etwas wie eine Rockoper aufgeführt wird. Die Bühne sieht aus wie eine Theaterbühne. Sie wird umsäumt von einem klassischen Theatervorhang, der aber von einem Projektor mit verschiedenen Designs bestrahlt werden kann. Die Bühne selbst ist mit einem durchsichtigen Vorhang versehen.

Post-Apocalypto

Als die Show beginnt, weiss man, wozu der Vorhang gut ist. Es werden die Cartoons von „Post-Apocalypto“ darauf projiziert und die Band steht dahinter. In der Zeit ohne Projektion, kann man die Musiker aber fast genauso gut sehen, wie ohne Vorhang. Wie auf der Studioaufnahme kommen zwischen den Einspielern der Story auch die dazugehörigen Songs. Die Story ist absolut witzig, insofern man mit Humor, der sehr unter der Gürtellinie ist, etwas anfangen kann. Es vergeht kaum ein Satz in dem nicht mindestens das Wort „Fuck“, „Penis“ oder „Blowjob“ vorkommt. Meinen Humor trifft es. Es ist wie bei einer Steel Panther Show. Jeder, der zu einem Tenacious D oder Steel Panther Gig geht, hat sicher eine gute Vorstellung von dem, was ihn erwartet.

Jack und Kyle führen die komplette „Rockoper“ von „Post-Apocalypto“ auf. Ist ein bisschen wie im Kino. Einen Film auf großer Leinwand sehen und dazwischen die Songs, die live gespielt werden. Macht viel Spaß und ist sehr kurzweilig.

Best Songs in the World

Nachdem der Teil des Konzertes beendet ist, fällt der durchsichtige Vorhang und die Musiker sind komplett im Rampenlicht. Kyle und Jack kommen nach vorne und lassen sich feiern. Jetzt kann der wohl von den meisten Fans herbeigesehnte Teil der Show kommen. Das Best of-Programm. Es folgen die Hits, so wie „Tribute“, „Rize of the Fenix“ oder „Fuck her gently“.

The Roadie

Nun können Kyle Gass und insbesondere Jack Black ihre kompletten komödiantischen Fähigkeiten ausspielen. Jack Black schneidet Grimassen ohne Ende und bewegt sich so, wie man es aus den Videos oder seinen Filmen her kennt. Allein die markante Frisur von Kyle Gass bringt mich zum Lachen. Bei „Sax-a-Boom“ holt Jack ein Kindersaxophon auf die Bühne und spielt darauf/damit herum. Herrlich auch wie Kyle auf einer Blockflöte spielt. Bei dem Song „Roadie“ hält Jack Black die Hand in die Luft bevor der Song beginnt. In Windeseile springt ein Roadie auf die Bühne, steckt ihm ein Plek zwischen die Finger und verschwindet so schnell, wie er erschienen ist. Am Ende kommen alle Roadies auf die Bühne um sich für ihren guten Job feiern zu lassen. I am the Roadie. I make the rock go.

Zu „Master Exploder“ rocken die beiden extatisch zum Playback ab. Plötzlich ein Sprung im Playback. Alle schauen erstaunt drein. Nach einiger Zeit ertönt Musik von Milli Vanilli. Gass rennt traurig von der Bühne. Black ruft ihm noch hinterher. „Viele Bands spielen zu Playback…auch Slipknot.“ Die Halle singt bei den Hits komplett mit, es herrscht eine ausgelassene Stimmung. Mit „Fuck her gently“ werden die Fans entlassen. Schöne Show von Tenacious D.

Erster Teil mit charmanter Kinoatmosphäre, zweiter Teil Rockshow. Es hat sich gelohnt, nach Dortmund zu fahren.

Es ist vieleicht nicht die beste Show der Welt, zumindest aber ein Tribute.

Setlist
Post-Apocalypto:
POST-APOCALYPTO THEME
Film: „Chapter 1 – Hope“
HOPE
Film: „Chapter 2 – Cave“
MAKING LOVE
Film: „Chapter 3 – Space“
Film: „Chapter 2 – Cave“ / Film: „Chapter 3 – Space“
FUCK YO-YO MA
Film: „Chapter 3 – Space“ / „Chapter 4 – Robot“
DADDY DING DONG
Film: „Chapter 4 – Robot“
ROBOT
Film: „Chapter 4 – Robot“ / „Chapter 5 – Donald“
COLORS
Film: „Chapter 5 – Donald“ / „Chapter 6 – Home“
JB JR RAP
WOMAN TIME
SAVE THE WORLD
POST-APOCALYPTO THEME (REPRISE)
Rize of the Fenix
Low Hangin‘ Fruit
Sax-a-Boom
Roadie
Master Exploder
Dude (I Totally Miss You)
Kickapoo
Beelzeboss (The Final Showdown)
The Metal
Tribute
Double Team
Fuck Her Gently

Bilder Tenacious D

Blvck Ceiling – einsam und vermummt am DJ-Pult

20:10 Uhr begann Blvck Ceiling (Facebook) sein DJ-Set und ich frage mich ernsthaft, wer dafür verantwortlich war. Und den zahlreichen Buhrufen nach unerträglichen zwanzig Minuten zeigten, dass ich mit dieser Meinung nicht alleine war. Die musikalische Qualität der Darbietung kann und will ich nicht beurteilen. Aber das ein DJ-Set an dieser Stelle absolut unpassend und fehl am Platz war, das war mehr als deutlich. Laute und zahlreiche Buh-Rufe zum Ende, großer Jubel als die Backdrop fiel. Decken wir einfach den Mantel des Schweigens über diesen Auftritt und widmen uns Limp Bizkit. Wer will kann sich noch die Fotos anschauen…

Limp Bizkit mit furiosem Auftakt

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Es konnte nur besser werden und als dann um 21 Uhr zu den Klängen von „Purple Rain“ der Auftritt von Limp Bizkit eingeläutet wurde, brach lauter Jubel los. Fred Durst und seine Mannen legten auch direkt ordentlich nach. Der ganze Innenraum war am Hüpfen, was von oben schon sehr beeindruckend aussah. Aber Fred Durst nahm gleich wieder das Tempo raus und stellte erst einmal alle vor, die da für Limp Bizkit auf der Bühne standen. Einzige Besonderheit hierbei war, dass der reguläre Bassist Sam Rivers nicht mit von der Partie war und durch Tsuzumi Okai ersetzt wurde. Zum Glück ging es mit alten Hits weiter und auch ein angespieltes „Du Hast“ von Rammstein wurde vom Publikum begeistert mitgesungen.

Limp Bizkit ohne neuen Song

Fred Durst war wie gewohnt in Plauderlaune und auch Wes Borland fegte wie ein wildgewordener Derwisch über die Bühne. Star des Abends war natürlich der Frontmann, der dementsprechend auch von seinem Bruder lichtmäßig in Szene gesetzt wurde. Einen neuen Song anzukündigen und dann doch nur altbekanntes zu spielen war beim ersten Mal vielleicht noch witzig. Beim zweitem Mal allerdings nicht mehr. Auch die heruntergelassene Hose beim Nirvana Medley wirkte auch eher inszeniert. Überhaupt die Cover… Wenn fast 1/3 des Sets aus Cover-Versionen besteht, dann läuft doch was verkehrt. Dem Fan der bei „My Way“ auf die Bühne durfte und die Gitarre übernahm, während Wes Borland das Mikro ergriff, dürfte all das aber vollkommen egal gewesen sein. Wes unternahm zum Ende auch noch einen Ausflug ins Publikum.

Limp Bizkit – nicht Fisch, nicht Fleisch

In der Summe bleibt leider ein zwiegespaltener Eindruck. Vieles, wie auch die Trump-Tirade zum Ende, wirkte einstudiert. Neunzig Minuten Spielzeit sind okay, leider getrübt durch die vielen Cover. Und es wurde kein einziger neuer Song gespielt. So stellt sich mir die Frage, was diese Tour soll. Irgendwie drängte sich der Eindruck auf, dass einfach noch etwas Geld verdient werden soll. Was erst einmal auch nicht verwerflich ist, wenn denn die Leistung stimmt. Und die war okay, der Sound auch (zumindest für die Westfalenhalle). Die Leute hatten Spaß und haben die alten Hits abgefeiert. Aber trotzdem blieb die Erwartung auf etwas Neues, auch genährt durch die Ankündigungen von Fred Durst, und die wurden bei mir enttäuscht. Also Auftritt okay, aber mehr auch nicht.

Limp Bizkit – die Setlist

1. Show Me What You Got
2. Hot Dog
3. Rollin‘ (Air Raid Vehicle)
4. Nookie
5. Full Nelson
6. My Generation
7. Eat You Alive
8. Faith (George Michael Cover)
9. Behind Blue Eyes (The Who Cover)
10. My Way
11. Boiler
12. Cover-Medley
13. Nirvana-Medley
14. Killing In The Name (Rage Against The Machine Cover)
15. Break Stuff
16. Take A Look Around

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Glen Matlock – akustisch und schwer verständlich

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Als Beginn war 19 Uhr angegeben und Punkt 19 Uhr stand Glen Matlock, Gründungsmitglied der Sex Pistols, auch auf der Bühne. Einige standen noch draußen am Einlass, andere trieben sich beim Merch rum. Aber es waren trotzdem schon einige tausend da, die ihn mit höflichem Applaus empfingen. Leider war der Sound nicht überragend, dazu der Dialekt, so dass seine Ansagen für mich recht schwer verständlich waren. Auch muss man sich fragen, ob er hier mit seinem Akustikset richtig war. Es wurde zwar höflich nach jedem Song geklatscht, aber die meisten Besucher folgten dem Geschehen auf der Bühne nicht wirklich. Nach einer guten halben Stunde war der Auftritt dann auch vorbei und nach nur 12 Minuten Umbaupause standen dann schon Flogging Molly auf der Bühne.

Flogging Molly rocken die Bühne

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Jetzt war der Innenraum schon gut gefüllt und vor einer großen Backdrop standen Flogging Molly auf der Bühne. Da hinter der Backdrop schon das aufgebaute Setup der Dropkick Murphys war, mussten Flogging Molly aufgereiht nebeneinander sich auf der Bühne ausbreiten. Der Sound war weiterhin nicht überragend und auch das Licht wurde eher sparsam eingesetzt. Aber dafür präsentierten sich Flogging Molly voller Spiellaune und mit deutlich mehr Drive als auf CD. Und sie hatten einige Fans in der Halle! Die Stimmung war von Anfang an sehr gut. Es herrschte viel Bewegung im Innenraum, es flogen reihenweise die Bierbecher und bei „Selfish Man“ gab es die ersten Crowdsurfer und der gesamte Innenraum hüpfte. Nach einer Gitarrenpanne gab es laute Flogging Molly Sprechchöre und überhaupt wurde viel mitgesungen. Das Publikum war bereit zu feiern und Flogging Molly haben geliefert. Absolut überzeugender Auftritt! Nach einer Stunde war dann um 20:45 Uhr leider schon Schluss und auch die folgende Umpauspause dauerte keine halbe Stunde bis das Intro für die Dropkick Murphys aus den Boxen erklang.

Flogging Molly – die Setlist

1. The Hand Of John L. Sullivan
2. Swagger
3. Selfish Man
4. Drunken Lullabies
5. The Day We’ve Yet To Meet
6. Life In A Tenement Square
7. Float
8. Tobacco Island
9. Devil’s Dance Floor
10. Crushed (Hostile Nations), plus angespielten We Will Rock You
11. If I Ever Leave This World Alive
12. What’s Left Of The Flag
13. The Seven Deadly Sins

Dropkick Murphys werden begeistert empfangen

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Die Dropkick Murphys wurden mit begeistertem Jubel empfangen, die Stimmung war direkt hoch. Statt Backdrop gibt es jetzt eine große Leinwand im Hintergrund, sehr schön. Der Sound ist jetzt lauter, aber na ja. Und das Licht wäre auch noch ausbaufähig. Ich habe selten erlebt, dass die Hauptband so früh auf der Bühne steht. Aber es ist Super Bowl Sunday und die Jungs wollen mit Sicherheit nachher noch das Spiel gucken und legen los wie die Feuerwehr. Die Band nutzt die große Bühne super und auch auf dem Drumpodest wird immmer wieder Stellung bezogen. Es wird mitgesungen und mitgeklatscht. Es fliegen immer wieder Bierbecher durch den Innenraum. Es gibt Crowdsurfer und auch auf den Tribünen wird gehüpft. Aber ich habe den Eindruck als ob die Dropkick Murphys ihr Programm doch arg straffen durchziehen um nachher keinesfalls den Super Bowl zu verpassen. Es war ein gutes Konzert. Die Stimmung war gut. Aber es bleibt ein kleiner bitterer Beigeschmack, auch wenn es objektiv nichts zu kritteln gibt. Aber für mich war an diesem Abend wie beim Super Bowl der Außenseiter Sieger. Flogging Molly haben mich einfach mehr überzeugt.

Dropkick Murphys – die Setlist

1. The Lonesome Boatman
2. Prisoner’s Song
3. I Had A Hat
4. The Legend Of Finn MacCumhail
5. The Gangs’s All Here
6. Black Velvet Band
7. First Class Loser
8. Buried Alive
9. Blood
10. Johnny, I Hardly Knew Ya
11. Sunshine Highway
12. Time To Go
13. Rose Tattoo
14. Sunday Hardcore Matinee
15. The Wild Rover
16. Going Out In Style
17. You’ll Never Walk Alone
18. Caught In A Jar
19. The Hardest Mile
20. Out Of Our Heads
21. The Boys Are Back (Zugabe 1)
22. Until Next Time (Zugabe 1)
23. Skinhead On The MBTA (Zugabe 1)
24. Folsom Prison Blues (Zugabe 2)
25. I’m Shipping Up To Boston (Zugabe 2)

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Rock im Revier Tag 3 war angebrochen und bot am Samstag ein Line up mit 8 der schwersten Bands aus dem Metal-Sektor. The New Black, Suicidal Tendencies, Gojira, Anthrax, Apocalyptica, In Extremo, Slayer und als Headliner: Nightwish, traten in der Dortmunder Westfalenhalle auf. Welche Band richtig gerockt hat und ob doch mehr Leute das Champions League Finale als Slayer geschaut haben, erfahrt ihr bei uns! Wer unserer Reportage vom Donnerstag oder Freitag verpasst hat, kann hier Tag 1 und Tag 2 nochmal nachlesen.

Ich (Kjo) entschied mich für die Anreise aus Essen mit dem PKW. Dies hatte eher mit logistischen Probleme mit dem Equipment als mit der Bequemlichkeit zu tun. Daher hieß es am späten Vormittag, alles in das Auto verstauen und ab Richtung Dortmund. Dort angekommen gegen 12:50, verzögerte sich die offizielle Öffnungszeit (13:00 Uhr) aus unerklärlichen Gründen um circa 15 Minuten. Da die erste Band schon um 13:30 loslegen sollte, hieß es schnell ins Pressezentrum, Einschreiben und mit den Kollegen in den Fotograben.

The New Black

(Website, Facebook)

Ah, was habe ich mich zum Start direkt gefreut auf die Band aus Würzburg. Bis jetzt hatte ich nie die Gelegenheit, die Band live zu sehen, obwohl ich deren Karriere seit dem Debüt „The New Black“ von 2009 verfolge. Anfang des Jahres noch veröffentlichten die Jungs das neue Album „A Monster´s Live“ und spielten dann neben den bekannten Hits an diesem Tag auch einige Songs vom neuen Album. Zum Beginn der Show war der Innenraum gut gefüllt. Viele Besucher waren noch draußen am Bierstand, sonnten sich oder reisten gerade erst in die Westfalenhalle an. Frontmann Markus Hammer machte das Beste und animierte das Publikum zum Frühsport. Die Gitarristen Leimsen und Fabian liefen mit Bassist Günter wie angestochen auf der Bühne umher. Die Fans dankten den frühen Einsatz der Truppe mit großem Applaus. Leider war der Sportunterricht schon nach 30 Spielminuten vorbei.

Suicidal Tendencies

(Website, Facebook)

Nach 20 Minuten Umbaupause enterten die Crossover Dinosaurier Suicidal Tendencies die Stage. Die Anfangsriffs von „You Can Not Bring Me Down“ erklangen und die Fans schrieen auf! Achtung Ladys and Gentlemen! Den Schirm der Baseballcap nach oben gedehnt und alles einsteigen, denn die Fahrt mit Suicidal beginnt. Von der ersten Minute an gab die Band Vollgas und hüpfte, rappte, sang und rannte hin und her. Nach über 30 Bandjahren noch so abzugehen, zollt Tribut. Frontmann Mike Munir rannte sich mit seinen 54 Jahren Blutblasen an beide Füße und legte wohl mit seinen Bandkollegen den Tagesrekord mit gefühlten 10 gelaufenen Kilometern in 45 Minuten hin. Das neuste und prominenteste Bandmitglied, Dave Lombardo, war nur schwer hinter seinem Schlagzeug zu erkennen. Dafür machte er durch sein wuchtiges Schlagzeugspiel auf sich aufmerksam. Der ex-Slayer Schlagzeuger spielte selbstbewusst und souverän, obwohl es noch ein ungewohntes Bild ist, ihn nun bei Suicidal zu sehen. Höhepunkt im Set war der Bandklassiker „Institutionalized“, der sich textlich mit den täglichen Problemen eines Teenagers befasst und 2013 von Body Count gecovert wurde.

Setlist Suicidal Tendencies @ Rock im Revier

1. You Can’t Bring Me Down
2. Freedumb
3. Trip at the Brain
4. Institutionalized
5. Subliminal
6. Cyco Vision
7. Pledge Your Allegiance

Gojira

(Website, Facebook)

Gegen 15:30 legten Gojira ihre Show hin. Die Band war in den letzten Jahren zu den Lieblingen der Medien aufgestiegen, was auf ihren qualitativen Output zurückzuführen ist und man an diesem Tag auch live nur bestätigen konnte. Die Franzosen haben es geschafft, mit der Kunst der Band die entstandene Lücke von Tool und Meshuggah zu schließen und verbunden mit Modernen Metal Elementen einen eigenen Sound zu kreieren. Die Band spielte an diesem Tag ein Set mit Songs, die eher technisch anvisiert, rhythmisch Metal-lastig waren und ein präzises Schlagzeugspiel beinhalteten. Untermauert wurde dies von wilden Industrialsamples. Joe Duplantiert poste mit seiner Gitarre von Charvel, was das Zeug hielt, während sein Bruder Mario ordentlich in die Drums schlug und den anwesenden Menschen mit sehr viel Double Bass Geballer in der Magengrube wehtat. Die Zuschauer hatten im Pit zu Songs wie „Silvera“, „L’Enfant Sauvage“ oder auch „Toxic Garbage Island“ ihren Spaß und sangen sehr fleißig mit. Nach nur 45 Minuten war die sehr intensive Show der Band aus Bayonne vorbei.

Setlist Gojira @ Rock im Revier

1. Toxic Garbage Island
2. L’Enfant Sauvage
3. The Heaviest Matter of the Universe
4. Silvera
5. Stranded
6. Flying Whales
7. Remembrance
8. Vacuity

Anthrax

(Website, Facebook)

Mit Anthrax waren (neben Slayer) gleich 2 der Big Four im Billing vertreten und die Jungs waren hoch motiviert. Es war Anthrax erste Show auf der aktuellen Europatour und sämtliche Batterien waren für 45 Minuten voll geladen. Bassist Frank Ballo zog schon von Anfang an seine bekannten Grimassen und animierte das Publikum passend zum Track „Caught in a Mosh“ zum Moshen. Der neue alte Sänger Joey Belladonna hat das posen und gestikulieren nicht verlernt, was man von seiner Textsicherheit nicht behaupten kann. Der 56 Jährige Frontmann performte mit Hilfe eines Teleprompter, der aufgrund von Komplikationen nicht lief. Während dem zweiten Lied „Got the Time“ montierte ein Roadie dezent diverse DIN A2 Blätter neben den Bodenmonitoren. Bei allem Respekt, bei einem Set aus 7 Liedern davon 2 neue Tracks, 2 Bandklassikern (Keine Lieder von John Bush!), 1 Cover und 2 neuen Songs sollte dies in der Regel auch ohne Hilfe klappen. Goatee Bart Scott Ian bedankte sich während einer Pause bei den Fans für die Chartplatzierung Nummer 5 des aktuellen Album „For All Kings“, und fragte in die Runde Do you love Thrash Metal?, was das Publikum mit einem lauten Grölen bejahte. Zur Belohnung gab es den stärksten Song aus dem Set „Evil Twin“ um die Ohren gehauen.

Setlist Anthrax @ Rock im Revier

1. Caught in a Mosh
2. Got the Time
3. Antisocial
4. Fight ‚Em ‚Til You Can’t
5. Evil Twin
6. Breathing Lightning
7. Indians

Apocalyptica

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Während der Umbaupause zu der finnischen Band, leerte sich der Innenraum bis auf wenige hunderte Seelen, die gespannt drauf warteten, bis die Show losging. Apocalyptica betraten die Bretter in der Westfalenhalle und machten trotz der wenigen anwesenden Zuschauer, mächtig Dampf. Paavo Lötjönen war gut gelaunt und suchte den Kontakt zu den Fans. Zwischen den Liedern ließ er immer mal wieder den Metalgruß in Richtung der Zuschauer kreisen. Perttu Kivilaakso hingegen konzentrierte sich voll auf sein Instrument und ließ sein Haar elegant im Kreis zirkulieren. Eicca Toppinen hingegen guckte etwas grimmig und verzog keine Miene. Die Band spielte neben den bekannten Gassenhauern und Coverversionen auch Tracks von dem neusten Silberling „Shadowmaker“. Nach einer vollen Stunde und mit zufriedenen Fans beendeten Apocalyptica ihre Show in Dortmund.

In Extremo

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Mit In Extremo hatte Rock im Revier sogar einen Vertreter aus Deutschland im Aufgebot. Die 7-Köpfige Band machte sich auf der Bühne breit und lud das Publikum per Zeitreise in das Mittelalter ein. Die Band bot den Zuschauern ein besonderes Bühnenbild und die ersten Pyroeffekte an diesem Tag. Los ging es mit „Rasend Herz“ aus dem Album von 2005 „Mein rasend Herz“ gefolgt von „Zigeunerskat“ und „Frei zu sein“. Die Band um Frontmann Das letzte Einhorn hatte richtig Bock auf die Show, und performte 1A! Drummer Specki T.D beherrschte gewohnt sein Instrument und spielte ein fehlerfreies Set. Boris Pfeiffer, Flex Der Biegsame und Dr. Pymonte boten durch ihre Vielzahl an exotischen Instrumenten wie Dudelsack, Marktsackpfeife oder auch Schalmei für Abwechslung, und das perfekte Mittelalterfeeling. Bassist Die Lutter und Gitarrist Van Lange lachten, flachsten und spielten solide ihre Parts, ehe der Gig nach einer Stunde schon vorbei war.

Setlist In Extremo @ Rock im Revier

1. Rasend Herz
2. Zigeunerskat
3. Frei zu sein
4. Vollmond
5. Himmel und Hölle
6. Liam
7. Belladonna
8. Unsichtbar
9. Sängerkrieg
10. Sternhagelvoll
11. Feuertaufe
12. Küss mich

Slayer

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Obwohl die Lichter während der Umbaupause in der Halle an waren, wurde es sehr dunkel auf der Bühne. Die Crew von Slayer hing das große und schwarze Backdrop der Band, welches das Cover des aktuellen Albums „Repentless“ ziert, auf und tat alles, damit sich eine düstere Grundeinstellung kundgab. Doch die eingefleischten Metaller konnte dies nicht einschüchtern, im Gegenteil. Die Halle füllte sich immer mehr bis zu geschätzten 5000, die lauthals Slayer riefen und nach ihrer Lieblingsband dürsteten. Die Band um Mastermind Kerry King legte zum Anfang die Marschroute mit „Repentless“ fest. Es würde sehr schnell und hart werden. Die Stimmung in der Halle war Top. Der Großteil setzte sich in Bewegung und die Security wurde durch die vielen Crowdsurfer ordentlich beansprucht. Tom Araya verzog selten eine Miene und betrachtete die Geschehnisse in Ruhe von der Bühne aus. Exodus Gitarrist Gary Holt und Kerry King lieferten sich wilde Riffs gepaart mit den verspieltesten Solos, die es im Metal gibt. Schlagzeuger Paul Bostaph verprügelte seine Drums und erreichte die BPM gängiger Technolieder. Der Spagat zwischen Speed Metal und Grindcore war aufgrund der intensiven Setlist mit „Disciple“, „War Ensemble“ sowie „Angel of Death“ nicht weit entfernt. Slayer boten bis jetzt die härteste und intensivste Show des Tages.

Setlist Slayer @ Rock im Revier

1. Repentless
2. Disciple
3. Mandatory Suicide
4. You Against You
5. Hate Worldwide
6. War Ensemble
7. Postmortem
8. Raining Blood
9. Dead Skin Mask
10. Hell Awaits
11. South of Heaven
11. Angel of Death

Nightwish

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Als Headliner vom Samstag trat die wohl erfolgreichste Metalband aus Finnland auf: Nightwish. Die Band aus Kitee konnte mächtig punkten mit einer aufwendig gestalten Bühnenshow. Ein Baumpodium für Keyboarder Tuomas Holopainen und ein Steinpodium für Troy Donockley machten schon mächtig was her. Auch die große LED-Leinwand als Backdrop konnten die circa 7000 mächtig beeindrucken. Fulminant starteten die Finnen mit „Shudder Before the Beautiful“ sowie „Yours Is an Empty Hope“. Die attraktive niederländische Frontfrau Floor Jansen bewegte sich den Abend über sehr elegant auf der Bühne hin und her. Sie posierte immer mal wieder sehr sexy im Scheinwerferlicht, was die männlichen Fans zum Gröhlen animierte. Jedoch konnte man die helle und hohe Stimme von Floor nicht immer wahrnehmen. Entweder, die Vocals wurden falsch mit den Instrumenten gemischt oder Floor hat von Natur aus nicht die kräftigste Stimme, um live mit einer Metalband mitzuhalten. Bassist Marco Hietala, Gitarrist Emppu Vuorinen und Tuomas Holopainen lachten, und hatten Spaß an dem Abend. Alle ließen zwischen den Liedern ihr Haupt im Kreis zirkulieren und gaben vollen Körpereinsatz. (Aushilfs-)Drummer Kai Hahto machte hinter seiner Schießbude mächtig Dampf und heizte dem Publikum ordentlich ein. Multi-Instrumentalist Troy Donockley war der eigentliche Star des Abends, welcher bei jedem Song ein anderes Instrument spielte, unscheinbar dafür sehr souverän. Nightwish hatten einen sehr guten Tag, und spielten eine saubere Show, boten anspruchsvolle Animationen per LED-Leinweinwand und etliche Showeffekte. Dem Publikum hat es sehr gefallen und man entließ die Finnen unter großem und lautem Applaus von der Bühne.

Setlist Nightwish @ Rock im Revier

1. Shudder Before the Beautiful
2. Yours Is an Empty Hope
3. Storytime
4. My Walden
5. Élan
6. Weak Fantasy
7. Nemo
8. Sahara
9. I Want My Tears Back
10. Ghost Love Score
11. Last Ride of the Day
12. The Greatest Show on Earth

Fazit

Der Pott braucht definitiv ein Festival mit Namen aus den Bereichen Rock, Metal, Indie und Hardcore! Es wäre schön, wenn die Veranstalter und Städte sich im Vorfeld schon einigen könnten, ohne dass es für die Fans ein böses Erwachen gibt. Nordrhein Westfalen bietet alles, was man für ein Festival braucht. Viel Grün, moderne Hallen, gute Anbindungen mit Auto und öffentlichen Verkehrsmitteln und und und… Es wäre sehr schade, Rock im Revier schon nach 2 Jahren wieder zu verlieren und sich damit in die Grabstätte zu den Festivals Bizarre, Devil Side oder auch Rock im Pott zu betten. Für mich waren alle Bands an dem Tag mega stark und spielten ganz großes Tennis. Slayer und Nightwish waren eine eigene Liga für sich und entertainten auf hohem Niveau. Der Samstag bot für jeden Metalhead etwas, schade, dass der Donnerstag etwas dünn besetzt war. Hoffentlich, auf Wiedersehen im nächsten Jahr!

Der gute Joe ruft – und seine Jünger kommen. Stop, halt! In Jünger steckt das Wort „jung“ und gemessen am Durchschnittsalter der an diesem Tage Anwesenden (uns anwesende metal-heads.de eingeschlossen), korrigieren wir einfach mal auf Mitteljünger, ohne hier jemandem auf die Füße treten zu wollen. Joe Bonamassas Musik spricht glücklicherweise Jung und Alt zugleich an, allerdings sind die knackig teuren Tickets eher nichts für „Jung“.

Spärlich gefüllte Ränge

Die Westfalenhalle füllt sich an diesem Abend leider nur spärlich, etliche Plätze auf den Rängen und in den unteren Reihen bleiben unbesetzt – eventuell gibt es einen Zusammenhang mit den oben erwähnten, knackigen Preisen.

Der alte und der neue Joe

Als ich Joe das erste Mal in 2005 live vor 50 zahlenden Gästen erlebte, kam der Schweiß von der Decke, die Menge tobte und bewegte sich zur Musik, der Gitarrengott explodierte förmlich vor Energie und Spielleidenschaft. 11 Jahre später sieht die Welt etwas anders aus. Schweiß tropft hier nirgendwo mehr, und als eine Dame aufsteht um sich zur Musik zu bewegen, wird sie gebeten sich wieder zu setzen. Willkommen im professionellen Entertainment.

Tolle Setlist, wahnsinniger Sound

Joe ist trotz aller Veränderung immer noch richtig gut und bietet am 24.02. eine tolle Setlist mit grandiosem Sound. Begleitet wird er von seinen Buddies Anton Fig (dr), Michael Rhodes (b) und dem unfassbar grandiosen Reese Wynans, der einst mit dem wohl besten Texas Blues Gitarristen aller Zeiten, nämlich Stevie Ray Vaughan, bis zu seinem viel zu frühen Tod im August 1992 zusammenspielte. Damit nicht genug, denn für die funkigen Grooves sorgten die beiden Größen Paulie Cerra (sax) und Lee Thornburg (tr) auf extrem hohen Niveau! Letzterer bekannt durch seine Arbeit bei Tower Of Power.

Simples Bühnenbild

Die Bühne ist für diese Tour simpel gehalten. Keine Extras, keine Bildschirme oder Sonstiges. Dennoch begeistert das Licht. Geschmackvoll wechseln sich Orange- und Gelbtöne, das ganze wird unspektakulär, hat aber seinen speziellen Reiz.

Als Intro ertönt Johnny Cashs „Ring Of Fire“, danach entert der Meister bewaffnet mit einer Strat die Bühne. Langsam, bis sehr langsam groovt der Trupp sich ein, um bei „Blues Of Desperation„die ersten Höhepunkte zu setzen. Orientalische Klänge und fette Slides wechseln mit tollem Dynamikspiel. Dabei klingt die Les Paul fantastisch. „No Good For The Lonely“ erinnert dann direkt an Gary Moore und kulminiert in einen hitverdächtigen Refrain. Bisher fehlen zwar die großen Momente, doch dann greift Joe durch und lässt das Instrument aufheulen und singen – der Abend kann also beginnen.

Der Blick des Chefs

„Never Make Your move To Soon“ wird uns in einer extrem funkigen und relaxten Version serviert. Klasse. Das paßt. Und das Sax-Solo garniert das Ganze entsprechend stilvoll. Routiniert lenkt Joe die Band mit Blicken und stillen Anweisungen und so bekommt jeder der Musiker seinen Slot. Der Mann hinter der Vintage Les Paul ist warm gelaufen – nein er schwitzt noch nicht! Und die Menge kocht auch noch nicht! Doch zumindest fühlt sich Joe Bonamassa  bereits so locker und geschmeidig, dass er im Song „Angel Of Mercy“ ein fulminantes Introsolo zum Besten gibt. Hiernach begleiten ihn die Mitmusiker gewählt sparsam durch einen klassischen Blues, der mit einem geschmackvollen Drumsolo endet.

Über sieben Songs musst du gehen….

Erst nach dem siebten Song wird das Publikum begrüßt. Die Kommunikation ist mager an diesem Abdend und der Faden zwischen Zuschauern und Musikern will nicht so richtig gesponnen werden. In kurzen Worten gibt es das übliche „Ich bin so gerne in Deutschland“ und das war es auch schon.

Vielleicht hängt dem Saitenverbieger scheinbar noch der Jetlag im grau gesteppten Anzug an.

Jimi wird es richten

Als Jimi Hendrix „Hey Baby“ angestimmt wird, zeigt das Hallen-Publikum endlich einmal die gewünschte Reaktion. Klar, Hendrix sorgt immer für Begeisterung und das ist auch gut so. Joe interpretiert das Stück besser als es wohl irgendjemand sonst könnte. Logischerweise folgt „Oh Beautiful“ vom letzten Album, welches nahtlos in „Love Ain’t A Lovesong“ übergeht. Zu erwähnen wäre, dass Joe hier die Dynamik bis auf ein Null-Level herunterbringt. Heißt für alle Gitarren-Experten unter uns: man hört fast schon den akustischen Anschlag! Joe treibt die Vintage Strat mit Swells zu einer kleinen Soloextase – Hut ab. Die vier Tweed Amps, die wie gewohnt hinter Plexiglas gesperrt werden, tun ihr Übriges zum perfekten Sound.

Freies Spiel bei den letzten drei Nummern

Insgesamt nimmt man sich jedoch leider bis zu den letzten drei Nummern viel zu wenig Freiheiten. Oft wirkt das Programm straff durchorganisiert und abgestimmt. Selten kommen die Musiker aus dem Flow heraus in Improvisationen oder spielen sich die Bälle zu. Letzlich wartet man bis zur 15. Nummer „Ballad Of John Henry“ , bei welcher Bonamassa ganz im Stile eines Derek Trucks mit dem Slide improvisiert und einen Hauch indischer Sitarmusik durch die Halle strömen lässt.

Sloe Gin ist der Überhit

„Sloe Gin“ und „Nobody Loves Me But My Mother“ erzeugen dann aber richtiges Hit-Feeling. Die beiden Nummern werden abgefeiert – zivilisiert versteht sich – Joes Ode an BB King ist grandios.

Irgendwie geht es immer besser

Was bleibt unterm Strich? Gemischte Gefühle, denn irgendwie sprang der Funke nicht über und das hat Joe Bonamassa nicht verdient. Dennoch trägt er auch selbst etwas dazu bei. Unbestuhlt in einer kleineren Halle, mit etwas mehr Kommunikation, hätte der Abend vielleicht den nötigen Glanz gehabt. So bleibt ein wenig der Eindruck einer Werksschau, die trotzdem zu begeistern wusste aber auch Fragezeichen – vor allem hinsichtlich der Ticketpreise im Vergleich zum Gebotenen – hinterlässt.

Playlist:

Locomotive Intro – Reese

This Train

Mountain Climbing

Blues Of Desperation

No Good Place For The Lonely

See See Baby

Never Make Your Move To Soon

Angel Of Mercy

Hey Baby

Oh Beautiful

Love Ain’t A Lovesong

Nobody Loves Me But My Mother

Gave Up Everything For You

Going Down

Sloe Gin

Ballad Of John Henry

All Aboard