Deep Purple had nothing else to do

MH: Hello Roger, first thanks for taking the time for us and let’s come directly to your new album „Turning To Crime“. It came out only 15 months after your last album „Whoosh!“. Why so fast?

Roger Glover (RG): We had nothing else to do We were stuck, we couldn’t tour when „Whoosh!“ came out. So we hadn’t had the experience of playing anything of the album . And who knew how long this pandemic thing will gonna last. And we find ourselves unable to travel. We live all over the world, you know. Between England, America and Switzerland. So,we can’t even make an album. Because you can’t write Deep Purple songs without being together. There have to be the five of us messing around. And it is the chemistry between us that creates all the song. It was always like this, the band together.

MH: But you did make an album…

RG: We asked ourselves, what could we do. We can work remotely, but we need a blueprint. As I said we can’t write Purple Songs, but other people can write songs. And that is how the cover album did come out.

MH: Who had the idea first?

RG: We had a conference call with Bob Ezrin. Bob Ezrin is in Canada and we wherever we are. It wasn’t anyone in person that came up the idea. I wanted to do a kind of jam session which might have worked once. But it wasn’t anything that you’ll keep doing. But doing a covers album was different. As I said, all what we need is a kind of blueprint that everyone can play to. Because we all got home studios. And the more we talked about it the more we thought it could happen. And so let’s do it.

MH: How many songs you had in favor to cover?

RG: There were fifty songs that we threw into the hat and voted them off. And ended up with what we ended up with. And then Bob said we need to do demos. Who’s gonna do demos? So Steve Morse, Don Airey and me did all the demos for the album. A basely, simple structure and we send it to all the others and they had their bits. And it was a great surprise to hear what they did when it came back to you a couple of weeks later.

MH: Can you recall who came up with which song?

RG: I don’t remember exactly. I came up with „7 and 7 is“, cause I always loved the band Love. „Watching The River Flow“, White Room“ and a bonus track „Roadrunner“ which is not on the album. But will be available at one point. And another one I can’t remember right now. Steve came up with „Lucifer“, I never heard of that before.

About the influence of Bob Ezrin

MH: Which influence did Bob Ezrin have on the sound of the songs and the end result?

RG: The sound of the songs is very natural. We don’t aim for a sound. We just play what we play. I guess it becomes that it sound like Deep Purple, because it is us playing it, you know. Bob is a great producer, because he is not only a good musician or songwriter. He’s got a great voice as well and great ideas. But maybe because he likes working with us and we like working with him. And what he does is, he makes the whole thing more efficient. Instead of us sitting in a room and argueing for two hours is it a b flat or an f… He cuts it short and makes the decision and we move on. And when you got five people argueing it is not pretty

MH: To be honest I didn’t hear of most of the songs before and even if I don’t know the original, I assume that your versions are quite different. They have the certain Purple Touch.

RG: Well, we decided that we couldn’t just copy some songs. We were gonna try to invest them with something fresh, purplelize them if you like. So occasionally something will happen in a song that wasn’t on the original. But this doesn’t mean we don’t respect the original. Of course they are there, we respect them anyway. We don’t wanna take anything away, but we were gonna add to them. So, if there is a crime involved it means that we’re stealing a song, messing it up and giving it back. You now that is the crime.

MH: Listening to the album I heard the fun and joy you had recording it. Same goes for „Whoosh!“. In my review I wrote it sounds like you did what you wanted to do, don’t care about the expectations of others.

RG: You got it. I think we’re of the age now. We don’t have to defend ourselves. We don’t have to prove ourselves. We are very lucky and that respects that we’re around for a while. And the priorities changed. We’re not interested in impressing people. We are just interested in having fun. And we are a fun band. And when I say fun, there’s a great deal of humor in the band. We don’t take ourselves that seriously. People take us seriously, but that’s their problem (laughing).

Nothing new – the music industry repeats itself

MH: I mean you are legends. But to come to something completely different… Lately I watched a documentary about the freedom of art and self censorship of artist. Nowadays many musicans try to optimize their songs to fit into the Spotify algorythm or other streaming platforms. So, did you experience in the past something similar by your label or management? Like shorten that song or write a ballad or whatever?

RG: Hm, I was in a band with Ian Gillan in the sixties and we covered any song thatwe thought might be successful. And we wanted success so bad. All I wanted to get a number one so that my life would gonna change. And of course it didn’t happen. But when I joined Purple, I joined a band that actually thought the opposite. They weren’t interested in success. The were interested in just making the music they wanted to play. That’s when I grew up. One thing is wanting to be famous, a celebrity, a number one and all that. And this is about something more serious, it’s about your expression. And of course not wanting it was when we got it.

MH: Yes, three times number one in Germany with the last albums. But to come back to Spotify. To be counted as streamed your song must played at least minimum thirty seconds. So many moderns artists write their songs without a intro and a hook line right in the beginning to get many streams.

RG: I don’t have Spotify and doesn’t know how it works. But this is how it was used to be in the Fifties. It was all pop music then. There was no division between rock and pop music. It was just pop music. There was a saying: If you can’t whistle a tune after fifteen seconds, forget it. So record companies did it this way. Listening to your song and if it didn’t grab in the first fifteen seconds, they didn’t want it. There was „The Old Grey Whistle Test“, a television show. What it meant was: If the doorman at the hotel can’t whistle it, it’s not worth anything.

MH: So the music industry is repeating itself…

RG: Yeah, you know, people are adjusting themselves to draw attention, shaving half their heads. It’s just more competition now, so much more music now. Back then you had record companies that gave you an recording contract if you were you good enough. Now you don’t have to be good enough. You can be crap and produce stuff. And that makes it very difficult, you know. It’s a completely different world. But one thing is the same: Everyone wants attention.

Roger Glover about making music and the magic of Deep Purple

MH: So compared to the Seventies. Do you like making music nowadays more? Or is it only different?

RG: I like making music. I wouldn’t say more. But I learned maybe how to do it better a bit. I’m never gonna stop doing it. Purple or not. I will always be a songwriter of somekind. I can’t help it, it is in the blood.

MH: What about the digital recording? Copy and paste part of songs, replacing and editing parts…

RG: Oh, we dreamt of being able to do things like this. So in the Sixties we tried to very speed the tape, change the tone of the keys. You could to do it by varying the amount of electricitry. I don’t know technically. But now it is just a button. Change that to that…

MH: Do you enjoy the possibilities you now have?

RG: It’s both. Freeing and limiting. Yes, you’re free to do all sort of things. But usually when you got too much choice, that’s a limit as well. When synthesizers came out, you had thousands of sounds and when you are working and you are trying to find your sound. You spend hours trying this one and this one. It’s too much choice. Just give me a piano and I will do anything with it. I mean, I’m not being serious there. Yeah, if you have too much choice… If you are a painter you can have a palette with thousands of colours. But really you only need three. Because out of those three you can make all the others. So it makes life easier.

MH: Okay. To close the circle and coming back to Deep Purple. What is so special about the band and writing songs together?

RG: It’s the chemistry. It is difficult to define really. All I know is, if anyone of us comes to a writing session with a finished song. It’s not gonna happen. Because we all gotta take part. When I first joined the band, we realized then that it wasn’t pop music. It wasn’t just a top line and a melody or sad lyrics. I mean the way Ian Paice played the drums was as much a part of the writing of the song as the guitar riff or whatever. So right from the get on, when Ian Gillan and I joined the band, we were gonna share everything. It doesnt’t matter who comes up with what idea. It’s all in one bag. And I think it is the only way to run a band. Because it takes away all kind of other problems you might have. Like greed, jeleaousy, nastyness. It wasn’t always like this. But when Steve Morse joined we went back to that. So it’s gonna come from all five of us. It can be three people having the idea, but all five complete it.

MH: Last question is about „Turning To Crime“. What about the songs you swept under the table?

RG: Well, we had fifty songs to start with on our list. We had conference calls and talked about it. I know Steve came up with „Ring Of Fire“ by Johnny Cash. I mean it’s a good thought and song, but it is a bit limiting. It’s not quite enough in for us to work with. So things like that might sway our opinion if you like. But all songs meant something to us from our past. They are the ones who defined us or had a special meaning to us.

MH: So „Turning To Crime“ gives us an insight in the roots of Deep Purple?

RG: Yes, we are an product of our time.

MH: Then thank you for taking the time an we all hope to see you on stage soon. And for all the fans out there. Go and listen to „Turning To Crime“!

In eigener Sache

Mehr zu Deep Purple gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Deep Purple

Wenn man „Throw My Bones“ so anhört, kann man froh sein das Deep Purple solid ground verlassen und sich ins Unbekannte begeben. Sich auf den alten Lorbeeren ausruhen können viele, sich aber an was Neues wagen und das so gut? Das können nicht viele, aber Deep Purple. „Drop The Weapon“ überzeugt mit klarer Message und einem tollen Refrain. Musikalisch sind die Musiker ja eh über jeden Zweifel erhaben. Nachts sind alle Katzen grau oder auch „We’re All The Same In The Dark“ und das ist einfach ein klassischer Deep Purple Song bei dem Steve Morse all sein Können zeigen darf. Das setzt er in „Nothing At All“ mit Don Airey fort. Einfach toll wie die beiden sich die Bälle zuspielen. Davon abgesehen ist das ein Song, der zum Nachdenken anregt. Was passiert gerade so auf der Welt? Ach, nothing at all… Die Botschaft wird unterschwellig so genial musikalisch begleitet, dass es eine wahre Freude ist dem Lied zu lauschen. Wie oft möchte man manches mal rufen „No Need To Shout“? Hier kongenial untermalt von Don Airey.

Deep Purple mit einem Wahnsinnsfinale

Ein wenig gespenstisch wird es mit „Step By Step“. Ein orgelgeprägter, ungewöhnlicher Song der mit jedem Durchlauf gewinnt. Und darauf folgt ein mit „What The What“ ein klassischer Rock’n’Roll Song im Purple Gewand. That’s the magic only rock’n’roll can create. „The Long Way Round“ ist der längste Song auf dem Album und hier zeigen Deep Purple all den jungen Hasen wer den Classic Rock erfunden hat und ihn heute noch zelebrieren kann und dabei etwas Neues erschafft. Was für ein Song. Und so ganz nebenbei zeigen Deep Purple den Progressive Rock Fans mit dem spacig-hypnotischen „The Power Of The Moon“ wo die Harke hängt. Was sind das für Musiker! Das Intermezzo „Remission Possible“ treibt das progressiv-spacige in die Höhe um dann gekonnt in das ungewöhnliche aufgebaute „Man Alive“ überzugehen. Ian Gillan brilliert hier als Erzähler und die Atmosphäre die Purple in dem Song aufbauen ist einfach Wahnsinn. Schaut einfach das Video oben und ihr werdet verstehen was ich meine. „And The Adress“ ist wenn mich nicht alles täuscht eine alternative Version des Songs vom 1968er Debütalbum, was wiederum nur beweist wie gut Deep Purple schon zu Beginn waren. Als Bonus gibt es zum Ende noch „Dancing In My Sleep“ und während ich bisher alle anderen gelobt habe, möchte ich hier die Rhythmusfraktion hervorheben. Unaufgeregt und virtuos liefern Roger Glover und Ian Paice das Fundament auf dem Rest dann wirken und brillieren kann.

Deep Purple putting the Deep back into Purple

Obige Überschrift soll das Motto bei den Studioaufnahmen gewesen sein. Ob das stimmt? Es ist einfach egal, denn das Ergebnis spricht für sich selbst. „Whoosh!“ ist ein Schlag ins Gesicht aller Nörgler. Was Deep Purple auf dem Album raushauen ist der Wahnsinn. Deep Purple sind mit „Whoosh!“ retro und gleichzeitig kreativ und spacig wie schon lange nicht mehr. Sie biedern sich nicht einer alternden Gefolgschaft an, sondern machen einfach das wodrauf sie Lust haben. Dabei besinnen sie sich auf ihre Wurzeln und bleiben gleichzeitig im Hier und Jetzt. Und ja, Deep Purple are really putting back the Deep into Purple. Da bleibt uns als Musikfans nur uns andächtig zu verneigen, der Musik zu lauschen und auf weitere Alben zu hoffen.

Werde Mitglied der Whoosh!-Mission Crew

Noch mehr Eindrücke vom Album gibt es im offiziellen Prelistening-Video, das ihr unten sehen könnt. Aber darüber hinaus haben sich Deep Purple und earMusic etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Ihr könnt Teil der Whoosh! Mission Crew werden. Ihr könnt ein virtuelles Interview mit der Band gewinnen und fünfzig ausgeloste Glückliche werden zusätzlich auch noch die Chance auf ein exklusives T-Shirt haben. Alles was ihr tun müsst, ist hier beim Deep Purple Quiz mitzumachen. Good Luck!

Deep Purple on Tour

Deep Purple wollen uns nächstes Jahr „Whoosh!“ auch live vorstellen. Hoffen wir mal, dass sich an den Planungen nichts ändert. Für mehr Informationen schaut am besten einfach mal auf der Homepage oder bei Facebook vorbei. Wir halten euch natürlich auch auf dem Laufenden und wenn ihr da nichts verpassen wollt, dann abonniert am unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilderfreunde schauen am besten mal bei Instagram vorbei und wer auf Interviews und Unboxings steht, sollte mal einen Blick in unserem YouTube Channel werfen. Und hier jetzt die Livedaten:

23.06.2021 – HAMBURG
01.07.2021 – BONN
03.07.2021 – HALLE (SAALE)
08.07.2021 – ROSENHEIM
17.07.2021 – BROMBACHSEE
20.07.2021 – MAINZ

Mit „Man Alive“ liefern Deep Purple ein perfektes Beispiel für die musikalische Vielseitigkeit ihres neuen Albums. Die Band erkundet ihre progressive Seite während Ian Gillan erneut seiner Leidenschaft für das Geschichtenerzählen freien Lauf lässt. 

Nach der Reise der Band über die Grenzen von Zeit und Raum hinaus mit ihrem Video zu „Throw My Bones“, der ersten Single zu „Whoosh!” (siehe unten), beginnt der Vierer nun das zweite Kapitel auf dem Weg in Richtung Veröffentlichung ihres neuen Albums und bleiben dabei am Puls der Zeit. Das neue Video ist beides zugleich, eine Liebeserklärung an Mutter Erde und ein besorgter Blick in Richtung Zukunft. 

„Man Alive“ ist als Stream und Download HIER verfügbar.

DEEP PURPLE präsentieren Whoosh!

„Whoosh!“ ist der Nachfolger der weltweiten Chart-Erfolge „inFinite“ (2017) und „Now What?!“ (2013). 

Für „Whoosh!“ vereinen Deep Purple zum dritten Mal ihre Kräfte mit Produzent Bob Ezrin. Gemeinsam schrieben und nahmen sie in Nashville die neuen Songs auf und kreierten das bislang vielseitigste Werk ihrer Zusammenarbeit. 

Die Hard Rock Veteranen lassen sich in ihrem Schaffen nicht eingrenzen, strecken sich in alle Richtungen aus und lassen ihrer Kreativität freien Lauf.

„Putting the Deep back into Purple“ wurde im Studio schnell zum inoffiziellen Motto. Bereits mit den ersten Songs war klar: Deep Purple und Bob Ezrin waren auf dem Weg ein neues Album zu schaffen, das die Grenzen der Zeit überschreitet, während sie sich mit ihrem Unmut über die aktuelle Situation der Welt an alle Generationen richten. 

Whoosh ist ein onomatopoetisches Wort, das, wenn man es durch das eine Ende eines Radioteleskops betrachtet, die vorübergehende Natur der Menschheit auf der Erde beschreibt, und vom anderen Ende, aus einer näheren Perspektive, die Karriere von Deep Purple illustriert.

Reichlich exklusive Formate

„Whoosh!“ erscheint als limitiertes CD+DVD Mediabook (inkl. 1h Video „Roger Glover and Bob Ezrin in Conversation“ und der erstmaligen Veröffentlichung der vollständigen Perfomance der Band beim Hellfest 2017), 2LP+DVD Edition, limitiertes Boxset und als digitale Version am 07. August 2020 über earMUSIC. 

Das Boxset beinhaltet die 2LP Gatefold, das CD+DVD Mediabook, drei 10” Vinyls mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen von Deep Purple’s Performance in Rio 2017 „The inFinite Live Recordings, Vol. 2”, ein exklusives Deep Purple Collector’s T-Shirt sowie drei Art Prints.

Das Album kann HIER vorbestellt werden.
Eine Review werdet ihr dann zeitnah HIER finden!