Der Star des Festivals: Die drei Biersorten

Um 14.40 Uhr, kurz bevor es „Doors Open“ heißt, herrscht noch viel Gewusel in den Katakomben der Zeche Carl. Bands laden ihr Equipment aus, die Bierzapfanlage im Backstage funktioniert noch nicht so wie sie soll. „Kriegen wir aber hin“ meinen Nik und Nik unisono. Hätten wir Drummer Paris gefragt, der gerade noch an der Bühne im Biergarten die Musik fürs Bingo-Spiel hochlädt, wäre die Antwort vermutlich genauso ausgefallen. Hut ab vor soviel Gelassenheit trotz für uns spürbarer Anspannung so kurz vor Beginn des Festivals. Wir richten kurz unsere Grüße des geschätzten Redaktionskollegen Kelle an alle aus, schnappen uns am Einlass ein Programmheft und schmecken gedanklich bereits die drei unterschiedlichen Sorten des heute feilgebotenen Gerstensafts. Es wird von Nik Beer höchstpersönlich gebrautes PilsKiller Pilsener (4,6%), DinoWeizen (4,9%) sowie Pyrite Pole Ale (3,8%) angeboten. Für schlappe 4,50€ den Becher. Das sind wirklich faire Preise. Daher schlagen die vier Essener Freunde Michaela, Marschall, Christoph und Justin (Foto unten, v.l.n.r.) auch direkt zu und gönnen sich gleich nach ihrer Ankunft direkt noch im Foyer die erste Kaltschale. Prost!

Faire T-Shirt-Preise

Auch die Preise sämtlicher Bands an den beiden gegenüberliegenden Merchandise-Ständen sind übrigens mehr als Fan-freundlich. Das teuerste T-Shirt mit Backprint kostet 25€, genauso wie das Vinyl, die CDs dagegen nur 15€. Wow. Aber kommen wir zu den heutigen Gästen.

Die Bands beim FORMOSA BIERFEST

Mit  Stølen, Silverroller, BZFOS, Formosa und Neck Cemetery bekommen die Fans heute wieder einen schönen Mix aus lokaler bis internationaler Musik-Szene dargeboten. Während drei Bands nahezu ein Heimspiel hier mitten im Herzen des Ruhrpotts haben, begrüßen wir mit Silverroller eine Band aus Großbritannien sowie mit BZFOS eine Kapelle aus Österreich. Bevor es jedoch mit der Musik losgeht, heißt es im Biergarten hinter der Zeche Carl erstmal: Ein Prosit der Gemütlichkeit! Hier ist für alles gesorgt: Von der veganen Grillwurst über Salat und Gemüsepfanne bis hin zur Curry-Wurst gibt es alles, was das Rocker-Herz begehrt oder ansonsten der Kritiker eventuell bemängeln würde. Vor Ort nörgelt aber niemand, denn es gibt nix zu meckern. Bassd scho!

Bingo To Hell neu im Programm

Und mit einigen Neuerungen vor Ort machen die Gastgeber von FORMOSA sowie deren Managerin Angelina hier und heute auch nichts falsch. Oder besser gesagt: Sie machen damit alles goldrichtig. Der frühere Einlass um 15.00 Uhr statt 16.00 Uhr entzerrt den Andrang der Massen zu Beginn der Veranstaltung. Zudem ist der Biergarten bereits um 16.00 Uhr gut gefüllt, als es zum traditionellen Fassanstich kommt. Für die ersten 30 Gratis-Liter stürmen die Fans – wie man auf dem Foto unten sehen kann – auch direkt die Außenbühne.

Ab diesem Jahr gilt: Ausschließlich Kartenzahlung an den Getränkeständen. Aber dies wurde den Fans bereits Tage vor der Veranstaltung und in diversen Wiederholungsschleifen auf allen sozialen Kanälen mitgeteilt, so dass die Anwesenden ausreichend gebrieft worden sind und sich hierauf offenbar gut eingestellt haben. Auch das neue Spiel „Bingo To Hell“ ab 16.30 Uhr bringt Spiel, Spannung sowie einige Überraschungen und tolle Geschenke für die Fans mit sich. Dass die Tombola-Kugeln aus der Badewanne gezogen werden, hat seinen besonderen optischen Reiz, wie man in der Bilderstrecke unten sehen kann. Aber auch am Tattoo-Stand ist einiges los. Aber da hier alle miteinander so freundlich umgehen, bleibt sogar trotz der konzentrierten Arbeit „am Mann“ für unseren Fotografen sogar von beiden Beteiligten Zeit für ein Lächeln und Horns-Up!

Auch was sonst hier so los ist, lässt sich anhand der Fotos hoffentlich erahnen. Ein wirklich launiges, kurzweiliges Nachmittagsprogramm:

Starker Start: Stølen  

Den Anfang des musikalischen Teils bestreiten um Punkt 18.00 Uhr die Lokalmatadoren von  Stølen. Die Halle mag sich bei den sommerlichen Temperaturen sowie den lustigen Spielchen draußen im Biergarten noch nicht so recht füllen. Aber nachdem Sängerin Kat, Gitarrist Stijn, Drummer Dom sowie Bassist Marc erst einmal losgelegt haben, macht sich auch der Großteil der anwesenden Fans auf den Weg zur Bühne, wo es heftig abgeht. Viel Theaterblut ist da im Spiel (siehe Fotostrecke unten). Eine starke Performance und dreckiger, aber richtig geiler Hardrock. Hier der Song „Bad News“ für euch:

Stølen beweisen deutlich, was uns Bassist Marc im Vorab-Interview (hier nachzulesen) bereits zur musikalischen Ausrichtung der Band gesagt hat. Stølen klingen rau und intensiv. Wir ihr gerade im YouTube-Video hören und auf den nachfolgenden Bildern zu Stølen hoffentlich auch ansatzweise erkennen könnt.

Die Briten kommen: Silverroller

Nach kurzer knackiger Umbaupause geht es im DeLorean zurück in die 70´er Jahre des vergangenen Jahrtausends. Zeit für Retro-Rock. Stage Time für Silverroller. Um 18.50 Uhr dürfen die Engländer, Briten oder UK-Bewohner (weiß ja fast jeder, dass dies alles dasselbe ist..;-) auf die Bühne. Und nutzen ihre Chance, das deutsche Publikum in ihren Bann zu ziehen. Allen voran Frontmann Rev. Jonnie Hodson (hier unser Interview mit ihm) wirbelt in seinem Beatles-Gedächtnis-Haarschnitt nur so herum, das es eine wahre Freude ist. Aber es war auch eine wahre Freude, Sammy, Jack und Joe an ihren Instrumenten kennenzulernen. Gerade der erst 22-jährige Gitarrist Sammy hat es uns schon angetan. Was der junge Bursche da aus seiner Gitarre rausholt – Respekt.

Die Jungs gehören auf Festivals

Der Retro-Sound kommt beim feierwütigen Publikum auch hervorragend an. Es wird mutgeklatscht, gefeiert und am Ende des 40-minütigen Sets lautstark „Zugabe“ gerufen. Was leider nicht geht bei dem engmaschigen Zeitplan. Aber auf alle Fälle haben Silverroller mächtig Eindruck gemacht. Wir haben die Jungs nach ihrem Gig noch am Merchandise Stand besucht. Und zu unserer großen Freude festgestellt, dass Jonnie und Jack aus einer unserer liebsten Musikstädte Großbritanniens – Liverpool nämlich (hier unser Bericht) – kommen. Daher waren uns die Jungs von Silverroller also direkt grund-sympathisch. Aber auch ohne diese rosa-rote Brille prophezeien wir dieser Band eine große Karriere. Silverroller gehören definitiv auf größere Bühnen. Hallo Festival-Veranstalter, wenn ihr mitlest, schlagt zu, diese Gruppe kann man für 2027 ruhig mal öfters hier in Europa buchen! Und hier kommen ein paar – zugegebenermaßen leicht verwackelte – Bildchen für euch. Wir schieben die Schuld für die mäßige Fotoqualität natürlich aufs schlechte Licht, nicht auf den schlechten Fotografen…;-)

Horror-Punk mit BZFOS

Passt das hierin? Statt Hardrock mal Horror-Punk? So mit Verkleidung und viel Schminke im Gesicht? Die Antwort lautet: Ja, tut es. Die Fans feiern die „Bloodsucking Zombies from outer Space“ jedenfalls zur besten Tagesschau-Zeit um 20.00 Uhr ab und hüpfen und singen zu Cover-Songs wie „Vienna calling“ lauthals mit. Und dies ist nicht nur allein dem Bierkonsum geschuldet. Wir freuen uns mit den Österreichern. Und hätten euch gerne mehr Details zur Band erzählt. Aber die Gruppe ließ leider unsere Vorab-Interview-Fragen über deren Entstehungsgeschichte, den ulkigen Bandnamen, deren Musik und weiteres Schaffen unbeantwortet. Daher hoffen wir einfach, dass BZFOS ihre Pressearbeit im Vorfeld ihrer Touren zukünftig ein wenig besser in den Griff bekommen, denn kostenfreie Werbung wie hier in unserem Hobby-Magazin kann ja nie schaden. Da wir die Zeit des Sets von BZFOS weitestgehend am Merch mit Silverroller verbracht haben, können wir euch hier nur eine Mini-Auswahl an Fotos anbieten:

Der Haupt-Act des Abends: FORMOSA

Der Applaus will gar nicht enden, als endlich gegen 21.30 Uhr Sänger Nik Bird, Drummer Paris, Gitarrist Nik Beer sowie Bassist Lukas die Bühnenbretter in der Zeche Carl erbeben lassen. Krass, welchen Sprung die Jungs in den vergangenen Jahren von einer spaßigen Hardrock-Kapelle hin zu einer musikalisch wirklich großartigen Band gemacht haben. Exemplarisch sei an dieser Stelle der 2023´er Song „Living on a Blade“ genannt, der für uns echtes Superhit-Potential hat. Aber schaut und hört selbst:

FORMOSA liefern live immer ein Feuerwerk par excellence ab. So auch am Samstag, den 26. September 2026 beim eigenen FORMOSA BIERFEST. Da sind auf einmal Dinosaurier auf der Bühne…Man kann die intensive, witzige, schweisstreibende 90-Minuten-Show dieser unglaublich guten Live-Band nicht in Worte fassen. Das müsst ihr euch selbst einmal anschauen. Das Publikum jedenfalls ist nach den ersten 3 Songs bereits genauso durchgeschwitzt wie das Quartett auf der Bühne. Ein Wunder, dass Nik Beer noch Zeit für Schritte aus der Tanzschule hat (siehe Bild).

Auf alle Fälle ist hier in der Zeche Carl so richtig dolle coole Party-Stimmung. Was an FORMOSA liegt. Die Jungs bieten einfach viel Leidenschaft und Emotionen pur da oben auf der Bühne. Wir hoffen, die Freude der Jungs auf diesen Abend kommt zumindest ansatzweise anhand der nachfolgenden Bilderstrecke zur Geltung:

Neck Cemetery beerdigen den Abend

Eigentlich wollten wir den Kalauer nicht bringen und „beenden“ schreiben. Aber wir können einfach nicht anders. Neck Cemetery bestehen aus Sänger Jens Peters, den beiden Gitarristen Jörn Reese und Boris Sänger, Drummer Alexander Müller sowie Bassist Matthias Hauser. Die in 2018 gegründete Combo darf zum wiederholten Mal beim FORMOSA BIERFEST mitspielen. Was im Umkehrschluss heißt: Die Jungs haben was drauf. Und sind so gut, dass sich FORMOSA lieber im Line Up vormorgeln und Neck Cemetery den formellen Headliner-Status überlassen. Da wir zum Ende des Gigs von FORMOSA bereits den Heimweg antreten, verpassen wir leider die Party von Neck Cemetery und können nur spekulieren, ob am Ende auch die Jungs von FORMOSA noch mit auf der Bühne standen. Auf alle Fälle ist dies ein mega Festival-Tag hier in Essen und wir treffen nur strahlende Gesichter unter den Fans an. Was bleibt noch mehr zu sagen?

In 2027 wird umgezogen

Wer von euch dem FORMOSA BIERFEST bereits seit der Premiere die Treue hält, der weiß, mit wieviel Enthusiasmus, Ideenreichtum, Liebe und Hingabe die Gastgeber „ihr“ Event des Jahres langsam und durchdacht über die Jahre aufgebaut haben. Vom kleinen Jugendzentrum – dem Druckluft in Oberhausen – aus folgte vor drei Jahren der mutige Umzug in die viel größere Zeche Carl nach Essen. Ein kluger Schachzug, um weiterzuwachsen. Und die Location mit ihrem Außengelände – dem Biergarten – und dem großen Hallen-Komplex passte auch wunderbar in der Vergangenheit zum familiären FORMOSA BIERFEST. Der Besucherstrom verteilt sich wunderbar auf den Innen- und Außenbereich. Wer mal Ruhe benötigt, legt sich einfach im Foyer auf die Couch und lässt sich lässig tätowieren. Die hungrige und durstige Meute kann im Außenbereich ein paar Sonnenstrahlen einfangen und parallel zur leckeren Currywurst eins der drei süffigen Festival-Biere genießen. Der konsequente Mosher kommt ab 18.00 Uhr indoor auf seine Kosten und schüttelt sein Haupthaar zur Musik durchweg fantastischer Bands. Und auch die Musiker haben im großzügigen Backstage-Bereich genügend Platz. Und dank der liebevollen Vorbereitung durch viele freiwillige Helferlein um Managerin und Festival-Leiterin Angelina ist auch im nicht zugänglichen Bereich ein von Freunden und Familie zusammengestelltes Buffet mit Herz für die Bands und Helfer-Schar aufgebaut. Wieviel Vor- und Nachbereitungsarbeit in so einem Festival steckt, hat uns FORMOSA-Drummer Paris bereits im Vorab-Interview erzählt.

Und just heute nun eine sensationelle Neuigkeit: Das FORMOSA-BIERFEST 2027 wird erstmalig in der Weststadthalle in Essen über die Bühne gehen. Taggenau können ab heute – nur nicht bei Eventim – Papiertickets vor Ort und ab jetzt auch über die Webpage der Band gekauft werden. Daher haltet euch ran und sichert euch am Besten jetzt schon eins der begehrten Eintrittskarten für dieses Mega-Event.

Ein Dank an die Gastgeber

Nach dem FORMOSA BIERFEST 2026 ist vor dem FORMOSA BIERFEST 2027 So kennen wir die Jungs von FORMOSA. Sänger Nik Bird, Drummer Paris, Gitarrist Nik Beer sowie Bassist Lukas sind da schon sehr akribisch. Umso erstaunter sind wir jedes Jahr, wie entspannt und wach die Bandkollegen an diesem so besonderen Tag die gesamte lange Zeit hinter, vor und auf der Bühne auf uns wirken. Wie es innen drin aussieht, wollten wir da im Verlauf des Samstags lieber nicht fragen. Ein fettes Dankeschön und Chapeau, Jungs, was ihr da in diesem Jahr wieder auf die Beine gestellt habt.

Fazit: Vom Geheimtipp zum etablierten Festival

Natürlich eindeutig positiv fällt unser Fazit aus. Das Formosa Bierfest hat sich von einem kleinen Geheimtipp innerhalb der Ruhrpott-Hardrock-Szene zu einem äußerst etablierten Ein-Tages-Festival gemausert. Wenn nicht sogar zu d e m Festival im Ruhrgebiet schlechthin. Überall gute Laune, entspannte Gesichter, geile Musik, leckerstes Essen und Trinken zu moderaten Preisen und ein fairer emphatischer Umgang miteinander. Dass der Veranstalter sogar auf das Pfandgeld bei der Getränkeausgabe verzichtet und darauf vertraut, dass die Fans das Leergut wieder brav bei der nächsten Runde zum Bierstand zurückbringen und abgeben, zeugt echt von viel Wertschätzung und Vertrauen gegenüber den eigenen Fans. Und die Fans danken dies und decken sich für 2€ am Merchandise-Stand dann auch brav mit einem Souvenir-Becher ein. So muss Festival.

Ein Ausblick

Wie oben bereits erwähnt: Das FORMOSA BIERFEST nimmt den nächsten Entwicklungsschritt und wird weiter wachsen. Was folgerichtig scheint, da die wunderschöne Zeche Carl in Essen offenbar für die treue Fan-Base von FORMOSA einfach zu klein geworden ist. Was auf der einen Seite jammerschade ist. Auf der anderen Seite werden sich die hier in der Zeche Carl bereits vertrauten und eingespielten Abläufe sicherlich nach und nach auch auf die neue Location übertragen lassen. Und der Clou: In die Weststadthalle passen noch mehr Musiker auf und viel mehr Zuschauer vor die Bühne. Eine Win-Win-Situation also.

Und wie man dem Plakat oben entnehmen kann, ist für ein Mehr an Musik und Bands in 2027 bereits gesorgt. Mit ECLIPSE, FORMOSA und THE LAZYS sind echte Hochkaräter am Start. Aber auch THE HEBRIDEAN SHEEP (FORMOSA-Bassist Lukas ist also doppelt vertreten), AVALANCHE, NIGHT LASER und DARK SUN versprechen ein großartiges Line-Up für ein würdiges, 6. FORMOSA BIERFEST 2027. Dies ist jetzt schon sicher. Und wie bereits erwähnt: Der Kartenvorverkauf hat bereits begonnen…;-)

Wir von metal-heads.de als offizieller Medienpartner freuen uns daher bereits jetzt auf die Neuauflage in 2027. Danke, FORMOSA und Horns Up, guter Song von FORMOSA übrigens…;-)

Festival

Das ist nicht zu viel versprochen. Ungefähr 1800 Menschen waren am Tag 1 des Wassenrock auf der großen Wiese des Festivalgeländes anwesend. Alles entspannt. Es wäre noch Platz für mehr. Friedlich feiern hier die Menschen zusammen. Viele Familien aus der Gegend habe ich dort neben den üblichen Metalheads angetroffen. Fast wie auf einem Dorffest, nur dass hier Metal als Hauptspeise auf dem Programm steht. Apropos Speise. Auch für das leibliche Wohl wurde bestens gesorgt. Die Bierstände waren groß dimensioniert, sodass warten hier keine Option sein musste. Die Nähe zur holländischen Grenze, hat neben den sonst so üblichen Köstlichkeiten, einen Wagen aus Holland aufs Festival gebracht. Leckere Pommes, frischer Backfisch und die üblichen Leckereien aus der holländischen Friteuse konnten hier gekauft werden. Klasse.

Wer nicht die ganze Zeit stehen wollte, hatte die Möglichkeit, sich an eine der vielen Biergarnituren niederzulassen, die sogar mithilfe eines großen Pavillons überdacht waren. Das war auch gut so, denn der Tag war, was das Wetter angeht recht durchwachsen. Sturmböen und Regen miteingeschlossen. Das hat der guten Laune aber keineswegs geschadet.

Der Schwerpunkt liegt hier natürlich nicht auf dem Essen. Es haben auch einige Bands auf der riesigen Bühne gespielt.

Antasya

Antasya machten am frühen Nachmittag den Anfang. Um diese Uhrzeit war es leider vor der Bühne ein bisschen leer, aber die Jungs um ihre Frontfrau machten die Sache ordentlich und kamen beim Publikum mit ihren symphonisch, leicht proggigem Hard Rock gut an.

Distorted Heaven

Auch die zweite Band des Tages waren mir bis dato unbekannt. Distorted Heaven. Die Jungs hatten ein Heimspiel, denn sie kommen aus Heinsberg. Demzufolge wurden die Lokalmatadore auch abgefeiert und konnten die Bühne etwas mehr mit Leben füllen, als ihre Vorgänger.

Against Evil

Against Evil ist eine Metalband aus Indien. Die hatten leider ein bisschen Pech mit dem Wetter. Kaum waren die 4 Jungs auf der Bühne, öffnete der Himmel die Schleusen. Ein paar Hartgesottene sind vor der Bühne geblieben, doch die meisten haben versucht, Schutz unter dem Pavillon oder an den Bierständen zu bekommen. Zum Glück hat sich Against Evil davon nicht beeindrucken lassen und durchgezogen, bis der Regen nach einiger Zeit aufgehört hat.
Das hat sich gelohnt, denn die vier bringen aus der Ferne unglaublich guten Metal mit. Nix mit Bollywood. Hier gabs ordentlich auf die Mütze. Erstes Highlight des Tages.

Soulbound

Mit Soulbound kam dann eine Band mit deutlich moderneren Einflüssen, wie Metalcore und Nu-Metal. Soulbound haben ordentlich Dampf auf dem Kessel. Johnny am Gesang macht alles von zart bis hart. Das alles unterlegt von fetten Gitarren und einer gut eingespielten Rhythmusgruppe. Das macht schon Laune und bringt das Publikum in Wallung. Das schlechte Wetter ist längst Geschichte.

Motorjesus

Mit Motorjesus kam nun die Band, auf die ich mich am meisten gefreut habe. Auch die haben keine weite Anreise gehabt, sind also auch sowas wie Lokalmatadore. Der charismatische Sänger Chris hatte die Zuschauer von Anfang an im Griff und das Gaspedal wurde bis aufs Blech durchgedrückt. Der Schweinerock von Motorjesus kann mich immer wieder aufs Neue begeistern. Geile Songs, die zum Rocken und Mitsingen einladen. Wer Motorjesus bucht, hat nie etwas falsch gemacht. Die Jungs auf der Bühne versprühen Spaß und Energie. Mittlerweile ist es auch dunkel und man hat hier eine wirklich geile Lightshow inklusive Flammen mitgebracht. Das Tüpfelchen auf dem I.

Rage

Eigentlich hätte der Headliner des Tages Rage sein sollen. Ging aber nicht, weil Peavy, Sänger und Bassist der Band, sich erst von einer Krankheit auskurieren muss. Drummer Lucky und Gitarrist Jean waren trotzdem vor Ort und auf der Bühne. Sie haben ein Handyvideo mit einem Ständchen für den kranken Peavy aufgenommen und gleichzeitig ihre Zusage für den Auftritt auf dem Wassenrock 2027 gegeben. Aufgeschoben ist also nicht aufgehoben. Klasse.

Mystic Prohecy

Mystic Prophecy haben nicht lange überlegt und sind kurzfristig eingesprungen. Danke dafür. Ebenbürtiger Ersatz.
Mit Songs wie „Metal Division“ oder „Killhammer“ wurden keine Gefangenen gemacht. Die Band spielt einen richtig geilen Set. Power Metal vom Feinsten. Dimitri Liapakis hat eine Stimme zum Niederknien. Nicht umsonst hat der Herr letztlich noch bei Michael Schenker als Sänger ausgeholfen. Besser konnte der erste Tag des Wassenrock nicht zu Ende gehen.

Tag 2 konnte ich leider nicht miterleben. Da machten unter anderem noch Ghoster, Vlad in Tears und Emil Bulls die Bühne unsicher.

Wer nächstes Jahr in seinem Terminkalender noch Zeit hat, sollte zum Wassenrock kommen. Gute Bands, schönes Festivalgelände, leckeres Essen, nette Menschen. Mehr geht nicht. Sagenhaft, was die Veranstalter da auf die Beine gestellt haben. Das alles übrigens zu einem Preis, der nicht mehr normal ist heutzutage. 1 Festivaltag für ca. 40 €. Da bekommt man heute gerade mal ne Schachtel Kippen, ne Currywurst und ein Bier. Komplette 2 Tage kosten dann 74 €. Immer noch ein Schnapper. Zelten ist übrigens auch möglich.

Wir sehen uns dann in 2027 auf dem Wassenrock.

Fotos Mystic Prophecy

Fotos Motorjesus

Fotos Soulbound

Fotos Against Evil

Fotos Distorted Heaven

Fotos Antasya

SWEET ELECTRIC „Something Something Disco“

Die Kölner Glam-Rocker von SWEET ELECTRIC um den extrovertierten Frontmann Brad Marr (wie immer im gewohnt goldenen Glitzer-Anzug) präsentierten an diesem Abend nicht nur ihr neues Album „Something Something Disco“ sondern bei ihrem Heimspiel in Köln gleich auch noch erstmalig ihren neuen Bassisten Nicco (Niccoló Carpini) aus Italien. Der spielte erst die dritte gemeinsame Show mit der Band, was man ihm aber überhaupt nicht anmerkte. Und Sänger Brad feierte Nicco sowie die Tatsache, dass jetzt noch jemand aus der Band „so scheisse“ Deutsch spricht wie er.

Sänger Brad und seine Cowbell

Gar nicht scheisse hingegen war das musikalische Feuerwerk, was SWEET ELECTRIC abbrannten. Trotz kleinerer technischer Probleme – manch Bandkollege konnte sich anfangs offenbar auf den Monitor-In Ears nicht so recht hören – tat das der Sound-Qualität im mit gut 250 Besuchern gefüllten Club keinen Abbruch. Sänger Brad, obgleich ein wenig angeschlagen vom ganzen Stress der letzten Tage, gab wie immer alles in seinem goldenen Onesie. Dass er am Ende auf dem Rücken liegend die Cowbell spielte, passte zur schweißtreibenden Show dieser positiv verrückten Live-Band. Unser Favorit des Abend war ganz klar die brandneue Single „Long Way Back“ . Leute, wer auf Glam und Hardrock steht, sollte sich unbedingt mit dem brandneuen Longplayer „Something Something Disco“ beschäftigen und sich einfach mal live ein Bild von dieser Band machen. Ihr findet hierzu in Kürze bei uns auch ein ausführliches Review zur neuen Platte. Damit ihr einen kleinen Vorgeschmack zum neuen Album bekommt, hier die erste Single-Auskopplung „Mexiko“ für euch. In dem offiziellen YouTube-Video lernt ihr auch direkt den speziellen Humor dieser großartigen Band kennen. Viel Spaß:

Viele Fotos von SWEET ELECTRIC

Hier kommen ein paar Bilder von SWEET ELECTRIC. Wir bitten allerdings die Qualität zu entschuldigen. Unserem Fotografen ging gleich zu Beginn des Abends ein Objektiv kaputt. Dazu spielte der Beleuchter durchgehend mit sattem, fotounfreundlichem Rot-Licht auf der Bühne. Zum Glück blendeten die Scheinwerfer auch noch durchgehend in Richtung Publikum. Es war daher technisch anspruchsvoll, überhaupt ein paar einigermaßen unverwackelte Bilder rauszufiltern, weil es im kleinen Club Luxor auch keinen Fotograben gibt. Schaut trotzdem mal durch:

Die Australier THE LAZYS zerlegen das Luxor

Lang, aber mal gar nicht langweilig gestaltete sich der weitere Abend. Denn THE LAZYS spielten satte 16 Songs. Nach der obligatorischen Intro-Musik vom Band („Down Under“) betrat der Hauptact unter großem Jubel die Bühne. Viele Anwesende kennen die Band seit ihrem legendären Aufritt beim WDR-Rockpalast 2019 in Bonn (wir berichteten). Mit neuem Drummer (Tommy-Lee Metcalfe) und neuem Album (Too Tough To Die) im Gepäck legte die Band die Messlatte von Beginn an gleich wieder mächtig hoch, so dass eine Folge-Band nur wenig Chancen gehabt hätte, das hier alles noch zu toppen. Welch Energie, Gestik und Mimik Sänger Leon Harrison (Gesang), Gitarren-Gott Matty Morris, der 2. Gitarrist Liam Shearer (Gitarre) sowie Rampensau T.J. Smith am Bass da wieder auf die Bühne des altehrwürdigen Luxor zauberten, war wie immer mehr als beeindruckend.

Rock ´n Roll und Chaos pur

Da bleibt einem echt die Spucke weg, wenn Bassist T.J. außer irren Zungenspielchen zwischendurch mal einen Ausflug ins Publikum wagt. Und ständig beidfüßig über die Bühne springt, ohne zu verunfallen. Aber auch der überaus charismatische Ausnahme-Gitarrist Matty bleibt nach einer Show noch länger im Gedächtnis. Nicht nur wegen seines überragenden Gitarrenspiels sowie der außergewöhnlichen Gestik, sondern auch wegen seines obligatorischen Solos auf der Theke. Da musste der Tourmanager höchstselbst schnell die Flaschen wegräumen, damit Matty sich bequem hinlegen und mit den Füßen wie ein Käfer in der Luft strampeln bzw. diese an der Decke bequem abstellen konnte. Eine herrliche Szene, die stark beleuchtet wurde von Sänger Leon (wie immer bärenstark am Mikro) mit einer fetten Stab-Taschenlampe. Also eigentlich alles wie immer bei den Jungs von THE LAZYS. Chaos total on stage, Unterhaltung pur für die Fans. Was ein Fest. Der Name des auf Spotify meist gehörten Songs ist hier Programm: „Nothing but Trouble“ nämlich. Es wurde geklatscht, gegrölt, gefeiert und getrunken. Party-Time in Cologne ist auch ohne Karneval möglich! Zwischendurch filmte Leons Freundin auf der Bühne und die beiden hatten sogar noch Zeit für einen kleinen Flirt. Herrlich anzuschauen.

Volle Bühne beim Finale

Dass zum finalen AC/DC Cover auch Sänger Brad von SWEET ELECTRIC sowie der Tourmanager von THE LAZYS an der 3. Gitarre noch auf der dann prallvollen Bühne im Luxor mitmischen durften und LAZYS-Sänger Leon dazu die goldene Mütze von Brad trug, viel in diesem herrlichen Chaos kaum noch ins Gewicht. Für all diejenigen von euch, die noch nicht wissen, wie THE LAZYS klingen, kommt hier der Song zum neuen Album. Too Tough To Die nämlich. Dreht die Boxen bis zum Anschlag auf und rockt los. Viel Spaß!

Unser Fazit

Alles in allem ein außergewöhnlicher Live-Abend, der ein ausverkauftes Haus verdient gehabt hätte. Der Eintrittspreis war mit rund 30€ mehr als zivil. Aber die Tour ist ja erst gestartet. Daher unser Tipp: Kommt runter von der Couch, geht auf Live-Konzerte wie diesem hier. Sollten SWEET ELECTRIC und THE LAZYS bei euch bald in der Nähe spielen, geht einfach mal hin. Ihr werdet hinterher nicht enttäuscht sein, versprochen!

Und hier kommt noch der Foto-Slider zum Gig von THE LAZYS für euch:

Das Party.San ist ein Festival, voller Traditionen. Sei es der immer gleiche Aufbau, bei dem man sich instant zurecht findet, die Metal Disco im Zelt am Mittwoch Abend, die 2 Kanonenschläge jeden Morgen zur Eröffnung des Areals, die Ballerband am Freitag um 12 Uhr, sowie das Grindcorefrühstuck am Samstag um 12 Uhr. Gebucht waren für den Freitag Guttural Slug, eine dänische Slam / Brutal Death Metal Band. Nicht nur die Temperaturen waren aufgeheizt, sondern auch die Stimmung. Das Publikum war bestens vorbereitet und so war von Einhornreitern über Haifischhüte bis hin zur laufenden Klopapierrolle alles vertreten. 30 Minuten Zirkeltraining bei fettem Bass und bester Hochwetterlage waren die richtige Einstimmung in den Tag.

A Canorous Quintett

Auch wenn meine Melo Death Zeit schon etwas her ist, standen die Schweden von A Canorous Quintett unbedingt auf meinem Zettel. Bereits Anfang der 90er gegründet, konnten sie mit ihren Werken früh einen Fußabdruck im schwedischen Melodic Death Metal hinterlassen. So feierte ihr Album „Silence of the World Beyond“ sein 30 jähriges Jubiläum auf dem PSOA. Das war ein kraftvolles 45min Old School Set, inkl. Circle Pit zu früher Stunde. Schön zu sehen waren auch die ganz jungen Leute im Publikum, die klassischen Melo Death zu feiern wussten.

Jungle Rot

Sorcerer hatten wir uns dann ehrlicherweise geklemmt und nur vom Platz aus angehört. Daher gab es dann Jungle Rot aus den USA. Die stehen für Old School Death Metal und den brachten sie auch volles Pfund auf die Bühne. Dazu gab es einen Rollstuhl fahrenden Crowd Surfer und die Kickdrum des Todes. Meine Herren, hat das gescheppert. Ein richtig fetter Auftritt, der Spaß gemacht hat.

Afsky und Wolves in the Throneroom

Irgendwie steckten wir mit den Jungs von A Canorous Quintett Backstage fest und erlegten zusammen das ein oder andere Bier. Daher hatte ich bei Afsky und Wolves in the Throneroom nur mal reingelünkert, obwohl ich beide Bands eigentlich sehen wollte. Aber wenn man nette Menschen kennen lernt, dann verquatscht man sich schon mal. Beide Bands hätten, von der Atmosphäre her, irgendwie besser ins Zelt gepasst. Oder, es hätte draußen dunkel sein müssen, für die volle Entfaltung. Aber auch so haben beide Bands sehr gut gefallen. Hier ein paar Afsky Fotos.

Sacred Reich

Es gibt einfach kaum eine größere gute Laune Band, als die US Thrasher von Sacred Reich. Sänger Phil Rind hat so ein eroberndes Lächeln, den muss man einfach mögen. Ich bin absolut kein Thrash Metal Fan, aber Sacred Reich haben es mir live irgendwie angetan. Die hatte ich schon mal im Turock in Essen gesehen, was mir sehr gefallen hat. Daher waren sie auch auf dem Party.San Pflicht. Vor allem die Energie des jungen Gitarristen Joey Radziwill, einfach der Wahnsinn, wie der Junge abgeht. Von daher war das eine Mega Party und zu Surf Nicaragua am Ende ging es dann nochmal so richtig ab. Pogo, Circle Pit und ab dafür.

Alcest

Mit Alcest aus Frankreich stand dann eher das Kontrastprogramm auf der Bühne. Auch die hatte ich schon mehrfach live gesehen. Die muss man mögen…ich mag sie. Kompositorisch und musikalisch ist das einfach großartig und wenn man melodische Musik mag, kann man sich den Klängen wohl kaum entziehen. Leider waren die Stimmen etwas zu weit runtergeregelt, aber ansonsten ein klasse Auftritt.

Fleshcrawl

Fix rüber ins Zelt zu Fleshcrawl, denn da muss man einfach mal vorbei, wenn man auf Death Metal steht. Der neue Sänger passt wirklich gut und in Summe kann ich da gar nicht viele Worte verlieren…hat gebockt.

Freitag Ausklang

Dark Funeral als Co-Headliner hätte ich wirklich gern gesehen. Aber die schwedischen Melo Death Kollegen vom Morgen waren standhaft beim Bier und wir irgendwie auch. Was vom Dark Funeral aber musikalisch beim Backstage Biergarten ankam, war gut. Als Headliner standen dann Amorphis auf dem Plan. Hier muss ich ehrlich sein. Ich finde die so langweilig, dass ich sie ganz bewusst geskippt habe. Da habe ich nicht mal den Versuch unternommen, mir das anzuschauen.
Da man ja nicht auslernt, besuchten wir noch den Cuba Libre Stand und weil der Hals immer noch nicht voll war, gab es noch eine feine Dose Asbach Cola am Camper. Keine Werbung, hab ich natürlich selbst gekauft (warum eigentlich?).

In eigener Sache

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Wat gibt et schöneres, als so nen zünftiges Extreme Metal Festival? Kein Piraten Metal, kein Geleier, wenig bis kein Symphonic Bombast…einfach nur wohlige Klänge verschiedener härterer Richtungen, verschmolzen zu einem großen Ganzen. Dazu stand noch der 30. Geburtstag des Party.Sans an und gut erzogen wie wir nun mal sind, wollten wir natürlich auch gratulieren.

Das Lineup

Gemecker übers Lineup gibt es auf vielen Festivals. In diesem Fall muss auch ich zugeben, dass ich im Vorfeld milde irritiert war. Es war ja nicht irgendein Party.San angesagt, sondern das Festival feierte seinen 30. Geburtstag. Ob das Lineup jetzt 30 Jahren Party.San Geschichte gerecht wird, sollte jeder für sich entscheiden. Ich empfand das nicht ganz so, vor allem, wenn man z.B. mal mit dem grandiosen 2022er Lineup vergleicht. Am Ende darf man ja mit den Füßen abstimmen, wenn es einem nicht passt und eben woanders hingehen. Für mich waren die Bands allerdings auch weit weg von schlecht, es fehlt nur hier und da ein wenig das I-Tüpfelchen. Für uns zählt außerdem auch das drumherum und da ist das Festival Spitzenklasse.

Party.San 2026 – Die Anreise

So war die Vorfreude bei uns groß. Also den Camper gesattelt und beladen mit allerlei Feinheiten. Mittwochs gegen 15 Uhr machten wir uns auf, die 350km zum Flugplatz Schlotheim/Obermehler abzureißen. Wie immer super dankbar, wenn man vom Niederrhein aus nach Osten muss, einmal durchs ganze Ruhrgebiet. Jedes verdammte mal ein Heidenspaß. Als wir endlich an Dortmund vorbei waren, lief es endlich ohne Probleme. Nach der Autobahnabfahrt geht es nochmal ca. 30km durch die Thüringer Pampa. Kam mir dieser Abschnitt bei meinem ersten PSOA noch wie eine Ewigkeit vor, fährt sich das nun immer besser. Man kennt so langsam die Kurven und Orte und irgendwie ist es eine Mischung aus Tristesse und schöner Landschaft. Ich mag es inzwischen irgendwie.

Ankunft

Wie immer war beim Party.San alles hervorragend organisiert. So gelang der Checkin am Container fix und wir konnten hinter der Bühne langeiern, in Richtung Campground. Schnell einen schicken Platz ausgesucht und während die Kollegen ihr Zelt aufstellten, konnte ich dem Grill etwas einheizen. Nach Stärkung und den ersten Bierchen ging es zur obligatorischen Zeltrunde am Mittwoch Abend. Bei ein paar Bier (4,50 Euro für 0,4l) und Cuba Libre (6 Euro für 0,3l) ließen wir zu guter Musik aus der Konserve den Abend ausklingen.

Donnerstag und Start ins Festival

Da man ja über die Jahre nicht schlauer wird und die wirklich hervorragenden Cuba Libre doch immer wieder bestellt, war leichte Bettschwere vorhanden. Frühstück fabriziert und nen leicht dicken Kopf gehabt. Daher ist das Festival irgendwie…äh, ohne uns gestartet?! So hörten wir Sarcator nur aus der Ferne, was aber glaube ich für den Einstieg in den Tag ok war.

200 Stab Wounds

Dafür wurde mit der zweiten Kapelle direkt ein Knaller auf die Bühne geschubst. Denn 200 Stab Wounds aus den USA standen als nächstes auf dem Plan und die sind einfach eine geile Liveband. Das war jetzt glaube ich mein vierter Gig von denen und ich kann vorab sagen…ich wurde bisher nie enttäuscht. So schickten sie sich an, mit ihrem modernen Death Metal früh den Laden aufzumischen. Das sah auch das Publikum ein und erschien freiwillig und sehr zahlreich. Bei exzellentem Sound ballerten sie roh, wütend und intensiv ihre harten Riffs raus. Für mich definitiv eine Band, die man auch größer aufs Plakat schreiben kann und in Zukunft vielleicht sogar sollte.

Rats of Gomorrah

Ein erster kurzer Blick ins Zelt, zu Rats of Gomorrah. Die hatte ich 2022 schon auf dem Dong Open Air gesehen, da noch unter dem Namen Divide. Eine 2-Mann Death Metal Band aus Kiel, die man sich durchaus geben kann.

Misery Index

Bei den folgenden Bands nur reingeschnuppert, ging es für uns so richtig dann mit Misery Index weiter. Und die haben alles andere als enttäuscht…oder sagen wir es anders: Ich war so begeistert, dass ich mir direkt ein Shirt gekauft habe. Old School Death Metal, routiniert aber bestens gelaunt vorgetragen. Harte Blastbeats, glasklare Riffs und sogar ein Song vom neuen Album…das war richtig geil.

Schirenc Plays Pungent Stench

Da hat das Party.San mal wieder geschickt gebucht. Bevor Martin Schirenc das Projekt Ende des Jahres auflösen wird, gaben sie noch ihre Premiere auf dem Festival. Viel Old Schooliger geht vermutlich kaum und die Jungs mussten wir natürlich mitnehmen. Dazu war noch der original Pungent Stench Bassist nach 27 Jahren zurück. Und so war das auch ein solider Auftritt mit vielen Ansagen, bei dem mir in letzter Instanz vielleicht etwas die Wucht gefehlt hat.

Begging for Incest

Da wir im Zelt bisher kaum waren, mal eben zu Begging for Incest rüber gemacht. Brutal Death Metal aus deutschen Laden und ich würde mal sagen, reines Gegrunze ohne (erkennbare) Texte. Das gab auf jeden Fall voll auf die Fresse…muß man Fan von sein
Wir haben die Zeit genutzt, mal eben den Grill aufzuzünden und etwas zu speisen.

Lamp of Murmuur

Zurück zur Mainstage und zu Lamp of Murmuur. Eigentlich sollten jetzt hier Desaster auf der Bühne stehen und auf die hatte ich mich wirklich gefreut. Leider hatten die recht kurzfristig einen Krankheitsfall zu vermelden und da die Gesundheit ja immer vorgeht, gab es einen Wechsel im Lineup. So wurde mit den US Black Metallern aufgefüllt, die ihren atmosphärischen Black Metal auch gut rüber gebracht haben. Eine, gerade für Black Metal, durchaus energiegeladene Show.

Sventevieth

Nergal von Behemoth hat sich mit den isländischen Black-Metallern von Misþyrming zusammengetan und die Band Sventevieth gebildet. Die schickten sich an, das gleichnamige erste Behemoth Album in Gänze zu spielen. Der Sound böllerte druckvoll über das Gelände und die Kollaboration funktionierte auch ganz gut. So richtig angezündet wurde aber weder ich, noch das andächtig lauschende Publikum. War ok, brauche ich aber nicht unbedingt nochmal.

Sear Bliss

Also wieder rüber ins Zelt zu Sear Bliss. Die Ungarn zelebrierten, passenderweise, das 30 jährige Jubiläum ihres Erstlings und traten zum zweiten Mal auf dem Party.San auf. Die Ansagen kamen zum Teil auf deutsch, die ganze Band war bemüht und das Erlebnis für den Zuschauer wirklich ok. Und Black Metal mit Blasinstrumenten geht irgendwie immer…hier war es glaube ich eine Posaune.

Moonspell

Mit Moonspell dann der Co-Headliner des Abends und ich sage es, wie es ist…meins war das nicht. Gothic Metal aus Portugal, schon ewig in der Szene, wo sie ihren festen Platz haben. Der Sänger tat auch sein bestes, mit Ansagen die Crowd zu motivieren. Das klappte aber eher so mäßig. Mir war das einfach zu schlapp, zu lasch…außer, wenn gegrowlt wurde. Die Growls waren richtig stark. In Summe haben wir uns aber lieber für ein Pilsken verzogen und ne Pause braucht man eh regelmäßig.

Testament

Chuck Billy und Testament durften dann den Headliner des Abends mimen und irgendwie stand der Auftritt unter keinem guten Stern. Erst gab es elendige Soundprobleme, dann wirkte Chuck Billy einfach nicht ganz auf der Höhe. Was allerdings richtig gescheppert hat, war der Song vom aktuellen Album. Auch Testament habe ich 2022 auf dem Dong Open Air gesehen, da noch mit Dave Lombardo an den Drums. Und das hatte einfach mehr Power. So ging ein, musikalisch gemischter Tag mit einem Gig zu Ende, der ok war.

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Zunächst machte allerdings das Wetter dem geplanten Ablauf einen Strich durch die Rechnung. Wegen eines herannahenden Unwetters wurde das Gelände am Freitag vorsorglich geräumt und das Festival unterbrochen. Dass der Abend anschließend fortgesetzt werden konnte und dass alle Bands noch mit verkürzten Sets auftraten, verhinderte, dass die Wetterlage den gesamten Festivaltag überschattete. Die Räumung zeigte zugleich, wie schnell auch ein überschaubares Open Air auf veränderte Bedingungen reagieren muss. Alles lief professionell und reibungslos ohne organisatorische Komplikationen. Und geräuschlos ohne Kritik aus dem Publikum, dafür mit viel Verständnis für die Situation.

Am Samstag hielten vor allem Adam Angst und Deine Cousine die Gitarrenfraktion bei Laune. Adam Angst kombinierten Punkrock mit gewohnt bissigen Texten und gesellschaftspolitischer Schärfe, während Deine Cousine geradlinigen deutschsprachigen Rock mit viel Bühnenenergie präsentierte. Auch The Wombats boten zum Abschluss zwar keinen Metal, aber einen tanzbaren und gitarrengetragenen Ausklang.

Bemerkenswert war darüber hinaus das Gesamtbild des Festivals. Zahlreiche Non-Profit-Organisationen waren mit eigenen Ständen und Themen auf dem Gelände vertreten. Auch die beteiligten Unternehmen beschränkten sich nicht auf das Platzieren ihrer Logos, sondern präsentierten sich mit aufwendig gestalteten und zur lockeren Festivalatmosphäre passenden Aktionen. Für eine Veranstaltung dieser Größenordnung war die erkennbare Bereitschaft zum Engagement ungewöhnlich hoch.

Ähnlich vielfältig zeigte sich das gastronomische Angebot. Neben einer großen Getränkeauswahl gab es Speisen unterschiedlichster Art und nationaler Herkunft – deutlich mehr als die andernorts noch immer übliche Kombination aus Pommes, Pizza und Bratwurst. Zusammen mit den kurzen Wegen und der grünen Kulisse entstand so eine sehr entspannte, zugleich aber ausgelassene Atmosphäre.

Das Green Juice bleibt damit vor allem ein Indie-, Pop- und Rockfestival. Wer sich als Metalhead jedoch nicht ausschließlich innerhalb enger Genregrenzen bewegt, findet in Bonn ein sympathisches kleines Open Air, das harte Gitarren mit einem vielseitigen Rahmenprogramm und einer auffallend angenehmen Grundstimmung verbindet. Und ein gewisses Maß an Metal ist eigentlich jedes Jahr im Line-up zu finden… Nächster Termin: 6. und 7. August 2027 – der Vorverkauf läuft bereits.

The Gems als Opener beim Radio BOB Fest 2026

Was für ein schöner Beginn für ein Rock-Festival. Mit der schwedischen Combo The Gems ging es direkt richtig zur Sache.

Die 2023 aus Thundermother-Bandmitgliedern hervorgegangene Hard Rock-Formation aus Stockholm besteht aus der fantastischen Sängerin Guernica Mancini sowie der Gitarristin Mona Lindgren sowie heute live noch männlichen Gastmusikern. Die Band präsentiert sich dennoch als geschlossene Einheit und wird ihrer Rolle als Anheizer im gut 35-minütigen Auftritt vollauf gerecht. Die erfrischende und energievolle Art kommt beim Publikum gut an und die Stimmung ist somit sofort prächtig. The Gems sollte man definitiv im Auge behalten.

Und hier kommt unsere Foto-Strecke zum Festival-Opener The Gems für euch mit 25 Bildern (wenn ihr unten auf die Bildmitte klickt, öffnet sich am PC der Foto-Ordner für eine größere Ansicht und auch am Handy werden die Pics dann separat angezeigt):

Trotz Schicksals-Schlag dabei: Phil Campbell’s Bastard Sons

Nach dem tragischen Verlust von Phil Campbell durfte man berechtigte Zweifel daran hegen, dass die Band beim Bobfest an den Start gehen würde. Doch die Bastard Sons beschlossen, dass es bestimmt im Sinne ihres Vaters gewesen wäre, nicht aufzugeben. Und so änderte man den Bandnamen geringfügig ab und mischt heute mit neuem Sänger das Bobfest auf. Neben der Bandhymne „Bastard Sons“ und „High Rule“ werden reichlich Motörhead-Klassiker dargeboten. Mit grandiosen Songs wie „Going To Brasil“, „Ace Of Spades“ oder „Born To Raise Hell“ kann aber natürlich auch nichts schiefgehen. Zumal der neue Mann Julian Jenkins am Mikro gesanglich durchaus frappierende Ähnlichkeit mit Altmeister Lemmy Kilmister aufweist. Mit „Killed By Death“ endet ein sehr wuchtiger und starker Auftritt, der nicht nur aus Nostalgie-Gründen absolut überzeugend ist.

Hier sind noch 20 Fotos zu Phil Campbell‘s Bastard Sons für euch:

Hardrock im gewagten Kostüm – Nestor aus Schweden

Danach haben es die schwedischen Hard Rocker von Nestor nicht nur aufgrund der etwas gewöhnungsbedürftigen Optik schwer, diese Stimmung aufrecht zu erhalten. Sie liefern einen durchaus sauber und mit Spielfreude vorgetragenen Set, können jedoch mit den Vorgängerbands – meiner persönlichen Meinung nach – nicht ganz mithalten. Aber die Geschmäcker sind bekanntlich verschieden und große Teile des Publkums zeigen sich durchaus begeistert. 12 Songs gibt es insgesamt zu hören und nach einer guten Stunde wird die Band mit viel Applaus verabschiedet.

Bezaubernd: Jennifer Haben und Beyond The Black

Wir begleiten diese kraftvolle und zugleich wunderschöne Stimme bereits seit dem ersten Auftritt ihrer Band beim Wacken Open Air 2016: Jennifer Haben und ihre Band Beyond The Black. In 10 Jahren hat sich viel getan. Diverse Wechsel im Band-Line-Up, ausverkaufte Tourneen sowie die Teilnahme an einem sehr erfolgreichen Fernseh-Format. Und heute sind Beyond The Black beim Radio BOB!-Fest 2026 sowas wie einer von drei Co-Headlinern. Zumindest aus unserer Sicht.

Dieser Rolle wird die Band dann auch vollauf gerecht. Jennifer Haben zeigt sich stimmlich in Bestform und ihre Mitmusiker (mit dem wiedergenesenen genialen Gitarristen Chris Hermsdörfer) zeigen ihr großes musikalisches Können. Die 11 dargebotenen Songs stammen von fünf verschiedenen Alben der Band und bilden ein großes Spektrum ab. Mit „Hallelujah“ findet ein ganz starker Auftritt sein Ende und man kann sich schon auf die baldige Headliner-Tour von Beyond The Black freuen. Und hier kommen noch 27 Fotos zum Gig:

Airbourne als heimlicher Headliner?

Was war das bitte für ein Abriss? Die australischen Hardrocker von Airbourne entfachen im Anschluss zu Beyond The Black einen wahren Wirbelsturm auf der Bühne. Sänger Joel O´Keeffe macht hierbei dem Bandnamen wieder alle Ehre. Denn er hüpft und springt wild durch die Luft. Wenn er nicht gerade Bierduschen verteilt. Hier auf dem Foto wird gerade während der laufenden Show der Vorrat an halb gefüllten Bier-Bechern für die nächste Wurf-Einlage durch Frontmann und Rampensau Joel wieder aufgefüllt:

Eine echt schweisstreibende Show für die Fans front of Stage und natürlich auch für die Band. Der Sprung ins Publikum darf natürlich auch nicht fehlen. Und so wird die Airbourne-Show zu einer wilden Party. Bereits am frühen Nachmittag bei den kurzweiligen Interviews während der Bühnen-Umbaupausen hört man klar heraus, dass ein Großteil des Publikums gerade für Airbourne vor Ort sind. Die Australier könnte man daher quasi als heimlichen Headliner vom BOB-Fest 2026 bezeichnen. Nach einer guten Stunde ist dann aber leider trotz der vielen Rufe nach einer Zugabe schon Feierabend. Denn der Zeitplan ist heute ziemlich stramm, wird aber fast auf die Sekunde genau pünktlichst eingehalten. Alle Airbourne-Pics gibt es hier für euch:

It is saturday night and The Priest is back

Der berühmte Spruch von Metal God Rob Halford passt heute natürlich fast wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge. Viele Bands hätten sich nach dem grandiosen Auftritt von Airbourne sicher schwer getan, die Stimmung zu halten, aber Priest sind schließlich nicht irgendwer. Dem fast 75-jährigem Frontmann sieht man sein Alter inzwischen an und auch seine Bewegungen sind nicht mehr so rund (ein Bewegungswunder war der gute Rob freilich nie). Stimmlich gibt es aber überhaupt nichts zu meckern. Leider ist der an Parkinson leidende Gitarrist Glen Tipton heute nicht mit dabei, aber Richie Faulkner und Andy Sneap sorgen für eine gewaltige Gitarrenfront. Die Oldies Ian Hill am Bass und Scott Travis an den Drums zeigen ebenfalls keine Altererscheinungen. Und so können Priest die Erwartungen der Fans klar erfüllen. Die Song-Auswahl ist rund und gelungen (einzig auf „Desert Plains“ hätte ich gut verzichten können) und der Headliner darf dann auch als einzige Band des Tages drei satte Zugaben liefern. Mit „Living After Midnight“ findet ein rundum gelungenes Festival sein stimmungsvolles Ende.

Und hier kommen unsere Bilder zu Judas Priest:

Der Hockeypark in Mönchengladbach

Ein paar Worte möchte ich noch über die Location verlieren. Der Hockeypark in Gladbach (oder auch Sparkassenpark) zeigte sich bei diesem Festival von seiner besten Seite. Reichlich Parkplätze, ein gut organisierter und reibungsloser Einlass, ausreichend Toiletten, eine Umsonst-Wasserabgabestelle und ein großzügiges Angebot an Speisen und Getränken an zahlreichen Ständen sind hier positiv zu erwähnen. So kam es lediglich an wenigen Stoßzeiten zu längeren Schlangen an den Gastroständen. Lediglich beim Bob-Stand mit dem Glücksrad war eine permanente Warteschlange zu verzeichnen. Die Festivalshirts waren irgendwann ausverkauft, was wohl auch für das Bobfest spricht. An die hohen Preise für Getränke und Teile des Speiseangebots hat man sich ja leider schon gewöhnt, aber dafür stimmte die Qualität (soweit ich das beurteilen kann).

Insgesamt war die dritte Auflage des Bobfest mit sehr starker Besetzung wieder eine runde Sache und man darf schon gespannt darauf warten, was uns die Veranstalter im nächsten Jahr präsentieren werden. Ich würde mich jedenfalls freuen, wieder dabei sein zu dürfen!

Über drei Tage führte das Line-up vom regionalen Nachwuchs bis zu international etablierten Namen. Am Donnerstag standen unter anderem die finnischen Melodic-Death-Veteranen Amorphis und Subway to Sally an der Spitze des Programms. Der Freitag spannte einen besonders weiten Bogen: von Hardcore und Black Metal über Folk, Melodic Death und Gothic Rock bis zum Reggae Metal von Skindred. Mit Satyricon war zudem eine der prägenden norwegischen Black-Metal-Bands vertreten.

Der Samstag setzte diese Offenheit fort. Zwischen Stoner Rock, Hard Rock, Thrash, Deathcore und Post-Black Metal standen Bands, die ihre jeweiligen kulturellen Hintergründe nicht hinter einer international vereinheitlichten Metalästhetik versteckten. Gangrena Gasosa verbanden Thrash und Hardcore mit afrobrasilianischen Rhythmen und religiösen Bezügen. Impureza brachten Brutal Death Metal, Flamenco und spanische Folklore zusammen. Und dann war da noch eine Band, die für mich zum besonderen Höhepunkt des Festival wurde.

Synsnake: KPop-Core aus Südkorea

Synsnake aus Südkorea gehörten nicht nur wegen ihrer Herkunft zu den ungewöhnlichsten Verpflichtungen des Festivals. Die Band bezeichnet ihre Musik selbst als „KPop-Core“ und verbindet modernen Metalcore mit elektronischen Elementen und einer deutlich von der koreanischen Popkultur beeinflussten Ästhetik.

Was zunächst nach einem etwas gezwungenen Genre-Etikett klingen könnte, erwies sich live als schlüssiges Gesamtkonzept. Harte Breakdowns, Screams und metallische Wucht trafen auf melodische Passagen, klare Gesangslinien und elektronische Klangflächen. Gerade diese Kontraste machten den Auftritt so reizvoll. Synsnake wirkten nicht wie eine weitere Band, die lediglich bekannte Metalcore-Formeln reproduziert, sondern wie ein Act mit einer eigenen musikalischen und visuellen Identität.

Damit standen sie exemplarisch für eine der großen Stärken des diesjährigen DONG: Das Festival präsentierte Metal als internationale Sprache, die überall anders gesprochen werden kann. Nicht allein die Nationalität einer Band schafft Vielfalt, sondern die Frage, ob unterschiedliche musikalische Traditionen, Szenen und kulturelle Prägungen tatsächlich hör- und sichtbar werden. Bei Synsnake war genau das der Fall.

Ein Line-up zwischen Ruhrgebiet und Weltreise

Überhaupt fiel auf, wie konsequent das Programm regionale Verankerung und internationale Ausrichtung verband. Bands aus Duisburg, Essen, Lünen, Voerde, Castrop-Rauxel und dem übrigen Ruhrgebiet beziehungsweise Nordrhein-Westfalen standen neben Acts aus Finnland, Norwegen, Dänemark, Portugal, Frankreich, Spanien, Israel, Mexiko, Brasilien, Südkorea und den USA.

Das DONG braucht dafür nicht mehrere Bühnen und keine kaum noch zu überblickende Masse an Acts. Gerade die Konzentration auf eine Bühne sorgt dafür, dass sich das Publikum nicht permanent entscheiden und über das Gelände hetzen muss. Jede Band bekommt zumindest grundsätzlich die Chance, vom gesamten Festival wahrgenommen zu werden.

Dabei setzt das Booking zunehmend auf stilistische Hybride. Neben klassischen Subgenres wie Thrash, Black Metal, Melodic Death und Hard Rock standen Verbindungen mit Reggae, K-Pop, Flamenco, brasilianischen Rhythmen, nordischer Mythologie oder orientalischen Klangwelten. Metal erschien auf der Halde nicht als abgeschlossenes Genre, sondern als musikalisches System, das Einflüsse aufnehmen, verändern und in neue Zusammenhänge überführen kann.

Diese Offenheit gehört inzwischen zu den überzeugendsten Eigenschaften des Festivals.

Alte Sprüche statt neuer Impulse

Dass Internationalität und musikalische Vielfalt allein noch keine zeitgemäße Festivalkultur garantieren, zeigte allerdings der Auftritt von Overkill. Die US-amerikanischen Thrash-Veteranen lieferten musikalisch das Erwartbare: schnörkellosen, druckvollen Old-School-Thrash mit jahrzehntelanger Bühnenroutine.

Weniger gut gealtert waren einige der Ansagen. Aufforderungen wie „Don’t be a pussy“ mögen als Teil eines betont rauen Thrash-Metal-Habitus gemeint sein. Im Jahr 2026 wirken solche Altherrensprüche jedoch weniger rebellisch als schlicht aus der Zeit gefallen. Härte muss sich nicht dadurch beweisen, dass Weiblichkeit weiterhin als Chiffre für Schwäche verwendet wird.

Das mag für manche nur eine beiläufige Bühnenphrase sein. Sprache prägt jedoch auch die Atmosphäre eines Festivals – besonders dann, wenn sich dieses durch sein Booking gleichzeitig als international und vielfältig präsentiert.

Alestorm lassen die Halde überschäumen

Den Abschluss übernahmen Alestorm. Dass die Schotten längst weniger für historische Piratenromantik als für eine vollkommen überdrehte Metalparty stehen, dürfte niemanden überrascht haben.

Zum großen Finale wurde die Halde zum Schaumbad. Schaum schoss in den hinteren Teil des Publikums, während eine riesige Badeente über den Köpfen thronte beziehungsweise durch die Menge wanderte. Spätestens hier war jede Restdistanz zwischen Bühne und Publikum aufgelöst. Aus dem Konzert wurde eine kollektive, herrlich alberne Abschlussfeier.

Ganz unbeschwert ließ sich der Effekt allerdings nicht betrachten. An den Toiletten warnten Schilder davor, dass es infolge der Schaumparty zu Wasserknappheit kommen könne. Das Wasser muss für das Festival aufwendig auf die Halde gepumpt werden. Vor diesem Hintergrund wirkte das Spektakel zwar visuell eindrucksvoll, in Zeiten von Trockenheit und Klimawandel aber zugleich erstaunlich aus der Zeit gefallen.

Man kann Alestorm musikalisch mögen oder ihre konsequent betriebene Selbstparodie anstrengend finden. Als letzter Act eines dreitägigen Festivals erfüllen sie dennoch eine klare Funktion: Sie schicken das Publikum nicht andächtig, sondern grinsend, durchnässt und mit Bildern nach Hause, die sich deutlich von einem gewöhnlichen Konzertabend unterscheiden. Gerade der Widerspruch zwischen ausgelassener Schlussinszenierung und fragwürdigem Ressourcenverbrauch blieb dabei als ebenso prägnanter wie ambivalenter Eindruck zurück.

Organisatorischer Stillstand

So überzeugend die Musik und die besondere Lage des Festivals bleiben, so ernüchternd fällt der Blick auf einige organisatorische und inhaltliche Begleitangebote aus. Bereits im vergangenen Jahr war die geringe Vielfalt neben der Bühne aufgefallen. Daran hat sich 2026 wenig erkennbar geändert.

Die Essensauswahl blieb weitgehend im bekannten Festivalstandard gefangen. Wer Pizza, Burger, Döner oder Fleisch im Brötchen suchte, wurde fündig. Wer abwechslungsreiche, gesündere oder konzeptionell interessantere Angebote erwartete, eher weniger. Gerade bei einem Festival, das musikalisch so gern über Grenzen blickt, wäre etwas mehr Neugier auch auf der Speisekarte wünschenswert.

Ebenso fehlten erneut Non-Profit-Organisationen, Initiativen und inhaltliche Stände. Festivals waren historisch nie ausschließlich Orte des Musikkonsums. Sie waren zugleich Räume gesellschaftlicher Begegnung, politischer Kommunikation, kultureller Auseinandersetzung und gemeinschaftlichen Engagements.

Es geht nicht darum, ein Metal-Festival in einen Infomarkt zu verwandeln oder dem Publikum pädagogische Programme aufzudrängen. Einige passend ausgewählte Organisationen könnten das Festival jedoch sinnvoll ergänzen: etwa Initiativen gegen Rechtsextremismus, Seenotrettungs- oder Menschenrechtsorganisationen, lokale Kulturprojekte oder Vereine aus den Bereichen Nachhaltigkeit, Awareness und soziale Teilhabe.

Auch eine Kooperation beim Becherpfand wäre denkbar. Statt nicht eingelöstes Pfand faktisch im System versanden zu lassen, könnte eine Non-Profit-Organisation Becher sammeln oder die Möglichkeit erhalten, Pfandbeträge als Spenden entgegenzunehmen. So kennt man das von vielen anderen Festivals.

Pfand mit Gebrauchsanweisung

Das Pfandsystem selbst erwies sich nämlich als unnötig kompliziert. Beim Kauf eines Getränks wurden Pfandmarken ausgegeben, eine Erstattung der Marken war aber nicht möglich, folglich erfolgte eine Erstattung des Pfandes auch nicht im üblichen Sinne. Wer seinen letzten Becher zurückgeben wollte, musste wissen, dass dies ausschließlich außerhalb des Infields möglich war.

Diese Information war zumindest vor Ort nicht so deutlich kommuniziert, dass sich das Verfahren ohne Weiteres erschloss. Wer den Becher zuvor innerhalb des Infields abgab, stand anschließend ohne Becher da und musste im ungünstigsten Fall erneut Getränkemarken einsetzen, um noch einmal an einen Becher zu kommen, der dann draußen zurückgegeben werden konnte.

Ein Pfandsystem sollte Müll vermeiden und Rückläufe fördern. Sobald Gäste erst dessen innere Logik entschlüsseln müssen, verfehlt es einen Teil seines Zwecks. Eine klare Beschilderung an den Ausgaben, Rückgabestellen und Ausgängen wäre das Mindeste. Noch sinnvoller wäre ein Verfahren, bei dem der letzte Becher unkompliziert gegen Geld, eine digitale Gutschrift oder eine Spende eingetauscht werden kann.

Problematische Symbolik im Publikum

Deutlich schwerer wiegt eine andere Beobachtung. Auf dem Gelände waren wiederholt Shirts und Patches von Bands beziehungsweise Projekten zu sehen, die aufgrund rechtsextremer Bezüge einzelner Mitglieder, nationalsozialistischer Symbolik oder anderer schwerwiegender Kontroversen seit Jahren kritisch diskutiert werden. Dazu gehörten unter anderem Burzum und Nargaroth; auch Motive weiterer zumindest stark umstrittener Bands wie Dissection und Co. waren präsent.

Nach Rückfrage bei den Veranstaltenden ist so etwas ganz klar nicht erwünscht. Sichtbare Konsequenzen oder eine konsequente Ansprache der betreffenden Gäste waren allerdings nicht systematisch erkennbar (zumindest eine Person mit Burzum-Shirt wurde nach Metalheads-Recherchen des Platzes verwiesen). Der Eindruck entstand, dass man das Problem zwar nicht gutheißt, ihm aber auch keine besondere Priorität einräumt.

Natürlich kann kein Festival jeden einzelnen Patch bereits am Eingang musikwissenschaftlich und politisch überprüfen. Wo einschlägige Symbolik oder eindeutig bekannte rechtsextreme Bezüge sichtbar werden, braucht es jedoch eine klare Haltung und ein handhabbares Vorgehen. Dazu gehören transparente Regeln, geschultes Einlass- und Sicherheitspersonal sowie die Bereitschaft, Gäste zumindest anzusprechen und im eindeutigen Fall den Zutritt zu verweigern oder sie des Geländes zu verweisen.

Ein Festival, das auf seiner Bühne kulturelle Vielfalt aus Mexiko, Brasilien, Israel, Südkorea und zahlreichen europäischen Ländern feiert, darf gegenüber rechtsextremer Selbstinszenierung im Publikum nicht gleichgültig wirken. Vielfalt im Booking und Haltung auf dem Gelände gehören zusammen.

Fazit: Musikalisch weltoffen, daneben ausbaufähig

Das DONG Open Air ist und bleibt zweifellos ein besonderes Festival. Die Halde Norddeutschland ist eine der markantesten Metal-Festivallocations der Region. Die Konzentration auf eine Bühne schafft Übersichtlichkeit, Nähe und ein gemeinsames Konzerterlebnis. Das Booking verbindet regionale Nachwuchsförderung, internationale Szenegrößen, klassische Metaltraditionen und überraschende kulturelle Hybridformen.

Doch die Offenheit des Line-ups findet im organisatorischen und gesellschaftlichen Rahmen noch immer zu wenig Entsprechung. Die Gastronomie stagniert, Non-Profit-Organisationen fehlen, das Pfandsystem ist unnötig verwirrend und der sichtbare Umgang mit problematischen Bandmotiven bleibt zu passiv.

Das DONG schaut musikalisch weit über die Halde hinaus. Nun wäre es an der Zeit, diesen Blick auch auf das Drumherum zu richten.

Fast 10 Jahre war es her, dass die legendäre kalifornische Alternative Metal Band (mit armenischen Wurzeln) rund um Frontman Serj Tankian live in Deutschland zu sehen war. Dementsprechend riesig war der Andrang auf die Tickets. Die 80.000 Karten waren nach wenigen Stunden restlos ausverkauft. Nicht schlecht für eine Band, die seit über 20 Jahren quasi kaum noch neues Material rausgebracht hat. Und das hat auch irgendwie seine Vorteile. Kein Verbiegen, kein Neuerfinden, kein Hokuspokus…sie sind immer noch dieselben, wie früher. Mit denselben Hits und einer erstklassigen Live-Performance. Aber dazu später mehr.

Düsseldorf Open Air Park

Der Düsseldorf Open Air Park sollte am 10.07.2026 endlich eingeweiht werden, nachdem dies eigentlich AC/DC in 2025 tun sollten. Deren Konzert wurde aber in die nahegelegene Merkur Spiel-Arena verlegt. So hatten nun eben System of a Down die Ehre. Man darf sich das wie ein Pop-up Konzert vorstellen. Ein riesiger Parkplatz, drei aufgebaute Tribünen, die große Bühne, mehrere Foodcourts, diverse Stände mit flüssiger und fester Nahrung und Batterien von Dixie-Klos. Also eigentlich etwas Festival-Feeling – nur ohne Camping.

Die Anreise

Zum Glück entschieden wir uns, zeitig in Duisburg loszufahren. Wir hatten im Vorfeld ein Parkticket ergattert (flockige 15 Euro), allerdings nicht am Gelände, sondern im Parkhaus des 12km entfernten PSD Bank Domes. Von dort ging es mit dem Shuttle Richtung P2, Feld27. Das klappte auch erst gut, irgendwann kam uns allerdings der Düsseldorfer Autoverkehr in die Quere. So dauerte die Anfahrt gute 45min. Wie wir später erfuhren, konnten andere Besucher gar nicht bis zum P2 gebracht werden und wurden irgendwo vorher rausgelassen. Es erreichten wohl viele Besucher das Gelände so spät, dass sie Acid Bath und zum Teil sogar auch noch Queens of the Stone Age verpassten. Von P2 aus ging es sicher nochmal 25min zu Fuß, bis wir endlich am Einlass waren. Keine Taschenkontrolle – man konnte einfach durch gehen. Vermutlich war das der Vielzahl an Menschen geschuldet, die gleichzeitig Einlass begehrten.

Lustig waren die ganzen Ansagen, man solle doch auf sich achten, Sonnencreme und nen Hut benutzen. Hatte ich beides zufällig nicht in der Tasche…hat jemand die Stände gesehen, wo man Sonnencreme erwerben konnte? Will sagen, was bringen mir die durchaus sinnvollen Ansagen, wenn ich dann keine Sonnencreme in der Tasche habe? Aber vielleicht gab es die ja und ich hab sie nur nicht gesehen.

Das Gelände und die Infrastruktur

Ein wirklich ausladendes Gelände, eingerahmt von Food Courts auf beiden Seiten. Zum Großteil bewegte man sich auf Asphalt. Die Preise natürlich entsprechend Düsseldorf und Großevent angepasst: 0,5l Cola 7 Euro, 0,5l Pils 7,50 Euro, Brezel 7 Euro, Käsebrezel 8 Euro usw. Das gastronomische Angebot lies vermutlich wenig Wünsche offen, da gab es fast mehr Auswahl, als auf dem Weihnachtsmarkt. Langos, Asiatisch, Halloumi, Burger und Käsespätzle sind jetzt ein paar Stände, die mir so im Kopf geblieben sind.
Anfangs war auch alles noch sehr entspannt, man bekam zeitig was zu essen und zu trinken. Das es noch sehr viel voller werden sollte, ahnte ich zu dem Zeitpunkt allerdings nicht. Gefühlt gab es auf jeden Fall viel zu wenig Getränkestände für die Masse an Leuten.

Schatten gab es nur an den Rändern. Das Infield lag komplett in der Sonne, was je nach Wetter nicht nur geil ist. Zu den Toiletten war es jedes mal ein kleiner Marsch durchs Gedränge. Konnte also dauern und der Kampf zurück dann ebenfalls nochmal.

Die Vorbands

Acid Bath aus den USA kannte ich nicht und war einfach mal gespannt. Sludge Metal ist jetzt mal eher so bedingt meins und so war es auch mit der Band. Die waren sicherlich nicht schlecht, aber einfach nicht my cup of coffee. Der Sound war anfangs richtig übel, ein wummernder Brei. Das legte sich zum Glück schnell. Aber musikalisch wurden ich nicht wirklich warm mit der Darbietung.

Zwischen den Bands stand irgendein kreischendes Mädel auf der Bühne (gehörte vermutlich zum Veranstalter oder zur Eventlocation) und quiekte irgendwelche Ansagen ins Mikro. Der Mehrwert davon blieb mir verborgen.

Danach waren Queens of the Stone Age angesagt. Da ich auch von denen kein riesen Fan bin, lief das Konzert für mich eher so nebenher. Die Stimmung war schon besser, aber das ist halt auch eher keine klassische Party Mucke. Die Hits kennt man natürlich und die machen auch Spaß. In Summe auch hier wohl ein guter Auftritt, den ich persönlich ungern bewerten mag. Das Publikum wirkte auf mich insgesamt ganz zufrieden, aber die riesige Ekstase kam nicht auf. Irgendwie wurde „Make it wit Chu“ nicht gespielt, oder ich hab den Song verpennt?!

System of a Down

Mit locker 30min Verspätung kamen Endlich SOAD auf die Bühne. Eine Stunde warten nach QOTSA war in meinem Alter schon langsam echt mühselig. Aber man soll ja nicht immer jammern. Los ging es mit B.Y.O.B. und die Stimmung war instant auf +100. Ich habe selten so viele glückliche Menschen auf einem Haufen gesehen, durch alle Altersklassen. Manche davon wie berauscht…könnte auch an dem ganzen Kiff gelegen haben, den man so gerochen hat. Aber ich glaube bei vielen war es tatsächlich die Musik. Serj Tankian ist live einfach der Wahnsinn und der Wechselgesang mit Gitarrist Daron Malakian kommt besonders gut rüber. Die Wechsel im Gesang, im Tempo der Musik, immer wieder auch musikalische Einflüsse aus ihrer Heimat…dieser besondere Mix macht die Band einzigartig und live so besonders.

Die Ansagen übernahm zum Großteil Malakian, während der eigentliche Lead Sänger zwischen den Songs meist ganz ruhig war.

Die Sicht in der Einflugschneise

Da sich das Gelände in direkter Nähe zum Flughafen befindet, konnte man den einfliegenden Flugzeugen quasi zuwinken. Das war irgendwie witzig und zum Glück recht wenig nervig. Unten die Circle Pits, oben die Ferienflieger. Die Stimmung war extrem ausgelassen, Pogo und Circle Pits wohin man schaute. Zumindest in unserem Bereich war es friedlich und fiel jemand hin, wurde sofort hochgeholfen. So wie man es kennt und auch erwartenn darf.

Was richtig kacke war, war die Sicht. Wir standen für knapp 110 Euro im hinteren Teil des Infields. Die Bühne war nicht hoch genug und selbst die Videoleinwände links und rechts von er Bühne waren teils nur halb zu sehen. Und ich bin mit 1,85m nicht ganz klein. Will gar nicht wissen, wie sich das für viele Frauen angefühlt hat…die haben außer T-Shirts wahrscheinlich oft gar nix gesehen.

Viele Hits und das Publikum

So fräste die Band sich durch ihre musikalischen Schaffensphasen. Alles immer garniert mit Hits wie Aerials, Lost in Hollywood oder Chop Suey! Besonders positiv aufgefallen ist mir das Jungvolk im Publikum. Auf vielen Metalkonzerten hat das Publikum leider die besten Jahre hinter sich. Aber nicht hier! Da waren viele Besucher Anfang 20, haben textsicher mitgesungen und hatten vielleicht eine der besten Partys ihres Lebens. Man kann getrost Sagen, jung und alt hatten zusammen einen geilen Abend.

Mit dem Spruch „It’s Toxicity Time“ wurde die letzte Runde des Abends eingeleitet, wo alle nochmal alles gaben. Ohne weitere Zugabe war das Konzert dann gegen 23.10 Uhr zu Ende.

Die Abreise

Natürlich fand man auf dem Weg vom Gelände runter keinen Bierstand mehr, um seine Becher abzugeben. Das könnte man auch Masche nennen. Jetzt hab ich 3 Becher im Gegenwert von ca. 10 Euro zu Hause rumstehen. Klar, hätte ich mich vorher drum kümmern können, dann hätte ich aber Toxicity verpasst.
Farbig gekennzeichnete Wege sollten den ersten Fußmarsch erleichtern und die Abreise der Menschen etwas ordnen. Das klappte nur bedingt. Teilweise kam es an Engpässen zu Staus. Wir waren „Team Blau“ und mussten wieder zurück zu P2, Feld27. Das klappte ganz gut. Wir durften uns dann in einer riesigen Schlange aufstellen. Zum Glück waren wir halbwegs fix da und hatten mehr Menschen hinter als vor uns. Laut Ordner mussten ca. 8000 Personen zum PSD Dome geshuttlet werden. Es gab aber viele Busse, so war zumindest unsere Wartezeit mit ca. 30-40 Minuten halbwegs erträglich. Aber geil ist auch irgendwie anders. Ein anderer Kollege stand über eine Stunde auf einem Parkplatz am Gelände, ohne das irgendwas vorwärts ging.

Vom PSD Dome kamen wir super weg, kein Stau im Parkhaus. Ca. 3 Stunden nach Konzertende war ich wieder zu Hause.

Fazit Location

Die ganze Organisation war bemüht. Aber es scheint mir unmöglich, dort sinnvoll Events für 80.000 Besucher auszurichten. Das ganze Infield war, als dann endlich mal alle da waren, sehr voll. Auch an den Food Courts standen noch Leute, die sich das Konzert angeschaut haben. Mir kam es am Ende so vor, als hätte man 10.000 Tickets zu viel verkauft. Die Verkehrssituation ist einfach ziemlich katastrophal.

Würde ich wieder kommen? Jein. Ich mag eher die kleinen Events, die kleinen Läden und die kleinen Festivals. Aber wenn man eine Band wie SOAD mal sehen will, muss man sowas halt in Kauf nehmen. Ich würde nur wieder kommen, wenn wieder ein Kracher kommt, den ich unbedingt anschauen möchte. Ansonsten empfand ich das Drumherum in Summe überteuert, zu voll und An- sowie Abreise zu nervig.

Fazit SOAD

Das Fazit kurz und knackig: System of a Down sind einfach eine großartige Liveband. Wenn man mit der Musik was anfangen kann (oder wie in meinem Fall, früher anfangen konnte), dann sollte man sich die Jungs unbedingt anschauen. Die sind absolut ihre Kohle wert, auch ohne große Lichtshow, Verkleidung und viel Gelaber.

Der Landschaftspark Duisburg-Nord ist dabei weit mehr als nur irgendeine Kulisse. Zwischen Hochöfen, Stahl, Backstein, Industrienatur und Lichtinstallationen entfaltet die Traumzeit eine Atmosphäre, wie man sie auf den großen Metal-Festivals nur selten findet. Nicht umsonst zählte der britische Guardian den Park einmal zu den zehn schönsten urbanen Grünräumen der Welt. Beim Traumzeit Festival wurde wieder deutlich, warum: Hier wirkt nichts beliebig, nichts austauschbar. Jede Bühne, jeder Weg, jede rostige Wand trägt zur Stimmung bei.

Traumzeit: Klasse statt Masse

Genau darin liegt die Stärke dieses Boutique-Festivals. Statt Masse, Dauerbeschallung und höher-schneller-weiter setzt die Traumzeit auf Kuratierung, Nähe und Entdeckung. Das Gelände bleibt überschaubar, die Wege kurz, die Stimmung entspannt. Man hetzt nicht von Mainstage zu Mainstage, sondern lässt sich treiben – und entdeckt dabei Musik, die vielleicht nicht im eigenen Plattenschrank steht, live aber umso stärker funktioniert.

Auch für Metalheads gab es diesmal wie in den vergangenen Jahren genug Anknüpfungspunkte: Marathon brachten Energie, Druck und eine post-punkige Kante mit, die deutlich näher am verschwitzten Club als am harmlosen Indie-Picknick lag. Florence Road überzeugten mit jugendlicher Direktheit, starken Gitarrenmomenten und Songs, die live deutlich mehr Biss entwickelten, als man es auf dem Papier erwarten würde. Und White Lies lieferten mit ihrem dunklen, hymnischen Alternative Rock ohnehin einen der Momente, in denen sich auch schwarz gekleidete Gitarrenmenschen sofort zu Hause fühlen konnten.

Die Traumzeit ist damit kein Ersatz sondern eher ein Gegenmodell zu den großen Festivals: kleiner, schöner, entspannter, stilistisch offener. Ein Festival für alle, die zwischendurch nicht nur Härte suchen, sondern Atmosphäre, Neugier und diesen seltenen Moment, in dem ein Ort, ein Abend und eine Band plötzlich perfekt zusammenpassen.