Ticket billiger als Parkplätze

Was gibt es schöneres, als unter der Woche nicht dumpf auf der Couch vor der Glotze abzuhängen. Sondern sich live Kultur reinzuziehen. Also ab nach Tilburg in die schöne, klimatisierte und auch größte Veranstaltungshalle der südlichen Niederlande: Den Club Poppodium 013 nämlich. Einlass ist um 19.00 Uhr, Parken kann man entspannt im angrenzenden Parkhaus. Als Opener dieser natürlich restlos ausverkauften Veranstaltung dürfen Cardinal Black die Fans anheizen. Dass dieses Konzert ausverkauft ist, liegt natürlich am heutigen Headliner Alter Bridge. Einer der besten Bands, die es derzeit im Metal-Bereich gibt. Und auch an den moderaten Ticketpreisen von nur 65,80 €. Dafür bekommt man derzeit bei der Fussball-WM in den U.S.A. noch nicht einmal einen Parkplatz vor dem Stadion.

Die Vorband Cardinal Black

Hochwertiger kann ein Live-Konzert-Abend nicht beginnen. Denn mit Cardinal Black beehrt uns an diesem Abend eine walisische Soul/Jazz/Blues-Band der Extraklasse. Nachdem das Trio um Sänger Tom Hollister, den preisgekrönten Ausnahme-Gitarristen Chris Buck und Schlagzeuger Adam Roberts eine längere Pause eingelegt hatte, fand das Trio im Jahr 2020 – zum Glück, möchten wir anmerken – wieder zusammen. Und spielt sich seitdem live in einen wahren Rausch. Kein Wunder, dass Cardinal Black aufgrund ihres exzellenten Rufs in der Szene bereits für Stars wie Peter Frampton, Joe Bonamassa und Myles Kennedy supporten durften. Und heute Abend dann auch als Vorband für Alter Bridge an den Start gehen werden. Live ist die Combo hier in Tilburg auf der Bühne zu einem Quintett angewachsen. Ergänzt um die Instrumente Keyboards und Bass. Und gleich zum Start ihres 30-minütigen Sets merkt man dem Frontmann der Band, Tom Hollister, die Freude, hier spielen zu dürfen, merklich an. Und er berichtet dann auch grinsend, dass er quasi wie die Jungfrau zum Kinde auf einmal im Tourbus von Alter Bridge gelandet wäre. Weil er mal als Vorgruppe für Myles gespielt habe. Der ihn vorgeschlagen hätte. Und dass sich jetzt alles wie ein Traum anfühlen würde, die Jungs von Alter Bridge begleiten zu dürfen.

Ein musikalischer Ohrenschmaus

Musikalisch ist das, was Cardinal Black, anschließend präsentieren, wirklich ein wahrer Ohrenschmaus. Die erzeugte Mehrstimmigkeit im Gesang mit drei Stimmen ist wirklich atemberaubend schön. Fast schade, dass Cardinal Black nach 9 Songs schon wieder die Bühne räumen müssen. Vom Opener „Holding My Breath“ über das groovige „Racing Cars“ mit seinen vielen Stops und Breaks über „Morning Light“ bis hin zum finalen Song „Tell Me How It Feels“ gibt es hier im Club 013Poppodium eine Sound-Perle nach der Nächsten serviert. Auf die Gefahr hin, dass wir uns wiederholen: Aber diesem Gesang hätten wir gerne noch länger zugehört. Dass Cardinal Black auch instrumental so viel zu bieten haben, versteht sich fast von selbst. Geradezu virtuos, was da vor allem Gitarrist Chris Buck an seinem Instrument abliefert. Wir hoffen, ihr könnt an dem nachfolgenden Foto erkennen, wie er jeden Ton „lebt“ , den er spielt…

Die Fotos zur Vorband

Unser Anspiel-Tipp für diejenigen unter euch, die Cardinal Black bislang noch nicht kennen: Hört euch deren 2021´er Nummer-1 (iTunes & Amazon-Rock-Charts)-Single „Tell Me How It Feels“ an. Und jetzt kommen für euch noch einige Bilder des Support-Acts des heutigen Abends. Wobei Cardinal Black wesentlich mehr als „nur“ eine Vorgruppe zum Anheizen gewesen sind (falls wir das nicht schon irgendwo am Rand erwähnt haben sollten). Für diejenigen von euch, die echte Blues-Rock-Qualitäten in Reinkultur lieben und Musik gerne fühlen: Merkt euch den Band-Namen Cardinal Black. Und hier sind nun wirklich die versprochenen Fotos:

Der Headliner des Abends: Alter Bridge

Ein Feuerwerk von Live-Konzert liefern anschließend Alter Bridge in der Zeit von 20.50 Uhr bis 22.30 Uhr. Was für eine Show der Extraklasse, was für eine hohe musikalische Qualität. Feinster, geschliffen schöner, melodischer Nu Metal, der da auf die seeligen Besucher herabrieselt. An manchen Stellen nur noch getoppt von wunderschönen Midtempo-Balladen, abwechselnden Gesang von Myles Kennedy und Gitarren-Gott Mark Tremonti. Dazu die blitzsauber agierende Rhythmus-Fraktion um Drummer Scott Philipps und Bass-Grinse-Mann Brian Marshall. Was sind das bloß für vier Ausnahme-Musiker, die da gemeinsam einen Hit nach dem anderen zelebrieren. Wir sind daher immer noch ganz happy, Alter Bridge nun nach ihrer gigantischen Open-Air-Show bei Rock am Ring 2026 (wir berichteten) binnen 15 Tagen gleich zweimal für euch live gesehen zu haben.

Der Vorteil eines Hallen-Headliner-Tour-Konzerts

Der Vorteil eines Tour-Gigs ist, dass Alter Bridge ein volles Set an Liedern spielen. Sprich: Satte 15 Songs raushauen. Vom Auftakt „Silent Divide“ bis hin zu den beiden Zugaben, der wunderschönen Beatles-Cover-Version von „Blackbird“ und dem finalen „Isolation“ gibt es so einiges auf die Mütze. Und fürs Herz. Und auch Brandneues. Denn den Song „Disregarded“ spielen Alter Bridge an diesem Abend erst zum 2. Mal in ihrem Leben live. Gleich zweimal darf Ausnahme-Gitarrist Mark Tremonti das Gesangs-Mirko übernehmen. Und zwar bei „Burn It Down“ sowie bei „Tested and Able“ . Und gerade beim erstgenannten Track kommen doch viele Creed-Erinnerungen in vielen Fans hoch.

Ein Wort zu den Fans in Tilburg

Die Setlist des Abends ist wie gewohnt unglaublich abwechslungsreich. Für die Band und für die sehr textsicheren Fans ist die Show sehr schweisstreibend, aber auch sehr glücklich-machend. Wie bereits eingangs erwähnt. Aber was uns als deutsches Magazin hier in den Niederlanden besonders auffällt: Das Publikum ist hier im Club 013 Poppodium äußerst musikalisch. Denn beim Mitklatschen – und hier fordert Myles Kennedy das Publikum mehr als einmal zu auf – wird absolut rhythmisch und gleichmäßig mitgeklatscht. Respekt. Über die Textsicherheit haben wir schon berichtet. Beim Hinsetzen und Aufspringen zum letzten Lied des regulären Sets, „Metalingus“ , können die Fans noch an ihrer Gechwindigkeit arbeiten. Aber sonst: Chapeau! Und dies bei den heißen Außentemperaturen an diesem Tag. Für alle Beteiligten ist es ein Super-Abend, der in Erinnerung bleiben wird. Danke auch an die tolle Orga und die so entspannten wie hilfsbereiten Ordner vor Ort. Der Club 013 Poppodium in Tilburg ist und bleibt eine Reise wert. Und ein Live-Konzert von Alter Bridge auch immer!

Unsere Fotostrecke zu Alter Bridge

Natürlich hatten wir einen Kamera-Mann für euch vor Ort. Hier sind die Bilder des Abends zu Alter Bridge für euch:

Mehr Infos zur derzeit besten Live-Band auf diesem Planeten findet ihr auch auf deren Webpage (klick).

Am 13.06.2026 spielte die Modern Metal Band GHOSTHER im Zuge ihrer „The Orange Blackout“-Tour im Essener Don´t Panic. Mit von der Partie waren auch INVOKE und TERRADOWN.

Zuhause in ihrem Wohnzimmer

Der 13. Juni 2026 hätte voller sein dürfen, als GHOSTHER im Zuge ihrer ersten Headliner-Tour in ihr Wohnzimmer, das Don’t Panic, zum Abriss luden. Leider fanden nur rund 75 Besucher den Weg nach Essen. Ein überschaubarer Rahmen, der aber schnell zeigte, dass Intensität nicht von Zahlen abhängt. Gemeinsam mit den Vorbands INVOKE und TERRADOWN, allesamt mit unterschiedlichen stilistischen Ansätzen, wurde den Anwesenden dennoch ordentlich Feuer unter dem Hintern gemacht. Metal-Heads.de war natürlich am vorletzten Tag der Tour – und dem damit letzten NRW-Termin – am Start und kann Folgendes über den Abend berichten. Here we go!

INVOKE – Wuchtiger Metalcore aus Mönchengladbach

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Den Anfang des Abends machten INVOKE aus dem Mönchengladbacher Raum. Pünktlich um 19:45 Uhr enterte das Quintett um Shouterin Jenni „Joko“ Gornicki die legendär komprimierte Bühne des Don’t Panic, um mit ihrer Single „No Light / No Home“ zu starten. INVOKE machten vom ersten Takt an klar, dass sie den Abend nicht gemütlich anrollen lassen würden. Mit „Shallow Hearts“ legte das Metalcore-Quintett mit wuchtigen Riffs, tighten Breakdowns und Jokos energischer Stimme direkt noch einen kraftvollen Wutbolzen hinterher und rüttelte damit auch die letzten Essener Schnarchnasen wach. Trotz der überschaubaren Besucherzahl von circa 40 Personen suchte die sympathische Band – zwar etwas zurückhaltend, aber stets präsent – den Kontakt zur Crowd und lieferte eine Performance, die deutlich zeigte: Hier steht eine Truppe auf der Bühne, die hungrig ist, etwas zu sagen hat und mächtig abliefert.

Wir persönlich hätten INVOKE, die uns stellenweise an die mächtigen Arch Enemy in der Gossow-Ära erinnern, ein größeres und durchgeknallteres Publikum gewünscht, um ihren Songs noch mehr Aggressivität zu verleihen. Verdient hätten sie es allemal. Den Respekt ihrer Musikerkolleg:innen haben sich INVOKE aber definitiv erarbeitet – wie GHOSTHER-Frontfrau Jenny während des Auftritts offen betonte. Und INVOKE brauchen gar nicht so tief zu stapeln, wenn sie sagen, dass ihr größter Hit die Cover-Version „Witchcraft“ von Pendulum sei. Ihre eigenen Songs haben mindestens genauso viel, wenn nicht sogar noch größeres Potenzial. Mit ihrer starken Single „Shards“ beenden INVOKE nach rund 30 Minuten ihren intensiven und energiegeladenen Auftritt – und können sich mit dem guten Gefühl, wirklich alles gegeben zu haben, danach entspannt ins Publikum mischen.

Setlist INVOKE: No Light / No Home ; Shallow Hearts ; Quasar ; Interlude/A Child Of Embers ; Witchcraft (Pendulum-Cover) ; Interlude/Wanderers ; Shards

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TERRADOWN – Melodic Death Metal mit Herz, Härte und holländischer Bodenständigkeit

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Die nachfolgenden TERRADOWN gehören zu den Bands, die man live einfach erlebt haben muss – und wer sie, so wie wir, bereits im November in Bochum an der Seite von Life Of Agony (Review) gesehen hat, weiß genau, wovon wir sprechen. Die sympathischen Niederländer lieferten auch im Don’t Panic ab, als gäbe es kein Morgen – völlig ungeachtet der Größe der Location. TERRADOWN waren gekommen, um den Laden ordentlich durchzuschütteln. Ihr moderner, grooviger Melodic-Death-Metal traf im kleinen Essener Club auf eine intime, fast familiäre Atmosphäre – und genau das spielte der Band in die Karten. Frontmann Nick Brouwer (mit seinen charakteristischen fingerlosen Handschuhen) dominierte die Bühne mit energetischer Theatralik, Emotionalität und absoluter Kontrolle, während die Band hinter ihm ein Brett auffuhr, das die Besucher durchaus ausrasten ließ. Überraschenderweise konnten TERRADOWN hier in der Thrash-Metal-City Essen auf eine delikate Fan-Base bauen, die sich anhand ihrer Kleidung klar von den GHOSTHER-Anhänger:innen unterscheiden ließ.

Songs wie „Fly Free“, „Cast The Die“ oder das Material der neuen Scheibe „Accept Your Fate“ wirkten live noch druckvoller als auf Platte. Als besonderer Anspieltipp sei der mitreißende, atmosphärische Track „Memories“ genannt. TERRADOWN schafften es mühelos, die Crowd mitzunehmen, ohne viele Worte zu verlieren – ihre Musik sprach für sich. Technisch sauber, rhythmisch packend und mit einer spürbaren Leidenschaft, die man nicht faken kann. Und wenn doch einmal das Wort ans „beste Publikum der Welt“ gerichtet wurde, dann wurde teilweise sogar auf Deutsch gesprochen.

Seit ihrem letzten NRW-Besuch wirkten TERRADOWN noch eingespielter und selbstbewusster. Man merkte deutlich, dass sie – auch dank der Tour mit GHOSTHER – enorm tourerprobt sind und mit „Accept Your Fate“ starkes Material in der Hinterhand haben. Die Chemie auf der Bühne stimmte, der Sound saß, und die Band hatte eine Ausstrahlung, die selbst in einem kleinen Club wie dem Don’t Panic groß wirkte.

Kurz gesagt: TERRADOWN haben erneut bewiesen, dass sie aktuell zu den spannendsten modernen Melodic-Death-Metal-Acts aus den Niederlanden gehören. Ein starker, intensiver, 45-minütiger Auftritt, der den Abend perfekt in Richtung Headliner schob und nur strahlende Gesichter hinterließ.

Setlist TERRADOWN: Intro/So Sweet And Cold ; Cast The Die ; Fly Free ; Memories ; From The Skies ; Checkmate ; Nothing To Lose ; Accept Your Fate ; The Last Decree

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GHOSTHER – Bekannt für gute Musik und schlechte Witze

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Wenn eine Band ihr „Wohnzimmer“ betritt, dann merkt man das sofort. Für GHOSTHER war der 13. Juni 2026 im Essener Don’t Panic mehr als nur ein weiterer Tourstopp – es war ein Heimspiel (auch wenn die Band ja bekanntlich aus Heinsberg stammt), ein Statement und ein Moment, der zeigt, wohin die Reise ab 2026 geht. Auch wenn nur rund 75 Besucher den Weg in den Club fanden, fühlte sich dieser Abend definitiv größer an, als es die nackten Zahlen vermuten lassen.

Nach den starken Auftritten von INVOKE und TERRADOWN war die Bühne perfekt vorbereitet, doch GHOSTHER machten schnell klar, dass sie diesen Abend zu ihrem Abend machen würden. Mit dem neuen Line-up, frischer Energie und einer spürbaren Entschlossenheit legte die Band los, als stünde sie vor einem ausverkauften Festivalfeld.

Frontfrau Jenny zeigte einmal mehr, dass alleine sie den Unterschied macht und das emotionale Zentrum dieser Band ist: kraftvolle Vocals, klare Ansagen, viel Präsenz und eine Authentizität, die man nicht lernen kann. Von Zurückhaltung keine Spur. Zwischen Härte, Melodie und elektronischen Akzenten fand die Band ihren ganz eigenen Modern-Metal-Sweetspot – druckvoll, energisch und intensiv.

Die Band wirkte nach dem Line-up-Wechsel stabil und selbstbewusst. Basser Chris und Schlagzeuger Ben fügten sich komplett ins Arrangement der Band ein und ließen in ihrer Präsenz keine Schwächen erkennen. Alle Songs saßen, die älteren bekamen eine frische Kante, und die Chemie auf der Bühne war spürbar herzlich. GHOSTHER spielten nicht einfach ein Set herunter – sie erzählten wie immer ihre Geschichte, ließen viele Emotionen zu und nahmen das Publikum (gleichzusetzen mit ihrer Family) über die gesamte Show hinweg konstant mit.

Zwischen den Songs gab es viele ehrliche Worte, viel Dankbarkeit, derbe Späßchen (wie: „Wir sind GHOSTHER – bekannt für gute Musik und schlechte Witze!“) – aber auch einige (mutmaßliche) Tränen. Besonders hervorzuheben ist die fantastische Piano-Version von „Undertow“, die Sängerin Jenny und Gitarrist Andy sitzend auf Barhockern darboten und währenddessen um Intimität baten, da es sich um einen sehr besonderen Moment handele und der Song die Thematik Depression behandelt. Hey Essen – wer bei dieser Darbietung dabei war, darf sich wirklich glücklich schätzen. Solche superintensiven Momente sind sehr selten.

Im Anschluss daran durften alle – bis auf Neuzugang und (O-Ton) „sexy“ Schlagzeuger Ben – kurz die Seele beruhigen. Nach Bens Schlagzeugsolo ging es jedoch mit voller Energie weiter.

GHOSTHER präsentierten neben ihren altbekannten Hits wie „Karma“, „Criminal Love“, „Control“ und „Mindset Baby“ auch den brandneuen Song „No Gods“ in der Uraufführung – ein deutlicher Hinweis darauf, dass ein neues Album nicht mehr allzu lange auf sich warten lassen dürfte. Nach vielen lustigen, ernsten und hintergründigen Ansagen und einer unübersehbaren Portion Stolz, endlich die erste eigene Headliner Tour gespielt zu haben, beendeten GHOSTHER nach sage und schreibe 120 Minuten um 23:30 Uhr bester Unterhaltung ihre Don’t-Panic-Show.

Ach ja – und übrigens sind GHOSTHER jetzt auch im Fernsehen bzw. auf RTL+ zu sehen. Für die neue Young-Adult-Serie „Mermaids to Lovers“ (Warner Bros.) steuerte die Band gleich fünf Songs zum offiziellen Soundtrack bei – inklusive Titelmusik, atmosphärischer Untermalung und sogar einer On-Screen-Performance der Band. Wer also mal reinschauen möchte, ist herzlich eingeladen.

Setlist GHOSTHER: No Gods ; Alone In This ; Better Me ; Breathing ; Karma ; Criminal Love ; Undertow (Piano Version) ; Drumsolo Ben ; No Tomorrow ; Control ; Orange Silence ; Doomed ; A Beautiful Mind ; Bleed Me Out ; Undertow (Original) ; Mindset Baby ; Resistance

Fazit – Ein Abend, der größer war als jede Zahl

Manchmal sind es nicht die ausverkauften Hallen, die in Erinnerung bleiben – sondern die Abende, an denen Musik, Menschen und Emotionen so eng zusammenrücken, dass etwas Einzigartiges entsteht. Genau das war die Headliner-Show von GHOSTHER im Essener Don’t Panic.

Trotz nur 75 Besuchern fühlte sich dieser Abend an wie ein Triumphzug. INVOKE rissen den Laden wach, TERRADOWN schoben mit brachialer Präzision nach – und GHOSTHER machten daraus einen dieser seltenen Momente, in denen eine Band über sich hinauswächst.

Was diesen Abend so überwältigend machte, war nicht die Größe des Publikums, sondern die Größe der Haltung: Ehrlichkeit statt Ego. Nähe statt Distanz. Emotion statt Routine.

GHOSTHER zeigten, dass sie bereit sind für den nächsten Schritt – musikalisch, menschlich und live. Die neuen Songs, die spürbare Chemie im Line up, die intensiven Zwischenmomente und die pure Freude, endlich eine eigene Tour zu spielen, machten diese Show zu etwas Besonderem.

Und Essen? Ihr wart vielleicht wenige – aber ihr wart laut, warmherzig und genau die richtige Crowd für diesen Meilenstein.

Ein Abend voller Herz, Härte und echter Verbundenheit. Ein Abend, der zeigt, dass Größe nicht in Zahlen steckt, sondern in dem, was bleibt. In diesem Sinne: Glück auf!

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Fotostrecke INVOKE

Fotostrecke TERRADOWN

Fotostrecke GHOSTHER

Musikcorps Hohenbudberg

Auch hier im beschaulichen Friemersheim hat es Tradition, dass das Musikcorps Hohenbudberg den Samstag eröffnet. Obwohl zeitlich bedingt noch nicht viel los war gaben die Musiker alles. Neben Rock-Klassikern wie You Give Love A Bad Name von Bon Jovi, gab es auch echte Ruhrgebietstradition mit dem Steigerlied. Selbstredend wird der Text von den schon Anwesenden lautstark mitgesungen. Dieser Moment brachte mir heute die erste Gänsehaut.

Lustig wurde es dann mit dem TV-Kids Medley. Es war heiteres Serienraten angesagt: Gummibärenbande, Muppets-Show, Paulchen Panther und natürlich darf auch Jim Knopf nicht fehlen. Und auch hier wurde weiter fleißig mitgesungen und gesummt.

Frei nach Jürgen von der Lippe: Wenn ein Tag ein so wunderschön beginnt, ist alles drin! Und es gab alles mit…

Grave Intentions eröffnen den Festivalsamstag mit voller Wucht

Als Gewinner des diesjährigen Slot Battles durften Grave Intentions den Samstag auf dem Rage Against Racism Festival eröffnen – und machten von dieser Chance eindrucksvoll Gebrauch. Nach dem Auftritt der Blaskapelle setzte die Band aus Datteln direkt ein Ausrufezeichen. Besonders gelungen war das selbst gespielte – nicht eingespielte! – Intro: Drums und Saiteninstrumente schaukelten sich immer weiter auf, ehe ein musikalischer Donnerschlag die gesamte Wucht der Band entfesselte. Von diesem Moment an gab es kaum Verschnaufpausen.

Grave Intentions nutzten ihren vergleichsweise kurzen Festival-Slot konsequent aus und konzentrierten sich auf das Wesentliche: druckvolle Riffs, brutale Growls und maximalen Vorwärtsdrang. Lediglich kurze Ansagen gegen Rassismus, Diskriminierung und Faschismus unterbrachen das durchgehende Inferno auf der Bühne – Botschaften, die beim Rage Against Racism selbstverständlich perfekt ins Bild passten. So lieferte die Band nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich genau das ab, wofür sie steht.

Als Opener des Festivalsamstags setzte die Formation die Messlatte direkt hoch. Eines darf man nach diesem Auftritt mit Sicherheit behaupten: Härter wurde es an diesem Tag nicht mehr.

Intense

Die Engländer Intense gönnen sich zu Beginn ihres Auftritts an der Mühle ein kurzes Intro, bevor es mit einer echten Weltpremiere los geht. Der brandneue Track The Hunger Within wird zum ersten Mal auf dem Rage Against Racism außerhalb des heimischen Studios gespielt.

Auf dem noch dieses Jahr erscheinenden neuen Album bleiben sich die fünf Musiker um Sänger Sean Hetherington stilistisch erwartungsgemäß treu. Bodenständiger britischer Metal mit einigen Power Metal-Einflüssen ist das eingängige Rezept.

Im 40minütigen Set kommen Songs der bislang vier seit 2004 veröffentlichten Alben zum Zuge. Diese Visitenkarte setzt sich fort mit dem epischen War of Angels vom 2004er Debüt, gefolgt von einem zeitlichen Sprung hin zum (noch) aktuellen Album mit Head Above Water und Anubis vom 2011er Output The Shape of Rage.

Der Auftritt von Intense ist überschattet vom tragischen Tod ihres Ex-Gitarristen Eddie Marsh am Freitag der letzten Woche. Eddie gehörte der Band bis 2004 an und war danach ein sechstes Bandmitglied im Hintergrund. Als Sean Hetherington aus dem traurigen Anlass heraus den Auftritt und den nächsten Song Tragedy of Life dem Verstorbenen widmet, spenden die anwesenden Fans spontan einen anhaltenden Applaus. Die Band bedankt sich ausführlich für diese Geste der Sympathie.

Den Endspurt im viel zu kurzen Set bestreiten Intense anschließend erneut aus älterem Material ihrer beiden ersten Alben. Collision of Destinies geht mit deutlichen Power Metal-Anteilen gehörig nach vorne. Den Abschluss markiert Our Last Hope, seit über 20 Jahren ein Stampfer zum Mitsingen, der auch im jetzt leicht regnerischen Duisburg seine Wirkung nicht verfehlt.

Sweeping Death

Aus dem tiefsten Bayern haben Sweeping Death ihren Weg nach Duisburg gefunden und haben beeindruckend abgeliefert.

Sie selbst bezeichnen ihre Musik als Blackened Heavy Metal. Und das stimmt, aber es ist auch so viel mehr. Hinzu kommt die technische Virtuosität gepaart mit unbändiger Spielfreude. Es ist heavy und komplex, aber niemals zu verkopft und gekonnt streuen Sweeping Death auch immer wieder ruhige Parts ein, was das Ganze noch interessanter macht.

Und als Sahnehäubchen haben sie mit Elias auch noch einen wahnsinnig guten Sänger am Start, der stimmlich Rob Halford Vibes versprüht aber auch mit dunklen Growls glänzen kann. Nicht umsonst findet ihr auf deren Channel auch eine Coverversion von Between The Hammer And The Anvil, welches selbst unseren Die Hard Priest Hellion ein anerkennendes Nicken entlockte. Wer es noch nicht hat, sollte sich unbedingt ihr aktuelles Album „Devotion To The Absurd Night“ zulegen.

Großen Dank an Sweeping Death und hoffentlich seid ihr bald mal wieder in der Gegend. Wir werden dann auf jeden Fall mit dabei sein!

Night In Gales

Als nächstes waren die Lokalmatadore von Night in Gales an der Reihe. Melodic Death Metal aus den 90ern stand auf dem Programm und den hat die Band eindrucksvoll geliefert.

Letztes Jahr noch 30 jähriges Bandjubiläum gefeiert und dieses Jahr beim Rage und beim Dong Open Air auf der Bühne. Die Setlist war ordentlich durchmischt, hat aber vor allem mit alten Bangern wie Razor, Intruder und Autumn Water geglänzt. Und das Publikum hat die alten Hits dankend angenommen. So gab es Moshpits und Crowd Surfing zu bestaunen.

Eigentlich sollte das Iron Maiden Cover Iron Maiden die Setlist abrunden. Aber es waren noch wenige Minuten Luft und die Zuschauer hatten Lust auf mehr…also wurde noch Raining Blood nachgelegt. Ein Auftritt, der richtig reingehauen hat.

Chuggaboom

Mit ChuggaBoom aus Birmingham habe ich so nicht gerechnet. Der energiegeladene Metalcore der fünf maskierten Musiker kam sehr gut beim Publikum an. Schnell bildete sich der erste Moshpit und es ging richtig los. Passend zur Herkunft der Band fing es dann wieder leicht zu regnen an, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat.

Sänger Levi überraschte mit einem sehr hohen Klargesang und tiefen Growls. Die restlichen Musiker verstanden auch ihr Handwerk und lieferten einen technisch einwandfreien Sound dazu. Leider war der Gesang von Gitarrist John zu leise abgemischt und daher schwerlich im Publikum zu verstehen.

Als besonderes Highlight des Auftritts sehe ich das Cover von Queens Bohemian Rhapsody. Da muss ich als Band und insbesondere als Sänger schon dicke Eier haben, mich daran zu trauen. Aber Chapeau, die Version hat nicht nur mir gut gefallen.

Mittlerweile ist Metalcore häufiger beim Rage Against Racism vertreten. Und ich muss sagen, das Konzept funktioniert hier einwandfrei. Meine Bitte ans Orga-Team: Gerne mehr davon!

Darkness

18:30 Uhr Zeit für ein Knoppers, oder? Nein auf gar keinen Fall, denn es ist Darkness Zeit.

Pünktlich beginnen Darkness ihre Show und was soll ich sagen, was die Jungs aus dem nahen Essen hier abliefern ist schon bemerkenswert. Es ist ja quasi ein Heimspiel für die Jungs und was die machen, ist echt der Hammer. Egal was das Wetter auch sagt, scheiß egal. Kaum auf der Bühne reißt der Himmel auf und der Metall Gott hat ein Einsehen.

Nach dem Intro The Gates kommen Darkness schon einmal voll rüber und nehmen alle mit in den den Metal Himmel. Mit Low Velocity Blood Splatter geben die Jungs weiter direkt Vollgas. Von den ersten Tönen an geben die Altenessener alles. Direkt werden die ersten Moshpits gedreht und mittedrin unser Danni aus dem Orga-Team, der hier wirklich auch alles gibt.

„Seid ihr bereit Duisburg?“, skandiert Darkness Sänger Lee Weinberg und was soll ich euch sagen, natürlich ist Duisburg bereit. Auf geht’s zu einer wilden Metal-Party die Ihres gleichen sucht, unfassbar was die Jungs hier auf die Bühne bringen. Darkness strotzen nur so vor Spielfreude und genießen es wirklich, heute hier auf dem Rage zu spielen. Sänger Lee nimmt alle Duisburger mit, ein unvergessliches Konzert. Und glaubt nicht, dass die Jungs irgendwie nachlassen, nein keine Spur. Vollgas von Anfang bis Ende. Von wegen in die Jahre gekommen, was Darkness hier abliefern ist schon geil.

Dann kommt ein emotionaler Moment. Sänger Lee erinnert an Bassist Ben der vor einiger Zeit leider viel zu früh von uns gegangen ist. Und an die Zweifel wie wie es mit Darkness weiter gehen wird. Was soll ich sagen, im Sinne Ihres Freundes Ben soll es natürlich mit Darkness weitergehen, denn genau dies wäre im Sinne von Ben gewesen.

Als nächstes kommt die Lieblingsnummer von Ben Roots of Resistance und was hier abgeht ist einfach der Wahnsinn. Lee lässt sich zu der Aussage „Duisburg, ihr seid geil“ hinreißen. Was soll ich sagen, einfach unfassbar geil, was hier Darkness auf der Bühne geliefert haben.

Von Anfang bis Ende, Power pur. Einfach nur Ruhrpott in Reinkultur. Gerne jederzeit wieder. Ein unvergessener Abend. Danke Darkness.

Omnium Gatherum

Als Start für ihre Festival Stopps diesen Sommer und um weiter ihr letztes Album May The Bridges We Burn Light The Way haben die Jungs von der finnischen Melodic Death Metal Legende Omnium Gatherum Halt in Duisburg gemacht und als Co-Headliner das Rage Against Racism bereichert.

Auch wenn sie nach eigener Aussage nicht Eisenpimmel sind, haben sie die Menge sowohl mit ihrer schon beinahe chirurgischen Präzison in den Gitarrenriffgewittern beeindruckt, als auch mir ihrer unglaublichen Spielfreude und der allen sichtbaren Lust auf der Bühne zu stehen und zu performen.

Selbst kleinere Regenschauer zwischendurch haben keinen aus der ansehnlichen Menge vor der Bühne vertrieben, alle hatten Spaß und genossen den Ritt durch den 30 Jahre alten Katalog der Band. Und auch Omnium Gatherum hatten eine gute Zeit, ebenso wie die beachtliche Zahl von Crowdsurfern. Auch die neuen Song klangen fantastisch und wir freuen uns jetzt schon die Band nächstes Jahr auf ihrer Tour mit The Halo Effect und Lacuna Coil wiederzusehen.

Eisenpimmel

Jo, war leider geil!

Eigentlich wollte ich nicht mehr zu dem Auftritt der Duisburger Punk Institution oder auch Punk Legende schreiben, weil damit alles und wirklich alles zu dem Gig geschrieben ist. Da ich aber schon wieder höre: Du musst mehr schreiben, die Leute wollen doch wissen wie es genau war, versuche ich mein Glück. Als Fan hat man halt mehr zu tun, als genau aufzupassen.

Eine Setlist konnte ich mir um die Uhrzeit nicht mehr merken und mein Handy konnte ich für Notizen auch nicht aus der Tasche nehmen, das wäre im rappelvollen Grund vor der Bühne hopps gegangen. Es gab auf jeden Fall Frauen, die Bier trinken, Komm mal unten lecker bei mich bei, Malle Malle Mallorca, Füße hoch, Fernseh an, Arsch lecken, Bier aber schnell und noch viel mehr. Und ich bin immer noch der Meinung Whole Lotta Rosie gehört zu haben.

Bei Huka-Tschaka Töff Töff eskaliert es komplett. Gefühlt drölf Polonaisen mit der Hälfte des Publikums ziehen über den heiligen Pflasterboden des Festivalgeländes. Auch der mittlerweile eingesetzte starke Regen tut der Stimmung keinen Abbruch, ich habe eher das Gefühl er sorgt für noch mehr Stimmung.

Zum glorreichen Abschluss eines denkwürdigen Abends versammelt sich das Orga-Team auf der Bühne und darf den letzten Song gemeinsam mit Eisenpimmel abfeiern.

Dat war et, dat Rage 2026

Boah, wat war dat denn? Da kriege ich beim Schreiben schon wieder Nachwehen an den Auftritt von Eisenpimmel. Aber was soll man auch bei dem letzten Auftritt auf Duisburger Boden erwarten? Eigentlich genau das. Party, Fete und viel Spaß. Dass es zum Ende hin geschüttet hat, ist da völlig egal gewesen. Nass war man ja eh schon, sei es von innen oder außen. Denn das Bier flog teilweise Becherweise durch die Gegend.

Der Recap muss aber viel eher anfangen. Vom MC Hohenbudberg (erste Gänsehaut!) über den Opener Grave Intentions (voll in die Magengrube), den ersten emotionalen Moment bei Intense und später den zweiten dann bei Darkness. Dazwischen der komplexe Heavy Metal von Sweeping Death, den zweiten Schlag in die Magengrube von Night In Gales und den zweiten Gänsehautmoment bei ChuggaBoom mit Bohemian Rhapsody. Omium Gatherum habe ich leider fast komplett verpasst.

Was jetzt bleibt ist die Vorfreude auf das nächste Rage Against Racism in 2027. Ich hoffe ihr habt genug getrunken, gegessen und Rage-Merch gekauft oder sogar gespendet. Denn nur so ist ein weiteres Jahr möglich.

Danke an alle!

Auch von uns geht ein fettes DANKE raus an alle die vor Ort waren.

• Danke an die zahlreichen Fans und Besucher, denn ohne euch könnte sich ein umsonst und draußen Festival niemals finanzieren!
  
• Danke an die freiwilligen Helfer, denn ohne euch würde sich hier gar nichts tun!
  
• Danke an das Orga-Team, denn ohne euch würde es das Rage ja überhaupt nicht geben!

Auch hier wieder Teamwork

Wie schon am Freitag ist auch der Samstag von mehreren Leuten zusammengeschrieben worden.

Ich habe wieder das Drumherum und unseren MC Hohenbudberg, ChuggaBoom sowie Eisenpimmel geschrieben. Grave Intentions kommt von Matt und Intense hat Fanboy Hellion verfasst. Für Sweeping Death und Omnium Gatherum hat Soundchaser seinen Griffel gespitzt, während Kelle sich an Darkness gewagt hat und für Moldi bleibt dann noch Night in Gales.

Die Fotos des Tages sind auch wieder von Toto, Dan und Axel geschossen worden. Demnächst kommen noch mehr Bilder auf den verschiedenen Kanälen zu euch.

Auch dieses Jahr gab es wieder ein paar erwähnenswerte Neuerungen zu berichten. Der Hörakustik Stand rund um gesunden Hörschutz von Miersch und Kühling wurde durch den lokalen Anbieter Hörakustik Gold ergänzt. Ein paar Bierwagen sind den Beerjets – den geheimen Stars des Festivals – gewichen. Die Automaten zapfen sechs Bier in sieben Sekunden und sollten die Abläufe erheblich beschleunigen und die Schlangen verkürzen. Der gewohnte Pizzawagen ist auf einen neuen Platz direkt in die Nachbarschaft des Grillstandes gezogen, es wurden also insgesamt ein wenig die Stühle gerückt.

Björn Gooßes von Killustrations hatte einen eigenen Stand, bei dem man seine schönen und coolen Bilder nicht nur bewundern, sondern auch kaufen konnte. Falls euch der Name jetzt nichts sagt: Björn entwirft die tollen Designs für das Rage Against Racism. Dies war aber nicht die einzige Kunstaktion, denn MeppiArts brachte wieder vier Bilder mit dem RaR Schriftzug mit, die zu Gunsten des Festivals versteigert wurden.

Ansonsten bleibt das Rage natürlich das Rage.

Changing Tides

Los ging es pünktlich um 16:30 Uhr mit Changing Tides aus den benachbarten Niederlanden. Die 5er Combo legte beim Soundcheck schon ordentlich los, was auf einiges hoffen ließ. Satte Breakdowns, tiefe Growls und harte Riffs knallten kurze Zeit später über den Platz.

Ein paar Deutscheinlagen später hatte der Sänger das Publikum schnell auf seiner Seite. So gab es bereits erste Moshpits sowie eine Wall of Death zu bewundern. Ein gelungener Start in diesjährige Rage Against Racism.

Cathubodua

Nach diesem brachialem Start hatten die Belgier von Cathubodua einen vermeintlich schweren Stand. Doch weit gefehlt. Trotz Sopran-Gesang ihrer nicht nur optisch eindrucksvollen Frontfrau Sara Vanderheyden kann die Band mit wuchtigem Symphonic Metal voll überzeugen.

Mit gelegentlichen Growls erhöht Sara den Härtegrad zudem auch herself und so bleibt die Stimmung beim Rage weiter bestens. Die Truppe aus dem Nachbarland wird nach gut 30 Minuten mit reichlich Applaus verabschiedet und macht nun Platz für die Lokalmatadoren von…

Ignition

Neben dem ständig besser werdenden Wetter und der fortschreitenden Tageszeit sind es sicher nicht zuletzt die Power-Metaller aus den heimischen Gefilden, die dafür sorgen, dass es auf dem Festival-Gelände zunehmend voller wird. Und Schally und seine Jungs lassen sich (wieder einmal) nicht lumpen und geben von Anfang an Vollgas.

Bei der Energie, die sie ausstrahlen, ist es es kein Wunder, dass die Songs vom brandneuen Ignition-Album genauso einschlagen wie die alten Klassiker. Mit dem Titelsong All Will Die und In The Name Of God werden gleich zwei topaktuelle Titel präsentiert. Die Fans sind begeistert und singen beim abschließenden Kobra Kai den Slogan Strike First, Strike Hard lautstark mit. Ein saustarker Auftritt findet damit einen famosen Abschluss.

Crypta

„We are Crypta from Brazil and we will play some death metal for you.“

Und wie die 4 Mädels Death Metal für uns gespielt haben. Zwar ging die Show erst mit ca. 25min Verspätung los, das schadete der Party, die da folgen sollte, aber absolut nicht. EU Tourauftakt für die Band aus Brasilien, die energisch los legte.

Sängerin und Bassistin Fernanda hatte ihr Publikum ab dem ersten Song im Griff. Einnehmendes Lächeln folgte auf diverse Grimassen und die Zuschauer waren angezündet. Moshpits, Pogo, Crowdsurfing, Party…das Publikum lies sich anstacheln bis zur absoluten Extase. Gesanglich wie auch musikalisch war das absolutes Headliner Niveau. Double Bass Parts, melodische Riffs, dazu die perfekten Growls und das Spiel mit dem Publikum…in Summe eine Premium Show, die schwer zu toppen sein wird.

Crazy Lixx

Der Headliner des Abends Crazy Lixx aus Schweden hatte einen schweren Stand nach dem Abriss von Crypta. Starten die Jungs noch vor einer sichtlich geringeren Menschenmenge vor der Bühne, füllte sich das Areal dann aber doch wieder sehr schnell im Laufe des Gigs. Alles andere hätte mich auch gewundert, denn der 1980’er Sleaze Metal wurde mit einer Leichtigkeit, viel Spaß in den Backen und einer guten Portion Selbstironie gekonnt präsentiert. Dies steckt dann schon von ganz alleine das Publikum an.

Sänger und einziges noch verbliebenes Gründungsmitglied Danny Rexon hat das feiernde Publikum gut im Griff und die Partystimmung greift immer weiter um sich. Es wird getanzt, mitgegrölt (singen kann man das bei vielen im Publikum nicht mehr nennen) und es werden sich volle Bierbecher auf den Kopf gestellt. Party halt, und trocken ist es auch noch, was will man mehr? Am Besten, dass die Party nicht aufhört, aber das muss sie leider mal.

Mit Who said Rock N‘ Roll is Dead schließen Crazy Lixx den ersten Tag des Rage Against Racism 2026. Und zum Glück kann ich eindeutig sagen: Rock N‘ Roll ist nicht tot!

Das war der Freitag

Damit endet der erste Tag in Friemersheim und noch während das Publikum nach draußen geleitet wird, sind die fleißigen ehrenamtlichen Helferchen (und ja die nennen sich selbst so) schon dabei den ganzen Laden wieder auf Vordermann zu bringen. Denn der Samstag startet schon früh und dauert lang.

Teamwork

Bei uns wird Teamwork groß geschrieben. Die Texte wurden nicht nur von mir (Crazy Lixx und das drumherum) sondern auch von Uwe (Cathubodua, Ignition) und auch Moldi (Crypta) verfasst.

Ein Dank geht auch an unsere Fotografen Dan, Toto, Dörni und Axel, die für tolle Bilder sorgen.

Guter Start bei Rock am Ring

Mit feinstem Indie-Alternative Pop-Rock startet der Sonntag auf der kleinsten der drei Bühnen, der Orbit Stage. Die passende Musik hierzu kommt von Mouth Culture, einem jungen Quartett aus dem britischen Leicester. Interessante Info am Rande: Die Band gibt es seit dem Jahr 2018 und besteht aus einer Dreier-Wohngemeinschaft. Und das Trio kümmert sich um alles (Booking, Werbung, Management…) selbst. Ein Do It Yourself (DIY)-Unternehmen in Reinkultur also. Zum Line-Up von Mouth Culture zählen Jack Voss (Gesang), Todd Groome (Bass) und Mason Clifford (Gitarre). Live komplettiert werden sie durch den Festival-Drummer Max Nicolai.

Mouth Culture als Koffein-Ersatz

Und das zum Live-Quartett angewachsene DIY-Trio dreht heute direkt mächtig auf. Vor allem Sänger Jack sprintet von einem Bühnenrand hin zur nächsten Ecke, dass man kaum ein vernünftiges Standbild knipsen kann. Hier bekommt man seinen Kick für den Tag auch ohne Koffein serviert. Kein Wunder, dass sich das Publikum schon ab dem 4. Song im circle pit dreht. Und Sänger Jack bereits mit nacktem Oberkörper performt. Ist schon ganz schön schweißtreibend die Show von Mouth Culture. Aber richtig, richtig gut. Schaut gerne mal bei den Band-Accounts auf Facebook oder Instagram vorbei und folgt der Band. So unterstützt ihr die fröhlichen Jungs von Mouth Culture. Hier kommen ein paar Bilder zum Gig:

BAD NERVES als Vorboten für OASIS?

Im Spurt geht es von der kleinen Orbit Stage quer übers Gelände zurück ins Medienzentrum. Dies alles nur, um gerade noch rechtzeitig 10 Minuten vor Beginn der nächsten Show mit der übrigen Fotografen-Meute in den Graben vor der Hauptbühne begleitet zu werden. Denn hier spielen gleich um 12.55 Uhr BAD NERVES für eine Dreiviertelstunde. Und zwar Punkrock aus Essex. Moment? Schon wieder eine junge britische Combo? Jawoll. Soll dies etwa bereits als Vorhut für OASIS im kommenden Jahr verstanden werden? Schön wär’s.

Auf alle Fälle sind die fünf Engländer weder nervös (das erste Album heißt „Still Nervous“ ) noch fallen sie den Anwesenden auf die Nerven. Denn ihre Mucke passt astrein zur Intro-Musik. Denn da ballern THE RAMONES aus den Boxen. Und wenn ihr euch dann das Duracell-Häschen auf Speed vorstellt, dann wisst ihr in etwa, wie schnell, laut und hart BAD NERVES so klingen. Auf den Bildern kann man förmlich die Energie sehen, die die Band um Sänger Bobby Nerves versprüht. Wer Lust hast und spontan ist, kann die Band am 28. Juni in Dresden und am 30. Juni in Essen live on stage erleben. Hier die Fotostrecke von uns für euch:

Düster und energetisch: Black Veil Brides

Und es geht munter weiter auf der Utopia Stage. Nach den Bad Nerves treten hier auf der Hauptbühne um 14.10 Uhr die Black Veil Brides auf. Mit ihrem Emo-Image begeistern Sänger Andrew „Andy“ Biersack und seine Mitstreiter nicht nur optisch das vornehmlich weibliche Publikum. Musikalisch lässt sich das Ganze auch gut an. Die Black Veil Brides bieten einen schönen Mix aus Hardrock mit kreischenden Screams aus ihrer Metalcore-Band-Vergangenheit. Der subtile Humor von Sänger Biersack (nein, heute gibt es keine weiteren Wortwitze) blitzt in dessen Ansagen immer mal wieder auf. Zwischen den beiden Tracks „Blenders“ sowie „Hallelujah“ meint er nämlich ganz süffisant:

„Wir freuen uns sehr, dass ihr hier vor der Bühne (rum-)steht. Okay, es bewegt sich keiner, aber ihr seid da. Das ist doch schon was. Danke dafür. “

Recht hat er, aber vermutlich ist es einfach noch zu früh am Tag, um komplett auszuflippen und durchzutanzen. Gleichwohl genießen die Black Veil Brides ihren Auftritt bei schönstem Sonnenschein und hauen den Fans insgesamt 7 Songs um die Ohren. Nach dem Lied „Revenger“ heißt es dann auch leider schon wieder Feierabend für die Black Veil Brides. Hier kommt unsere Bilderstrecke (und ja, wir haben auch einmal den Schlagzeuger erwischt, der ziemlich weit hinten am Bühnenrand saß):

US-Alternative Metal mit Breaking Benjamin

Nichts anbrennen lassen anschließend auch die Mannen von Breaking Benjamin um Sänger und Namensgeber Benjamin Burnley. Die Band spielt einen mitreißenden Gig auf der Mandora Stage. Leider zur viel zu frühen Stunde. Bereits um 16.45h ist die US-amerikanische Post-Grunge-Alternative-Rock-Metal-Combo aus Pennsylvania an der Reihe. Was ein engmaschig getakteter Terminplan. Da bleibt keinerlei Zeit zum Überziehen oder für eine Zugabe. Breaking Benjamin, die sich gerade auf EU/UK-Tour befinden, sind auch heute wieder in bester Spiellaune und verbreiten pure Energie. Wer kann, sollte sich zu einem der anstehenden Gigs – unter anderem ab 11. Juni in die Schweiz, am 15. Juni in Hamburg (Inselpark Arena), einen Tag später in Köln (Live Music Hall) und am 22.06. in Berlin (Huxley´s Neue Welt) – begeben. Es lohnt sich. Wir hoffen, die Spielfreude der Jungs kommt ansatzweise anhand der nachfolgenden Bilder vom Gig hier bei Rock am Ring 2026 rüber:

California Punkrock mit Social Distortion

Für uns geht es heute auch auf Zeitreise in die eigene Punk-Vergangenheit. Bereits seit 1979 gibt es diese US-amerikanische Legende und Inspirationsquelle unzähliger Nachfolge-Bands (wie z.B. The Offspring). Und auch wenn vom Gründungs-Line Up niemand mehr dabei ist und auch wenn Social Distortion gerade einmal 7 Alben auf die Welt gebracht haben, so sind und bleiben sie eine der wichtigsten Stil-Ikonen für diesen besonderen Musikmix aus Rock ´n´Roll, Blues, Rockabilly und Country. Fein verschnürt in ein Punk-Korsett. Bevor wir hier weiter ins Schwärmen geraten, hört euch einfach Songs wie „Mummy´s Little Monster“ oder „Reach For The Sky“ an. Dann wisst ihr, was wir meinen. Hier kommen unsere – zugegebermaßen – recht statischen Bilder. Mehr bewegen sich Sänger und Gitarrist Mike Ness, Bassist Brent Harding, Rhythmus-Gitarrist Jonny Wickersham sowie Drummer David Hidalgo Jr. halt nicht…;-)

Das Highlight des Wochenendes: Alter Bridge

Machen wir uns nichts vor: Jeder Besucher eines Musik-Festivals hat seine absolute Lieblings-Band. Für unseren Redaktionskollegen vor Ort war es Alter Bridge. Und dies liegt nicht daran, dass wir die absoluten Headliner wie Linkin Park, Volbeat oder Iron Maiden jetzt schlechtreden möchten. Oder gar einen auf beleidigt machen wollen, weil wir als Hobby-Journalisten vor Ort (zurecht) nicht zu den (bezahlten) Presse-Profis zählen und daher die Headliner nicht fotografieren durften. Nein, es liegt einzig und allein am persönlichen Geschmack. Und für uns waren in den 90er Jahren des alten Jahrtausends Creed einfach die absoluten Metal-Götter. Kein Wunder, dass die „Nachfolge-Band“ (mit 75%er Personenidentität) Alter Bridge diesen Platz im neuen Jahrtausend ab dem Jahr 2004 quasi 1:1 für uns eingenommen hat. Ein Gesang, der einfach unter die Haut geht. Dann diese Perfektion an den Gitarren mit den ausgefeilten Kompositionen und einer Rhythmus-Sektion, die seinesgleichen sucht. Dazu dieser gelungene Mix von Härte und Melodie. Besser geht es nicht. Finden wir.

Und da mag man auch keinen der vier Herren hier herausheben. Keine andere Band kann Sänger und Gitarrist Myles Kennedy, dem absoluten Gitarren-Gott Mark Tremonti, Brian Marshall am Bass und Scott Phillips an den Drums unserer Ansicht nach bei Rock am Ring 2026 in dieser Qualitätsdichte das Wasser reichen. Daher ist der Gig schnell erzählt: Alter-Bridge-Fans feiern den Auftritt ebenfalls zurecht. Einige beschweren sich aber im Nachgang in den sozialen Medien darüber, dass manche ihrer Lieblings-Songs im viel zu kurzen Set gefehlt hätten. Andere Hardcore-Fans wiederum trösten die Mecker-Fraktion mit dem Hinweis, dass bei Festivals halt üblicherweise kein 2-3stündiges Tourkonzert-Set erwartet werden kann. Für uns ist das alles Jammern auf hohem Niveau. Wir genießen es einfach.

Sänger Myles Kennedy bricht im Refrain ab

Denn vom Opener „Silent Devine“ über „Cry of Achilles“ und „Fortress“ bis hin zu „Metalingus“ und dem Schluss-Song „Isolation“ ist schon viel Schönes dabei. Herauszuheben ist ein besonders emotionaler Moment. Beim Lied „Blackbird“ weint ein Mädel hemmungslos. Und just als diese Szene vom RAR-Kamera-Team eingefangen und auf die Großbild-Leinwände übertragen wird, setzt Myles Kennedy zum wiederholten Refrain („Blackbird, fly away“ ) an, sieht plötzlich den weinenden Fan und bricht mitten im Text mit einem sowohl überraschten als auch hörbar mitfühlenden „Blackbird, fly…fuck“ ab. Auch dieser Moment zeigt, wie nahbar und gefühlvoll diese einzigartige Band ist. Dass die Jungs gleichwohl mächtig Spaß hatten und gute Werbung in eigener Sache für einen Headliner-Auftritt hier in naher Zukunft betrieben haben, sieht man hoffentlich anhand der nachfolgenden Bilder. Sie zeigen viele fröhliche Gesichter. Hier kommt unsere ausführlichste Fotostrecke dieses Wochenendes:

Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei

Nach diesem einzigartigen Gig von Alter Bridge sind wir glücklich und zufrieden, kehren ins Medienzentrum zurück und bearbeiten wie wild unsere Fotos. Denn unser Anspruch vor Ort mit dem Ein-Mann-Team war es in diesem Jahr nicht, möglichst viele Bands zu knipsen und dann erst Tage oder Wochen danach mit den Bildern um die Ecke zu kommen. Sondern die Fotos quasi in Echtzeit zu sichten und ein erstes „Best Of“ bei Instagram hochzuladen, noch während die Band live spielt. Damit ihr Fans vor Ort und Daheim direkt einen visuellen Eindruck von den Shows eurer Lieblings-Bands erhaltet. Und richtig groß ist unsere Freude, dass Bands wie Ankor, Black Veil Brides und vor allem Alter Bridge diese Aktualität offensichtlich ebenfalls zu schätzen wissen. Und daher unsere Bilder auf ihren Instagram-Kanälen reposten. Alter Bridge teilt unsere Instagram-Beitrag sogar auf ihrer Seite. Vielen Dank dafür. Das ehrt uns. Und spornt uns an, auch im kommenden Jahr wieder schnell „zu liefern“.

IRON MAIDEN – leider nicht im Stream

Neben The Offspring, A Perfect Circle und Sabaton sind natürlich die Mitbegründer des New Wave Of British Heavy Metal, die Titanen von IRON MAIDEN, als Headliner des Sonntags der absolute Kracher. Und für viele Fans vor Ort der absolute Headliner unter den Headlinern des Wochenendes. Leider wird deren Auftritt aber nicht im Live-Stream übertragen, was daheim vor der Glotze natürlich viele Sessel-Pupser ärgert. Diejenigen, die eins der begehrten Festival-Tickets ergattern konnten, sind umso happier, hier und heute live dabei sein zu können. Wir hingegen sind ein wenig irritiert, dass Sänger Bruce Dickinson und seine Männer den Auftritt für ihre Verhältnisse einigermaßen gesittet – ja nahezu schon zurückhaltend – angehen. Immer wieder erhaschen wir einen visuellen Eindruck von der Pressetribüne und sehen – mit Ausnahme des ersten Fan-Blocks direkt vor der Hauptbühne – auch nicht wirklich ekstatische Stimmung in den hinteren Besucherreihen.

IRON MAIDEN nach hinten raus stark

Gerade bei „Rime of the Ancient Mariner“ ist nicht gerade ausgelassene Partystimmung – im Gegensatz zu den Abenden zuvor bei Linkin Park und Volbeat. Aber zum Glück haben IRON MAIDEN anschließend noch genug Hits mit im Gepäck. Denn gleich anschließend mit „Run to the Hills“ , „Seventh Son of a Seventh Son“ , „The Trooper“ und im Zugabteil mit „Fear Of The Dark“ sowie „Wasted Years“ bebt der Nürburg-Ring doch noch einmal kräftig. Mit dem passenden Feuerwerk werden die glücklichen Wochenend-Besucher dann zurück in ihre Zelte oder heim auf die Autobahnen quer durch die Republik geschickt. Und offenbar wirkt Rock am Ring 2026 noch sehr nach. Denn schon beim Vorverkaufsstart am Dienstag, den 09. Juni 2026, gingen bereits innerhalb von einer (!) Stunde satte 48.000 Tickets über die Ladentheke. Offenbar hat der Veranstalter mit dem Namen des 1. Headliners alles richtig gemacht. Wir freuen uns auch schon auf Rock am Ring 2027. Und auf Blink 182. Wer weiß, ob sich nicht OASIS oder System Of A Down noch dazu gesellen möchten….

In eigener Sache

Tag 1 von ROCK AM RING 2026 könnt ihr hier und Tag 2 von ROCK AM RING 2026 könnt ihr hier nachlesen. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Heute, am Samstag, stehen mit Volbeat, Electric Callboy, Tom Morelli, Three Days Grace und Bad Omens wieder namhafte Bands und echte Hochkaräter auf dem Programm. Aber auch Acts wie Ice Nine Kills, Landmvrks, Marteria, Bury Tomorrow, Palaye Royale, The Pretty Reckless, The Subways und, und, und….lassen die Fan-Herzen höherschlagen. Wir hingegen befriedigen unsere Neugierde zur Mittagszeit an der Orbit Stage, indem wir uns kurz die Auftakt-Show des deutschsprachigen Rap-Nachwuchses Max Grimm anschauen. Man muss ja auch mal über den eigenen musikalischen Tellerrand schauen und hören. Danach geht es für uns für metal-heads.de in den Fotograben.

Hopp Schwiiz mit Paleface Swiss

Heute machen die Schweizer Eidgenossen von Paleface Swiss bereits um 15.15 Uhr den Tag zur Nacht. Mit der ersten Wall Of Death nämlich. Und auch ihrer Aufforderung zum Stage Diven kommen die glücklichen Fans hier vor der Mandora Stage gerne nach. Und die Crowdsufer-Fraktion setzt sich munter in Bewegung. Ist auch kein Wunder. Denn mit ihrem energiegeladenen Metal verzücken die Jungs von Paleface Swiss um Sänger Marc „Zelli“ Zellweger hier nicht nur die Fans vor dem Wellenbrecher, sondern auch die Journalisten-Meute im Fotograben. Hier kommen ein paar Bilder für euch:

The Pretty Reckless bei Rock am Ring

Die größte Transformation bei der Jobausübung hat wohl das Ex-Gossip Girl Taylor Momsen durchlebt. Von der Schauspielerin über die Modell-Karriere bis hin zur angesehenen Rock-Röhre. Mit ihrer Band The Pretty Reckless ist Taylor Momsen bereits seit 2009 unterwegs und spielt inzwischen unter anderem als Vorband für AC/DC und die Foo Fighters. Die umtriebige Band hat schon eine ansehnliche Diskographie mit vier Platten am Start. Und diese wird Ende Juni um ein weiteres neues Album (Titel: Dear God) erweitert. Grund genug für die US-amerikanische Rockband The Pretty Reckless, hierfür bei RAR 2026 ordentlich die Werbetrommel zu rühren. Und dies ist mehr als gelungen. Der Auftritt am Nachmittag auf der Utopia Stage (Hauptbühne) hätte unseres Erachtens noch mehr Zuschauer verdient gehabt. Zumindest bei uns vorne im Fotograben war der Sound glasklar. Im hinteren Teil des Infields soll er hingegen leider etwas basslastig gewesen sein. Aber gemeckert wird ja hier eh immer. Zu voll, zu leer, zu warm, zu kalt, zu nass, zu trocken. Von uns jedenfalls Daumen hoch für den erstmaligen – und bestimmt nicht letzten – Auftritt von Taylor Momsen und ihren Jungs. Hier noch eine kleine Bildauswahl:

Horror-Metalcore mit Ice Nine Kills

Kettensägen-Massaker, Schauspieler in Zwangsjacken, abgetrennte (hoffentlich Schauspiel-Attrappen-) Gliedmaßen, Feuer-Fontänen – es ist echt der blanke Horror, was die Bostonier von ICE NINE KILLS da auf der Bühne für eine Show abziehen. Zum Musikhören kommen wir gar nicht. Die Ohren machen nämlich trotz Gehörschutz schlapp bei dieser unheimlich drückenden Lautstärke hier ganz vorne an der Mandora Stage. Dafür gibt es zahlreiche Fotomotive. Und viel Hitze dank der bengalischen Feuer. Es flammt und zündelt ganz gewaltig. Sänger Spencer Chartas hat einiges zu tun. Am Mikro und beim Abtrennen von Köpfen und Armen etc. Ganz ehrlich, Leute. Etwas weniger Show und dafür ein bisschen mehr Musikalität täten es auch. Unsere höchsteigene Meinung. Den Leuten direkt vor der Bühne gefällt es aber 1A. Die ersten Gäste ziehen sich schon Horror-Masken über (siehe Fotostrecke). Daher nichts wie lebend weg hier…

75 Minuten Sprechchöre „Three Days Grace“

An der Utopia Stage hingegen ist ab kurz vor 19 Uhr bereits bessere Stimmung als in manchem Erstliga-Fussball-Stadion. Die Fans skandieren „Three Days Grace, Three Days Grace…“ . Und dies in einer Lautstärke, dass man im Fotograben derart fasziniert ist und daher fast den Beginn der Show um 19.05 Uhr verpasst. Ab dem ersten Moment rocken die Kanadier los, als wenn es keinen Morgen gäbe. Inklusive Intro kommen Three Days Grace am Ende ihres bärenstarken Sets auf satte 17 Songs. Unterbrochen wird dies zwar immer wieder durch besagte Sprechchöre. Aber diese hören Leadsänger und Gitarrist Adam Gontier, Matt Walst (Co-Leadsänger),
Brad Walst (Bass), Neil Sanderson (Drums), Ausnahme-Gitarrist Barry Stock sowie Keyboarder Dani Rosenoer mehr als gerne. Und alle grinsen um die Wette wie Honigkuchenpferde. Was man hoffentlich auf den Fotos unten ansatzweise erkennen kann. Die Fans sind seelig, als dann der größte Hit von Three Days Grace erklingt.“I Hate Everything About You“ nämlich. Wir hassen diese großartige Sextett keineswegs. Ganz im Gegenteil Der Auftritt von Three Days Grace hier auf der Hauptbühne am frühen Abend war eines unserer persönlichen Highlights am Samstag. Und hier kommen noch ein paar Bildchen zum Gig:

Party-Stimmung mit Electric Callboy

Auch nicht ganz so unsere Leserschaft-Zielgruppe sind anschließend die beiden Gute-Laune-Bären von Electric Callboy. Aber was soll´s. Wir sind ja auch zum Fotografieren hier. Also rein in den Graben vor der Utopia (Main) Stage. Und schon geht´s los mit eingebauten Klassiker-Covern wie „Hypa, hypa“ . Bei jedem Song entledigen sich Frontmann Nico und Shouter Kevin ein wenig mehr ihrer Klamotten und machen wild Party – genau wie das Publikum. Also kommt man in den Genuss von viel Pyro. Und sieht Raumanzüge, aber auch halbnackte Oberkörper. Also quasi alles, was der Herkunftsort der Band, Castrop-Rauxel, so hergibt. Hier unsere Bilder zu Electric Callboy:

Rock am Ring – wir müssen über Bier reden

Etwas irritiert von den letzten beiden Auftritten stolpern wir halb taub übers Gelände. Und wundern uns. Schon am Auftakt-Freitag hatten wir das Gefühl, dass irgendwas fehlen würde. Aber wir konnten diesen Gedanken nicht so recht zu Ende denken. Aber mit klarem Blick und tauben Ohren wird uns auf einmal bewusst: Es gibt in diesem Jahr erstmalig gar kein Riesenrad. Och wie schade. Von dort oben aus gab es abends immer die besten Shots von den vibrierenden Fan-Vibes vor den Bühnen.

Wir gehen weiter und treffen Juraj. Der regt sich über seinen halbvollen Bierbecher auf. Für den Halbliter-Getränke-Preis von 6,90 € hat er ja grundsätzlich Verständnis, denn so ein tolles Festival muss schließlich auch finanziert werden. Aber die Becher werden offenbar nur an den abends übervollen Bierständen vom freundlichen Personal vernünftig gefüllt. Hingegen produziert der automatische Bierautomat eine übergroße Schaumkrone. Wie auch schon beim Kunden vor ihm hier an der Maschine, verrät Juraj. Hebt man mit den Fingern das Weiße aus seinem Pfandbecher ab, bleibt nicht mehr viel, nämlich eigentlich nur noch genau die Hälfte an Flüssigkeit im Becher übrig. Hier besteht wohl dringend Nachbesserungsbedarf. Und apropos Pfandbecher: Die kann man links oben am Getränkeautomat einwerfen, um seine 3 Euro zurückzuerhalten. Voraussetzung hierfür ist allerdings eine Mindest-Körpergröße von 1,75m und viel Sprungkraft. Also nix für kleine Leute. Auch an dieser Stelle müsste nochmal der Ingenieur nachbessern, finden wir.

Nachgebessert haben die Organisatoren bereits. Bei der Takt-Frequenz der roten Buslinien nämlich. Die fahren ab dem 2. Tag nicht nur bis 2.00 Uhr morgens, sondern in dieser Nacht bis 4.00 Uhr die glücklichen aber erschöpften Fans zu ihren Zelt-Plätzen zurück. Das finden wir klasse. Hier wird die aktuelle Besucher-Kritik vor Ort ganz zeitnah in optimiertere Abläufe umgesetzt. Von uns an dieser Stelle daher auch mal ein Lob an die Veranstalter.

Marcel und seine Zwiebeln

Erzählen wollten wir euch noch von einem Bollerwagen voller frisch geschnittener Zwiebel-Ringe, dem wir morgens auf dem Fussweg zur Orbit Stage begegnen. An uns vorbei fährt nämlich gerade der super-sympathische Mitarbeiter Marcel. Und zwar mit Säcken voller Gemüse-Zwiebeln. Dies sieht man auf einer ehemaligen Formel-1-Ring-Strecke auch selten. Ziel ist der Pommes-Stand neben der Orbit Stage. Marcel erzählt, er habe jahrelang bei Rock im Park gearbeitet, wäre zum ersten Mal hier und ganz begeistert. Für ihn geht die Open-Air-Arbeits-Saison gerade erst so richtig los. Viel arbeiten, wenig Schlaf, kaum Zeit für einen Besuch in der Heimat Niederlande. Am Donnerstag wird er seine Zwiebeln in Stuttgart den Fans der TOTEN HOSEN servieren. Dort dann getreu dem Motto: Esst auf, wir müssen gehen. In diesem Sinne: Eet smakelijk.

Der Lern-Effekt nach LINKIN PARK

Bei VOLBEAT wirkt es am Samstagabend im Infield vor der Utopia Stage wieder so überfüllt wie schon am Freitag bei LINKIN PARK. Hierzu hatten wir mit Jörg ein längeres Gespräch. Der Jörg, zarte 59 Jahre jung, hatte sich nämlich sofort, als LINKIN PARK als erster Headliner benannt wurden, erstmalig zwei Tickets für Rock am Ring gekauft. Und war Freitag mit seinem Kumpel bereits recht früh auf dem Gelände. Hat sich sofort nach vorne zur Utopia Stage aufgemacht. Irgendwann müssen beide mal raus, „aufs Klo und Getränke holen. Und als wir zurückgehen wollten, kamen wir natürlich nicht mehr auf unsere Plätze. Und mussten die Show ganz vom Rand aus gucken. Wären wir wohl besser mal nacheinander gegangen und der eine hätte für den anderen den Platz freigehalten. Wieder was gelernt fürs nächste Mal.“

Für VOLBEAT auf den Zaun

Wer nicht der oder die Größte ist und keine Lust auf bloße Videowürfel-Unterhaltung hat, muss sich beim Hauptact des Samstags mächtig strecken. Sonst kann man von der Bühne kaum bis gar nichts sehen. Eine junge Bochumer Studentin behilft sich und klettert einfach auf einen Bau-Zaun, um Michael Poulsen selbst live anhimmeln zu können. Bleibt nur zur hoffen, dass sie nicht einen der Hits von VOLBEAT nachspielt. „Fallen“ nämlich…;-)

Wir sind geschafft von Tag 2 und verlassen das Medienzentrum für heute. Eine halbe Stunde Autofahrt später fallen wir ins weiche Hotelbett. Man(n) ist halt keine 23 mehr so wie die Studentin vorhin. Gute Nacht, ihr Ringrocker. Wir freuen uns auf Sonntag. Wer unsere Reportage zu Tag 1 verpasst haben sollte, wird hier fündig.

Machen den Auftakt bei Rock am Ring: LOATHE

Auch wenn das Wortspiel langsam ausgereizt ist, kommen wir nicht umhin, noch einmal zu erwähnen, dass der Festival-Auftakt mit LOATHE losging. Das britische Metalcore-Quartett hatte offenbar hinter der Mandora-Stage (der zweitgrößten von drei Bühnen hier bei RAR 2026) kurz vor Show-Beginn noch fix einen Regentanz aufgeführt. Denn just in der Mitte des ersten Songs war es das auch mit dem befürchteten Eiffeler Regenwetter für den heutigen Freitag. Stattdessen: Sonne, Wolken, Festival-Wetter vom Feinsten. Kein Wunder, dass die Fans in ihren bunten Regen-Ponchos (siehe Foto in der Bilderstrecke oben) bei LOATHE bereits von Beginn an brav mitklatschten und ekstatisch die Arme schwenkten. Und auch der ein oder andere Stage-Diver war bereits zur frühen Uhrzeit um 14.05 Uhr am Start. Ein gelungener Auftakt für Rock am Ring 2026. Und für die Liverpooler Band sowieso.

MEHNERSMOOS starten auf der Utopia Stage

Auch wenn die Fans der deutschen Hip-Hoper von MEHNERSMOOS nicht unbedingt zur vorrangigen Zielgruppe der Leserschaft von metal-heads.de gehören, wollten wir doch den Opener auf der Hauptbühne medial live ebenfalls begleiten. Allein schon wegen des Konfetti-Regens sowie der ausdrucksstarken Texte und guten Laune war es für uns ein überraschend großer Spaß. Dies ist hoffentlich anhand der Fotos, die noch folgen werden, noch ein wenig mehr nachvollziehbar (Spannungsbogen).

ANKOR – Ausdrucksstärkste Band des Tages

Vermutlich liegt es an dem fehlenden Shuttle-Service für die Foto-Reporter, dass sich nur eine Handvoll professionelle Knipser sowie unser Hobby-Journalist den ca. 15-20minütigen Fußweg zur Orbit Stage auf sich nehmen. Hier auf der kleinsten Bühne spielt um 16.00 Uhr das spanische – Entschuldigung: Wir meinen natürlich das katalanische – Quartett von ANKOR. Und der „weite“ Weg lohnt sich. Hammer. Die Gestik und Mimik sämtlicher Mitstreiter*innen ist derart faszinierend, dass wir erst ab dem 2. Song anfangen zu fotografieren. Der musikalische Mix aus Metalcore und Alternative Rock ist auch erste Sahne. Kein Wunder, dass hier der erste Moshpit des Tages im Publikum zu sehen ist. Zum Glück finden viele noch unschlüssige Festival-Besucher ebenfalls im Laufe des Gigs den Weg hierhin. Denn ANKOR haben sich den Applaus redlich verdient. Eine größere Bilderstrecke mit Frontfrau Jessie Williams und ihren Mitstreitern findet ihr bereits auf unserem Instagram-Account. Hier kommen wie versprochen weitere Fotos zu ANKOR:

THE HIVES – oder: Die Beatles aus Schweden

Verrückt! Da gibt es die schwedische Rock-Formation THE HIVES bereits seit 1993 und man hat diese Band noch nie gesehen. Vom einheitlichen Schwarz-Weiß-Outfit her erinnern die Jungs ein wenig an The Beatles. Von der Bühnenshow her eher an das Duracell-Häschen mit ADHS. Was gehen die Jungs ab. Sänger Howlin’ Pelle Almqvist (Per Almqvist) ist bereits beim ersten Song die Treppe runter und klatscht die Fans ab. Er springt auf der Bühne immerzu gekonnt ungekonnt herum. Und leider stimmt der Spruch „Hauptsache die Frisur sitzt“ hier auch nicht so ganz. Den Fans und der Band ist dies aber total egal. Hier wird Party gemacht. Freut euch schon auf unsere Fotos. Bereits jetzt könnt ihr einige Bilder dieser großartigen Band bei uns auf Instagram anschauen.

Alles geht, nix muss

Einen Vorteil haben wir als gemeinnütziger Verein, der Kunst und Kultur fördert: Wir sind total unabhängig in unserer Berichterstattung. Alles geht, nichts muss. Wir verdienen ja schließlich keinen Cent mit unserem Hobby. Daher können wir uns auch ganz nach unserem Gusto die musikalischen Leckerbissen des Festival-Auftakt-Tages zusammenstellen. Und müssen nicht zu jeder Band hetzen. Was allein schon gar nicht möglich ist. Spielen doch so Hochkaräter wie ARCHITECTS und WITHIN TEMPTATION neben DON BRONCO alle quasi zeitgleich.

Der bewegendste Moment des Freitags bei WITHIN TEMPTATION

Uns zieht es daher zum Gig der niederländischen Symphonic Metal-Giganten von WITHIN TEMPTATION. Bekanntermaßen engagiert sich die Band auch politisch. Und hat im Jahr 2024 einen Solidaritäts-Song für die Ukraine geschrieben (wir berichteten). Und genau dieses Lied, A Fool´s Parade nämlich, spielen WITHIN TEMPTATION heute direkt zu Beginn der Show als 3. Lied. Und was passiert? Im Publikum befindet sich ein ukrainischer Staatsbürger, der seine National-Flagge durch einen Ordner an eine der wunderschönsten Stimmen des Heavy Metal übergeben lässt: An Sharon den Adel nämlich. Diese zeigt die Flagge dem Publikum auch für einen langen Moment und ist genauso bewegt wie das Publikum. Und wie die Ordner und Fotografen im Graben. Sie lässt die Fahne dann nach Ende des 3. Songs auch wieder über den Ordner an den Besitzer aushändigen und bedankt sich ausdrücklich hierfür. Ein echter Gänsehaut-Moment. Hier für euch unser Foto-Slider zum Auftritt:

Zünden ein Feuerwerk: TRIVIUM

Am Abend wärmen wir uns dann im Fotograben an der Mandora-Stage noch ein wenig auf. Schließlich gibt es Pyro-Technik bis zum Abwinken bei der US-amerikanischen Metal-Formation von TRIVIUM. Doch wir bleiben nur den ersten Song im Fotograben. Denn eine andere bekannte Musik irgendwo auf dem Infield lockt uns hier weg.

Höre ich da nicht DIE TOTEN HOSEN?

Es schallt „An Tagen wie diesen“ und man hört, dass viele Menschen dazu richtig abgehen. Ist hier etwa ein Geheim-Konzert im Gange? Kaum sind wir um die Ecke in Richtung Hauptein- und Ausgang abgebogen, findet sich die Auflösung. Nein, es sind nicht DIE TOTEN HOSEN. Sondern ein textsicherer Fan auf der Karaoke-Bühne mit „seinem“ Publikum (siehe Foto).

Hier ist mal richtig Party. Wie schön, dass wildfremde Ringrocker miteinander singen und feiern. Genau dies macht ja den besonderen Rock am Ring-Vibe aus. Ein Moment für die Unsterblichkeit. Passend dazu sind DIE TOTEN HOSEN heute auf Platz 1 der Albumcharts mit ihrem neuen und letzten Album eingestiegen. Herzlichen Glückwunsch!

Keine Fotoerlaubnis für Papa Roach, Babymetal oder Linkin Park

Anschließend lassen wir den Abend eher passiv ausklingen, da unser Magazin leider keinen der begehrten Plätze im Fotograben für die Main Acts des ersten Tages erhält. Wir mischen uns daher unters Publikum, hören hier und schauen dort mal vorbei. Und sparen uns dafür das Schleppen das schwere Kamera-Equipments. Am späten Abend wird bereits der erste Headliner für 2027 angekündigt, der da heißt: BLINK 182 ! Mega. Jetzt freuen wir uns noch mehr auf morgen, Samstag, den 6. Juni. Und ein kleines bisschen auch schon aufs kommende Jahr. Bleibt dran für weitere Berichte zu ROCK AM RING 2026. Noch mehr Bilderstrecken gibt es zu den hier vorgestellten Bands in den kommenden Tagen. Versprochen. Aber jetzt erst einmal gute Nacht, ihr Ringrocker!

Auffälligste Veränderung: ein personeller Wechsel am Schlagzeug. Mit Christopher Olsson ist ein neuer Drummer an Bord, der hörbar andere Impulse setzt. Sein Spiel bringt nicht nur mehr Dynamik, sondern auch stilistische Offenheit mit – Einflüsse aus Jazz und anderen Genres erweitern das ohnehin breite Spektrum der Band. Das fügt sich nahtlos in das ohnehin besondere Konzept von Hellsongs ein: Alle Mitglieder spielen eine Vielzahl von Instrumenten, sodass die Band während des Konzerts ständig die Instrumente tauscht. In der aktuellen Konstellation führt das dazu, dass sich Arrangements im Vergleich zu früheren Shows teilweise verschieben.

„Breaking the Law“ mit neuem Drumsolo

So bekommt etwa „Breaking the Law“ nun ein Drumsolo verpasst – ein Moment, der in den vorherigen Konzerten noch nicht Teil der Dramaturgie war. Gleichzeitig rückt eine halbakustische Gitarre stärker in den Vordergrund, was einigen Songs eine spürbar rockigere Note verleiht, ohne den charakteristischen Hellsongs-Sound aufzugeben. Genau in dieser Balance liegt eine der großen Stärken der Band: stetige Weiterentwicklung bei gleichzeitiger stilistischer Klarheit.

Auch darüber hinaus bleibt das Konzert in Essen dem vertrauten Bild treu. Die Band präsentiert sich als eingespielte Einheit mit hoher musikalischer Präzision, vielstimmigem Gesang und einer Setlist, die sich weiterhin souverän durch das gesamte Repertoire bewegt. Die Neuarrangements früherer Songs wirken nicht wie Brüche, sondern wie organische Fortschreibungen einer gewachsenen Bandgeschichte.

Hellsongs positionieren sich wie immer politisch eindeutig

Inhaltlich bleibt Hellsongs ohnehin unverändert positioniert. Die Moderationen zwischen den Songs machen deutlich, wofür die Band steht: Freiheit, Demokratie, Diversität. Die politischen Botschaften sind kein Beiwerk, sondern integraler Bestandteil des Konzerterlebnisses – klar formuliert, aber nie aufgesetzt.

Nach den intensiven Stationen auf dieser dreiteiligen, inzwischen etwa ein Jahr lang andauernden Tour zeigt sich: Hellsongs sind eine Band, die ihre eigene Geschichte nicht konserviert, sondern aktiv weiterdenkt. Jede Show bringt Nuancen hervor, die das Gesamtbild erweitern.

Für Kurzentschlossene: Die letzten Termine

Wer die aktuelle Tour noch erleben möchte, hat dazu kurzfristig noch Gelegenheit:

• 24.04. – Kleine Freiheit, Osnabrück
• 25.04. – Amadeus, Oldenburg

Danach endet die dreiteilige Tour – und mit ihr vorerst dieses Kapitel. Was folgt, ist ungewiss: neues Material, neue Termine, ein baldiges Wiedersehen? Die Geschichte von Hellsongs kennt lange Pausen – zuletzt vergingen über 13 Jahre. Mit diesem Wissen bekommt jeder Abend ein anderes Gewicht. Vielleicht waren diese Konzerte mehr als nur eine Tour, vielleicht ein seltener Moment, der so nicht planbar ist. Und so bleibt nach Essen neben der Begeisterung auch ein leiser Zweifel: Wann sieht man sich wieder? Hoffentlich nicht erst in einem weiteren Jahrzehnt.

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Love Ghost – Was für eine Show!

Moers, was geht? Offenbar leider nicht viel. Denn nur enttäuschende 37 Karten wurden im Vorverkauf abgesetzt. Dabei haben sich hier fünf junge Herrschaften aus Kalifornien bzw. Mexiko erstmalig nach Deutschland auf den Weg gemacht, um ihr neues Album „Anarchy And Ashes“ zu promoten. Und natürlich, um dem deutschen Publikum ihren besonderen Musik-Sound zu präsentieren: Einen genre-übergreifenden Mix aus NuMetal, Alternative, Grunge, Emo-Rock sowie Hip-Hop nämlich. Trap-Rock genannt. Nicht enttäuscht, sondern unglaublich glücklich sind alle Live-Musik-Fans, die sich heute auf den Weg ins Bollwerk nach Moers gemacht haben. Denn – soviel sei an dieser Stelle bereits verraten – der Abend wird sich sowas von lohnen. Los geht der Spaß um Punkt 20.00 Uhr aber erst einmal mit einer Vorgruppe.

Der Support: Lyink

Lyink dürfen heute das Bollwerk für Love Ghost anheizen. Der Support-Act ist das gemeinsame Musik-Projekt der beiden Sänger Alex aus Wiesbaden und Yannic aus Köln. Heute verstärkt durch? Ja durch wen denn da an der Gitarre eigentlich? Shouter Alex Torres weiß es selbst nicht so richtig und meint bei der Bandvorstellung: „Wir sind Lyink und kommen aus Wiesbaden, Köln….und wo kommst du nochmal her? “ So ist das also, wenn der neue Gitarrist (der aus Kamen kam, dies nur der Vollständigkeit halber) zum ersten Mal auf der Bühne mitmachen darf. Nachdem Alex es zum Ende des Openers dann auch endlich geschafft hat, seine In-Ears in den Taschensender einzustöpseln, kann er sich auch vernünftig hören. Und dann geht es richtig los. Die Band spielt einen Mix aus Dark Pop mit einem Hauch Industrial (aus der Konserve). Zwischenzeitlich krabbelt Yannic hinter seinem Schlagzeug-Kit nach vorne zum Mikro und singt ein paar Songs allein. Doch am überzeugendsten klingen Lyink als Duett. Die Stimmen von Alex und Yannic harmonieren prächtig. Schade, dass das Set genau dann vorbei ist, als Lyink gerade Fahrt aufgenommen haben. Und insbesondere Alex auf der Bühne so richtig warm geworden zu sein scheint. In der Truppe steckt auf alle Fälle Potential. Aber auch – insbesondere, was die professionelle Performance in Sachen Technik und Ansagen angeht – noch ordentlich Luft nach oben. Hier kommt unsere Bilderstrecke zu Lyink:

Der Hauptact des Abends: Love Ghost aus L.A.

Meine Herrschaften, was bitteschön sind Love Ghost denn für Profis auf der Bühne? Gerade einmal in ihren Mitt-Zwanzigern schafft es das Quintett, einen derart runden und fetten Klangteppich auszubreiten, dass einem die Spucke wegbleibt. Nichts gegen den Veranstaltungsort, das großartige Bollwerk107, aber solch eine Qualität haben wir hier in Moers selten gehört. Und das soll bei dem tollen Programm dort schon was heißen. Und als I-Tüpfelchen überragt die Stimme von Frontmann Finnegan Seeker Bell (ebenfalls Songwriter, Produzent und Bandgründer) dann sogar noch die astreine Musik. Ein unglaubliches Timbre hat dieser Mann. Dazu diese Verletzlichkeit – gezeigt bei den Balladen am Keyboard – und gleichzeitig diese immense Kraft bei den Screams. Ganz großes Kino, wie sich Love Ghost dem Publikum hier in Moers präsentieren. Die Show ist und bleibt vom ersten bis zum letzten Ton einfach schier unglaublich gut. Ein astreiner Sound: Allen voran Solo-Gitarrist Daniel Alcala (auch Songwriter/Produzent) versetzt das Publikum eins ums andere Mal ins Staunen. Doch auch die Rhythmus-Fraktion um den coolen Bassisten Theor (Thelonious Cundieff), den Drummer Dani Davila sowie den Rhythmus-Gitarristen Alex Martinez liefert konsequent ab. Die eigenen Songs sind melodisch, abwechslungsreich und energiegeladen. Was zur Folge hat, dass hier im Publikum wirklich jeder früher oder später mitwippt, zappelt, tanzt oder pogt. Es geht gar nicht anders.

Blick in die Glaskugel: Love Ghost werden groß

Es ist daher auch kein Wunder, dass die Band bereits Millionen Streams und Klicks auf YouTube und Spotify generiert hat. Für uns steht außer Frage: Hier wird heute Abend in Moers eine musikalische High-Performance geboten. Und wir lehnen uns sogar soweit aus dem Fenster zu sagen: Love Ghost können im heiß umkämpften Musik-Zirkus den Sprung nach ganz oben schaffen. Und dies liegt auch an den aussagekräftigen Songtexten und tollen Ansagen von Frontmann Fin. „Falls euch einer mal klein reden möchte, hört nicht drauf: Ihr seid wunderbar! Jeder von euch!“ So schaut’s. Hier kommt für euch das offizielle Musik-Video zum Song „Vengeance“ :

Cover im Gepäck: Falco und Nirvana

Eigentlich müsste die Band aufgrund ihrer unzähligen Eigen-Kompositionen (2Young4U, NoDebia, Angelic – um nur einige der heutigen Songs mit Ohrwurm-Charakter zu nennen) gar keine Cover-Versionen in ihrem Set unterbringen. Machen Love Ghost an diesem Abend mit „Rock me Amadeus“ von Falco sowie dem Nirvana-Klassiker „Heart Shaped Box“ aber zur Freude des Moerser Publikums trotzdem. Wie der Sänger auf deutsch so klingt, könnt ihr hier hören:

Sympathisch auf der Bühne und nach der Show

Die Band macht nicht nur auf der Bühne so richtig Stimmung und gute Laune und wirkt homogen und sympathisch. Dies setzt sich auch nach Konzertende fort. Denn dann mischen sich Love Ghost in kompletter Besetzung wenig kontaktscheu mitten unters Party-Volk. Die Fünf quatschen und lachen mit ihren Fans, machen Fotos – bis die Organisatoren vom Bollwerk langsam die Halle räumen. Sehr fan-nah.

Love Ghost können auch Balladen

Mit „Angelic“ spielen Love Ghost an diesem Freitagabend auch eine wunderschöne Ballade. Hier für euch der Song als Musik-Video:

Ein paar Worte zum Publikum

Ein Lob an das vom Pogen, Ausflippen, Mitsingen und Anhimmeln dieser Band vollkommen verschwitzte und sehr glücklich wirkende Publikum: Ihr habt an diesem Freitag-Abend die richtige Wahl getroffen! Runter von der Couch und ab zu Live-Konzerten vor Ort!

Unser Fazit zum Gig von Love Ghost

Für einen schlanken Kurs konnte man mit Love Ghost eine Band erleben, die keine Wünsche offen ließ. Es waren perfekte Songs mit einer einmaligen Stimme, verdammt viel Energie und Liebe – alles in tolles Licht und brillanten Sound verpackt. Wir lehnen uns hier mal weit aus dem Fenster in Richtung Zukunft. Und prophezeien den Mitt-Zwanzigern von Love Ghost eine großartige Karriere. Denn diese Truppe gehört auf große Bühnen, auf Festivals, in Stadien. Love Ghost werden sicherlich bald kein Geheim-Tipp mehr sein. Unser Favorit des Abends war übrigens der Song „Fade Away (Shave My Head)„, den ihr hier hören und anschauen könnt:

Tourdates von Love Ghost

Ihr müsste euch spurten, um diese tolle Live-Band noch hier in Deutschland erleben zu können. Folgende Gigs folgen:

19.04.2026 (Sonntag) – Ponyhof Club, Frankfurt/Main

20.04.2026 (Montag) – Live Club, Bamberg

24.04.2026 (Freitag) – Café Bar Treppenhaus – Rorschach, Schweiz

25.04.2026 (Samstag) – Spitalkeller, Offenburg

Die Fotostrecke zum Abend mit Love Ghost

Und hier kommen einige ausgewählte Bilder zur gestrigen Show für euch:

In eigener Sache

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20 Jahre Bandgeschichte und ein frisches Album namens The Phantom Void verlangen nach einem Rahmen, der mehr ist als Club und mehr als Halle. Also: Lichtburg. Roter Teppich vor der Tür, ein Hauch Premierenfeeling. Passt.

Der Saal ist bis auf ein paar versprengte Plätze voll. Über 1200 Leute, und trotzdem diese eigentümliche Ruhe, die nur bei Konzerten entsteht, bei denen alle wirklich zuhören wollen. Kein Dauergequatsche, kein Biergegröle, eher kollektives Abtauchen.

Das Set kommt in zwei Akten. Erst das komplette neue Album am Stück. Kein Stückwerk, keine Singles, sondern einmal durch den Klangfilm. Danach ein Ritt durch die Diskografie, sauber verteilt, fast jedes Album bekommt seinen Moment. Und genau hier passiert das, was Long Distance Calling live so stark macht: Die Leute verschwinden in diesen Soundflächen. Licht und Musik greifen ineinander, alles wirkt durchkomponiert, ohne steril zu werden.

Zwischen den Songs: Stille. Wirklich Stille. Stecknadel-tauglich. Und dann – zack – Applaus, der umso lauter zurückkommt. Das ist kein höfliches Klatschen, das ist ehrlicher Respekt.

Große Ansagen gibt es wie immer nicht. Muss auch nicht. Gitarrist Florian Füntmann übernimmt das Nötigste und sagt Danke. 20 Jahre Band – und das funktioniert nur, weil die Leute immer wieder auftauchen. Klassischer Satz, klar. Aber hier wirkt er nicht wie Pflichtprogramm, sondern wie echte Einsicht. Dieses „Ohne euch gäb’s das alles nicht“ kauft man ihnen ab. Herzzeichen inklusive.

Sound? Glasklar. Fast schon unverschämt sauber. Wie eine sehr, sehr gute Anlage – nur mit Druck im Bauch. Keine Matschwand, keine Experimente, die schiefgehen. Das sitzt.

Nach gut zweieinhalb Stunden ist Schluss. Kein künstliches In-die-Länge-Ziehen, kein nerviges Zugaben-Theater. Draußen in der Lobby geht’s weiter: Merch, die neue Platte schon vor Release greifbar, und, fast schon oldschool, die Band sitzt da und schreibt Autogramme. Keine Barriere, kein „bitte Abstand halten“. Einfach nahbar.

Unterm Strich: starker Abend in einer Location, die genau für solche Shows gebaut scheint. Wer auf diese Band steht und hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert, sondern ein ziemlich rundes Gesamterlebnis.

Set 1, „The Phantom Void“:

Mare
The Spiral
A Secret Place
Nocturnal
The Phantom Void
Shattered
Sinister Companion
The Very Last Day

Set 2:

Into the Black Wide Open
Immunity
Old Love
Ductus
Black Paper Planes
Skydivers
Out There
Eraser
—
Metulsky Curse Revisited

Fotos