Auffälligste Veränderung: ein personeller Wechsel am Schlagzeug. Mit Christopher Olsson ist ein neuer Drummer an Bord, der hörbar andere Impulse setzt. Sein Spiel bringt nicht nur mehr Dynamik, sondern auch stilistische Offenheit mit – Einflüsse aus Jazz und anderen Genres erweitern das ohnehin breite Spektrum der Band. Das fügt sich nahtlos in das ohnehin besondere Konzept von Hellsongs ein: Alle Mitglieder spielen eine Vielzahl von Instrumenten, sodass die Band während des Konzerts ständig die Instrumente tauscht. In der aktuellen Konstellation führt das dazu, dass sich Arrangements im Vergleich zu früheren Shows teilweise verschieben.

„Breaking the Law“ mit neuem Drumsolo

So bekommt etwa „Breaking the Law“ nun ein Drumsolo verpasst – ein Moment, der in den vorherigen Konzerten noch nicht Teil der Dramaturgie war. Gleichzeitig rückt eine halbakustische Gitarre stärker in den Vordergrund, was einigen Songs eine spürbar rockigere Note verleiht, ohne den charakteristischen Hellsongs-Sound aufzugeben. Genau in dieser Balance liegt eine der großen Stärken der Band: stetige Weiterentwicklung bei gleichzeitiger stilistischer Klarheit.

Auch darüber hinaus bleibt das Konzert in Essen dem vertrauten Bild treu. Die Band präsentiert sich als eingespielte Einheit mit hoher musikalischer Präzision, vielstimmigem Gesang und einer Setlist, die sich weiterhin souverän durch das gesamte Repertoire bewegt. Die Neuarrangements früherer Songs wirken nicht wie Brüche, sondern wie organische Fortschreibungen einer gewachsenen Bandgeschichte.

Hellsongs positionieren sich wie immer politisch eindeutig

Inhaltlich bleibt Hellsongs ohnehin unverändert positioniert. Die Moderationen zwischen den Songs machen deutlich, wofür die Band steht: Freiheit, Demokratie, Diversität. Die politischen Botschaften sind kein Beiwerk, sondern integraler Bestandteil des Konzerterlebnisses – klar formuliert, aber nie aufgesetzt.

Nach den intensiven Stationen auf dieser dreiteiligen, inzwischen etwa ein Jahr lang andauernden Tour zeigt sich: Hellsongs sind eine Band, die ihre eigene Geschichte nicht konserviert, sondern aktiv weiterdenkt. Jede Show bringt Nuancen hervor, die das Gesamtbild erweitern.

Für Kurzentschlossene: Die letzten Termine

Wer die aktuelle Tour noch erleben möchte, hat dazu kurzfristig noch Gelegenheit:

• 24.04. – Kleine Freiheit, Osnabrück
• 25.04. – Amadeus, Oldenburg

Danach endet die dreiteilige Tour – und mit ihr vorerst dieses Kapitel. Was folgt, ist ungewiss: neues Material, neue Termine, ein baldiges Wiedersehen? Die Geschichte von Hellsongs kennt lange Pausen – zuletzt vergingen über 13 Jahre. Mit diesem Wissen bekommt jeder Abend ein anderes Gewicht. Vielleicht waren diese Konzerte mehr als nur eine Tour, vielleicht ein seltener Moment, der so nicht planbar ist. Und so bleibt nach Essen neben der Begeisterung auch ein leiser Zweifel: Wann sieht man sich wieder? Hoffentlich nicht erst in einem weiteren Jahrzehnt.

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Love Ghost – Was für eine Show!

Moers, was geht? Offenbar leider nicht viel. Denn nur enttäuschende 37 Karten wurden im Vorverkauf abgesetzt. Dabei haben sich hier fünf junge Herrschaften aus Kalifornien bzw. Mexiko erstmalig nach Deutschland auf den Weg gemacht, um ihr neues Album „Anarchy And Ashes“ zu promoten. Und natürlich, um dem deutschen Publikum ihren besonderen Musik-Sound zu präsentieren: Einen genre-übergreifenden Mix aus NuMetal, Alternative, Grunge, Emo-Rock sowie Hip-Hop nämlich. Trap-Rock genannt. Nicht enttäuscht, sondern unglaublich glücklich sind alle Live-Musik-Fans, die sich heute auf den Weg ins Bollwerk nach Moers gemacht haben. Denn – soviel sei an dieser Stelle bereits verraten – der Abend wird sich sowas von lohnen. Los geht der Spaß um Punkt 20.00 Uhr aber erst einmal mit einer Vorgruppe.

Der Support: Lyink

Lyink dürfen heute das Bollwerk für Love Ghost anheizen. Der Support-Act ist das gemeinsame Musik-Projekt der beiden Sänger Alex aus Wiesbaden und Yannic aus Köln. Heute verstärkt durch? Ja durch wen denn da an der Gitarre eigentlich? Shouter Alex Torres weiß es selbst nicht so richtig und meint bei der Bandvorstellung: „Wir sind Lyink und kommen aus Wiesbaden, Köln….und wo kommst du nochmal her? “ So ist das also, wenn der neue Gitarrist (der aus Kamen kam, dies nur der Vollständigkeit halber) zum ersten Mal auf der Bühne mitmachen darf. Nachdem Alex es zum Ende des Openers dann auch endlich geschafft hat, seine In-Ears in den Taschensender einzustöpseln, kann er sich auch vernünftig hören. Und dann geht es richtig los. Die Band spielt einen Mix aus Dark Pop mit einem Hauch Industrial (aus der Konserve). Zwischenzeitlich krabbelt Yannic hinter seinem Schlagzeug-Kit nach vorne zum Mikro und singt ein paar Songs allein. Doch am überzeugendsten klingen Lyink als Duett. Die Stimmen von Alex und Yannic harmonieren prächtig. Schade, dass das Set genau dann vorbei ist, als Lyink gerade Fahrt aufgenommen haben. Und insbesondere Alex auf der Bühne so richtig warm geworden zu sein scheint. In der Truppe steckt auf alle Fälle Potential. Aber auch – insbesondere, was die professionelle Performance in Sachen Technik und Ansagen angeht – noch ordentlich Luft nach oben. Hier kommt unsere Bilderstrecke zu Lyink:

Der Hauptact des Abends: Love Ghost aus L.A.

Meine Herrschaften, was bitteschön sind Love Ghost denn für Profis auf der Bühne? Gerade einmal in ihren Mitt-Zwanzigern schafft es das Quintett, einen derart runden und fetten Klangteppich auszubreiten, dass einem die Spucke wegbleibt. Nichts gegen den Veranstaltungsort, das großartige Bollwerk107, aber solch eine Qualität haben wir hier in Moers selten gehört. Und das soll bei dem tollen Programm dort schon was heißen. Und als I-Tüpfelchen überragt die Stimme von Frontmann Finnegan Seeker Bell (ebenfalls Songwriter, Produzent und Bandgründer) dann sogar noch die astreine Musik. Ein unglaubliches Timbre hat dieser Mann. Dazu diese Verletzlichkeit – gezeigt bei den Balladen am Keyboard – und gleichzeitig diese immense Kraft bei den Screams. Ganz großes Kino, wie sich Love Ghost dem Publikum hier in Moers präsentieren. Die Show ist und bleibt vom ersten bis zum letzten Ton einfach schier unglaublich gut. Ein astreiner Sound: Allen voran Solo-Gitarrist Daniel Alcala (auch Songwriter/Produzent) versetzt das Publikum eins ums andere Mal ins Staunen. Doch auch die Rhythmus-Fraktion um den coolen Bassisten Theor (Thelonious Cundieff), den Drummer Dani Davila sowie den Rhythmus-Gitarristen Alex Martinez liefert konsequent ab. Die eigenen Songs sind melodisch, abwechslungsreich und energiegeladen. Was zur Folge hat, dass hier im Publikum wirklich jeder früher oder später mitwippt, zappelt, tanzt oder pogt. Es geht gar nicht anders.

Blick in die Glaskugel: Love Ghost werden groß

Es ist daher auch kein Wunder, dass die Band bereits Millionen Streams und Klicks auf YouTube und Spotify generiert hat. Für uns steht außer Frage: Hier wird heute Abend in Moers eine musikalische High-Performance geboten. Und wir lehnen uns sogar soweit aus dem Fenster zu sagen: Love Ghost können im heiß umkämpften Musik-Zirkus den Sprung nach ganz oben schaffen. Und dies liegt auch an den aussagekräftigen Songtexten und tollen Ansagen von Frontmann Fin. „Falls euch einer mal klein reden möchte, hört nicht drauf: Ihr seid wunderbar! Jeder von euch!“ So schaut’s. Hier kommt für euch das offizielle Musik-Video zum Song „Vengeance“ :

Cover im Gepäck: Falco und Nirvana

Eigentlich müsste die Band aufgrund ihrer unzähligen Eigen-Kompositionen (2Young4U, NoDebia, Angelic – um nur einige der heutigen Songs mit Ohrwurm-Charakter zu nennen) gar keine Cover-Versionen in ihrem Set unterbringen. Machen Love Ghost an diesem Abend mit „Rock me Amadeus“ von Falco sowie dem Nirvana-Klassiker „Heart Shaped Box“ aber zur Freude des Moerser Publikums trotzdem. Wie der Sänger auf deutsch so klingt, könnt ihr hier hören:

Sympathisch auf der Bühne und nach der Show

Die Band macht nicht nur auf der Bühne so richtig Stimmung und gute Laune und wirkt homogen und sympathisch. Dies setzt sich auch nach Konzertende fort. Denn dann mischen sich Love Ghost in kompletter Besetzung wenig kontaktscheu mitten unters Party-Volk. Die Fünf quatschen und lachen mit ihren Fans, machen Fotos – bis die Organisatoren vom Bollwerk langsam die Halle räumen. Sehr fan-nah.

Love Ghost können auch Balladen

Mit „Angelic“ spielen Love Ghost an diesem Freitagabend auch eine wunderschöne Ballade. Hier für euch der Song als Musik-Video:

Ein paar Worte zum Publikum

Ein Lob an das vom Pogen, Ausflippen, Mitsingen und Anhimmeln dieser Band vollkommen verschwitzte und sehr glücklich wirkende Publikum: Ihr habt an diesem Freitag-Abend die richtige Wahl getroffen! Runter von der Couch und ab zu Live-Konzerten vor Ort!

Unser Fazit zum Gig von Love Ghost

Für einen schlanken Kurs konnte man mit Love Ghost eine Band erleben, die keine Wünsche offen ließ. Es waren perfekte Songs mit einer einmaligen Stimme, verdammt viel Energie und Liebe – alles in tolles Licht und brillanten Sound verpackt. Wir lehnen uns hier mal weit aus dem Fenster in Richtung Zukunft. Und prophezeien den Mitt-Zwanzigern von Love Ghost eine großartige Karriere. Denn diese Truppe gehört auf große Bühnen, auf Festivals, in Stadien. Love Ghost werden sicherlich bald kein Geheim-Tipp mehr sein. Unser Favorit des Abends war übrigens der Song „Fade Away (Shave My Head)„, den ihr hier hören und anschauen könnt:

Tourdates von Love Ghost

Ihr müsste euch spurten, um diese tolle Live-Band noch hier in Deutschland erleben zu können. Folgende Gigs folgen:

19.04.2026 (Sonntag) – Ponyhof Club, Frankfurt/Main

20.04.2026 (Montag) – Live Club, Bamberg

24.04.2026 (Freitag) – Café Bar Treppenhaus – Rorschach, Schweiz

25.04.2026 (Samstag) – Spitalkeller, Offenburg

Die Fotostrecke zum Abend mit Love Ghost

Und hier kommen einige ausgewählte Bilder zur gestrigen Show für euch:

In eigener Sache

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20 Jahre Bandgeschichte und ein frisches Album namens The Phantom Void verlangen nach einem Rahmen, der mehr ist als Club und mehr als Halle. Also: Lichtburg. Roter Teppich vor der Tür, ein Hauch Premierenfeeling. Passt.

Der Saal ist bis auf ein paar versprengte Plätze voll. Über 1200 Leute, und trotzdem diese eigentümliche Ruhe, die nur bei Konzerten entsteht, bei denen alle wirklich zuhören wollen. Kein Dauergequatsche, kein Biergegröle, eher kollektives Abtauchen.

Das Set kommt in zwei Akten. Erst das komplette neue Album am Stück. Kein Stückwerk, keine Singles, sondern einmal durch den Klangfilm. Danach ein Ritt durch die Diskografie, sauber verteilt, fast jedes Album bekommt seinen Moment. Und genau hier passiert das, was Long Distance Calling live so stark macht: Die Leute verschwinden in diesen Soundflächen. Licht und Musik greifen ineinander, alles wirkt durchkomponiert, ohne steril zu werden.

Zwischen den Songs: Stille. Wirklich Stille. Stecknadel-tauglich. Und dann – zack – Applaus, der umso lauter zurückkommt. Das ist kein höfliches Klatschen, das ist ehrlicher Respekt.

Große Ansagen gibt es wie immer nicht. Muss auch nicht. Gitarrist Florian Füntmann übernimmt das Nötigste und sagt Danke. 20 Jahre Band – und das funktioniert nur, weil die Leute immer wieder auftauchen. Klassischer Satz, klar. Aber hier wirkt er nicht wie Pflichtprogramm, sondern wie echte Einsicht. Dieses „Ohne euch gäb’s das alles nicht“ kauft man ihnen ab. Herzzeichen inklusive.

Sound? Glasklar. Fast schon unverschämt sauber. Wie eine sehr, sehr gute Anlage – nur mit Druck im Bauch. Keine Matschwand, keine Experimente, die schiefgehen. Das sitzt.

Nach gut zweieinhalb Stunden ist Schluss. Kein künstliches In-die-Länge-Ziehen, kein nerviges Zugaben-Theater. Draußen in der Lobby geht’s weiter: Merch, die neue Platte schon vor Release greifbar, und, fast schon oldschool, die Band sitzt da und schreibt Autogramme. Keine Barriere, kein „bitte Abstand halten“. Einfach nahbar.

Unterm Strich: starker Abend in einer Location, die genau für solche Shows gebaut scheint. Wer auf diese Band steht und hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert, sondern ein ziemlich rundes Gesamterlebnis.

Set 1, „The Phantom Void“:

Mare
The Spiral
A Secret Place
Nocturnal
The Phantom Void
Shattered
Sinister Companion
The Very Last Day

Set 2:

Into the Black Wide Open
Immunity
Old Love
Ductus
Black Paper Planes
Skydivers
Out There
Eraser
—
Metulsky Curse Revisited

Fotos

Ein zentrales Element des Formats sorgt dabei für maximale Fairness: Die Running Order wird erst kurz vor Beginn unter den Augen der Bands ausgelost – bewusst ohne vorherige Bekanntgabe. So haben alle Acts die gleichen Chancen, und vor allem: Der Laden bleibt von der ersten bis zur letzten Minute voll. Ein Konzept, das auch diesmal voll aufging. Die ausgeloste Reihenfolge:

1. VORACIOUS
2. ONYXSIN
3. GRAVE INTENTIONS
4. THE ROYAL FLASH
5. ERSTARREN

VORACIOUS: Brutaler Auftakt und volle Hütte nach drei Songs

Mit VORACIOUS eröffnete die wohl wildeste Horde des Abends: komplett durchgetätowierte Typen – von der Schädeldecke bis zum Fuß! -, die vom ersten Ton an keine Gefangenen machten. Tiefe, abgrundartige Growls trafen auf kompromissloses Geballer – ein Opener, wie er im Buche steht.

Schon nach dem ersten Song kam die klare Ansage: „Zwei Schritte nach vorne!“ – und das Publikum folgte gerne. Trotz eines zwischenzeitlichen Totalausfalls nach Song zwei blieb die Band souverän, kommentierte trocken mit einem augenzwinkernden „Schalten Sie das Gerät aus und wieder ein“ und machte einfach weiter. Spätestens beim dritten Song war der Raum bis an den Bühnenrand gefüllt – die Stimmung brodelte. Ein roter Faden, der sich durch den gesamten Abend ziehen sollte.

ONYXSIN: Stilbruch als Stärke

Mit ONYXSIN betrat die erste Duisburger Band die Bühne – und zeigte eindrucksvoll, dass Genregrenzen hier keine Rolle spielen. Das Trio (Gitarre/Gitarre/Drums) setzt auf rotierenden oder gemeinsamen Gesang zu dritt und maximale stilistische Offenheit.

Besonders beeindruckend: die noch junge Drummerin, die mühelos zwischen Groove, Blast und reduzierten Passagen wechselte. Technisch stark, musikalisch vielseitig – ein Talent, das in Erinnerung blieb.

GRAVE INTENTIONS: Abgebrüht, politisch, überzeugend

Bei GRAVE INTENTIONS stellte sich schnell die Frage, warum eine derart ausgereifte Band überhaupt noch bei einem Nachwuchsformat antritt. Das Quintett aus Datteln lieferte eine extrem routinierte Show ab, die sofort mit dem Publikum resonierte.

Frontfrau Jana dominierte mit wuchtigen Growls, die dem melodischen Death Metal der Band eine zusätzliche Härte verliehen. Gleichzeitig nutzte sie die Bühne für klare Statements: gegen Rassismus, für Toleranz – politisch linker Death Metal, der perfekt zum Kontext des Abends passte.

Auch in den Moderationen blieb die Band publikumsnah und zielgerichtet: Stimmen sammeln, ohne plump zu wirken. Ein rundum starker Auftritt.

THE ROYAL FLASH: Verschnaufpause im Sturm

THE ROYAL FLASH hatten es im Anschluss nicht leicht. Als einzige Band ohne Extreme-Metal-Kante und mit toller, cleaner, weiblicher Gesangsstimme wirkten sie zunächst wie ein stilistischer Fremdkörper.

Doch genau das entpuppte sich als Stärke: Inmitten der Brachialität bot die Band eine willkommene Verschnaufpause – sowohl musikalisch als auch körperlich für die bereits strapazierten Nacken. Und: Das Publikum, geprägt von einer offenen regionalen Szene, nahm das dankbar an.

ERSTARREN: Black-Metal-Finale mit Wirkung

Den Abschluss machten ERSTARREN – ein rohes Black-Metal-Duo, das dank der Auslosung in eine ideale Position auf der Running Order kam. Corpsepaint, Atmosphäre, keine Kompromisse: „Gib ihm!“

Die Band blieb sich konsequent treu, ohne ins Klischee abzurutschen, und setzte einen intensiven Schlusspunkt. So rahmten zwei extrem ausgerichtete Acts den Abend – ein dramaturgisch nahezu perfekter Verlauf.

Ein Abend, wie ihn die Szene braucht

Der Slot Battle zeigte einmal mehr, was passiert, wenn Underground, Nachwuchs und Szene zusammenkommen: ein durchgehend voller Laden, faire Bedingungen, große musikalische Vielfalt und eine spürbar familiäre Atmosphäre.

Bei günstigen Preisen und mit viel Herzblut organisiert, ist die Veranstaltung längst ein (über-)regionaler Pflichttermin für alle, die neue Bands entdecken wollen – auch deutlich über Duisburgs Stadtgrenzen hinaus!

Am Ende fiel die Entscheidung knapp aus – doch GRAVE INTENTIONS sicherten sich verdient den Slot beim kommenden Festival.

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Das Fazit zum Doppel-Headliner vorweg

Kaum, dass das Konzert vorbei ist, drängeln sich alle Konzertbesucher in den Vorraum, um sich bei den beiden Hauptacts des Abends persönlich am Merchandise-Stand zu bedanken. Und um das Fazit des Abends vorwegzunehmen: Das Bad in der Menge haben sich Sängerin Amy und Drummer Michael von PREYRS sowie Karin und Francisca von FRANK´S WHITE CANVAS auch redlich verdient. Zwei bärenstarke Bands, die jeweils gute anderthalb Stunden alles geben. Also statt langweiligen 7 Toren in einem Test-Länderspiel gab es hier gleich zweimal 90 Minuten und danach an der Theke und am Merch sogar noch Verlängerung. Was will man mehr?

Ein Wort zur Location „Kulturrampe Krefeld“

Und es ist einfach immer wieder eine Freude, den Kulturrampe-Macher Maurice Kamp wiederzutreffen. Man wird hier als Hobby-Redakteur freundschaftlich begrüßt. Und es ist immer Zeit für ein privates Schwätzchen. Zudem ist die Location einfach ideal für echte Independent-Konzerte im intimen Rahmen. Der alte Krefelder Schlachthof bietet genügend freie und vor allem kostenlose Parkplätze. Dazu gibt es direkt neben der Kulturrampe zahlreiche Imbisse und Lokale für ein schmackhaftes, billiges oder auch elegantes und teures Abendessen. Und günstige, gut gekühlte Getränke zum fairen Preis nimmt man dann bitte, bitte der Kulturrampe ab. Denn von den 24.20 €, die so eine Eintrittskarte hier nur kostet, kann man ja nach Abzug der Gage für die Bands, der Theken-Personal- und Stromkosten, einer satten Veranstalterhaftpflicht sowie GEMA-Gebühren kaum noch was übrig haben. Daher erstmal Dankeschön, dass es solche Kultur-Einrichtungen wie die Rampe in Krefeld hier bei uns im Westen gibt. Kommt also runter vom Sessel, schaut immer mal wieder durchs monatlich sehr abwechslungsreiche Live-Musik-Programm der Kulturrampe Krefeld. Und „geht einfach wieder mehr auf Konzerte.“ Unser Tipp für die Gitarren-Nerd-Fraktion: Am 17. Mai 2026 findet die GUITARMANIA 2026, präsentiert von Krissy Matthews, statt.

Beginn mit FRANK´S WHITE CANVAS

Heute Abend starten pünktlichst um kurz vor 20.30 Uhr die beiden gebürtigen Chileninnen von FRANK´S WHITE CANVAS. Sängerin und Gitarristin Karin Aguilera sowie Schlagzeugerin Francisca Torés Leiva, die inzwischen nach Berlin umgezogen sind, machen von Beginn an so richtig Alarm hier. Und man merkt: Hier sind Profis auf der Bühne. Nein, vielmehr: echte Künstler*innen. Denn die Musik, die eigens kreierten Bühnen-Outfits (die zwischenzeitlich auch noch gewechselt werden) sowie die bestens auf die Songs abgestimmten Video-Leinwand-Hintergrund-Animationen gehen so fließend ineinander über, dass es eine wahre Freude ist.

Songs wie „Play“ oder „Best One Yet“ werden direkt zu Ohrwürmern und animieren zum CD-Kauf nach der Show. Und man fragt sich, wie ein Duo so einen satten Live-Sound auf die Bühne bekommt. Auf alle Fälle wird im Verlauf des Gigs von FRANK´S WHITE CANVAS aus der anfangs noch weißen Leinwand (White Canvas) ein bewegtes, mal graues, mal buntes Bild (wie das Leben halt).

Bereits Vorgruppe für KISS und GUNS N´ ROSES

In ihrem Heimatland Chile sind FRANK´S WHITE CANVAS bereits richtig bekannt und haben bereits diverse Preise (Bester Rockkünstler, bestes Rockalbum, Rockalbum des Jahres etc.) abgeräumt. Daher durften die Beiden in Chile auch schon als Support-Acts für Weltklasse-Bands wie KISS und die GUNS N´ROSES deren Shows eröffnen. Wow.

Wieviel Substanz in diesem Duo steckt, hört und sieht man. Und so manchem Besucher bleibt die Kinnlade offen stehen, wenn man hier und heute erlebt, was man da nur mit Stimme, Gitarre und Drums an Kraft und Ausdruck erzeugen kann. Und trotz der 6-stündigen Anreise per Bahn aus der Bundeshauptstadt wirken FRANK´S WHITE CANVAS heute Abend in der Kulturrampe Krefeld frisch und energiegeladen. Eigentlich schade, dass die Show nach rund 90 Minuten – und natürlich einer Zugabe „auf ausdrücklichen Wunsch des Publikums“ – ein Ende hat. Wir können nur dringend dazu raten, sich mal mit den beiden CD´s „This will hurt, this will heal“ sowie „My Life, My Canvas“ – welches übrigens in London von keinem Geringeren als Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) produziert worden ist – auseinanderzusetzen. Und die Band möglichst bald auf Tour zu besuchen. Hier könnt ihr Karin und Francisca (und dies gleich mehrfach) sehen und hören – der Song erinnerte uns stark ans Musical „Das Phantom der Oper„:

Diese Band MÜSST ihr live sehen

Auf die Gefahr hin, dass wir uns wiederholen: Aber Frank´s White Canvas beherrschen die Kunst der Musik-Performance auf höchstem Niveau. Deren Auftritt war wirklich beeindruckend stimmig. Eigentlich gehört dieses Duo unseres Erachtens auf größere Bühnen. Derzeit touren Frank´s White Canvas jedoch noch durch kleinere Locations. Schaut bitte auf der „New Album Tour 2026“ vorbei. Hier sind die Tourdaten (Beginn jeweils 20.00 Uhr, Angaben wie immer ohne Gewähr, schaut am besten tagesaktuell auf der Internetpräsenz der Band und beim lokalen Veranstalter vorbei):

Do, 09.04.26 – Aschaffenburg, Café Krem

Fr, 10.04.26 – Augsburg, Grandhotel Cosmopolis e.V.

Sa, 11.04.26 – Offenburg, Altes Spital

Do, 16.04.26 – Landshut, Rocke Club

Fr, 17.04.26 – Viechtal, Viechtal

Mi, 22.04.26 – Marburg, Q – Café, Club, Kultur

Do, 23.04.26 – Oberhausen, Druckluft

Fr. 24.04.26 – Bonn, Kult 41

Do, 30.04.26 – Offenbach am Main, Hafen 2

Sa, 09.05.26 – Perlebach, Kulturkombinat e.V.

Hier die Fotostrecke des Abends zu FRANK´S WHITE CANVAS

Es ist verdammt schwierig, auf Fotos die Energie und Kunst dieser tollen Band abzubilden. Schaut mal durch:

Folgt FRANK´S WHITE CANVAS (hier deren Internetseite) und schaut, dass ihr auf eins ihrer Konzerte kommt. Bevor FRANK´S WHITE CANVAS die großen Bühnen dieser Welt erobern.

Amy Montgomery und PREYRS

Wir wunderten uns noch ein wenig, als FRANK`S WHITE CANVAS ihren Auftritt mit dem Hinweis beendeten, dass nun PREYRS kommen würden, um die Bühne der Kulturrampe zu zerlegen. Denn das taten Amy Montgomery und ihre Band ab der ersten Sekunde dann auch wirklich. Kein Wunder also, dass die selbstbewusste Frontfrau „wie fast bei jedem Auftritt“ mal wieder einen ihrer Ohrringe auf der Bühne verlor (und dank eines Fans in Reihe 1 nach der Show wiederbekam). Das drittletzte Konzert der ersten Deutschland-Tour war dann auch ein voller Erfolg – für beide Seiten. Die Fans und die Band hatten sichtlich Freude, denn Amy und ihre Mitstreiter versprühten Energie pur. Aber auch Demut, denn PREYRS ist dankbar dafür, dass sie ihren Musik-Traum leben. Und diese Tour genießen dürfen. Dies wird dann sogar spirituell mit dem Gospel „Down To The River To Prey“ gemeinsam von Drummer und Michael Mormecha mit Sängerin Amy zelebriert. Apropos Amy: Diese Powerfrau springt, hüpft, tanzt und spielt selbstbewusst mit den Tele-Objektiven der anwesenden Fotografen und Video-Kameras von der ersten Sekunde an bis zur Zugabe. Man fragt sich da schon, wie sie überhaupt noch und dann sogar im Takt und so schön und kräftig singen kann. Allerhöchsten Respekt dafür. Wer die Band noch gar nicht kennt – so klingen PREYRS übrigens live:

PREYRS – hervorgegangen aus dem gemeinsamen Projekt der anfänglich unter ihrem eigenen Namen performenden Künstlerin Amy Montgomery und ihrem Produzenten Michael Mormecha sowie den beiden weiteren Bandmitgliedern – spielen an diesem Abend neben alten Tracks wie „Astil“ auch viele neue Songs vom Debüt-Album der Band, dass da „The Wounded Healer“ heißt. Ein Wort zu Michael: Der Multi-Instrumentalist bespielt nicht nur die Trommelfelle an diesem Abend. Nein, bei zwei Songs greift er höchstselbst zur Gitarre und singt auch noch. Und dies richtig, richtig gut. In der Zwischenzeit übernimmt Gitarrist Nolan halt die Drums. Und macht dies auch richtig, richtig gut. Was ein Hin und Her, was für eine Abwechslung auf der Bühne. Einfach großartig. Als Michael dann fast übermütig mit der Gitarre auf die Bassdrum steigt (siehe Foto unten in der Fotostrecke), reißt er sich beim Sprung danach das Kabel aus dem geliehenen Saiteninstrument und ist anschließend nicht mehr zu hören. Man sieht ihn verzweifelt auf dem Boden an der Pedal-Station rumkrabbeln wie er versucht, das Problem irgendwie wieder in den Griff zu bekommen. Sängerin Amy kommt hierüber kaum aus dem Lachen raus…Apropos Amy.

Ein paar Worte zu Amy Montgomery

Die irische Singer-Songwriterin Amy Montgomery ist in ihrem Heimatland just für den Titel der „Künstlerin des Jahres“ nominiert worden. Auch heute erscheint die Frontfrau der Band PREYRS wieder in Kriegsbemalung und im extravaganten Bühnenkostüm, wie die nachfolgende Foto-Strecke eindrucksvoll beweist. Noch eindrucksvoller ist aber ihre Stimme. Roh, kraft- und zugleich schmerzvoll. Dazu tanzt die 24-jährige mit derart selbstbewusst über die Bühnenbretter, dass die Energie von der Bühne sofort aufs Publikum überschwappt. Kein Wunder also, dass die Künstlerin von ihrer Heimatstadt Belfast ausgewählt wurde, um diese beim One Young World Summit in Manchester zu vertreten.

Heute Bielefeld, morgen Berlin

Wir haben uns hier mächtig mit diesem Artikel beeilt. Und wie immer kein einziges Foto aufgehübscht, sondern lediglich mit unserem mh-Wasserzeichen versehen und zeitnah für euch (also für diejenigen, die auf dem Konzert waren und diejenigen, die nun daran interessiert sind, diese Band einmal live zu erleben) hochgeladen. Damit ihr neben unserem Konzertbericht auch einen visuellen Eindruck vom gestrigen Gig erhaltet. Wobei statische Bilder leider nicht annähernd die Intensität des Auftritts von PREYRS rüberbringen. Ihr müsst diese Energie, die Leidenschaft zur Musik und diese Freude innerhalb der Band daher am besten einfach selbst einmal live erleben. Und zwar heute oder morgen. Denn nur noch am 28.03. in Bielefeld und am 29.03. in Berlin habt ihr hierzu Gelegenheit. Dann endet die „The Wounded Healer“ – Debüt-Album-Tour 2026 durch Deutschland. Also: Beeilt euch. Es lohnt sich. PREYRS werden ihren Weg gehen. Unser Bauchgefühl: Schon in diesem, spätestens im kommenden Sommer werden PREYRS auf jedem bekannten, europäischen Musik-Festival vertreten sein! Wir gönnen es dieser sympathischen, faszinierenden und richtig guten Truppe von Herzen!

Nützliche Links zu PREYRS

Folgt der Band auf Instagram (klick) und am besten auch auf Facebook (klick). Streamt das Album „The Wounded Healer“ (Link). Und hier kommen für euch einige Schnappschüsse zum gestrigen Auftritt von PREYRS:

Die Fotostrecke des Abends zu Amy & PREYRS

Die Setliste von PREYRS

Folgende Songs wurden – für die Vollständigkeit übernehmen wir keine Gewähr – gespielt:

1. Wave of Wisdom
2. Into The Blue
3. Astil
4. Constitution
5. Beatles
6. Three Song
7. Nova
8. Change Change
9. Bring Ur Bruises (Hand That Feeds)
10. Down To the River To Prey
11. Zeroes Ones & Lies
12. Life Is Kind
13. The Wounded Healer
14. Sinnerman

Hexenritual zum Auftakt

Den Anfang machte Witch Club Satan, ein rein weibliches Black-Metal-Trio mit klar feministischer Botschaft. Schon der Bühnenauftritt ließ keinen Zweifel daran, dass hier nicht einfach nur Musik gespielt werden sollte, sondern eine bewusst provokative Inszenierung stattfand.

Alle drei Musikerinnen betraten die Bühne zunächst mit rauchenden Requisiten – ob klassisches Räucherwerk oder anderes „Räucherwerk“, blieb unklar, dürfte aber genau so beabsichtigt gewesen sein. Die Reste wurden anschließend demonstrativ ans Publikum übergeben, während die Musik irgendwo zwischen rohem Black Metal, Hexenritual und performativer Kunst oszillierte.

Interessant war vor allem die musikalische Umsetzung: Statt der üblichen Blastbeat-Gewitter setzte die Band auf rotzige, teils fast punkige Strukturen, durchsetzt mit überraschenden Momenten – etwa dreistimmigem A-capella-Satzgesang, der eher an pagane Beschwörungsrituale erinnerte als an klassischen Black Metal. Aber genau deswegen natürlich auch perfekt passte!

Auch optisch setzte das Trio ein Statement: Die Musikerinnen traten mit teilweise entblößtem Oberkörper auf, lediglich die Brustwarzen mit hautfarbenem Tape abgeklebt. Provokation als bewusst eingesetztes Stilmittel.

Im Publikum fanden sich dafür durchaus viele Fans – erkennbar an den zahlreichen Black-Metal-Maniacs im Saal. Gleichzeitig wirkte der Auftritt stilistisch wie aus einer anderen Welt als die folgenden Bands des Abends. Heißt: Viele Gäste dürften primär für Witch Club Satan angereist sein.

Maori-Metal mit Wucht

Deutlich geradliniger ging es anschließend mit Alien Weaponry weiter. Das Trio aus Neuseeland gilt seit einigen Jahren als musikalischer Botschafter der Māori-Kultur und verbindet Thrash-Metal-Riffs und Groove-Metal mit Texten in Te Reo Māori.

In Europa ist die Band vergleichsweise selten zu sehen, was ihren Auftritten einen gewissen Seltenheitswert verleiht – entsprechend hatte sich auch für diese Band in Köln eine eigene Fanbase eingefunden.

Trotzdem wollte der Funke an diesem Abend nicht vollständig überspringen. Die Band wirkte konzentriert, fast abwesend, interagierte kaum mit der Crowd. Statt einzelne Fans anzuspielen oder das Publikum aktiv einzubeziehen, blickten die Musiker eher über die Menge hinweg.

Musikalisch gab es dennoch ordentlich auf die Zwölf. Mit ihrem aktuellen dritten Album „Te Rā“ (VÖ: 28.03.25) haben Alien Weaponry einen spürbaren Stilwechsel vollzogen – stärker in Richtung Metalcore, teilweise auch mit Nu-Metal-Anleihen. Live funktionierte das erstaunlich gut.

Der Sound hatte mächtig Druck, besonders Bass und Bassdrum trafen mit voller Wucht. Insgesamt wirkte der Auftritt sogar noch intensiver als auf Platte – groovig, wuchtig und mit ordentlich Energie.

Avatar: Metal als große Show

Und dann waren da natürlich noch Avatar. Die Schweden sind live längst ein Phänomen für sich. Kaum eine Band schafft es derzeit so überzeugend, Metal mit theatralischer Inszenierung zu verbinden.

Schon beim Opener „Captain Goat“ zeigte sich, wohin die Reise gehen würde: Der ganze Saal sang das Intro sofort mit – ein perfekter Einstieg in eine Show, die fast zwei Stunden lang kaum Luft zum Durchatmen ließ.

Was Avatar besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Für nahezu jeden Song hat sich die Band kleine oder große Showelemente ausgedacht. Trotz vergleichsweise überschaubarer Bühnenmittel entstand so eine erstaunlich abwechslungsreiche Performance.

Musikalisch pendeln Avatar ständig zwischen verschiedenen Welten. Manche Songs sind dank harscher Vocals deutlich härter, andere leben von der starken, fast schon stadionrock-tauglichen Stimme von Frontmann Johannes Eckerström.

Das Ergebnis: Alles groovt, alles ist tanzbar – und die Stimmung im Saal ist durchgehend ausgelassen. Für Metal fast schon ungewöhnlich.

Insgesamt wirkt die Band sogar so sehr zugänglich, dass man sich fragt, warum sie nicht längst noch viel größer ist. Mit ihrem Mix aus Show, Humor und eingängigen Songs könnten Avatar vermutlich sogar den Eurovision Song Contest problemlos rocken. Mainstream, breitentauglich oder einfach nur auf ihre eigene Weise einfach richtig gut. – Polarisiert? Sicher!

Aber eines steht fest: Diese Band liefert eine verdammt große Show, der man sich kaum entziehen kann!

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Brutaler Auftakt, melodischer Mittelteil

Den Anfang machten Frozen Soul, die mit ihrer wuchtigen Old-School-Kante keinen Zweifel daran ließen, woher der Wind weht. Schwerer, sägender Death Metal, der hörbar und gewollt an Bolt Thrower erinnert – Panzerketten statt Tanzschuhe. Ein kompromissloser Opener.

The Black Dahlia Murder führten das Soundgewitter nahtlos fort. Brachial, technisch präzise, mit der ihnen eigenen Mischung aus Brutalität und Schärfe.

Mit The Halo Effect wurde es anschließend spürbar „schwedischer“. Göteborg-Vibes, große Hooks, hymnische Leads – Retro-Melodic-Death-Metal in Reinform, getragen von routinierter Bühnenpräsenz.

Gemeinsam mit dem Headliner des Abends veröffentlichten die zwei letztgenannten Bands erst am 27.02.2026 ihre Single „Lest We Fall“ (feat. Heaven Shall Burn, The Black Dahlia Murder) – ein starkes Zeichen internationaler Metal-Vernetzung. Live war davon vor allem eines zu spüren: kollektive Energie. Die einmalige Gelegenheit, den Song zusammen zu spielen und zu performen, nutzte man aber leider nicht.

Headliner mit klarer Kante

Als Heaven Shall Burn schließlich die Bühne betraten, war klar, wer hier das inhaltliche Gravitationszentrum bildet. Politische Botschaften gegen Krieg, Rassismus, Faschismus und Überwachung, für Freiheit und Natur – klar, unmissverständlich, ohne Relativierung.

Frontmann Marcus Bischoff stand in Köln selbst am Mikrofon. Nach seinen jüngsten Stimmproblemen – inklusive des abgebrochenen Auftritts bei Rock am Ring – hatte zuletzt Britta Görtz (Hiraes) die Vocals übernommen. Sie trat bei späteren Shows immer wieder als Gastsängerin auf. In Köln war jedoch glücklicherweise keine Gastvertretung notwendig, aber auch keine Duette geboten. Der Auftritt: druckvoll, geschlossen, energiegeladen.

Anspruch und Realität – ein organisatorisches Foul

Doch der Abend begann bereits mit einem Dämpfer: Statt um 17:00 Uhr öffneten die Türen erst rund 30 Minuten später. Hunderte Fans standen im einsetzenden Regen. Bei einer Produktion dieser Größenordnung ist das kein Schönheitsfehler, sondern ein Organisationsproblem.

Im Eingangsbereich informierte Animal Rights Watch (ARIWA) über Tierleid, Pelzproduktion und veganen Lebensstil – thematisch absolut passend. Ein Großteil der Bandmitglieder von Heaven Shall Burn lebt vegan, alle vegetarisch, vier von fünf sind Straight Edge. Klare Sache: Haltung ist hier kein Marketing-Gag.

Ironischerweise spiegelte sich diese Haltung im Angebot für die Fans kaum wider: Neben Nachos mit Salsa gab es nur exakt ein veganes Hauptgericht – eine Art Crispy-Chicken-Alternative im Brötchen. Nach rund 30 Minuten: ausverkauft! – Bei einem Publikum, das sich in Teilen sicher stark mit veganen und Straight-Edge-Idealen identifiziert und insgesamt sechs Stunden durchhalten sollte, ist das mehr als nur schlechte Planung. Das ist ein grobes Foul!

Symbolik auf Baumwolle – ein irritierender Kontrast

Noch widersprüchlicher wurde es während des Sets von The Black Dahlia Murder. Der Bassist betrat die Bühne im Shirt von Dissection. – Zur Erinnerung: Dissections Frontmann Jon Nödtveidt wurde 1997 wegen Beihilfe zu einem rassistisch und homophob motivierten Mord sowie illegalen Waffenbesitzes verhaftet und verurteilt.

In einem Tour-Paket mit einer Band, die sich offensiv gegen Rassismus und Faschismus positioniert, wirkt diese Referenz mindestens unreflektiert – wenn nicht provokant und total unpassend.

Der Kontrast wurde noch deutlicher, weil ein Gitarrist derselben Band ein Shirt von Minor Threat trug – jener politisch links zu verortenden Hardcore-Legende, die als Keimzelle der Straight-Edge-Bewegung gilt. Zwei Shirts, zwei ideologische Welten – auf derselben Bühne, im selben Set. Wie passiert so etwas?

Fazit

Musikalisch war der Abend in Köln ein Hochkaräter: vier starke Bands, eine dichte Dramaturgie, enorme Energie. Absoluter Hammer!

Doch organisatorische Patzer und symbolische Widersprüche hinterließen einen faden Beigeschmack. Gerade wenn eine Headliner-Band wie Heaven Shall Burn für klare Werte, politische Haltung und ethische Konsequenz steht, wird das Umfeld zum Prüfstein.

Metal ist laut. Politische Botschaften sind es auch. Aber Glaubwürdigkeit entsteht im Detail.

Death Metal Night in der Altstadtschmiede Recklinghausen

Die überaus gemütliche Recklinghäuser Altstadtschmiede ist eines der ältestens Kulturzentren in NRW. In einem historischen Gebäude aus dem 19. Jahrhundert steht die ehemalige Huf- und Nagelschmiede heute unter Denkmalschutz. Seit 1975 beherbergt sie das soziokulturelle Zentrum mit vielen Kulturveranstaltungen mitten im Herz der Altstadt.

Seit 2012 wird dort auch jedes Jahr bei der Forge Fire Death Metal Night Todesmetall geschmiedet. Zur 14. Ausgabe dieses unterstützenswerten Underground Events haben Organisator Jan Edel (Fronter der Recklinghäuser Death-Metal-Combo Sabiendas) und sein Team wieder eine erlesene Mischung aus talentierten Jungspunden und altgedienten Recken ausgewählt, um an diesem historischen Örtchen aufzuspielen. Da die Schmiede nur ein Fassungsvermögen für ca.100 Leute hat, war entsprechend schnell ausverkauft.

Anomic mit eigenem kleinen Fanclub

Neben seinem Nebenprojekt Starseed, die zuerst auftraten und erstmals seit 2000 überhaupt wieder auf einer Bühne standen, wurden auch die niederländischen Death-/Thrasher Anomic als Anheizer gebucht. Leider leerte sich die Schmiede bei deren Gig zusehends, viele gingen zum Rauchen und Pausenbier trinken nach draußen und kamen erst zu New World Depression zurück. Sie verpassten energisch und professionell vorgetragenen Death/Thrash mit zahlreichen Death-und Slayer-Anleihen, dem es nur ein wenig an Eigenständigkeit mangelte. Mir persönlich zu frickelig. Anomic wurden aber von einem eigens mitgebrachten Mini-Fanclub aus dem Bandumfeld frenetisch unterstützt.

New World Depression als heimliche Headliner

Da die beständigen NRW-Helden von New World Depression sich durch fleißige Live-Aktivitäten und qualitativ hochwertige Veröffentlichungen mittlerweile einen kleinen Kultstatus in der Region erarbeitet haben, waren sie die heimlichen Headliner an diesem Abend. Live-Kracher wie „Burning Down“, „Skull Carver“ und „Working with Flesh“ funktionierten in dem kleinen Raum hervorragend, der Sound war mächtig und Fronter Hütte gab sich alle Mühe die anwesenden Death-Metal-Freaks mitzureißen, was aber leider nur sporadisch gelang. Die Bühne in der Schmiede ist für das Quintett aus dem Münsterland aber sowieso mittlerweile viel zu klein, die gehören aufs Partysan. Und Hütte ist der deutsche John Tardy, nicht nur seines Shirts wegen!

Fleshless liefern das volle Hackbrett ab

Danach war die tschechische Death/Grind-Institution Fleshless an der Reihe. Sie als Headliner ranzulassen macht Sinn, da sie mit Abstand die Dienstältesten heute Abend waren (erstes Demo von 1993!). In den Neunzigern und frühen 2000ern haben sie noch hauptsächlich sehr grindcore-lastigen Death-Metal gespielt, die Grind-Anteile aber auf späteren Platten zugunsten technisch komplexerer Strukturen reduziert. Dennoch liefern sie das volle Hackbrett ab und setzen die Schmiede unter ein Sperrfeuer aus irrwitzigen Tempiwechseln, rabiaten Breaks und den erwähnten Grind-Ausflügen. Nicht zu frickelig, sondern immer nachvollziehbar und abwechslungsreich. Der ungarische Drummer Balász wusste mit technisch beeindruckendem Geknüppel und eigenständigem Stil zu begeistern. Nach den beiden Tracks der letztjährigen „Voluntary Lobotomy“-Single folgte der Brückenschlag zum Bandklassiker „Nice to eat you“, der von Shouter Vladimir mit den Worten „If you don´t know this one, you don´t know us“ angekündigt wurde.

Nach dem starken „Muscle Memory“ und ein paar Dankesworten von Organisator Jan an alle Beteiligten war dann Feierabend in der Schmiede. Auf dem Heimweg hat man dann jedes Jahr die gleichen zwei Hauptgedanken: Solche Events sind elementar wichtig, sowas muss es immer geben, gemischt mit der Vorfreude auf nächstes Jahr.

Fazit:

Ein tolles Preis-Leistungsverhältnis in einem gemütlichen Rahmen mit toller Location und engagierten Bands. Mehr Underground geht eigentlich nicht.

Support https://www.altstadtschmiede.de/ !!

Fürs nächste Jahr wünsche ich mir Crypts und Slaughterday sowie etwas mehr Leidenschaft im Publikum.

Hier noch einige Eindrücke in Form einer kleiner Bildergalerie:

Sevendust eröffnen mit Druck und besonderer Besetzung

Pünktlich zum frühen Abend übernahmen Sevendust die Bühne und machten vom ersten Ton an klar, dass sie gekommen waren, um Eindruck zu hinterlassen. Mit wuchtigen Gitarrenriffs, treibenden Grooves und der markanten Stimme von Lajon Witherspoon setzte die Band ein kraftvolles erstes Ausrufezeichen. Der Sänger kam aus dem Grinsen gar nicht mehr raus. Die Jungs hatten richtig Bock.

Eine besondere Note erhielt der Auftritt durch eine personelle Besonderheit: Die Gitarre übernahm zum ersten Teil der Europatour aushilfsweise der langjährige Bandmanager Tim Tournier. Clint Lowery hatte aus familiären Gründen ausgesetzt. Trotz dieser ungewohnten Konstellation wirkte das Zusammenspiel geschlossen und professionell.
Zwischen den Songs betonte die Band mehrfach ihre Freude darüber, nach längerer Zeit endlich wieder in Deutschland auftreten zu können. Die Begeisterung wirkte authentisch und übertrug sich spürbar auf das Publikum. Titel wie „Enemy“ oder „Black“ sorgten früh für Bewegung im Innenraum und ließen die Turbinenhalle bereits zum Auftakt beben. Leider war nach bereits 30 Minuten schon Schluss. Ich denke, dass nicht nur ich gerne mehr gesehen hätte. Ganz starker Auftritt von Sevendust.

Daughtry setzen auf Hymnen – und einen Rockklassiker

Im Anschluss übernahmen Daughtry die Bühne. Stilistisch melodischer, aber keineswegs weniger kraftvoll. Frontmann Chris Daughtry präsentierte sich stimmlich souverän und mit großer Bühnenpräsenz. Seine Mischung aus rauer Stimme, selbstbewusstem Auftreten und Nahbarkeit unterstrich einmal mehr seinen Ruf als charismatischer Rock-Frontmann und macht auch mit Gitarre eine gute Figur.
Dass Chris Daughtry seit Jahren als Frauenschwarm gilt, zeigte sich auch an diesem Abend deutlich: Die erste Reihe vor der Bühne war auffällig stark mit weiblichen Fans besetzt, die jede Geste und jeden hohen Ton begeistert feierten. Immer wieder suchte Daughtry den direkten Blickkontakt ins Publikum, was die ohnehin ausgelassene Stimmung weiter anheizte.

Mit bekannten Songs wie „It’s Not Over“ und „Over You“ gelangen der Band schnell kollektive Mitsing-Momente. Herzschmerz Lyrics werden bei Daughtry ganz groß geschrieben. Ein besonderer Höhepunkt des Sets war die Coverversion des Journey-Klassikers „Separate Ways“ von Journey. Die kraftvolle Interpretation kam beim Publikum hervorragend an und verwandelte die Turbinenhalle in einen lautstarken Chor. Auch hier gilt für mich. Gerne mehr davon.

Alter Bridge – Würdiger Headliner

Gegen 21.15 Uhr betraten Alter Bridge unter lautem Jubel die Bühne und präsentierten sich nicht nur musikalisch, sondern auch visuell eindrucksvoll. Die Bühne war geprägt von großflächigen Videoleinwänden im Hintergrund, die atmosphärische Visuals zeigten. Hinzu kamen massenhaft weiße Strahler, die in unterschiedlichen Intensitäten und Winkeln eingesetzt wurden und eine stimmige Atmosphäre erzeugten. Musikalisch verband die Band neues Material mit bewährten Klassikern. Als Opener wurde „Silent Divide“ vom neuen Longplayer gewählt. Fetter Einstieg in einen atemberaubenden Gig. Ein persönliches Highlight vieler Fans, und endlich wieder im Live-Set vertreten, war „Cry of Achilles“ vom Album Fortress. Der komplexe Song mit seinen rhythmischen Wechseln und markanten Riffs entfaltete live eine enorme Wucht und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen.

Myles Kennedy war hervorragend bei Stimme. Mark Tremonti an der Gitarre ist eh ein Phänomen. Wahnsinnig gute Riffs, flinke melodiöse Soli und eine Stimme, die Kennedys in nichts nachsteht. Immer ein Lächeln auf den Lippen und im Blickkontakt mit dem Publikum. Sehr authentischer und sympathischer Rockstar. Ebenso ist Kennedy an der Gitarre Mark ebenbürtig. Was der da neben dem Gesang noch leistet, ist auch nicht von dieser Welt. Weltklasse natürlich auch die Rhythm-Section mit Brian Marshall am Bass und Scott Phillips am Schlagzeug. Die Band war insgesamt on Fire.

Ein weiterer Höhepunkt war „Metalingus“. Die Band dehnte den Mittelteil des Songs spürbar aus, baute die Spannung mit wiederholten Riffs und gezielt gesetzten Pausen kontinuierlich auf und hielt die Halle in erwartungsvoller Anspannung, bis sich der Song in seinem furiosen Finale entlud.

Überhaupt zeigte sich das Publikum an diesem Abend äußerst textsicher. Nahezu jeder Refrain wurde lautstark mitgesungen. Besonders eindrucksvoll war dies bei ruhigeren Fan-Favoriten wie „Watch Over You“ zu hören, bei dem die Halle stellenweise fast den Gesang übernahm und eine intensive, gemeinschaftliche Atmosphäre entstand.

Auch Klassiker wie „Rise Today“, „Addicted to Pain“ und das epische „Blackbird“ sorgten für weitere Höhepunkte und bestätigten die Live-Qualitäten der Band. Einzelne Songs hervorzuheben ist schwierig bei der Hitdichte.

Fazit

Mit einem energiegeladenen Opener von Sevendust, inklusive besonderer Besetzung an der Gitarre, einem charismatischen Auftritt von Daughtry samt starkem Journey-Cover sowie einem visuell und musikalisch überzeugenden Headliner-Set von Alter Bridge entwickelte sich der Abend zu einem stimmigen Gesamtpaket moderner Rockmusik. Das war ein hervorragendes Package, welches die restlos ausverkaufte Turbinenhallte erleben durfte. Ich würde gern nochmal hin. Man, war das geil.

Fotos Alter Bridge

Fotos Daughtry

Fotos Sevendust

Am Samstag, den 31.01.26 lud das altehrwürdige Essener Turock zum Testimony Records Festival, eine schöne Idee, um sich zum Jahresauftakt mal so richtig die Gehörgänge durchwalzen zu lassen. Die mächtigen Asphyx dann noch als Headliner-Zugpferd zu buchen ist geschäftlich ein kluger Schachzug, um ein paar Unentschlossene mehr zu binden.

Rats of Gomorrah starten

Los geht’s mit Rats of Gomorrah, die als Duo auf der Turock-Bühne etwas verloren wirken. Bei Gitarre-Drum-Duos denkt man ja gleich automatisch an Mantar, aber von deren Wucht und Intensität sind die Norddeutschen noch meilenweit entfernt. Leider bleibt von ihrem engagiert und passabel dargebotenen Death Metal-Set aber auch nichts hängen. Das Ganze wirkt wie eine bessere Jam-Session. Lediglich die klaren politischen Statements der beiden fallen auf. Schade, vielleicht beim nächsten Mal…

New World Depression füllen die Halle

Schon beim zweiten Act New World Depression ist der Laden bis in die hinteren Reihen gut gefüllt. Die Band aus dem Münsterland feierte letztes Jahr auch schon 20jähriges Jubiläum und umso euphorischer wurde ihr Auftritt erwartet. Ihr grooviger Death Metal in der Schnittmenge von Bolt Thrower, Grave und Autopsy zündet sofort. Es entstehen die ersten Moshpits und alle nicken fleißig zu dem brachialen Soundgewitter. Das Quintett hat ein gutes Gespür für packende, hymnische Songs wie die Quasi-Hits „Grenadier“ und „Skull Carver“ sowie der mörderisch-intensive Hassbrocken „Burning Down“. Freu mich drauf sie schon in 2 Wochen beim Forge Fire in Recklinghausen wiederzusehen.

Nightbearer zeigen, wo der Hammer hängt

Habt ihr Bock auf Death Metal?? Wer nicht..tja, Pech gehabt!

So der Anheizer von Nightbearer-Rampensau Michael Torka. Das stimmige Intro zeigt schon, wo der Hammer und die Latte hängt. An Selbstbewusstsein mangelt es der talentierten Truppe aus Ostwestfalen jedenfalls nicht. Die Musiker wirken sehr gut eingespielt und besonders Frontsau Torka kann die Power mit seinen grindcoreigen Moves gut rüberbringen, echt sportlich der Typ. Beim Songmaterial fehlt mir so ein bisschen das Alleinstellungsmerkmal, alles so Richtung Dissection, Dismember, alles supertight gespielt, aber ein besonderer Song bleibt leider nicht hängen. Wenn sie es schaffen, noch eigene Stilelemente auf den Grundsound zu bügeln, können sie aber in Zukunft noch richtig groß werden. Das Talent dazu haben sie.

Sculpture ziehen ihr Ding durch

Nach kurzer Umbaupause ging es mit Sculpture aus dem Raum Bielefeld weiter. Die relativ junge Band hat sich in den letzten Jahren durch Fleiß und eifriges Touren bereits eine ordentliche Fanbase erarbeitet. Das teils etwas prollige Auftereten von Frontmann Thorsten passt nicht so ganz zu dem jugendhaften Erscheinungsbild der übrigen Bandmitglieder. Auch musikalisch und konzeptionell finde ich die Ostwestfalen nicht so spannend wie erwartet. Aber man muss ihnen zugestehen, dass sie ihr Ding durchziehen und sich vom Einheitsbrei lösen wollen. Inwiefern das gelingt wird die Zukunft zeigen.

Black Metal Pur von Anthropomorphia

Anthropomorphia sind definitiv die Black Metal-lastigste Truppe an diesem Abend, was Räucherstäbchengestank und das Corpsepaint bereits vermuten lassen. Vor Frontgrunzer Ferry ist zudem ein kleiner Pentagramm-Altar mit okkultem Krimskrams aufgebaut. Dann versinkt alles in grünem Wabernebel und los geht’s Richtung Höllenschlund. Trotzdem: in diesem Fall finde ich die Alben spannender als die Livedarbietung. Irgendwie klang der ganze Gig wie ein einzelner Song. Einzig „Forest Throne“ vom aktuellen Düsterwerk und Testimony-Debut „Devoid of Light“ ging gut rein, weil hier die Mischung aus Death und Black nahezu perfekt austariert ist. Leider insgesamt mehr Aufwand als Ertrag. Vielleicht der Grund warum sie trotz 30jährigen Bestehens (mit Unterbrechung) noch nicht durchgebrochen sind…Das Publikum reagierte eher verhalten, da die Niederländer nicht so recht ins Billing passen wollten und auch nicht viel kommunizierten.

Slaughterday begeistern

Die Welt ist ein Schlachtfeld (J. Finger/Slaughterday)

Und dann: LET THE SLAUGHTER BEGIN: Mann, wie geil sind bitte Slaughterday??
Ich hatte bisher nur ein paarmal reingehört und sie etwas vorschnell als Durchschnittskost abgetan. Shame upon me, heute wurde ich eines besseren belehrt ! Unglaublich mitreißend mit einigen fetten Hymnen: Ob das verspielte „Cosmic Horror“ vom Debüt, das doomige „Cult of the Dreaming Dead“ oder der Titeltrack des gleichnamigen Albums „Tyrants of Doom“:  Die sympathischen Ostfriesen überzeugen auf ganzer Linie und spielen für mich ab sofort in der Bundesliga. Ihr wuchtiger, leicht sludgiger Grave/Autopsy-Death Metal gefällt durch Abwechslungsreichtum und songwriterische Qualität. Das Publikum dankt es mit wilden Moshpits und der sichtlich überforderte Security-Mann kommt mit dem Einsammeln der zahlreichen Stagediver gar nicht mehr hinterher. Das können danach nur noch Asphyx toppen. Slaughterday MUSS jeder Old School-Fanatic auf dem Zettel haben. Punkt.

Asphyx – der Hauptact liefert

Um kurz nach 22 Uhr entert dann das deutsch/niederländische Todesgeschwader die Bühne. Drummer Husky hatte bereits schon den ganzen Abend als Drum-Tech den jüngeren Bands zur Seite gestanden. Die Setlist ließ keine Überraschungen zu und so konnte die frenetisch gefeierte Großmacht des europäischen Death Metal ordentlich Altbekanntes abliefern.Granaten wie „Wasteland of Terror“, „Scorbutics“ und „Forerunners of the Apocalypse“ sowie die gewohnt sympathischen Ansagen und Kommentare von van Drunen ließen die Leute steil gehen. So muss das! Bow down to the deathhammer!Nach den obligatorischen Zugaben „The Rack“ und „Last One on Earth“ war die Machtdemonstartion beendet  und die verschwitzten Leiber schwankten selig in den angenehm kühlen Winterabend.

Fazit:

Die Bands waren alle unterschiedlich und haben Zeugnis für die Vielfalt innerhalb der eng gesteckten Genregrenzen abgelegt. So muss man sich um die Zukunft der Szene keine Sorgen machen. Das Festival hat auch gezeigt wie aktiv und abwechslungsreich gerade die NRW- Nachwuchs-Szene derzeit ist. Alle Bands waren sehr sympathisch, zugewandt und haben vorbildlich mit dem Publikum interagiert. Gut so! Das sorgt für Zusammenhalt und bildet eine Einheit zwischen Fans und Musikern. Insgesamt eine professionelle und fanfreundliche Veranstaltung, die im nächsten Jahr gerne wiederholt werden darf.

Hier noch einige Bilder vom Festival