John Stenersen startet sein Soloprojekt mit „Tronsgårdhallingen“

Der norwegische Musiker John Stenersen, den viele von euch wahrscheinlich als Moraharpa-Spieler bei WARDRUNA kennen, hat am 5.August 2026 mit „Tronsgårdhallingen“ sein Soloprojekt vorgestellt.
Er hat etwa 15 Jahre damit verbracht, dieses Projekt und einen neuen, unverwechselbaren Klang zu entwickeln.

Die Idee hinter dem Projekt ist es, traditionelle nordische Volksmusik mit modernen Arrangements zu verbinden, um sie auf die moderne Tanzfläche zu bringen und damit auch ein alternatives Crossover-Publikum anzusprechen.

Für die erste Veröffentlichung wählte er eine der bekanntesten Melodien zu dem traditionellen Halling. Der Halling ist ein Tanz mit verschiedenen festgelegten Schrittfolgen, in die die Tänzer teilweise athletische Einlagen einfügen.
Die Ursprünge des Stücks „Tronsgårdhallingen“ geht auf Thorvald Tronsgård zurück, einem bekannten und angesehenen Fiedelspieler aus Folldal. Folldal liegt in der Nähe des Rondane-Massivs in der Hochebene Südnorwegens. Tronsgårds Musik prägte seine Heimatregion fast ein Jahrhundert lang, und „Tronsgårdhallingen“ gilt als die berühmteste Melodie, die er hinterlassen hat.

Den traditionellen Kern bewahrt und neu interpretiert

John Stenersen hat die Melodie beibehalten und sie mit einer anderen Instrumentierung neu interpretiert. Während das Stück ursprünglich mit einer Fiedel gespielt wurde, spielt John Stenersen die Melodie auf der Nyckelharpa, wodurch sich der Klang deutlich verändert.
Denn bei der Fiedel verändert sich die Tonhöhe, indem die Finger des Spielers die Saiten direkt auf dem Griffbrett verkürzen. Bei der Nyckelharpa hingegen wird die Tonhöhe durch Tasten verändert.
Die Töne wirken prägnanter, da ihre Tonhöhen durch die Tasten eindeutig festgelegt werden. Einen wesentlichen Teil ihres charakteristischen Klangs erhält die Nyckelharpa zudem durch die Resonanzsaiten. Diese werden nicht direkt mit dem Bogen gestrichen, sondern durch die Schwingungen der gespielten Töne zum Mitschwingen angeregt, wodurch ein kontinuierlicher ‚Drone-Effekt‘ entsteht.

Schon dies trägt dazu bei, dass „Tronsgårdhallingen“ voll und dunkel klingt. Die Nyckelharpa wird zudem von Tagelharpa und Harmonium begleitet, was für noch mehr Volumen sorgt. Rahmentrommel und diverse weitere Perkussionsinstrumente sowie das Tempo sorgen sowohl für die rhythmischen Akzente, die das Stück tanzbar machen.

Von der Tradition zum Nordic-Folk

„Tronsgårdhallingen“ ist in dieser Form sowohl eine Interpretation als auch ein Stück Nordic Folk.

Die Wiederholungen der einzelnen Melodiezeilen, die Untermalung durch Synthesizer, der Bordun-Ton der Nyckelharpa und die tiefen Schläge der Rahmentrommel geben dem Stück einen dunklen und hypnotischen Charakter.
Steine, Stöcke und Knochen als Perkussionsinstrumente fügen etwas Archaisches hinzu.
Gleichzeitig klingt das Stück modern und ist durch das dynamische Tempo sicher ebenso tanzbar wie das Original.

Zu dem Stück gibt es auch ein Video, das nicht nur die Gegend zeigt, aus der das Original stammt und die ‚nordische‘ Atmosphäre des Stückes unterstreicht.

Mir gefällt der Ansatz, wie John Stenersen dieses traditionelle Tanzstück interpretiert hat, sehr gut und ich bin gespannt auf weitere Stücke.

„Tronsgårdhallingen“ ist ja nur der Auftakt. Auf dem Midgardsblot-Festival wird John Stenersen das Stück zum ersten Mal live spielen. Er wird dann weitere Songs veröffentlichen und im Frühjahr und Sommer 2027 auf Europa-Tournee gehen.

“Tronsgårdhallingen” by John Stenersen

John Stenersen launches his solo project with “Tronsgårdhallingen”

The Norwegian musician John Stenersen, whom many of you will probably know as a moraharpa player with WARDRUNA, unveiled his solo project on 5 August 2026 with “Tronsgårdhallingen”.
He has spent around 15 years developing this project and creating a new and distinctive sound.

The idea behind the project is to combine traditional Nordic folk music with modern arrangements, bringing it to the contemporary dance floor while also appealing to an alternative crossover audience.
For his first release, he chose one of the best-known melodies associated with the traditional Halling dance. The Halling is a dance featuring various established sequences of steps, with dancers sometimes incorporating highly athletic movements into their performances.

The origins of “Tronsgårdhallingen” can be traced back to Thorvald Tronsgård, a well-known and highly respected fiddler from Folldal. Folldal lies near the Rondane mountain range in the highlands of southern Norway. Tronsgård’s music shaped his home region for almost a century, and “Tronsgårdhallingen” is regarded as the most famous melody he left behind.

Preserving the traditional core while reinterpreting it

John Stenersen has retained the melody and reinterpreted it with a different instrumentation. While the piece was originally performed on a fiddle, Stenersen plays the melody on the nyckelharpa, giving it a distinctly different sound.
On a fiddle, the pitch is altered by the player’s fingers shortening the strings directly against the fingerboard. On the nyckelharpa, by contrast, the pitch is changed using keys.
The notes sound more defined, as their pitches are precisely determined by the keys. The nyckelharpa also owes much of its characteristic sound to its sympathetic strings. These are not played directly with the bow; instead, they are set into vibration by the notes being played, creating a continuous “drone effect”.

This alone contributes to the full, dark sound of “Tronsgårdhallingen”. The nyckelharpa is also accompanied by tagelharpa and harmonium, adding even greater depth and volume. A frame drum and various other percussion instruments, together with the tempo, provide the rhythmic accents that make the piece suitable for dancing.

From tradition to Nordic folk

In this form, “Tronsgårdhallingen” is both an interpretation of the traditional piece and a ‘Nordic folk’- track in its own right. The repetition of individual melodic phrases, the atmospheric layers of synthesiser, the drone of the nyckelharpa and the deep beats of the frame drum give the piece a dark and hypnotic character.
Stones, sticks and bones used as percussion instruments add an archaic quality.
At the same time, the track sounds modern and, thanks to its dynamic tempo, is surely just as danceable as the original.

There is also a video accompanying the track. It not only showcases the landscape from which the original piece originates but also reinforces the track’s distinctly ‘Nordic’ atmosphere.

I really like the way John Stenersen has approached and interpreted this traditional dance tune, and I am looking forward to hearing more from the project.

“Tronsgårdhallingen” is only the beginning. At the Midgardsblot Festival, John Stenersen will perform the piece live for the first time. He will then release further songs and embark on a European tour in spring and summer 2027.

Zu diesen gehört ohne Zweifel Rory Gallagher. Bereits auf seinem Major-Label-Debüt A New Day Yesterday (2000) eröffnete Bonamassa das Album mit Gallaghers „Cradle Rock“, und bis heute nennt er Klassiker wie Live In Europe und Irish Tour ’74 als Schlüsselerlebnisse seiner musikalischen Entwicklung.

Dass Bonamassa irgendwann ein komplettes Konzert dem irischen Ausnahmemusiker widmen würde, war daher eigentlich nur eine Frage der Zeit. Dass dies auf Wunsch von Gallaghers Nachlass geschah und ausgerechnet in dessen Heimatstadt Cork, wo drei ausverkaufte Konzerte stattfanden, verleiht The Spirit Of Rory Gallagher – Live From Cork zusätzliche emotionale Bedeutung. Das rund 90-minütige Konzert erscheint als CD/DVD/Blu-ray und als Vinylalbum. Es versteht sich als ebenso respektvolle wie leidenschaftliche Hommage.

Die Setlist versammelt 14 Songs aus Gallaghers beeindruckendem Katalog. Radiohits sucht man erwartungsgemäß vergeblich, schließlich war Gallagher nie ein Künstler für die Charts. Dafür stehen Klassiker wie „Cradle Rock“, „Calling Card“, „Walk On Hot Coals“ oder das entfesselte „Bullfrog Blues“ exemplarisch für die Energie und Vielseitigkeit seines Schaffens. Bonamassa greift zudem mit „Messin‘ With The Kid“ und „Bullfrog Blues“ zwei traditionelle Bluesnummern auf, die Gallagher einst zu eigenen Markenzeichen machte.

„Das ist Rorys Stadt, das sind Rorys Leute. Wir durften sie nicht enttäuschen“, schreibt Bonamassa im Booklet. Ein Anspruch, den die Band hörbar ernst nimmt. Unterstützt von Bass, Schlagzeug, Keyboarder Lachy Doley und einem zweiten Gitarristen entsteht ein druckvoller Livesound, der den Originalen weitgehend treu bleibt, ohne sie stur zu kopieren.

Die größten Freiheiten nimmt sich Bonamassa in seinen Soli und bei den ausgedehnten Live-Arrangements. Besonders „I Fall Apart“ gewinnt durch die fast doppelte Spielzeit erheblich an Intensität. Was zunächst zerbrechlich beginnt, entwickelt sich zu einem emotional aufgeladenen Finale, in dem Bonamassa seine Stärken als melodischer Leadgitarrist eindrucksvoll ausspielt.

Auch die übrigen Höhepunkte sitzen: Das akustische „As The Crow Flies“, gespielt auf Gallaghers National Triolian aus den 1930er-Jahren, sorgt für einen willkommenen Ruhepol und zählt zugleich zu Bonamassas stärksten Gesangsleistungen. „Back On My Old Stompin‘ Ground“ überzeugt mit bissiger Slide-Gitarre, während das schleppende „I Wonder Who“ durch Lachy Doleys furioses Orgelsolo zusätzlich an Dynamik gewinnt.

Dennoch bleibt ein unausweichlicher Vergleich. So engagiert und technisch brillant Bonamassa auch agiert – die rohe Intensität, Spontaneität und elektrische Spannung von Rory Gallaghers legendären Live-Auftritten erreicht auch er nicht. Das dürfte allerdings niemanden überraschen, am wenigsten Bonamassa selbst.

Doch genau darin liegt die Stärke dieses Albums. The Spirit Of Rory Gallagher – Live From Cork erhebt nie den Anspruch, das Original zu übertreffen. Vielmehr ist es eine respektvolle Verneigung vor einem der größten Bluesrock-Gitarristen Europas und zugleich eine Einladung an Bonamassas weltweites Publikum, Gallaghers außergewöhnlichen Katalog neu zu entdecken. Als Hommage funktioniert dieses Album auf ganzer Linie. Authentisch gespielt, mit spürbarer Leidenschaft umgesetzt und getragen von ehrlicher Bewunderung für einen Künstler, dessen musikalisches Vermächtnis bis heute nichts von seiner Strahlkraft verloren hat.

CD Track Listing

Cradle Rock (Live)
Walk On Hot Coals (Live)
Tattoo’d Lady (Live)
I Wonder Who (Live)
Calling Card (Live)
Who’s That Coming? (Live)
Messin‘ With The Kid (Live)
Bullfrog Blues (Live)
Treat Her Right (Live)
Bad Penny (Live)
I Fall Apart (Live)
A Million Miles Away (Live)
As The Crow Flies (Live)
Back On My Stompin‘ Ground (Live)

Tourdates Joe Bonamassa:
29.Okt. 2026 ROSTOCK StadtHalle Rostock
30.Okt. 2026 BERLIN Uber Arena
31.Okt. 2026 DORTMUND Westfalenhalle

Bolan mit viel Freude und vielen Freunden am Start

Für die 11 Songs hat Bolan eine Reihe von Freunden und Weggefährten mit ins Boot geholt. Von Corey Taylor über Danko Jones und Nuno Bettencourt bis hin zu seinen Skid-Row-Kollegen Dave Sabo, Scotti Hill und Rob Hammersmith ist eine Vielzahl an Musiker-Kollegen mit am Start. Und diese bunte Mischung an Protagonisten erhöht noch einmal die Qualität dieser Scheibe. Denn so klingt das Gesamt-Werk noch facettenreicher.

Wie klingt „Gargoyle Of The Garden State“ ?

Aber wie macht sich der Bassist und Songwriter Rachel Bolan denn nun hinter dem Mikrofon? Unser erster Eindruck (hier hatten wir euch bereits die Single „At War With Myself“ vorgestellt): Ganz gut! Der Sound ist rotzig, punkig, gitarrenlastig, melodisch. Der mehrstimmige Refrain lädt zum Mitgrölen ein. Hier darf der linke Fuß das Gaspedal am Auto gerne mal noch ein Stückchen mehr durchdrücken. Aber macht euch gerne selbst ein Bild und hört und schaut mal hier in die Single „Memory“ vom neuen Album rein:

Die Fakten zum neuen Album

Rachel Bolan hat es sich als Kind aus dem US-amerikanischen New Jersey nicht nehmen lassen, seine Heimat im Album-Titel zu verewigen. Auf den Autokennzeichen des Landes an der US-Ostküste steht nämlich stets der schmucke Zusatz „Garden State“ .

Das Erstlingswerk „Gargoyle Of The Garden State“ wurde übrigens vom Grammy-Gewinner Nick Raskulinecz (u.a. Foo Fighters, Rush, Evanescence, Alice In Chains) produziert. Die Messlatte hängt also ziemlich hoch. Und zurecht. Denn die Songs – inklusive dem gelungenen Oasis-Cover von „Rock and Roll Star“ gemeinsam mit Scotti Hill – sind eingängig und druckvoll produziert. Eine unbeschwerte Scheibe Punk-Rock für den Sommer. Das Ganze ist via ear Music/Edel am 12. Juni 2026 erschienen.

Das Konzept hinter „SPLAT!“

Wie bereits im Vorfeld berichtet (klick), liegt diesem Konzeptalbum folgende Idee von Sänger Ian Gillan – seines Zeichens auch schon junge 80 Jahre geworden – zugrunde: Das Ende der Menschheit sollte nicht als Zerstörung, sondern als Transformation jenseits der physischen Existenz begriffen werden. Metamorphose statt Apokalypse, so verpacken Deep Purple das Ende der Menschheit auf „SPLAT!“ gewohnt rockig in 13 neue Songs. Hier kommt für euch der Opener:

Die Hard facts zum heaviest Deep Purple-Album

Die Classic-Rock-Pioniere gehen bei ihrem neuen Masterpiece mehr hart als zart zu Werke. Das heaviest Album aller Zeiten – so auch die Vorab-Ankündigung – ist wirklich extrem druckvoll. Und besonders. Denn die Band um das einzig verbliebende Original-Gründungsmitglied aus dem Jahre 1968 – Schlagzeuger Ian Paice – den beiden im Folgejahr 1969 hinzugekommenen Ikonen Roger Glover (Bass) und Ian Gillan (Gesang), dem Hammond-Orgel-Tongeber Don Ailey (seit 2002 für den verstorbenen Jon Lord dabei) sowie „Youngster“ Simon McBride (Gitarre, seit 2022 Nachfolger von Steve Morse) hat sämtliche Songs als Quintett live eingespielt. Und zwar in den Sound Studios in Nashville/USA sowie den Noble Street Studios in Toronto/Kanada.

Das Ergebnis kann sich zuerst einmal mehr als sehen lassen. Sehen deshalb, weil das Vinyl in einem edel wirkenden, aufklappbaren Plattencover mit lackierter Prägeschrift daherkommt. Und neben den beiden 180 Gramm schweren – und auch im limitierten Lila oder Gelb erhältlichen – Langrillen zudem hübsch bedruckte Innenhüllen aufweist. Als weitere Zugabe gibt es ein 12-seitiges Booklet der italienischen Designer Jekyll & Hyde. Alles also sehr wertig. So macht das persönliche Unboxing vor dem eigentlichen Hörgenuss daheim bereits viel Freude.

Deep Purple spielen live

Aber kommen wir nun zum Wichtigsten: Zur Musik nämlich.Schon beim Opener „Arrogant Boy“ hört man ganz klar den für Deep Purple so markanten Hammond-Orgel-Klang heraus. Der gemeinsam live eingespielt noch einen Ticken echter, frischer und dynamischer klingt als „nur“ im Studio zusammengemixt. Große Klasse. Als Zweites sticht der glasklare, heavy klingende Gitarrensound heraus. Auch hier ein Lob, dieses Mal für den neuen Mann an den Saiten, Simon McBride. Drittens: Die geschliffen klare Produktion. Die hat man erneut einem guten alten Bekannten hinter dem Mischpult zu verdanken: Bob Ezrin nämlich. Dieser Herr hat ja seit dem Jahr 2013 sämtliche Deep Purple-Scheiben betreut. Eine Erfolgsgeschichte. Denn der Sound ist 1A. Bei den Soli dominieren abwechselnd Hammond-Orgel und E-Gitarre, ohne dass die satte Rhythmus-Fraktion zu kurz kommt. Der Mix und auch die finale Mastering-Version des Albums klingt einfach rund. Das muss man erst einmal so hinbekommen.

Unser Favorit

Mit „The Only Horse in Town“ catchen uns Deep Purple total. Was eine Orgel-Intro. Danach entwickelt sich der 4:41 Minuten lange Song zu einer absolut melodischen Hard Rock-Nummer, die in einem Ohrwurm-artigen Refrain mündet. Getoppt wird dies ab Minute 2:34 noch durch ein Gitarren-Solo, welches es in sich hat. Da haben die Mitwirkenden an diesem Track ganze Arbeit geliefert. Das Lied wäre als Instrumental-Stück für jede TV-Serie die absolute Wiedererkennungs-Melodie. Finden wir zumindest!

Das Album „SPLAT!“

Aber auch die weiteren Stücke haben es in Sachen qualitativ hochwertigem Songwriting sowie professionellster Produktion in sich. Ob nun ein Song wie „Sacred Land“ , der sich quasi von den ersten zarten Tönen – die fast wie Dudelsack-Klänge anmuten – zu einer richtig coolen Hardrock-Nummer entwickelt. Oder nehmen wir die bluesrockige Variante auf dem Album, den Track „The Beating Of Wings“ . Herausragend aber ist die Aufbau-Struktur von „Guilt Trippin´ “ . Klassisch anmutende Piano-Klänge sorgen zu Beginn für einen echten Gänsehaut-Moment auf „SPLAT!“ . Doch dann übernimmt die Gitarre, Drums setzen ein – und dieser Song kommt so richtig in Fahrt. Müsst ihr einfach mal selbst hören. Und vor allem: Die Boxen auf Maximum aufdrehen. Am besten hier und jetzt bei uns:

Britischer Humor in den Songtexten

Begriffe wie „Hoosanackamackerel“ oder „Schwanamagoo“ werdet ihr ebenso hören (im Song „Scriblin’ Gib’rish“ nämlich) wie auch ein Lied namens „Jessica’s Bra“ . Und wer da zotigen Altherren-Humor unterstellt, liegt natürlich total falsch. Handelt der Song doch einfach nur von einer Kneipe, in deren Namen es zu einem kleinen Buchstabendreher kam. Ian Gillan kann es halt immer noch. Pointiert seinen Humor einsetzen, ohne dass es zu klamaukig wird. Uns gefällt´s.

Unser Fazit

Nach dem letzten Nr.1-Album „=1“ von Juli 2024 haben sich Deep Purple weniger als zwei Jahre Zeit gelassen, um erneut einen klasse Nachfolger mit „SPLAT!“ aus dem Hut zu zaubern. Mit viel Liebe wurde nicht nur das Songwriting und die Produktion betrieben, sondern auch das Drumherum. Vom Plattencover-Artwork bis hin zur Werbe-Lawine vor VÖ. Entstanden ist ein sehr facettenreiches Album. Aber wird es erneut für Platz 1 der deutschen Album-Charts reichen?

Reicht es für Platz 1 der Album-Charts?

In dieser Woche (03.07-09.07.2026) liegen – noch – die Neueinsteiger Finch, Fury In The Slaughterhouse sowie Muse mit ihren neuen Platten auf den Plätzen 1-3 der TOP 100. Aber schon am 10. Juli dürfte die Best-Of-Alben-Liste wieder kräftig durcheinander gewirbelt werden. Doch wo werden Deep Purple landen? Wir können nur raten. Und halten uns da der Einfachheit halber an das obige Bildchen von der Album-Release-Party bei EarMusic in Hamburg von letztem Freitag. Zwei Feuer-Fontänen brennen auf dem Foto noch – also prognostizieren wir einen Chart-Einstieg auf Platz 2. Aber nur deshalb, weil die Konkurrenz mit dem neuen Longplayer von Madonna knüppelhart zurselben Zeit auf den Markt gekommen ist. Und in der Folge-Woche wird es nicht einfacher. Denn da rollen die Rollenden Steine auf Deep Purple los. Doch wer weiß schon, was wird? Schließlich landeten drei der letzten vier Scheiben von Deep Purple jeweils auf Platz 1 der deutschen Album-Charts. Der Sprung nach ganz nach oben aufs Treppchen ist daher wieder definitiv möglich. Verdient hätte es diese Rock-Legende allemal. In diesem Sinne: Hört mal rein – denn „SPLAT!“ klingt fett!

Deep Purple live auf Tour

Und wer von euch Lust hat, die Classic Rock-Pioniere live zu erleben, hat an folgenden Terminen hierzu die Gelegenheit:

31.10.2026 – Leipzig, QI Arena

01.11.2026 – Hamburg, Sporthalle

03.11.2026 – Dortmund, Westfalenhalle

04.11.2026 – Berlin, Uber Arena

06.11.2026 – Frankfurt, Festhalle

07.11.2026 – Nürnberg, Arena

Mehr zu Deep Purple findet ihr auf deren Internet-Präsenz – und natürlich auch hier bei uns auf metal-heads.de!

Aus Detroit in den USA stammen EVA UNDER FIRE. Der Fünfer will an diesem Freitag sein neues Studioalbum mit dem schlichten Titel „Villainous“ in den Handel bringen. Mit ihrem ehrlichen Hardrock hat sich die Band aus Michigan eine gewisse Fanbase erarbeitet. Jetzt hat man also satte 13 Songs auf den aktuellen Silberling gepackt und will damit seinen Weg weiter beschreiten. Den Titeltrack hatten wir euch mit dem dazugehörigen Video bereits vorab hier vorgestellt. Jetzt wollen wir uns mal das gesamte Material zu Gemüte führen. Der Opener beginnt für einen kurzen Moment leichtfüßig, aber dann geht es direkt kraftvoll zur Sache und Frontfrau Amanda Lyberg packt einen mit ihren Vocals und die instrumentelle Seite schlägt in die selbe Kerbe. Melodisch und doch beeindruckend mitreißend.

Powerdrums und heavy Gitarrenriffs. Jawoll. Auch „My own name“ geht mit wuchtigem Schlagzeugspiel zur Sache. Die Stimme kommt eher etwas schüchtern rüber. Aber lasst euch nicht täuschen. Die Sängerin agiert stark im Zusammenspiel mit den Musikern. Weiter geht es modern mit Samples beim dritten Song. Eingängiger Gesang ergänzt melodische und doch kraftvolle Instrumentierungen.

EVA UNDER FIRE – „Villainous“ (VÖ: 10.07.2026)

Über das vierte Stück haben wir anfangs schon gesprochen, daher kommen wir jetzt direkt zur Single „The words you say“ und zeigen euch das Video dazu. Einmal mehr gelingt EVA UNDER FIRE der Mix zwischen ansprechender Melodie und vor Energie strotzenden Rockarrangments. Fein gemacht.

Die sechste Nummer verbreitet anfangs eine gute Laune-Stimmung, dann wird es etwas nachdenklicher. Auf jeden Fall hat das Ganze genug Drive…

„Hello hollow“ geht direkt nach vorne, bevor die Vocals wieder etwas für einen kleinen Dämpfer sorgen. Musikalisch gibt es feine Gitarrenmelodien und gemäßigt treibende Drums. Das geht in ähnlicher Form beim nächsten Song weiter. Vielleicht etwas druckvoller. Weiter, immer weiter. Kaum eine Chance für eine Atempause. Bei „Gasoline“ scheint man kurz innezuhalten…aber das währt nicht lange. Dann prescht man wieder amtlich nach vorne.

Auch zum zehnten Track gibt es ein Lyric-Video. Eingängig, melodieorientiert und doch auch kraftvoll marschiert dieses Lied nach vorn. Schaut bzw. hört einfach mal selbst:

„Safe word“ ist etwas gemäßigter. Das Schlagzeug wummert, der Gesang kommt auf den Punkt und doch kommt einem das irgendwie „sanfter“ vor. Trotzdem eine starke Sache. Dann macht man das Dutzend voll. Etwas zurückhaltend zu Beginn, nimmt der Song bald Fahrt auf. Dann ist es ein auf und ab. Genug Heavyness und Rock-Attitüde, das passt. Passend zum Titel „A violent end“ geht es beim Rausschmeißer direkt voll zur Sache. Die Sängerin hat noch genug Energie, ein letztes Mal Alles zu geben. Auch die Riffs der Gitarrenfront und der Drummer halten das Niveau hoch.

Das Fazit zum neuen Album von EVA UNDER FIRE

Welches Fazit kann man ziehen? Das neue Studioalbum von EVA UNDER FIRE pegelt sich energetisch durchgehend auf einem hohen Level ein. Der Gesang ist dabei aber schon auch variabel. Die Instrumentenabteilung ergänzt die Vocals passend und sorgt für den nötigen Drive. Eine der besseren Rock-Scheiben. Die solltet ihr euch unbedingt geben…

Jetzt ist es endlich soweit. Savatage in ihrer absoluten Höchstphase auf der Tour zum damaligen neuesten Album „Gutter Ballet“. In der stärksten Besetzung, mit den Brüdern Jon und Criss Oliva, Steve Wacholz, Chris Cafferay und Johnny Lee Middleton. Unvergleichlich die raue Stimme von Jon und das grandiose Gitarrenspiel seines Bruders Criss, der leider viel zu früh die Bühne des Lebens verlassen hat. Die Band war musikalisch eine Einheit, was man dem Livealbum auch anhört. Das Ganze restauriert von den Masterbändern.

Die Setlist des Abends umfasst fast nur Hits.

1. City Beneath The Surface
2. White Witch
3. Of Rage And War
4. She’s In Love
5. Mentally Yours
6. 24 Hrs. Ago
7. Legions
8. Strange Wings
9. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone
12. The Dungeons Are Calling
13. Holocaust
14. Sirens
15. Power Of The Night
16. Hall Of The Mountain King
17. Gutter Ballet
18. Thorazine Shuffle
19. Devastation

Der Sound des Albums ist umwerfend. Niemals hätte ich gedacht, das man da so viel herausholen kann. Mit viel Druck kommt es einem aus den Boxen entgegen. Alle Instrumente sind meiner Meinung nach perfekt abgemischt. Selbst der Bass, der manchmal ein wenig vernachlässigt wird, ist sehr präsent und knackig zu hören. Es ist ein Genuss die Scheibe richtig aufzudrehen. So muss ein Livealbum klingen. Da hört sich nichts nach „Plastik“ an. Die Background-Vocals sind schön rau und die Ansagen von Jon Oliva wurden auch in der Aufnahme gelassen. Ein Konzert, welches sich aus der Konserve immer noch nach einem Auftritt anhört, bei dem man selbst dabei ist. Lange habe ich nicht mehr soviel Freude an einem Livealbum gehabt.

„Madness reigns from the Gutter“ gibt es als Doppel-CD und als 3-Fach LP zu kaufen. Wer da nicht zuschlägt ist selbst Schuld. Ein echtes Brett.

Die jetzige Besetzung von Savatage lässt sich auch diesen Sommer in Deutschland blicken.

12.08.26 Leipzig Parkbühne
13.08.26 Bonn Kunstrasen

DORO – LIVE

Im Jahr 1993 wurde das Live-Album von Doro erstveröffentlicht. Und zwar noch als VHS-Videokassette (neben der CD). Wie schön, dass es seit dem 3. Juli 2026 nun auch eine DVD sowie Picture LP gibt. Und die Titel-Auswahl klingt vielversprechend. Von der absoluten Warlock-Hymne „All We Are“ über eine der damals schönsten Metal-Balladen überhaupt („Für Immer„) bis hin zum Ohrwurm „Children Of The Night“ ist alles dabei, was zu diesem Zeitpunkt Doro (und ihre Band, die von 1982-1988 aktiv war) ausmachte.

Die Ton-Aufnahmen stammen von der „Angels Never Die“ Tour Anfang der 90´er Jahre. Die Bruttospielzeit beträgt satte 73 Minuten und 13 Sekunden Spielzeit auf der CD.

Für die DVD wurden Bildmitschnitte von den Konzerten in Hamburg und Köln aufwendig in eine DVD-taugliche Qualität reproduziert. Die hierauf befindlichen 19 Lieder ergeben eine Spielzeit von insgesamt 90 Minuten und 30 Sekunden.

Die beiden neuen Editionen sind übrigens auf dem Doro-eigenen Label „Rare Diamonds“ erschienen.

Die CD im Fakten-Check

Bis auf ein zweiseitiges Vorwort im Booklet wirkt die CD auf den ersten Blick wie aus dem Jahr 1993. Teils herrlich körnige Fotos made in the 90´s of the last century von Live-Gigs befinden sich ebenso im Beiblatt wie auch viele Portrait-Fotos von Doro. Diese sind in der überwiegenden Zahl in schwarz-weiß gehalten. Dass es sich hier um ein komplett überarbeitetes Werk handelt, sieht man erst beim Anblick der Auflistung von Doro´s Social Media-Kontakten. Denn Patreon, Instagram und TikTok waren 1993 noch Zukunfts-Musik. Apropos Musik: Nachfolgende 17 Songs findet ihr auf der CD-Version wieder und wir aus der metal-heads-Redaktion schwelgen bereits in Erinnerungen von Warlock– und Doro-Gigs aus dem vergangenen Jahrtausend. Dabei wird diese großartige Künstlerin eh nie älter. Also lasst es krachen. Hierzu bedarf es aus unserer Sicht schon lediglich dem Anhören der beiden Opener „I Rule The Ruins“ sowie „Hellbound“ . Aber auch die weiteren Songs lohnen sich sowas von. Viel Spaß mit dieser großartigen Live-Compilation.

Die Setlist zur CD

01 I Rule The Ruins
02 Hellbound
03 Only You 

04 Bad Blood
05 So Alone Together

06 Eye On You
07 Metal Tango
08 Fall For Me Again
09 Für Immer
10 Let’s Rock Forever
11 All We Are
12 Enough For You
13 I Am What I Am

14 Whenever I Think Of You
15 Children Of The Night
16 Burning The Witches
17 Alles ist Gut

DORO live auf Tour

Derzeit steht Doro wie immer voll im Saft und spielt diesen Sommer noch auf diversen Festivals. Zwischendurch war sie auch mal kurz mit IRON MAIDEN (29.06.26 in Antwerpen/Belgien) auf der Bühne. Und hier geht es demnächst live weiter:

11.09.2026  GER  Baden Baden  Runtastic          

12.09.2026  GER  Ehrenbreitstein       

11.12.2026  GER  Obertraubling    Airport-Eventhall

12.12.2026  GER  Markneukirchen    Musikhalle

13.13.2026  GER  Wiesbaden.  Schlachthof

15.12.2026  GER  Bremen.  Aladin

16.12.2026  LUX  Esch-zur-Alzette.  Rockhal

17.12.2026  GER  Filderstadt   FILharmonie

Metalmorphosis

Metalmorphosis ist das sechste Album der Band und das zweite Werk mit Rick Altzi am Mikrophon. Der vorherige Sänger Jorn Lande hatte die Latte sehr hoch gelegt, doch Rick zeigte sich – meiner Meinung nach – schon auf dem Vorgänger der Sache gewachsen. Den Eröffnungssong „Chase The Light“ haben wir euch ja HIER bereits vorgestellt. Auch das folgende „Electric Lights“ wurden von uns schon HIER präsentiert. Beides ganz gute Tracks, aber sicher nicht die Höhepunkte auf dem Album.

Einige Highlights

Hier möchte ich zunächst einmal den Titelsong nennen, der mit schönem Refrain im Ohr hängen bleibt. Auch die starke Power Metal Nummer „Through The Storm“ gehört zu meinen Favoriten. Von der Qualität dürft ihr euch gerne selbst überzeugen.

Gewaltige 8-Minuten Nummer

Die gewaltige 8-Minuten Nummer „The Call“ zeigt die Band von ihrer progressiven Seite. Hier können die Musiker ihr musikalsiches Können voll ausspielen. Aber auch hiervon dürft ihr euch höchstpersönlich ein Bild machen.

Masterplan are back

Masterplan melden sich mit „Metalmorphosis“ eindrucksvoll zurück. Das Warten auf das neue Album hat sich, um auf die Eingangsfrage zurück zu kommen, definitiv gelohnt. Das Debütalbum aus dem Jahr 2003 bleibt für mein Dafürhalten unerreicht, aber mit den (guten) Nachfolgern kann sich das neue Werk ganz sicher messen. Masterplan haben es immer noch drauf und so bleibt nur die Hoffnung, dass wir auf das nächste Album nicht so lange warten müssen und die Jungs auch live ihre Qualitäten wieder unter Beweis stellen.

Masterplan auf Tour

METALMORPHOSIS OVER EUROPE TOUR

Die Band feiert ihr Rückkehr mit einer Europatour. Die für uns relevanten Termine haben wir für euch hier noch einmal zusammengefasst.

17.04.26 GER – Regensburg – Airport
19.04.26 GER – Augsburg – Spectrum
21.04.26 GER – Bensheim – Musiktheater Rex
22.04.26 GER – Dortmund – Piano
23.04.26 NL – Leiden, Nobel
24.04.26 NL – Den Bosch – Willem II Poppodium
25.04.26 NL – Hoogeveen, Het Podium
28.04.26 GER – Hannover -Musikzentrum
29.04.26 GER – Hamburg – Knust

IGNITION bieten echten Ruhrpottmetal

IGNITION machten erst neulich beim Rage Against Racism 2026 wieder deutlich, wofür sie stehen: echten, rohen und unverfälschten Ruhrpottmetal! Daran hat sich auch durch das neue Rhythmus-Duo Dominik Erbach und Torsten Feichtinger und dem Wechsel von Andreas Leyer vom Bass an die Gitarre (den zweiten Gitarristen Sebastian Ernst wollen wir hier nicht unerwähnt lassen ) nichts geändert. Angetrieben von der kraftvollen Stimme von Frontmann Dennis Marschallik (Schally) wird hier Power Metal mit leichten Thrash Einflüssen geboten.

All Will Die

Mit dem Titelsong legen IGNITION gleich richtig fett los. Von den Live-Qualitäten des Songs durften wir uns bereits auf dem Rage überzeugen und auch als Studioaufnahme kann er begeistern, wovon ihr euch gleich einmal selber ein Bild machen könnt.

Volle Breitseite aus Duisburg

Die Jungs aus der Stahlstadt Duisburg haben ihr Pulver hiermit aber noch lange nicht verschossen. Auch im weiteren Verlauf des Albums wird aus vollen Rohren gefeuert. Mit dem wuchtigen „Under The Reign Of A Psychopath“, dem melodischen „In The Name Of God“ oder der echten Power-Metal Hymne „The Decline“ seien hier mal 3 Songs herausgepickt, die das Spektrum des Albums ganz gut abdecken. Mit „End Of The Night“ dürfen wir euch einen weiteren starken Track hier vorstellen.

Fettes Album ohne Schwachstellen

Mit „All Will Die“ schaffen es IGNITION tatsächlich nach dem starken Vorgänger „Vengeance“ noch einmal eine Schippe drauf zu legen. Das fette und gut produzierte Album weist keinerlei Schwachstellen auf und ist für Fans von ehrlichem und kompromisslosem Metal vorbehaltlos zu empfehlen.

IGNITION – „All Will Die“ Tracklist:

1. All Will Die
2. Amok
3. Under The Reign Of A Psychopath
4. End OfThe Night
5. The Decline
6. In The Name OfGod
7. Into The Abyss
8. This Rotten Core
9. In The Silence
10. The Ending Call

Die Tour zum 50. Bandjubiläum hat man hinter sich, der legendäre Frontmann Rob Halford wird in wenigen Wochen beeindruckende 75 Jahre alt. Die britische Metal-Institution hat einige Jahrzehnte auf dem Kerbholz. Warum also nicht mal eine umfassende Compilation herausbringen, die dem interessierten Hörer einen entsprechenden musikalischen Einblick in die bedeutenden Songs der Bandhistorie ermöglicht!?

So haben die Herrschaften von JUDAS PRIEST am Freitag ihr Release „The Best of JUDAS PRIEST“ über Sony Music unter die Leute gebracht. 16 Tracks hat man für diese Übersicht zusammengestellt und diese sind digital erhältlich, als CD oder in einer auf zehn Lieder abgespeckten Fassung der verschiedenen Vinyl Editionen (schwarz, rot und blau).

JUDAS PRIEST – „The Best of JUDAS PRIEST“ (VÖ: 19.06.2026)

Auf über 50 Millionen verkaufte Alben kann die Metal Band in ihrer Karriere zurückblicken. Mit dem aktuell veröffentlichten Best of-Album werden einige Exemplare dazukommen. Was bekommt man nun also geboten. „Breaking the law“ ist der bekannteste Song von JUDAS PRIEST und darf daher auch nicht in dieser Zusammenstellung fehlen. „Crown of horns“ ist noch nicht so alt und dazu zeigen wir euch mal das offizielle Video:

Von „Diamonds and rust“, einem Coversong aus der Mitte der 70er-Jahre haben wir sogar eine offizielle Live-Version für euch parat – bitte sehr:

Weitere Nummern auf dem Silberling sind die Klassiker „You’ve got another thing coming“, „Hell bent for leather“ und „Turbo lover“. Dazu gesellen sich Lieder wie „Night crawler“, „The sentinel“ und „Electric eye“. Als Drummer bin ich dank des Songeinstiegs großer Fan von „Painkiller“. Deshalb habe ich auch das Video für euch mal dazu gepackt:

Was ist also das Fazit: naja, der JUDAS PRIEST-Fan erlebt hier keine Überraschung und bekommt nichts Neues. Aber wenn man sich einen ordentlichen Überblick über die wesentliche Musik der britischen Formation verschaffen will, dann ist man hier richtig.

Auch live ist man weiterhin aktiv und wir haben für euch eine Übersicht der Dates für diesen Sommer:

25.07.2026, Bobfest, Sparkassenpark – Mönchengladbach

26.07.2026, Halle – Messehalle

31.07.2026, Wacken – Wacken Open Air

06.08.2026, Wiley Sportpark – Neu Um

14.08.2026, Reload Festival – Sulingen

23.08.2026, Loreley Amphitheater – Goarshausen