Genre: Thrash Metal

Release: 12.09.2025

Label: independent release

DREAMLORD (Facebook) ist eine Thrash-Metal-Band aus Athen, Griechenland, stark beeinflusst von Bands wie Metallica, Megadeth, Testament und Slayer. Band wurde 2010 in Athen gegründet, und ist die Wiederbelebung eines älteren Projekts. Das Debütalbum „Disciples of War“ wurde im Dezember 2019 veröffentlicht und kam recht gut an. Als Höhepunkt kann man sicherlich den Auftritt mit ‚Annihilator‘ 2019 bezeichnen.

Während der Pandemie fing die Band an, neues Material zu komponieren, und im Jahr 2023 begann sie mit Auftritten, während sie ins Studio ging, um ihr zweites Album „Artificial Imprisonment“ aufzunehmen. Und das Ergebnis ist beeindruckend!

Also steigen wir mal in das Album ein. Der Opener und Titeltrack „Artificial Imprisonment“ wurde als Single ausgekoppelt und mit einem Video bedacht. Das gesprochene Intro führt zwar nur kurz in die Thematik ein, hätte man sich aber meiner Meinung nach auch sparen können.

Denn der Song an sich wird instrumental verdammt geil eingeleitet. Geile Riffs, schöne melodische Einlagen, donnernde Drums… Das macht auf jeden Fall richtig Bock! Und wenn es dann richtig losgeht, gibt es kein Halten mehr. Hochdynamisch und druckvoll preschen DREAMLORD voran. Die Stimme von Sänger Babis gefällt mir richtig gut. Eine Stimme, die zwischen rauem Zorn und klarem Ausdruck pendelt. Kein reines Gebrüll, sondern ein kontrolliertes Feuer, das die Lyrics glaubwürdig transportiert.

Das Gitarrensolo ist ein feuriges Fest. Kein überladenes Gefrickel, sondern ein Solo mit Struktur, Emotion und Drive. Es hebt den Song auf eine neue Ebene, ohne ihn zu überfrachten. Doch die Band legt auch Wert auf einen knackigen Bass, der im Sound immer fett mitschwingt, aber mitunter bekommt er darüber hinaus seine ganz eigene Show. Ziemlich cool!

Auffällig sind die relativ langen Spielzeiten. Kein Song geht unter vier Minuten, vielmehr liegen sie meist bei fünf Minuten oder sogar länger. So kann man davon ausgehen, dass die Jungs sich einiges einfallen lassen, um die Zeiten gut zu füllen. Ich würde jetzt nicht von progressivem Thrash sprechen, aber die Songs sind schon abwechslungsreich gestaltet. Es wird allerdings nicht kompliziert und die Thrash-Dynamik der Songs bleibt erhalten.

Oft dehnt man die rein instrumentalen Parts etwas aus, indem man z.B. ein ausgiebiges Solo zum Besten gibt oder mit Rhythmus bzw. Intensitätswechseln arbeitet. DREAMLORD gehen grundsätzlich hart zur Sache und lassen es mächtig krachen. Doch so ein Song wie „Kill The Serpent“ mit 06:28 Minuten hat mehr Feinheiten zu bieten. Dabei kommen DREAMLORD aber immer auf den Punkt und schweifen nicht zu sehr ab. Das ist kein verkopftes Gefrickel, sondern eher ein bewusstes Ausreizen der Dynamik. So werden Momente gegönnt, in denen die Musik atmen darf.

„No Room For The Dead“ kommt mit einem klassisch treibenden Rhythmus daher. Insgesamt wirkt der Song geradliniger und stringent. Und ich finde das völlig in Ordnung. So eine Nummer ist nie verkehrt und kommt gut an. „Evil Twin“ geht in eine ähnliche Richtung, klingt aber noch ne Spur düsterer und kantiger. Die Drums halten alles zusammen, mit punktgenauen Breaks und einem Drive, der nie nachlässt.

„Against Control“ fällt für mich im Vergleich zu den anderen Songs ein wenig ab ohne eine Durchhänger zu sein. Die Solos sind wieder stark, aber für mich hätte der Song insgesamt mehr Punch vertragen können. Angedeutet wird dies am Ende bei Minute 04:25. Dies hätte man für meinen Geschmack konsequenter im Song einbauen können.

„Global Decay“ zeigt dann wieder einen ganz anderen Aufbau. Zunächst lässt dann mal so richtig die Sau raus und rast nur so davon. Hier ist „Pedal to the metal!“ angesagt. Eine Vollgasorgie, die nur so die Funken fliegen lässt und den Asphalt zum Schmelzen bringt. Es folgt ein geschmeidiger Übergang in einen langsameren Midtempo-Teil, der eine coole Atmosphäre erzeugt. Es fällt mir immer wieder der Bass auf. Genauso geschmeidig geht es schließlich wieder in die Beschleunigungsphase und auf die Hochgeschwindigkeitsstrecke. Toller Job vom Drummer.

Doch dann folgt ein recht forscher Break und es wird sehr melodisch. Hier wird das Hauptaugenmerk auf den wundervoll gespielten Bass gerichtet. So endet der Song dann auch weich und harmonisch. „Global Decay“ ist nicht nur der schnellste, sondern auch der vielschichtigste Track. DREAMLORD zeigen hier, dass Härte und Melodie keine Gegensätze sein müssen – sondern sich gegenseitig verstärken können. Es ist fast wie ein musikalisches Drama: von der Raserei zur Reflexion und zurück.

„No Way Out“ beschäftigt sich mit dem inneren Kampf oder vielleicht auch mit dem Umherirren im seelischen Labyrinth, was man so eher vom Titel ableiten kann. Hier ist mir besonders das Gitarrensolo aufgefallen, dass das Thema des Songs super aufgreift. Die Gitarre scheint förmlich zu schreien und versprüht eine verstörende, ja vielleicht sogar chaotische Aura. Echt krass!

Das Finale „This War Of Mine“ wird mit einem epischen Intro eingeleitet, dass sich eine Minute Zeit lässt. Kolossale Drums, die wie Donnerschläge hallen, melodische Riffs und ein starker Bass sorgen für die richtige Atmosphäre. Dies wird im Song später auch noch aufgegriffen. Nach einer Minute wird dann knallhart ausgeteilt. Das Tempo zieht an, die Gitarren fetzen und heulen. Hier wird die auch das hervorragende Gitarrenspiel noch mal deutlich herausgestellt.

Fazit

Mit „Artificial Imprisonment“ gelingt DREAMLORD das Kunststück, klassischen Old-School-Thrash-Metal mit modernen Trademarks zu veredeln – und dabei einen Sound zu kreieren, der sich deutlich von der Masse abhebt. Das Album ist kein nostalgisches Abklatschprodukt, sondern ein kraftvolles Statement, das zeigt, wie zeitgemäß Thrash klingen kann, wenn man ihn mit klarem Konzept und musikalischer Raffinesse angeht.

Was sofort auffällt: DREAMLORD setzen nicht auf bloße Geschwindigkeit – obwohl sie diese virtuos beherrschen – sondern auf Abwechslung, Atmosphäre und Struktur. Die Songs sind durchdacht arrangiert, oft über fünf Minuten lang, ohne sich zu verlieren. Jeder Track erzählt seine eigene Geschichte, mal geradlinig und kompromisslos, mal vielschichtig und kontrastreich.

Besonders hervorzuheben ist das Soundwriting, das sich durch dynamische Spannungsbögen, starke Riffs und melodische Einlagen auszeichnet. Die technische Umsetzung ist makellos – druckvolle Drums, präzise Gitarrenarbeit und ein Sänger, der zwischen Wut und Nachdenklichkeit pendelt. Und dann ist da noch der Bass: kein bloßes Beiwerk, sondern ein tragendes Element, das eigene Akzente setzt und dem Album Tiefe verleiht.

DREAMLORD liefern mit „Artificial Imprisonment“ ein Werk ab, das nicht nur Fans des klassischen Thrash begeistert, sondern auch Hörer anspricht, die nach musikalischer Substanz und emotionaler Wucht suchen. Ein Album, das begeistert, das hängen bleibt – und das zeigt, wie relevant Thrash heute noch sein kann.

english review

Genre: Thrash Metal

Release: 12.09.2025

Label: independent release

DREAMLORD (Facebook) is a thrash metal band from Athens, Greece, heavily influenced by bands like Metallica, Megadeth, Testament and Slayer. The band was formed in Athens in 2010, and is the revival of an older project. The debut album „Disciples of War“ was released in December 2019 and was well received. The performance with ‚Annihilator‘ in 2019 can certainly be described as the highlight.

During the pandemic, the band began composing new material and in 2023 they started performing while going into the studio to record their second album „Artificial Imprisonment“. And the result is impressive!

So let’s get into the album. The opener and title track „Artificial Imprisonment“ was released as a single and accompanied by a video. The spoken intro briefly introduces the subject matter, but in my opinion it could have been omitted.

Because the song itself gets off to a damn good start instrumentally. Awesome riffs, beautiful melodic interludes, thunderous drums… It’s definitely a lot of fun! And when it really gets going, there’s no stopping it. DREAMLORD push forward in a highly dynamic and powerful way. I really like the voice of singer Babis. A voice that oscillates between raw anger and clear expression. No pure shouting, but a controlled fire that conveys the lyrics credibly.

The guitar solo is a fiery feast. No overloaded fiddling, but a solo with structure, emotion and drive. It takes the song to a new level without overloading it. But the band also attaches great importance to a crisp bass, which always resonates boldly in the sound, but sometimes it also gets its very own show. Pretty cool!

The relatively long playing times are striking. No song lasts less than four minutes, they are usually five minutes or even longer. So you can assume that the guys come up with a lot of ideas to fill the time well. I wouldn’t call it progressive thrash, but the songs are quite varied. However, it doesn’t get complicated and the thrash dynamics of the songs are maintained.

The purely instrumental parts are often stretched out a little, for example by playing an extensive solo or working with rhythm or intensity changes. DREAMLORD always go hard and let it rip. But a song like „Kill The Serpent“ with 06:28 minutes has more subtleties to offer. But DREAMLORD always get to the point and don’t digress too much. It’s not too fiddling, but rather a deliberate exhaustion of the dynamics. This allows moments in which the music can breathe.

„No Room For The Dead“ comes along with a classic driving rhythm. Overall, the song seems more straightforward and stringent. And I think that’s perfectly fine. A number like this is never wrong and goes down well. „Evil Twin“ goes in a similar direction, but sounds a bit darker and edgier. The drums hold everything together, with precise breaks and a drive that never lets up.

Compared to the other songs, „Against Control“ falls a little short for me without being bad. The solos are strong again, but for me the song could have used more punch overall. This is hinted at at the end at minute 04:25. For my taste, this could have been incorporated into the song more consistently.

„Global Decay“ then shows a completely different structure. First of all, it really lets it rip and races away. Pedal to the metal!“ is the order of the day here. A full throttle orgy that lets the sparks fly and melts the asphalt. This is followed by a smooth transition into a slower mid-tempo section that creates a cool atmosphere. I keep noticing the bass. Just as smoothly, it goes back into the acceleration phase and onto the high-speed track. Great job from the drummer.

But then a rather brisk break follows and it becomes very melodic. The main focus here is on the wonderfully played bass. The song ends softly and harmoniously. „Global Decay“ is not only the fastest, but also the most multi-layered track. DREAMLORD show here that heaviness and melody don’t have to be opposites – they can reinforce each other. It’s almost like a musical drama: from frenzy to reflection and back again.

„No Way Out“ deals with the inner struggle or perhaps with wandering in a mental labyrinth, which is more likely to be derived from the title. I was particularly struck by the guitar solo here, which picks up the theme of the song perfectly. The guitar seems to literally scream and radiates a disturbing, perhaps even chaotic aura. Really cool!

The finale „This War Of Mine“ is introduced with an epic intro that takes a minute. Colossal drums that echo like thunderclaps, melodic riffs and a strong bass create the right atmosphere. This is also taken up later in the song. After a minute, the punishment begins. The tempo picks up, the guitars shred and howl. Here, the excellent guitar playing is once again clearly emphasized.

Conclusion

With „Artificial Imprisonment“, DREAMLORD have achieved the feat of refining classic old-school thrash metal with modern trademarks – and creating a sound that clearly stands out from the crowd. The album is not a nostalgic copycat product, but a powerful statement that shows how contemporary thrash metal can sound when approached with a clear concept and musical sophistication.

What is immediately noticeable: DREAMLORD do not rely on sheer speed – although they are virtuosos at this – but on variety, atmosphere and structure. The songs are thoughtfully arranged, often over five minutes long, without getting lost. Each track tells its own story, sometimes straightforward and uncompromising, sometimes multi-layered and rich in contrast.

Particularly noteworthy is the sound writing, which is characterized by dynamic arcs of tension, strong riffs and melodic interludes. The technical implementation is flawless – powerful drums, precise guitar work and a singer who oscillates between anger and thoughtfulness. And then there’s the bass: not just an accessory, but a supporting element that sets its own accents and gives the album depth.

With „Artificial Imprisonment“, DREAMLORD deliver a work that not only delights fans of classic thrash, but also appeals to listeners looking for musical substance and emotional impact. An album that inspires, that stays with you – and that shows how relevant thrash can still be today.

Annihilator – wer singt denn da?

Die Originalausgabe dieses 5. Studioalbums der Band um Mastermind Jeff Waters erschien am 11. März 1996. Und wiederum ließ sich der Komponist, Songtexter, Bassist, Lead-Gitarrist und sogar Produzent nicht bitten und übernahm auch noch höchstselbst den Gesang. Und was hören wir auf der remasterten Doppel-Vinyl? Genau, Jeff Waters in Bestform. Wer sich selbst beim 1. Anhören aber mal wundern sollte, warum das Album anfangs so träge auf dem Plattenteller klingt, der sollte sich besser mal genauer mit dem Aufkleber auf dem Cover auseinandersetzen. Denn da steht, dass diese Scheibe in „45RPM“ (und nicht in 33 RPM) aufgenommen wurde. So wird ein Schuh auch beim Gesang von Jeff draus. Und schon haltet ihr ein Doppel-Album mit einem Mega-Sound-Erlebnis und zig Stereo-Effekten in euren Händen.

Lang und putzig

Zwar gibt es auch dieses Mal – allerdings in 2025 mit veränderter Track-List im Vergleich zum Original aus 1996 – „nur“ insgesamt 11 Tracks, verteilt auf vier Vinyl-Seiten. Aufgrund der fast durchschnittlich 5 Minuten langen Metal-Hymnen (wie“Syn. Kill I„) kommt „Refresh the Demon“ aber auf über 66 Minuten Nettospielzeit. Respekt. Putzig ist übrigens vor allem die Album-Rückseite geworden. Wenn das kein Grund ist, jetzt sofort in den nächsten Plattenladen zu rennen und sich das selbst anzuschauen…

Die Highlights

Was uns am Besten bei Annihilator im Allgemeinen und beim Album „Refresh the Demon“ im Besonderen gefällt, ist schnell klar: Die Kompositionen. Jeff Waters ist einfach ein Gott in Sachen Melodien. Fette Riffs, grooviger Sound – dafür müsst ihr einfach nur die Intro zu „Awaken“ anspielen. Dann wisst ihr, was wir meinen.

Aber auch die Widmungen auf den Plattenhüllen sind eine schöne Hommage an die 90´er des vergangenen Jahrtausends. Kleiner Teaser gefällig? So widmet Jeff Waters z.B. den Song „Innocent Eyes“ seinem neugeborenen Sohn Alex. Was er zu den übrigen Tracks zu sagen hat, müsst ihr selbst herausfinden.

Refresh the Demon im neuen Sound-Gewand

Man hört übrigens auf dieser 2025´er Neuauflage auch ganz klar den remasterten High-Quality-Sound heraus. Annihilator klingen so noch mal eine Spur präziser und druckvoller. Für Puristen der ersten Stunde wird dies vermutlich ein Hinderungsgrund darstellen, zu diesem Album zu greifen. Für all diejenigen, die sich (wieder) einen Plattenteller und vernünftige Boxen zugelegt und dazu noch das nötige Kleingeld übrig haben, sollte dies jedoch eher ein Grund sein zuzuschlagen. Hier könnt ihr das Album übrigens käuflich erwerben!

Fazit

Um ganz ehrlich zu sein: Dieses Doppel-Vinyl „Refresh the Demon“ ist der Hammer – wer denn eine hochwertige Anlage und einen guten Plattenteller sein Eigen nennen kann. Denn erst dann kommt dieser kristallklare Sound so richtig zum Tragen. Müsst ihr unbedingt ausprobieren. Außerdem dürfte für die Komplettierung der vollständigen Annihilator-Diskographie diese 45er-2LP aus dem Hause earMusic/EDEL eh unverzichtbar sein. Aus unserer Sicht unbedingt anspielen: Das zwischenzeitlich Jazz- und Blues-rockige „A Man Called Nothing“ mit der tollen Intro und dem Annihilator-typischen fade out – unser absoluter Anspieltipp.

Und wie heißt es dann auch so schön auf den beiden Platten-Innenhüllen? „Just Buy Our Product, And You´ll Want More“ sowie „I´m Here To Crash Your Petty Lives“ . Keine weiteren Fragen, Hauser!

Mehr Infos zu Annihilator findet ihr auch auf deren Homepage.

Annihilator – Aller guten Dinge sind Drei

Für alle Jeff Waters-Fans war der Juni ein wahrer Wonnemonat. Denn die drei Annihilator-Alben King of the Kill (Original aus 1994, gemastert 2013), Refresh the Demon (1996) und Remains (1997) wurden frisch gemastert als fertige 180g Black Gatefold LP´s von earMUSIC/EDEL auf den Markt gebracht.

Remains erstmalig auf Vinyl

Und hierbei gab es sogar eine echte Premiere: Erstmals in Schallplatten-Form gibt es nun das 1997´er Werk „Remains“ für eine möglichst vollständige Diskographie-Sammlung dieser großartigen Thrash-Speedmetal-Formation. Annihilator, die bereits seit 1984 den Musikmarkt bereichert. Dies Band kann man einfach immer wieder hören, so zeitlos gut sind deren Platten. Und hier bildet „Remains“ auch keine Ausnahme. Obwohl?

Mehr hart als zart

Die A-Seite der Scheibe ist auch für Annihilator-Verhältnisse ungewohnt speedmetal-lastig. Gewohnte Balladen-Klänge? Bei den ersten 6 Songs Fehlanzeige. Was der Stimmung keinen Abbruch tut. Egal ob der Opener „Tricks And Traps“ , das brachiale „Never Forget“ oder unser Favorit der 1. Seite: der bockstarke Song „Reaction“ . Wie immer gibt es die für Annihilator typischen Gitarren-Riffs mit echtem Wiedererkennungswert (so wie in „I Want“ ). Und im letztgenannten Song zudem den ungewohnt mehrstimmig skandierte Refrain, der irgendwie an gute alte Anthrax-Zeiten erinnert. Dies aber nur ein kleiner Exkurs unsererseits.

Wer A sagt, muss auch B sagen

Munter weiter geht es auf der zweiten Seite mit dem Opener „Dead Wrong“ sowie weiteren 4 Tracks. In der Summe liegen wir also bei satten 11 Songs. Gut, der Drum-Computer zu Berginn von „No Love“ klingt wirklich ein wenig gewöhnungsbedürftig. Und erinnert mehr an Placebo und Depeche Mode als an Anthrax. Und der Sound auf der B-Seite klingt dann – in Abkehr zum sonst gewohnten Trash-Speed-Metal – ein wenig nach Industrial. Aber warum denn nicht auch mal neue Wege gehen? Jeff Waters kann man jedenfalls nicht nachsagen, nichts Neues ausprobiert und sich musikalisch und stilistisch nie weiterentwickelt zu haben. Und so sind dann auch die übrigen – eher wieder gewohnten – Lieder „Sexecution“ (Metal), „Wind“ (balladesker Beginn) und „Bastiage“ (mit starkem instrumental-lastigem Ende) ein mehr als versöhnliches Ende einer unseres Erachtens gelungenen Platte.

Kritik? Fazit

Mit dem Einsatz eines Drum-Computers und ziemlich gewagter Loops war Annihilator-Mastermind Jeff Waters im Jahre 1997 seinen Genre-Kollegen wieder einmal seiner Zeit um gefühlte Lichtjahre voraus. Die Meinungen der Fans über dieses Album gingen dann auch krass auseinander. Die einen feierten die groovige Industrial-Scheibe kräftig ab. Die anderen empfanden den Sound zu einseitig und stakkato-haft. Sei’s drum. Bei uns in der Redaktion kamen bereits wehmütige Gefühle auf, als wir die sich wesentlich schwerer als 180g anfühlende Platte in den Händen halten durften. Sie komplettiert nicht nur die über 40-jährige Schaffensphase dieser Ausnahmeband. Nein, sie ist auch eine gelungene Ergänzung jeder guten Plattensammlung von echten Metal-Freunden. Erhältlich ist das Schmuckstück bei diversen Anbietern (Link). Hier geht´s übrigens zu unserer Vorstellung des Albums „King Of The Kill“ von Annihilator (Internetseite der Band).

Hard facts zum Album „King Of The Kill“

Erstmalig ist das Album mit dem Titel „King Of The Kill“ übrigens am 10. Oktober 1994 erschienen (und 2013 bereits in einer remisierten Version). Und damals wie heute stellt diese 4. Platte dieser kanadischen Band selbst das brillante Vorgänger-Werk „Set the World on Fire“ in seinen Schatten. Bandgründer und Mastermind Jeff Waters – ansonsten „nur“ am Bass tätig – schrieb hierzu nicht nur sämtliche Songtexte und Melodien. Nein, er spielte auch noch die Gitarre ein. Und setzte noch eins drauf. Denn Jeff Waters stellte sich für „King Of The Kill“ auch noch selbst hinters Mikro. Und sang sämtliche Songs selbst ein. Keine Frage, wer hier der King ist, oder?

Die remasterte Version von Annihilator

Alle Songtexte könnt ihr übrigens in dieser bei earMUSIC/Edel erschienenen Vinyl-Neuauflage nachlesen. Denn in der Innenseite der aufklappbaren Plattenhülle finde sich die Songtexte. Und zudem ein schickes Interview mit Jeff Waters. Aber alles, was da steht, möchten wir hier auch nicht verraten. Schließlich muss der Spannungsbogen hochgehalten werden, oder? Auf alle Fälle bietet auch die 2025´er Album-Version wieder sämtliche 12 Songs, beginnend vom Titeltrack bis hin zum finalen „Catch The Wind“ . Und kommt so auf eine hörenswerte Brutto-Spielzeit von 49 Minuten und 29 Sekunden. Zur Qualität dieser hochwertigen 180gr-Vinyl-Variante in Schwarz muss man nicht viele Worte verlieren außer: Überragend! Ein Lob an die Mastering-Götter Andy Pearce & Matt Wortham.

Klarer Anspieltipp: Fiasco

Wer von euch vorhat, sich die Schallplatte anzulachen, der macht wirklich mal gar nichts falsch. Und sollte beim Anhören einfach was Verrücktes tun. Und einfach mal mit der 2. Seite beginnen. Denn der dortige Opening Track „Fiasco“ hat einfach alles, was Annihilator ausmacht. Diese unverkennbar typischen und „Alice in Hell“ ähnlichen Gitarren-Riffs. Dazu die melodischen Strukturen des Vorgänger-Albums „Set The World On Fire“ . Und schließlich in Summe diesen herrlichen Annihilator-Thrash-Sound. Kinders, dieses Album macht einfach Spaß. Abwechslung ist garantiert. Und zwar von vorne bis hinten. Wer auf Blues steht, wird sich in die Intro zu „Bad Child“ verlieben. Wer (Power-)Balladen mag, wird „In the Blood“ rauf- und runterhören. Wir hingegen schütteln in der Redaktion gerade unser nicht mehr vorhandenes Haupthaar zu den restlichen Klängen.

Unser Fazit

Kaufen! Alles andere ist keine Option. Für rund 28 Euro gibt es diese Platte beim Online-Händler eurer Wahl (siehe Liste unter diesem Link hier). Und auch wenn es sich um Vinyl aus dem Jahre 2025 handelt: beim Anhören fühlt man sich dann doch wieder in die 90´er Jahre des vergangenen Jahrtausends zurückversetzt. Und sieht förmlich Randy Black da hinter seinem Schlagzeug wirbeln. Den Rest – zumindest auf dieser Langrille – macht dann ja der Vancouver Schachmeister höchstselbst: Jeff Waters nämlich. Die Vorfreude auf weitere Vinyl- und CD-Neuauflagen zu Annihilator aus dem Hause earMUSIC/Edel ist nach dem Anhören dieser Scheibe jedenfalls enorm gestiegen. Freut euch daher in Kürze hier bei uns auf metal-heads.de auf weitere Reviews zu Annihilator (Webpage).

Today, we are talking to british drummer Jeff Singer, who has been active in various bands and projects in the past months. We want to catch up with all the things, that had been going on musically and find out about the situation at the moment including possible plans for the future.

NH: Hi Jeff, nice to hook up with you to get an update on your activities to tell our readers about.

You have talked to us every once in a while about your musical activities as a drummer. The last time was more than one year ago (find that interview here) We were talking about the new material form KILL II THIS and the past (like touring as supportband of MEGADETH and ANNIHILATOR). And you told us about your drumming for MY DYING BRIDE in the studio on their album.

Future plans included more concerts with ARĐ and a secret „future project“, that you couldn’t talk about at that time. So here we are in May 2025 and it would be cool to get a look on the past months.

JS: Hi Amir. Yes it has already been a really busy year. I started with a KILL II THIS show in London which was really well attended. It is nice that people still remember the band after being together for nearly 30 years. We have Caroline Campbell back in the band on bass. She is an amazing musician and we are glad to have her back.

I have been really busy with PLAGUE OF ANGELS. We have had a lot of main stream coverage covering our concerts playing alongside the huge cathedral pipe organs. In April we became the first rock band in the world to play at an A listed cathedral when we performed at York Minster in the UK. We played to 1400 people and it sold out in a day. Incredible!

Big news is I have rejoined PARADISE LOST and have hit the road immediately as we are touring with KING DIAMOND. We have dates right through 2025 so these are really exciting times and I am super happy to be back in the family.

Interview: Jeff Singer – back with PARADISE LOST and more

MH: What happened to the collaboration with ARĐ after we saw you play with them in the cave in Balve in September 2024 (here is our report)?

JS: ARĐ are very important to me as a band and as friends. Unfortunately I have had to step away as my commitments now mean I cannot guarantee my availability when needed which is not fair to them. They are an amazing band and I wish them the best. Do check them out.

MH: How is the situation with KILL TO THIS, your band for many decades now? I see you play some gigs here and there in the UK. Any touring plans on mainland Europe? How is the response to the album „Variant“?

JS: Honestly, the industry is very difficult now. „Variant“ is a great album but instead of concentrating on music and playing shows the internet now tells us to get content and likes. I am really old school when it comes to harnessing the internet. We have a couple of shows in July and we will see what ever is offered to us.

MH: Another question, as the subject has been up for a while, until Simon Dawson (Ex-DEARLY BEHEADED) took over the drum chair from legendary Nicko McBrain. Would you have taken the job, if they had offered it to you? Have you ever met Nicko in person? I saw him at a drum clinic, he is such a funny guy.

JS: This is such huge news and I am so pleased and proud that Simon is the new drummer. He is doing a great job which doesn’t surprise me as he is a truly great drummer and an excellent professional. I touched on the Maiden material when I played in Blaze after his IRON MAIDEN stint and it is very difficult to follow Nicko. He is such an icon and fans don’t like change. I would definitely have loved the job but they notoriously hire from within the inner circle.

I have met Nicko. He was the reason I and most of my drum friends play drums to this day. We dreamt of the opportunity to play for Iron Maiden, me since 1982 and now Simon is doing it. Unbelievable!

MH: Finally: is there anything else going on musically? And regarding music to listen to, what are your favourite 3 bands/albums right now?

JS: I think that we are up to date. I am working remotely as I part own a business and I want to make both things work. At the moment I am liking SLEEP TOKEN, ARCHITECTS and I have developed a love for the incredible GENESIS album „Duke“….I became obsessed with it!

MH: Thanx for your time. I’m looking forward to see you again soon on and off stage. Have a great time until then!!

JS: Thanks as always.

MH: See you on the road Jeff, at one of the upcoming PARADISE LOST-shows.

Wenn man zur „älteren Generation“ gehört, ist man zwangsläufig mit LPs aufgewachsen und hat sich noch an den großen Covern erfreut und diese teils im Regal ausgestellt oder an die Wand gehängt. Dann wurde es moderner und die CD hielt Einzug. Auch die hatte ein „Cover“, aber das ist logischerweise viel kleiner und Details nicht so deutlich zu sehen. Von der weiteren Entwicklung mit zunehmendem Konsum der Musik in digitaler Form, wollen wir mal nicht sprechen. Erfreulicherweise ist in den letzten Jahren in der Rock- und Metalszene eine deutliche Kehrtwende zu erkennen. Vinyl ist wieder super angesagt. Praktisch sämtliche Releases erscheinen auch als Platte, oft auch in unterschiedlichen und limitierten Versionen in farbiger Ausgestaltung.

Aber was nun, wenn man Lust hat, jeden Tag ein Albumcover „vor Augen“ zu haben?  Dann seid ihr bei „The Art of Metal Covers“ an der richtigen Adresse. Dabei handelt es sich um einen Abreißkalender, den ihr über Seltmann (hier) beziehen könnt. Das bedeutet, ihr bekommt jeden Tag ein neues Albumcover serviert. Releases aus den 80ern wie „Pyromania“ von DEF LEPPARD und MOTÖRHEAD mit „Ace of spades“ über Scheiben aus den 90er Jahren wie ICED EARTH mit „The dark saga“ und MORBID ANGEL mit „Covenant“ sind ebenso vertreten wie das aktuelle Jahrhundert mit KVELERTAK und dem gleichnamigen 2010er-Album oder LONG DISTANCE CALLING mit „Night hawk“ aus dem Jahr 2014.

The Art of Metal Covers Vol. 1 & Vol. 2 – Kalender für jeden Tag

Ein cooles Feature ist noch, dass viele der Kalenderseiten einen Spotify Code abgedruckt haben. So kann man die Musik auch gleich mit Hilfe der entsprechenden App anhören. Was auch sehr gelungen ist: man kann den (Abreiß-)Kalender nicht nur an die Wand hängen. Nein, es gibt auch hinten die Möglichkeit einen Papp-Aufsteller herauszuklappen und sich das gute Stück auf den Schreibtisch zu stellen. Da ist der Metaller also flexibel. Der Kalender ist zum Preis von 25 Euro zu beziehen.

Und weil es ja schier unzählige Releases und damit auch Plattencover gibt, hat man beim Verlag im Laufe der Zeit nachgelegt und mit „The Art of Metal Covers – Vol. 2“ eine weitere Edition mit zusätzlichen 366 Albumcovern herausgebracht. Da die Kalender nicht den entsprechenden Wochentag aufführen, sind sie nicht an das jeweilige Jahr gebunden und damit jahrelang verwendbar und auch gut zu verschenken. Das macht ja gerade jetzt in der Weihnachtszeit Sinn, denn einen schicken Kalender kann man ja immer gebrauchen. Also macht einem Metalfan in eurem Umfeld eine Freude oder legt euch selbst ein Exemplar zu.

Es gibt mittlerweile Volume 2 des Kalenders und viele Alben sind per Spotify Code anzuhören

Bei Volume 2 des Kalenders bekommt ihr z.B. „Leprosy“ von DEATH, das 1982er „Screaming for vengeance“ von JUDAS PRIEST, von RIOT „Fire down under“ und „Roorback“ von SEPULTURA aus dem Jahr 20023. Daneben sind enthalten HAVOK mit „Time is up“, ANNIHILATOR mit „Alice in hell“, BIOHAZARD mit „Urban discipline“ und „If you have ghost“ von GHOST. Ihr seht also, es ist eine bunte Mischung der verschiedenen Veröffentlichungsepochen. Neben den ganzen namhaften hier aufgeführten Bands finden sich auch zahlreiche Combos, von denen ich noch nie was gehört habe. Es gibt also sicher auch noch was Neues zu entdecken…

Was soll ich euch sagen. Wir hatten euch ja hier bei metal-heads.de in einer News das Album angekündigt und dabei auch den Titeltrack zu „Heart starter“ vorgestellt. Auch wenn ich mich gerne im Prog Genre bewege, so habe ich durchaus auch andere Stilrichtungen, die mir gefallen. Neben Heavy metal und Thrash ist das der Hardrock. Der erste Song gefiel mir gleich gut und da hatte ich Bock auf mehr aus der Schiene.

Insgesamt haben LAST TEMPTATION zehn Songs für das mittlerweile dritte Studioalbum ausgewählt. Im Jahr 2019 hat man das selbst betitelte Debütalbum unter’s Volk gebracht, im weiteren Verlauf folgte dann „Fuel for my soul“ (die Reviews zu beiden Releases findet ihr übrigens auch bei metal-heads.de in der entsprechenden Rubrik!) und jetzt steht in wenigen Tagen am Ende der Woche das neue Werk in den Regalen des Musikhandels. Wir wollen für euch das neue Material mal ein bisschen genauer unter die Lupe nehmen.

LAST TEMPTATION – „Heart starter“ (VÖ: 22.11.2024)

Mit dem Ausruf des Titels „Get on me“ startet der erste Song, der uns in die neue Langrille einführt. Dann setzen die E-Gitarren ein und die Drums sorgen für satte Beats. Amtlicher Hardrock der besseren Klasse. Ein guter Einstieg. Den Titeltrack kennt ihr schon, den skippen wir mal, auch wenn er Alles hat, was man sich in dem Genre wünscht. Powernde Drums, rockige Gitarrenriffs und die rauhe Stimme des Frontmanns Loup Malevil. Der dritte Track beginnt fett mit wuchtigen Drums und wieder fetten Riffs. Der Gesang steigt mit ein und springt auf den Zug auf. Starke Sache!

Weiter geht es mit „All in all out“. Aufheulende E-Gitarren und stampfende Schlagzeugbeats. Die Stimme packt die Hörer einmal mehr. Das Zusammenspiel der Musiker mit dem Sänger ist einfach gelungen. Gut so. Beim nachfolgenden Song denke ich irgendwie recht bald an WHITE LION. Und das ist als Kompliment gemeint. Diese Nummer kann man problemlos in die 80er des Hardrock einordnen und sie hätte so auf eines der Alben der amerikanischen Millionenseller gepasst. Das gefällt mir. Eines meiner Highlights auf der Scheibe.

Das sechste Stück auf dem Silberling powert gleich mit dem Schlagzeug und ordentlichen Gitarrenriffs los. Ehrlich und geradeheraus. So ist es fein. Warum lange um den heißen Brei herumreden…direkt in die Vollen. Yeah! Der Shouter schlägt etwas rauhere Töne an. Das steht ihm aber gut. „Live by the night“ rockt gleich los. Gradliniger Gesang, der Drummer bringt es auf den Punkt und auch die E-Gitarre von Bandgründer Peter Scheithauer hat eine amtliche Rock-Attitude. Jawoll!

Französische Popmusik? – ein Coversong!

Und schon geht es weiter mit dem achten Track auf der Langrille. Da empfangen uns verzerrte E-Gitarren, die von entsprechenden Drums unterlegt sind. Der Gesang heult etwas auf…und schon sind wir mittendrin. Wer es nicht beim Lesen des Titels bemerkt hat, erkennt spätestens jetzt. Das ist ein Coversong. Der mittlerweile 75-jährige französische Popsänger Patrick Hernandez hat das Original im Jahr 1978 gesungen. Ich bin ein bisschen unentschieden, wie ich die Version von LAST TEMPTATION finden soll. Also schnell weiter zu „Wildfire“. Drumintro und Gitarrenriffs führen zum Einsatz des Sängers. Der holt uns wieder einmal gut ab und reißt uns mit. So darf Hardrock gerne klingen.

Der letzte Track auf dem neuen Studioalbum besteht aus dem Klang von Akustikgitarren in Kombination mit der Stimme des Frontmanns. Das nenne ich mal abgespeckt. Haut mich ehrlich gesagt nicht so vom Hocker. Bildet euch gerne selbst eine Meinung. Wir haben das Video für euch:

Und damit kommen wir zu folgendem Fazit zum dritten Studioalbum

Welches Fazit können wir also ziehen? Wenn man das aktuelle Album von LAST TEMPTATION hört, dann freut man sich, dass es eine Band geschafft hat, den Bogen von den 80er-Jahren ins Jetzt zu gestalten. Alte Traditionen aufzugreifen und das Ganze mit einem modernen Vibe zu kombinieren. Der Gitarrist hat eine neue Truppe um sich geschart. Neben dem langjährigen ANNIHILATOR-Drummer Fabio Alessandrini ist das der Sänger und auch Bassist Franz OA Wise. Gemeinsam liefert man stimmiges Material ab. Man möchte da keinen Song hervorheben. Aber Hardrock-Fans sollten sich die Scheibe reinziehen!!!

Es ist mal wieder Zeit für eine Bestandsaufnahme in der Rockszene. Was gibt es an aktuellen Releases und was steht in naher Zukunft an? Wir von metal-heads.de haben für euch eine abwechslungsreiche Mischung zusammengetragen. Los geht es mit einer Rockband aus Arizona. ARCHETYPES COLLIDE heißt der amerikanische Fünfer, der vor Kurzem seinen ersten neuen Song seit 2023 veröffentlicht hat. Starker Tobak. Es geht heavy zur Sache, aber es gibt auch ruhigere Passagen. Hört euch die Nummer namens „Hollow high“ einfach mal an:

LAST TEMPTATION wollen in wenigen Tagen ihr neues Studioalbum in den Handel bringen. Die Scheibe beinhaltet zehn Tracks. Astreiner Hardrock, der den Bogen aus der Vergangenheit zur Frische des Jetzt schlägt. Personell hat man sich namhaft mit dem langjährigen ANNIHILATOR-Drummer Fabio Alessandrini verstärken können. So erscheint als am 22.11.2024 über Metalville Records „Heart starter“ und wir können euch heute schon das Lyric Video zum Titeltrack servieren:

Aus dem schönen Kanada stammen die melodischen Rocker von FATAL VISION. Der Fünfer hat für den 22.11.2024 das Release des neuen Studioalbums namens „Three times lucky“ angepeilt. Die gefühlvolle Ballade „Sting of the rain“ soll uns auf die kommende Langrille einstimmen. Video ab:

LAST TEMPTATION, HAVE MERCY & mehr

LIGHT THIS NIGHT sind eine Alternative Rock Band, die ihre Fans Ende Oktober mit der Veröffentlichung einer neuen Single mit dem Titel „Crazy“ erfreut hat. Kraftvoll und doch auch sehr emotional holt man die Hörer der Nummer ab. Ein starkes Ding. Das macht Lust auf mehr…also hoffen wir mal, dass in der Zukunft ein größeres Release ansteht.

Blicken wir über den großen Teich…nach Amerika, genauer nach Baltimore. Dort sind HAVE MERCY beheimatet. Die vier Herren haben Ende des vergangenen Monats endlich einen neuen Song herausgebracht. Und dies, nachdem man seit dem 2022er-Release „Numb“ die Musikwelt warten ließ. Wir haben das offizielle Lyric Video zu „Irrational fears“ für euch:

Today we are happy to speak with drummer Jeff Singer, known from his work with various bands in the british metal scene. And now he is back very active with KILL II THIS. We had some questions and below, you’ll find the answers. So let’s go for it!

MH: Hey Jeff, you have been pretty busy in various activities regarding music. And there are some things going on in the near future. Please bring us and our readers up to date by answering the following questions. KILL II THIS has quite some fanbase in Europe. And these fans are waiting patiently for the release of a new album, as there have been songs released as videos in the past years (as for „Sleeper cell“ and „Coma karma“). Tell us more about the new material and the idea of the upcoming album.

Touring with MEGADETH, ANNIHILATOR & Co.

JS: KILL II THIS has a long history with European shows going right back to 1996 where we completed tours with ANNIHILATOR, GRIP INC., SLIPKNOT, MACHINE HEAD and MEGADETH amongst others. I went on to play in other big projects, but we decided to put the band back together in 2014. We have played some shows here and there but we wanted to return with a new album. We are older and wiser and wanted to record a classic KILL II THIS album with a modern edge, which we certainly have achieved. What we didn’t realise when we started the process was, that I would have a serious spinal injury. Covid would knock us all out of the park, we would get busy with other projects we were committed to and Mark (the producer and guitar player for KILL II THIS) would be so busy with production work.

JS: The album will be released in May 2024 on Revolver Records and is the first with our new singer Simon Gordon who was formally in XENTRIX. He has a great voice with great versatility and range. The rest of the band are the same lads who toured together as China Beach in 2005/2006, before forming KILL II THIS. Our new single „Less Human“ is out now. The the second track to be released, „DEUS“, will be released on 22.03.2024.

MH: in how far is there a record deal and are there any touring plans yet, in relation of the release of the studioalbum?

JS: There are always discussions about tours and shows but we have to think around our current schedules and try and make something fit. Also, the shows have to be a good fit for the band.

Interview with Jeff Singer (KILL II THIS)

MH: in what ways were you involved in the creation of the new songs?

JS: I have always been someone to help with arrangements and that has continued with this album. Right back to the times of „Another Cross To Bare“ and „Deviate“. Mark and I worked very closely on tempos, feel and structure which is something I really enjoy doing. Mark is such a perfectionist, the rest of the album has followed suit but has taken a long time to complete. If we hadn’t mixed and mastered the tracks, I am sure he would still be looking at ways to make everything even better! That is his nature.

MH: in the past months (and years) you have been invited to play with other bands like MY DYING BRIDE and others. Please tell us about these experiences.

The past and the present

JS: I have been so very lucky in my career surrounding myself with excellent situations with great people, which have provided me with incredible experiences and memories. Unfortunately, MY DYING BRIDE didn’t work out that way for me. With that said, I hope fans enjoyed the album and EP I recorded with them. I am now playing live with ARD and I have a secret project which I can’t talk about at the moment, but that will be available soon. It is worth the wait.

MH: how is the contact to the guys from PARADISE LOST? You have been playing together for quite a while in the past…

JS: PARADISE LOST will always be in my heart. As a fan it was a joy to be in the band and to be part of their amazing legacy. And I have much love and respect for all of the lads and their team. I last went back to play with them at Bloodstock in the UK in 2021 and hope that opportunity arises again. That band are a force of nature and in many ways. I think it is so sad I had to leave, but family at the time had to come first.

Jeff live with KILL II THIS at the RAGE AGAINST RACISM 2019

MH: then you said, that there is a new project coming up. I don’t know, how far the progress has developed, but maybe you can already gives us an insight about what is going on!?

Jeff Singer and a secret future project…

JS: Soon Amir, soon!!!

MH: our interview partners always get the chance to leave a final message at the end of the interview. What do you want to tell our readers?

JS: As always, we hope to see you on stage soon, but please check out our new album. The title will be released very soon and the album is out this May.

MH: thanx for your time and the interesting information! Good to catch up with your activities regarding the past and especially the new stuff coming up. Looking foward to see you live on stage some time in 2024!

JS: Thanks Amir.

Here you can find the photos of the gig at the RAGE AGAINST RACISM festival in 2019!

Here you find more about the band.

Heute stehen die News bei metal-heads.de mal schwerpunktmäßig im Fokus der großen Namen in der Szene. Wie wir euch ja schon an verschiedenen Stellen mitgeteilt hatten, haben die Herren von JUDAS PRIEST ein neues Album in der Pipeline. „Invincible shield“ könnt ihr am 08.03.2024 in den Händen halten. Musikalisch hatten wir euch die erste Auskopplung „Panic attack“ längst vorgespielt. Starke Nummer!! Jetzt gibt es das offizielle Video zum Song…auch die gibt es bei uns:

Rob Halford und Co. haben noch ein paar Tourdates dazugepackt. Hier die aktuelle Liste der Konzerte:

24.03.2024, Frankfurt – Festhalle

25.03.2024, München – Olympiahalle

27.03.2024, Dortmund – Westfalenhalle  

01.07.2024, Hamburg – Barclays Arena

02.07.2024, Berlin – Max-Schmeling-Halle

04.07.2024, Nürnberg – ARENA NÜRNBERGER Versicherung

08.07.2024, Mannheim – SAP Arena

10.07.2024, Dresden –  Messehalle

Frag‘ Dave Mustaine und seine Bandmitglieder…

Auch die Kult-Metaller von MEGADETH sind zwischen ihren 2024er Festivalauftritten für einzelne Konzerte zu sehen. Hier bekommt ihr die Dates:

20.06.2024 – Dessel, GRASPOP METAL MEETING (B)

21.06.2024 – Solothurn, Summerside Festival (CH)

24.06.2024 – Oberhausen, Turbinenhalle

25.06.2024 – Tilburg, 013 (NL)

Neben den regulären Tickets gibt es die Möglichkeit, Upgrades zu erwerben. Exemplarisch für Oberhausen kann man hier für 180 Euro in Top kann ein Q&A-Meeting buchen. Dieses beinhaltet neben dem Gespräch mit der Band ein besonderes Shirt und Einiges mehr. Für 160 Euro bzw. 340 Euro für Dave Mustaine (hier), kann man die Musiker einzeln zum Meet & Greet treffen, ein gemeinsames Foto schießen und sich etwas signieren lassen. Mein letzter MEGADETH-Gig ist eine Weile her. Ich hätte mal wieder Bock!

JUDAS PRIEST, MEGADETH, ANNIHILATOR & mehr

Es tut sich endlich mal wieder was im Hause ANNIHILATOR. Der Kopf der kanadischen Formation – der gute Jeff Waters – lebt ja schon eine Weile in Großbritannien. Und die Band hat dieses Jahr satte 40 Jahre auf dem Buckel. Respekt! Da kommen auch so manche Klassikeralben in die Jahre. Das nimmt man zum Anlass, um zu Feiern. Das wirklich legendäre „Alice in hell“-Release wird 35 Jahre alt! Dazu holt man einen der ersten Drummer zurück: Randy Hartmann!

Der Original-Sänger aus der Zeit – Randy Rampage – ist leider 2018 verstorben, den Gesang soll daher Stu Block übernehmen. In Europa wird es nur eine exklusive Show geben. Beim Topfest im Juni in der Slowakei wird man mit anderen großen Namen auftreten und am 29.06.2024 Co-Headliner vor FIVE FINGER DEATH PUNCH sein. Dabei will man das komplette Album spielen und Einiges mehr. Für 2024 und 2025 (dann hat das „Never, Neverland“-Album Geburtstag) sind zahlreiche Auftritte rund um den Globus geplant…sobald sich was für unsere Breiten ergibt, berichten wir davon!

Ihr habt Bock auf Heavy Metal? Dann seid ihr bei TOXIKULL richtig. Der portugiesische Vierer hat für uns sein drittes Studioalbum für den 23.02.2024 (im Verlauf war noch vom 16.02.2024 die Rede gewesen) in der Mache. „Under the southern light“ ist mit 10 Tracks bepackt und wir liefern euch heute schon mit „Around the world“ einen weiteren Vorgeschmack.

Zuletzt: Heavy Metal aus den USA

Das letzte Release, auf das wir heute zu sprechen kommen wollen, ist das Debütalbum von SHADOW EMPIRE. Der amerikanische Vierer um Sänger und Gitarrist Milan Polak hat sein erstes Studioalbum „Shadows“ herausgebracht. Zehn Songs sind enthalten und wir haben zum Kennenlernen das Video zur Single „Into the night“ für euch. Bitte sehr: