Garbage – noch lange nicht zu alt

„There’s No Future In Optimism“… Was für ein Titel und was für ein verstörendes Video. Und am Ende ist der Song doch ein Aufruf nicht in Fatalismus zu verfallen, sondern etwas zu tun. Liebe statt Hass ist die Botschaft und so eindringlich vorgetragen. Ein ganz starker Auftakt von Garbage! „Chinese Fire Horse“ ist ein persönliches Fuck You von Shirley an all diejenigen die meinen sie wäre zu alt. Ich bin nur ein paar Jahre jünger und bin daher voll und ganz bei ihr. Yeah, fuck you! Wir sind immer noch hier und haben noch lange nicht vor zu gehen. Beide Daumen hoch von mir. Mit „Hold“ folgt dann thematisch die passende Ergänzung. Unterlegt mit wabernden Basslinien und sparsamer Instrumentierung ist die Botschaft, dass wir trotz aller Stärke auch soziale Wesen sind und Gemeinschaft brauchen. Ob Freunde, Familie oder Partner… Einfach jemanden der uns hält, immer und unveränderlich. „Have We Met (The Void)“ basiert auf einem wahren Erlebnis von Shirley und wird vor allem von ihrem Gesang getragen und auch wenn man der Leere begegnet und sie durchschreitet, so wartet am Ende doch etwas Neues. Sehr ruhig und fast schon sphärisch kommt „Sisyphus“ aus den Boxen und reflektiert das Gefühl des am Boden sein und bringt hier sicherlich Shirleys persönliche Erfahrung mit der Zeit nach der Operation als auch die generelle Lage in der Welt der letzten Jahre (Covid und Lockdown, Kriege und Hass gegen Minderheiten) zusammen. Es mag sich wie Sisyphus-Arbeit anfühlen aber am Ende „we will make things right“. Optimismus, wenn auch verzweifelter Optimismus.

Garbage sind schonungslos offen und ehrlich

Für mein Gemüt hätte ich mir jetzt gerne mal einen aufmunternden Song gewünscht. Zwar hat „Radical“ diese Botschaft und trägt später im Chorus auch den Albumtitel „Let All That We Imagine Be The Light“, aber musikalisch verharrt der Song doch eher in einer resignierenden Grundstimmung. Wobei er so wahrhaftig die Realität widerspiegelt und um aus den Lyrics zu zitieren: „All you gotta do is save a life“, aber auch „I lost my hope“. Und trotzdem ist Aufgeben keine Option. Nein stattdessen haben wir „Love To Give“ und auch wieder mehr Gitarren zum Hören, was mir auf jeden Fall gefällt und auch (um noch einmal die Lyrics zu zitieren) „Love is the weapon against their hate„. Was eine wunderschöne Haltung ist. Wir alle sind voller Liebe und können sie teilen und weitergeben und so die Welt zu einem besseren Ort machen. In „Get Out My Face Aka Bad Kitty“ widmen sich Garbage wieder mehr ihrer elektronischen Seite und senden eine klare Botschaft. Auch wenn es in erster Linie eine Ansage an patriarchalische Strukturen ist, kann es doch als Botschaft jeder „Minderheit“ an die unterdrückende Mehrheit verstanden werden: „Get Out Of My Face Now!“. Garbage nehmen kein Blatt vor den Mund und dafür liebe ich sie! „R U Happy Now“ benennt schonungslos und erfrischend offen was gerade speziell in den USA passiert und ja, wer Bücher zensiert und verdammt war niemals der Gute in der Geschichte. Danke Garbage dass ihr euch nicht scheut, das so offen und schonungslos anzuprangern. Der letzte Song „The Day That I Met God“ verursacht bei jedem Hören Gänsehaut bei mir und so war ich auch nicht verwundert zu hören, dass Shirley die Vocals aus einer Eingebung heraus in einem Rutsch aufgenommen hat. Einfach wow, ihr Gesang ist so einschmeichelnd und betörend. Ich bin einfach jedes Mal total ergriffen. Was für ein Ende für „Let All That We Imagine Be The Light“.

Garbage sind einfach zeitlos gut

Für mich atmet „Let All That We Imagine Be The Light“ den gleichen Spirit wie Garbages zweites Album „Version 2.0“. Fans der ersten Stunde werden es daher lieben. Und wenn ihr Garbage jetzt erst entdeckt, dann checkt auf jeden Fall ihren Backkatalog an. Denn damals wie heute sind Garbage entschlossene Kritiker dessen was schief läuft in der Welt und verpacken es musikalisch in einfach zeitlos gute Songs. Garbage machen Musik die jenseits aller Genregrenzen überzeugt. Von mir eine klare Kaufempfehlung für „Let All That We Imagine Be The Light“ und 10 von 10 Punkten.

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Garbage – Shirley Manson über das neue Album

„Als ich mit der Aufnahme dieser Platte begann, war ich entschlossen, eine hoffnungsvollere, erhebendere Welt zu finden, in die ich eintauchen konnte. Der Titel des Albums „Let All That We Imagine Be The Light“ beschreibt die Platte perfekt. Wenn alles dunkel scheint, wird es zwingend nötig, nach den hellen, positiven und schönen Kräften der Welt zu suchen. Es fühlt sich fast an wie eine Frage von Leben und Tod – eine Überlebensstrategie“.

Garbage – Butch Vig über „Let All That We Imagine Be The Light“

„Wir haben auf dem Album viele analoge Synthesizer und Sounddesigns verwendet, da sie zu der dystopischen Stimmung passten, die wir erlebten. Wir haben das Album mit einem leeren Blatt begonnen, obwohl es angesichts der Ereignisse in den USA und dem Rest der Welt unvermeidlich ist, dass der Wahnsinn in die Songs eindringt. Aber wir wollten auf jeden Fall, dass die Platte etwas Hoffnung, etwas Licht enthält, um das Gefühl zu vermitteln, dass die Menschen Macht haben.“

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KLOGR mit einem klaren Konzept

Begleitend zum Album wird die Band nach und nach ein Video zu jedem Song veröffentlichen, die alle miteinander zusammenhängen und von einem zentralen Charakter namens Lila getragen werden. Alle zehn Songs beschäftigen sich mit ihrer emotionalen Reise und Reaktionen durch eine Welt, die nicht gerade an dem Wohlergehen des Einzelnen interessiert ist. Ein spannendes Konzept und wenn ihr interessiert seid, folgt doch einfach dem YouTube Channel der Band. Dann seid ihr immer auf dem Laufenden.

Musikalisch verpacken KLOGR das in einem Alternative Metal – Gewand, garniert mit einer guten Mischung aus melodischem und leicht progressiven Metal. Herausheben möchte ich ein wenig das düstere „Gravity Of Fear“ und obiges „One Of Eight„, das durch seine Vielfalt begeistert. Und „Waking World“ welches ihr euch unten im Video zu Gemüte führen könnt. Ein melodischer Headbanger von dem ich überzeugt bin, dass er seinen Weg in die Setlist finden wird. Kurzum: Alle die Freude an Konzeptalben haben und ein Faible für modernen und musikalischen Alternative Metal können bei „Fractured Realities“ von KLOGR bedenkenlos zuschlagen.

KLOGR auf Tour mit Evergrey

03.11.2024 Herford @ Kulturwerk 
05.11.2024 Bochum @ Zeche 
06.11.2024 Siegburg @ Kubana 
07.11.2024 Sarnen (CH) @ Urrock Festival
19.11.2024 Würzburg @ Posthalle 
20.11.2024 Hannover @ Musikzentrum 
21.11.2024 Leizpig @ Hellraiser 
22.11.2024 Hamburg @ Bahnhof Pauli
10.12.2024 München @ Backstage Halle 
11.12.2024 Mannheim @ 7er Club 
12.12.2024 Trier @ Mergener Hof 
21.12.2024 Andernach @ Live Club 

Links and more

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Die österreichische Band Evon Rose präsentiert mit „Set Your Sails“ die erste Single ihres neuen Albums „Thunder Rumbling“.

Freitag, der 13.

Offensichtlich spielt Aberglaube bei den österreichischen Alternative-Pop-Rockern Evon Rose keine ernstzunehmende Rolle, oder doch? Die Band um Singer-Songwriter und Bandgründer Andreas Schuster hat sich nämlich den gestrigen Freitag, den 13. als Release-Datum ihrer Single „Set Your Sails“ ausgesucht. Der Song ist die erste Auskopplung des bald erscheinenden 2. Albums „Thunder Rumbling“ und wird wohl auch der Eröffnungstitel werden. Kein allzu schlechter Move, denken wir! Denn diese Wahl ergibt Sinn und geht komplett auf! Eine kraftvolle, hoffnungsvolle (Rock-) Hymne direkt zu Beginn ist ein sehr vielversprechender Start und macht direkt Bock auf alles, was danach noch kommen möge.

Tiefgründige Texte und gnadenlose Gitarren-Riffs

Evon Rose laden uns auf eine mystisch-sphärische Reise zu uns selbst ein. Glaube, Hoffnung und Mut zur Veränderung. Das verarbeitet „Set Your Sails“. Tiefgründigkeit zeichnet den Track ebenso aus, wie die gnadenlos direkten Gitarren-Riffs, die an Genre-Größen wie Alter Bridge oder gar an die großartigen Tool erinnern. Und wenn Tool großartig sind, sind es Evon Rose mit „Set Your Sails“ irgendwie auch. Denn die akustische Schönheit von „S.Y.S.“ wächst mit jeder neuen Wiederholung und dürfte Pop, Rock und Prog-Fans gleichermaßen verzücken. Das international aufgestelte Quartett versteht definitiv sein Handwerk und hat mit „Set Your Sails“ mal einfach so ein musikalisches Ausrufezeichen herausgehauen, das aufhorchen lässt! Evon Rose haben sich mit ihrer Single bereits auf den Weg zu neuen Ufern gemacht! Jetzt liegt es an euch, ob ihr den Weg mit geht. Wir bleiben an Bord, deshalb bekommt ihr auch alle weiteren Neuigkeiten zu „Thunder Rumbling“ schon in Kürze hier bei uns! Und jetzt viel Spaß mit dem Song!

Evon Rose – Set Your Sails – Video

Die Band

Evon Rose bestehen aus:

Andreas Schuster (Ges., Git.)

Jonas Skielboe (Git.)

Peter Nadasdi (Schl., Back-Voc.)

Byron Cortes (Bass)

Nützliche Evon Rose Links

1: Homepage

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3: Instagram

4: Apple Music

5: Spotify

6: YouTube

Die Superlife Promo Links

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3: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

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Der zeitliche Zusammenhang mit den jüngsten Ereignissen unterstreicht die drastische Notwendigkeit und Aktualität dieses Festivals. Insbesondere wegen des Angriffs der Islamischen Republik Iran auf Israel in derselben Nacht. Während die Welt also mit den Auswirkungen dieser politischen Krise ringt, stand das Azadi Festival als leuchtendes Beispiel für die Verteidigung von Frauenrechten in der Islamischen Republik Iran im Mittelpunkt.

Das Azadi-Metal-Festival-Team ist eine fast ausschließlich weibliche Gruppe von Idealisten aus verschiedenen Regionen Deutschlands. Es besteht aus Frauen und Männern unterschiedlicher Nationalitäten. Sie setzen sich vereint für Menschenrechte und insbesondere die Frauenrechte in der Islamischen Republik Iran ein. Ihr Engagement wurzelt tief in der Erinnerung an Zhina Mahsa Amini und dem Bewusstsein für die anhaltende Unterdrückung iranischer Frauen. Der Hintergrund: Zhina Mahsa Amini, eine Iranerin aus Kurdistan, erlangte 2022 weltweite Bekanntheit durch ihren gewaltsamen Tod, vermutlich infolge von Misshandlungen durch die iranische Sittenpolizei wegen eines angeblichen Verstoßes gegen das Hidschāb-Gesetz.

Das Festival selbst dient nicht nur als Plattform für musikalische Genüsse. Es ist auch ein Katalysator für politische Bewusstseinsbildung und internationale Solidarität. Mit dem Motto „Moshing4Freedom“ schlägt das Festival eine Brücke zwischen kultureller Vielfalt und politischer Toleranz. Auf diese Weise ruft es zur Unterstützung einer gerechten und gleichberechtigten Gesellschaft im Iran auf.

Das Azadi Festival 2024 setzte ein klares Zeichen für Solidarität und Widerstand gegen die Unterdrückung in der Islamischen Republik Iran. Eine Spendenaktionen unterstützte den „Munich Circle“, eine Organisation, die verletzten Iranern im Rahmen der „Frau Leben Freiheit“ Bewegung. Die Veranstaltung war also nicht nur ein Festival, sondern eine Revolution im Namen der Freiheit und der universellen Menschenrechte.

Azadi Festival 2024: Gemischtes Line-up von Rock bis Black Metal

Die Rockband Follow the Cat eröffnete das Azadi Festival mit einem eindringlichen Auftritt im Stil der Rockgrößen der 1980er Jahre. Mit ihrer eingängigen Musik und den mitreißenden Texten entführten sie das Publikum in den Alltag ihrer Katzen. Und das sorgte für eine unterhaltsame und zugleich ansprechende Atmosphäre. Die Songs aus ihrem aktuellen Konzeptalbum nahmen die Gäste auf eine faszinierende musikalische Reise. Als einzige Rockband des Abends boten sie einen harmonischen Start in das Festivalprogramm, der die Bühne für die vielfältigen Beiträge des Abends bereitete.

Azadi Festival 2024: Traeson mit klarer Botschaft

Die Punkrock-Band Traeson präsentierte sich mit einer kraftvollen Performance und einem klaren Bekenntnis zu den Werten des Azadi Festivals. Bereits im letzten Jahr hatten sie eigens für das Festival Azadi-Shirts entworfen und trugen diese auch dieses Jahr stolz zur Schau. Die Shirts waren nicht nur ein modisches Statement, sondern auch ein Zeichen der Solidarität mit der queeren Community. Denn darauf war das Band-Logo in Regenbogen-Farben gestaltet. Auf der Rückseite zierte das Shirt der Schriftzug „Frau, Leben, Freiheit“ in Farsi. Und das stellte den direkten Bezug zum Festival und seinem Engagement für die Menschenrechte in der Islamischen Republik Iran her. Mit ihrer sympathischen Ausstrahlung und energiegeladenen Performance brachten Traeson eine Menge Power auf die Bühne. Die Band sorgte für einen unvergesslichen Auftritt.

Die Band Are We Used to It beeindruckte mit ihrem talentierten Gesang und ihrer dynamischen Bühnenpräsenz. Mit super sauberen Vocals und kraftvollen Screams und Growls brachten sie eine breite Palette von Emotionen zum Ausdruck. Und das fesselte das Publikum von Anfang bis Ende. Durch ihre energiegeladene Performance und ihre leidenschaftliche Darbietung sorgten sie dafür, dass das Publikum bereits frühzeitig in Feierstimmung geriet.

Roots of Unrest betraten die Bühne mit einer unverkennbaren Intensität. Und sie brachten eine düstere Atmosphäre auf das Azadi Festival. Mit brutalen und unglaublich tiefen Growls entführten sie das Publikum in die Kellergewölbe der Hölle. Und sie präsentierten ein Set, das sowohl musikalisch als auch visuell beeindruckend war. Ironische Moderationen zwischen den Songs sorgten für eine gelungene Abwechslung und verdeutlichten die Vielschichtigkeit ihrer Performance. Trotz des Fehlens ihres zweiten Gitarristen lieferten sie eine mitreißende Show, die das Publikum in ihren Bann zog.

Azadi Festival 2024: Hollowed covern Metallicas „Creeping Death“

Die Band Hollowed begeisterte das Publikum mit einer mitreißenden Mischung aus Songs. Ihr neues Album wurde vom Publikum begeistert aufgenommen, und auch ein neuer Song, der es nicht auf das Album geschafft hatte, wurde mit großer Begeisterung gefeiert. Ein kleiner Vorgeschmack auf ein weiteres Album.

Hollowed überraschten das Publikum dann mit ihrem Cover des Metallica-Klassikers „Creeping Death“. Und das nahm eine besondere Bedeutung im Kontext des Azadi Festivals an. Der Song, der ursprünglich von Metallica geschrieben wurde, behandelt die Zehn Plagen aus dem Alten Testament. Und das stellte eine Verbindung zu den Themen des Festivals her. Durch die Performance dieses Songs auf einem Festival, das sich für die Freiheit und Gleichberechtigung einsetzt, wurde eine kraftvolle Botschaft der Solidarität und des Widerstands gegen Unterdrückung gesendet. Und diese Botschaft hebt die gemeinsamen Erfahrungen von Unterdrückung und den gemeinsamen Wunsch nach Freiheit und Gerechtigkeit hervor. In diesem Sinne könnte der Song als eine kulturelle Verbindung dienen, die Menschen auch unterschiedlicher Hintergründe und Überzeugungen zusammenbringt, um gegen Unterdrückung und für die Förderung der Menschenrechte einzutreten.

Die Energie und Intensität, mit der Hollowed „Creeping Death“ präsentierte, riss das Publikum mit und verstärkte die Atmosphäre des Engagements und der Einheit. Die Band versprühte eine unglaubliche Energie auf der Bühne und konnte das Publikum von der ersten Sekunde an mitreißen. Ihr Engagement und ihre Leidenschaft für die Musik waren deutlich spürbar und sorgten für einen unvergesslichen Auftritt.

Trivax lassen die Nacht gefrieren, begeben sich aber auf dünnes Eis

Trivax betrat die Bühne mit einer beeindruckenden Präsenz. Und einem klaren Bekenntnis zu den Werten des Azadi Festivals – erst eine Stunde vor dem Festival hatten sie ihr neues Video veröffentlicht, um die Aufmerksamkeit auf die Veranstaltung zu erhöhen. Vor ihrer Show sang das Publikum den Azadi-Chant, der die Botschaft des Festivals für Freiheit und Menschenrechte unterstrich. Festivalchefin Luna (Foto oben im Artikel) leitete die Fans hierzu souverän an. Und dann folgte eine beeindruckende und brachiale Performance von Trivax und ihrem iranischen Black Metal, die vor Wut und Aggression nur so schäumte.

Eine Frage blieb bei der Show von Trivax aber offen: Warum wagte sich die Band mit ihrem Cover von Dissections „Soulreaper“ auf so dünnes Eis? Angesichts des Festivalmottos, das sich der Freiheit und Gleichberechtigung widmet, war das eine mehr als unglückliche Wahl. Zur Erinnerung: Dissection und ihr Gründer und Mastermind, Jon Nödtveidt, hatten eine kontroverse Vergangenheit. Nödtveidt nämlich wurde zu zehn Jahren Haft wegen Beihilfe zum – wohl vor allem homophob, vielleicht aber auch rassistisch motivierten – Mord verurteilt. Das Opfer, Josef Ben Meddaour, war ein 37-jähriger homosexueller Algerier.

Ansonsten bewies die Band ihre Professionalität und Souveränität, als während ihres Auftritts die Gitarre ausfiel. Während der Sänger und Gitarrist akribisch nach dem Fehler suchte, setzten die anderen Bandmitglieder die Performance nahtlos fort. Und bewiesen damit beeindruckende Live-Performance-Fähigkeiten. Ihre Zugabe mit Ihrem Song „Into the Void“ rundete ihren Auftritt perfekt ab und hinterließ einen bleibenden Eindruck beim Publikum.

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Garbage klingen auch nach fast 20 Jahren noch frisch

Los geht „Bleed Like Me“ mit „Bad Boyfriend“ und der Song klingt auch nach fast 20 Jahren noch frisch. Und als Gast an den Drums hier kein Geringerer als Dave Grohl. „Run Baby Run“ und „Right Between The Eyes“ sind etwas ruhiger gehalten, aber einfach klasse Rocksongs und Shirley Manson hat eine fantastische Stimme. „Why Do You Love Me“ war damals zurecht ein Hit und geht auch heute noch super ins Ohr. Der Titeltrack startet verhalten und handelt von Verletzung, der Suche nach dem eigenen Selbst und der Sehnsucht nach Verständnis und Hilfe. Und bluten wir letztendlich nicht alle gleich? Ein Song der immer noch unter die Haut geht und bei der steigenden Intoleranz weltweit noch wichtiger ist als 2005. Und Mann, Wahnsinn wie Shirley hier die Stimmung durch ihren Gesang transportiert. „Metal Heart“ ist ein wenig überraschend und erinnern mehr an frühe Garbage mit elektronischen Spielereien, die sich mit metallischen Gitarrenläufen paaren. „Sex Is Not The Enemy“ wurde teilweise durch den Super Bowl 2004 und Janet Jackson inspiriert. Aber mir gefällt der Song einfach und die Message ist so wichtig. Akzeptiert einfach, dass es mehr als zwei Geschlechter gibt und Diversität keine Bedrohung ist. Demgegenüber fällt die Ballade „It’s All Over But The Crying“ doch etwas ab. Für meinen Geschmack ist sie etwas zu weichgespült. Der Bass in „Boys Wanna Fight“ geht direkt in die Magengrube und „Why Don’t You Come Over“ hat eine tolle Energie und es ist nahezu unmöglich dabei still sitzen zu bleiben. Beim abschließenden „Happy Home“ glänzt wieder Shirley Manson mit ihrer tollen Stimme und der prägnante Basslauf im Hintergrund das Tüpfelchen auf dem i.

Bleed Like Me – das Bonusmaterial und Fazit

„Space Can Come Through Anyone“ startet den Reigen und fällt gegenüber dem Hauptmaterial überhaupt nicht ab. „Nobody Can Win“ ist eine viel gelungenere Ballade als „It’s All Over But The Crying“. Schön, also dass wir einen besseren Song bekommen. Garbage können auch Punk wie ihr in der obigen Nummer „I Just Wanna Have Something To Do“ hören könnt. Ein mehr als gelungenes Ramones Cover. Auch „Honeybee“ weiß mit seinem schrägen Vibe zu überzeugen, tolle Nummer. „Never Be Free“ ist eine sehr elektronische Nummer, die mich total überrascht hat und mich total in ihren Bann gezogen hat. „Badass (2003 Ruff Demo) klingt wie es der Name vermuten lässt, roh und rauh. Badass halt. „Tell Me Where It Hurts“ ist so ein Song, bei dem man früher die Feuerzeuge in die Höhe gehalten hätte. „Betcha“ kam schon 2007 als B-Seite auf den Markt. Vorherrschend ist hier der verzerrte Bass und der Gesang erinnert ein wenig an Gwen Stefani. Ganz anders klingt Shirley in „All The Good In This Life“, warm und einschmeichelnd. Sehr ruhiger, akustischer Song mit einem tollen Vibe. „Witness To Your Love“ zieht das Tempo ein klein wenig an und man fühlt sich leicht und wie über Wolken getragen. Dann folgen noch sieben Remixes von vorherigen Songs. Generell bin ich da kein großer Freund von. Aber „Sex Is Not The Enemey (IL’s Vocal Mix)“ und „Never Be Free (Goth Mix)“ haben mir dann doch gefallen. Alles in allem ein mehr als lohnenswertes Reissue. „Bleed Like Me“ war schon im Original ein richtig gutes Album und hat auch zwei Jahrzehnte später nichts an Qualität eingebüßt. Das Bonusmaterial ist ebenfalls top. Einzig die Remixes sind nach meinem Dafürhalten eher etwas für Sammler und Komplettisten. Wer sich übrigens noch einmal live von den Qualitäten von Garbage überzeugen möchte, kann das gerne im Juli tun. Dann sind Garbage auch in Deutschland für ein paar Shows (Daten unter dem Video) unterwegs.

Garbage – die Tourdaten

02.07.2024 – Wiesbaden, Schlachthof
04.07.2024 – Berlin, Uber Eat Music Hall
05.07.2024 – Köln, Palladium

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Garbage – Bleed Like Me 2024

Diese erweiterte Neuauflage von „Bleed Like Me“ aus dem Jahr 2005 wurde komplett neu gemastert und erscheint als 2CD Edition, 1LP silberfarbendes Vinyl, 2LP Deluxe rotes Vinyl und digitale HD-Formate. Als Rarität findet sich auf der CD-, der 2LP- sowie der digitaler Edition der 4:41 Minuten-Titel „Betcha“, der ursprünglich eine B-Seite der eigenständigen Single „Tell Me Where it Hurts“ war, aber während den „Bleed Like Me“-Sessions aufgenommen wurde. Zu „Betcha“ gibt es auch ein aktuelles Lyric-Video, das wir euch untenstehend gerne zeigen.

Shirley Manson über die Neuauflage

„Dieses Album war schwierig zu realisieren und führte dazu, dass die Band kurz nach seiner Veröffentlichung eine fünfjährige Pause einlegte. Im Laufe der Jahre hat es sich jedoch zu einem festen Bestandteil unserer Diskografie entwickelt, so dass wir uns aufgrund der vielen Bitten unserer Fans entschlossen haben, es endlich auf Vinyl zu veröffentlichen.“ 

Garbage – Line-Up und Kontakt

Shirley Manson – Gesang
Butch Vig – Schlagzeug
Duke Erikson – Gitarre
Steve Marker – Gitarre

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Wie ist denn das Album „Neon Noir“ so?

Mit 12 Songs und einer Spielzeit von round about 56 Minuten bekommt die Hörerschaft nicht nur Masse, sondern auch Klasse geboten. Denn Ville Valo versteht es wunderbar, zwischen Kopf- und Baustimme zu jonglieren. So sind Strophen des gleichnamigen Album-Titels „Neon Noir“ eher gewohnt düster und die charismatische Stimme natürlich unverwechselbar. It´s him. Aber halt nicht HIM. Wunderschön eingängige Rocksongs mit Ohrwurm-Refrains wie „Run Away From The Sun“ findet man auf diesem Album ebenso wieder wie auch straighte Gitarrenbretter, gepaart mit den zu dieser einmaligen Stimme sehr vertraut klingenden Synthesizer-Klängen. Als Beispiel sei an dieser Stelle das Lied „Salute The Sanguine“ genannt. Das Album klingt leicht und erwachsen, so der erste Höreindruck.

Hart und zart

Aber Ville Valo kann nicht nur rocken, sondern auch wunderschöne Schmuserock-Stücke zelebrieren. So wie mit „Heartful Of Ghosts“ nämlich. Ein Lied zum Hinknien und irgendwie auch ein wenig 80´er. Das Album überrascht. Vor allem die Tempus-Wechsel machen die Stücke unverwechselbar abwechslungsreich. Mit „Saturnine Saturnalia“ plaziert der Sänger gekonnt eine Midtemponummer aufs Album, ohne das der Song zu kitschig wirkt. Aber wie klingt Ville Valo denn nun im Jahr 2023? Hört doch einfach mal rein in die 1. Single des Albums mit dem Titel „Loveletting“ …

Das Musikvideo zur 1. Single „Loveletting“

Ein würdiger Schlusssong

Mit „Vertigo Eyes“ endet das Album fulminant, aber ruhig. „Ausklingen“ ist hier nicht die richtige Umschreibung. Ville Valo kuschelt uns nämlich mit seiner Stimme noch einmal so richtig fest ein. Und dies für satte 7 Minuten und 43 Minuten. Der würdige Abschluss eines in sich runden Albums. Aufgenommen in Corona-Zeiten, aber trotzdem gar nicht so düster wie einst mancher Song zu HIM-Zeiten.

Die Single „The Foreverlost„

Zur weiteren Einstimmung auf das Solo-Debüt hier noch ein weiterer Track aus dem neuen Album. Und wie ihr hier sehen könnt, ist auch das Wiedererkennungs-Symbol, das Heartagram, wieder mit am Start!

Einflüsse von The Mission, Sisters Of Mercy & The Cure

Unser Fazit: Mission gelungen, Herr Ville Valo (Kurzform: VV) . Das Album „Neon Noir“ klingt nicht wie ein billiger Abklatsch von HIM-Songs. Sondern eher nach den musikalischen Vorbildern des Künstlers. Man hört die Einflüsse von The Mission, den Sisters Of Mercy und The Cure eindeutig heraus. Die Kopfstimme erinnert in Nuancen an Morten Harket ( „Run Away From The Sun“ ) . Hört daher unbedingt mal rein in die Scheibe. Zudem darf man sich auf die anstehende Tour von VV freuen. VV will da übrigens sein Programm spliten. Das heißt, nach neuen Songs kommen im 2. Teil vertraute HIM-Hymnen. Die Tourdates findet ihr natürlich bei uns auf www.metal-heads.de!

Das Beste kommt zum Schluss: Die Tracklist

01. Echolocate Your Love
02. Run Away From The Sun
03. Neon Noir

04. Loveletting
05. The Foreverlost
06. Baby Lacrimarium
07. Salute The Sanguine

08. In Trenodia
09. Heartful Of Ghosts
10. Saturnine Saturnalia

11. Zener Solitaire
12. Vertigo Eyes

Brunhilde geben Gas

Die Band um Caro und Kurt lässt sich nicht beirren und legt mit „Come Out Come Out“ direkt furios los. An dieser Stelle möchte ich auch direkt nochmal lobend erwähnen, dass dem MTC die Renovierung sound- und lichttechnisch mehr als gut getan hat. Das ist doch ein himmelweiter Unterschied zu früher. Aber back to Brunhilde. Nach „Judas“ als drittem Song kommen mit „SNAFU“ and „The Winner Takes It All“ die ersten zwei Songs vom neuen Album „27“, das drei Tage später offiziell erscheint. Aber hier und heute schon käuflich zu erwerben war. Das Review gibt es natürlich auch bald bei uns zu lesen. Aber live wussten die neuen Songs alle zu überzeugen. Besonders „Girl With 1000 Scars“, das später noch im Set vorkam.

Sympathisch und energiegeladen

Neben der musikalischen Qualität ist aber auch entscheidend wie die Band das auf der Bühne umsetzt. Randy am Bass und Bastian an den Drums spielten absolut tight und lieferten ein druckvolles Fundament. Auf dem Kurt dann mit seiner Gitarre brillieren konnte. Aber entscheidend ist meist der Mann oder die Frau am Mikro. Und da gehört Caro definitiv zu den Besten. Voller Energie setzte sie die Songs in Szene und mit ihren sympathischen Ansagen zog sie das Publikum auf ihre Seite und nach vorne vor die Bühne. Brunhilde haben Gas gegeben und einfach gerockt. Die Spielfreude war für alle spürbar und hat sich nicht nur auf mich übertragen. Tolle Show, geiler Gig! Ich bin beim nächsten Mal auf jeden Fall wieder mit dabei und kann es euch auch nur empfehlen.

Brunhilde – alle Bilder

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GGGOLDDD – Milena Eva über Notes On How ToTrust

„Während das Album die Geschichte meiner persönlichen Erfahrungen mit sexuellen Übergriffen erzählt, geht es im Song ‚Notes On How To Trust‘ darum, nach einem solchen Trauma wieder Vertrauen zu gewinnen. Wenn jede Grenze verschwommen ist und jede Person, die man trifft, ein mögliches Risiko darstellt, ist es eine Herausforderung, bei Verstand zu bleiben.“

This Shame Should Not Be Mine – die Tracklist

Das Album wird es als Deluxe-Doppel-Vinyl- und Doppel-CD-Editionen geben, die eine Aufnahme des Roadburn-Festival-Auftritts der Band von 2021 als Bonusmaterial enthalten. Das Album ist auch als eigenständige Single-LP-Edition sowie als digitale Konfigurationen in Streaming- und Download-Stores erhältlich.

1. I Wish I Was a Wild Thing with a Simple Heart
2. Strawberry Supper
3. Like Magic
4. Spring
5. Invisible
6. I Won’t Let You Down
7. Notes on How to Trust
8. This Shame Should Not be Mine
9. On You
10. Beat by Beat

GGGOLDDD – Line-Up und Kontakt

Danielle Warners – Bassgitarre
Igor Wouters – Schlagzeug
Jaka Bolič – Gitarren
Milena Eva – Gesang, Elektronik
Thomas Sciarone – Gitarren, Elektronik
Vincent Shore – Gitarren

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