Gerade die Rockszene ist recht vielseitig, was die unterschiedlichen Stilrichtungen angeht. Und immer wieder erscheinen neue Releases. Wir von metal-heads.de wollen euch helfen, den Überblick nicht zu verlieren und haben euch deshalb einige Alben zusammengestellt, die man aktuell auf dem Schirm haben sollte bzw. die in den kommenden Wochen veröffentlicht werden. Den Anfang machen CAPTAIN BLACK BEARD. Die AOR-Formation hat zehn Stücke auf einen Silberling mit dem Titel „Chasing danger“ gepackt und wir stellen euch jetzt mit „When it’s over“ einen der Songs mit dem entsprechenden Video vor. Bis zum Release des ganzen Albums müsst ihr euch bis zum 04.04.2025 gedulden.

Am 14.02.205 ist die EP „Roll the dice“ erschienen. Dabei handelt es sich um das Debüt der britischen Heavy Rock Quartetts LEADFEATHER. Um euch einen Eindruck von dem Release zu vermitteln, spielen wir euch das Lyric Video zur Single „Why“ vor:

Aus Finnland stammt die Indie Rock Band THE SNAKE. Für diesen Monat – genauer gesagt für den 28.03.2025 – hat man das Release seines Debütalbums „Always bites back“ anvisiert. Ein Track der über Svart Records erscheinenden Scheibe ist „Sometimes“ und wir spielen ihn euch jetzt vor:

BLISTER BRIGADE sind eine schwedische Hard Rock Combo. Am 25.04.2025 will das Quartett über Inverse Records sein bereits viertes Album „A rioting new breed“ in den Handel bringen. Mit „Smokescreen“ hat man kürzlich einen weiteren der 11 auf dem Silberling enthaltenen Stücke veröffentlicht. Musik ab:

THE SNAKE, LEADFEATHER, SLEEP THEORY & mehr

Das ist doch mal eine witzige Kombination. Die Band stammt aus Finnland und heißt DER SCHNELLSTE. Man arbeitet mit deutschen Texten und hat eine erste EP „Meereswetter“ am 30.01.025 veröffentlicht. Als Beispiel für das Material spielen wir euch den Song „Meine Stadt“ mit dem dazugehörigen Video vor:

Ich bin immer wieder fasziniert, was den Leuten an kreativen Bandnamen einfällt. Wie gefällt euch ASHES OF BILLY? Das ist ein Trio von Teenagern aus Dänemark und man hat Bock auf Rockmusik. Wenn man sich das Video zu „Don’t let go“ anschaut, kommt das auf jeden Fall so rüber. Seit der Bandgründung haben die 3 bereits drei EP veröffentlicht. Ist diese Nummer der Vorgeschmack auf ein kommendes Studioalbum? Wer weiß…auf jeden Fall ist die Musik erfrischend!!

SLEEP THEORY haben in den letzten Jahren zunehmend für Aufsehen gesorgt. Wir hatten euch auch schon Musik vorgespielt. Mit ihrer frischen Art reißen sie aber den Hörer auch wirklich direkt mit. Modern und unverbraucht. Der Vierer geht jetzt den konsequenten Schritt und bringt am 16.05.2025 über Epitaph Records sein Debütalbum „Afterglow“ in den Handel. Ein Dutzend Songs werden auf dem Silberling Platz finden. Wir geben euch einen Vorgeschmack und spielen euch das Video zu „Static“ vor:

Beschließen wollen wir diesen Beitrag mit THOSE DAMN CROWNS. Die Band aus Wales hat vor ein paar Tagen eine weitere Single aus dem für den 11.04.2025 zur Veröffentlichung über Earache Records/Edel) vorgesehenen Studioscheibe „God shaped hole“ herausgebracht. Diesen einen der zehn auf dem Release vertretenen Songs namens „Dreaming“ haben wir jetzt mit dem dazugehörigen Video für euch:

Hier könnt ihr die Band im Sommer 2025 live auf Tour mit TAKIDA erleben:

18.07.2025, Piazza – Regensburg

19.07.2025, Stadtpark Open Air – Hamburg

20.07.2025, Schlossparkbühne – Marburg

22.07.2025, Neue Gebläsehalle Neunkirchen (Saar)

23.07.2025, Burg Esslingen Open Air – Esslingen

24.07.2025, Valley – Berlin

25.07.2025, Sommer am Kiez – Augsburg

24.08.2025, Monheimer Sommer Open Air – Monheim am Rhein

29.08.2025, Amphitheater Hanau – Hanau

30.08.2025, Wasserschloss Klaffenbach – Chemnitz

Genre: 80’er AOR Rock

Release: 13.12.’24

Label: Metalapolis Records

VIOLET (Facebook) sind eine junge Band aus Ludwigsburg. Den ersten Kontakt hatten wir von ‚metal-heads.de‘ beim Formosa Bierfest 2023 (Bericht). Dort überzeugten sie bereits mit ihrem 80’er Jahre-Poprock-Sound. Bereits das Debüt „Illusions“ machte richtig Laune und Lust auf mehr. Auf dem Debüt hat mir natürlich so ein Song wie „Do Ya Do Ya (Wanna Please Me)“ sehr gut gefallen, der mehr so in eine flotte fetzige Richtung geht. Jetzt steht die Veröffentlichung des Nachfolgers „Mysteria“ kurz bevor und ich bin gespannt, wie VIOLET sich entwickelt haben.

VIOLET verstehen sich darauf einen homogenen Sound zu generieren, der den typischen keybordlastigen Popsound mit einer schönen Portion rockiger Gitarrensounds vereint. Die Mitglieder der Band sind sehr jung und haben die Zeit der 80’er Jahre gar nicht selbst erlebt und schaffen es doch das Feeling dieser unbeschwerten und bunten Zeit perfekt einzufangen. Und dafür haben sie sich auf dem neuen Album auch wieder viel einfallen lassen. Ein Merkmal der Band ist auch, dass sie nicht gerade für schnelle Nummern zu haben sind. Damit meine ich nicht das Tempo, sondern die Spielzeiten der Songs, die häufig die Vier-Minuten-Marke locker überschreiten. Die erfordert natürlich mehr Geschick und Ideenreichtum beim Songwriting. Denn die Songs sollen eingängig und nicht zu verschachtelt wirken, aber dürfen dann eben auch nicht mit Monotonie Langeweile hervorrufen.

Die Single „Bad Dream“ zeigt, dass sie diese Aufgabe mit Bravour gemeistert haben. Der Song erzählt die Geschichte über fünf Minuten, die so vollgepackt sind mit tollen Hooks und anderen stimmungsvollen Ideen, dass die Zeit wie im Fluge vergeht. Das gesangliche Duett mit Jamie und Manuel gefällt mir ebenfalls richtig gut. Die Gitarre klingt ebenfalls bezaubernd und glänzt vor allem bei den Solos. Dies ist ein Song der Kategorie, der mich direkt dazu gezwungen hat mehrmals die Repeat-Taste zu drücken. Mehr 80’er-Feeling geht nicht! Dafür sorgt auch das geil gemachte Video mit den super authentischen Requisiten, vom Auto, über das Styling bis hin zu den Klamotten stimmt hier einfach alles! Mega!

VIOLET musizieren mit viel Gefühl und einem guten Gespür für tolle Momente. Es ist auch gerade diese angenehme Unaufdringlichkeit, welche dafür verantwortlich ist, dass man sich das ganze Album wunderbar mehrmals in Dauerschleife anhören kann. Was ich ebenfalls besonders an ihrem Sound schätze ist die stellenweise Einbindung des Saxophons. Es ist ein Instrument, dass meiner Meinung nach im Rock und Metal noch viel zu wenig eingesetzt wird. Und hier beweisen VIOLET wieder einmal mehr, dass man das Saxophon wunderbar einfügen kann, um einen Song zu bereichern. Hier geht dann auch ein großes Lob an Saxophonist Andreas Bühl raus. Zieht euch den Song “ Angelina (Talk To Me)“ rein und überzeugt euch selber davon. Auch der Chorus ist wieder einmal Weltklasse!

Die Keys sind ein tragender Baustein des Sounds und es ist der Wahnsinn, was Filip hier für ein 80’er Jahre Synthie-Feuerwerk abfackelt. „That Night“ ist z.B. ein Song, der sehr reichhaltig damit beschenkt wurde. Im Song gibt es einen ausgiebigen Part, in dem der Focus ganz auf den Keys liegt.

Jetzt könnte mal wieder ein Song kommen, der mehr abgeht und auch mal wieder der Gitarre mehr Präsenz gönnt. Der Titeltrack „Mysteria“ erfüllt mir diesen Wunsch und lässt mal ein wenig mehr die Peitsche knallen und der Song bekommt mehr rockige Vibes verpasst. Der Song hat eine stärkere Gewichtung auf die Gitarre und der Bass kommt auch super durch, ist sogar mit einem kleinen Minisolo dabei. Ich finde, dass man insgesamt im Soundkonzept ruhig etwas intensiver mit einer derartigen rockigen Attitüde arbeiten könnte, um einige erfrischende Winde mehr aufkommen zu lassen.

Einfühlsame Balladen waren ebenfalls ein Markenzeichen der 80’er Jahre. Damals waren es Rockbands, die mit ihren gefühlvollen Songs die Herzen der Menschen am meisten berührt haben. In dieser Dekade wurden unzählige Balladenhits geschrieben. Ist doch wohl klar, dass sich VIOLET auch dieser Mission annehmen. Und so findet man auf dem neuen Album gleichermaßen solche Songs, die das Herz auf behutsame Weise berühren und einfangen. Also bitteschön! Hier ist „Calling For You“.

Fazit

Wer auf die 80’er Jahre Poprocksounds steht, der kommt an dem Album „Mysteria“ von VIOLET nicht vorbei. Mit einem guten Gespür für tolle Harmonien und mit einem starken Verständnis für das Feeling der 80’er Jahre setzen sie den Hörer in eine Zeitmaschine und katapultieren ihn in diese Zeit, in der man mit den Songs von VIOLET wunderbar verweilen kann. Absolut authentische Musik von VIOLET, welche mit einer starken kreativen Ader das Feeling für die 80’er Jahre zu 100 % rüberbringen.

english review

Genre: 80’er AOR Rock

Release: 13.12.’24

Label: Metalapolis Records

VIOLET (Facebook) are a young band from Ludwigsburg. We from ‚metal-heads.de‘ had our first contact with them at the Formosa Beer Festival 2023 (report). There they already impressed us with their 80’s pop rock sound. Their debut „Illusions“ really put us in a good mood and made us want more. Of course, I really liked a song like „Do Ya Do Ya (Wanna Please Me)“ on the debut, which goes in a more upbeat, groovy direction. Now the release of the follow-up „Mysteria“ is imminent and I’m curious to see how VIOLET have developed.

VIOLET know how to generate a homogeneous sound that combines the typical keyboard-heavy pop sound with a nice portion of rocking guitar sounds. The members of the band are very young and didn’t even experience the 80’s themselves, but still manage to capture the feeling of this carefree and colorful time perfectly. And they have once again come up with a lot of ideas for the new album. One of the band’s characteristics is that they are not particularly fond of short songs. The songs often easily exceed the four-minute mark. Of course, this requires more skill and inventiveness in songwriting. After all, the songs should be catchy and not too convoluted, but they shouldn’t cause boredom with monotony either.

The single „Bad Dream“ shows that they have mastered this task with flying colors. The song tells the story over five minutes, which are so packed with great hooks and other atmospheric ideas that the time flies by.I also like the vocal duet with Jamie and Manuel very much and I also find the guitar enchanting, especially in the solos.This is the kind of song that made me press the repeat button several times. More 80’s feeling is not possible! This is also ensured by the great video with the cool authentic props, from the car to the styling to the clothes, everything is just right here! Mega!

VIOLET make music with a lot of feeling and a good sense for great moments. It is precisely this pleasant unobtrusiveness that is responsible for the fact that you can listen to the whole album several times in a continuous loop. What I also particularly appreciate about their sound is the inclusion of the saxophone in places. It’s an instrument that, in my opinion, is still used far too little in rock and metal. And here VIOLET prove once again that the saxophone can be used wonderfully to enrich a song. A big compliment goes out to saxophonist Andreas Bühl. Check out the song „Angelina (Talk To Me)“ and see for yourself. The chorus is also world class once again!

The keys are a fundamental element of the sound and it’s amazing what kind of 80s synth fireworks Filip unleashes here. “That Night”, for example, is a song that is very richly endowed with them. There is an extensive part in the song in which the focus is entirely on the keys.

Now there could be another song that lets it rip. The title track “Mysteria” fulfills this wish and lets the whip crack a little more and gives the song more rock vibes. The song has a stronger emphasis on the guitar and the bass really comes through, even with a little mini-solo. I think that the overall sound concept could work a little more intensively with this kind of rock attitude to create a few more refreshing winds.

Heartfelt ballads were also a trademark of the 80s. Back then, it was rock bands that touched people’s hearts the most with their soulful songs. Countless ballad hits were written in this decade. It goes without saying that VIOLET also took on this mission. And so the new album contains songs that touch and capture the heart in a tender way. So there you go! Here is “Calling For You”.

Conclusion

If you like 80’s pop rock sounds, you can’t miss the album “Mysteria” by VIOLET. With a good feeling for great harmonies and a deep appreciation for the feeling of the 80’s, they put the listener in a time machine and catapult him into this time, in which you can wonderfully linger with fantastic songs. Absolutely authentic music from VIOLET, who convey the feeling for the 80’s 100% with their creative skills.

VIOLET

MH: Wie habt Ihr denn FORMOSA kennengelernt und wie kam es nun zu Eurem Beitrag beim FORMOSA Bierfest 2023?

VIOLET: Ein paar einzelne Mitglieder unserer Band kennen den Gitarristen Chris von seiner anderen Band ‚Snakebite‘, und haben natürlich auch von ‚Formosa‘ Wind bekommen – nicht zuletzt wegen ihrer Support Touren für ‚W.A.S.P‘ & ‚Kissin‘ Dynamite‘! Das Bindeglied, das vermutlich ausschlaggebend für unseren Slot beim Bierfest war, ist die Band ‚Sextrow‘, die uns an die Jungs von ‚Formosa‘ weiterempfohlen hat. Vielen Dank nochmal an dieser Stelle!

MH: Stellt Eure Band doch mal kurz vor und erzählt! Wie habt ihrzusammengefunden und welche musikalische Vision eint Eure Band? Wasdürfen die Leute von Eurer Musik erwarten?

VIOLET: VIOLET besteht aus unserer Sängerin ‚Jamie Beckham‘, Gitarrist & Songwriter ‚Manuel Heller‘, Keyboarder ‚Filip Kuzanski‘, Bassist ‚Eric Hanhart‘ & unserem jüngsten Mitglied und Drum-Talent ‚Maurice Probst‘!

Unsere Gründungsmitglieder Filip, Eric & Manuel hatten die Idee eines 80er ‚AOR‘-Bandprojekts, das diesmal keine „Proberaumband“ bleiben, sondern über die Grenzen unseres Heimatlandes hinausreichen sollte. So die Devise! Hahah!
Jamie wurde uns von unserem Label vorgestellt, und das hat menschlich (und stimmlich) einfach sofort harmoniert mit uns. Auch dass wir Maurice kennengelernt haben, war letztlich ein großer Zufall & Riesenglück! Er wurde uns über Instagram von einem früheren Arbeitskollegen von Manuel vermittelt!
Uns eint die gemeinsame Leidenschaft & Liebe für die Klangessenz der 80er – unser Ziel ist es, dieser Klangwelt gerecht zu werden, und das, würden wir sagen, ist es, was man von unserer Musik erwarten kann.

Man muss nicht immer dem Trend folgen! Spaß muss es machen!

MH: Der Rock und Metal hat im Laufe der Zeit zum Teil sehr extreme Formenangenommen. VIOLET besteht aus ziemlich jungen Bandmitgliedern. Bei den jungen Metalfans steht vor allem Metalcore hoch im Kurs. Oder wie sindEure Erfahrungen? Warum schwört ihr als junge Band auf den klassischenAOR-Rock? Worin liegt für Euch die Faszination des 80′ er Jahre Rock?Gibt es trotzdem andere Bands, die Euch gefallen, aber aus einem ganzanderen Bereich kommen?

VIOLET: Tatsächlich liegt der Metalcore sehr hoch im Kurs & es gibt eben auch wirklich unzählige Bands, die diesen Stil spielen.Man muss aber ja nicht immer das anstreben, was gerade im Trend ist, sondern das was einen glücklich macht und einem den Raum bietet, sich und seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen!
Die Faszination des 80’er Jahre Rock liegt eindeutig in den riesigen, geschmackvollen Produktionen, so wie den eingängigen aber genialen Refrains und den deutlich hörbaren Emotionen in der Musik. Die Songs sind liebevoll detailreich gestaltetet und eben genau diese Art von Musik wollen wir endlich wieder aufleben lassen!
Natürlich gefallen uns allen auch Bands aus anderen Bereichen – so ist Jamie beispielsweise ein riesiger ‚Lordi‘ & ‚Running Wild‘-, Manuel ein großer ‚Testament‘ & ‚Taylor Swift‘-, und Maurice ein ‚AC/DC‘ und ‚Machine Gun Kelly‘ Fan.

Das Live-Feeling

MH: Ihr seid Gewinner einer Zeitreise. Bei welchem Konzert der 70′ er oder80′ Jahre würdet Ihr gerne im Publikum stehen?

VIOLET: Hahaha! Da haben wir alle ganz unterschiedliche Wünsche! Bei einem sind wir uns aber vermutlich alle einig: ‚Rock Am Ring ’85‘, wo damals ‚Foreigner‘, ‚Saga‘, ‚Huey Lewis & The News‘, ‚Chris DeBurgh‘, ‚Night Ranger‘, ‚Rick Springfield‘, etc zu sehen waren. Ein Traum!!!

MH: Wo konntet Ihr bisher Eure Konzerterfahrungen sammeln und was steht in nächster Zukunft noch an? Hattet Ihr schon einmal einen Auftritt imRuhrgebiet? (Wenn ich mir Eure FB-Page so anschaue, scheint ihr ja gut rumzukommen.)

VIOLET: Unsere (in Kilometern gemessen) entfernteste Konzerterfahrung war vergangenen Mai in Spanien, als wir zusammen mit den Schweden ‚Osukaru‘ durch Barcelona, Zaragoza, Vigo & Madrid getourt sind…eine wirklich großartige Erfahrung!

Im Ruhrgebiet haben wir Anfang dieses Jahres schonmal gespielt – lustigerweise auch in Oberhausen im Resonanzwerk.
Einen Tag vor dem Formosa Bierfest spielen wir in Hamburg auf dem Indoor Summer, worauf wir uns auch tierisch freuen & wir hoffen, dass die Zukunft uns weiterhin in uns noch unbekannte Regionen Europas bringt.(oder darüber hinaus).
Die nächsten Monate werden aber vor Allem für die Arbeit am Album №2 genutzt, worauf wir auch unglaublich brennen!

MH: Was war Euer bisher am meisten beeindruckende musikalische Erlebnis?

VIOLET: Wenn damit der Live Act einer Band gemeint ist, dann war es für uns alle wohl eindeutig ‚Toto‘, die mit ihrer unübertroffenen Liebe für’s Detail wirklich alle Grenzen des Möglichen sprengen.Unsere Sängerin möchte aber auch in diesem Punkt auf ihre Lieblingsband Lordi verweisen, für deren Liveperformance sie des Öfteren sehr schwärmt! 😉

Die Setlist

MH: Dürfen wir Eure Setlist für das FORMOSA Festival erfahren? Werden dieSongs komplett aus dem letzten Album „Illusions“ stammen oder gibt esvielleicht sogar den einen oder anderen neuen Song zu hören?

VIOLET: Na klar! Wir werden unser gesamtes Debut Album ‚Illusions‘ spielen und 2 zusätzliche Cover.
Einen neuen Song aus unserem Repertoire werden wir nicht spielen, da wir die Spannung auf das Kommende noch nicht auflösen wollen & die Arrangements der Songs noch nicht final sind.Wir arbeiten aber aktuell an den Aufnahmen für einen neuen Song, den wir zwischen dem Debut & unserem zweiten Album releasen wollen, also bleibt gespannt!

MH: Welchen Song würdet Ihr auswählen, wenn man Euch nach dem einen Songfragen würde, der Euch am besten charakterisiert? Man könnte auchfragen: Welcher Song darf bei keinem Konzert von Euch fehlen?

VIOLET: Jeder der VIOLET schoneinmal gesehen hat oder uns vielleicht sogar aktiv verfolgt, wird da mit uns einer Meinung sein, dass es eindeutig unsere erste Single „Sophie“ ist. Es ist ein guter, eingängiger Spagat zwischen Pop & Rock. „Sophie“ entspricht also genau der Art von Musik, der wir nachgehen.

MH: Welche Adresse für Rock- und Metalfans könntest Du denn empfehlen, wenn sie Stuttgart besuchen?

VIOLET: Das ist ganz einfach. Nachdem die Rockfabrik in Ludwigsburg leider schließen musste, tat sich hier in Stuttgart eine neue ‚Pilgerstätte‘ für Fans dieser Genres auf – von Metal & Rock bis AOR bietet der Club wirklich alles.“Der Schwarze Keiler“ in Stuttgarts Stadtmitte!
Definitiv einen Besuch wert! 

MH: Nik Beer hat sich mal wieder ins Zeug gelegt und einige Liter vomFORMOSA Bier gebraut. Hierzu gibt es übrigens auch noch einen Artikelvom letzten Jahr.
Welches goldene Hopfengetränk wird denn bei Eurer Band bevorzugt oder gibt es unterschiedliche Vorlieben?

VIOLET: Oh, ein kontroverses Thema!Nun, die Band schwört auf Oettinger & Weizen.Wobei eines unserer Mitglieder das Oettinger ganz stark meidet – er trinkt lieber Guinness, Pale Ales, und ab und an auch mal ein (Bananen-)Weizen – der Spezialist ist unser Gitarrist Manuel! Hahah!

W.E.T. – ein Hard Rock-Dreamteam

Die Hauptprotagonisten sind bekanntlich Sänger Jeff Scott Soto und die Songschreiber, Gitarristen und Keyboarder Erik Martensson und Robert Säll. Mit den Dreien hat sich ein echtes Hard Rock-Dreamteam zusammengefunden, wie man bereits auf den Albumvorgängern “ Rise Up“ und „Earthrage“ feststellen durfte. Ob „Retransmission“ der hohen Erwartungshaltung gerecht wird, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Retransmission – gute Laune garantiert

Jeff Scott Soto kann als Sänger ja nun wahrlich nicht über Unterbeschäftigung klagen. Ob mit seiner Solo-Band oder bei einem seiner zahlreichen Gastauftritte kann der us-amerikanische Barde eigentlich immer überzeugen. Dennoch ist es bemerkenswert, wie hervorragend es Martensson und Säll schaffen, seine Stimme bei W.E.T. in Szene zu setzen.

Vom Opener „Big Boys Don’t Cry“ an kommt beim Hören von „Retransmission“ sofort gute Laune auf. Die Songs versprühen eine Leichtigkeit, die einfach begeistert. Hinzu kommen tolle Melodien, gute Gitarrenarbeit und eine schon traditionell starke Produktion von Erik Martensson. Hier gibt es in Form einer der beiden Balladen des Albums „Got To Be About Love“ einen kleinen Vorgeschmack.

AOR zum mit der Zunge schnalzen

Das ganze Album ist wie aus einem Guss. Songs hervorzuheben fällt äußerst schwer. Meine Favoriten sind zur Zeit „The Call Of The Wild“ und „How Far To Babylon“ aber in Anbetracht der hohen Gesamtqualität kann sich das täglich ändern. W.E.T. bieten auf „Retransmission“ einfach AOR zum mit der Zunge schnalzen. Für Freunde melodischen Hard Rocks geht an diesem Album eigentlich überhaupt kein Weg vorbei. Wer Bands wie Eclipse oder Sons Of Apollo mag, der sollte HIER einfach zuschlagen!

Retransmission Tracklist

Big Boys Don’t Cry
The Moment Of Truth
The Call Of The Wild
Got To Be About Love
Beautiful Game
How Far To Babylon
Coming Home
What Are You Waiting For
You Better Believe It
How Do I Know
One Final Kiss

W.E.T Line-up

Jeff Scott Soto: Lead Vocals
Erik Martensson: All Rhythm Guitar, Some Lead Guitar, Backing Vocals & Keyboards
Robert Säll: Keys and guitar
Magnus Henriksson: Lead Guitar
Andreas Passmark: Bass Guitar
Robban Bäck: Drums

Die Kanadier haben am 06.03.2020 ihre neue CD „Change the World“ auf den Markt gebracht. „Change the World“ ist bereits das fünfzehnte Album der Formation seit Entstehen der Band Anfang der 90er Jahre. Wer bis heute noch nichts von Harem Scarem gehört hat, sollte das schnellstens ändern.

Hooks

Harem Scarem spielen Melodic Rock aller erster Klasse. Als Fan dieses Genres kommt man nicht drumherum hier mal ein Ohr zu riskieren. Harem Scarem rocken fein drauf los. Mal härter, mal mehr aus der Balladenecke. Sie wissen einfach, wie man gute Songs schreibt. Auf „Change the World“ gibt es keinen einzigen Ausfall. Der Opener, gleichzeitig Titelsong, gibt die Richtung vor. Gute Laune Rock, wie aus dem Lehrbuch. Sänger Harry Hess hat eine Stimme, die seinesgleichen sucht. Die Band hat ein unglaubliches Gespür für Melodie. Da sitzt jeder Refrain. Die Hooklines gehen sofort ins Ohr und man beginnt unweigerlich mitzusummen oder -singen.

Guitarwork

Bei „The Death of me“ gehts eine Spur härter zur Sache. Cooles Riff. Pete Lesperance ist ein wahnsinnig guter Gitarrist. Auch die Soli sind nicht von dieser Welt. Schnelle Läufe paaren sich mit feinsten Melodien. Immer technisch brilliant, immer songdienlich. Die Soli stellen immer ein kleines Lied im Lied dar.

Dauerbrenner

Melodic Rock kann man kaum besser machen. „Change the World“ verlässt meinen Player im Moment nur sehr selten. Für mich ist diese CD bis jetzt das Highlight des Jahres aus dieser Musikrichtung. Die CD hat auch nach dem zigmaligen Hören keine Abnutzungserscheinungen. Play and Repeat. Wird einfach immer besser. Bin mal gespannt, wer sich dieses Jahr noch daran macht, dieses Meisterwerk vom Thron zu schubsen. Das wird schwer.

Live

Die einzige Entäuschung für mich ist der Umstand, dass ich die Herren gerne mal live zaubern sehen würde, was aber wohl nicht so einfach machbar sein wird. Leider ist der Bekanntheitsgrad in Deutschland nicht besonders hoch, deshalb denke ich, das die Jungs sich wahrscheinlich nicht zu uns bemühen werden. Sehr schade, ich hoffe aber, dass sich das bald mal ändert. Bis dahin kann sich die Diskografie von Harem Scarem bei mir im Player drehen.

Tracklist
01. Change The World
02. Aftershock
03. Searching For Meaning
04. The Death Of Me
05. Mother Of Invention
06. No Man’s Land
07. In The Unknown
08. Riot in My Head
09. No Me Without You
10. Fire & Gasoline
11. Swallowed By The Machine

Foreigner in Doppelbesetzung

Erstmals in der Bandgeschichte von Foreigner stand das aktuelle Band Line-Up und die Originalbesetzung von Foreigner um Gründungsmitglied und Gitarrist Mick Jones gemeinsam auf der Bühne. Eine Aktion die wohl fast einzigartig ist und zeitgleich einen musikalischen Meilenstein darstellt, denn das Ergebnis ist klanglich wie visuell überzeugend. Visuell deshalb, weil der CD auch eine DVD oder alternativ auch eine Blu-Ray beiliegt.

Ein Hit jagt den Nächsten

Musikalisch präsentieren sich die Musiker auf „Double Vision: Then And Now“ in Höchstform und versorgen die Fans mit ihren größten Hits. Foreigner starten ihren Set in der aktuellen Besetzung mit Kelly Hansen am Mikro ungewöhnlich Soft mit „Cold As Ice“ und rocken dann kräftig mit „Head Games“ in die nächste Ballade „Waiting for A Girl Like You“ hinein. In Folge arbeitet man sich über den brillianten Stampfer „Headknocker“ und das akkustisch inszenierte „The Flame Still Burns“ an den Megahit „Urgent“ heran. Tom Gimbel glänzt hier mit einem packenden Saxofon-Solo. Mit „Juke Box Hero“ in einer rund 11minütigen Version folgt der nächste Kracher. Sänger Kelly Hansen hat deutlich Freude am Singen und agiert mit dem Publikum. Für mich das absolute Highlight des Albums. Dann muss die aktuelle Besetzung abtreten und die verdienten Altgesellen um Lou Gramm stehen im Rampenlicht.

Die alte Foreigner-Garde hat es noch drauf

Die alten Recken können durchaus mit der aktuellen Version von Foreigner mithalten und servieren den Fans  die Mid-Tempo Nummern „Feels Like The First Time“, „Double Vision“ und die treibende Halb-Ballade „Blue Morning, Blue Day“ in Folge bevor es mit dem nächsten Rocker „Long, Long Way From Home“ vom Debutalbum weitergeht. Ein Song der leider viel zu kurz ist. Mit „Dirty White Boy“ endet die Vorstellung der Originalbesetzung. Was jedoch nicht heißt, das Schicht ist.

Ein Duett mit Klasse

Zum Abschluss des Konzertes stehen alle Musiker auf der Bühne und spielen – wen wundert’s – die unumstrittene Mega-Ballade „I Want To Know What Love Is“. Lou Gramm und Kelly Hanson liefern hier im Duett eine gänsehauterzeugende Performance ab. Und damit man nicht im Dauerzustand des positiven Frösteln bleibt wird zum Schluss noch mal (ebenfalls mit allen Musikern) mit „Hot Blooded“ abgerockt.

Fakten zur visuellen Umsetzung

Die visuelle Umsetzung von „Double Vision: Then And Now“ ist eben falls sehr gelungen. Gefilmt wurde aus über 24 Kameraperspektiven in 4K Ultra HD. Im Weiteren wird der Zuschauer ein beeindruckendes Multimedia-Set-Design in Form von maßgeschneiderten CGI-Animationen, Lasern, Nebeln und aufwendigen Effekten entführt. Im Gegensatz zur CD bietet die DVD/Blu-Ray „Say You Will“ in einer Akkustik-Version und dem tragenden, von Mick Jones gesungenen „Starrider“ noch zwei Songs mehr. Dafür fiel „The Flame Still Burns“ aber dem Cutter zu Opfer, was aber auch nicht so schlimm ist, da dieser Track und „Fool For You Anyway“ als Bonus zur Verfügung steht.

Ein kurzes Fazit

Foreigner nutzen zielführend ihr 40jähriges Jubiläum für eine musikalische Zeitreise und präsentieren ihre Musik in der vergangenen und gegenwärtigen Besetzung. Zielführend auch insofern, dass die dargebotenen Songs alte wie neue Fans begeistert und verbindet. Ich kann hier nur eine absolute Kaufempfehlung für Freunde des Adult Orientatet Rock (AOR) empfehlen.

Als Vorgeschmack könnt ihr euch hier den Trailer zu „Double Vision: Then And Now“ ansehen.

Cover und Tracklist von „Double Vision: Then And Now“:

Tracklist – CD:

01. Cold As Ice
02. Head Games
03. Waiting For A Girl Like You
04. Headknocker
05. The Flame Still Burns
06. Urgent
07. Juke Box Hero
08. Feels Like The First Time
09. Double Vision
10. Blue Morning, Blue Day
11. Long, Long Way From Home
12. Dirty White Boy
13. I Want To Know What Love Is
14. Hot Blooded

Tracklist – DVD & Blu-Ray:

01. Cold As Ice
02. Head Games
03. Waiting For A Girl Like You
04. Headknocker
05. Say You Will
06. Urgent
07. Starrider
08. Juke Box Hero
09. Feels Like The First Time
10. Double Vision
11. Blue Morning, Blue Day
12. Long, Long Way From Home
13. Dirty White Boy
14. I Want To Know What Love Is
15. Hot Blooded
Bonus:
16. The Flame Still Burns
17. Fool For You Anyway

Besetzung Foreigner Then:

Mick Jones: Lead Guitar, Keyboard, Backing Vocals
Lou Gramm: Lead Vocals, Percussion
Rick Wills: Bass, Backing VocalsAl Greenwood: Keyboards, Backing Vocals
Ian McDonald: Guitars, Keyboards, Sax, Backing Vocals
Dennis Elliot: Drums, PercussionBesetzung

Foreigner Now:

Mick Jones: Lead Guitar, Keyboard, Backing Vocals
Kelly Hansen. Lead Vocals, Percussion
Tom Gimbel: Guitars, Sax, Flute, Backing Vocals
Jeff Pilson: Bass, Backing Vocals
Michael Bluestein: Keyboards, Backing Vocals
Bruce Watson. Lead Guitar, Guitar, Backing Vocals
Chris Frazier: Drums, Percussion

Wir hatten euch ja auch bereits die Scheibe „Live At The Rainbow ´78″ von Foreigner hier vorgestellt.

Mehr Infos zur Band findet ihr auch im Netz auf der offiziellen Homepage von Foreigner.

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ZDF – Zahlen, Daten, Fakten zu Kane Roberts

10 genretypische Adult Orientated Rock (AOR) Songs mit einer Gesamtspielzeit von 41 Minuten und 57 Sekunden bietet „The New Normal.“ Als Gastsänger begrüßt der US-amerikanische Gitarrist und Sänger natürlich Alice Cooper. Aber auch die liebliche Stimme von Alissa White-Gluz ist zu vernehmen. Wie auch die von Katt Franich. Ein bunter Strauß an Genres also, den Kane Roberts da am Mikro versammelt hat.

Back to the 80´s

Die Erwartungshaltung, einem überwiegend gitarrenlastigen Hardrock-Album zu lauschen, erfüllt sich nicht. Zum Glück. Denn die Songs sind wesentlich vielschichtiger. Kane Roberts hat das volle Volumen und Repertoire der 80´er Jahre im Gepäck. Eine schöne Zeitreise beginnt. Das erste Solo im Opener „King Of The World“ beginnt erst nach gut 2 Minuten 40 Sekunden und durchbricht die bis dato vorherschenden Hardrock-Elemente durch schneidende Riffs. Echt überraschend. Aber durchaus rund. Wie auch die nachfolgenden Songs ziemlich rund daher kommen.

Alice Cooper singt, Alizza grunzt, Kane klingt wie Nickelback

Alice Cooper klingt im Track „Beginning Of The End“ halt wie Alice Cooper so klingt. Aber nach dem zweistimmigen Refrain mit Aoyama Hideki erfreut uns das Gegrunze und Gegrowle von der blauhaarigen Braut von Arch Enemy. Entspannung bieten dann die Stücke „Who We Are“ (ein akkustisches Gitarren-Duett gemeinsam mit Katt Franich) sowie „Forever Out Of Place.“ Dieser Song ist absolut radiotauglich. Nach kurzer blueslastiger Intro meint man, den textlichen und musikalischen Aufbau hätte man schon aus dem Nachbarland Kanada zu genüge gehört. Klingt „Forever Out Of Place“ doch spätestens im Refrain wie eine leicht zaghaftere Version eines Songs von Nickelback. Bis zum wilden Gitarrenspiel am Ende des Songs zumindest.

Und noch ´ne Ballade

Mit „The Lion´s Share“ kommen die keyboardlastigen Klänge ins Spiel der abwechslungsreichen Platte. Doch schöner ist es, wenn die M-80 von Kane aufheult, einen der stets zweistimmige Gesang im Refrain an Filme wie „Top Gun“ erinnert und man seine Jeans-Kutte mit den unzähligen Band-Aufnähern wieder anziehen möchte, wenn Mutter diese nicht einfach weggeschmissen hätte. Ein wenig rockiger endet das Album mit den abschließenden Tracks „Leave Me In The Dark,“ dem groovigen „Above And Byond“ sowie dem von den Drums her nach Prog klingendem Song „Wrong.“ Aber so richtig falsch ist nichts an der Scheibe. Erschienen ist „The New Normal“ bei Frontiers Music. Hört mal rein.

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ONE DESIRE – Keine Anfänger am Werk

Bereits mit dem Opener des Albums „Hurt“ wird klar, dass wir es bei One Desire mit einer hochprofessionellen Truppe zu tun haben.  Das Video zum Song haben wir euch schon in DIESEM BEITRAG vorgestellt. Im ähnlichen Stl geht es mit „Apologize“ weiter. Hier wird AOR vom Feinsten geboten. Neben den stimmlichen Qualitäten von Andre und dem offensichtlichen Beherrschen der Instrumente, können die Jungs auch tolle Songs schreiben, die in den goldenen 80’er Jahren bestimmt pausenlos im Radio gelaufen wären (ach ja, die gute alte Zeit ). Meine persönlichen Highlights des Albums kommen am Schluss. Nach dem starken Rocker „Buried Alive“ folgt die tolle Ballade „This Is Where The Heartbreak Begins“, die ihr euch hier zu Gemüte führen könnt.

Von ONE DESIRE wird noch zu hören sein

Von ONE DESIRE wird in Zukunft sicher noch einiges zu hören sein, denn die Band verfügt über großes Potential. Für meinen Geschmack dürfte man manchmal noch etwas härter zur Sache gehen, aber das ändert nichts an der Qualität der Songs. Wer auf AOR mit Hitpotential steht, der sollte in das Werk der Finnen unbedingt mal reinhören.

LIVE-TERMINE

One Desire wird als Support von ECLIPSE ab 26.04. einige Termine in Deutschland bestreiten. Ein Wahnsinns-Package, dass ihr euch keineswegs entgehen lassen solltet! Hier die Tourdates:

ECLISPE + ONE DESIRE
26.04. Badehaus – Berlin
27.04. Ratinger Hof – Düsseldorf
28.04. Eventhall Airport – Obertraubling
29.04. Live Club – Trezzo Sull’adda, Italy (frontiersrockfestival.com)
30.04. GRAND CASINO BASEL – Switzerland
02.05. Coffee Bar – Innsbruck, Austria
03.05. Live Music Hall – Mörlenbach
05.05. Kubana -Siegburg

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Night Ranger sind eine AOR/Hardrock-Formation aus San Francisco, gegründet 1981. Ihre größten Erfolge feierten sie während der achtziger Jahre. In den neunziger Jahren wurde es still um sie und seit 2011 sind sie wieder unterwegs. Kern der Band sind Jack Blades am Bass und Gesang, Brad Gillis an der Gitarre und Kelli Keagy an den Drums. Seit dem Weggang von Joel Hoekstra zu Whitesnake hat Kerri Kelly den Platz des zweiten Gitarristen eingenommen. Zur Vervollständigung des Line-Ups ist noch Eric Levy an den Keyboards zu erwähnen.

Greatest Hits von NIGHT RANGER

Ihre größten Hits befinden sich auf den ersten drei erschienenen Scheiben „Dawn Patrol“, „Midnight Madness“ und „Seven Whishes“, aus denen auch hauptsächlich die Livesetlist besteht. Trotz des mittlerweile fortgeschrittenen Alters der Bandmitglieder rocken Night Ranger immer noch ordentlich ab. Musikalisch wie auch bewegungstechnisch. Der Lead- und Backgroundgesang hat sich über die Jahre kaum zum Negativen verändert, wie es bei anderen Bands nach dieser Zeit schon mal vorkommen kann.

Es macht Spaß, den Protagonisten bei ihrer Arbeit auf der Bühne zuzusehen, denn die Band hat sichtlich Freude am Auftritt. Lediglich die Ansagen sind nicht immer das Gelbe vom Ei. Faszinierend für mich ist auch immer wieder ein singender Drummer. Kelli Keagy macht seinen Job, neben dem Hauptjob, auch sehr gut. Der Überhit „Sister Christian“ wird auch von ihm gesungen. In den schlagzeuglosen Passagen direkt vorne auf der Bühne, ansonsten hinter den Drums, welche auch nicht wie sonst üblich hinter der Band stehen, sondern an der Seite, etwas quer zum Publikum ausgerichtet. So kann man Kelli auch besser bei der Arbeit beobachten und er ist viel mehr in die Band und die Show integriert.

Teufel, Tod und Ozzy

Brad Gillis soliert, als ob der Teufel hinter ihm her wäre. Da habe ich aber auch nichts anderes erwartet, denn es ist allseits bekannt, dass er ein Virtuose an der Gitarre ist. Nicht umsonst hat er nach Randy Rhoads tragischem Tod kurzzeitig bei Ozzy ausgeholfen, der bekanntlich ja nur mit den Besten der besten Gitarristen zusammenspielt. Das Konzert hat eine tolle Athmosphäre und das Publikum geht gut mit.

Was mich immer wieder wundert ist, wie viel Platz auf den Konzerten in den USA zwischen den Zuschauern ist. Die haben fast immer Platz genug, um zu tanzen oder sich anderweitig zur Musik zu bewegen. In Deutschland sieht man das ganz selten. Da fühlt man sich in den ersten Reihen immer wie eine Sardine in der Dose.

Neben der eben bereits erwähnten Hammerballade „Sister Christian“, wird natürlich auch der wie die Band betitelte Song „Night Ranger“ und „Don’t tell me you love me“ gespielt. Mit „High Road“ gibt’s auch einen Song aus dem gleichnamigen letzten Album aus 2014. „Night and Day“ ist ein bis dato noch unveröffentlichter Song, der sich gut ins Gesamtbild einfügt. Da kann man gespannt auf die nächste Scheibe sein, auf welcher der Song dann wohl auch in der Studioversion zu hören sein wird. Zum Schluss gibt es wie immer „(You Can Still) Rock In America“. Seit Jahren der letzte Song bei jedem Auftritt. Band froh, Publikum froh. Und ich hatte auch vor dem TV ’ne Menge Spaß.

Optik und Sound

Zur Rezension lag mir die DVD-Ausgabe der Livescheibe vor. Der Sound ist nur in 2.1 und nicht in 5.1 enthalten. Für mich aber keine Schwäche. Der Sound kommt gut und sauber produziert aus den Boxen und lässt bei mir keine Wünsche offen. Kann man gerne lauter aufdrehen. Das Bild geht für eine DVD auch voll in Ordnung. Ich hätte gerne zum Vergleich mal die Blu-Ray Version gesehen. Die DVD ist höchstwahrscheinlich nicht mit 16 Kameras aufgenommen worden und hat bestimmt auch kein Millionenbudget gehabt. Man muss sich mit wenigen Einstellungen zufrieden geben. Was am Anfang noch ein wenig wie Homevideo rüberkommt, entpuppt sich für mich bei längerem Schauen aber als Aufnahme, die mich sehr gut in das Geschehen versetzt und mich als Teil des Abend fühlen lässt. Muss also nicht immer alles komplett auf Hochglanz poliert sein.

Alles in Allem eine geile DVD für Leute, die auf sehr gut gespielten, melodischen Hardrock im Stil der achtziger Jahre stehen. Wer schon andere Livesachen von Night Ranger besitzt, muss sich überlegen, ob er „35 Years and a Night in Chicago“ braucht, denn die Setlisten aller Outputs gleichen sich doch sehr. In meinem Player wird der Silberling wohl noch ein paar Runden drehen. Veröffentlicht wurde die DVD bereits am 02.12.2016 via Frontiers Records (Soulfood).

Trackliste der DVD

1. Intro
2. Touch Of Madness
3. Sing Me Away
4. Four In The Morning
5. Growin‘ Up In California
6. Rumors In The Air
7. The Secret Of My Success
8. Sentimental Street
9. High Road
10. Eddie s Comin Out Tonight
11. Goodbye
12. Night & Day
13. Night Ranger
14. When You Close Your Eyes
15. Don’t Tell Me You Love Me
16. Penny
17. Sister Christian
18. Rock In America

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Göran Edman ist einer der Top Talente der Skandinavischen Rockszene und kann bereits auf eine über 30jährige Karriere zurückblicken. Mit seinem besonderen Gesangsstil hat er schon diverse Genres inklusive Neoclassic Metal, Progressive Rock und AOR verzaubert. Seine Stimme ist unter anderem auf Veröffentlichungen von John Norum, Yngwie Malmsteen, Brazen Abbot, Glory und vielen anderen zu hören.

Cry Of Dawn ist Göran Edmans aktuellstes Werk.  Das Resultat ist laut Plattenlabel ein Fest für alle Liebhaber von AOR / Melodic Rock Alben, die den Sound von Bands wie Night Ranger, Journey, Bad English und Starship lieben. Die Songs wurden von Michael Palace, Steve Newman, Alessandro Del Vecchio, Sören Kronkvist, Daniel Palmqvist und Robert Säll geschrieben.

AOR / Melodic Rock erster Güte

Tatsächlich bietet Goran Edman mit Cry Of Dawn ein Album, welches kaum einen Fan der genannten Bands entäuschen wird.  Vom Opener „Chance“ bis zum abschließenden „Tell me I’m not dreaming“ wird erstklassiger AOR / Melodic Rock abgeliefert. Neben den genannten Bands erinnert mich das Ganze teilweise an ASIA.  Dabei wirkt das Album trotz der vielen verschiedenen Songschreiber wie aus einem Guss. Die Band weiß ebenfalls zu überzeugen, aber vor allem die Stimme von Göran ist wirklich phänomenal.  Für Fans der Musikrichtung kann ich daher eine klare Kaufempfehlung aussprechen. Hier dürft ihr euch mit dem Video zu „Chance“ einen eigenen Höreindruck verschaffen:

Bandbesetzung Cry Of Dawn

Göran Edman – Lead und Backing Vocals

Michael Palace – Gitarren und Bass

Sören Kronqvist – Keyboards

Daniel Flores – Drums und Keyboards

Cover und Tracklist

1 Chance
2 Listen to me
3 When right is wrong
4 Tell it to my heart
5 Light a light
6 Can’t go on
7 Building towers
8 Hands around my heart
9 Life after love
10 Yearn
11 Tell me I’m not dreaming

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