Die Trilogy haben LONELY ROBOT abgehakt. Das Interview dazu hatten wir mit Mastermind John Mitchell geführt. Jetzt erscheint also Mitte Juli – mitten in der Corona-Pandemie – das neue Studioalbum namens „Feelings are good“. Der Opener trägt den gleichen Namen und ist eine Art Intro. Etwas verstörend und seicht. Zum Glück geht es dann mit dem ersten richtigen Song gleich mit flottem Tempo zur Sache. Es folgt „Spiders“. Dazu wollen wir nicht erst viele Worte verlieren, sondern servieren euch einfach das dazugehörige Video! Bitte sehr…

Das Leben auf der Sinuskurve – LONELY ROBOT

Ich finde ja, der Song geht in eine sehr ähnliche Richtung. Dann aber wird es nachdenklich und stiller. Auch wenn sich der Track noch etwas steigert, so bietet er doch eine Verschnaufpause. „Life is a sine wave“ kommt euch bekannt vor!? Dann seid ihr regelmäßige Leser von metal-heads.de! Denn wir haben euch hier bereits in einem Beitrag das passende Video vorgestellt. Diesen Song finde ich sehr lebendig und ansprechend. Auch wenn es etwas bedächtigere Passagen gibt, verbreitet er doch eine eher anregende und positive Stimmung. Emotionale Gitarrensoli im Zusammenspiel mit den restlichen Instrumenten – das ist gut gelungen.

Auch wenn LONELY ROBOT musikalisch ihrem Stil zwischen modernem Prog und Rock treu bleiben, so ist man „zurück auf der Erde“ und beschäftigt sich mit mehr persönlichen Themen, wie John Mitchell erklärt.

Mit persönlichen Themen zurück auf der Erde

“On ‘Feelings Are Good’, I wanted to explore more personal themes and the songs are very much about individual experiences and narratives that I believe had been the cornerstones, good and bad, to my life. The long tall and short of it is that we’re back on planet Earth, and I have a personal lyrical axe to grind!”

„Armour for my heart“ ist ein ergreifender Song, der viel Emotionalität ausstrahlt. Die Kombination der warmen Stimme mit melodiösen Gitarrenparts. Großartig. Auch der nächste Track schlägt in die selbe Kerbe, bevor es mit „The silent life“ dem Songtitel entsprechend in eine beruhigendere Atmosphäre abdriftet. Uiiiih! Dann wird es spacig! Aber keine Angst, das ist nur phasenweise der Fall. Ansonsten ist das eine schöne Prog-Nummer. „Army of one“ hat ruhigere Momente – teils getragen von Piano-Arrangements – im Wechsel mit einem ordentlichen Beat. Die regulären 11 Tracks enden dann mit einem erneut eher bedächtigeren und kurzen Stück. Als Bonus folgen noch Song 4 und 8 in einer „orchestralen Version“.

Das metal-heads.de-Fazit – LONELY ROBOT

Fazit: LONELY ROBOT sind eine viel zu wenig beachtete Band in der Szene. Und das, obwohl wiederholt hochklassige Releases abgeliefert werden. Die Vielseitigkeit der auf diesem vierten Album enthaltenen Stücke, die transportierten Gefühle und Stimmungen. Ein gelungenes Zusammenspiel von Vocals und der Instrumentierung erschafft eine faszinierende Symbiose. Ganz stark und so hoffen wir auf die für Dezember 2020 geplante Tour! Unbedingte Empfehlung diese Scheibe anzuhören bzw. käuflich zu erwerben! Die wachsende Fangemeinde irrt nicht!

AMON AMARTH füllen die ARENA Oberhausen

Wer hätte es sich vor einigen Jahren vorstellen können, dass Bands, die zu den härteren Kalibern gehören, eine Halle wie die Arena Oberhausen füllen können? Ich jedenfalls nicht! Aber Tatsache ist es, dass Bands wie AMON AMARTH und ARCH ENEMY heutzutage nicht nur grandiose Charteinstiege feiern, sondern dass die Massen auch zu ihren Konzerten strömen. Die Arena ist heute picke-packe voll und die Vorfreude gewaltig.

HYPOCRISY mühen sich redlich

Die Rolle des Anheizers hat die Stockholmer Death Metal Band HYPOCRISY übernommen. Eine schwere Aufgabe, sind doch die meisten Fans wegen der anderen beiden Bands angereist. Die Truppe um Schreihals Peter Tägtgren müht sich redlich, kann jedoch nur die ersten Reihen so richtig in Stimmung bringen. Das Stageacting der Band ist etwas zurückhaltend, aber musikalisch machen sie einen durchaus guten Job. Nach 7 Songs wird die Truppe mit höflichem Applaus verabschiedet.

ARCH ENEMY geben Vollgas

Von zurückhaltendem Stageacting kann bei ARCH ENEMY nun wahrlich nicht die Rede sein. Die Melodic-Death Metaller geben von der ersten Sekunde an Vollgas. Besonders Sängerin Alissa White-Gluz fegt wie ein Derwisch über die Bühne und kann in Punkto Stimme und Ausstrahlung überzeugen. Die Gitarristen Michael Amott und Jeff Loomis zeigen ebenfalls ihre ganze Klasse und auch der Sound ist wirklich gut.

Super Stimmung und gewaltige Vorfreude

Auch wenn an den Fanshirts erkennbar ist, dass die meisten heute Abend wegen AMON AMARTH gekommen sind, kann die Band die Fans voll auf ihre Seite bringen. Die Stimmung ist jetzt schon super, es gibt erste Moshpits und großen Applaus. Mit „Nemesis“ beenden die Erzfeinde ihren Set und werden gut abgefeiert. Die Vorfreude auf das, was noch kommt, ist jetzt gewaltig.

Setlist ARCH ENEMY

Die Setlist von ARCH ENEMY an diesem Abend findet ihr HIER!

AMON AMARTH lassen den Berserker los

Mit Ihrem brandaktuellen Album „Berserker“ im Gepäck sind AMON AMARTH heute in den Ruhrpott gereist. Nach dem traditionellen Iron Maiden Kassiker „Run To The Hills“ vom Band und dem Intro „Intermission“ eröffnen die Wikinger dann auch mit einem Berserker-Song („Raven’s Flight“) ihren Auftritt. Die Band biete eine schöne Mischung aus aktuellen Songs und Klassikern. Eine sehr gelungene Songauswahl.

Johann Hegg in großer Form

Frontmann Johann Hegg zeigt sich als großartiger Entertainer und Shouter. Kaum zu glauben, dass sich der arme Kerl schon seit Tagen mit einer hartnäckigen Halsentzündung rumplagt, die es ihm kaum erlaubt, zu sprechen. Auf der Bühne ist davon nichts zu sehen und zu hören. Eine imposante Leistung! (vielleicht haben die Fläschchen Underberg, die ihm zur Heilung empfohlen wurden, doch geholfen )

Eindrucksvolle Bühne und Show

AMON AMARTH haben sich bei der Bühne nicht lumpen lassen. Ein eindrucksvoller Aufbau mit zahlreichen Effekten, wie dem aufsteigendem Wikingerhelm-Schlagzeug von Jocke Wallgren. Es gibt Schwertkämpfe, reichlich Pyro-Effekte und Johann schwingt den Hammer. Eine kleine Werbeeinlage für den Magenbitter vom Niederrhein stößt einigen Zuschauer etwas unangenehm auf, mich hat sie nicht wirklich gestört.

Eine gut eingespielte Truppe

Die Show sollte aber nicht darüber hinweg täuschen, dass AMON AMARTH eine super eingespielte Truppe sind. Die Gitarristen Johan Söderberg und Olavi Mikkonen, Bassist Ted Lundström, Drummer Jocke und Johann harmonieren prächtig. Nach dem grandiosen Partysong „Raise Your Horns“ werden natürlich stürmisch Zugaben gefordert. Die folgen in Form von „The Pursuit Of Vikings“ und „Twilight Of The Thundergod“. Ein bärenstarker Konzertabend endet mit stürmischem Applaus und die Fans verlassen freudetrunken die Arena!

Setlist AMON AMARTH

Die vollständige Setlist von AMON AMARTH aus Oberhausen findet ihr HIER!

AMON AMARTH Bilderserie

ARCH ENEMY Bilderserie

HYPOCRISY Bilderserie

Danksagungen

An dieser Stelle möchten wir es nicht versäumen, uns bei der emsigen Tour-Direktorin Jenny sowie bei Kerstin von Sony Music zu bedanken, die dafür gesorgt haben, dass wir beste Arbeitsbedingungen hatten. Und natürlich bedanken wir uns bei der Firma Underberg für die Unterstützung. Mehr dazu erfahrt ihr im Interview mit dem Juniorchef von Underberg und seiner Lebensgefährtin. Dies und ein weiteres Interview mit Ted und Olavi von AMON AMARTH findet ihr in Kürze hier auf metal-heads.de.

AMON AMARTH Berserker

Der Altar ist bereitet

Der Bühnenaufbau zeigt sich während der Umbaupause schlicht. Neben dem zentralen Drumriser stehen zahlreiche Kabinette der Backline in verschiedenen Größen. Im Hintergrund mittig ein mächtiges, bis zur Traverse reichendes Kreuz wie aus zwei übereinandergelegten klobigen Quadern. Seitlich davon zwei große LED-Bildschirme. Vor dem Drumriser ist ein kleiner Tisch postiert, darauf Wasserflaschen, ein paar Handtücher. Und unauffällig daneben zwei 10-Liter-Putzeimer auf dem schwarzen Bühnenboden.

Gloria Imperatrix Mundi

In der Umbaupause erledigt ein Best Of von AC/DC die Beschallung des Saales. Unter dem frenetischen Jubel der Leute gehen nach „It’s A Long Way To The Top“ die Lichter aus. Es folgt eine Videosequenz von OZZY in verschiedenen Lebensaltern. Bühnenbilder, Stills aus seinen Videos, dazu Musikfetzen einiger bekannter Songs. Zurück bleibt ein handschriftliches OZZY-Logo. Dann gehen die Takte von „Crazy Train“  über in „O Fortuna“, das Eröffnungsstück der „Carmina Burana“ und OZZYs Einmarschmusik.

No More Colours

Die Farben des Abends sind Purpur und Eisblau. Ozzy kommt wie einst Liberace selig mit einem Glitzerumhang nach vorne und lässt sich huldigen. Links neben ihm bezieht on/off-Mitstreiter Zakk Wylde am Bühnenrand Position. Lederweste und Kilt deuten darauf hin, dass er es auch anno 2018 noch immer sehr ernst meint.

A Madman Under Full Moon

Herr Osbourne ist derweil durch mit einigen Worten zur Begrüßung und lässt die Hülle fallen. Aus den Boxen donnern die ersten Takte von „Bark at the Moon“. Das klobige Kreuz entpuppt sich als eigenwillig gestalteter Videokubus, der mit den Bildschirm eine Einheit bildet. Apropos Einheit: Tommy Clufetos am Schlagzeug und Rob Nicholson am Tieftongerät sind bei aller sichtbaren Leichtigkeit eine brachiale Rhythmuseinheit. Sie sorgen für einen wuchtigen Planierraupen-Sound, hinter dem Zakk Wylde unbarmherzig vorrückt. Tommys Doublebass ist stellenweise „sehr“ im Vordergrund, so dass der Mixer OZZY ein bißchen nachsteuern muss.

OZZY: In der grünen Hölle

In der Bandgeschichte macht OZZY derweil zeitlich eine Rolle rückwärts. Kobragiftgrüne Laserfäden durchziehen den Raum. Auf dem Kreuz wabern Muster aus einem Albtraum, in dem es die Azteken in die Matrix verschlagen hat. Der mit Breaks unterlegte Refrain von „Mr. Crowley“ bestätigt den bisherigen Eindruck, dass der alte Haudegen am Mikro stimmlich obenauf ist.

Saints and Sinners

Die „Blizzard…“-Frühphase setzt sich fort mit „I Don’t Know“, gefolgt vom ersten Ausflug zu OZZYs Anfängen. Bei „Fairies Wear Boots“ entsteht zu meiner Überraschung ein Effekt, der den Genuss trübt: Zakk Wylde legt soviele Loops und Triolen auf den Gitarrenpart, dass ich das Stück zunächst nicht erkenne. Der unschöne Eindruck eines Remix hält sich bis zum Schluss. Leider, leider ereilt den Klassiker „Suicide Solution“ das gleiche Schicksal. Tommy wird nicht nur optisch bevorzugt auf dem Monitor eingespielt, nein, er hat auch mit seiner Batterie akustisch den Hut auf. Wie soll das weiter gehen???

Das Millionenspiel

Bei „No More Tears“ und „Road to Nowhere“ kann ich Entwarnung geben. Zakks und Robs leichte Abwandlung ihres Spiels gibt den beiden ohnehin erdigen Stücken einen Touch wie bei BLS oder Robs altem Arbeitgeber PRONG. Keyboarder Adam Wakeman kommt ebenfalls auf seine Kosten.

Pause für den Madman

In der Konzertmitte entschädigt „War Pigs“ für die kurzzeitigen Irritationen. Das Publikum rastet noch mehr aus als in den 40 Minuten bisher. Zum Ende hin eilen zwei Helfer zu Zakk Wylde und geben seiner Gitarre „lange Leine“. Es beginnt eine Tour durch den Graben zunächst nach rechts auf ein Podest unter dem Unterrang. Dort zelebriert der optische Bruder von Cousin It sein Können vor, hinter und über seinem Kopf. Das gleiche ebenfalls nochmal zur linken Seite. Immer untermalt von den Improvisationen zu „War Pigs“. Während OZZY schon fünf Minuten hinter der Bühne Kräutertee schlürft, läuft jetzt vorne die Quizshow. Ein sehr gut abgestimmtes Instrumental-Medley, in dem ich „Miracle Man“, „Crazy Babies“ und „Perry Mason“ erkenne. Mein Nebenmann auf der Tribüne schwört nach Konzertende, dass als vorletztes noch „Desire“ eingestreut war. Ich muss passen, weil ich den Song nicht gut genug kenne.

Grande Finale

Ruhig geht es mit „I Don’t Wanna Change the World“ weiter, nachdem OZZY wieder zurück ist und die Band vorgestellt hat. Es ist das Crescendo vor dem Finale. Mit „Shot in the Dark“ und „Crazy Train“ endet das reguläre Set. Die komplette Halle hat OZZY bei beiden Songs übertönt und gibt dann bei den Zugabenrufen restlos alles.

Von zart bis hart…

Die Band schaltet mit „Mama, I’m Coming Home“ nochmal einen gang zurück. Balladenzeit, viele Handydisplays und noch mehr Feuerzeuge. Ein paar Tausend beglückte Zuschauer zünden die letzten Reserven. Vorne steht ein beeindruckter und zufriedener leicht pummeliger Engländer. Nach weiteren Dankesworten gebührt die Schlussnummer BLACK SABBATHs „Paranoid“.

Und sonst…???

Unterm Strich habe ich ein 90-Minuten-Konzert erlebt, was mich zufrieden und mit kaputter Stimme zurück lässt. Vier Songs von „No More Tears“ sind dem kommerziellen Erfolg dieses Albums geschuldet und dem Wortspiel im Tournamen. Ich hätte mir lieber „Ultimate Sin“ und eine Textversion eines Tracks von „No Rest..“ angehört. Hätte, hätte, Fahrradschlauch…! Geil war’s! Punkt! Ein Abgang in Würde und in vollem Saft. Punkt!! Hoffentlich nicht wirklich für immer. Punkt!!!

PS: Ja, OZZY hat die beiden Eimer über der ersten Reihe ausgekübelt. Und ja, er hat zweimal „nachladen“ lassen…

Anmerkung: Leider durfte unsere Redaktion an diesem Abend keinen eigenen Fotografen entsenden. Die Fotos, die uns von offizieller Seite zur Verfügung gestellt wurden, haben aber die Atmosphäre, die wir in dem Bericht verdeutlichen wollen nicht vermitteln können, so dass wir auf den Einsatz von Fotos in diesem Fall leider verzichten müssen!

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Im Zuge der Not In This Lifetime Tour haben die metal-heads.de bereits ausgiebig über Guns N‘ Roses berichtet. Mit dem letzten Slash Special „Slash – der Mann hinter der Lockenpracht“ (HIER zu finden), servierte man jedem Gunners Fan vor Tourbeginn noch ein echtes Insiderschmankerl.

Schnell war der 12.06.18 gekommen und es hieß für 41.250 Fans Aufbruch ins Schalke-Land! Eines vorweg, die Orga in und um die Veltins Arena war extrem gut – lob an das Arena-Team!

Vorband Olé

Mit den Manic Street Preachers haben Axl, Slash und Duff eine exzellente Wahl getroffen. Jedem, der sich bisher noch nicht mit dieser Band auseinandergestzt hat, wurde schnell bewusst, wieviele Hits und Songs man von diesen Mannen kannte. Frontmann James Dean Bradfield, zählt Slash zu seinen persönlichen Heros, nicht nur gitarristisch. Die Band spielte sich souverän durch Kracher wie „If you tolerate this your children will be next“ u.v.m. Dabei präsentieren sie auch die besten Auszüge aus ihrem neuen Album „Resistance Is Futile“.

Ein hochkarätiger Live-Act mit strukturiertem Sound und tollem Gesang, der die Herausforderung, bei Tageslicht als Vorband einer der größten Rockbands aller Zeiten den Opener zu markieren, meisterlich absolviert hat!

Fundierter Journalismus

Viele Schreckensmeldungen erreichten uns im Vorfeld. Besonders die Kollegen größerer Boulevardblätter zerrissen die Band in der Luft, um sie nach dem Gig in Gelsenkirchen in höchsten Tönen zu loben, andere wiederum zerfetzten den Gig total. Ein sehr undifferenziertes Bild, bei dem der Hauptkritikpunkt zumeist Axl Rose war.

Von Beginn an war klar, dass die Jungs heiß waren! Axl groovte in seinen gefühlt ein Meter langen Cowboyboots zu jedem Song, der Rest der Mannschaft war ebenfalls on Fire! Besonders zu loben auch die Musiker der zweiten GNR Generation, namentlich Frank Ferrer (dr) und Melissa Resse (key). Sie machten den Braten fett! Besonder Reese unterstütze mit grandiosem Backgroundgesang und einem enormen Klangkostüm, dabei stach sie mit ihrem Manga-Look vollkommen heraus.

Axl der Sangesknabe

Und wie hat er denn nun gesungen? Nun, so wie eine Rockröhre singen und klingen soll! Sirenenartige Screams, eine enorme Bandbreite von hohen bis extrem tiefen Tönen, prägten diesen Axl Gig! Die Klangfarbe ist und bleibt atemberaubend!

Okay, der Mann hat nie den Kontakt mit dem Publikum gesucht, da muss man als zahlender Fan durch. Ebenso Slash versteckt sich hinter seinen Locken, sucht selten den Blickkontakt mit den Fans, frei nach dem Motto alles kann, nix muss.

An diesem Abend muss halt nix – halb so wild. In sehr wenigen Songs wackelt Axl Rose Stimme etwas, ansonsten performt der 56-jährige überragend. Stimmen verändern sich mit dem Alter, diejenigen harten Kritiker, die aber der Überzeugung sind, eine nicht enden wollende Tour mit fast täglichen 3-Stunden-Sets besser absolvieren zu können, mögen gerne vortreten.

Guns N‘ Roses – eine Grandiose Rockshow

Wie schon am 23.06.17 in Hannover (HIER der Bericht dazu) ist die Setlist nahezu perfekt und jeder Song wird durch eine grandios abgestimmte Licht-, Pyro- und Animations-Show abgerundet.

Man baut gewisse Pausen bewusst ein, damit sich der Frontmann erholen und umziehen kann. Ich habe GNR das erste Mal 1992 in New York gesehen, selbst hier war der Showablauf durch Instrumentals aufgelockert – also kein Grund hier Verdächtigungen und Spekulationen hinsichtlich des Sängers und seiner Sangeskraft zu äußern!

Es lebe die Rockgitarre

Mein Sitznachbar meinte nur, dass er so eine tolle Gitarrenarbeit nicht erwartet hätte. In der Tat, Richard Fortus und Slash sind wie die linke und rechte Hand des Teufels, sie harmonieren extrem gut, dabei ist ihr jeweiliger Stil sehr unterschiedlich. Fortus ist der filigrane Rocker, Slash hat immer Dreck im Sound, klingt pur und erinnert mit seiner herausragenden Melodieführung teilweise an den viel zu früh verstorbenen Gary Moore.

Fazit

Ein Show, die jeden Cent wert war. So etwas erleben wir leider nur noch selten und wenn wir ehrlich sind, es ist eine der letzten Möglichkeiten den Nostalgiezug in die eigene Jugend zu nehmen. Wen wundert es, dass die Band mit diesem Songmaterial mehr als einhundert Millionen Alben verkauft hat?!

Noch immer werden die Gassenhauer mit Würde präsentiert und der einschlägige Fan hofft und bangt zugleich, dass die Gunner neues Material veröffentlichen. Wir von den metal-heads.de sind auch das nächste Mal dabei, keine Frage!

Setlist

It‘s so easy

Mr Brownstone

Chinsese Democracy

Welcome To The Jungle

Double Talkin‘ Jive

Better

Estranged

Live And Let Die

Slither

Rocket Queen

Shadow Of Your Love

You Could Be Mine

New Rose

This I Love

Civil War

Slash Gitarrensolo

Speak Softly LoveLove

Sweet Child O‘ Mine

Used To Love Her

Coma

Wichita Lineman

Wish You Were Here

November Rain

Black Hole Sun

Knockin‘ On Heaven‘s Door

Nightrain

Don‘t Cry

Yesterdays

The Seeker

Paradise City

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Mainstream ist anders, aber für den Musikkenner in der Szene ist unstrittig, dass John Mitchell in den vergangenen Jahren in diversen Bands und Projekten mitgewirkt hat, die entsprechende Beachtung verdienen. Ob KINO, ARENA oder die großartigen FROST. Alle genannten Acts stehen für hörenswerte Musik auf hohem Niveau.

Und doch scheint der gute Mann noch kreative Ressourcen übrig zu haben. So gab es vor etwa 2 Jahren, Anfang 2015, das Debütalbum des neuen Projektes namens LONELY ROBOT. „Please come home“ hieß die Scheibe und mir hat das Teil gut gefallen. Schon ein progressiver Touch und doch ansonsten eher „simple“ Songs, die vom Hörer gut „verdaut“ werden können. Namhafte Mitstreiter machten das Release zu einem Highlight.

Ende April kommt endlich das Zweitwerk

Und anno 2017!? Am 28.04.2017 erscheint nun endlich der Zweitling von LONELY ROBOT. „The big dream“ ist der Titel und auch auf diesem Album wurden erneut 11 Tracks verewigt. Es gibt, wie mittlerweile ja häufig schon üblich, verschiedene Versionen. Beim Special Edition Digipak bekommt der Käufer neben dem regulären Material  3 Bonustracks (Akustikversionen und einen zusätzlichen Song).

Was darf man nun von den neuen Kompositionen erwarten? Der Anfang ist etwas…sagen wir mal befremdlich. Ein Sound, wie aus einem Film, der im Weltall spielt…gesprochene Worte und seichte Musik im Hintergrund. Aber das war ja nur der „Prologue“. Und schon mit dem ersten Track nimmt das Album Fahrt auf. Es wird weiter eine besondere Atmosphäre kreiert, aber diese ist erfüllt von Melodie, einer guten Portion Progressivität und viel Harmonie.

Das Ganze hat ein gutes Tempo, weiß aber auch hier durch gekonnte Wechsel Akzente zu setzen. Die Vocals befinden sich dabei im Einklang mit den instrumentellen Arrangements. Wie auch schon das Debüt macht auch „The big dream“ Freude. Bandleader John Mitchell (Gitarre & Vocals – im Studio auch Keyboards & Bass) hat sich Drummer Craig Blundell ins Boot geholt. Dieser unterstützt ihn auch live, wobei dann noch ein Bassist und Keyboarder zur Verstärkung hinzukommen.

LONELY ROBOT – The big dream (VÖ: 28.04.2017)

Leider gab es in unserer Ecke noch nicht die Chance, die Formation live on stage zu erleben. Nach einem coolen Gig in London hat man nun aber weitere Konzerte geplant. Bisher sind es erst einzelne Shows und diese konzentrieren sich vor allem auf Großbritannien. Wir lassen es euch wissen, wenn die Herrschaften den Weg in unsere Breiten finden…

Wann kommen LONELY ROBOT endlich live zu uns?

Bis dahin kann man sich erst einmal an den beiden Studioalben erfreuen!!

Hier könnt ihr die offizielle erste Single „Everglow“ als Video genießen:

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John Mitchell kennt der Musikinteressierte von ARENA oder FROST. Aber er ist eben auch der Mann hinter LONELY ROBOT. Das Debüt namens „Please come home“ gab es bereits 2015 und jetzt steht endlich der Nachfolger in den Startlöchern. Ja, etwas Geduld müsst ihr noch haben. Aber ich habe die berechtigte Hoffnung, dass es auch schon deutlich vor dem Erscheinungsdatum am 28.04.2017 einen der 11 Tracks zu hören gibt. Wenn wir Infos haben bzw. das passende Video, dann seht ihr es hier bei metal-heads.de

Erst einmal liefern wir euch ein Statement des guten Mannes himself: “The Astronaut wakes up from a cryogenic sleep but finds he’s no longer in space, and is instead in a woodland area surrounded by a group of strange people with animal heads! It’s a little surreal, a little ‘Midsummer Night’s Dream’ to some extent. This is something of a solipsistic haze, for want of a better description!”

Eine Portion Prog und mehr…

Noch mehr Prog und zwar der allerersten Güte bekommt ihr von der NEAL MORSE BAND. Die Herrschaften um Namensgeber Neal Morse sind ja im März in unseren Breiten unterwegs und wir bemühen uns, euch einen entsprechenden Konzertbericht abzuliefern.

Hier seht ihr den Fünfer live:

24.03.2017, Pratteln, Schweiz – Z7
25.03.2017, Aschaffenburg, Deutschland – Colo-Saal
26.03.2017, Berlin, Deutschland – Lido
29.03.2017, Hamburg, Deutschland – Markthalle
30.03.2017, Verviers, Belgien – Spirit of 66
31.03.2017, Köln, Deutschland – Stollwerck
02.04.2017, Tilburg, Holland – O13
04.04.2017, Luxemburg – Rockhal

Und am 24.03.2017 bekommt ihr dann noch ein Live-Dokument der Band für daheim geliefert. Unter dem Titel „Morsefest 2015“ erscheint als Doppel-Blu-Ray oder 2DVD+CD-Version eine großartige Verfilmung des beeindruckenden Live-Auftritts. Welche Manpower…das ist echt gewaltig. Details in Kürze hier bei uns auf der Seite.

Hier gibt es einen starken Trailer als Vorankündigung:

Noch ein paar Videos

FIRESPAWN ist eine schwedische Death Metal Formation. Ende April bekommen wir das zweite Album namens „The reprobate“ serviert und schon Heute können wir euch mit „Blood eagle“ den ersten Song vorstellen:

Mehr zur Band auch hier: https://www.facebook.com/firespawnofficial

Und zum Abschluss gibt es noch einmal was auf die Ohren. Dieser Song mit dem Titel „Ghoul wind“ stammt von der Band VAMPIRE und deren zweiten Studio-Release. Das Album ist für den 21.04.2017 vorgesehen und heute schon könnt ihr euch mit dem Video einen ersten Höreindruck zum Material von „With primeval force“ verschaffen:

Düsterer Death Metal…aus Schweden. Wie gefällt euch das!?

Auch kurz vor Weihnachten sind wir bei metal-heads.de fleißig am Werk und haben für euch heute eine Zusammenstellung verschiedener News parat.

Den Opener machen heute VICINITY. Die norwegische Formation hat zum im kommenden April anstehenden Album „Recurrence“ einen Teaser für uns am Start und den wollen wir euch natürlich keinesfalls vorenthalten. Der VÖ-Termin für das Release ist der 21.04.2017 (über Mighty Music) und hier könnt ihr einen ersten Eindruck bekommen, was euch erwartet.

Als Referenzen werden u.a. ARENA, THRESHOLD und DREAM THEATER angeführt…man darf also gespannt sein.

EDENBRIDGE, Jeff Waters and then some…

Apropos Höreindruck. Wir sind in freudiger Erwartung des kompletten Materials vom neuen EDENBRIDGE-Album. Für einen Einstieg müssen wir uns für den Moment mit dem Lyric-Video zu „Shiantara“ zufrieden geben. Das ist einer der neun Songs, die den Weg auf das am 17.02.2017 erscheinende Release mit dem Namen „The great momentum“ gefunden haben. Hier könnt ihr hören, was Frontfrau Sabine Edelsbacher und ihre Mitstreiter komponiert haben:

Bombastisch ist nur eines der Prädikate, das man dem neuen Stoff zuteilen kann. Oder was meint ihr? Kurz vor dem nächsten Karneval sind wir endgültig schlauer und wir bemühen uns, euch eine entsprechende Review zu servieren.

SANCTUARY sind zurück

Sie sind Kult! Und sie sind zurück. Haltet euch fest! SANCTUARY bringen doch wirklich am 24.02.2017 ein neues Album heraus. Das gute Stück soll auf „Inception“ heißen. Und ja, wir haben für euch eine erste Kostprobe hier. Also Lauscher auf und diesen Teaser angeschaut…

Erste Tourdates für 2017 sind auch schon angedacht…beispielsweise am 12.07.2017 beim BANG YOUR HEAD-Festival.

Nach dem Spiel ist vor dem Spiel…

Diese Fußballweisheit gilt auch für viele etablierte Festivals. So auch für das alljährlich im Dezember stattfindende RUHRPOTT METAL MEETING. Das 2016er Event ist gerade vor kurzem über die Bühne gegangen, da können wir schon das Datum und erste sehenswerte Bands für 2017 vermelden.

Zückt euren Kalender und notiert euch bitte den 08. und 09.12.2017. Dann werden in der Turbinenhalle in Oberhausen wieder amtlich die Wände wackeln wenn Acts wie die bereits bestätigten OVERKILL, DORO und ARCH ENEMY ihre Songs performen. Zwei Tage lang wird Metal im Fokus des Publikums stehen und es werden wieder tolle Aktionen wie Meet and Greet, Autogrammstunden mit den Bands etc. angeboten.

Tickets gibt es hier: www.ruhrpott-metal-meeting.de/tickets.html

Musikmesse Frankfurt mit attraktivem Programm

Ja, auf der Musikmesse in Frankfurt geht es um das Testen und Kennenlernen von (neuen) Musikinstrumenten. Und wie könnte das besser gelingen, als durch die Begutachtung entsprechender Musiker, die diese live vorführen. Eine gewisse Tradition hat dabei schon der Kopf der kanadischen Band ANNIHILATOR.

Jeff Waters ist auch 2017 am Main vertreten…viele weitere Künstler findet ihr auf der Seite der Messe:

www.musikmesse.com