Heute wollen wir mal wieder hier bei metal-heads.de einen bunten Mix an neuer Musik für euch anrichten. Damit ihr Ideen davon bekommt, was gerade und auch zukünftig musikalisch in der Welt der härteren Mucke abgeht. Aber am Anfang legen wir eher bedächtig los, den THIS I OWE haben eine Ballade mit dem Titel „Swallow“ für uns. Nach dem Debütalbum „Alchemists“ also neue Musik des Vierers – Musik ab:

Die fünf Jungspunde von I PROMISED THE WORLD machen sich auf, der alten Garde das Fürchten zu lehren. Am 16.01.2026 erscheint die selbstbetitelte EP über Rise Records und als Ausblick auf das kommende Release gibt es jetzt einen der Tracks vorab – hier kommt das Video zu „A pure expression“:

SOFTCULT stammen aus Kanada und wollen am 30.01.2026 ihr Debütalbum unter die Leute bringen. Die Grunge Combo aus Ontario will 11 Songs auf diese Scheibe packen und wir stellen euch heute schon mit „Queen of nothing“ eine Nummer vor:

JEFFERSON STARSHIP erreichen eine seltene Marke. Die Band gibt es seit 5 Jahrzehnten. Zur Feier des Tages gibt es 3 Konzerte:

21.06.2026 – München, Muffathalle

23.06.2026 – Leipzig, Parkbühne

25.06.2026 – Zürich, Hallenstadion (CH)

Am 06.03.2026 erscheint der neue Longplayer von BLACK LUNG. Das Psych Rock Trio von der amerikanischen Ostküste will dann „Forever beyond“ mit sieben Stücken darauf in den Handel bringen. Für einen ersten Eindruck vorab, hat man jetzt den Song „Traveler“ für unsere Ohren parat – Let’s go:

TX2, SOFTCULT, LIONHEART, DEADWOOD & mehr

Ihr wollt es heavy? Dann seid ihr bei LIONHEART an der richtigen Adresse. Da gibt es metallischen Hardcore. Und das in der Vollbedienung als Longplayer ab Freitag über Arising Empire. „Valley of death II“ heißt die Scheibe und wir stellen euch den Opener „Bulletproof“ vor. Ab die Post:

Die Kanadier von DEADWOOD feuern die volle Breitseite ab. Man veröffentlicht heute die neue EP mit dem Titel „Rituals of a dying light“ mit 5 Stücken drauf und wir stellen euch zum Releaseday den Song „Tales of massacre“ vor – Musik ab:

Mit „Coven of two“ machen uns die finnischen Metaller von ATLAS auf ihr am 20.02.2026 erscheinendes neues Studiowerk „Sunder“ aufmerksam. Mit einem modernen Touch bringen uns die fünf Herren ihre Musik näher. Wie gefällt euch die Nummer? Hier kommt das Video:

Den Ausklang zu dieser News übernehmen TX2 X THE VEIL BRIDES mit „The end of us“. Die Alternative Rocker tun sich mit den amerikanischen Metallern für den Titeltrack zusammen und kündigen damit ihr Debütalbum für ein Release am 13.02.2026 über Hopeless Records an. Darauf sollen dann amtliche 13 Songs veröffentlicht werden. Hier kommt die Single:

Wir stellen euch ja immer mal wieder ein News Paket aus einem bestimmten Genre vor. Und dann ist es auch mal Zeit für eine bunte Mischung der Stile. Heute ist also ein Newsbeitrag mit diversen Releases der unterschiedlichsten Richtungen am Start. Lasst uns loslegen.

IN THIS MOMENT haben ihr bereits 9. Studioalbum in der Pipeline. Einen Titel hat die Langrille noch nicht, aber mit „Heretic“ (feat. Kim Dracula) liefert man den Fans schon vorab eine eindrückliche Kostprobe:

Auf geht’s nach Texas. Von dort stammen COLORBLIND. Das Quartett hat ein paar Singles herausgebracht und feilt munter am Albumdebüt, dass man den Fans im kommenden Jahr präsentieren will. Da sind wir mal sehr gespannt. Als Vorgeschmack gibt es jetzt mal „Letdown“ und das dazugehörige Video:

Die Einordnung von OUR OCEANS fällt nicht ganz leicht. Man hat progressive Elemente, aber auch viel Leichtigkeit. Das kann man sehen, wie man mag. Fakt ist: die Band bringt am 24.10.2025 ihr neues Studiorelease heraus. Die mit „Right here, right now“ betitelte Scheibe mit 9 Songs kommt über Long Branch Records in den Handel. Wir spielen euch „Golden rain“ vor:

COLORBLIND, OUR OCEANS, SECRET RULE & mehr

Weiter im Text mit SECRET RULE. Die Band will später im Herbst dieses Jahres ihr bereits zehntes Studioalbum herausbringen. Das wird den schlichten, aber passenden Titel „X“ tragen. Wir geben euch schon heute einen musikalischen Einblick in das kommende Material. Dazu gibt es das Video zum Song „Echoes of the earth“:

Auf den ersten Blick würde man denken, man hat einen weiteren Song von SMASH INTO PIECES vor sich. Da sehe ich musikalisch schon einige Parallelen. Aber in Wirklichkeit kommt diese Band aus Kalifornien und heißt DAYSEEKER. Das kommende Album soll am 24.10.2025 erscheinen und den Titel „Creature in the black night“ heißen. Wir zeigen euch das Video zum Titeltrack:  

Ehrlich gesagt, konnte ich als Support von METALLICA nichts mit der Musik von MAMMOTH anfangen. Jetzt kündigt Wolfgang van Halen mit seiner Band für den 24.10.2025 das neue Studiorelease „The end“ mit 10 Liedern drauf an und bringt dazu den Song „The spell“ als Video heraus. Und der macht Bock, hat einen ordentlichen Drive…einfach prima. Was meint ihr? Hier geht’s ab:

I PREVAIL haben mit „Rain“ einen weiteren Song vom am 19.09.2025 erscheinenden kommenden Studiorelease „Violent nature“ herausgebracht. Melodisch, dabei aber kraftvoll und auf den Punkt. Das macht Lust auf das komplette Release mit seinen insgesamt 10 Tracks. Ab dafür:

Das Jahr ist ja schon mehr als die Hälfte rum. Aber dennoch haben es die Herrschaften von BLACK VEIL BRIDES erst jetzt geschafft, mal einen neuen Song an den Start zu bringen. Der hat es aber in sich. Power, Melodie und ein cool animiertes Video. Das haben wir für euch zu „Hallelujah“. Wann kommt denn mal ein Studioalbum? Wir warten (un-)geduldig…

Überraschungs-Rookies auf der Orbit-Stage: Redhook

Nachdem die Pressemeute endlich ins Medienzentrum gelassen wurde (neuer Tag, neue Regeln, dieses Mal kein Einlass um 12.00h wie an den Vortagen), hieß es „sich zu spurten“ . Schnell sein Fotoequipment inklusive Regenschutz aus „seinem“ Schrankcontainer zusammensammeln, zur kleinsten der drei Bühnen stapfen und schon ging es los. Denn Redhook spielten bereits um 13.30h. Das Quartett aus dem Australischen Sydney gibt es erst gute 5 Jahre. Und war genau die richtige Wahl, um den Ring nach den nächtlichen und morgendlichen Regenschauern wach und trocken zu schütteln. Mit ihrem Mix aus Alternative Rock und Metalcore mit Rap-, Punk- und Hardcore-Elementen wussten die charismatische Sängerin Emmy Mack sowie ihre Mitstreiter Craig Wilkinson an der Gitarre, Drummer Alex Powys sowie Ned Jankovic am Bass absolut zu überzeugen. Gute Fotomotive gab die leider in ihrer Vergangenheit oftmals mit ihrer psychischen Gesundheit zu kämpfende Sängerin zuhauf ab. So erklärt sich vermutlich auch der T-Shirt-Aufdruck bei Emmy. Für uns von metal-heads.de ein musikalisch guter Start in den Tag. Schaut selbst gerne mal auf der Webpage der Band vorbei.

Tempt – Back To The 80´s

Mit frischem Wind und frischen Fön-Frisuren ging es weiter. Irgendwie musste unser Fotograf die ganze Zeit beim coolen Auftritt der New Yorker Hardrock-Jugend von Tempt an „Zurück in die Zukunft“ denken. Sänger Zach Allen, Gitarrist Harrison Marcello, Bassist Chris Gooden und Schlagzeuger Nick Burrows versprühten gute Laune und viel Liebe für ihr Publikum und für ihre Musik. Klasse Show!

DAUGHTRY

Wie schnell doch so ein Festival-Wochenende vorbei geht. Während mein Redaktionskollege sich an der kleinen Bühne tummelte, eröffnete ich zeitgleich den Tag mit DAUGHTRY auf der Mandora-Stage. Das ist halt der Vorteil, wenn man über zwei Fotopässe verfügt, sonst könnte man das vielfältige Angebot auf den 3 Bühnen überhaupt nicht annähernd abdecken. Die Wettervorhersage für heute war eher durchwachsen und auch musikalisch sollte es heute mit dem Headliner VOLBEAT und Bands wie BULLET FOR MY VALENTINE, AIRBOURNE, KORN und anderen heavy werden. Für unsere geneigte Leserschaft also genau das richtige Programm. Bei der heutigen Anreise zum gab es noch Regen, bei der Ankunft war es aber trocken. Die amerikanische Formation DAUGHTRY gibt es schon seit 2006, aber bisher hatte ich nicht von ihr gehört. Frontmann Chris (nach dessen Nachnamen die Band benannt ist) wurde wiederholt mit „Chris, I love you“-Rufen bedacht, während er eine vielseitige Performance lieferte. Er nutzte dabei auch ein Megaphon und bestach optisch durch eine große Sonnenbrille. Das halbstündige Set begeisterte die Fans (eine junge Frau in der ersten Reihe zeigte sich sehr emotional und sang tränenüberströmt mit). Neben eigenen Songs wie „Changes are coming“ und „Asylum“ spielte man auch – passend zum eigenen Post-Grunge-Stil – das ALICE IN CHAINS-Cover „Man in the box“. „It’s not over“ kannte ich dann doch. Das ist der Song, mit dem der Erfolg für die Band begann.

BLACK VEIL BRIDES

Ein Vorteil an Festivals ist ja, dass man da zahlreiche Bands entdecken kann, die man sonst vermutlich nie kennengelernt hätte oder auf die man – wenn sie nicht gerade Mainstream sind – andernfalls nicht aufmerksam geworden wäre. So geht es mit auch mit den BLACK VEIL BRIDES. Der schwarz gekleidete Fünfer aus den USA eröffnete den heutigen Reigen auf der Hauptbühne und hatte das Publikum gleich auf seiner Seite. Es gab den ersten leichten Regen dieses Festivalwochenendes, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch. Frontmann Andrew Biersack (ist das sein echter Name!?) ging recht unspektakulär auf der Bühne „spazieren“ und fiel mehr durch sein äußeres Erscheinungsbild auf. Bei heavy Songs wie „Crimson skies“ und „The legacy“ überzeugte man mit wuchtigen Drums und einer Breitseite mit Gitarrenriffs. Dazu melodischer Gesang. Die passende Mischung aus Härte und Melodie gelang während des 40-minütigen Auftritts. Und für’s Auge wurde auch was geboten, inklusive ordentlichem Posing – schaut euch die Fotos an!

Tremonti

Während Ralf sich mit den Besuchern aus Down under auf der großen Bühne befasste, führte ich mir Tremonti zu Gemüte (ich möchte an dieser Stelle schon mal auf den ausführlichen Konzertbericht hinweisen, den ihr noch vom Kölner Konzert – dieses fand 2 Tage später statt – bekommen werdet!). Der sympathische Gitarrist (und Sänger) rockte gleich amtlich mit „Thrown further“ los und gemeinsam mit seinen 3 musikalischen Mitstreitern ließ Mark Tremonti 7 weitere Tracks folgen. Dabei wurde es auch durchaus mit einem Stück wie „The first, the last“ etwas melancholisch, um nicht zu sagen nachdenklich. Naja, Musik transportiert halt auch Emotionen. Und hat nicht auch das Komponieren von Songs etwas „Therapeutisches“ für die Musiker bzw. Songschreiber. Auf jeden Fall hat der gute Mann eine ordentliche Fanbase, die es klaglos hinnahm, dass die Band „nur“ auf der mittleren Bühne spielte. Tremonti poste, Bassist Tanner Keegan pumpte und Ryan Bennett holte Alles aus seinem kleinen Schlagzeug heraus.

Einfach Irre – Airbourne

Auf der Hauptbühne, der Utopia Stage, ließen es die vier Australier von Airbourne so richtig krachen. Eine mordsmäßige Hardrock-Show der Sorte AC/DC+ . Und inklusive Crowd Surfing. Allerdings ließen sich nicht die Fans durch die Menge tragen, sondern Sänger Joel O´Keeffe, der dabei auch noch munter weiter Gitarre spielte. Vermutlich die Höchststrafe für die Security, die dieses ausgedehnte Bad in der Menge auch noch begleiten durfte. Dazu moshten Gitarrist Jarrad Morrice und Bassist Justin Street in bester Beavis and Butthead-Manier auf dem Laufsteg ab (siehe Titelbild zum Bericht). Aber hey: Zumindest Joel´s Bruder Ryan blieb brav hinter dem Schlagzeug sitzen. Was Airbourne da an Metern auf der Bühne machten und an Energie auf die feiernde Meute übertrugen, war aller Ehren wert. Und kommt hoffentlich auf den Fotos hier ein wenig zu Geltung:

Bush

Grunge-Rock lebt. Mit Bush. Und Gavin McGregor Rossdale, der mit seinen 56 Lebensjahren auch schon nicht mehr als Jugendlicher durchgeht. Der Sänger versprühte auf der Bühne eine beeindruckende Art von Leichtigkeit. Die vier Engländer von Bush lieferten zudem einen satten Sound auf der Mandora Stage ab. Leider gab es in den rund 55 Minuten nur 9 Songs auf die Ohren. Nach „Machinehead“ , „Kingdom Play“ und „Quicksand“ mussten wir den Fotograben leider verlassen. Und verpassten Hits wie „Everything Zen“ oder „Little Things“ . Die Ballade „Glycerine“ wurde bei Rock am Ring 2022 jedoch nicht angestimmt. Gavin Rossdale spielte jedoch mit seinen Fans und genoss das Bad in der Menge am Fan-Wellenbrecher, wie man hier sehen kann:

SHINEDOWN

Wow! Klar kenne ich SHINEDOWN schon eine Weile. Aber dass die Herrschaften schon gute 20 Jahre auf dem Buckel haben, hätte ich nicht gedacht. Respektabel…sich so lange in der Szene zu halten. Das verdient einen Slot auf der Utopia Stage, wenn auch bereits am späten Nachmittag. Eine knappe Stunde hat man der Truppe um Sänger Brent Smith zugestanden und die nutzte man gerne, um sich den Fans zu präsentieren. Hatte es anfangs einzelne Tropfen geregnet, wurde der Niederschlag im Verlauf des Sets stärker. Der Spielfreude der Band tat das keinen Abbruch. Man nutzte den Laufsteg in die Menge und diese feierte die Herren um den Frontmann ab. Die Haare von Drummer Barry Kerch flogen bei seinem kraftvollen Spiel wild durch die Gegend. Tausende von Fäusten wurden auf Kommando in den Himmel über dem Festivalgelände gereckt. Das war eine klasse Stimmung bei Tracks wie „Cut the cord“ oder dem bekannten „Second chance“. Eine starke Nummer, die zeigt, dass SHINEDOWN nicht nur harte Töne anschlagen können und durchaus vielseitig in den Kompositionen sind.

BULLET FOR MY VALENTINE

Nach vielen Bands von jenseits des großen Teiches ging nun der Blick nach Großbritannien. Von dort stammen BULLET FOR MY VALENTINE (oder kurz BFMV). Ich hatte schon mehrfach das Vergnügen das Quartett von der Insel live zu erleben. Auch an diesem Sonntag konnten der sympathische Matthew Tuck am Mikro (und der zweiten Gitarre) und seine Bandkollegen überzeugen. Die walisischen Metaller konnten durch eine gelungene Kombination von melodischen Aspekten und kraftvollem Instrumenteneinsatz (z.B. von Drummer Jason Bowld) bestechen und erfreuten das anwesende Publikum mit einem 70-minütigen Set und den darin enthaltenen Liedern wie z.B. „Waking the demon“, „Over it“ und „Tears don’t fall“. Gitarrist Michael Paget zockte dabei standesgemäß mit einer schwarzen Flying V! Man zeigte sich als eingespieltes Team. Starker Auftritt!

A Day To Remember

Bei A Day To Remember (ADTR) rasten die Fans vor der Bühne bereits beim ersten Ton des Openers „The Downfall Of Us All“ komplett aus. Eigentlich kann sich Shouter Jeremy McKinnon gemütlich zurücklehnen und das Publikum auch die Folge-Lieder „All I Want“ und „Paranoia“ singen lassen. Aber er heizt die Meute weiter und konsequent an. Stage Diver sind die logische Folge. Eine großartige Stimmung. Jeremy spielt mit seinen Bandkollegen an diesem Abend nicht nur ein Set mit 15 Songs, sondern auch mit den Kamera-Objektiven der Fotografen. Wie man in der nachfolgenden Fotostrecke sehen kann.

KORN

Als vorletzte Band auf der Hauptbühne für das diesjährige ROCK AM RING-Festival gaben sich dann KORN die Ehre. Frontmann Jonathan Davis und seine Mannen legten gleich mit dem bekannten Knaller „Falling away from me“ los. Da weiß man gleich, wo der Hase langläuft. Düster und mit der passenden Körpersprache des Sängers, der seit Jahren diesen optisch beeindruckenden Mikroständer nutzt. Er wand sich und brachte seine lange Mähne in Wallung. Hammer! Nächstes Jahr feiert die kalifornische Formation schon ihr 30-jähriges Bestehen. Da darf man mal gespannt sein, was es da an Schmankerln gibt. Heute gab es satte 15 Songs mit Klassikern wie „Freak on a leash“ und Nummern wie „Start the healing“ oder „Twist“. Auch dieses Mal setzte der Sänger im Verlauf einen Dudelsack ein, das hat schon Tradition! Während der stämmige Bassist mit seinem Daumen amtlich die Saiten seines rot glänzenden Basses bearbeitete, brachte Gitarrist Brian Welch seine Mähne in Bewegung. Eine souveräne Performance. KORN kann man sich eigentlich immer anschauen. Vielleicht nicht spektakulär, aber sehr solide. Ich weiß nicht, ob ich schon mal erwähnt hatte, dass ich die Band Mitte der Neunziger in England bei einem Festival auf der Talentstage des Kerrang-Magazin vor ein paar hundert Zuschauern gesehen haben!?

Beatsteaks

„Hallo, wir sind die Beatsteaks und kommen aus Berlin“ – kurz knackig, kernig. So die Ansage der sechs mittelalten Herren aus Berlin. Mit ihrem kommerziell sehr erfolgreichen Alternative Rock mit Punk-Attitüden kommen die Beatsteaks daher und das Publikum ist sehr dankbar. Auch wenn der Anfang vom Opener „Hallo Joe“ ein wenig holperig klingt. Aber neben den beiden fest installierten Kameras von RTL+ müssen die Jungs ja auch noch das Erste Deutsche Fernsehen bedienen und fröhlich in die ARD-Kamera in der Bühnenmitte grinsen. Und dazu stehen noch sicherlich 40 Fotografen auf der Empore direkt vor der Bühne. Sänger Armin Teutoburg-Weiß ist das anscheinend zu viel, denn er freut sich, als nach den weiteren Songs „Frieda und die Bomben“ sowie „Hand in Hand“ zumindest das „Fußvolk“ der Knipser den Bühnenrand verlässt. „Sagt alle mal Tschüss zu den Fotografen, jetzt fangen wir an, jetzt kann es intim werden“ heißt es denn auch von Seiten der Beatsteaks. Wie hieß noch gleich die zweite Zugabe an diesem Abend? „Es ist mir egal, solange du singst“ …

VOLBEAT

VOLBEAT – ja was soll man dazu sagen. Die Band wird von vielen Fans gehypt und so besetzt sie den Platz als Headliner des dritten Festivaltages beim Event am Nürburgring vermutlich zurecht. Ich kann der dänischen Truppe um Sänger Michael Poulsen nicht so viel abgewinnen, muss aber eine durchaus solide Leistung attestieren. Der Frontmann hat seine gegelte Frisur abgelegt und trägt nun einen deutlich kürzeren Haarschnitt. Irgendwie gewöhnungsbedürftig, aber nicht schlecht. Der ehemalige ANTHRAX-Gitarrist Rob Caggiano schien bester Laune und posierte mit einem Hut beim Spiel auf seinem Saiteninstrument. Die Performance von Bassist Kaspar Larsen war da weniger Aufsehen erregend. Insgesamt bot man einen Auftritt von anderthalb Stunden und nach einem regulären Set mit 14 Stücken wie dem bekannten „Fallen“, dem Coversong „Ring of fire“ und dem etwas mehr heavy angelegten „Seal the deal“ gab es noch einen Zugabenteil mit 3 Songs wie etwa „The sacred stones“ vom 2021er „Servant of the mind“-Album.

BILLY TALENT

Den Schlussakkord des diesjährigen Kult-Events am Nürburgring sollten BILLY TALENT übernehmen. Die Kanadier enterten als letzte Band des Festivals die Mandora Stage und spielten ihre 75 Minuten bis in den Pfingstmontag hinein. Man rockte satte 17 (!!) Songs und dabei durften natürlich absolute Hits wie „Surrender“ und „Afraid of heights“ nicht fehlen. Weitere Stücke waren „Devil on my shoulder“ und „This suffering“. Klar, werdet ihr sagen. Der Gesang macht bei einer Band viel aus. Stimmt sicher. Aber nicht immer ist die Stimme so prägnant wie bei Benjamin Kowalewicz. Apropos „auffallend“. Das gilt wohl auch für die Frisur von Gitarrist Ian D’Sa. Der gute Mann prägt seit den Anfangstagen der Band das Erscheinungsbild und die Musik des Vierers. Mit den Eindrücken dieses Auftritts fuhren wir dann erschöpft nach einem ereignisreichen und in manchen Teilen echt denkwürdigen Wochenende nach Hause in Richtung der Duisburger Redaktion. Unsere Einschätzung der auftretenden Bands könnt ihr in den 3 Beiträgen zu den jeweiligen Festivaltagen nachlesen und die Bilder zeigen hoffentlich deutlich, wie die Musiker voller Freude den erneuten Publikumskontakt nach der langen Corona-Pause herbeigesehnt haben. Die Spielfreude war an vielen Stellen ersichtlich, teils sprachen die Sänger das Ganze auch offen aus.

Das Schlusswort

Und aus und vorbei. So schnell können drei Tage vorbei sein. Viel zu schnell haben 69 Bands gerockt, was das Zeugs hielt. Im „Pride Month“ Juni sind uns die Regenbogenfarben-Fahnen und Regenbogenfarben-Beanies natürlich besonders aufgefallen. Wir haben den Enthusiasmus und die Liebe der Fans sehr genossen. Schade, dass das Verhältnis von weiblichen und männlichen Musikern in diesem Jahr so unausgewogen war. Und natürlich gab es vielerorts Probleme – vom huckeligen Start des bargeldlosen Bezahlsystems bis hin zur Organisation hier und da hinter den Kulissen. Aber hey: Nach zwei Jahren pandemiebedingter Pause waren wirklich alle Anwesenden unendlich froh, dass es überhaupt wieder Rock am Ring gab und weiterhin geben wird. Wir von der metal-heads-Redaktion sind dankbar, weiterhin zum festen Inventar im Pressebereich zu gehören und freuen uns bereits jetzt auf die Neuauflage im Jahr 2023.

Und hier die besten Fotos des Tages vom Doc:

Mehr Hintergrundberichte zum Rock am Ring 2022 findet ihr hier bei uns.

Egal! Denn vor mir liegt die DVD, welche der erste Live-Mitschnitt der Band ist. Hier lässt sich sicherlich keiner auf der Bühne verprügeln. Geschminkt treten sie ja schon länger nicht mehr auf und sie kommen aus der melodischeren Ecke des Metalcore, wobei sie natürlich früher mehr Emo und Scream gemacht haben. Also hab ich mich ran gesetzt.

Der erste Eindruck der DVD ist ein gut aufgemachtes, gemaltes Cover, welches im Inneren ein Panoramabild des ausverkauften Wiltern Theatre in Los Angeles zeigt – hier wurde auch 2014 aufgenommen. Das Booklet gibt noch Kompositionsinformationen zu den einzelnen Tracks und je Seite eine nette Collage jeden Band-Members. Die Spielzeit beträgt 82 Min. zzgl Bonusmaterial, das Fernsehformat ist 16:9 und erfreulicherweise ist tontechnisch nicht nur Dolby Stereo und Dolby Digital 5.1, sondern auch DTS vertreten, wobei das Bonusmaterial nur in Stereo zur Verfügung steht. Die FSK sagt, man darf trotz der häufigen Fucks und Fuckings die DVD ab 12 schauen, die US-Version ist natürlich erst ab 15, da man diese Worte dort erst 3 Jahre älteren Zuschauern zumuten kann.

Die Setlist enthält neben neuen Songs auch ein älteres Schmankerl und stellt sich wie folgt dar:
Heart Of Fire – I Am Bulletproof – Coffin – Faithless – Wretched & Divine – Knives & Pens – Overture – Shadows Die – Last Rites – Rebel Love Song – Drum Solo – The Legacy – Sweet Blasphemy – Perfect Weapon – Fallen Angels – Rebell Yell – In The End

Das Menü startet mit einem Loop-Video der Live-Performance von Rebel Love Song und zeigt darunter die Menüpunkte, die das direkte Starten der DVD ermöglichen, zur Song Selektion führen, das Bonusmaterial „Meet the Fans“ startet oder die vorgenannten Audio Optionen aufruft.

Die DVD startet mit dem Blick in die Garderobe und man begleitet die Jungs auf die Bühne, wo die Fans erwartungsgemäß schon ordentlich kreischen (Teenie-Band halt, 90% der Zuschauer weiblich und zwischen geschätzten 16-19 Jahren). Mit Beginn des Intros der Band wird das Kreischen dann DVD-Zuschauer freundlich in den Hintergrund geblendet und die Musik, etwas basslastig abgemischt, in den Vordergrund gebracht. In den Solo-Parts und bei den Mitsing-Elementen wird das Publikum aber natürlich wieder eingeblendet; man ist schließlich Zuschauer bei einem Live-Konzert. Leider ist das Publikum an den Stellen nicht präsent genug eingeblendet, so dass die komplette DVD eher wie ein großes MTV-Musikvideo rüberkommt und das Live-Konzert-Feeling etwas verloren geht (gerade bei den Chören zB bei Knives & Pens hätte ich mir das gewünscht).

Die Bildschnitte bei manchen Songs sind echt anstrengend, da alle 2 sek. die Einstellung geändert wird (ganz schlimm bei „I Am Bulletproof“). Einige wenige Male sind die Kameraeinstellungen auch etwas verschoben oder zu schnelle Schwenks, bei denen man merkt, da wurde jemand auf dem Headset überrascht, aber man musste es nehmen, weil man keinen neuen Cut machen wollte. Beim Licht wird Fernseh-freundlich hauptsächlich mit Beams und weniger mit Flutern gearbeitet, was ein durchgehend klares Bild ermöglicht. Die einzigen Bildeffekte sind Blenden auf schwarz-weiss, ansonsten ist die Aufnahme augenfreundlich in Originalfarben.

Zum Konzert:

Wenn Andy Biersack gerade nicht singt, kaut er Kaugummi – seine Interaktion mit dem Publikum, inkl. hochgezogener Augenbraue bei Coffin vor der Scream-Sequenz, wirkt jedoch zum Teil wie so oft, recht einstudiert. Aber das ist man von ihm gewohnt; er weiß zu polarisieren.

Musikalisch kann man den Jungs nichts vorwerfen, die 3 Saitenvirtuosen und auch die Drums kommen taktgenau und perfekt gespielt daher und Biersacks Stimme ist gewohnt kraftvoll, wobei diese sich gerade positiv entwickelt und weitaus kräftiger ist, als man es noch von den ersten Scheiben gewohnt ist. Es ist schön, dass auch Up-Tempo Nummern wie Coffin gespielt werden.

Nach Knives & Pens brauchen die Jungs anscheinend eine kurze Pause, denn es kommt eine kurze Overtüre, welche zum orchestral durchzogenen und durch Nebel unterstützte Shadows Die überleitet, bei dem Gitarrist Jinxx, der auch ausgebildeter Konzertviolinist ist, die Violine auspackt und live spielt – sehr cool.

Das angekündigte Drumsolo ist ernüchternde 42 Sekunden lang und zeigt leider nur kurz, was Drummer Christian „CC“ Coma wirklich drauf hat. Eigentlich ist es nur eine kurze Doublebass-Einleitung zu The Legacy.

Immer wieder verwirrt mich die Tatsache, dass wir uns auf einem Metalcore Konzert befinden und das Publikum immer wieder mit beiden Händen Herzchen-Zeichen formt. Jedoch merkt man, dass Andy Biersack sich seiner Verantwortung sehr bewusst ist, denn die Ansage nach The Legacy hat es in sich (frei übersetzt von mir):
„Etwas früher in seiner Karriere dachte er (Andy) daran, dass Leute sich nicht alleine fühlen sollen, sondern als Teil von etwas und sich nicht fühlen sollten, dass sie weniger wert sind als andere Menschen. Vor Kurzem hat er aber einen Trend in der Rock Musik entdeckt, dass es Menschen gibt, die den Kids absichtlich verkaufen, dass man sich alleine fühlen und abgrenzen soll, und er und die Band stimmen dem nicht zu. Er versteht, dass Leute bei Autogramm-Terminen ihre Rasierklingen mitbringen, die er unterschreiben soll, weil sie mit dem Cutten aufgehört haben. Er möchte jedoch an alle appellieren, anstatt ihre Rasierklingen doch ein breites Lächeln mitzubringen, das ihm und der Band klar zeigt, dass sie (die Zuschauer) wirklich durch etwas durchgegangen sind und es besiegt haben. Denn im Rock `n Roll geht es nicht um traurig sein, sondern darum stärker zu werden.

Das finde ich gut und denke, dass er das nicht nur auf DVD sagt, sondern auch auf nicht mitgeschnittenen Konzerten. Natürlich ist es aber wichtig, dass es auf dem Live-Mitschnitt zur Geltung kommt.

Damit auch die „alten“ Fans zufrieden gestellt werden, wird auch noch Perfect Weapon vom ersten Album gespielt – man sieht und hört, dass Andy auch noch die alten Scream-Growl-Songs performen kann. Und genau bei dem Lied habe ich das Gefühl, dass von der ganzen Band mal die geübte Fassade abfällt und sie wirklich Spaß haben und abgehen inkl. unkontrolliertem Rumgehüpfe.

Zum Abschluss spielen BVB noch die Mitsinghymne Fallen Angels, die leider auch wegen des perfekten Sounds und akustisch ausgeblendetem Publikum nicht so ganz zünden will.

Als Zugabe hat haben sich die Jungs Rebel Yell ausgesucht. Passend dazu hat Andy Biersack ein American Football-Shirt mit der 80 angezogen, vielleicht da der Song ja auch aus den 80ern kommt. Die Version ist nicht so übel wie von mir befürchtet, allerdings ist auch hier die von Billy Idol bekannte Oberlippe sorgfältigst einstudiert.

Zum Finale spielt Black Veil Brides von Luftballon– und abschließendem Konfetti-Regen begleitet noch In The End, bei dem William Francis des Darkwave Projekts William Control einen sehr kurzen Auftritt hat, wobei mir nicht klar ist, warum eigentlich? Der Auftritt dauert ein paar Sekunden und dann ist das Konzert auch definitiv zu Ende.

Bonus-Material Meet The Fans:

Man sieht BVB bei einer Autogrammstunde und direkt im Einspieler sehr viele Girls der BVB Army mit dem obligatorischen „we love you“. Ab dann wird nur noch gezeigt, wie Hände geschüttelt und alle möglichen Devotionalien und Arme unterzeichnet werden. Natürlich gibt es auch ein paar Wein- und Beinahezusammenbrüche zu sehen.

Leider sehr bescheidenes Bonus-Material, da mit dem vorgenannten der Bonus-Bereich auch schon abgeschlossen ist. Mehr Töne zur Tour hätte ich mir zB gewünscht, oder Behind the Scenes. Da es ja nun die erste Live DVD war, müssten die Jungs eigentlich tausend Eindrücke haben, über die sie vielleicht erzählen wollen.

Fazit:

Musikalisch und gesanglich mag ich Black Veil Brides. Ich höre normalerweise viel härtere Musik, kann und darf den Jungs ihre musikalische Qualität aber nicht absprechen.

Die DVD finde ich leider etwas enttäuschend, der Sound ist perfekt und damit für einen Live-Mitschnitt viel zu steril. Man bekommt zu wenig vom Publikum mit und somit will sich auch keine richtige Konzert-Stimmung einstellen. Wie ich vorher schon schrieb: es ist wie ein langes MTV Musikvideo.
Ich denke, man wollte ein perfekt durchgestyltes Ergebnis abliefern und das ist gelungen; zum Leidwesen des Zuschauers. Für die Fans der Band aber sicherlich ein Plichtkauf, denn so nahe kommen sie der Band ja nicht jeden Tag.

Hier noch der Trailer zur DVD:

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