Leute, es ist mal wieder Zeit für einen neuen Newsbeitrag aus der Rockszene hier bei metal-heads.de! Wir haben euch Neuigkeiten zusammengestellt, damit ihr stets gut informiert seid. Als erstes kommt der Hinweis auf eine Tour der schwedischen Rocker von HÄLLAS. Mit EARTH TONGUE gemeinsam spielt man die folgenden Gigs:

02.10.2026 – Parkhotel, Dresden
06.10.2026 – Het Paard, Den Haag (NL)
07.10.2026 – Doornroosje, Nijmegen (NL)
08.10.2026 – Hall of Fame, Tilburg (NL)
09.10.2026 – Keep It Low, München
10.10.2026 – Schüür, Luzern (CH)
11.10.2026 – Club Volta, Köln

Vorher gibt es ein paar Auftritte mit OPETH an diesen Orten:

30.07.2026 – OLT Rivierenhof, Antwerpen (BE)
05.08.2026 – Tivoli-Vredenburg, Utrecht (NL)
07.08.2026 – Amphitheater, Gelsenkirchen

Und eine Performance beim Rock Im Wald Festival in Lichtenfels am 01.08.2026.

Das neue Album von KLIMT 1918 heißt „Ámor“ und soll am 12.06.2026 über Prophecy Productions/SPKR erscheinen. Fast zehn Jahre hat das Trio seine Fans seit dem letzten Studiowerk warten lassen. Jetzt bekommen wir als Vorgeschmack den Song „Petricore“ – Musik ab:

Weiter geht es mit dem schottischen Vierer von DAYTIME TV. Die Band hat ihren neuesten Song mit dem Titel „Sun“ – passend zum anstehenden Sommer – veröffentlicht. Ist das etwa der Vorbote für ein zukünftiges Studioalbum? Mal abwarten.

Noch mehr Rock aus Schweden gibt es von ÅSKVÄDER. Am 29.05.2026 ist gerade brandaktuell die neue Single „Farewell“ erschienen und wir freuen uns, euch das Video dazu vorzuspielen – bitte sehr:

HÄLLAS, KLIMT 1918, DAYTIME TV & mehr

FAMOUS STRANGERS sind eine Heavy Rock Band aus Kanada. Die in Edmonton beheimatete Truppe hat ihre neue Single „Ghosts of men“ veröffentlicht. Die Nummer ist ein Vorgeschmack zum Debütalbum „Famous strangers“, das am 21.08.2026 erscheinen soll. Das Video hält auf jeden Fall schon mal ein paar Klischees bereit. Und auch musikalisch geht’s ab – schaut mal selbst:

„Without your hands“ ist die neue Single der texanischen Alternative Rocker von SPARTA. Die Band hat kürzlich ihr neues Studioalbum „Cut a silhouette“ über Vision Records/Dine Alone Records veröffentlicht. Checkt mal die Kostprobe aus dem Release an:

SHINEDOWN hatten ein neues Album angekündigt und wir haben euch das längst wissen lassen. „EI8HT“ ist mittlerweile seit Freitag draußen und wir servieren euch einen weiteren der 18 Tracks auf dem Longplayer – hier kommt erst das Video zu „Young again“ und dann gibt es Tourdates:

Mit der Supportband THOSE DAMN CROWS wird man uns an diesen Orten beehren:

04.11.2026 – Tilburg, 013 (NL)

11.11.2026 – Berlin, Columbiahalle

12.11.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

SWEET ELECTRIC sind eine Rockband, die ihr neues Studioalbum „Somethin something disco“ am 10.09.2026 herausbringen möchte. Bevor wir euch die Tourdaten (Als Support für THE LAZYS*) auflisten, spielen wir euch die neue Single „I remember you“ mit dem dazugehörigen Video vor:

22.08.2026 – Rock am Hinterland
10.09.2026 – Luxor – Köln*
 
12.09.2026 – Riders Cafe – Lübeck* 
13.09.2026 – Roadrunners Paradise – Berlin* 
15.09.2026 – Hellraisers – Leipzig* 
16.09.2026 – Colos-Saal – Aschaffenburg* 
18.09.2026 – Backstage Halle – München* 
19.09.2026 – Kultbox – Kempton*
 
20.09.2026 – Musigburg – Aarburg CH*

Mit einem bluesigen Einschlag beenden wir diesen Artikel. Der Song „Sometimes“ von den COTTON PICKERS stammt vom am 12.06.2026 erscheinenden neuen Studiowerk „Pickin‘ out strong“. Die Veröffentlichung wird über Timezone Records erfolgen und der Silberling soll zehn Songs enthalten. Video ab:

Blues Pills über das Gefühl live zu spielen

“Writing music and working in the studio is one thing, but playing our songs live, feeling them come alive in that beautiful, raw connection with the crowd is something else entirely. That’s where we truly feel the love for music we all share. Seeing how the songs resonate and watching the emotions unfold night after night reminds us why we do this. We’re beyond ready to hit the road again this spring together with DeWolff, and we’re excited to release the live version of Birthday.“

Blues Pills – die Tourdaten

Mit an Bord sind DeWolff und hier könnt ihr euch auch noch schnell ein VIP Upgrade sichern. Und so kritisch man dem gegenüber stehen mag, so gibt es doch diesmal etwas Besonderes. Die Blues Pills werden für diejenigen die sich das Meet und Greet sichern im Rahmen von ebendiesem ein exklusives Akustik-Set zum Besten geben. Das nenne ich mal echt value for money. Aber beeilt euch, die Tickets gehen weg wie warme Semmeln. Und hier jetzt die Daten:

27.03.2026 – Hamburg, Fabrik
28.03.2026 – Berlin, Heimathafen Neukölln
29.03.2026 – München, Backstage Werk
31.03.2026 – Frankfurt, Batschkapp
04.04.2026 – Saarbrücken, Garage
05.04.2026 – Köln, Kantine Kulturbetriebe GmbH
07.04.2026 – Pratteln, Z7 (Schweiz)
09.04.2026 – Memmingen, Kaminwerk
10.04.2026 – Wien, WUK (Österreich)
11.04.2026 – Stuttgart, im Witzemann

In eigener Sache

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Eine erste Meinung zum schwarzen Vinyl

MotU: „Hey Jörg aka Soundchaser, hier ist MotU. Dir liegt ja bereits die frisch aus dem Presswerk versandte 180g Black Gatefold Variante des Vinyl von Laura Cox vor. Wie ist dein erster Eindruck?“

Soundchaser: „Hi MotU aka MotU…;-) Mein erster Eindruck? Einfach stark. Fast schade, dass ich die Platte nach knapp 36 Minuten schon durchgehört hatte. Aber auf der anderen Seite mag ich das auch. Kein unnützer Ballast oder Füllmaterial, einfach auf das Wesentliche reduziert. Was ist dir denn als Erstes aufgefallen?“

MotU: „Dass Laura Cox eine besondere Affinität für Songs mit einer Spielzeit von 3 Minuten und 9 Sekunden hat. Denn gleich 4 der 11 Songs sind auf die Sekunde 3:09min lang“

Woher kennst du Laura Cox?

Soundchaser: „Haha, das stimmt. Aber unterstreicht meine These ja nur. No Fillers, just Bangers. Okay. Frage ich dich besser erstmal was anderes, MotU: Woher kennst du eigentlich Laura Cox?“

MotU: „Durch dich! Ohne Witz. Wusstest du das gar nicht? Ich war in Duisburg im Schallplattenladen und da gab es das limitierte grüne Doppel-Vinyl von „Head Above Water“ (VÖ: 2023, hier unser Review). Und nachdem, was ich da von dir gelesen habe, konnte ich ja ohne einmal Reinzuhören die Platte quasi blind kaufen. Es war wirklich ein Volltreffer. Ein gutes Jahr später habe ich Laura Cox dann das erste Mal live im Dortmunder Piano gesehen (Konzertbericht). Daher war die neue Scheibe hier für mich auch ein Muss“

Welcher Song auf „Trouble Coming“ ist dein Favorit?

Soundchaser: „Nee, dass wusste ich wirklich nicht, dass ich dich auf diese bärenstarke Gitarristin und Sängerin aufmerksam gemacht habe. Sonst wäre meine Frage ja auch „fishing for compliments“ gewesen. Aber jetzt sag mal: Welches Lied gefällt dir auf „Trouble Coming“ denn am Besten?

MotU: Ganz klar Track Nummer 8. Das Stück heißt „The Broken“ . Und beginnt eigentlich mit fröhlich und poppig klingenden Gitarrenakkorden. Doch schon ab Sekunde 14 wandelt sich der Song total Und wirkt aufgrund des Gitarren-Riffs und des Gesangs – zumindest in den Strophen – so richtig rotzfrech, ja fast schon punkig. Aber das macht die Platte insgesamt aus. Wie immer sind alle 11 Stücke sehr abwechslungsreich.“

Besondere Banjo-Ballade

MotU: „So gefällt mir das schöne „Out of the Blue“ schon allein wegen der ungewohnten Banjo-Klänge. „Rise Together“ und „Do I Have Your Attention? „würde ich dem Classic Rock mit Anlehnungen an Americana Songwriting zuordnen. Und wie immer klingen auch in jedem Song auf „Trouble Coming“ natürlich die Wurzeln des Blues-Rock durch. Was für unglaubliche Gitarren-Skills diese Laura Cox hat. Und der reife Gesang dazu – ich finde, die stimme klingt nicht nach einer erst 34-Jährigen. Großartige Kombi“

Sollen wir mal reinschauen und reinhören?

MotU“ Aber was hält du davon, wenn wir mal ein paar Song hier exemplarisch vorstellen, Soundchaser?“

Soundchaser: „Du hast ja gute Ideen, MotU. Na komm, dann nehmen wir doch direkt den Titel-Track Auch wenn „Trouble Coming“ zumindest im ersten Drittel des Stücks eher besonnen daher kommt, dann ein bisschen Fahrt aufnimmt und sich nicht so recht in eine Schublade pressen lässt. Überzeugt euch einfach selbst im Video unten. Mir persönlich gefällt auch das ruhige „What Do You Know?“ sehr gut. Und für die Blues Puristen vielleicht eher ein Grauen, aber der letzte Song „Strangers Someday“ überrascht mit ein paar elektronischen Spielereien. Ich mag das, wenn Künstler neue Sachen in ihren Sound integrieren und experimentieren. Aber wer jetzt schon Blut geleckt hat und sich für das neue Album von Laura Cox interessiert, kann sich das neue Album ja selbst zulegen und dann alle Stücke in Ruhe durchhören für seinen eigenen Favoriten. Es wäre doch gelacht, wenn „Trouble Coming“ nicht noch besser einschlägt als das Vorgänger-Werk. Und “ Head Above Water“ hat es immerhin auf Platz 27 der deutschen Album-Charts geschafft.“

Welche Album-Varianten gibt es denn?

Soundchaser: Jetzt muss ich dich aber noch fragen, welche „Konfigurationen“ des neuen Albums erhältlich sein werden, MotU.“

MotU: Also gut. Natürlich wird es „Trouble Coming“ sowohl digital wie auch als CD-Digipack geben. Aber halt auch in drei hübschen Vinyl-Varianten. Nämlich in Schwarz, Rot Transparent und Weiß Transparent. Und natürlich sind die LPs 180g schwer. Hier mal ein Bildchen dazu.“

Letzte Infos zur neuen LP von Laura Cox

Soundchaser: „Klasse, danke dir MotU! Auf alle Fälle gibt es auch von mir „Alle Daumen hoch“ für die neue Platte. Und ich freue mich schon auf die Tour im kommenden Jahr und die Daten gibt es hier direkt im Anschluss. Da sollte wir beide mal zusammen hingehen, finde ich. Alle weiteren Infos zu dieser großartigen Künstlerin findest du natürlich hier bei uns. Und auf der Homepage von Laura Cox.“

Laura Cox – on Tour

11.03.2026, Freiburg – Jazzhaus
13.03.2026, Köln – Cub Volta
14.03.2026, Worpswede – Music-Hall
15.03.2026, Hamburg – Knust
17.03.2026, Berlin – Kesselhaus
18.03.2026, Halle – Objekt 5
19.03.2026, Erfurt – Gewerkschaftshaus
21.03.2026, Isernhagen – Bluesgarage
22.03.2026, Dortmund – Piano
24.03.2026, Augsburg – Spektrum
25.03.2026, Wien – Vienna Blues Spring
27.03.2026, Roth – Bluestage
28.03.2026, Reichenbach – Die Halle
29.03.2026, Bensheim – Musiktheater Rex

In eigener Sache

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Neu oder Alt?

Das Album ist schon neu, es könnte aber auch alt sein. Die fünf Männer haben es geschafft den alten Sound einfach in die heutige Zeit zu transportieren. Klassiker der Alice Cooper Band wie I’m Eighteen oder No More Mr. Nice Guy würden auch auf The Revenge Of Alice Cooper nicht fremd erscheinen.

Bei den fünf Männern handelt es sich um Alice Cooper, Neal Smith, Michael Bruce und Dennis Dunaway sowie Produzent Bob Ezrin, den die Band selbst als sechstes Mitglied bezeichnet. Auch der 1997 verstorbene Glen Buxton ist auf dem Album zu hören. Im Song What Happend To You wurde ein unveröffentlichter Gitarrenpart von ihm eingebaut.

Immer noch Schock-Rock?

Zuerst vorweg muss ich sagen, dass mich das Album überrascht hat. Es ist gelungen und auch sehr abwechslungsreich. Schock-Rock ist hier nur vereinzelt und sparsam verteilt zu finden, obwohl das Cover hier mehr andeutet.  

Dafür gibt es Hard Rock, Blues Rock und Rock’N’Roll. Und das nicht zu knapp. Auf den insgesamt 14 Songs geht es mächtig zur Sache.

Die alten Herren zeigen den jungen Hüpfern wo der Hammer hängt.

Musikalisch und gesanglich ist hier nichts auszusetzen. Die Riffs knallen rein, die Soli sind mitreißend und die Mundharmonika wird auch perfekt passend eingesetzt. Bob Ezrin darf auch seinen Teil an der Orgel und Synthesizer beitragen. Die Stimme von Alice Cooper ist unverwechselbar und rundet den Sound perfekt ab.

Auch die Produktion ist top; die Songs klingen allesamt perfekt abgemischt und nichts stört den Gesamteindruck.

Ja, ja, ja und nochmals ja!

Frei nach Black Mamba: Ja, ja, ja, ja. Ich wüsste jetzt nicht, wo ich einen Kritikpunkt an dem Album finden sollte. Aus meiner Sicht gibt es auch keinen. Die jetzt schon verfügbaren Songs Blak Mamba, Wild Ones und Up All Night geben einen sehr guten Eindruck auf die restlichen 11 Stücke.

Ein bisschen aus dem Rahmen fällt der letzte Song auf dem Album See You On The Other Side, aber nur weil er schon als Ballade durchgeht. Ich vermute aber, dass er als eine Hommage an den alten Wegbegleiter Glen Buxton dient. Denn wie heißt es im Song: “I’ll see you on the other side, I feel you on the other side. I’m gonna be with you on the other side. We’ll rock and roll the night away – See you there.“

Meine Anspieltipps – ist irgendwie das halbe Album geworden – sind: Black Mamba, Wild Ones, Money Screams, Inter Galactic Vagabond Blues, What Happened To You und I Ain’t Done Wrong.

Ich schließe mit den Worten von Alice Cooper:

It is exactly what you think it’s going to be. It’s an Alice Cooper album. It doesn’t go straight down the middle. It goes left, right, up, down and in the end, you will love it. It will absolutely change your life and your underwear.”

Hard Facts

The Revenge Of Alice Cooper erscheint am 25. Juli 2025 auf earMUSIC. Das Album erscheint in 6 verschiedenen Versionen und kann hier vorbestellt werden: The Revenge Of Alice Cooper.

• CD Digipak
• Black 2LP (180g, Gatefold)
• Ltd. Neon Yellow 2LP (180g/Gtf)
• Ltd. Violet Marbled 2LP (180g/Gtf)
• Ltd Box Set (CD Digipak inkl. T-Shirt
• 7inch Vinyl und Art Print) – Smart Format mit zwei Bonustracks

Tracklist:

1. Black Mamba
2. Wild Ones
3. Up All Night
4. Kill The Flies
5. One Night Stand
6. Blood On The Sun
7. Crap That Gets In The Way Of Your Dreams
8. Famous Face
9. Money Screams
10. What A Syd
11. Intergalactic Vagabond Blues
12. What Happened To You
13. I Ain’t Done Wrong
14. See You On The Other Side

Bonus Tracks (Box Set oder im Smart Format)

1. Return Of The Spiders 2025
2. Titanic Overunderture

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Alice Cooper findet ihr auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Danke schön!

Auch die Rockszene ist durchaus vielfältig, was die verschiedenen Spielarten angeht. So haben wir von metal-heads.de euch eine Auswahl an aktuellen bzw. kommenden Musikeindrücken zusammengestellt, um euch einen Überblick zu ermöglichen. Ab geht’s dann auch direkt mit STUD. Der finnische Rock-Vierer hat für Anfang 2025 das Release seines bereits fünften Studioalbums angepeilt. „Under silver sky“ soll die Scheibe heißen. Mehr Details sind noch nicht bekannt, aber wir können euch heute schon mal mit dem Lyric Video zu „Castaway“ eine erste Kostprobe servieren. Musik ab:

Joey Belladonna kennen wir natürlich als Frontmann der New Yorker Band ANTHRAX. Da ist er aber auf der Metalschiene unterwegs. Jetzt zeigt der Sänger aber, dass er auch mit Classic Rock zurecht kommt. So tritt er in diesem Monat mit der niederländischen Band THE CLARKS auf, die in ihrer Heimat einige Erfolge verbuchen kann. Hier die Dates:

19.12.2024 – Leiden, Nobel 10 (NL)

20.12.2024 – Haarlem, Patronaat (NL)

21.12.2024 – Uden, De Pul (NL)

22.12.2024 – Leeuwarden, Neushoorn (NL)

Aus dem Raum Aachen stammen LIGER. Die deutsche Formation aus der Alternative Rock Szene hat mit „Lost in the darkness“ eine neue Single für die Fans in petto. Wir haben das Lyric Video zum neuen Song des Fünfers für euch. Bitte sehr:

STUD, LIGER, POP EVIL & mehr

„Stray“ ist die neue Single der ELLIS MANO BAND. Die Combo aus dem Genre Blues Rock hat die Nummer als Lyric Video für uns, gerne stellen wir euch den Song vor. Das kommende Album „Morph“ der fünfköpfigen Formation ist auch schon für ein Release fest eingeplant. Am 21.02.2025 soll die Scheibe in den Regalen des Handels stehen. 11 Tracks, einer davon als Live-Version werden darauf enthalten sein.

ANIMA INSIDE stammen aus Ecuador. Die fünf Herren sind in Südamerika eine angesehene Rockband und haben mit „Alien“ einen aktuellen Song für uns als Video parat. Für das kommende Jahr plant man die Veröffentlichung eines neuen Albums. Den Track, den wir heute hören, kann man als musikalischen Vorgeschmack auf das anstehende Release verstehen.

THE BLUE STONES sind ein kanadisches Rockduo. Als neuestes Output haben die beiden Herren die aktuelle Single „Kill box“ für uns am Start. Sie folgt dem Song „Your master“ und stellt den nächsten Schritt auf dem Weg der musikalischen Weiterentwicklung dar. Hier kommt der Song für euch:

Das aktuelle Album „Almost holy“ der Hardrock Band RAINFORCE aus der Schweiz ist bereits erschienen und jetzt hat man den bereits dritten Song ausgekoppelt. Passenderweise in der Vorweihnachtszeit heißt die Nummer „Silent night“. Aber lasst euch nicht in die Irre führen, es rockt schon amtlich…so still wird es nicht.

Kommen wir zu POP EVIL. Die modernen Rocker haben mit „Deathwalk“ eine echt heavy angelegte Nummer für uns erschaffen. Ist das ein Ausblick auf ein kommendes Studio-Release? Man darf gespannt sein. Der Fünfer hat außerdem noch einen Besetzungswechsel im Line up zu vermelden. So hat Blake Allison den Platz hinter dem Drumkit übernommen.

DEAD ROMANTIC sind ein Hardrock Quartett aus dem fernen Toronto. Im November hat man seine neue Single „Caught in the moment“ veröffentlicht. Dieser Track hat Power und ist doch auch eingängig. Dann warten wir mal ab, ob man in der näheren Zukunft eine weitere Ladung neuer Musik nachlegt. Der erste Eindruck ist ja schon mal viel versprechend.

Mit dem „Highway Song“ stellt uns Lenny Bruce Jr. den vorletzten Song seiner am 15.11.24 erscheinenden EP „Yesterdays“ vor.

Voll auf Kurs mit dem Highway Song

Vor unseren Haustüren fallen die Blätter von den Bäumen. Alles ist bunt und die Tage werden kürzer. Der Herbst versprüht seine nostalgische Stimmung. Genau dafür haben wir den ultimativen Soundtrack! Und zwar trägt er den treffenden Namen „Highway Song“ und wurde komplett von Lenny Bruce Jr. komponiert, produziert und auch gemixed. Am Schlagzeug gibt es den Münchener Studiomusiker Thomas Simmerl zu hören. Zusammen verschmolzen die beiden sanfte Chill-Vibes und treibende Rhythmen, sodass am Ende ein einzigartiger, kraftvoller Track entstand, der die perfekte Begleitung bei jeder folgenden Tätigkeit darstellt. Musikalisch wandelt Lenny hier auf den Spuren von Rock-Größen wie Bruce Springsteen und Tom Petty. Jedoch werden hier auch neuere Gitarren-Heroes wie Kurt Vile oder Courtney Barnett als Inspiration genannt.

Lenny Bruce Jr. – Highway Song – Single

Blues-Rock, wie er besser nicht sein könnte

Wow! Was für ein angenehmer Track! Die 4. Single-Auskopplung der am 15.11.2024 erscheinenden Solo-EP „Yesterdays“ ist wirklich Blues-Rock, wie er besser nicht sein könnte. Reflexion und Träumerei geben sich hier gefühlvoll beide Hände. Der „Highway Song“ steht seinen 3 Vorgängern „Yesterday Song“, „Catch the rain“ und „Magical heart“ in rein gar nichts nach. Ganz im Gegenteil! Hier handelt es sich unserer Meinung nach sogar um den bisher musikalisch stärksten Song der ganzen EP. Und dass er ein ganz besonderer Track für Lenny selbst ist, gibt er ja auch ganz offen zu. Also, packt den Song und das Video doch auf euere Playlisten und lasst das Teil so lange rotieren, bis am 15. November die vollständige EP (ein Titel wartet noch auf uns) zu haben ist! Wir denken, das hat sich Lenny mit seinen bisherigen 4 Tracks mehr als verdient, oder? Weiter unten findet ihr alle hilfreichen Links zur EP! Schaut mal da rein! Kostet ja nichts …!

Nützliche Lenny Bruce Jr. Links

1: Instagram

2: TikTok

3: Facebook

4: Spotify

5: YouTube

Die Superlife Promo Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

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4. YouTube

5. Newsletter

Genre: Blues Rock / Rock ’n‘ Roll

Release: 30.08.’24

Label: Sunny Bastards

BONSAI KITTEN (Facebook/Homepage) haben für sich selbst eine Musikkategorie geschaffen, die ich bisher so nicht kannte. Heavy Metal Blues hört sich abenteuerlich an. Ich würde die Musik allerdings eher in die Kategorie Blues Rock einordnen, der auch mal heavy klingt. Ist eigentlich auch völlige Nebensache, den stilistisch geben sich BONSAI KITTEN recht vielseitig und hauptsache es klingt geil.

BONSAI KITTEN verzichten auf ein Intro und legen mit dem Opener „Lose Your Illusion“ ganz unverblümt volle Kanne los und treten das Gaspedal bis zum Bodenblech durch. Harter deftiger Rock ’n‘ Roll dröhnt aus den Boxen. Der Song ist ein guter Anheizer, aber mir sind die Gesangslinien etwas zu harmlos geraten, vor allem mit dem Refrain werde ich nicht so richtig warm. Da hätte ich mir angesichts der harschen Instrumentierung insgesamt mehr Schärfe und Dreck in der Stimme gewünscht, nämlich ungefähr so, wie Lilly vor dem ersten Gitarrensolo klingt (Minute 01:14). Da kommt sie nämlich mehr aus sich heraus und das gefällt mir richtig gut. Die Gitarren, insbesondere die Solos, sind dafür umso fetziger und machen richtig was her. Jedenfalls hat der Song meine Neugier geweckt und Appetit auf mehr gemacht.

Gut aufgewärmt geht es also in Runde -2-. „I Love That You Hate Me“ nimmt das Tempo raus, marschiert aber dennoch zügig voran. Der Song ist nicht so brachial wie der Opener und melodischer ausgerichtet. Trotzdem ist es ein kraftvoller energiegeladener Song, bei dem man die feine detailverliebte Gitarrenarbeit schön heraushören kann. Der Songaufbau ist spitzenmäßig. Hinten raus wird der Song dann sogar recht stürmisch. Auch der Gesang passt für mich diesmal 100 Prozent auf den Song, denn hier geht es mit mehr Schmackes zur Sache und Lilly legt ein oder sogar zwei Gänge zu.

Energiebombe

Was mir am Opener fehlte, bekomme ich nun mit dem Song „I Wonder“ mit voller Wucht auf die Ohren geballert. BONSAI KITTEN legen einen fulminanten Sprint hin, dass die Sohlen nur so glühen. Dieser Song hat alles, was ich mir von einer deftigen schmissigen Rock ’n‘ Roll Klatsche erwarte. Wirbelnde Drums, mitreißende Gitarren und eine scharfe Energiebombe am Mikrofon. Nicht zu vergessen die kleinen aber feinen Akzente mit dem Keybord, dass übrigens immer wieder auf dem Album unaufdringlich seinen Charme spielen lässt. „I Wonder“ hat eine Mission: Pure Eskalation, um total auszuflippen. Einfach der Freude freien Lauf lassen. Genauso wie die Band in ihrem Video eskaliert. Einfach herrlich! Ein Song wie eine Adrenalinspritze.

Gigantische Momente

Mit „Peacemaker“ folgt nun eine Nummer, die in eine ganz andere Richtung geht als der 100 Meter-Vollgas-Sprint „I Wonder“ mit seiner kurzen Spielzeit. Denn „Peacemaker“ geht über die Fünf-Minuten-Distanz und dies verlangt nach einer anderen Songstrategie. Der Song ist progressiver aufgebaut und für mich werden hier die musikalischen Qualitäten überaus famos herausgestellt. Der Song verkörpert den Rock und den Blues in einer fantastischen Art und Weise.

„Peacemaker“ besticht durch seine Vielzahl an Eindrücken. Hier gibt es lässige Blues-Einlagen, die mich total abholen wie z.B. ab Minute 02:07. Ich ergötze mich an der coolen Kombination von Lillys geilem Gesang und der lässigen Gitarre. Dann baut sich ein Spannungsbogen auf, der sich schließlich mit aller feurigen Energie entlädt und mit einem hohen Tempo die Fahrt fortsetzt. Der Song endet allerdings dann ruhig bedächtig und geht nahtlos in den nächsten Song über. Ein wunderbarer weicher Übergang, den man gar nicht wahrnimmt und der Meinung ist, dass es immer noch der gleiche Song ist.

Aber wir sind nun bei „Smoke And Mirrors“ angelangt. Ich finde mich zunächst in spirituellen Klangwelten wieder, in dem ich so wunderschöne feine Gitarrenklänge höre, die mich wirklich berühren. Ohne Witz… ich habe Gänsehaut bekommen, als ich die ersten instrumentalen Minuten genießen durfte. Die gefühlvolle Stimme von Lilly nimmt die Stimmung perfekt auf und trägt sie weiter fabelhaft durch den Song. Und auch wenn der Song ein wenig kraftvoller wird, bleibt es ein besinnlicher Song. Für mich gehören „Peacemaker“ und „Smoke And Mirrors“ irgendwie zusammen und bilden ein unvergessliches Highlight.

„Way Back Home“ ist eine treibende Nummer mit einem sehr schönen eingängigen Refrain, aber auch wieder genial eingebundenen Blues-Einlagen, die immer wieder einen Höhepunkt darstellen. „I Want Your Love“ ist ein Gute-Laune-Kracher, der dem klassischen Rock ’n‘ Roll fröhnt und auch mit einer guten Portion Country-Feeling daherkommt. Der Refrain lädt ebenfalls zum Mitsingen ein. Kann man sich gar nicht wehren, aber das will man ja auch gar nicht.

„Eye Of The Storm“ beginnt sehr geheimnisvoll und sphärisch und entpuppt sich dann als kraftvollere Ballade mit echt schönen Gesangslinien. „Land Of Fantasy“ als Ballade ist von der Stimmung etwas drückender und dunkler geraten. Ich komme nicht umhin noch einmal zu betonen, dass das Gitarrenspiel auf dem ganzen Album ein wahrer Genuß ist und das Album veredelt. Es finden sich so viele Emotionen in dem Gitarrenspiel.

Andere Bands hätten mit so einem Song wie „Land Of Fantasy“ das Album ruhig ausklingen lassen. Nicht so mit BONSAI KITTEN. Denn die nehmen den Titelsong „Let It Burn“ beim Wort und schütten noch mal kräftig Öl ins Feuer, so dass zum Ende hin noch mal ein richtig heißes Feuerwerk abgefackelt wird. Ein grandioser Abschluss eines grandiosen Albums!

Fazit

BONSAI KITTEN haben mit ihrem neuen Album „Let It Burn“ einen großen Schritt gemacht. Man könnte es sogar als Sprung bezeichnen. Das neue Album strotzt nur so vor geilen Songs, die uns viele verschiedene Seiten von BONSAI KITTEN aufzeigen. Das Songwriting ist super geworden und schenkt dem Hörer reichhaltige Eindrücke, die von ‚feurig mitreißend‘ bis hin zu ‚gefühlvoll berührend‘ alles zu bieten haben. Die Instrumentalisten veredeln das Ganze mit ihrer technisch famosen Darbietung, die mit viel Liebe zum Detail für ein sehr vergnügliches Erlebnis sorgen. Das bewerte ich mit ganz starken 9 Punkten. Dabei kratzen BONSAI KITTEN aber wirklich schon kräftig an der 10-Punkte-Höchstnote.

english review

Genre: Blues Rock / Rock ’n‘ Roll

Release: 30.08.’24

Label: Sunny Bastards

BONSAI KITTEN (Facebook/Homepage) have created a category of music for themselves that I had never heard before. Heavy metal blues sounds adventurous. I would rather categorise the music as blues rock, which sometimes sounds heavy. Stylistically, It’s actually a minor matter, because stylistically BONSAI KITTEN are quite versatile and the main thing is that it sounds great.

BONSAI KITTEN dispense with an intro and bluntly kick off with the opener „Lose Your Illusion“, hitting the pedal to the metal. The beginning of the song could almost have been on a MOTÖRHEAD album. Hard, solid rock ’n‘ roll roars out of the speakers.The song is a good warm-up, but the vocal lines are a little too harmless for me, and I don’t really get into the chorus in particular. In view of the harsh instrumentation, I would have liked to have heard more sharpness and dirt in the voice overall, namely roughly how Lilly sounds before the first guitar solo (minute 01:14). The guitars, especially the solos, are all the more groovy and really make a difference. In any case, the song has aroused my curiosity and whetted my appetite for more.

So, well warmed up, it’s time for round -2-. „I Love That You Hate Me“ picks up the pace, but still marches forward quickly. The song is not as hard as the opener and is more melodic. Nevertheless, it is a powerful, energetic song in which you can hear the finely detailed guitar work. The song structure is excellent. The song even gets quite stormy towards the end. For me, the vocals also fit the song 100 per cent this time, because there’s more grit here and Lilly steps up a gear or two.

energy bomb

What I was missing from the opener, I now get with the song „I Wonder“ with full force on my ears. BONSAI KITTEN put in a burning sprint that makes your soles glow. This song has everything I expect from a hearty, snappy rock ’n‘ roll kick. Whirling drums, rousing guitars and a sharp energy bomb on the microphone. Not forgetting the small but subtle accents with the keyboard, which, by the way, unobtrusively plays its charm throughout the album. „I Wonder“ has one mission: pure escalation, to totally freak out. Just let the joy run free. Just like the band escalates in their video. Simply marvellous! A song like a shot of adrenaline.

Gigantische Momente

With „Peacemaker“ now follows and this song goes in a completely different direction to the 100 metre full-throttle sprint „I Wonder“ with its short playing time. Because „Peacemaker“ goes over the five-minute distance and this calls for a different song strategy. The song has a more progressive structure and, for me, the musical qualities are emphasised extremely well here. The song embodies rock and blues in a fantastic way.

„Peacemaker“ impresses with its multitude of impressions. There are laid-back blues interludes that really pick me up, for example from minute 02:07. I enjoy the cool combination of Lilly’s vocals and the guitar. Then tension builds up, which finally discharges with all its fiery energy and continues the journey at a high tempo. However, the song then ends calmly and deliberately and flows seamlessly into the next song. A wonderfully smooth transition that you don’t even notice and think it’s still the same song.

But we have now arrived at „Smoke And Mirrors“. At first I find myself in spiritual worlds of sound, where I hear such beautiful, delicate guitar sounds that really touch me. No kidding… I got goose bumps when I enjoyed the first instrumental minutes. Lilly’s soulful voice picks up the mood perfectly and carries it fabulously through the song. And even when the song becomes a little more powerful, it remains a contemplative song. For me, „Peacemaker“ and „Smoke And Mirrors“ somehow belong together and form an unforgettable highlight.

„Way Back Home“ is a driving number with a very nice, catchy chorus, but also ingeniously integrated blues interludes, which are always a highlight. „I Want Your Love“ is a good-mood cracker that indulges in classic rock ’n‘ roll and also comes with a good dose of country feeling. You have no choice. The chorus makes you sing along.

„Eye Of The Storm“ begins very mysteriously and spherically and then turns out to be a more powerful ballad with beautiful vocal lines. The ballad „Land Of Fantasy“ is a little more oppressive and darker in mood. I can’t help but emphasise once again that the guitar playing on the whole album is a real pleasure and enhances the album. There is so much emotion in the guitar playing.

Other bands would have ended the album quietly with a song like „Land Of Fantasy“. Not so with BONSAI KITTEN. Because they take the title track „Let It Burn“ at its word and add fuel to the fire once again, so that towards the end they set off some really hot fireworks. A terrific conclusion to a terrific album!

Conclusion

BONSAI KITTEN have taken a big step forward with their new album „Let It Burn“. You could even call it a leap. The new album is bursting with great songs that show us many different sides of BONSAI KITTEN. The songwriting is superb and gives the listener a wealth of impressions, ranging from ‚fiery and rousing‘ to ‚emotionally touching‘. The instrumentalists ennoble the whole thing with their technically fabulous performance, which provides fabulous pleasure with great attention to detail. I rate that with very strong 9 points. But BONSAI KITTEN are already scratching hard at the 10-point mark.

Der Dust Bolt Frontmann/Gitarrist präsentiert uns mit dem „Yesterday Song“ die erste Auskopplung seiner anstehenden Solo-EP.

Alternativer Rock mit einer Prise Nashville Blues

Die meisten von euch werden den Musiker Lenny Bruce Jr. ausschließlich mit der Thrash-Metal Band Dust Bolt in Verbindung bringen, mit der er gerade im Februar erst das Album „Sound and fury“ veröffentlichte. Jetzt steht der Gute mit seinem Solo-Projekt auf der Matte und präsentiert uns mit dem „Yesterday Song“ stolz die erste Single seiner, im November erscheinenden, EP „Yesterdays“. Anders als bei seiner Hauptband gibt es im „Yesterday Song“ aber vermehrt mildere Töne zu hören. Lenny Bruce Jr. gibt sich gänzlich seiner Leidenschaft für Rock und Blues hin, gibt sich melancholisch und experimentiert mit verträumten Synthies und Keyboards, die in Nashville nicht besser hätten arrangiert werden können.

Das sagt Lenny über seine Songs

Es steckt also sehr viel Lenny und Herzblut im „Yesterday Song“. Lest hier, was der Künstler selber über sein Projekt und über die Songs sagt:

„Es hat etwas gedauert, doch nun freue ich mich umso mehr, die Songs, die hauptsächlich innerhalb der letzten 3 Jahre entstanden, zu veröffentlichen. Der „Yesterday Song“ ist mein Startschuss in ein neues Kapitel. In Zeiten der Pandemie habe ich mich ins Studio gestürzt, probiert, gelernt, gelernt, probiert und angefangen zu produzieren. Die Yesterday´s EP, wie sollte sie besser starten als mit dem „Yesterday Song“, ist somit der Startschuss von a lot of cool shit coming in the future by Lenny Bruce Jr.!“

Freudige Neugier

Wir freuen uns jetzt schon auf die restlichen Songs von „Yesterdays“, die geplant über die nächsten Monate veröffentlicht werden sollen. Dass Lenny Bruce Jr. ein cleverer und talentierter Musiker ist, stellt er ja schon seit Jahren unter Beweis. Allerdings sind wir neugierig darauf, wie sich der Künstler ganz ohne seine Kumpels von Dust Bolt schlagen wird. Aber mit dem „Yesterday Song“ hat er ja schon beeindruckend seinen Weg eingeschlagen. Wir wünschen Lenny Bruce Jr. viel Erfolg und halten euch diesbezüglich selbstverständlich auf dem neuesten Stand!

Lenny Bruce Jr. – Yesterday Song – Video

Nützliche Lenny Bruce Jr. Links

1: Instagram

2: Tiktok

3: Facebook

4: Spotify

5: Youtube

Die Superlife Promo Links

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2: Facebook

3: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

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Genre: Classic Rock

Label: Marshall Records

Release: 08.12.2024

Ich freue mich sehr, dass mich zum Ende des Jahres noch ein astreines Classic-Rock-Album erreicht. Umso mehr freue ich mich darüber, dass es von BAD TOUCH (Facebook) ist, denn die Engländer haben mich bereits mit dem letzten Album „Kiss The Sky“ (Review) aus dem Jahr 2020 vollkommen begeistert. Über drei Jahre mussten wir nun auf die neue Rockgranate warten. Doch es hat sich gelohnt.

Denn mit ihrem neuen Album „Bittersweet Satisfaction“ machen sie genau dort weiter, wo sie mit „Kiss The Sky“ aufgehört haben. Euch erwarten 10 Gute-Laune-Songs, die jeglichen Trübsal wegrocken. Eine Impfung purer positiver Energie! Wer kann das in den jetzigen Zeiten nicht gebrauchen?!

Die drei Jahre sind allerdings nicht ganz spurlos an BAD TOUCH vorübergegangen und der Sound hat sich schon ein wenig verändert, sprich es wirkt noch ausgereifter.

„BAD TOUCH sind mit allen rockigen Wassern gewaschen!“

hatte ich damals geurteilt. Und dies zeigen sie wieder einmal eindrucksvoll auf

„Bittersweet Satisfaction“.

Der Opener „Slip Away“ lässt es auf Anhieb krachen und die fetzigen Gitarrenriffs packen mich sofort. Die Hammond Orgel im Hintergrund kommt wie immer geil rüber. Der Song beschleunigt sehr flott. Es reißt einen mit seiner Welle positiver Energie mit. Ach ja, was soll ich noch groß erzählen. Das Gitarrensolo klingt ebenfalls superb. Hier stimmt einfach alles von vorne bis hinten.

Ganz im Gegensatz zum flippigen Opener kommt „Nothing Wrong With That“ mit einem wundervollen positiven Country-Swing daher. Glanzvolle Hooks gesellen sich dazu, so dass der Song eine hoch dosierte Gute-Laune-Pille ist. Dabei vergisst man alles um sich herum und ist einfach gut drauf. Fantastisch!

Die positiven Vibes

ziehen sich durch das gesamte Album. BAD TOUCH klingen auf „Bittersweet Satisfaction“ reifer und moderner, auch wenn sie auf den Pfaden des klassischen Rock wandeln. Aber so ein Song wie „Spend My Days“ kommt schon mit einer moderneren Ausrichtung daher. Ein wahnsinnig eingängiger Song mit viel Harmonien und ein wenig Pop-Feeling. Dagegen ist der Titeltrack „Bittersweet Satisfaction“ wieder ein heißer Burner und lässt das Rock-Feuer prächtig lodern. Da wird wieder ordentlich Adrenalin freigesetzt.

Plötzlich ertönt der lässige Track „Taste This“ mit seinem verdammt geilen Bass. Ich liebe Bass! Aber auch das Riffing ist mega. Hier wird quasi die Coolness eingeatmet. Auch der Frauenchor (auch ein ständig wiederkehrender Bestandteil des Soundkonzepts) sorgt für eine tolles Feeling. Einer meiner Lieblingstracks auf dem Album. Den charismatischen Frauenchor darf man auch bei der lockeren Ballade „Come Back Again“ genießen. Das passt so wundervoll zusammen. Man kann sich gar nicht satt hören.

Ich würde diese Jungs auch super gerne mal live erleben. Das ist bestimmt eine fantastische Erfahrung. Einen Eindruck davon kann man sich beim Video zum Song „See It To Believe It“ machen. Hierzu noch ein Kommentar von Gitarrist Rob Glendinning:

Seeks kam mit dem ursprünglichen Riff, das schließlich das Motiv für den Song wurde. Es war ein schweres, treibendes Riff, das wir alle liebten und das uns an Queen erinnerte. Es entwickelte sich auf natürliche Weise zu einem Bad Touch-Klassiker, der sich von dem Southern-Rock-Vibe, für den wir bekannt sind, entfernte, aber immer noch genauso hart ist.

offizieller Pressetext (zur Verfügung gestellt von Kinda.Agency)

Das Album ist allerdings mit 34 Minuten sehr kurz geraten. Da hätten es nach so langer Zeit ruhig noch zwei Songs mehr sein dürfen. Und wenn diese zwei Songs noch mehr von der fetzigen Sorte gewesen wären, dann wäre die Mischung (zumindest für mich) perfekt gewesen.

Fazit

BAD TOUCH sind für mich einer der positivsten Bands, die ich kenne. Sie sind nach wie vor ein Garant für erstklassigen Classic Rock. Auf „Bittersweet Satisfaction“ präsentieren sie sich noch reifer und vielseitiger. Ich würde deshalb von einer schönen Entwicklung sprechen, die noch mehr Facetten von BAD TOUCH offenbart und somit die perfekte Ergänzung zum letzten Abum „Kiss In The Sky“ ist. „Bittersweet Satisfaction“ ist ein Feuerwerk guter Laune. Ein Muß für Rock-Fans!

english review

Genre: Blues Rock

Label: Marshall Records

Release: 08.12.2024

I’m very pleased that I’m getting another pure blues-rock album at the end of the year. I’m even happier that it’s from BAD TOUCH (Facebook). After all, the English band completely wowed me with their last album „Kiss The Sky“ from 2020. We had to wait over three years for the new rock grenade. But it was worth it!

Because with their new album „Bittersweet Satisfaction“, they pick up exactly where they left off with „Kiss The Sky“. You can expect 10 feel-good songs that rock away any gloomy moods. An injection of pure positive energy! Who can’t use that in these times?!

However, the three years have not left BAD TOUCH completely unscathed and the sound has already changed a little, i.e. it seems even more mature.

„BAD TOUCH are up to every trick of rock music!“

„Bittersweet Satisfaction“

The opener „Slip Away“ rips straight away and the groovy guitar riffs grab me immediately. As always, the Hammond organ in the background is great. The song is snappy and lively and sweeps you away with its wave of positive energy. What more can I say? The guitar solo also sounds superb. Everything is just right from front to back.

In complete contrast to the flippy opener, „Nothing Wrong With That“ comes along with a wonderfully positive (country) swing. Brilliant hooks join in, making the song a highly dosed feel-good pill. You forget everything around you and are simply in a good mood. Fantastic!

The positive vibes

run through the entire album. BAD TOUCH sound more mature and modern on „Bittersweet Satisfaction“, even if they still follow the paths of classic rock. But a song like „Spend My Days“ has a more modern feel to it. It’s an incredibly catchy song with lots of harmonies and a bit of a pop feel. In contrast, the title track „Bittersweet Satisfaction“ is another hot burner and lets the rock fire blaze fiercely. A lot of adrenaline is released again.

In between the laid-back track „Taste This“ plays with its damn cool bass. I love bass! But the riffing is also great. You can almost breathe in the coolness here. The female choir (also a recurring part of the sound concept) also creates a beautiful atmosphere. One of my favorite tracks on the album. You can also enjoy the charismatic female choir on nice ballad „Come Back Again“. It fits together so wonderfully. You can’t get enough of listening to this album.

I would also love to see these guys live. It would certainly be a fantastic experience. You can get an impression of this in the video for the song „See It To Believe It“. Here’s a comment from guitarist Rob Glendinning:

Seeks came in with the original riff which ended up becoming the motif for the song. It was a heavy, driving riff which we all loved and reminded us of Queen. It came together naturally as more of a Bad Touch classic, venturing away from the southern rock vibe we are known for, but still as hard-hitting

official press text

However, at 34 minutes, the album is very short. After such a long time, there could have been two more songs. And if these two songs had been more of the groovy kind, then the mix would have been perfect (at least for me).

Conclusion

For me, BAD TOUCH are one of the most positive bands I know. Even if they sound more mature and not always quite as impetuous on the new album, they are still a guarantee for first-class classic rock. „Bittersweet Satisfaction“ is a firework of good mood. I would therefore call it a nice (further) development that reveals even more facets of BAD TOUCH and so it is the perfect complement to the last album „Kiss In The Sky“. A must for rock fans!

TÚSK (Facebook) sind eine Rockband aus Irland. Irland…. Da war doch was! Ja richtig! Die Band CRUACHAN hatte vor kurzem ein fantastisches Folk-Metal-Album veröffentlicht (Review). Nun, Keith Fay als Frontmann der Band CRUACHAN hatte TÚSK bei Facebook empfohlen. Neugierig wie ich bin, habe ich direkt reingehört und es war eine gute Entscheidung! TÚSK gehen mit ihrem Blues Rock in eine ganz andere Richtung, machen aber auch richtig Spaß. Das Debütalbum ist bereits erschienen und auf digitalen Plattformen zu hören.

Die Wildsau

Als erstes springt mir das ungewöhnliche Cover-Artwork ins Auge. Es ist schon ungewöhnlich eine Art Wildsau mit leuchtenden Augen und Hörnern in einem tristen Wald zu sehen. Sehr speziell, aber irgendwie hat es eine faszinierende Aura. Ich hätte so ein Motiv vielleichte eher als Aushängeschild einer dunklen urigen Dorfkneipe gesehen. Aber alleine vom Ansehen des Cover-Artworks wäre mir dazu keinesfalls feinster Blues Rock eingefallen, den uns TÚSK auf ihrem Debütalbum bieten.

Eine Liebesgeschichte

Dieses Wildschwein ist Teil einer irischen Legende. Es geht mal wieder um das tragische Spiel der Liebe. Es war einmal eine Königstochter namens Grainne und sie war die schönste Frau Irlands. Als Königstochter hat man leider nicht immer die freie Wahl bei der Männerwahl und so wurde sie einem alten Knacker versprochen. Aber sie wusste sich mit einigen fiesen Tricks zu helfen und brannte schließlich mit einem angesehenen Krieger durch, in den sie unsterblich verliebt war. Doch das Glück währt nicht lange. Irgendwann wurden sie in einem dunklen Wald gestellt. Und zwar von keinem geringeren als der Wildsau höchstpersönlich. Bei einem Kampf sterben sowohl der Krieger als auch der Eber. Wer es etwas genauer wissen möchte, der möge hier klicken.

TÚSK klingen sehr lebendig

Schon beim ersten Hören haben die Songs gezündet. Bass und Drums eröffnen den Opener „Last Chance“ recht düster und geheimnisvoll. Die E-Gitarre schleicht sie langsam ein es erklingen die ersten Zündfunken, bis dann die Rock Rakete startet. „Last Chance“ als Opener entwickelt direkt einen unwiderstehlichen Groove. Nach wenigen Momenten wird sofort klar, das hier erfahrene Profimusiker am Werke sind. Sänger Jamie trällert vortrefflich und passt hervorragend zur Musik. Ein echtes Energiebündel mit viel Gefühl in der Stimme. Ein besonders hervorstechendes Merkmal sind die Gitarren, die hier immer wieder für eine erfrischende Lebendigkeit sorgen. Das ist schon hohe Gitarrenkunst.

Rock für’s Herz

„On The Inside“ schwankt dabei zwischen getragenen melodischen und scheppernden schwungvollen Parts mit Gitarrenleads, die sich im Ohr festsetzen. Echt irre, was die Männer alles in einem Song rauslassen. Da ist ständig was los und es gibt ne Menge zu entdecken.

„Pandora’s Box“ überrascht und fegt sogar immer wieder mit heavy Riffs durch die Ohren. Von dieser „härteren“ Gangart könnte ich ruhig einige Lieder mehr hören, denn auch das doomige „We The People“ kommt mit einem knackigen Härtegrad daher. Das gefällt mir wirklich verdammt gut.

„Crying Shame“ schüttelt Euch gut durch. Auch hier sorgen die Gitarren für ein echtes Highlight, indem sie hier ein super feuriges Gitarrenbattle abfackeln. Was für eine Show!

Sänger Jamie imponiert durchgehend mit seinen charismatischen Vocals. Zwischendurch erklimmt er stimmlich berghohe Tongipfel. Glasklar entgleiten ihm auch die höchsten Töne.

Ab und zu geht es ein wenig ruhiger zur Sache

Man nehme z.B. „Poles Apart“, der zunächst recht gemächlich beginnt. In dieser Powerballade kommt der tolle gefühlsintensive Gesang noch deutlicher zum Tragen. Und ich werde nicht müde auf diese göttlichen Gitarrensolos aufmerksam zu machen, die jedesmal für wahre Glücksmomente sorgen.

In den letzten 90 Sekunden verlässt der Song seine gemütliche lässige Balladenschiene, indem TÚSK Kohlen in den Brennofen der Rock-Lok schmeißen, um noch mal richtig einzuheizen. So schiebt der Zug noch mal kräftig nach vorne und fährt zu einem furiosen Finale. Natürlich lässt sich die Leadgitarre wieder nicht bremsen und schießt noch ein mal ein fetziges Solo raus. Solche unerwarteten Wendungen sind bei mir jederzeit willkommen.

„Siren’s Wail“ sorgt als Ballade bei mir für Abenteuerfeeling. Anfänglich versprüht der Songs eine wohlige Wärme, wobei akustische Gitarren und der einfühlsame Gesang dominieren. Auch hier findet eine schöne Klimax statt. Faszinierend, wie sich die E-Gitarre langsam aber sicher wieder ihre wunderbaren Momente im Song sucht. Der Gesang wird im Laufe der Zeit energischer und der Song intensiver. Der Song hat trotz seines balladesken Charakters eine kämpferische Ausstrahlung.

Fazit

TÚSK kommen mit einem sehr beeindruckenden Debütalbum daher und präsentieren allerfeinsten Blues Rock. Sie bieten eine feine Palette an qualitativ hochwertigen Songs, die handwerklich und technisch über jeden Zweifel erhaben sind. Dies sind zeitlose Songs, die man immer und zu jederzeit spielen kann und für Begeisterung sorgen. Das Album könnt Ihr locker von vorne bis hinten mit viel Freude durchhören. TÚSK lassen sozusagen die Wildsau raus, indem die Songs mitreißend und lebendig voller liebenswerter Details gestaltet sind.

Hier noch ein abschließender Kommentar von Sänger Jamie:

Ich möchte mich einfach bei allen bedanken, die uns zuhören, unsere Beiträge in den sozialen Medien teilen und mit uns interagieren. Es bedeutet uns wirklich sehr viel und wir hoffen, dass wir jeden bald bei einem Live-Gig sehen werden. Unser offizieller Merch-Shop wurde gerade online gestellt und ihr könnt euch ein Exemplar der CD und das offizielle T-Shirt sichern.

Jamie Callaghan

https://tuskireland.bandcamp.com/

English review

TÚSK (Facebook)are a rock band from Ireland. Ireland…. There was something! Ohhh yes! The band CRUACHAN had recently released a fantastic folk metal album(Review). Well, Keith Fay as frontman of the band CRUACHAN had recommended TÚSK on Facebook. Curious as I am, I listened directly and it was a good decision! TÚSK go with their Blues Rock into a completely different direction, but are also really fun. The debut album is already out and can be heard on digital platforms.

The wild boar

The first thing that jumps out at me is the unusual cover artwork.It is quite unusual to see a kind of wild sow with glowing eyes and horns in a dreary forest. Very special, but somehow it has a fascinating aura. I might have seen such a motif more as a signboard of a dark quaint Irish village pub. But just from looking at the cover artwork, I wouldn’t have thought of the finest blues rock that TÚSK offer us on their debut album.

A love story

This wild boar is part of an Irish legend. It is about the tragic game of love. Once upon a time there was a king’s daughter named Grainne and she was the most beautiful woman in Ireland. Unfortunately, as a king’s daughter you don’t always have a free choice of men and so she was promised to an important but old man. But she knew how to help herself with some nasty tricks and she finally escaped with a respected warrior, with whom she was madly in love. But their happiness did not last long. At some point they were placed in a dark forest by a wild boar. In a fierce battle, both the warrior and the boar die.

TÚSK sound very lively

Already at the first listen the songs ignited my heart. Bass and drums open the first song „Last Chance“ quite dark and mysterious. The electric guitar creeps in slowly, the first sparks sound, until the rock rocket starts. „Last Chance“ as opener develops directly an irresistible groove. After a few moments it becomes immediately clear that experienced professional musicians are at work here. Singer Jamie fits perfectly to the music. He is full of energy and comes along with a lot of feeling in his voice. A particularly striking feature are the guitars, which provide a refreshing liveliness here again and again. This is awesome.

Rock for the heart

„On The Inside“ oscillates between carried melodic and rattling swinging parts with guitar leads that get stuck in the ear. Really crazy, what the men let out only in one song. There is always something going on and there is a lot to discover.

„Pandora’s Box“ surprises and even sweeps through the ears again and again with heavy riffs. I could listen to a few more songs of this „heavier“ style, because even the doomy „We The People“ comes with a crisp degree of hardness. I really fucking like that.

„Crying Shame“ shakes you up good. Again, the guitars provide a real highlight by torching a super fiery guitar battle here. What a show!

Singer Jamie impresses throughout with his charismatic vocals. In between, he climbs vocally mountain-high sound peaks. The tones come out of him crystal clear.

Every now and then the sound gets a little restrained

Take „Poles Apart“ for example, which starts quite leisurely at first. In this power ballad, the great emotionally intense vocals come into play even more noticeably. And I never get tired of pointing out these divine guitar solos, which provide true moments of happiness every time.

In the last 90 seconds the song leaves its cozy casual ballad track, as TÚSK throw coals into the kiln of the rock locomotive to really heat up. Thus, the train pushes forward again strongly and drives to a furious finale. Of course, the lead guitar can’t be stopped again and shoots out another stunning solo. Such unexpected turns are always welcome with me.

„Siren’s Wail“ provides as a ballad with me for adventure feeling. Initially, the song radiates a comforting warmth, with acoustic guitars and the sensitive vocals dominating. Here, too, a beautiful climax takes place. Fascinating how the electric guitar slowly but surely seeks its wonderful moments in the song once more. The vocals become more energetic as time goes on and the song becomes more intense. The song has a fighting charisma despite its balladic character.

Conclusion

TÚSK come up with a very impressive debut album and present finest Blues Rock. They offer a fine range of high quality songs that are technically and craftsmanlike beyond any doubt. These are timeless songs that can be played anytime, anyhow, and provide excitement. You can easily listen to the album from front to back with a lot of pleasure. TÚSK let the crazy wild boar out, so to speak, by making the songs rousing and lively full of endearing details.

Here’s a final comment from singer Jamie:

I’d just like to say a massive thanks to anyone out there who is listening to us, sharing our posts on social media and just interacting with us. It really means so much to us and we hope to see everyone at a live gig very soon. Our official merch shop has just been set up online and you can grab a copy of the CD and the official T-Shirt.

Jamie Callaghan

https://tuskireland.bandcamp.com/