Larkin Poe mit einem soliden Beginn

Der Opener „Mockingbird“ ist ein nachdenklich gehaltenes Stück über Selbstreflexion. Schön, solide und ohne große Überraschungen. „Easy Love Pt. 1 “ ist eine ebenso gefällige Liebeserklärung an den Seelenverwandten und das folgende „Little Bit“ schaltet noch einmal einen Gang runter und mahnt doch auch einmal mit den Dingen zufrieden zu sein. Neu und größer ist nicht immer besser. Die ersten drei Songs sind gut, ohne große Überraschungen. Blues meets Country. „Bluephoria“ hingegen atmet und versprüht viel mehr Rock and Roll – Spirit und geht richtig nach vorne. Das macht Spaß! Gleiches gilt für „Easy Love Pt. 2“, wie der erste Teil ist es ein love song, aber Part 2 wirkt und klingt so viel erwachsener und hat einfach die Qualität auch in zwanzig, dreißig Jahren noch gut zu klingen. Ganz viel Soul und Herz. Was zum Mitwippen gibt es dann mit „Nowhere Fast“, wer da still sitzenbleibt muss wohl taub sein.

Larkin Poe beschreiben Gott und Teufel

Die zweite Hälfte des Albums wird mit dem bärenstarken „If God Is A Woman“ eingeleitet und hat diesen Southern Hard Blues – Vibe den ich bei Larkin Poe so liebe. Mein Lieblingssong vom Album und schaut euch gerne das Video unten an. Auch „Pearls“ gefällt mir richtig gut. Düsterer und richtig schön rockig. Diese Ecken und Kanten vermisse ich ein wenig bei „Fool Outta Me“. Ein guter Song, aber für meinen Geschmack eine Spur zu gefällig. Man könnte gleiches üb „You Are The River“ sagen, aber hier fesselt mich die zugrunde liegende Melodie einfach viel mehr. „Bloom Again“ markiert dann schon den letzten Song des Albums und zeigt ebenso exemplarisch wie gut Rebecca und Megan miteinander harmonieren. Tolles Zusammenspiel der beiden welches gleichzeitig das Verlangen weckt mehr zu hören. In Summe ist „Bloom“ ein Album geworden, das alles Stärken von Larkin Poe zeigt und ihre Einflüsse harmonisch miteinander kombiniert. Weniger blueslastig als der Vorgänger „Blood Harmony“ was ich ein wenig schade finde, denn bluesig mach ich Larkin Poe besonders. Eine gute Nachricht noch zum Schluss: Larkin Poe kommen wieder nach Europa und die Daten findet ihr weiter unten.

Larkin Poe live

26.10.25           Köln – E-Werk
01.11.25           Berlin – Tempodrom
04.11.25           A- Wien – Gasometer
05.11.25           München – Tonhalle
08.11.25           CH- Genf – Alhambra

In eigener Sache

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Larkin Poe – Rebecca Lovell über „Little Bit“

“From the word go, it feels like we’ve been tempted to live life leaning forward,” sagt Rebecca Lovell. “As touring musicians, we have cultivated a pedal-to-the-metal, high-octane culture, but the shine has slowly worn off that penny. ‘Little Bit’ is all about slowing down and savoring the precious little details, as lyrics say: ‘more ain’t always more than a little bit.’”

Larkin Poe – Europa Tour 2025

26.10.25           Köln – E-Werk
01.11.25           Berlin – Tempodrom
04.11.25           A- Wien – Gasometer
05.11.25           München – Tonhalle
08.11.25           CH- Genf – Alhambra

In eigener Sache

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Das letzte Mal war Joe Bonamassa 2019 in Deutschland auf Tour. Durch die Pandemie wurde seine nächste Tour zweimal verschoben. An diesem sonnigen Tag in Düsseldorf ist es endlich soweit. Die Tore der Mitsubishi Electric Hall öffnen sich für die ausgehungerten Bluesrockfans. Die Halle ist komplett bestuhlt und fast ausverkauft, betrachtet man die Menge an Gästen.

Here we go

Pünktlich um 20 Uhr beginnt die Show. Die Musiker kommen auf die noch dunkle Bühne. Als dann die Band mit Evil Mama loslegt, wird es hell. Joe Bonamassa bekommt das Spotlight. Wie immer im Anzug und der lässigen Sonnenbrille. Ein schöner Auftakt, der mit Applaus honoriert wird. Auf dieser Tour hat Bonamassa keine Bläser dabei, als Ausgleich greift jedoch Josh Smith mit in die Saiten. Auch mit Jade McCrae und Danielle DeAndrea hat Bonamassa zwei wunderbare Backgroundsängerinnen mit an Bord. An den Keyboards sitzt kein geringerer als Reese Wynans, der schon mit dem leider zu früh verstorbenen Gitarristen Stevie Ray Vaughan zusammen auf der Bühne gestanden hat. Steve Mackey am Bass und Greg Morrow an den Drums dürfen natürlich nicht unerwähnt bleiben. Auch diese Rhythmussfraktion sucht ihresgleichen. Cool und lässig begleiten sie den Meister bei seinen Songs.

Songs

Die Setlist geht bunt durch Joes Alben. Nur Midnight Blues von Gary Moore und Sloe Gin von Tim Curry sind heute die Coverversionen. Alle anderen Songs stammen aus der Feder von Bonamassa. Der Gitarrist ist auch ein Meister im Arrangieren. Aufgrund fehlender Bläser übernehmen die anderen Mitstreiter ihre Aufgabe. Einige Songs habe ich so noch nicht gehört.

Joe Bonamassa geht heute sehr rockig zu Werke, was mir besonders gut gefällt. Der Mann mit der Sonnenbrille bearbeitet sein Instrument nach allen Regeln der Kunst, was man ihm auch oft im Gesicht ansehen kann. Die Stücke gehen meist länger als auf der Konserve, da vielmals um ausufernde Soli verlängert wird, die aber niemals songundienlich sind. Auch die Fans, die sich für die Gitarren von Bonamassa als solche interessieren, kommen nicht zu kurz. Es kommen Gibson Les Paul, Fender Strat, Tele, akustische und halbakustische Gitarren zum Einsatz. Das ist was für’s Auge und nicht für den schmalen Geldbeutel.

WTF

In einem Song spielt Bonamassa mit dem Volumeregler seiner Gitarre. Die Passage ist so leise, das man eine Stecknadel hätte fallen hören können. Was für ein Gänsehautmoment. Plötzlich schellt das Mobiltelefon meines Vordermannes. Unpassender hätte es nicht sein können. Damit war die Atmosphäre dahin.

Viel geredet wird heute Abend nicht. Ein paar kurze Ansagen und die obligatorische Vorstellung der Band, das muss reichen. Richtig so, denn die Fans sind ja wegen der Musik gekommen. Davon gibt es aber reichlich. Auch Gitarrensidekick Josh Smith bekommt seine Solozeit. Bonamassa kündigt ihn an, als den besten Gitarristen, der heute Abend auf der Bühne steht. Nett von ihm. Ob das der Fall ist, wage ich nicht zu beurteilen, jedoch ist auch Smith ein brillanter Gitarrist. Auch Keyboarder Reese Wynans stellt sich mit einem kurzen Solo vor. Wow, absolute Klasse. Werden doch sonst die Mitmusiker bei solch einer Tour selten beachtet. Schön, dass auch sie zeigen dürfen, was sie alles auf dem Kasten haben.

Background

Apropos auf dem Kasten haben. Die beiden Sängerinnen sind absolute Weltklasse. Als Jade McCrae einen Solopart singt, bleibt mir der Mund offen stehen. Was für eine Stimme. Die ganze Band ist top eingespielt und klingt hervorragend. Auch der Sound in der Halle lässt nicht zu wünschen übrig.

Zugabe

Zum vorerst letzten Song des Abends „Ballad of John Henry“ bittet der Gitarrist die Fans, sich zu erheben. Das lässt sich niemand zweimal sagen und die Halle wird geentert. Jetzt stehen auch endlich Leute vor der Bühne und feiern. Bonamassa macht eine Show mit dem Theremin. Das ist dieses Instrument, welches aussieht wie eine Radioantenne. Die erste Zugabe ist „Woke up dreaming“, bei dem Joe eine Akustikgitarre spielt. Da wird so manch einem aus der Gitarrenshredfraktion Angst und Bange. Der Mann ist schnell. Und das auf einer Akustik. Die Fans feiern und pfeifen. Ein absolut wundervoller Konzertabend.

Der letzte Song des Abend ist „Mountain Time“. Die Ansage lautet wie folgt: „Der Song hat sich als Fanfavorit herausgestellt. Mal sehen ob das bei euch auch so ist. Wenn nicht…auch egal.“ Hinter der coolen Fassade mit Anzug und Sonnenbrille steckt wohl doch ein charmanter, lustiger Typ.

Was für ein Abend. Joe Bonamassa hat alle Register seines Könnens gezogen. Zu seinen Fertigkeiten an der Gitarre hat er auch noch eine super Stimme, was er live unter Beweis stellen konnte. An der etwas desolaten Frisur und dem verschwitzen Sacko sieht man schnell, dass Bonamassa für sein heutiges Publikum alles gegeben hat. Dieses war mehr als dankbar und feierte seinen Helden und Band richtig ab. Und das zu Recht. Wer nicht da war, hat echt was verpasst. See you next time.

Review „Time Clocks“

Black Mirrors

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Die Black Mirrors brachten eine wilde Mischung aus Blues Rock mit Alternative und Grunge Anleihen auf die Bühne. So zumindest der Versuch einer Beschreibung. Der Schwerpunkt lag dabei aber auf seventieslastigem Bluesrock und den brachte die Band um Frontfrau Marcella sehr energetisch auf die Bühne. Das hat nicht nur mir gefallen, sondern auch vielen anderen. Denn beim Merch nach der Show war eine Menge los. Da konnte ich dann auch in Erfahrung bringen, dass die Black Mirrors an einem neuen Album arbeiten. Erscheinen soll es wohl dieses Jahr im November. Ich bin schon gespannt und wir von metal-heads.de halten euch auf jeden Fall auf dem Laufenden.

The Picturebooks – ein Wahnsinnsduo

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Auf Platte haben mir die Picturebooks schon richtig gut gefallen. Ich war aber skeptisch wie die Jungs als Duo auf der Bühne rüberkommen würden. Die Überschrift verrät es eigentlich schon. Meine Skepsis war unbegründet und fortan zählen The Picturebooks zu den Bands, die ich mir immer wieder live anschauen würde. Stilistisch lässt sich das zwar immer noch schwer einordnen, da die Band ihren ganz eigenen, unorthodoxen Stil pflegt. Aber man merkt den beiden einfach jede Sekunde ihre unbändige Spielfreude und Spaß an der Sache an. Ich wurde einfach weggeblasen von der Energie die Fynn und Philipp auf der Bühne entfesselten. Schlagzeug, Gitarre und Gesang… Mehr hat es nicht gebraucht. Ein Wahnsinnsduo!

The Picturebooks – Zero Fucks Given

Damit wir uns nicht falsch verstehen. Das ging nicht nur mir so. Alle im Artheater waren absolut begeistert. Dafür sorgten nicht nur Gassenhauer wie „I Need That Oooh“ wo begeistert geooht wurde. Auch in seinen Ansagen beschwor Fynn immer wieder das Zusammengehörigkeitsgefühl. Heute waren nicht nur die Band und ihre Crew (u.a. bestehend aus Fynns Vater) eine verschworenes Wolfpack. Nein, heute gehörten alle dazu. Exemplarisch sei hier „Howling Wolf genannt. Ein Song bei dem das Gefühl besonders stark war. Hervorheben möchte ich „Your Kisses Burn Like Fire“, das einfach Laune macht und „Zero Fucks Given“. Gerade letzterer zeigt die Attitude und Einstellung von The Picturebooks. Einfach eine sympathische und authentische Band, die live grandios ist. Wenn ihr die Chance habt, geht hin. Im Juni habt ihr nochmal die Chance, denn da sind die Jungs als Support von den Blues Pills unterwegs.

The Picturebooks – die Bilder

Black Mirrors – die Bilder

In eigener Sache

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WolveSpirit beschwören die Liebe

Mir gefällt der Opener schon mal richtig gut. Heavy Rock mit Orgeleinschlag und einer coolen Basslinie. „Hell’s Bells Are Ringing“ schlägt in die gleiche Kerbe und wenn der Teufel mich zu der Musik verführen will, dann soll er gerne kommen. Orgel und Gitarre geben sich hier ein schönes Stelldichein. Erstere leitet dann auch den Titelsong ein. Trotz der Mad Max Optik im Video ist es textlich eher hippiesk: „We are the power of love. Let us change the world.“ So oder so, der Refrain geht ins Ohr, ich mag die Message und den Song. „Thunder And Lightning“ lässt einen astreinen Heavy Metal Song vermuten, wird aber nach einem nach Country klingenden Beginn zu einem lupenreinen, stampfenden Rocker. „Strong Against The Wind“ bietet wieder das schöne Zusammenspiel von Gitarre und Orgel. Einzig der Refrain ist mir persönlich etwas zu cheesy.

WolveSpirit mit Western-Touch

Ich liebe den bluesigen Western-Touch bei „Fallen“. Keine Ahnung warum. Vielleicht werden da versteckte Kindheitserinnerungen wachgerufen. I don’t care und lasse das Stück einfach nochmal laufen. Wenn man den Whiskey nicht mehr genießen kann, sondern zum Vergessen braucht läuft was falsch. „Drown You Down“ handelt davon. Ganz anders „Over The Rainbow“, hier geht es um Liebe und die Anfangsmelodie dieser Ballade erinnert mich an irgendeinen Popsong aus den Achtzigern. Ich komme nur nicht drauf welcher. Aber egal. Die Stimme von Debbie holt mich hier einfach ab und so ist der Song mein Lieblingsstück auf dem Album. Ihr könnt euch gerne unten im Video selber ein Bild machen. „Time Is Running“ ist ein groovender Apell einfach mal innezuhalten, auf die Musik im Inneren zu hören und sich von den Zwängen einer auf Leistung getrimmten kommerzialisierten Welt freizumachen. Passend dazu kommt die musikalische Liebeserklärung „I Belong To You“. Sehr schön und toll gesungen. Aus dem Rahmen fällt die letzte Nummer „Crazy“. Ja, Liebe kann einen manchmal verrückt machen und das Gefühl haben WolveSpirit hier gut umgesetzt.

Change The World – eine runde Sache

WolveSpirit erfinden das Rad nicht neu. Wie auch und warum überhaupt? „Change The World“ ist einfach ein gutes und rundes Album geworden, das gute Laune macht und einen idealerweise zum Nachdenken und Innehalten anregt. Classic Hard Rock vermengt sich mit der Hammond Orgel und ein Schuss Blues ist auch noch mit dabei. Mir gefällt es und besonders Nummern wie „Over The Rainbow“ zeigen dass sich WolveSpirit mit oben bei den Genregrößen einreihen. Liebhaber des klassischen Rock können und sollen unbesehen zugreifen. Alle anderen dürfen gerne mal ein Ohr riskieren und bei Gefallen gerne kaufen. Am besten das limitierte Box Set. Denn das enthält auf einer farbigen 7″ Vinyl Single noch zwei Bonus Songs („Broken Wings“ und „Blue Night“), die auch richtig stark sind.

WolveSpirit – Line-Up und Kontakt

Debbie Craft – Gesang
Richy “Rio” Wolfhart – Gitarre
Oliver Wolfhart – Keyboard
Marco Tullius – Bass
Martin Monroe – Schlagzeug

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Kenny Wayne Shepherd veröffentlichte 1995 seine erste Platte „Ledbetter Heights“. Seitdem ist er aus der Bluesrock Szene nicht mehr wegzudenken. 2010 erschien sein erstes Livealbum „Live in Chicago“. 10 Jahre hat er sich Zeit gelassen, um wieder eine Liveaufnahme zu veröffentlichen. Dieses Mal nicht nur als Audio, sondern zum ersten Mal auch als Livevideo.

Rockpalast

Auf der Tour zu Shepherds letztem Album „The Traveller“ reiste die Band auch zu den 40. Jazztagen in Leverkusen. Damals wurde das Konzert vom Rockpalast-Team des WDR aufgezeichnet. Das schien wohl so gut gelaufen zu sein, dass man es in diesem Jahr kurzerhand als „Straight to you: Live“ veröffentlichte.

Wir können die komplette Band, inklusive Bläser, die zum ersten Mal in Europa mit dabei sind, bestaunen. Das volle Programm also. Als Opener werden die ersten drei Stücke des „The Traveller“ Albums gespielt, nur Mr.Soul von Neil Young wurde dazwischen genommen. Im weiteren Verlauf des Gigs geht die Band in der Historie der Alben dann rückwärts. Die Stimme von Noah Hunt passt wie die Faust aufs Auge. Bei „Diamonds & Gold“, Down for Love“ und „Talk to me Baby“ gibt Hunt die Sangespflichten an Shepherd ab, der neben seinen außerordentlichen Gitarrenkünsten auch noch ein guter Sänger ist.

Kenny Wayne Shepherd ist jedoch nicht der einzige, der mit seinen gefühlvollen Soli im Mittelpunkt steht. Er lässt auch den anderen viel Raum, sich zu entfalten. Spätestens bei „Blue on Black“ werden möglicherweise auch die Metalfans hellhörig. Der Song vom „Trouble is..“ Album wurde nämlich 2018 von Five Finger Death Punch gecovert und unter Mithilfe von Country Sänger Brantley Gilbert, Queen Gitarrist Brian May und Shepherd selbst zu neuen Ehren verholfen. „Blue on Black“ enterte sogar nochmal die US-Charts. Die Urversion ist natürlich um einiges bluesiger, als der moderner und härter eingespielte Song von FFDP.

Klassiker

Mit dem Muddy Waters Stück „I’m a King Bee“ geht es auf das Ende des fast 90-minütigen Konzertes zu. Den Schlusspunkt setzt dann „Voodoo Child (Slight Return)“ von Hendrix in einer atemberaubenden 12-minütigen Version.
„Straight to you: Live“ ist ein wundervolles Bluesrock Livealbum, welches 2020 zu den Highlights in diesem Bereich zählen dürfte. Fans des Genres werden es auf jeden Fall mögen, aber auch Fans härterer Musikrichtungen dürfen mal ein Ohr riskieren, wenn sie keine Scheuklappen tragen. Songs vom Feinsten, denen Kenny Wayne Shepherd durch sein virtuoses Gitarrenspiel noch das Sahnehäubchen verpasst.

Bild und Ton geben auch keinerlei Anlass zu meckern. Alles auf Top Niveau. So machen Liveaufnahmen Spaß.

Tracklist:
Woman Like You
Long Time Running
I Want You
Diamonds & Gold
Talk To Me Baby
Heat Of The Sun
Down For Love
Shame Shame Shame
Turn To Stone
Blue On Black
King Bee
Voodoo Child (Slight Return)

https://www.kennywayneshepherd.net/

Jessy Martens neuer Output Tricky Thing liegt uns knackfrisch vor. 10 Tracks versprühen hier die aktuelle Gemütslage der Bluesrock-Lady aus Hamburg. Es ist mal wieder bluesig und in den Strophen geht es weitestgehend klassisch zur Sache – wunderbar für die Spartenliebhaber, denn da gibt es natürlich nichts zu meckern.

Stärker? Stimmlich sicherlich!

Stronger heißt der Opener und wer ein wenig Jessys Geschichte verfolgt hat, wird hier unterschreiben können, dass nach etlichen Stimmproblemen nun anscheinend mal Ruhe im Hause Martens eingekehrt ist und die Gute sich samt Band (C. Adameit (b), C. Kolf (dr), M. Schröder (k), D. Czuya (g)) endlich wieder stimmlich ganz weit vorne und gereift präsentieren darf. Hush Now groovt sanft mit einer John Mayer-artigen Lässigkeit, Pack Of Lies stampft mit einer gewissen Gary Moore-Attitüde durch die Lautsprecher.

Irgendetwas passt nicht

Mal ganz offen und kritisch gesprochen – Jessy klingt immer ein wenig, als wenn sie diesen Blues Cage nicht verlassen kann/darf? Was steckt dahinter? Gilt es die gewonnenen Blues-Fans nicht zu vergraulen? In Hush hört man doch mehr als deutlich, dass sie einfach viel mehr kann, viel näher am Puls der Zeit lebt – diesem Song verleiht sie ganz andere Emotionen, als den fast routinemäßig abgerufenen altbekannten Kadenzen einiger anderer Songs auf diesem Longplayer.

Viele Nummern auf dem Album bewegen sich viel zu sehr am Standard, sind zu freundlich bluesy und fallen kompositorisch nicht auf. Das Songwriting könnte um Einiges frischer sein. Die Produktion klingt oft zu glatt , ohne Ecken und Kanten. Man geht auf Nummer sicher! Die Keys sind ewig weit im Vordergrund und stehlen den Gesangslinien oft die Luft – es klimpert halt doch schon verdächtig oft.

Nachgeschmack

Zugegeben – die Erwartungshaltung war hoch. Wie schon in der Ankündigung zum Album geschrieben, zählen wir die Künstlerin zu den ganz großen Stimmtalenten, dennoch verpufft hier leider ein Großteil der aufgebauten Erwartung. Dem Album fehlt leider der Esprit, auch wenn es ein paar schöne langsame Momente gibt, auch hier wirkt es stellenweise gekünstelt und konstruiert. Zum Glück ist Fra Martens eine Live-Granate und sicherlich werden die Nummern auf der Bühne nochmal einen rauheren und erdigeren Anstrich bekommen.

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Jessy Martens, Gewinnerin des German Blues Award/ Deutscher Rockpreis, lässt Gänsehaut entstehen. Denn Ihre Stimme sucht ihresgleichen und weckt eine emotionale Tiefe, wie es eigentlich nur den ganz Großen gelingt. Klar: andere Länder haben immer ganz tolle Sängerinnen und Sänger. Aber „Hey Leute“ , richtet Euren Blick gerne mal auf die hiesige Szene! Wir haben mit Jessy Martens und ihrer sagenhaften Band nämlich ein echtes Juwel in den eigenen Reihen.

“Tricky Thing” ist für den 29.09.2017 geplant. Die vorliegende Produktion wirkt ausgefeilter, „irgendwie erwachsener“ (Jessy). Texte und Musik sind tiefgründiger geworden. Im besten Sinne ist Jessy gereift. Ihre Stimme schwingt noch facettenreicher, berührt die Seele noch tiefer. Immer wieder bezieht sie sich auf den Blues. Dennoch will ihre Musik in keine Schublade so richtig passen. Mal jazzig, mal soulig, mal nahezu poppig, dann wieder rockig, immer cool und groovy – „Tricky Thing“ ist eine gelungene Mischung energiegeladener Songs und dynamischer Balladen geworden.

Videopremiere

Überzeugt Euch am besten selbst von der hohen Qualität des neuen Longplayers im brandneuen Video zu „Insanity„.

Live eine Wucht – bitte nicht verpassen

Die metal-heads.de durften Jessy bereits live erleben. Wer eine echte, emotionsgeladene Show erleben will, die ohne Bling Bling auskommt, der sollte die Jessy Martens Band auf keinen Fall verpassen.

19.10. Rheinberg, Schwarzer Adler

20.10. Soest, Alter Schlachthof

21.10. Münster, Hot Jazz Club

25.10. Eberswalde, Musik nach Kassenschluss

26.10. Aschaffenburg, Colos Saal

27.10. Mannheim, Bahnhof

30.10. Berlin, Frannz Club

02.11. Hamburg, Knust

10.11. Salzgitter, Kniestedter Kirche

11.11. Nordenham, Jahnhalle

17.11. Worpswede, Music Hall

24.11. Idstein, Scheuer

25.11. Reichenbach, Die Halle

05.01. Bensheim, Rex

06.01. Dortmund, Piano

17.01. Bielefeld, Forum

18.01. Köln, Yard Club

19.01. Freudenburg, Ducsaal

20.01. Siegen, Jazzclub

25.01. München, Legends Lounge

26.01. Mühldorf a.Inn, Haberkasten

27.01. Habach, Village

02.02. Isernhagen, Bluesgarage

03.02. Kiel, Räucherei

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Classic meets Modern

11 Tracks leben auf Rise & Shine und sie verbinden gekonnt und rotzig schmatzend das Gute der Vergangenheit mit der Coolness der Neuzeit. Schöne gefilterte Rhythmen mit Hendrix-Anleihen in den Gitarrenlicks begegnen uns beim Opener Return. Wer auf saftigen Wah-Sound steht, dem wird Meditation ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

Mutige Zurückhaltung

Gitarrist und Sänger J.D. Simo hält sich gekonnt mit seinen überragenden Fähigkeiten zurück – es liegt ihm nicht die große Show zu zelebrieren – für ihn zählt das gesamtmusikalische Werk seines wunderbaren Trios. Wer ihn von seiner Zeit bei der Don Kelley Band kennt, weiß dass der Mann ein Wirbelwind an der Gitarre ist. Hier spielt er mal wieder mit dem richtigen Anteil an Licks und tollen Akkorden, die stets auch eine Verneigung vor Jimmy Page sind – Note 1 dafür! Ein sehr abwechslungsreiches Album schmeichelt hier unseren Gehörgängen.

Funky Red Retro Rhythms

Klar, wo SIMO draufsteht, ist retro produziert drin! Zwar reicht Rise & Shine nicht ganz an den erdigen Livecharacter des Vorgängers Let Love Show The Way heran, dennoch spürt man die analoge Produktion in jeder gespielten Linie. Der funkige Anteil, die teils mit Autowah gespielten Parts und die offenen Akkordstrukturen, laden herzlich dazu ein, an die Red Hot Chili Peppers zu denken, auch wenn das Ganze irgendwie komplett anders als besagte Chilischoten klingt und auch eine ganz andere Attitüde hat.

Tanz für mich

The Climb und Don’t Waste Time zwingen einen schon fast dazu, die Gliedmaßen im Takt zu schwingen! The Climb ist eine fantastische Nummer, die jedem Agenten-/Polizeifilm der 70er den richtigen musikalischen Anstrich verliehen hätte. Großes Kino.

Es werde Licht

The Light krönt das Album mit einem nach Dobro klingenden langsamen, zerbrechlichen Blues, wie ihn nur ein J.D. Simo spielen kann. Fragil gesungene Lyrics, wie man sie von einem Jeff Buckley kennt, die Gitarre als schlichte Untermalerin – so etwas hört man halt nicht im täglichen Radio. I Pray beschwingt mit Tremoloklängen, die teilweise ins Fernöstliche abdriften, um dann im Refrain modern aufzubrechen. Garantiert eine Nummer die live locker auf 20 Minuten ausgedehnt werden kann.

Fazit

Wer des Mainstream überdrüssig ist, kommt an SIMO nicht vorbei! J.D. Simo (v/g), Adam Abrashoff (dr) und Elad Shapiro (b) liefern wieder auf voller Länge ab. Das Album wirkt etwas homogener, was der Sache an sich aber keinen Abbruch tut, denn der improvisatorische Eindruck bleibt erhalten. Von der stimmlichen Attitüde kann man Herrn Simo getrost mit Jim Morrison vergleichen.

Die Rezension der letzten CD ist hier nachzulesen:
https://metal-heads.de/reviews/simo-let-love-show-way-voe-29-01-2016-classic-rock-erster-guete/

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Begeistert berichteten die metal-heads.de bereits über den grandiosen Lonplayer „Let Love Show The way“. Hier zelebrierte die Band um JD Simo traditionelle Sounds aus Rock and Blues, wie ihn lange nicht gehört hat. Das Beste daran – alles wurde live, ohne Ovedubs aufgenommen. Genau in diese Kerbe schlägt man mit dem Follow Up „Rise & Shine“ nun wieder – wir dürfen uns also auf wirklich handgemachte und mit Herzblut und Schweiß entstandene Musik freuen.

Mit ihrem dritten Studioalbum “Rise & Shine“ (VÖ 15.09.2017) sprengen SIMO nicht nur musikalische Grenzen, sondern haben ein nuancenreiches Album produziert, das all ihre Ansichten, Talente und vor allem ihr persönliches Wachstum widerspiegelt.

Tiefe Erkenntnisse

Das Trio aus Nashville (Gitarrist und Sänger JD Simo, Schlagzeuger Adam Abrashoff und Bassist Elad Shapiro) spielte 215 Shows in neun verschiedenen Ländern. Währenddessen arbeitete die Band am Nachfolger ihres Top 10 Blues Albums „Let Love Show The Way“.

Einen Vorgeschmack gibt es jetzt schon mal mit das aktuelle Video zu “People Say”:

Auf den elf Tracks von “Rise & Shine“ verschwimmen musikalische Grenzen und Generationen. SIMOs letztes Album „Let Love Show The Way“ war eine Hommage an die Wurzeln der Band: Rock’n’Roll, laute Verstärker und Vintage Vibes. „Rise & Shine“ vergisst diese Wurzeln nicht, steuert aber dennoch auf etwas Neues zu. Neugierig darauf, unbekanntes Terrain zu erforschen, versucht sich die Band an rauchig-langsamen Soulballaden („I Want Love“), psychedelischen Wüstenrock-Instrumentals („The Climb“), hartkantigen Bluesnummern („Light The Candle“) und Stax-würdigen Funkrockern („Meditation“). Alles zusammen macht das Charisma und die Chemie des Trios aus, das 2016 mehr als 300 Tage miteinander verbracht hat. SIMO nicken nicht nur lächelnd der Vergangenheit zu, sondern blickt entschlossen der Zukunft entgegen.

SIMO – PEOPLE SAY TOUR 2017

01.10. Berlin – Lido

02.10. Hamburg – Fabrik

03.10. Bochum – Zeche

05.10. Aschaffenburg – Colos-Saal

06.10. München – Backstage Halle

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